Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde.
Je suis Bianca Reyela Je suis aquarelliste, éducateur et professeur de haut niveau de Skillshare Au fil des ans, j'ai eu le
plaisir d'enseigner à
des milliers d'étudiants du
monde entier sur Skillshare Mes cours visent à rendre aquarelle accessible,
joyeuse et significative Je travaille avec des marques
comme Schminka, Silver Bush Limited
et Arkon Dans ce cours, je veux vous inviter
à une pratique créative qui m'
a tellement stimulée, celle de
tenir un carnet de croquis à l'aquarelle ne s'agit pas de peintures
parfaites ou de grandes pièces finies. Il s'agit de vous présenter
avec votre carnet de croquis, ne
serait-ce que pour quelques minutes, peindre quelque chose de simple et laisser ce petit
geste vous faire avancer Nous explorerons quatre sujets
différents : les
paysages, les paysages marins, les couchers de
soleil et les Chacune est une étude courte
et accessible que vous pouvez terminer
en une seule séance C'est une façon simple d'
explorer différents thèmes, découvrir ce que vous aimez
naturellement peindre et de renouer
avec votre créativité, de
découvrir ce que vous aimez
naturellement
peindre et de renouer
avec votre créativité, que vous commenciez à vous
sentir un peu coincé ou que vous
ayez simplement envie de
ralentir et de créer J'espère que ce cours vous
aidera à rythmer votre pratique
créative, redécouvrir le plaisir de peindre et peut-être même à
vous surprendre en cours de route Alors prenez votre carnet de croquis
et commençons à peindre.
2. Pourquoi un carnet de croquis: Il y a eu une saison où je me suis sentie vraiment coincée dans la peinture. J'avais le matériel,
j'avais des idées, mais pour une raison ou une autre, je ne
savais tout simplement pas peindre. Un jour, en m'organisant, j'ai trouvé un vieux carnet de croquis
aquarellé vide Je me rappelle m'être dit : Et si je l'utilisais simplement pour m'entraîner
sans pression ? Cette petite décision
a tout changé pour moi. Je me suis donné la permission de peindre juste pour le
plaisir de peindre. Pas de gros éléments finaux, pas de résultats parfaits, juste de petites études qui
semblaient légères et réalisables Pour commencer, j'ai parcouru les pages qui m'
intéressaient et j'ai enregistré des photos qui m'inspiraient,
comme des paysages paisibles, des
natures mortes douillettes
ou des coins pittoresques de la ville Et puis je ne les ai pas peintes
parfaitement, mais de manière ludique. J'ai essayé de les peindre comme le ferait
l'enfant qui sommeille en moi,
sans crainte de l'erreur, juste par curiosité et joie. C'est devenu un
rythme pour moi, une habitude discrète et créative qui m'a redonné et
m'a rappelé à
quel point j'aime vraiment peindre. Maintenant, je veux vous inviter
à en faire l'expérience également. Dans ce cours, je vais peindre quatre
études simples avec vous : un paysage, un paysage marin, un coucher de soleil et des fleurs Ce ne sont que des
points de départ, et ensuite, je vous encourage à créer votre propre tableau Pinterest ou enregistrer des photos qui
suscitent votre intérêt, puis à ouvrir votre carnet de croquis et à les peindre,
pas de la bonne façon, mais comme vous le feriez, comme
l'enfant qui sommeille en vous le
ferait librement Sans pression
et avec émerveillement. Parce que votre carnet de croquis
n'est pas uniquement destiné à l'entraînement. C'est un lieu de
découverte, de jeu, pour renouer avec
une partie créative de
vous-même qui a peut-être besoin d'un
peu d'espace pour respirer Avant de passer à la peinture, passons rapidement en
revue les matériaux que nous utiliserons dans ce cours. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
3. Fournitures: Bienvenue dans la section du matériel. Comme ce cours porte sur la pratique
créative et sur le fait de
vous donner un
espace sûr pour explorer, je vous encourage à utiliser ce que
vous avez déjà sous la main. Vous n'avez pas besoin de
fournitures parfaites pour commencer. Pour le carnet de croquis, j'utilise
