Transcription
1. Allons-y !: Salut, tout le monde. Je suis Swati Hide, une aquarelliste basée à Bangalore,
en Inde Vous pouvez voir toutes mes œuvres
sur des Toodles teintés, et vous pouvez voir que la plupart d'entre elles sont sur le thème de l'eau ou à base d'eau. J'ai structuré
ce cours en de courtes leçons
faciles à suivre
où nous construisons la peinture étape par étape du ciel au globe
sous-marin,
en
passant les textures des vagues et enfin, le rayon de piqûre. Vous apprendrez
à superposer les couleurs, à créer un moment dans l'eau, ajouter des rayons lumineux et à donner vie à votre peinture
avec de petits détails. Ce cours est parfait, que vous
soyez débutant ou que vous
souhaitiez approfondir vos compétences en
aquarelle Tout ce dont vous avez besoin, c'est
de votre
set d'aquarelle de base et d'un peu de curiosité Si c'est quelque chose
qui vous passionne, je vous invite humblement
à rejoindre mon cours Alors, prenez toutes les fournitures
nécessaires et lancez-vous.
2. Tout ce dont vous aurez besoin !: Passons en revue tous
les fournisseurs dont nous aurions besoin pour cette
peinture, à commencer par le papier. J'utilise le papier pressé à froid 300
g/m² d'Arch sous forme de carnet de croquis Il est de taille B cinq. Pour les pinceaux, je vais
utiliser des pinceaux de la marque
Silver Brush.
Ils sont vraiment géniaux. J'utilise les séries Black Velvet
et Belli Aqua En commençant par ce
pinceau plat de taille 1, je l'utiliserai
principalement pour les lavages Ensuite,
brosse de lavage ovale de la taille d'une moitié. C'est une taille idéale pour ajouter mes scènes sous-marines afin de créer ce moment de rayons sous-marins. Ensuite, quelques pinceaux ronds. Il s'agit d'un
pinceau rond taille 8 de Bale Aqua. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Je l'utilise principalement
pour créer de la peinture dans la section des vagues
pour des vagues nettes. Un autre pinceau rond est de la série
Black Velvet taille 4 que j'utiliserai pour le ciel ainsi que pour certaines parties du sous-sol sous-marin. Ensuite, nous avons un
pinceau angulaire de la taille d'un quart. Je vais principalement l'
utiliser pour créer
des rayons ainsi que des roches. Encore une fois, un pinceau de la série Black Velvet pour ajouter principalement les
limites, les lignes. Je vais vous expliquer toutes les
peintures que j'utilise. Mais encore une fois, c'est du
bleu marine de Holbein. C'est une teinte turquoise,
et voici les nuances. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre
marque de turquoise. Ensuite, c'est le jaune cadmium. Lumière rouge au cadmium. Ces deux-là viennent de White Knights et d'un White Wash,
ça vient de Mi. J'utilise deux pots d'eau pour nettoyer les pinceaux, une serviette en papier pour essuyer l'
excès de peinture et d'eau, un crayon pour
dessiner mon croquis initial Je demande de le
coller sur le papier et de
commencer par le tableau. Nous avons tout le matériel.
Commençons maintenant.
3. Peindre le ciel: Bienvenue à la première leçon et merci d'avoir
rejoint le cours. J'ai déjà terminé l'esquisse initiale
de ce projet, et vous trouverez
l'image de référence disponible dans la section des ressources sur les
projets de classe. N'hésitez pas à vous en servir comme
guide lorsque nous peignons ensemble. Nous allons commencer par
travailler sur le ciel. J'utilise un pinceau plat de taille
1 de la série Silver Brush,
Black Velvet. J'ai commencé par appliquer
une couche légèrement uniforme d' eau
propre uniquement sur la partie
céleste du papier. C'est à peu près le
tiers du papier. Pour cela, je vais utiliser le format de papier BFI tel que mentionné
dans la section des matériaux Je trouve que cela donne une composition verticale très
équilibrée. Laissez-moi garder tous ces pinceaux de
côté afin que je puisse utiliser cette palette de mixage pour créer un très bon
gris pour mon ciel. Pour créer un ciel nuageux et maussade, je mélange le
bleu turquoise ou le bleu marin, lumière rouge
cadmium
et le jaune cadmium Ces trois couleurs
sont essentiellement les couleurs primaires de cette peinture, elles se combinent
