5 jours de pins brumeux - Un défi d'aquarelle monochrome

1. Bienvenue dans le monde Monochrome !: L'aquarelle est une danse entre le pigment et l'eau. Laissez-les bouger et la magie opère. Bonjour. Je suis Swati Ji Hegde, aquarelliste par passion et chef de produit de profession basée à Bangalore, en Inde, qui adore partager le plaisir de l' aquarelle et aider les autres à découvrir qui adore partager le plaisir de l' aquarelle et aider les autres à aquarelle et Je suis également l'éducatrice de la marque pour les pinceaux en argent provenant de l'Inde Il s'agit d'un défi de cinq jours. Dans ce défi, nous explorerons tout ce qui concerne le monochrome et la façon dont nous pouvons peindre de magnifiques paysages brumeux, principalement avec des pins brumeux, avec une couleur Le monochrome est une façon belle et apaisante de créer avec une seule couleur. Vous apprendrez à peindre des pins brumeux pleins d' ambiance en explorant les valeurs de couleur les plus claires aux pierres les plus foncées, en utilisant un seul pigment Je vais vous aider à comprendre les rapports eau/pigment et à créer de la profondeur en toute simplicité. Chaque jour, je téléchargerai un projet de classe avec une couleur différente pour vous montrer à quel point une peinture monochrome peut être polyvalente J'y ai également ajouté un pigment granulant, ce qui sera un très bon moyen d'explorer comment nous pouvons également peindre en utilisant des pigments granulants pour les paysages Que vous débutiez ou cherchiez à rafraîchir vos fondamentaux, ce défi vous aidera à développer votre confiance en matière d'aquarelle, une couleur à la fois Alors, prenez toutes vos fournitures. Passons en revue les valeurs de couleur et commençons les projets de classe un par un. 2. Matériel: Non, passons en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, commençant par le papier aquarelle Je vais utiliser des arches, pressé à froid et du papier à grain fin. Il est de la taille 15 à 30 centimètres. Je vais le couper en deux et obtenir un papier de 15 x 15 centimètres Vous pouvez également essayer avec une autre taille de feuille si cela vous intéresse. Je vais utiliser un crayon dans certains projets de classe pour dessiner un croquis très approximatif. Voici tous les pinceaux d'aquarelle que j'utiliserais Ils sont tous de la marque Silver Brush, à commencer par Silver Brush Black Velvet Jumbo, et il s'agit d'un pinceau rond de petite taille, qui est un jumbo Je vais principalement m'en servir. Je l'utiliserai principalement pour laver le fond ou même pour laver les pigments là où il y a plus de surface à couvrir. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau rond de plus grande taille ou un pinceau plat à cet effet si vous ne possédez pas le même. Ensuite, deux pinceaux ronds de la série Black Velvet. L'un est de taille 6. L'autre est de taille quatre. Encore une fois, à partir du pinceau argenté lui-même. Les trois autres pinceaux que je vais utiliser proviennent de la série Silver Brush, mais de la série Belle Aqua. Ce sont de superbes pinceaux en zibeline synthétique, permettent de contrôler très bien me permettent de contrôler très bien l'eau est pourquoi je vais les utiliser. Ce sont des pinceaux ronds de taille 4 et 6, et il s'agit d'un pinceau à doublure de taille 1. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau à doublure si vous en avez, ou même le bout de vos autres pinceaux vous sera utile, et vous n'aurez pas besoin d'un pinceau à doublure dans ce cas. Un pot d'eau, et assurez-vous de continuer à nettoyer cette eau après chaque peinture, car il s' agit d'une peinture monochrome et nous ne voulons pas de mélanges d'autres pigments dans votre peinture. Un ruban adhésif pour que nous puissions coller notre papier en gras Et c'est un gras transparent sur lequel je vais coller toutes mes feuilles Il s'agit d'une palette dans laquelle j'ai extrait toutes les peintures que je vais utiliser. Je montrerai également toutes les peintures plus tard. Et dans cette palette, cela m'aide à diviser les pigments, là où je prends une plus grande partie du pigment dilué, et là je prends du pigment moins dilué, et c'est le pigment le plus riche que je vais avoir ici. Maintenant, je prépare ma palette qui ajoute toutes les couleurs à cette palette. Il s'agit d'une palette de Chero. C'est une marque indienne, et je vais l'utiliser parce qu'ici, je vais y verser toutes mes peintures, et là, cela m'aidera à ajouter de la valeur avec de l'eau ou des pigments supplémentaires afin que je puisse avoir les formes diluées déjà disponibles, sans avoir à continuer à mélanger encore et encore. À commencer par le violet de la toundra, il s'agit d'une aquarelle de Schmiqe Alors laissez-moi en extraire un peu. Il s'agit d'un pigment granulant, qui aura des traces de violet brun et d'orange J'adore la façon dont ça se forme sur le papier. Nous n'avons pas besoin d'en savoir beaucoup sur toutes les feuilles de granulation pour peindre des pins brumeux, Mais il sera très utile d'utiliser n'importe quel pigment granulé que vous avez pour l'un de ces projets de classe , car il brume et contient également beaucoup d'eau Il est donc très facile d' obtenir une texture ou des granulés différents sur le papier. La prochaine étape que je ferais est, euh, Mm. Ombre verdâtre provenant de Selineer. Le pigment suivant est l'indehrneblue. C'est également de la marque Selineer. Vient ensuite l'indigo. Je dirais qu'aucun des pins brumeux n'est complet sans une peinture indigo avec nous Il s'agit de la marque White Knights. Et aussi un autre sépia de la même marque White Knights Je pense que c'est un peu asséché. Néanmoins, cela suffit. Maintenant que j'ai intégré toutes les peintures dans la palette, je vais montrer pendant le cours comment je vais ajouter de l'eau et utiliser ces pigments tout au long du projet de classe. Pour chaque cours, nous utiliserons un pigment chacun. Vous pouvez donc vous sentir libre de choisir l'une des autres couleurs de votre choix ou celles que vous avez dans votre palette. granulation du pigment est totalement facultative, mais si c'est le cas, elle donnera de très bons résultats, du moins pour les pins brumeux, et vous n'avez pas à vous soucier des techniques que vous devrez connaître pour utiliser également un pigment granulé Ce concept est donc très utile si vous souhaitez commencer à utiliser des pigments granulants Il s'agit donc de toutes les fournitures dont nous avons besoin. Voyons maintenant quelle est la proposition de valeur et commençons avec nos projets de classe. 