un carnet d'aquarelle
ordinaire. Rien de trop chic. Une chose importante
à vérifier, cependant, est que le papier doit
être d'au moins 200 g/m². Cela lui permet de
mieux résister à l'eau contenue dans vos lavages et d'empêcher la
page de trop se déformer. Pour les peintures, n'hésitez pas à utiliser la
palette d'aquarelle que vous possédez déjà En fait, il est même
préférable de peindre avec des couleurs que vous aimez ou que vous appréciez
depuis peu. Parce que vos
choix de couleurs en
disent long sur votre style et
votre personnalité. Dans ce cours, j'utilise ma palette d'
aquarelle Go to Schminka, qui est la même que celle que j'
utilise dans mes ce qui concerne les pinceaux, j'utilise des pinceaux
ronds qui sont
parfaits pour leur polyvalence. Il s'agit du pinceau Renaissance
Sabo en taille huit et en taille dix J'utiliserai la taille 10 pour les
grands lavages, comme le ciel, les champs ou les grandes zones maritimes La taille 8 est parfaite pour couvrir
des formes et des bords plus petits, et j'ai également un pinceau synthétique Silver Silk
88 taille 6 pour les détails les plus fins Et, bien sûr, ce
pinceau pour les ridules ou les petits détails. Vous voudrez également avoir à proximité deux tasses d'eau, un mouchoir ou un chiffon Des trombones pour maintenir les pages de
votre carnet de croquis enfoncées et un crayon et une gomme pour dessiner
légèrement avant J'ai également fourni une copie
de la photo de référence et une photo des peintures
terminées dans
la section des ressources
de ce cours, afin que vous puissiez les télécharger
à tout moment. C'est ça. Simple et flexible, tout
comme notre pratique des carnets de croquis. Une fois que vous aurez rassemblé
vos matériaux, commençons à peindre ensemble notre
premier sujet.
4. Projet 1 : marguerite fleurs sauvages: Bienvenue sur notre première invite de
peinture. Et dans cette leçon,
nous allons peindre une étude libre et joyeuse de marguerites dans notre carnet de croquis Vous pouvez télécharger la
photo de référence depuis la section des ressources, mais pour notre croquis, nous ne
copierons pas l'image entière. Nous allons simplement capturer
les fleurs principales et utiliser la composition
comme source d'inspiration. Je commence par un croquis au crayon
clair commençant par un bouquet de
marguerites en bas à gauche En dessinant, j'essaie de
capter la douceur des pétales et la direction dans laquelle
les fleurs sont orientées Je dessine les trois premières fleurs
ici en bas à gauche, puis j'en ajoute quelques autres
vers le haut. Certains d'entre eux sont orientés vers le haut
au lieu d'être orientés vers l'avant. Nous voulons suggérer un mouvement léger et gracieux
des fleurs Ensuite, je dessine de petits boutons pour
compléter la composition
, puis une fleur principale près du centre formant une forme
triangulaire dans l'ensemble. Enfin, j'esquisse deux autres
fleurs sur le côté droit, ainsi qu'un bouton et de
légers traits pour les tiges montrant le
mouvement naturel des fleurs. Utilisez des traits légers
et doux et souvenez-vous que le but ici n'est pas de créer une pièce parfaite digne d'un cadre, mais d'explorer, d'expérimenter et d'apprécier le processus Il s'agit de renforcer la confiance et la
familiarité avec les
pinceaux , ce qui
vous aidera à grandir en tant que peintre Nous pouvons maintenant commencer à peindre en vaporisant la page
avec un vaporisateur Ensuite, je prépare un
nettoyant de fond en utilisant du cobalturquois, du bleu cobalt et du
vert olive avec beaucoup Nous allons peindre autour des
fleurs pour les laisser blanches et créer un arrière-plan doux et
ludique. Je pose légèrement le mélange de
couleurs bleu sarcelle, puis je vaporise de l'eau sur les bords
pour le laisser ramollir et couler J'incline également le carnet de croquis pour permettre aux peintures de
bouger naturellement Ensuite, j'applique plus de peinture sur les
fleurs, que les
choses restent souples
et expressives J'éclabousse même de la