donc naturellement pour former un gris harmonieux avec
une teinte bleue douce Je garde un peu plus le bleu ou le
turquoise
pour obtenir cette teinte. Comme toutes les nuances ce mélange proviennent de
la même palette, elles se mélangent harmonieusement
sans devenir floues. Même lorsque j'applique de l'orange
ou du jaune sur le ciel, ils ne se mélangent pas
et ne créent pas de teintes boueuses C'est l'un des
principaux avantages de l'utilisation de mélanges
harmonieux contrôlés. J'aime cette teinte
grise pour mon ciel. Ensuite, je vais commencer par la technique
mouillé sur mouillé. Cela commence toujours par les teintes
les plus claires. Je commence donc par
le jaune pour le ciel. J'ajoute d'abord du jaune, en laissant une petite
zone circulaire intacte pour le soleil. Comme il est mouillé sur mouillé,
il se fondra et créera un très bon soleil au milieu. Ensuite, j'introduis lumière rouge
cadmium
le long de la ligne d'horizon et je la mélange
doucement au jaune pour créer un effet de coucher de soleil chaud et
éclatant Notre ciel n'a pas besoin d'être le même. Vous pouvez utiliser le rouge à
des endroits différents de ceux que j'utilise. Pour peindre cette section, j'utilise un pinceau rond de quatre tailles. Il s'agit d'un pinceau
en velours noir naturel. Cela m'aide à créer des transitions plus douces et
plus propres. Pour en revenir à mon mélange de gris
bleuté, je l'applique sur la
partie supérieure du ciel, en le mélangeant vers les couches
rouge et jaune Comme toutes les couleurs proviennent de
la même palette limitée, tout se fond à
merveille sans être boueux, comme
vous pouvez le voir Une fois que vous êtes
satisfait du dégradé, passez à un pinceau angulaire. J'enlève la taille 14, je
mouille légèrement le pinceau, je
tamponne l'excès d'eau sur un papier de
soie ou un chiffon en papier, et je tire doucement les traits
vers l'extérieur pour m'éloigner de la zone ensoleillée Appliquez une légère pression. Cela soulève un peu de
pigment et crée doux rayons lumineux
dans le ciel Cette technique fonctionne aussi bien
sur mouillé que mouillé sur sec. Donc, si votre ciel est
complètement sec, vous pouvez également y parvenir, mais vous devrez peut-être y mettre un peu plus de pression. Mon papier est encore
semi-sec et j'aimerais
ajouter quelques nuages. Je prends un pinceau
synthétique de série
Silver Bell Aqua et j'utilise la lumière rouge au cadmium pour ajouter de petits nuages subtils. Ce pinceau offre
un excellent contrôle pour des détails aussi précis que celui-ci. Si je choisis de l'ajouter à l'aide
du pinceau à mélange naturel, il y a un risque de l'eau ou de la peinture s'infiltre
dans mon arrière-plan C'est pourquoi j'aimerais utiliser un
pinceau synthétique ici. J'ajoute des nuages avec parcimonie
le long des mêmes lignes d'horizon et je les ajoute là où
je pense qu'ils sont possibles Vous pouvez ignorer cette étape si
votre papier est complètement sec. Cela complète notre ciel. Cela nous amène à la
fin de la première leçon. Dans la prochaine leçon, nous passerons
à la peinture sous-marine.
4. Peindre sous l'eau (article en: Bienvenue à la deuxième leçon. Dans ce cadre, nous allons commencer à travailler sur la partie sous-marine
de notre peinture. Je reviens à mon pinceau
plat et j'applique l'eau
propre uniquement sur la partie
sous-marine, pas sur la surface des vagues pour le moment. Suivez la ligne de démarcation et mouillez toute
la zone sous-marine,
y compris la partie rocheuse. Cette section sera
à nouveau peinte mouillé sur mouillé, ce qui nous aidera à obtenir mélanges
doux et des effets de lumière
sous-marine naturels. À l'aide
de mon pinceau ovale de la taille de l'eau, j'applique la peinture en diagonale pour imiter la direction des rayons
sous-marins Notre couleur principale pour
cette zone sous-marine est le turquoise ou le bleu marin. L'une des belles
qualités de l' aquarelle est qu'une fois que
ces traits sont secs, leur texture reste visible, ce qui nous donne un joli
motif organique représentant le milieu sous-marin Je prolonge ces
traits jusqu'au bord inférieur
du papier
pour éviter d'avoir un ton uniforme sous l'eau.