3. Étude de la valeur de l'aquarelle: Bienvenue dans cette leçon. Nous explorerons ici l'un des aspects les plus puissants de la peinture monochrome, à savoir la valeur des pigments. C'est le secret pour ajouter de la profondeur, forme et de l'atmosphère en utilisant une seule couleur. Comme vous pouvez le voir dans cette peinture avec une seule couleur, nous avons ajouté différentes variations, et pour nous assurer qu'elle ne soit pas complètement claire, nous avons utilisé les différentes valeurs des pigments que nous avons. Alors, qu'est-ce que la valeur ? La valeur fait référence à l'apparence claire ou foncée d'une couleur. À l'aquarelle, cela ne se contrôle pas en changeant les pigments, mais en ajustant l'eau, mais en ajustant l'eau, ce que je vais montrer en grattant chacune d'elles de la teinte la plus foncée à la teinte la plus claire Des valeurs plus claires sont égales à plus d'eau et moins de pigment. Les valeurs moyennes sont un mélange équilibré, ce sont ces deux lignes que je dirais. Et la valeur la plus foncée est moins d'eau et plus de pigment, ce qui est notre première ligne Donc, pour n'importe lequel de vos tableaux au premier plan, disons, par exemple, que je vais prendre celui à l'indigo Ainsi, n'importe quel élément de votre premier plan doit se trouver dans la première ligne de votre valeur Le milieu du plan doit se trouver à l'intérieur de ces deux lignes, et tout ce qui se trouve à l'arrière-plan doit être dans ces couleurs La plupart du temps, j'ai utilisé l'arrière-plan du ciel afin que nous puissions bien les différencier. Et pourquoi la valeur est-elle si importante ? Il crée un contraste, aidant les objets à se démarquer ou à reculer Il ajoute de la profondeur, ce qui est particulièrement important dans les paysages brumeux tels que les forêts de pins Ainsi, par exemple, ici, même avec une seule couleur, nous pouvons voir et observer qu' il y a un ciel, une montagne en arrière-plan , une montagne intermédiaire et enfin des pins. C'est pour référence, et pour le reste de la peinture, il est préférable de toujours avoir des cartes d'échantillons de valeur fournies Cela permet également de contrôler l'eau lorsque vous peignez directement sur le papier Quelle quantité d'eau ajoute-t-elle à vos pigments ? Comment reviendra-t-il une fois qu'il aura séché ? Vous obtiendrez cette compréhension lorsque vous établirez un échantillon de valeur pour chacun des pigments que vous utilisez Pour le moment, je n'ai sélectionné que les deux, mais je vous recommande vivement de faire les échantillons pour chacun des pigments que vous utilisez De plus, nous pouvons également contrôler la valeur des pigments directement en utilisant directement de l'eau sur votre papier lui-même. Ainsi, une fois que vous aurez peint un seul trait de pinceau, dites par exemple comment nous allons procéder pour celui-ci. Nous allons donc ajouter la ligne la plus foncée, et sur cette ligne, nous allons continuer à ajouter de l'eau afin créer la valeur différente que nous souhaitons Nous pouvons également utiliser les éclaboussures d'eau pour créer une profondeur différente et donner une dimension différente Ainsi, par exemple, nous l'avons utilisé ici. Nous pouvons observer ce type de variation en ajoutant des éclaboussures d'eau pendant la peinture, qui sèchent et donnent différentes valeurs de pigment directement sur le papier Même avec le contrôle de l'eau, vous pouvez accomplir beaucoup de choses. Mais à titre de référence, vous devez absolument disposer d'une feuille de valeur afin comprendre quelle quantité d' eau ajoutée vous aidera à obtenir quels résultats. Commençons donc par la sélection d'échantillons pour l' indigo et le violet de la toundra, puis nous pourrons commencer par les projets de classe Pour l'étude de la valeur, je vais prendre deux couleurs, l'une étant un pigment granulant, et l'autre étant notre vieil indigo ordinaire Donc, pour le ton le plus foncé, permettez-moi de prendre directement le pigment ici et de l'ajouter Cela ressemble le plus souvent à du noir. Ensuite, je vais prendre la même chose, ajouter une goutte d'eau et prélever un échantillon ici Dans le même ordre d'idées, je vais ajouter une goutte d'eau de plus, mélanger, prélever un échantillon ici Et je vais répéter ce processus jusqu'à ce que nous obtenions le drap le plus léger que nous voulons. En peignant, il n'est pas nécessaire de mélanger toutes ces couleurs. Nous allons simplement mélanger l'une des teintes diluées et une autre contenant moins d'eau. Juste en ajoutant directement sur le papier, nous pouvons ajouter plus d'eau ou plus d'eau directement dans la palette pour obtenir ou obtenir la teinte souhaitée que nous recherchons. Ensuite, je vais opter pour un pigment granulant qui est le violet de la toundra Donc, sans eau, ce sera comme ça. Encore une fois, c'est aussi beaucoup plus proche du noir, je veux dire, beaucoup plus proche du C'est en fait encore plus bénéfique pour tous les pigments granulants, car vous pourrez comprendre, en fonction quantité d'eau et de la valeur du pigment, du pigment, les différentes couleurs que nous recherchons ici Maintenant que cette peinture est sèche, il est possible qu' elle ne puisse pas granuler correctement. Donc, ce que je vais faire, c'est qu'il y a une autre technique dans laquelle nous pouvons essayer cela. Je vais vous montrer les deux. Une fois qu'il a séché, nous pouvons toujours voir la granulation se produire Mais maintenant, je vais ajouter plus de pigment ici directement sur le papier, prendre de l'eau et l'extraire lentement. Oh une fois que cela a séché, nous pouvons encore voir quels sont les différents pigments de granulation disponibles C'est le ton le plus sombre. Maintenant que nous avons étudié la valeur de deux des pigments, vous pouvez voir ici qu'il s'agit la plus foncée et de la valeur la plus claire. Cela ressemble plus à, vous savez, à une teinte bleue très claire. Et ici, cela ressemble à une teinte de gris très claire. Mais si vous observez, différentes granulations sont disponibles ici Il se granule également en une teinte différente des pigments de l'orange fonction de la dent du papier, les pigments granulants se déposent généralement Et ici, vous pouvez voir à quel point il a parfaitement granulé. Il y a encore une certaine couleur orange qui essaie de se calmer. Mais ici, nous pouvons voir qu' il s'est dispersé dans différentes nuances de bleu violet et d'orange. Maintenant que nous avons terminé l' étude de valeur de deux de nos pigments, nous sommes prêts à commencer nos projets de classe. Alors on se voit au premier cours. 4. Jour 01 : au bord du lac: Commençons donc. Dans ce projet de premier ordre, je vais avoir un aperçu de ce à quoi cela ressemblerait. J'ai donc une séparation ici. Donc, sur la moitié du papier, je vais juste tracer une ligne droite, et c'est tout. Vous pouvez ignorer cela si vous êtes très doué pour, euh, ne pas travailler avec des peintures volantes, en gros. Ici, ce seront nos pins une rivière et un lit de neige Pour commencer, j'utilise le petit pinceau rond jumbo pour appliquer de l'eau uniquement sur la partie supérieure du papier Vous pouvez voir que j'ai collé mon papier sur un carton transparent Tout autre bloc fonctionnera également. Il doit simplement être hydrofuge. Il ne doit pas absorber d' eau. Sinon, que va-t-il se passer ? L'eau appliquée sur le papier sera également absorbée par votre surface précédente et il sèchera plus rapidement. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais simplement retourner le papier. OK. C'est-à-dire que la section de l'eau est tournée vers moi. Maintenant, je vais commencer par mon pinceau taille 6, et le premier pigment que nous allons utiliser est l'indigo. Je vais donc prendre de l'indigo ici. Et tracez une ligne droite. Et je vais juste dessiner quelques traits de haut en bas. Cela aidera de deux manières. La première est que je veux m' assurer que cela me donne l'illusion d'un pin qui est un pin de fond. De plus, cela ajoute beaucoup de valeur. Je peux donc jouer avec différentes nuances ici et là, en ajoutant des pigments d'indigo plus gros ici, moins de pigments là. Je peux faire tout ça. Vous pouvez voir que ces fils sont créés parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau. Nous pouvons donc facilement nous assurer que cela ne se produise pas. Je vais prendre ce pinceau à eau pour le ventre, qui est un pinceau synthétique en zibeline qui est un pinceau synthétique en zibeline, et encore une fois, le déplacer dans le même sens pour que toutes ces mèches d'eau soient ramassées. Et vous pouvez voir que les pointes pointues de ces pins sont déjà en train de se former, et c'est exactement ce que je veux Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau, mais assurez-vous simplement qu'il n'y a pas d'eau dans le pinceau lorsque vous le faites. Revenons-en à cela et ajoutez-en d'autres ici. Maintenant, le papier est un peu sec, vous pouvez donc voir qu'il ne se disperse pas à nouveau. Pendant ce temps, vous devez vous assurer que votre brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Prenez-le avec plus de pigments ici et ajoutez des pins supplémentaires si vous le souhaitez Cela créera un niveau côté des pins, puis le comparera à ceux d'arrière-plan. Une fois qu'il aura séché avec la différence entre ces valeurs entre les épingles que nous utilisons, vous aurez un très bon effet visuel avec plusieurs pins dans les différentes couches de cette forêt de fond. OK. Maintenant, je vais le retourner. Je n'attendrai pas qu'il soit complètement sec, mais nous allons commencer par le suivant en ajoutant le lit de neige et la rivière. Pour cela, je vais utiliser la technique du pinceau sec elle-même. Donc pour le pinceau sec, je vais prendre, encore une fois, le même pinceau. Et maintenant, je vais passer à autre chose et ajouter deux gouttes d'eau. Vous pouvez donc voir à quel point il est dilué si je le retire simplement. Voici donc à quel point il serait dilué. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner les bancs de neige dans la partie inférieure, ou je vais directement les ajouter avec mon pinceau. Et une d'ici. Une fois que je l'ai ajouté, l'étape suivante consiste à revenir au petit pinceau que j'avais et à le remplir complètement avec la même feuille. Il s'agit d'une technique au pinceau sec, mais maintenant, je recommence à sec sur humide car mon pinceau contient beaucoup de pigments. Vous pouvez également utiliser une brosse ronde de plus grande taille pour cela. Une fois ajoutée, vous pouvez voir c'est la teinte la plus claire que j'ai utilisée. Permettez-moi donc de prendre un peu plus d'indigo, et sur tous ces bords, je vais en ajouter un peu plus. Et même en bas du tableau. Je vais y ajouter un peu d'eau et j'en ajouterai une fois de plus. Le but ici n' est pas d'en faire un seul ton, n'est-ce pas ? Nous voulons donc des valeurs différentes. Vous pouvez donc continuer à ajouter des peintures ici, là. Vous pouvez même montrer les ondulations de l'eau à l' aide de la même feuille, tout en la gardant différente Il n'est pas nécessaire de suivre que c'est le reflet exact des peintures ou quoi que ce soit d'autre. Nous devons simplement nous assurer qu'il ne s'agit pas une seule couleur dans toute notre peinture. Et voici des aquarelles. Nous savons donc, bien sûr, qu'il fera sécher une ou deux nuances de lumière, et c'est de l'indigo. Il sèche donc encore plus à la lumière. J'essaie donc juste de m' assurer qu'une fois qu'il aura séché, nous n'aurons pas une peinture ordinaire avec nous. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement pendant un certain temps et revenir. C'est complètement sec. Maintenant, je vais prendre et ajouter quelques pins ici. Je prends un pinceau rond taille 4 pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise pour ajouter les pins Je vais juste ajouter un pin ici. Voici notre pin de premier plan. Vous pouvez donc le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Et vous pouvez également choisir n'importe quel type de pin que vous voulez, qu'il soit séché ou complètement moelleux Tu peux prendre n'importe qui que tu veux. Comme il s'agit d'une petite question, permettez-moi d'en ajouter une autre ici. Même à partir de ce lit de neige, je vais en ajouter qui sera beaucoup plus proche de nous, donc je vais en ajouter un très long Permettez-moi donc de l'ajouter ici. C' est une grosse barre que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais juste ajouter barres séchées à partir de ça, et je vais m'arrêter là. Ici, c'est suffisant. Même de ce côté, j'ajouterai une écorce. Encore une fois, en prenant un peu plus d'indigo, et d'un seul mouvement rapide, nous devons l'ajouter. Je vais donc l'incliner légèrement pour avoir un bon avantage. Pour ajouter une ligne droite comme celle-ci au bord, je vais ajouter de l'eau. Et soulevez-en également une partie pour qu'elle donne l'impression qu'elle vient du lit de neige. Et encore une fois, je vais ajouter toutes ces branches. Dans ce que vous voyez, j'ajoute les tons les plus sombres pour que, visuellement, cela donne l'impression que c'est le plus proche de nous, et que c'est presque noir lorsque vous le voyez dans la vidéo OK. C'est donc suffisant. Maintenant, pour la touche finale, je vais prendre un pinceau à doublure, puis encore peu d'indigo et nous allons simplement ajouter quelques branches qui pourraient provenir d'un autre lit de neige disponible. Toujours avec le même, je vais ajouter quelques éclaboussures Pour cela, je vais m' assurer que les autres parties sont cachées et je vais simplement les éclabousser ici, en prenant une bonne quantité d'eau avec ce pigment et en l'ajoutant Il en va de même ici. Comme vous pouvez le constater, la plupart des choses vont à l'extérieur des gens, mais ce n'est pas grave. Ouais. Pour certains d'entre eux, vous pouvez également les toucher et les rendre abstraits de cette façon. OK. Ça a l'air bien. Pour le dernier, j'ajouterai également un oiseau. Donc, ne le faites pas complètement. Ce que vous devez faire, c'est ajouter une ligne et, à partir de, je dirais, trois quatrièmes, ajouter un renflement, un petit renflement, puis le faire glisser Ce sera très. Il s'agit d'un petit changement que vous pouvez faire pour rendre vos oiseaux plus réalistes. Il s'agit de la finale de notre projet de première classe. Faisons le retrait du ruban adhésif. Si votre papier n' est toujours pas sec, ne commencez pas à retirer le ruban lui-même. Ce n'est qu'une fois qu'il est complètement sec que vous devriez le retirer. C' est ainsi que cela s'est finalement passé. Le pinceau sec appliqué ici nous donne l'illusion de la neige ou d'une écorce, qui est très sèche. Et tout cela est notre fil conducteur. C'est notre milieu de terrain, et voici nos principaux pins au premier plan. OK, c'est donc la fin de notre projet de premier ordre. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Jour 02 : près des montagnes: En commençant par notre projet de deuxième classe, je vais utiliser le pigment granulant, le violet de la toundra de Pour cela, je vais appliquer une très fine couche d'eau. Je dirais une couche très fine au hasard parce que pour le ciel j'en aurais besoin. Et pour cela aussi, j' utilise le jumbo argenté, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau ou un pinceau plus gros que vous avez Je vais donc y ajouter un peu plus de pigment car je veux la teinte la plus claire pour le ciel que je prévois de peindre. J'y ajoute donc de plus en plus d'eau. OK. Et en quelques traits, je vais ajouter quelque chose comme un ciel ou un nuage. Une fois cela fait, si nécessaire, vous pouvez ajouter de la valeur à certains endroits. Et je vais m'arrêter là. C'est une bonne chose. Je le laisse donc sécher complètement pendant quelques minutes et je reviens pour passer à la suivante. Mais avant de partir, laissez-moi vous dire quel est le plan pour cela. Nous avons donc le ciel ici. Ensuite, je vais ajouter des montagnes au loin, et il y en aura une autre ici, puis nous aurons nos pins. Ainsi, nous pouvons voir différence dans la profondeur des couleurs que nous utilisons, et visuellement, nous pouvons voir différentes couches former la brume et atteindre nos pins Pour accélérer le processus de séchage, je peux également prendre un mouchoir ou un chiffon en papier et le sécher un peu Mais je sèche si je soulève de l'eau quelque part près de la clause, cela créera un bord dur, ce que je ne veux pas pour le moment. Donc, partout où il n'y a pas de pigments, mais qu'il y a de l'eau, je peux simplement les tamponner et les retirer. OK, c'est bon. Je ne l'ai pas laissé sécher complètement car je peux démarrer dicalmement Maintenant, avec le même pinceau de taille 6, je vais prendre un peu plus de pigment et ajouter une montagne dans le dos. Une fois que j'ai ajouté le revêtement de la montagne, étape suivante consiste à prendre de l'eau dans mon pinceau et à extraire ces pigments vers le bas. Et maintenant, je le tire complètement vers le bas. OK. Donc là aussi, je n' ajoute tout simplement pas complètement d'eau nulle part. Juste pour qu'il n' y ait pas de bords durs, je m'assure que tout est bien mélangé Maintenant, pour ce qui est de la deuxième couche de montagnes également, je vais commencer dès maintenant. Donc, en prenant plus de pigment, je vais ajouter une doublure supplémentaire, je dirais. OK. Pour cela, je vais ajouter de la peinture. Et encore une fois, la même chose les abaisse tous jusqu'à un certain point. Une fois cela fait, je vais prendre plus d'eau et la mélanger ici directement sur le papier. Vous voyez ici qu'une ligne lointaine est en train de se créer, et c'est exactement ce que nous voulons éviter. Je vais donc simplement prendre un peu d'eau lorsque le papier est encore humide et essayer de mélanger ou enlever certains endroits ici et là pour que nous puissions obtenir cette sensation de brume. Pareil ici. OK. C'est une bonne chose. Et comme il s'agit d'un pigment granulant, il se que le concept du monochrome ne soit pas tout à fait valable, car vous pouvez voir différentes feuilles se former ici Cette teinte particulière, le violet de la toundra se disperse en granulés de violet orangé, ainsi que dans une partie du bleu Mais dans l'ensemble, cela peut ressembler à du violet foncé et parfois aussi à du sépia C'est pourquoi il sera intéressant de travailler avec un pigment granulé pour les pins brumeux car même sans connaître les propriétés de la granulation, ni comment l' activer , comment l' utiliser, si vous peignez simplement en comprenant le fonctionnement d' une peinture monochrome avec les différences de valeurs et les prépositions d' eau qu'elle contient, vous serez en mesure fonctionnement d' une peinture monochrome contient, vous serez en vous serez pour votre paysage brumeux. Et comme il s'agit d'une brume, nous n'avons pas besoin d'être parfaits quant à la façon dont cela se produira. Cela fonctionne donc très bien dans la mesure où cela fonctionne très bien à votre avantage. Et maintenant, avant que cela ne soit complètement terminé, permettez-moi également d'ajouter une seule couche de pin ici. OK. Donc, à partir du bas, je vais faire une chose. Je vais également le transformer comme nous l'avions fait dans le cours précédent. OK. Selon le degré de séchage de votre papier, le résultat sera différent. Et pas besoin de s'inquiéter. Cela peut être différent pour chacun d'entre vous. Ce n'est qu'un pin de fond, je dirais. Donc, une fois que c'est fait, je vais juste prendre un peu plus de pigment et, euh, augmenter la profondeur pour obtenir de la valeur à quelques endroits. OK. Maintenant, je vais revenir à un tout petit pinceau, pinceau rond lui-même, mais celui-ci est synthétique. Et je vais essayer d'ajouter les détails. Pourquoi ? Un pinceau synthétique ? Parce que je ne veux pas que l'eau entre en contact avec le pinceau, cela le dispersera ou créera des fleurs à l'aquarelle Donc, en prenant plus de pigments et oui, consistance est suffisante et en ajoutant du pin ici. Maintenant, le papier est presque sec mais pas complètement séché non plus. C'est donc à ce moment-là que j'ajouterai quelques pins ici et là pour qu' se dispersent à nouveau avec l'eau de fond Il ne se présente pas sous la forme d'un pin complet, mais nous aurons également l'effet d'avoir, vous savez, ces branches visibles. Si votre papier est complètement sec jusqu'à présent, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également peindre comme ça. Supposons, par exemple, qu'il soit séché ici. Donc, une fois que j'aurai peint, je reprendrai un papier de soie et je l'enlèverai Donc, en faisant cela, vous vous assurez à nouveau que ce n'est pas d' une grande valeur. Il ne fait pas très noir. Donc ça se mélange avec le dos et on obtiendra le résultat. OK. Je reviens au pinceau rond de taille 4 que j'utilise pour ajouter les pins, car il s'agit d'un papier de plus petit format