peinture ici et là. Cela ajoute du plaisir et un sentiment de
spontanéité à l'imposition. Au fur et à mesure, je varie le mélange de couleurs en ajoutant du torquois
ou de l'eau pour que les tons restent
frais et intéressants Oh. Maintenant,
nous pouvons superposer
l'arrière-plan Maintenant, je continue soigneusement à
peindre autour des fleurs, adoucissant les bords avec de
l'eau au besoin. Je garde l'arrière-plan très
clair sur le côté gauche, un
peu comme au tee-wash, sorte que l'œil se concentre naturellement
sur les fleurs qui s'y trouvent. O Ensuite, j'introduis une teinte violet
grisâtre dans la partie supérieure du
papier en mélangeant du
bleu cobalt et du
magenta quinacridal avec restes de sarcelle Cela crée un joli contraste entre le
froid et le chaud, et je fais en sorte que la transition
soit fluide et fluide. J'éclabousse également une partie de cette peinture violacée pour plus de mouvement et de souplesse. Ensuite, je mélange de l'ocre jaune avec orange et je l'éclabousse
également en arrière-plan Et cela donne une douce impression de fleurs lointaines ou de lumière
chaude dans la scène. Maintenant, peignons les
feuilles et les bourgeons. Je prends un mélange crémeux de
vert olive avec
une touche de bleu et je commence à peindre les feuilles en
bas à gauche. Si vous regardez la référence, cette partie présente les
contrastes les plus élevés et les tons les plus sombres C'est le point central que
nous voulons souligner. J'utilise de simples coups de
pinceau lâches pour les feuilles, en veillant à ce que ma
peinture soit plus épaisse et qu'elle apparaisse bien sur le
fond Je peins également les
verts sur les bourgeons et entre certains pétales
pour créer du contraste
et de la définition. Ensuite, je passe à un pinceau
et je peins les fines tiges, en laissant les lignes s'
écouler naturellement. Essayez de les garder légers et gracieux comme s'ils
dansaient sur la page La clé de ce type de mouvement est de peindre
avec joie et liberté. Lorsque nous apprécions le
rythme de la peinture, le relâchement et la fluidité
se produisent naturellement Il est maintenant temps de peindre
les centres floraux. Je mélange de l'ocre jaune,
un peu d'orange et vert
olive pour obtenir une consistance épaisse et
crémeuse Je peins les centres de manière
à laisser
une partie plus claire qui suggère la forme et la lumière. Assombrir la partie extérieure
pour créer plus de dimension. Et je le répète pour
les autres fleurs
peintes avec soin mais lâchement Je retouche également
certains légumes verts que j'ai peut-être oubliés, des
bourgeons, des tiges ou des feuilles, et j'utilise de la
peinture négative pour définir quelques pétales en peignant
les espaces qui les entourent. À ce stade, j'
approfondis également le contraste en
bas à gauche pour que les fleurs blanches
apparaissent encore plus. Assurez-vous simplement de faire
une pause et de regarder votre page à distance
pour éviter de la surcharger Pour terminer, je crée
un mélange de lavande. Vous pouvez utiliser une couleur prémélangée ou créer la vôtre en
combinant le violet de cobalt, cobalt et le
blanc ou le bleu glace Grâce à cela, je peins des ombres
douces sur les pétales blancs avec de
doux traits suggestifs Tous les pétales n'en ont pas besoin. Une petite quantité suffit. Ensuite, j'éclabousse un peu de
lavande sur
le tableau pour
créer une atmosphère et Enfin, j'ajoute de petites
touches de contraste autour des fleurs sur le côté
droit pour les faire ressortir un peu plus Et c'est tout pour notre projet de
premier ordre. Cette peinture Daisy est un excellent moyen de créer des formes
simples, travailler avec un pinceau
doux et
d'explorer en toute liberté N'oubliez pas de partager le travail dans
la section des projets de classe. J'adorerais voir comment
vous avez interprété ce sujet et savoir ce
que vous avez ressenti au cours du processus. Ensuite, nous allons peindre ensemble un paysage
paisible, alors je vous verrai dans
la prochaine leçon.