Nous devrons
introduire des variations de ton
avec notre couleur. Mais je vais continuer à faire en la zone centrale soit légèrement plus claire pour donner cet effet
sous-marin brillant provenant des rayons du soleil Je mélange un peu de lumière rouge
cadmium à la teinte turquoise
pour créer une teinte bleu-vert plus foncée et
plus riche. J'ajoute cette teinte plus foncée sur les côtés de la zone sous-marine. Cela encadre le
tableau et attire le regard du spectateur vers
le centre où nous voulons que la lumière du soleil apparaisse comme si elle filtrait à travers
l'eau et les vagues. Si vous n'avez pas de brosse
ovale, vous pouvez également utiliser une brosse plate ou même une brosse ronde de plus grande taille. Pour en revenir à
mon pinceau angulaire, je vais créer une plus grande partie de ce mélange plus foncé et commencer à
ajouter des roches sous-marines. Je vais tamponner doucement le pinceau sur le papier pour créer de la texture Comme ces roches
se trouvent sous l'eau, elles apparaissent naturellement
dans des tons plus froids et plus bleus Le mouvement de tamponnage crée une texture organique inégale
et des ombres subtiles, donnant une illusion de
profondeur et de réflexion Vous pouvez surveiller
l'angle et la pression de votre pinceau pour
recréer cet effet Il n'est pas nécessaire de peindre
chaque pierre avec précision. Si vous
recherchez un look précis, vous êtes invités à le faire. J'ajoute également une variation tonale assombrissant un
côté des rochers, ce qui suggère une
ombre douce projetée sous l'eau J'ai l'impression qu'il y a trop
d'espace blanc vers le bas. Je reviens donc
au pinceau ovale et j'applique un peu de turquoise
sur les zones plus claires. Comme mon papier est encore humide, j'ajoute également
un peu plus de turquoise foncé sur les côtés pour accentuer l'effet. Si votre papier est déjà
sec, vous pouvez ignorer cette étape. Maintenant, avec un pinceau angulaire, je l'utilise pour soulever à nouveau les
rayons sous l'eau. Tout comme nous avons soulevé de la peinture pour créer les
rayons du soleil dans le ciel. Nous ferons de même
ici. Rappelez-vous que turquoise est un pigment colorant. Donc, après chaque levage, assurez-vous de
tamponner votre pinceau sur un papier de soie ou un chiffon en papier avant de
toucher à nouveau le papier. Je soulève les traits selon
le même angle diagonal qu' auparavant pour maintenir une élévation constante
sous l'eau. Vous pouvez maintenir les rayons
fins ou tenir le pinceau horizontalement pour un soulèvement
plus large et plus doux. Choisissez
l'effet que vous préférez. Je le soulève également à l'aide de mon
pinceau ovale afin
d'obtenir un relief plus doux
au milieu de mon papier. À ce stade, vous
remarquerez que certains rayons paraissent doux et subtils en
arrière-plan, tandis que d'autres, en particulier ceux créés
avec le lavis ovale, apparaissent plus nets et
plus visibles Celles qui sont réalisées
avec le pinceau angulaire. Cette combinaison crée
une belle illusion de rayons lumineux cylindriques
traversant l'eau. Pour terminer, je reviens à mon pinceau angulaire pour ajouter
un peu plus de texture aux roches avec un mélange de turquoise
plus foncé et une touche de lumière rouge
cadmium. Comme le papier est en train de sécher, je vais voir dans quelle mesure les peintures
sèchent et de quelle manière. Cela m'aidera à nouveau à
ajouter de la profondeur à mes rochers. Ceci complète notre section
sous-marine. Laissez-le
sécher complètement avant de passer à autre chose. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre la surface de
la vague. On se voit là-bas.
5. peindre une surface vague peindre: Bienvenue à la troisième leçon. Dans cette leçon, nous allons peindre la surface de l'onde
visible dans notre référence. Nous continuerons à utiliser la technique mouillé sur mouillé, mais cette fois, la surface doit être
légèrement plus nette que
la zone sous-marine,
afin que le spectateur puisse
clairement
distinguer la surface
de l'eau de ce qui se trouve en dessous J'utilise mon pinceau ovale pour appliquer une couche lisse et uniforme d' eau
propre sur
toute la surface de la vague. a couvert toute la
section en
ne laissant qu'un petit espace pour
la section blanche. mouillage de la zone
permet de créer des mélanges lisses tout en laissant des traits
plus nets pour
la structure des vagues Pour les vagues, je
mélange le turquoise, rouge et le jaune, en gardant le ton général plutôt
bleu-vert pour refléter l'eau. Contrairement au gris que
nous avons utilisé dans le ciel, ces teintes donnent à la vague
une sensation d'eau vive Comme je veux des vagues aux bords
plus durs, j'utilise le
pinceau synthétique Belle Aqua car il apporte plus de texture et de contrôle aux traits
de vagues Les pinceaux naturels ont tendance
