Exploration du style photographique : Le pouvoir de l’imagerie « Wonderlust »

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Andrew Delaney, et je suis directeur du contenu créatif chez Getty Images. Le cours d'aujourd'hui, nous allons parler de la déambulation. Wanderlust est un concept que nous avons regardé et trouvé l'année dernière qui couvre l'imagerie qui inspire et a un sens de tout attaché à elle. Je suis avec Getty images depuis plus de 20 ans. Nous avons vu une augmentation massive du nombre de contributeurs que nous avons. Nous sommes passés d'il y a 10 ou 15 ans peut-être avoir un noyau central de 700 photographes à ce jour. Nous avons plus de 250 000 contributeurs à travers. Je peux toujours avoir des images. Il y a beaucoup de gens avec beaucoup de caméras, et ces caméras viennent de toutes les formes et tailles. Tout, des plus grands appareils de capture les plus chers, jusqu'aux smartphones, iPhones, en particulier là où nous disons une qualité d'imagerie prise qui a une sensation instantanée à elle. Maintenant, le désir d'errer ou de se promener est littéralement le besoin de produire des images qui inspirent tout du spectateur. Il s'agit en grande partie de la connectivité entre nous-mêmes et le monde qui nous entoure, en particulier, la nature. Il est utilisé par divers types d'entreprises, et je vais vous en donner quelques exemples, et il existe différentes approches pour créer ce contenu, et je vais vous donner quelques exemples de cela aussi. Nous aborderons également l'importance de choisir des points de vue uniques et différents, ainsi que la nécessité d'adopter peut-être des méthodes plus anciennes de prise de vue qui, dans le passé, ont pu être diagnostiquées comme problématiques ou erreurs. images qui s'intègrent dans la scène Wanderlust sont pilotées par un certain nombre de facteurs différents, dont la composition, la couleur et l'échelle. Nous allons également examiner l'importance de la texture, chercher cela dans vos images, et nous assurer qu'elle peut être immersive, ce qui, bien sûr, est un changement dans votre point de vue. L' une des choses les plus importantes à retenir aujourd'hui est le fait que nous sommes tous des photographes. Peut-être, en tant qu'espèce, nous sommes plus instruits sur le plan visuel aujourd'hui que nous ne l'avons jamais été dans notre histoire, ce qui signifie que tout le monde est capable de détecter une note absurde. Quand vous voyez des images qui sont inauthentiques, ne semblent pas réelles, qui semblent posées, une petite sonnette d'alarme s'éteint. Donc, votre défi aujourd'hui est de créer ou si vous préférez curate pour ensuite trouver des images qui correspondent au terme de l'errance. Soyez créatif. Sois original. Des surprises. J'ai hâte de les voir. 2. Quelle émotion souhaitez-vous susciter ?: Donc, que vous soyez dans le domaine de la photographie ou que vous utilisiez des photographies pour créer votre propre identité de marque, l' une des choses que vous devez absolument avoir est la clarté de pensée et la clarté du message. Nous vivons dans un monde incroyablement encombré visuellement et afin de se démarquer par l'entreprise pour obtenir ses marques, pour faire connaître son produit ou son service aux masses, vous devez attirer l'attention, vous devez le faire très bien et d'une manière très sophistiquée. Déterminez ce que vous essayez de dire, puis réfléchissez littéralement et latéralement à ce concept pour trouver les idées des images qui pourraient fonctionner pour raconter une histoire sur votre marque ou votre service. Il y a un vieux dicton et je ne sais vraiment pas qui l'a trouvé en premier qui dit que le meilleur appareil photo au monde est celui que vous avez avec vous. Évidemment, cela m'amène à parler de smartphones. Ceux qui sont maintenant capables de produire des images incroyablement haute qualité. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que chaque moment peut être documenté. Cela signifie que chaque fois que quelque chose se passe dans votre sphère sociale, quelque chose arrive avec votre famille, il peut être photographié et non seulement pris momentanément, mais pris momentanément à une très haute qualité. Nous sommes maintenant dans une position où nous prenons des images prises sur des téléphones cellulaires depuis quelques années et beaucoup de ces images ont été très fructueuses. Pas seulement des images prises sur les téléphones cellulaires, mais des images de téléphones cellulaires utilisés comme dans ce cas ici d'un concert. Alors, nous allons un peu plus profondément dans quelques-uns de ces concepts. Je commencerai avec Wanderlust , puis nous examinerons différents points de vue et encore une fois, l'impact de la technologie sur ce point de vue. Ensuite, nous allons examiner quelques-unes des erreurs classiques de tout ce qui sont maintenant des façons courantes de rendre nos photos très saisissantes. 