5. Projet 2 : Paysage de campagne: Bienvenue dans notre prochaine invite de peinture sur
carnet de croquis. Dans cette leçon, nous allons
peindre un paysage magnifique et
paisible avec montagnes
luxuriantes
en arrière-plan, un chalet douillet et des arbres
au milieu,
et une rivière qui coule
au premier plan et une rivière qui coule
au Commençons par
un croquis au crayon. Tout d'abord, nous allons placer
la ligne d'horizon légèrement au-dessus du
centre de la page. Ensuite, je dessine les
chaînes de montagnes et la pente de la colline. Sur le côté droit, je
dessine le chalet en utilisant des formes
basiques, juste assez
pour suggérer la structure. Je dessine également quelques
arbres à côté. Pour guider le flux
de la composition,
je trace une ligne de rivière
qui part de la gauche et
se situe doucement vers la droite, ainsi que
quelques marques représentant des plantes situées près de l'eau Ajoutons également des lignes de clôture et des esquisses claires
pour les ombres. C'est notre croquis de base. Nous sommes maintenant prêts à peindre. Manquons légèrement le journal. Et puis pour le ciel,
je mélange le bleu cobalt, bleu de
Prusse et une touche de turquoise diluée
avec beaucoup d'eau À l'aide de traits horizontaux rapides, je pose une douce couche de ciel. Je vaporise les bords pour
un effet doux diffus et j'ajoute quelques coups de pinceau vers le haut pour donner une touche éclatante Ensuite, j'ajoute de l'ocre jaune
au mélange bleu restant pour
commencer à Comme les premiers
traits semblent trop légers, je crée un mélange plus crémeux pour aider la montagne à se
démarquer du ciel Sur la partie gauche de la montagne, j'ajoute du jaune pour
réchauffer le ton. Je peins avec des
traits directionnels pour suggérer la texture et le mouvement le long
de la surface de la montagne. Je varie également
légèrement les légumes verts pour qu'ils restent
naturels et pas trop plats. À mesure que je m'approche du juste milieu, je commence à appliquer des tons
verts plus foncés le long la base de la montagne pour suggérer les arbres et la profondeur à distance Maintenant, je change
légèrement la couleur vers un mélange jaune-vert plus chaud pour séparer la montagne
du terrain inférieur. Et je charge mon pinceau avec plus de peinture que d'eau, créer de larges traits avec un bel effet
de pinceau sec sur les bords. Cela crée des textures uniques et une sensation de lumière solaire
sur le terrain. Je peins les autres fragments de
terrain. Et étalez un peu de peinture sur les zones inférieures pour un effet souple
et spontané Je continue ensuite avec
les verts du premier plan, laissant les traits
devenir plus texturés et superposés au fur et à mesure qu'ils
se rapprochent de nous Et maintenant, peignons la rivière. Je mélange le Surqois et le bleu cobalt, puis je l'applique en un
léger coup horizontal pour donner la sensation
d'une eau calme Alors que la rivière est encore humide, je commence à peindre les plantes le
long de la rivière. N'oubliez pas d'observer
la perspective, les plantes au premier plan doivent paraître plus grandes
et plus détaillées, et celles situées près de l'horizon doivent être plus petites et plus claires À l'aide mon pinceau synthétique, je peins des coups de
lame de gazon rapides, tout en gardant à l'esprit la perspective. Pour séparer les plantes
de la rivière, j'ajoute des traits sombres le long du bord de l'eau pour donner de la
définition et du contraste. Maintenant, pour le toit du chalet, j'utilise du Brncena appliqué d'un
coup de pinceau plat Pour approfondir le ton, je
mélange un peu de violet
et de perlin marron et je m'en sers pour
les zones ombragées Je peins ensuite le côté
de la maison avec un mélange de lavande pour indiquer
le mur ombragé. Ensuite, je passe aux
arbres autour de la maison, et je commence par un vert
jaunâtre, puis j'ajoute progressivement des tons plus foncés pour créer une dimension en profondeur Sur la droite, je peins