que j'ai pris Pour cela, je vais ajouter le pin ayant la valeur la plus élevée, un ici, une ligne droite. Et ensuite, les autres détails. C'est également un bon moyen si des erreurs se sont produites dans le sac. Avec l'aide de ça, tu peux juste, tu sais, euh, le dissimuler. Il y a un autre cours où j'ai également réfléchi à la façon d'ajouter ces pins. Si tu veux savoir comment j' ajoute tous ces efforts sur les pins, Leslie, tu peux suivre ce cours Mais encore une fois, les pins n'ont pas besoin d'être parfaits, vous pouvez donc également opter pour votre version du pin Dans la valeur la plus foncée, le pigment granulé équivaut à ne pas avoir de granulation à ne pas avoir Ce sera donc la couleur la plus foncée. Cela ressemble peut-être à du noir. Revenir à un pinceau de plus petite taille. Grâce à son embout robuste, il donne des branches très détaillées que je recherche. Si vous optez pour une branche de pin plus épaisse, vous pouvez simplement vous arrêter à l'étape précédente elle-même. De plus, vous devriez le faire lorsque le papier est complètement sec, sinon il sera à nouveau assorti au dos. Je vais en ajouter un autre ici. Mais ce ne sera pas un pin complet, alors laissez-moi en faire un gros pin. OK, revenons à un pinceau de petite taille, et je vais ajouter uniquement les branches. Donc, si toutes les feuilles des pins ont disparu, quoi ça ressemble, je voudrais n' ajouter que cette partie Au fur et à mesure, il faut bien sûr qu'il soit en triangle. Alors au fur et à mesure, continuez à augmenter la taille. Maintenant que la couche extérieure est terminée, assurez-vous d'ajouter également de petites branches au milieu. OK. À côté, je vais en ajouter un autre. Vous pouvez ajouter le nombre d'heures que vous voulez, et vous pouvez également vous arrêter lorsque vous avez l' impression que le temps est suffisant. J'ajouterai juste un petit pin au premier plan ici. OK. Je n'ajouterai plus de pins ici. C'est suffisant. Encore une fois, vous pouvez le fermer avec un oiseau ou vous pouvez le laisser tel quel. Je vais ajouter un oiseau éloigné ici. Pour Okay. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Encore une fois, assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de retirer le ruban, sinon il risque de se déchirer. Vous me suivez et peignez avec moi Je vous demanderais de le publier en tant que projet dans la section des projets et des ressources afin que je puisse également voir comment fonctionne votre granulation et comment vos paysages apparaissent Voilà à quoi ça ressemble finalement. J'adore la façon dont la granulation donne ici un bel effet orange Et en ce qui concerne le ciel, nous avons également un ajout sombre à l' aide de cette orange C'est donc la fin de notre projet de deuxième classe. Rendez-vous au prochain cours. Oh 6. Jour 03 : près de la vallée: Maintenant, pour notre projet de troisième classe, je vais travailler avec Iditrneblue de Selinere et pour commencer, vais appliquer une fine couche d'eau, juste un vernis, je dirais, sur votre papier OK, c'est suffisant. J'ai déjà collé le papier, donc c'est bon. Maintenant, avec le même pinceau, c'est le petit rond jumbo rond Je vais en prendre beaucoup, alors laissez-moi l'emporter ici. Ouais. Vous voyez, c'est une version très diluée, et à partir d'un bord, je vais l'appliquer et incliner le tableau. OK, et réduisez le tout comme un démaquillant. OK. Il s'agit donc d'un simple délavage en dégradé et avec une seule couleur, je l'ai fait. Vous pouvez également le faire avec n'importe quel autre pinceau rond que vous avez ou avec un pinceau plat. Ensuite, je veux, encore une fois, la glaçure du papier, la glaçure à l'eau qui se trouve ici, qu'elle sèche un peu, pas trop, mais qu'elle sèche certainement un peu Je vais donc attendre, disons, deux à trois minutes pour que cela se produise. Maintenant, je vais vous expliquer ce que je vais faire avec ce tableau. Nous avons donc la teinte la plus claire qui est là, ce serait notre ciel. Et à la teinte plus foncée qui s'y trouve, on y ajoutera de plus en plus de couches de pins Maintenant, j'ai commencé par retourner mon papier. La raison en est qu'il est toujours facile de commencer par la teinte la plus foncée du dégradé et de la déplacer vers la teinte la plus claire. C'est pourquoi je l'ai fait. Si vous êtes à l'aise de faire l'inverse, vous pouvez également le faire de cette façon. Même pour les prochaines étapes de la peinture, je vais faire la même chose qui consiste à peindre d'ici, l'autre sens, en peignant de bas en haut. Je vais donc le garder comme ça uniquement. OK, en attendant que la flaque d'eau du milieu soit un peu plus sèche mais pas complètement sèche Donc, jusqu'à ce que cette partie centrale soit sèche, laissez-moi commencer par la deuxième partie. Pour cela, je prends un pinceau rond taille 6 et, euh, la consistance de ma peinture devrait être assez bonne sans trop d'eau, mais aussi peu pigmentée Donc ça devrait être fluide comme ça. Laisse-moi te montrer. C' est donc la cohérence que je recherche. OK, je vais recommencer à partir d'ici et ajouter ces traits blancs. OK. Une fois que c'est fait, avant qu'il ne commence à sécher complètement, je prends de l'eau dans mon pinceau, en grande quantité, et je la laisse tomber sur mon papier. C'est une autre façon d' obtenir de superbes pins brumeux ou un paysage brumeux car vous ajoutez de l'eau ou effet de brume à l'aide de gouttelettes d'eau sur votre peinture, et ce sera C'est pourquoi cela fonctionne à merveille, et vous pouvez également le faire plusieurs fois. OK, je vais le faire encore une fois. Maintenant, je vais le retourner. Et avec un pinceau synthétique, je vais prendre une plus grande quantité de pigment. Il ne doit pas y avoir trop d'eau dans la brosse, et c'est une taille. Il s'agit d'une brosse propre de plus petite taille. Il s'agit de la taille 6 de Silver Brush Belly Aqua Brush. Et je vais ajouter des lignes pointues avec les feuilles de pin. OK. Il n'est pas nécessaire que ça aille jusqu'au bout. Nous voulons juste en ajouter un peu pour qu'il se disperse également par l'arrière et qu'il soit également visible, comme s'il y avait des feuilles de pins que nous ajoutons Donc, si vous avez trop d'eau ou si vous utilisez une brosse à écureuil, elle peut en éliminer une grande quantité parce que c'est difficile, pas difficile. Je dirais qu'il est plus difficile de contrôler l'eau avec ces pinceaux, car ils font des merveilles à car ils font des merveilles l'aquarelle et mouillés sur mouillés Maintenant que je veux une technique semi-sèche, j'utiliserais un pinceau synthétique pour cela. R, je ne l'ajoute pas pour chacun d' entre eux , seulement pour quelques-uns. Alors ici, permettez-moi d'ajouter cela également. Si vous avez l'impression que votre papier est en train de sécher à un endroit, je vous conseille de vous concentrer d' abord sur cette