3. Wonderlust : Jouer avec la couleur, la texture, les échelles et la composition: Alors qu'est-ce que la soif de merveilles ? Wonderlust est un terme que notre équipe de tendances a identifié l'année dernière. Essentiellement, il parle d'images qui inspirent un sentiment d'admiration. Ce sont des images qui cherchent à nous connecter à notre environnement. Ce sont des images qui suscitent une réaction d'émerveillement quand on les voit. Pour créer ce contenu, vous allez jouer avec la couleur, la texture, allez être très, très conscient de l'échelle et de la composition efficace. Nous allons parcourir quelques exemples de l'endroit où nous avons vu cette tendance merveilleuse, puis nous allons choisir quelques-unes des images, et vous montrer ce qui y est entré, et pourquoi elles fonctionnent. Un de mes favoris récents de Nouvelle-Zélande, il y a cette super annonce pour Land Rover. Normalement, les constructeurs automobiles ne sont pas très heureux de montrer autre chose que le véhicule qu'ils essaient de montrer. Dans ce cas particulier, ils ont donné la meilleure facturation au paysage où le Range Rover est très petit dans le cadre, comme vous pouvez le voir sur le côté droit. Évidemment, l'inférence ici est que pour avoir le style de vie passionnant qui consiste à sauter des collines avec un parachute sur le dos, vous avez besoin d'un Range Rover pour vous y emmener. Mais le fait est que l'utilisation de l'échelle pour affecter une image aussi remarquable et inspirante que c'est une façon efficace de le faire. Si nous passons à la campagne classique d'Apple tourné sur un iPhone six est une indication claire de la façon dont la technologie moderne change le visage de la capture d'image. Nous voyons ces puces s'agrandir, nous voyons l'optique s'améliorer, et par conséquent, nous voyons ces petits appareils capables de créer des images proportionnées très grandes et épiques. C' est un excellent exemple où la balance a été utilisée de manière incroyablement efficace pour montrer la dame sur le bateau. Je pense aussi que l'heure de la journée et le temps qui a été tourné a aidé à mesurer, à superposer cette image et lui donner un grand sens de la profondeur. Si vous regardez les quelques exemples suivants, sont des images qui sont beaucoup plus inclusives que le genre d'images que vous souhaitez vraiment être là. Que ce soit le cliché peut-être des pieds dans un environnement, je pense toujours que ce particulier qui a été tourné dans le métro fonctionne incroyablement bien. De même, qui n'aime pas se coucher dans la mer ? Je sais que nous avons un autre bon exemple est adventure.com. Imagerie ici qui montre une utilisation fantastique de l'échelle. Mais aussi une grande utilisation de la texture, certainement dans les deux images du bas. Je pense qu'il y a beaucoup de fois où vous enregistrez des particules dans l'atmosphère qui diffusent la lumière et donnent un grand sens de l'inconnu à l'image. Une façon très sophistiquée de photographier. Voyaient comment les gens planifient leurs voyages, qu'ils soient réels ou qu'ils voyagent par procuration à travers d'autres, mais ils le font en utilisant Pinterest et en utilisant Instagram. Nous voyons être nourris de ce régime des interprétations des autres du monde qui les entoure, ce qui nous amène à voyager en plein air. L' industrie du voyage est énorme, et je pense qu'elle vaut 4.7 milliards de dollars ou quelque chose de ridicule comme ça. ce faire, vous voyez des entreprises comme Airbnb démarrer avec un mode de voyage beaucoup plus abordable. Maintenant, leur publicité est assez étonnante. Encore une fois, ils utilisent ces images merveilleuses qui touchent le sens de l'échelle, dans le sens d'être dans un endroit, un endroit où vous aimeriez vraiment voyager. Regardez la composition ici. Regardez la façon dont ces images sont rognées d'une manière très longue, elle se prête à la façon dont elles sont utilisées en ligne. C' est un moyen efficace de franchir l'idée de l'échelle. Dans l'industrie de la mode, autant que dans l'industrie automobile, ce sont normalement les vêtements qui sont à l'avant et au centre de la publicité. Plus récemment, nous avons vu une tendance certaine où la nature mère est le héros de l'image, et les vêtements sont en deuxième position. Pourquoi est-ce fait ? Il est fait pour suggérer qu'en portant ces vêtements, vous pouvez en effet profiter de la crainte d'être dans de grands endroits à travers le monde. Patagonie, l'une de nos utilisations