un grand arbre avec des traits verticaux
plats et une grappe d'autres arbres
lâches à côté. Plus les contrastes sont élevés
autour de la maison, plus elle brille
en tant que point focal Maintenant, je vais peindre les ombres sur les montagnes et les
champs derrière la maison. J'utilise un mélange légèrement dilué pour que les ombres restent
transparentes et douces. Et j'approfondis également les
ombres autour de l'arbre au milieu pour l'
ancrer dans la scène. Ensuite, je mélange le Burnhena et violet pour peindre de petits
détails sur la maison, juste quelques points pour les accents En utilisant la même peinture, j'ajoute des clôtures
au loin. Assombrir ensuite la texture du toit
avec une couleur marron plus foncé. R Pour les clôtures de premier plan, je mélange le
même brun foncé bleu
glacé pour
une sensation d'opacité Je peins des traits cassés et
irréguliers. N'oubliez pas que nous ne voulons pas qu'ils aient l'air trop
alignés ou trop raides. Et n'oubliez pas d'
ajouter des ombres sous le poteau de clôture pour
les ancrer dans la scène. Ajoutons des reflets
dans l'eau. Je mélange de l'indigo à notre mélange bleu. Utilisez ensuite un pinceau pour créer des traits
horizontaux imitant les reflets
des plantes dans l'eau Je le fais une fois que ce
fragment de rivière est déjà sec. Faites-le d'un seul coup pour conserver un effet net
et éviter la formation de boue Ajoutez des lignes plus fines
pour une variation naturelle. Mais ne couvrez pas toute la rivière. Nous voulons conserver un peu de
lumière et d'éclat dans l'eau, en particulier au premier plan Pour terminer, je mélange le jaune de
Naples avec l'eau pour mettre
en valeur la zone herbeuse, en particulier au premier plan Cela donne au champ
plus de plénitude et d'unité. Ensuite, je prends du bleu glacé et
du violet cobalt pour créer un mélange de lavande que j'ai utilisé pour étaler et parsemer des
empreintes de fleurs sauvages, concentrant sur le premier plan et en les laissant s'estomper Ajoutez quelques petits traits
sombres supplémentaires pour contraste et les détails ici
et là, et c'est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre
ce paysage avec moi C'est un excellent moyen d'
explorer la lumière, mouvement et la perspective dans
un format de carnet de croquis décontracté N'oubliez pas que cela n'a
pas besoin d'être parfait. Que ce soit une étude, un moment créatif, une petite pratique qui apporte
de la joie. N'hésitez pas à partager
votre version dans la section des projets de classe,
et quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine
leçon où nous poursuivrons notre exploration de carnets de croquis dans un paysage marin
paisible
6. Projet 3 : Vue sur l'océan depuis une falaise: Bienvenue dans notre troisième guide de peinture sur
carnet de croquis. Cette leçon présentera une
vue panoramique de l'océan depuis une falaise avec montagnes en arrière-plan,
un rivage rocheux et des herbes et des fleurs sauvages
au Ce sujet porte sur
la texture, le contraste et le fait de laisser le pinceau capter l'énergie de la côte. Commençons par
notre croquis au crayon. Tout d'abord, je trace la ligne d'horizon dans le
tiers supérieur du papier. Ensuite, je dessine les montagnes sur la droite et une
plus petite sur la gauche. sur Encore une fois sur
la droite, j'ajoute une autre
montagne rocheuse plus proche du milieu et une
falaise au premier plan J'ajouterai des herbes et
des plantes dans cette zone plus tard. Enfin, je dessine un gros rocher en bas à gauche pour
encadrer le premier plan, et c'est notre disposition, des formes
simples avec fortes couches visuelles.
Maintenant, peignons. Je commence par un mélange de
violet bleuté pour la lumière du ciel et de l'eau, pour
qu'il sèche doucement J'utilise des traits horizontaux rapides, et il est tout à fait normal de laisser petits espaces blancs.