portion. Vous pourrez toujours revenir à l'endroit où se trouve l'eau plus tard. Maintenant, je vais prendre un pinceau de petite taille et ajouter une pointe ici. C'est le plus petit pinceau que j'ai. OK. En plus, vous pouvez essayer d'en ajouter avec le même pinceau, mais avec une moindre valeur de pigments. Pour cela, je vais prendre un papier de soie, mélanger avec le pigment, mais en tamponner la majeure partie et nous l'ajouterons ici Il s'agit d'un film, car si vous ajoutez l'eau, vous diluez les pigments Mais en raison de l'augmentation de la quantité d'eau, elle peut en déposer une grande quantité sur votre papier une fois que vous l'aurez ajoutée. Mieux vaut donc toujours, dans un premier temps, utiliser un pinceau synthétique et ensuite, tamponner l'excès d' eau et de pigments sur votre serviette en papier. Vous pouvez voir à quel point nous sommes capables de contrôler l'eau de manière incroyable grâce à cela Je vais donc continuer de même. Vous voyez, c'est ce qui arrive si vous avez trop d'eau. Alors laissez-moi simplement y remédier. Il y a déjà trop d'eau dans cette zone, donc j'y reviendrai probablement plus tard et j'irai dans un autre endroit. OK. Avec cela, nous avons donc obtenu près de deux à trois couches de pin. Il y a donc celui-ci qui est très, juste à bout pointu, nous pouvons voir une structure triangulaire et sur un ton plus clair également. Ensuite, il y a une forme plus sombre, mais encore une fois, des formes triangulaires. Et celles-ci ont des feuilles quelque peu définitives que nous pouvons voir. Je vais continuer et ajouter d'autres gouttelettes d'eau. Mais bien sûr, je vais m' assurer qu' il ne passe pas au-dessus de la région du ciel, mais juste pour les régions ci-dessous. OK. C'est donc une bonne chose. Avant d'ajouter le prochain et dernier lao, je vais voir si je dois attendre. Quand j'observe le papier, c'est quand je l'incline et que j'essaie observer où toute l' eau est sèche. Cette partie, principalement l'eau, est séchée, et cette partie, l'eau reste encore. Ici, je peux commencer à ajouter toutes mes épingles de premier plan avec la valeur la plus foncée Pour cela, je vais recommencer avec un pinceau rond taille 6 en velours noir. Et la consistance devrait être épaisse. Plus épais que ce que nous avions utilisé ici. D'accord, quel que soit l'angle qui vous convient, vous pouvez l'utiliser pour ajouter une ligne droite. Voici donc la taille que je veux que mon pin soit. Je ne me concentre pas sur le fait de vous expliquer comment ajouter ces épines, car il s'agit d'une technique à flux libre, et vous pouvez choisir les pins à ajouter, mais j'ai un autre cours où vous pouvez apprendre comment j'ajoute ces épines si cela vous intéresse J'ai également partagé le lien vers cette classe dans la section du projet de classe. Même si j'ai l' impression que le papier est sec, il reste encore de l'eau. J'y reviendrai donc une fois qu'il sera complètement sec. Donc probablement au bout de dix à 15 minutes. D'ici là, vous pouvez également laisser votre peinture sécher complètement, puis commencer par la dernière couche. J'espère que vous appréciez le processus. Et lorsque vous aurez terminé chacune de vos peintures, veuillez partager vos projets dans la section des projets et des ressources afin que je puisse même voir et que je puisse également vous donner des conseils d'amélioration, et que vous puissiez également les partager avec l'ensemble de la communauté. Je reviendrai donc une fois qu' il sera complètement sec. Maintenant que c'est complètement sec, je vais donc commencer par ajouter quelques pins supplémentaires ici Encore une fois, prenez la valeur la plus foncée et ajoutez une ligne droite Continuez avec l'ajout de toutes les branches. Pour ajouter ces gros pins, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus gros pour le triangle que vous allez y ajouter Vous pouvez donc changer de brosse si vous le souhaitez Je vais continuer avec le même pinceau rond en six tailles. M Une fois cela fait, je vais prendre le plus petit pinceau que j' ai et ajouter les détails. Tout cela peut être fait en un seul processus, car ces pinceaux argentés sont faciles à tremper dans le pinceau. Je montre juste que si vous avez un pinceau différent et que vous souhaitez toujours obtenir la même netteté que tous vos pins, vous pouvez le faire de cette façon un pinceau différent et que vous souhaitez toujours obtenir la même netteté que tous vos pins, vous pouvez le faire OK. J'en ajoute un ici également. I Si vous voulez conserver l'effet brumeux à certains endroits, vous pouvez retirer la peinture de cet endroit, par exemple ici, et éponger l'excédent de peinture à partir de Disons, par exemple, que j'ai commencé à peindre ceci ici, ce qui signifie qu'il y a un effet de brume ici. Donc, si je veux conserver cela avec cette technique, je peux continuer à le faire. J'utilise maintenant un seul pinceau pour vous montrer comment le faire avec un seul pinceau. Ici, j'ajoute un arbre sec avec uniquement les écorces disponibles. Vous pouvez régler la vitesse de la vidéo à l'aide des options proposées par Wow. Je vais le garder en temps réel afin que si quelqu'un me suit, il puisse le faire à son propre rythme et continuer avec moi. U. C'est comme une vallée où il y a encore de la profondeur Si vous le souhaitez, vous pouvez également continuer à ajouter des pins ici. Maintenant, je vais ajouter la touche finale aux oiseaux. Je pense que c'est terminé, donc je vais commencer à retirer le ruban adhésif. J'espère que vous vous amusez à explorer avec moi des paysages monochromes et brumeux de pins Si vous avez le moindre doute, hésitez pas à me contacter sur les discussions et également sur Instagram. Vous pouvez également m'empêcher de passer du temps en tête-à-tête si vous voulez peindre avec moi et obtenir des mises à jour sur votre progression dans la vie. Voici donc à quoi ressemble le tableau final. C'est la fin de notre troisième tableau de cette série et à bientôt dans le prochain cours. 