préférées de la grande photographie a été de faire une série d'images où une personne portant son équipement est un minuscule point de l'image globale. Il s'agit de nouveau d'être dans ce moment, et d'être dans la crainte du monde qui nous entoure. Emirates a très habilement utilisé la question du point de repère comme une sorte de joyau dans le coin inférieur gauche de l'image. Dans ce cas, le Taj Mahal, et dans l'exemple suivant comme Big Ben. Je dirais que c'est une utilisation incroyablement courageuse de l'échelle et que je vous encourage à expérimenter avec vous-même. Vous n'avez pas toujours besoin de montrer l'objet entier que vous photographiez pour l'intimer et pour amener les autres à comprendre ce que vous dites. Je l'ai peut-être déjà dit, mais je pense qu'en tant qu'espèce, nous sommes plus conscients visuellement aujourd'hui que nous ne l'avons jamais été, ce qui nous donne beaucoup de pluie pour être un subtil que nous pouvons l'être lorsque nous réalisons des images. On voit des palettes de couleurs devenir beaucoup plus subtiles. Nous voyons l'homme et la nature, se mélangeant les uns avec les autres, et je pense que dans cet exemple de Fuel Raven est un magnifiquement rendu. La non-subtilité de ce que les gars portent lui permet de se démarquer, mais tout sur le reste de l'image est très immersif. L' imagerie comme celle-ci nécessite une planification minutieuse. Évidemment, si vous allez mélanger votre sujet avec l'environnement, vous voulez vous assurer de savoir à quoi ressemble votre environnement et habiller vos sujets en conséquence. Vous pouvez également le faire en post, mais utilisons la subtilité comme mot clé ici. Donc, l'une de nos meilleures images formant sur Getty Images ces dernières années de la plage d'Ipanema ici au Brésil à Rio De Janeiro, rétro-éclairé rêveur, très immersif. Bien sûr, il est superposé à l'ancienne norme du moment décisif. Magnifique plan, très bien composé, et a été utilisé dans un certain nombre d'applications différentes. Un merveilleux exemple d'un nombre croissant de photographes qui adoptaient le format 69. Format panoramique virtuel, évidemment, il correspond à la taille de la TVHD, mais il donne un plus grand espace pour jouer avec votre composition lorsque vous essayez de traverser l'échelle de la nature. Une fascination pour le monde qui nous entoure, pas seulement pour le familier, mais pour l'inconnu. C' est une image étonnante du Soudan qui montre à quoi ressemble la vie en dehors de l'Occident. Encore une fois, belle humeur éclairée. Donc, cette image de l'anapana lors d'une tempête, n'est pas un tir extrême, c'est plutôt un tir contemplé, plus un homme expérimentant différents côtés de la nature. Composition fantastique, magnifiquement manipulé, et peut-être important, ce que cela démontre est comment toutes les images vivent aujourd'hui ou meurent sur la base de la façon dont elles ressemblent comme une miniature, ce qui signifie, vous devez absolument obtenir votre composition à droite. Si votre image ne se lit pas comme une miniature, elle va mourir. Il ne va pas être cliqué dessus. Un de nos clients ne va pas passer à l'étape suivante de l'enquête sur une image. S' il échoue au test de ce qu'il ressemble en tant que vignette, il doit avoir l'air bien. Alors, qu'est-ce que nous retirons de ce concept de merveille que nous avons identifié ? Tout d'abord, vous devez absolument vous efforcer de faire des images qui suscitent la crainte et évoquent une réponse émotionnelle de votre spectateur. Jouez avec la couleur. Rappelez-vous toutes ces différentes palettes de couleurs qui peuvent être changées et peaufinées et postées, et la texture. Recherchez la texture, ajoutez de l'échelle ou soyez conscient de l'échelle. N' oubliez pas que vous pouvez jouer avec différents formats. Quelqu' un dans un cadre 69 par exemple, peut sembler très différent de s'il est tourné en quatre par trois images. Approchez Voyage dans la nature avec un œil frais. C' est impératif, vous n'allez pas imiter ce que tout le monde a fait, votre travail est de sortir et de faire quelque chose de différent. Ce doit être comme un repos, sinon plus un repos que ce qui s'est passé avant, mais expérimenter avec l'heure de la journée, votre point de vue, même la météo. Enfin, pensez à ces autres concepts qui se rattachent à l'idée merveilleuse, l'imagination, l'exploration et la possibilité. 