Elle ajoute de l'éclat. Ensuite, je presse
un peu le papier pour que la douleur
s'atténue doucement pendant que je fais la
transition vers l'océan. O. Pour l'eau à l'horizon, je passe à un mélange de bleu plus foncé, légèrement plus
épais que le ciel. Je laisse les montagnes intactes et je commence à remplir l'eau Et au
fur et à mesure que
je descends, je passe au bleu sarcelle en mélangeant le turquoise
et le vert olive Bien que la
couche précédente soit encore humide, cela crée un
mélange fluide entre les zones de couleur. J'adoucis les bords près de
la base de la montagne et je
fais en sorte que le rivage soit légèrement teinté de
sable ou d'eau peu profonde Ensuite, je prends de l'indigo et je
peins des traits horizontaux au centre de l'océan, plus épais près du
premier plan et plus fins au loin pour montrer la
profondeur et la perspective Mélangeons les couleurs
pour les pierres. J'associe le bleu glacé, ocre
jaune, le Bncena
et une touche de violet Si vous avez suivi mon
cours de guash sur les paysages marins, nous utilisons le même Commencez par la lumière, ajoutez des tons moyens, puis terminez par des tons
foncés pour créer la forme Je peins la première montagne sur la droite avec une couche de lumière
plate, puis j'ajoute une touche de vert
au mélange pour plus de variété. À la base, j'ajoute du violet et du gris pour les ombres
plus foncées, peignant vers
le haut pour suivre la forme de la roche. Ces traits directionnels aident à montrer la forme et la structure de la surface. J'ajoute quelques lignes sombres et texture
douce, juste assez pour
suggérer des parois rocheuses accidentées, tout en gardant un aspect
souple et pictural Je peins le prochain Rocky
Mountain en utilisant les mélanges restants, en
ajustant le ton en ajoutant du violet, ajustant le ton en ajoutant du violet, Bncena ou Pour le petit rocher au centre, je garde un briquet latéral pour
suggérer que la lumière le frappe. J'ajoute également quelques
traits blancs au pied des falaises pour suggérer que les
vagues frappent les rochers. Continuons maintenant avec le
rocher au premier plan à droite. J'utilise ici un ton plus foncé pour le
mettre en avant visuellement, puis je passe à un mélange plus clair sur la
partie supérieure pour créer de la dimension. L'utilisation du bleu glacé, qui est plus opaque, permet de capturer la surface dure et
texturée des roches J'intègre quelques
traits sombres et des bords souples, puis je pourrais
vous donner un conseil : concentrez-vous d'abord sur la forme
globale, puis utilisez des valeurs tonales
pour faire ressortir la forme Pour ce qui est des montagnes de gauche, j'applique la même technique, lavages
légers d'abord, puis accents
foncés pour la
forme et le contraste Je plisse les yeux devant ma
référence pendant que je peins pour mieux voir les relations entre
ombre et lumière Je peins également la
petite montagne située devant elle avec un ton doux, puis j'ajoute un trait plus foncé derrière elle pour séparer visuellement les deux. Pour les rochers du côté gauche
au premier plan, j'utilise un mélange beige clair et y ajoute
du burncena
pendant qu'il est encore humide J'ajoute également des touches de violet
pour les zones ombragées. Ensuite, j'utilise mes restes de peinture avec
des peintures grises pour peindre le
fragment rocheux plus foncé sur la face inférieure Pour le rock principal au premier plan, je mélange du burncena et de l'
ocre jaune pour un ton chaud Je laisse les bords lâches et
irréguliers et irréguliers et ajoute des traits
éclaboussés dans cette
direction pour Ensuite, j'ajoute des
éclaboussures de violette pour la texture. Si de la peinture s'accumule au centre
de la couture de votre carnet de croquis, suffit de l'éponger pour qu'elle ne soit pas
transférée sur J'augmente le contraste sur
le rocher environnant, sorte que le premier plan
ressort encore plus Maintenant que la base est sèche, je mélange un ton bleu pour les
reflets sous les falaises. À l'aide de fines touches horizontales, je peins doucement au
pied des montagnes. Ensuite, je prends du bleu glacé
et je l'éclabousse légèrement au premier plan pour obtenir des
éclaboussures Ajoutons quatre
herbes et plantes moulues. J'utilise le vert olive avec des
traits audacieux grâce à mon pinceau rond. Soyez expressifs et
confiants, nous voulons montrer du mouvement et de la vie
dans les textures. Ensuite, j'ajoute des verts plus foncés à certains endroits pour plus de
profondeur et de variation. aide d'un petit pinceau, j'ajoute des brins d'herbe fins et j'ajoute de la texture à une
zone pour attirer l'attention. Pour la touche finale, je prépare une peinture
rose crème et des giroflées en variant leur taille
et leur placement pour un look
plus naturel Pour terminer la pièce,
j'applique plus de peinture
dans le même ton rose,
puis j'ajoute des touches de rose plus foncé
pour le contraste et l'éclat puis j'ajoute des touches de rose plus foncé
pour le contraste et Au besoin, ajoutez
des points et des points de couleur
foncée ici et là pour définir la forme ou
ajouter quelques détails. Et c'est sa peinture. N'oubliez pas de télécharger
votre peinture dans la section projet et de partager partie du processus
qui
vous plaît le plus. Dans le prochain cours, nous poursuivrons
notre exploration
avec la peinture de
paysage au coucher du soleil. Je t'y verrai.