7. Jour 04 : au bord de la rivière: Nous reviendrons sur le prochain projet de classe. Et pour cela, j'utiliserai l' ombre verdâtre de Seleniu Faisons un croquis, dessin à main très libre. Ce sera sur le lit d'une rivière. Ce serait donc le lit de ma rivière. OK, une pointe très pointue de ce côté. Et là, c'est toujours ainsi que se déroule la masse terrestre. D'accord ? Et ici aussi, vous avez une petite partie du lit de la rivière. Donc, cette partie est ma rivière. Pour chaque tableau, je m'assure de prendre un lot d'eau fraîche, car il est toujours important de ne pas mélanger deux couleurs pour une peinture monochrome, et je ne veux pas que même les traces diluées de mon pigment précédent soient ajoutées ici. Assurez-vous donc de toujours remplir lot d'eau absolument neuf pour cela. OK. Pour cela, nous allons commencer par ajouter l'eau uniquement sur le fond du papier. Je vais donc m' inscrire entièrement ici. Contexte, nous suivons toujours mouillé sur mouillé, comme vous l'avez peut-être remarqué. OK. C'est donc suffisant. Je le garde juste pour qu' il n'y ait pas d'aspérités. Je garde juste un peu d'eau ici et là. Mais nous nous concentrerons principalement sur ce domaine uniquement. d' Permettez-moi d'ajouter plus d'eau à ce pigment et en commençant par le ciel, non ? Pour cela, je vais ajouter quelques touches de ce pigment très dilué ajouter plus d'eau et le réduire. OK, cela devient mon ciel, et je vais encore une fois incliner mon papier comme ça et l' incliner dans un angle de cette façon. Et maintenant, c'est déjà trop humide. Et là aussi, j' ai beaucoup d'eau. Cela ne fonctionnera donc pas très bien. Soit je devrai attendre, soit je devrai y mélanger plus de peinture. OK. Même après avoir mélangé la peinture, j'ai l'impression qu'elle est trop diluée pour l'eau présente. Je vais donc éliminer l'excès de peinture ici et commencer par, vous voyez, c'est suffisant Encore une fois, essuyez l' excès d'eau et ces mouvements que nous avons effectués faites ces mouvements que nous avons effectués dans presque tous les cours Je vais laisser un peu d'espace ici avec un produit très dilué. Je vais juste ajouter de la texture juste pour que ce ne soit pas trop blanc et commencer par le côté opposé également. Ici, déjà, mon papier est un peu sec. Permettez-moi de me tourner et de voir à quoi cela ressemble. OK. Maintenant, on va prendre un peu d'eau sur mon pinceau et l'arroser. Ici, j'ai l'impression qu'il y a une certaine dispersion supplémentaire Je vais donc les égaliser également avec un petit pinceau rond, un pinceau synthétique. Et chaque fois que vous avez envie d'ajouter un peu plus de valeur aux pigments à la pointe, vous pouvez également les ajouter. OK. Maintenant, je vais commencer par la rivière. Donc, rien que pour la partie rivière, je vais ajouter de l'eau. Ce n'est pas grave si ce n' est toujours pas complètement séché . C'est tout à fait normal. OK. Avec le même pigment dilué, je vais ajouter le reflet de l'eau en commençant par quelques traits du même pigment. Je vais le laisser tel quel et ne pas l'ajouter complètement. Ici, je prévois d' ajouter d'autres pins. C'est pourquoi je vais ajouter du reflet maintenant même lorsque le papier est encore humide. Donc, pour cela, tracez d' abord, toujours là, puis encore une fois, faites les traits de cette façon Je vais revenir au pinceau synthétique car j'ai besoin de points plus nets. Avant qu'il ne sèche, je vais également enlever certains des pigments ici. Cela donne plus de réalisme comme s'il y avait des ondulations, vagues d'eau ou, vous savez, ces formations Cela semble donc plus réaliste. OK. Maintenant, nous allons commencer par celui-ci. Mixage d'une valeur docker pour la partie terrestre. Une fois que c'est fait, nous allons mettre de l'eau directement sur le pinceau, et avec les mêmes pigments ajoutés ici, je vais l'étaler dessus. OK. J'en prends un peu plus ici et j'ajoute les pins. Ils sont assez bons. Pour peindre le même type de pins, vous pouvez suivre mon autre cours Je me concentre uniquement sur le monochrome et sur la manière de conserver les valeurs des pigments. En supposant que c'est le plus gros van et qu'il vient d'ici, d'accord ? Alors laissez-moi Même dans ce pin, vous pouvez utiliser différentes valeurs pour montrer la différence de profondeur des feuilles. Par exemple, ici, je m'assure que la partie supérieure de chacune de ces branches contient plus de pigments que la partie inférieure. Nous allons maintenant prendre un pinceau à doublure et ajouter une texture semblable à de l'herbe. Pour en revenir à celui-ci. Voici donc la valeur la plus sombre Je vais ajouter de l'eau et oui, diluer ici directement sur le papier. Donc, là aussi, nous allons revenir à la brosse à doublure et ajouter cette herbe. J'ajoute juste quelques taches ici et là pour qu'une fois qu'elles sèchent, il y ait une différence et la même chose ici aussi Je pense que je peux ajouter une autre branche sèche ici. Alors laisse-moi essayer. que c'est une forêt très dense Je dirais que c'est une forêt très dense et fine. Il y en a beaucoup. Cela ne se refléterait pas entièrement de la même manière ici, car c'est un peu en retard. Seul le reflet de certaines des choses denses présentes ici sera reflété ici. C'est pourquoi vous ne verrez pas non plus les similitudes entre ces pins que nous avons dessinés et le reflet Pour les derniers détails, je vais ajouter des plaques. OK. Maintenant qu' ils sont arrivés ici, permettez-moi d'ajouter également certaines de leurs branches. Le même. Je voudrais ajouter ici. Permettez-moi donc de prendre un petit pinceau rond au lieu du pinceau à doublure, car c'est plus prévisible. OK, permettez-moi de continuer et d'en ajouter quelques unes directement ici. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais commencer à me lancer. Il s'agit de notre quatrième monochrome, et vous devriez maintenant être en mesure de comprendre comment la valeur et la modification de chacune des valeurs ajouteront de la profondeur à votre peinture, comment utiliser quelle dilution de pigments pour votre arrière-plan, premier plan et votre milieu J'ai oublié d'ajouter l'oiseau ici. Permettez-moi donc d'en ajouter un également. Un tout petit. Voilà à quoi ça ressemble finalement. C'est la fin de notre quatrième jour dans la série, et je vous retrouverai lors du prochain cours. Si vous me suivez, assurez-vous de publier également tout cela dans votre section de ressources afin que je puisse voir et admirer vos peintures. À voir dans le prochain cours. 8. Jour 05 : sur la route: Bienvenue au prochain projet de classe. Et là, nous peignons avec dernier pigment qui reste, le sépia J'ai déjà collé mon papier, et dans celui-ci, nous allons peindre une route et le pin au bord de la route Donc, pour cela, je vais faire un croquis de la direction que prendra ma route. Donc, si c'est notre ligne d' horizon ici, alors je peux avoir un petit S et le bout de la route. Il en va de même ici. Comme lorsqu'elle s' approche de vous, la taille de la route augmente. Il y aura donc une courbe ici, mais vas-y comme ça. Permettez-moi donc de clarifier un peu choses pour que ce soit plus facile pour nous de peindre. OK. Et bien sûr, il y aura des lignes de séparation que je vais simplement ajouter maintenant pour notre compréhension, et qui se termineront au milieu de l'article OK. Une fois que c'est fait, je vais commencer. Pour cela, nous appliquerons de l'eau complètement. Il y avait du pigment sur mon ruban adhésif à cause duquel il y avait de la couleur bleue à l'intérieur. Retirons-le à l' aide de l'eau elle-même. Le bleu est une couleur très pigmentée. Il est très difficile de l'entretenir , comme vous le savez peut-être tous. Soyez donc très, très