4. Point de vue : Rendre vos images intimes: L' une des autres approches de la création d'images qui s'intègre bien dans le thème Wanderlust est le POV ou le point de vue. Essentiellement, c'est donner au spectateur la perspective de vous lorsque vous faites quelque chose plutôt que d'enregistrer quelqu'un d'autre le faire. Le mot selfie n'existait pas il y a quelques années, est maintenant fermement ancré dans le lexique photographique. En fait, en un mot, il a gagné en popularité en termes de personnes qui l'utilisent pour rechercher du contenu sur notre site à une augmentation de 42 000 pour cent au cours des 12 derniers mois. Nous avons vu le style du selfie changer aussi. Nous avons vu le style de selfie où c'est moi faire ce que je fais, à maintenant de plus en plus de popularité est le selfie de groupe, que comme un mot-clé seul a vu une augmentation de 12.000 pour cent sur notre site au cours des 12 derniers mois. Nous avons donc des clients qui recherchent ce type d'imagerie pour promouvoir leur produit ou service. Alors que le selfie classique a certainement pris avec un téléphone portable, nous constatons de plus en plus que c'est le regard de tout ce point de vue qui est émulé par les gens qui photographient sur des appareils beaucoup plus gros. Nous voyons le spectacle, l'utilisation des pros de go, mais nous voyons aussi l'utilisation de toutes les caméras de qualité professionnelle, c'est juste où ils sont placés, quelle est leur position qui change. Je pense que si vous êtes le genre de personne qui entreprend des notions folles de sports d'aventure, alors se documenter, faire nous permet aux sportifs ressentir et de réagir aux expériences que vous vivez. Donc, dans cette prochaine section, nous verrons que la gamme de matériaux que nous voyons est extrêmement immersive, et ce point de vue est très important de profiter de ce que cette personne apprécie. Donc, vous ne pouvez pas vraiment avoir une conversation ces jours-ci sur le point de vue sans évoquer le mot drone, massivement populaire, des nombres énormes étant vendus à gauche, à droite et au centre, le gouvernement se battant pour légiférer sur la façon dont ils peut et ne peut pas être utilisé, tout ce qui ne résiste pas. Ce que nous envisageons est quelque chose qui a commencé comme, je pense, une alternative bon marché aux points de vue des hélicoptères, et qui est devenu son propre point de vue unique qui n'est possible qu'en utilisant cette technologie. C' est un point de vue fantastique pour documenter quelqu'un qui va courir. C' est une plate-forme fantastique pour montrer une perspective différente sur beaucoup de choses autour de nous que nous considérons comme la norme. Traditionnellement, je pense que nous avons vu beaucoup d'images nées d' hélicoptères être tournées à un angle par rapport au sol. Alors que maintenant, nous voyons beaucoup plus d'images ordonnées et angulaires être prises directement à partir des frais généraux, comme dans ce cas de LAX. Nous voyons les paysages urbains être rendus de la même manière, et cela vous donne une vue très dystopique de ce à quoi nos villes ressemblent aujourd'hui. Nous voyons ce point de vue immersif s'appliquer toute une gamme de sujets, que le genre d'images que vous sentez que vous avez aperçues du côté de votre œil, sont les images qui sont capturées, et alors ne regardez pas planifié du tout. Nous constatons que beaucoup de photographes émulent le style à l'aide de caméras logiques, mais essentiellement, nous trouvons des images qui montrent l'émotion, qui sont subtiles, qui sont engageantes. Ils ont cette sensation authentique pour eux. Donc, avec ces moments captivés, ce soit grand-mère sur une balade, ce soit une vue de la navette que nous n'avons pas vu auparavant, ce soit ces moments excentriques que nous capturons, ou même ce moment entre un enfant et son grand-père. La clé ici, c'est que, tu cherches quelque chose de différent. Vous devez être prêt à le découvrir ou à créer un ensemble de circonstances où le moment se passe, et vous êtes là pour photographier ça. Donc, il ne s'agit pas de contrôler une prise de vue, il s'agit de créer une fenêtre de prise de vue, alors que la période d'action qui se passe, vous sortez de là, ne vous impliquez plus, et vous enregistrez ce qui se passe. 