7. Projet 4 : Paysage de coucher de soleil lumineux: Bienvenue dans notre dernier guide de
peinture de cette série de carnets de croquis Dans cette leçon, nous allons peindre
un coucher de soleil éclatant sur un champ tranquille avec
un portail en bois au premier plan et
des arbres
doux au loin J'espère que ces
instructions de carnet de croquis vous ont aidé à vous sentir plus à l'
aise avec votre pinceau, votre confiance en la peinture et à vous rappeler que l'art peut être fois une exploration
et une forme Commençons par
un croquis au crayon. Tout d'abord, je trace la ligne d'horizon sur la partie supérieure du papier. Ensuite, j'esquisse le poteau et le portail
en bois dessinant
légèrement la forme et en ajoutant quelques lignes
pour la structure Gardez-le minimal afin que les lignes ne soient pas visibles
à travers le tableau. Puis j'esquisse la
deuxième pose sur la droite. Tracez des lignes ondulées pour les formes des arbres et esquissez
légèrement les
montagnes lointaines en arrière-plan J'efface une partie de la zone
centrale pour que la lueur du coucher du soleil ne
soit pas recouverte de traits au crayon, et nous voulons que cet endroit
brille vraiment. Commençons donc à peindre. Je
rate la page avec de l'eau, puis je prends de l'ocre jaune pour la lueur
centrale du coucher de Je laisse un petit
cercle non peint pour le soleil, il paraîtra
donc très lumineux Ensuite, je prends un peu d'orange
mélangée à du jaune et je peins autour du soleil pour former une
lueur chaude et radieuse. Pendant que tout est encore humide, je mélange les bords, incline doucement mon carnet de croquis et j'adoucis les transitions avec
une touche d'eau propre Maintenant, j'ajoute du
bleu cobalt au sommet
du ciel en utilisant des traits doux et
contrôlés. Le ciel supérieur doit être légèrement plus sombre pour créer une perspective
atmosphérique. J'utilise une brosse propre et humide pour adoucir doucement la
forme du soleil, éliminant toute douleur excessive qui pourrait pénétrer dans
la zone blanche Cette étape permet également
au soleil de paraître plus petit et plus profond
dans l'horizon. Ensuite, je mélange de l'orange
et je fais brûler du Shenna, puis j'ajoute une touche de bleu
cobalt pour peindre les montagnes lointaines d'
un ton tamisé. J'adoucis
une fois de plus les bords avec un pinceau propre et j'essuie tout
excès d'eau avec un mouchoir Maintenant, je continue la
lueur du coucher du soleil vers la ligne d'horizon, faisant passer l'orange dans
le champ suivant Je m'assure d'éviter de
peindre le portail en bois. Maintenant, mélangeons le
vert olive et un peu d'ocre jaune pour commencer à
peindre le champ Je laisse ce vert se lier
doucement à une orange encore humide pour
créer une transition harmonieuse. Au fur et à mesure que je peins vers
le premier plan, j'assombrit progressivement les
tons verts en ajustant le mix J'applique
ici quelques traits pour ajouter de la texture
et Pour les légumes verts de premier plan, j'utilise un mélange plus épais et plus foncé, et je commence à appliquer des
touches lâches pour suggérer de l'herbe
et de l'énergie dans les graines Sur la droite, j'utilise pinceau
ascendants
pour les brins d'herbe. Les traits sont ludiques
et expressifs, n'oubliez pas que la clé pour obtenir
ce look est confiance et l'
abandon des hésitations. Variez votre pression et votre
direction pour qu'il reste dynamique. Je mélange maintenant une couleur brun foncé avec du violet cobalt
et du burncena À l'aide d'un pinceau plat, je peins les
poteaux et les lattes du portail, séchant légèrement mon pinceau pour que le trait reste
maîtrisé et ne saigne pas J'observe les zones d'ombre
et de lumière
sur la photo de référence et j'
ajuste le ton en conséquence. J'approfondis les valeurs avec des peintures grises ou
violettes marines profondes pour plus de contraste. Je commence par le cadre extérieur, puis je peins les lattes de bois intérieures Eh bien, encore humide. J'ajoute des
lignes fines pour une texture verte. Pour que le portail ressorte à la