à se fondre trop facilement, mais nous voulons des structures
fluides définies pour capturer ce mouvement de
surface. Pendant que je peins, je alterne entre différents
mélanges de turquoise, de rouge et de jaune, créant ainsi les
subtiles variations de la ville. Vos traits peuvent être
différents des miens, et c'est parfaitement normal. L'essentiel est de garder les tons
bleu-vert dominants
et d'éviter les mélanges excessifs, afin que les vagues restent distinctes B Je fais attention à la direction des vagues suivant le flux indiqué
dans le croquis de référence. Près de l'horizon,
les traits sont petits et fins. Plus près du premier plan, ils deviennent plus larges et plus épais Pour le dédale où la surface apparaît depuis
la zone sous-marine, j'utilise une
teinte plus foncée du même mélange Je vais également éliminer tout excès de
bleu dans cette zone à l'aide d'un pinceau d'alignement pour créer une séparation nette et
obtenir cette limite blanche. Ce pli apparaîtra plus foncé, ajoutera de la profondeur tandis que les
reflets resteront plus clairs. Comme nous avons utilisé de la lumière
rouge cadmium dans le ciel, je réfléchis également
légèrement la même couleur sur la
surface des vagues. Cela imite la façon dont l'eau réfléchit
naturellement la lumière du soleil, aidant ainsi à lier l'ensemble du
tableau J'ajoute également quelques détails de
petites vagues près de l'horizon pour les
rendre plus réalistes. Pour éviter que la surface ne
paraisse plate, j'ajoute des
tons bleus subtils chaque fois que c'est nécessaire. Vous pouvez régler l'intensité
en fonction de vos préférences. Oh, j'utilise également mon pinceau pour ajouter des
détails à la piscine à vagues, traçant de petites
limites et des lignes à travers les vagues qui
suivent l'eau. Cela crée une illusion
de mouvement et de profondeur. Des traits en zigzag sont ajoutés ici
et là pour imiter le débit
naturel de l'eau Je place également de petites marques
ressemblant à des bulles avec
la teinte la plus foncée près du pli pour
améliorer la sensation de mouvement et d'activité dans l'eau Je pense que ce sera beaucoup mieux lorsque le papier sera
complètement sec, donc je vais arrêter ça pour le moment. On se voit donc dans la prochaine leçon. E.
6. Ajouter le rayon piquant: Pour commencer cette dernière leçon, j'ajoute quelques
plaques turquoises sur le plan d'eau. Ces petites éclaboussures
suggèrent des bulles et des
mouvements sous l'eau, apportant ainsi une touche
de vie supplémentaire à la scène J'ai toujours l'impression que les plateaux ajoutent l'énergie et de la spontanéité à
une aquarelle, rendant plus
dynamique et plus vivante Je vais retourner aux bulles une fois que mon papier sera complètement sec. Ensuite, je vais peindre
notre raie. Peignez ce dessin entièrement à
main levée, mais si vous préférez, vous pouvez l'esquisser
légèrement au préalable en utilisant la référence fournie
dans le projet de classe Vous pouvez également l'esquisser une fois que
la couche d'eau est sèche, mais attention à ne
pas faire d'erreur car vous
ne pourrez peut-être pas l'effacer. Pour donner
une impression de moment à la raie, je commence par une
teinte plus foncée fabriquée à partir de notre mélange, appliquant sur la
partie inférieure de la raie
représentant le lambeau et la zone
ombragée située Pour la face supérieure
de la raie, utilisez le
bleu le plus clair pour réfléchir lumière qui atteint
le rayon de la
raie par le haut Je garde
intactes les couleurs
sous-marines environnantes afin de préserver le reflet
de l'eau. Comme la lumière du soleil et
les rayons
sous-marins tombent sur la raie, je commence par définir
juste la bordure pour créer une forme claire Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
synthétique ou naturel avec lequel vous vous sentez à l'
aise, ou même un pinceau à doublure. Je vais passer d'un pinceau à
l'autre. J'ajoute maintenant la queue, qui est la clé
pour montrer le mouvement. Je le fais en
un seul coup, mais vous pouvez également utiliser
un stylo ou un pinceau pour plus de précision
si vous préférez. Pour terminer, je reviens aux bulles que nous avons ajoutées plus tôt. J'utilise un peu de peinture blanche les mettre
en valeur et leur donner plus de dimension afin qu'ils soient
réalistes à la fois avec
la lumière et les ombres. Certaines zones restent plus sombres
tandis que d'autres sont surlignées. Cela crée l'illusion
parfaite de bulles flottant dans l'eau. Et c'est tout. C'est notre dernier look, et je suis
vraiment contente du résultat. Merci beaucoup d'avoir rejoint
le cours et d'avoir
peint jusqu'ici. Dans la leçon suivante,
nous allons faire un ruban adhésif, le décoller et révéler notre peinture
finale.
7. Remerciements et réflexions: Il
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