prudent lorsque vous peignez avec des nuances de bleu. Donc. Je vais donc très soigneusement le supprimer. OK. J'ai appliqué une très fine couche d'eau sur le papier. La prochaine étape consiste maintenant à ajouter les pins d'arrière-plan. Je vais donc retourner le papier. Prenez le pinceau et commencez à préparer le pigment. Avant de commencer par le pin, peignons un ciel, vous savez, très, très dilué, je dirais, encore plus dilué que ça. Maintenant que nous avons le ciel, je vais le transformer. Et à partir de cet horizon, je vais ajouter quelques pins pour cela Encore une fois, je ne prends pas un pigment très dilué, mais un pigment dilué. Comme il y a déjà de l'eau sur le papier, nous devons tamponner l'excès de peinture, désolé, l' excès d'eau du pinceau et recommencer à dessiner Ce serait donc notre horizon, non ? Même chose ici également. Je vais le retourner. C'est donc ce que nous avons maintenant. Et je vais continuer avec la même dilution, mais nous allons l'étendre jusqu'ici. Il en va de même ici. Cela devient donc notre couche de base. Ensuite, ajoutez des gouttelettes d'eau. OK. Nous allons maintenant commencer par les tons plus sombres. Le sépia est une belle couleur pour, euh, la peinture. Je vais commencer par ajouter de la valeur à certains endroits là où nous en aurons besoin. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas d'eau dans le pinceau et ajoutez simplement un contour ici. Avec cela, je vais également essayer de l'étendre un peu vers l' intérieur de ce chemin routier Comme ici, de l'autre côté de la route. Il suffit d'ajouter un plan. Ici, c'est beaucoup plus que prévu, alors je vais juste m' arrêter un peu. OK. Maintenant, revenons-en à ça. Il suffit d'ajouter au hasard. Ainsi, une fois que nous avons ajouté les arbres, tout s'aligne et ça a l'air bien. Maintenant, je vais à nouveau prendre une forme diluée et ajouter la couche de base dont nous aurions besoin pour la route. Mais assurez-vous de laisser cette seule ligne ici que je vais laisser. Une fois terminé, je vais prendre ce pinceau synthétique et essayer de retirer certaines des peintures d'ici. Si ce n'est pas trop évident, j'ajouterais simplement la ligne de division avec l'API elle-même. Donc ça devrait aller. Et maintenant, encore une fois, en commençant par les pins. Ici, il y a un pin en arrière-plan, mais même dans le tableau, je veux m'assurer de fournir différents pins avec des nuances de valeur différentes Pour cela, je vais commencer par ajouter des pins légèrement dilués. Donc, à partir d'ici et d'ici, je peux commencer par tous ces points. Je vais donc simplement ajouter une ligne. Dès que vous voyez des fils se former, retirez simplement l'excès d'eau de votre brosse et vous pouvez continuer. Ce n'est pas la valeur finale, elle doit donc toujours être d'une teinte plus claire. C'était une erreur, mais heureusement rien ne s'est passé sur le papier Oh, d'accord. Avec tout ça, je peux commencer à ajouter les pins. Je reviens au pinceau synthétique car c'est mon pinceau préféré pour ajouter des pins Vous voyez, dès que le pinceau change, comment l'eau se comporte également différemment. C'est ce que nous obtenons avec un pinceau synthétique, ce qui est tout simplement incroyable pour toute peinture à l'aquarelle Je vais juste tamponner un peu de l' excès d'eau d'ici. La plus éloignée, je veux qu'elle soit très légère. J'essaie donc d'obtenir le drap le plus léger. Pour qu'il en soit de même, je vais juste le tamponner pour qu'il devienne clair Je peins donc pour peindre, disons, deux à trois centimètres et je le tamponne . Même chose. Nous allons également commencer ici. La plus éloignée est celle-ci, donc je vais l'ajouter et la supprimer. OK. Celui-ci Celui-ci peut être un peu plus sombre puisqu' il est proche de nous. OK, maintenant, avant qu'il ne sèche complètement, je vais juste ajouter de la texture ici pour que, encore une fois, nous puissions obtenir une meilleure profondeur. Une fois ici, permettez-moi d'en prendre un très dilué et d'ajouter quelques pins Dès que je les ajouterai, je vais les tamponner pour qu'ils soient très distants et très dilués Avant d'ajouter les prins perdus, je vais juste travailler sur En prenant le ton le plus foncé, j'ajouterai les lignes de séparation. Au fur et à mesure qu' il disparaîtra, il deviendra beaucoup plus léger, alors je vais m'en remettre un peu à partir de là Avec le ton le plus léger, encore une fois, j'ajoute ici. OK. Ici aussi, je vais reprendre et avec un pinceau sec, je vais ajouter de la profondeur à cette route. OK. Enfin, nous allons commencer par les pins. Je reviens à un pinceau de taille 6 et je prends la valeur la plus foncée du sépia pour les ajouter J'en ajoute un ici, et l'autre ici. Alors voilà, en le fusionnant avec le sol et encore une fois, en tamponnant Cela le complète à peu près. Avant de terminer, je voudrais ajouter quelques gouttelettes. Nous ferons donc en sorte que cela ne mène nulle part ailleurs. Je les ajoute également similaires à celui-ci. Pour ceux qui sont tombés ici, je vais juste ajouter de l'eau et les déplacer. J'ajoute enfin un oiseau ici. Enlevons le ruban adhésif. Ainsi s'achève notre défi de cinq jours qui consistait à peindre avec un seul pigment monochrome et à peindre les pins brumeux. Nous avons exploré différents thèmes même dans les pins brumeux, et cela devrait vous aider à utiliser le monochrome , même dans d'autres paysages, avec les concepts d' arrière-plan, de premier plan milieu de plan Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur pour réaliser tout cela. Ce ne sont que ma sélection des couleurs de ma palette. J'adorerais voir toutes vos contributions, alors assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets et des ressources. Et aussi, si vous avez le moindre doute, n' hésitez pas à me le demander sur les discussions sur Instagram. C'est le dernier. Passons maintenant à la leçon suivante pour les remerciements et les dernières réflexions. 9. Remerciements et réflexions: Merci d'avoir relevé le défi de peindre cinq paysages de pins brumeux avec une seule couleur, l'aquarelle monochrome J'espère que vous avez beaucoup apprécié le cours et que vous avez appris à utiliser le rapport eau/pigment et les valeurs chromatiques de vos couleurs pour les utiliser dans toutes les peintures monochromes que vous ferez vous-même à l'avenir. J'ai eu beaucoup de plaisir à vous préparer toutes ces choses ainsi que ces cinq magnifiques peintures J'adorerais voir toutes vos créations, alors assurez-vous de les télécharger dans la section des projets et des ressources afin que nous puissions tous les voir et que je puisse également voir et vous donner mon avis sur votre peinture. Si vous avez le moindre doute, n' hésitez pas à me contacter sur les discussions ou sur Instagram. Jusqu'à la prochaine fois, j'aborderai un autre sujet de ce genre, le Chiao.