fois de l'arrière-plan et
du premier plan herbeux, il est important de trouver
le bon changement de ton. Allez-y doucement et
plissez les yeux sur votre référence
au fur et M Maintenant, revenons à l'arrière-plan. J'utilise du vert foncé et je
commence à tamponner des traits derrière le portail pour obtenir
les empreintes d'arbres. Je tape sur le bout de mon pinceau et appuie légèrement pour former des feuilles
organiques. Je peins l'arbre
sur la droite avec un pinceau maintenu à plat pour
créer des textures touffues Ajoutez ensuite quelques
touches plus sombres pour la mort. Je peins ensuite un arbre plus petit sur la gauche en utilisant la
même technique, ce qui permet de cadrer
la composition et d'apporter un équilibre visuel. Je remarque une petite
tache non peinte sur le poteau, alors je la connecte
à l'herbe ci-dessous. Au milieu,
je peins des empreintes d'herbe
plus petites et plus subtiles en
gardant ma perspective
aérienne. Les herbes plus éloignées
doivent être plus petites et plus fines, tandis que celles du premier plan sont plus hautes
et plus expressives J'ajoute de plus grandes touches d'herbe
à gauche et à droite, superposant légèrement les portes pour que tout semble connecté Pour mettre en valeur le premier plan, je peins quelques traits de jaune
opaque, mais je m'en
tiens au minimum Il ne s'agit que de
points forts et non d'une couverture complète. Maintenant, je reviens
au juste milieu pour ajouter de la texture et profondeur avec des traits
doux et fins. Pour les dernières touches, j'utilise du bleu glacé crème
pour parsemer quelques fleurs
au premier plan, puis quelques éclaboussures sur le même
jouet Ensuite, j'ajoute quelques
touches d'orange sur la droite et je
l'équilibre en
ajoutant un peu sur la gauche Oh. Essayez d'éviter la symétrie. Nous voulons que les fleurs soient
spontanées tout en étant
placées avec soin Pour terminer, j'ajoute quelques points
de couleur subtils sur le portail pour le faire ressortir la
fois sur le fond
et sur le premier plan Et ceci complète
notre dernier carnet de croquis peignant un coucher de soleil paisible et
éclatant pour terminer notre voyage à l'
aquarelle J'espère que cette série de carnets
de croquis vous
a donné l'espace nécessaire pour ralentir, jouer avec la peinture et renouer
avec Que vous peigniez pour
grandir, vous reposer ou vous redécouvrir, n'oubliez pas que votre
carnet de croquis est toujours prêt pour votre
prochaine N'oubliez pas de télécharger votre projet
final et de consulter le prochain cours d'aquarelle pour
plus d'idées et d'
inspiration pour la peinture, et découvrez-le ici
8. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui
pour ce cours d'aquarelle. J'espère que cette séance de carnet de croquis vous
a aidée à renouer avec votre créativité et vous
a rappelé que peinture peut être simple,
libératrice J'adorerais voir vos créations et connaître votre expérience. Partagez les pages de votre carnet de croquis
avec moi sur Instagram ou dans la
section des projets de classe ici sur Skillshare Dites-moi quel sujet
vous aimez le plus ou comment cette pratique vous aide à
stimuler votre créativité. Si vous aimez le cours, pensez à
laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi. Cela m'aide à améliorer
mes futurs cours et m'encourage
vraiment à continuer à
créer plus de contenu pour vous. Si vous voulez poursuivre votre voyage
avec un carnet de croquis, je vous invite à consulter
mes autres cours d'aquarelle
ou à essayer mon cours de
voyage à l'
aquarelle , où nous peignons des scènes inspirées je vous invite à consulter
mes autres cours d'aquarelle
ou à essayer mon cours de
voyage à l'
aquarelle,
où nous peignons des scènes inspirées
de lieux et de souvenirs réels. Ils sont un excellent moyen de rester inspiré et de maintenir cet élan
créatif. ici là, continuez à
peindre en toute liberté, suivez votre curiosité, et je vous verrai au prochain cours. À
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