5. Les erreurs d'hier sont les tendances d'aujourd'hui: y a de nombreuses années, il y avait un certain ensemble d' absolus qui étaient liés à la photographie commerciale. Tu ne peux pas avoir ça, tu dois le faire. Franchement, la plupart de ces règles sont tombées par la fenêtre. Alors qu'il y a peut-être 10/12 ans, nous éditerions techniquement premier et conceptuellement second. On a tourné ça sur sa tête. Notre première question que nos éditeurs se posent lorsqu'ils regardent une image est que cela fonctionne ? Est-ce qu'il transmet un message ? A-t-il un concept sous-jacent ? Ensuite, ils regardent ses qualités techniques. Parfois, les qualités techniques sont mauvaises et si mauvaises que l'image ne serait jamais utilisée. D' autres fois, la qualité technique contribue en fait à souligner l'authenticité de l'image. Flare, rétro-éclairé, que ce soit les reflets qui soufflent complètement, ce soit l'un des grains excessifs ou les bruits excessifs que nous devrions appeler aujourd'hui, jusqu'aux images qui ont obtenu des filtres de couleur délibérés mis sur eux pour évoquer émotions du cinéma des années passées. Dans ce cas, l'application de la filtration pour évoquer l'idée qu'il y a eu une fuite de lumière dans une ancienne caméra de film donne une sensation très nostalgique à cette image et je pense que cela nous rend plus facile de se sentir à aise avec elle et ne détourner le message et le concept sous-jacent de l'image. éclat de l'objectif est devenu, encore une fois, très populaire. Une technique qui, je pense, est née lorsque nous avons fait la transition du film transparent au film négatif où les photographes pourraient exposer pour les ombres pour laisser les faits saillants prendre soin d'eux-mêmes s'est retrouvée réutilisé à l'ère numérique où nous essayons de rappeler ces émotions négatives plus anciennes. Dans ce cas particulier, l'application de cette fusée avec ce point de vue fantastique donne vraiment à cette image une sensation nostalgique, mais je pense qu'elle est très efficace. En règle générale, on nous enseigne également que nous devons garder nos horizons droit en tout temps et que 90 % des cas sont comme cela devrait être. Cependant, il y a des moments où jeter complètement l'appareil photo d'un côté, ajouterait un niveau de dynamisme à l'image et aiderait à transmettre le concept de vitesse à l'image. Bien que les caméras modernes puissent photographier sans bruit à la lumière des chandelles virtuelles, nous trouvons que l'ajout de grain ou de bruit à la poste donne à cette sensation nostalgique du vieux film. L' application de ces techniques est quelque chose qui doit être fait définitivement et délicatement. Tu ne peux pas, je pense, juste aller là-bas et commencer à gifler le chemin bon gré. - Réfléchis à ce que tu essaies de dire. Si vous parlez d'une image qui parle de tranquillité, il est douteux que le fait de jeter dans un grand angle en arrière-plan vous aidera à suivre votre cours parce que c'est déconcertant. Alors que si vous filmez quelque chose qui est à voir avec la vitesse et que c'est à voir avec une action d'une description, alors par tous les moyens, expérimentez avec cet horizon incliné. Je ne pense pas que la technique d'ajouter du flou à vos images ait jamais vraiment disparu. Je pense que les outils que nous avons à portée de main pour nous permettre de manipuler sont devenus de mieux en mieux. Mais certainement, la possibilité de panoramique avec votre sujet pour brouiller l'arrière-plan ou de verrouiller votre appareil photo et laisser votre sujet flou, tous ont encore un rôle majeur à jouer dans l'inférence de l'action dans beaucoup d'images. Beaucoup de ces techniques peuvent bien sûr être appliquées en post et je conseille la subtilité et la prudence lors de leur application. Bien sûr, la seule façon dont vous allez être formidable à faire cela est de faire beaucoup de pratique. L' application de ces techniques, que ce soit au point de capture ou en poste. Cette émulation d'un look de filtre Instagram n' est pas seulement une façon ésotérique de jouer avec des images, c'est une technique commercialisable à laquelle nos clients réagissent. Donc, les images que vous regardez en ce moment sont une collection d' images qui ne sont pas seulement nos favoris personnels d'Instagram. Voici quelques-unes de nos images les plus vendues des six derniers mois. Ce sont des images qui embrassent toutes ces techniques dont nous avons parlé, qu'il s'agisse de flamme, d'être rétroéclairé, d' horizons inclinés ou d'éléments déconcentrés auxquels vous ne vous attendiez pas normalement. Mais le fait est que le message, le concept derrière l'image est encore incroyablement clair et pourtant il est superposé d'une technique qui est du moment. 6. Conclu: Comme je l'ai mentionné au début de la classe, où vous faites cela depuis de nombreuses années et nous avons vu diverses tendances, diverses prendre des photos et des façons de changer les images, changer au fil du temps. Alors, est-ce que c'est couché dans le sable ? Non, il s'agit d'un instantané de certaines des tendances que nous avons observées aujourd'hui. Je pense qu'au fil du temps, on pourrait voir ça se passer de toute façon. Je ne serais pas surpris si dans les six mois à un an à venir, si nous voyons le marché à la recherche d'images polies beaucoup plus classiques, sans qu'aucune de ces erreurs apparentes ne soit ajoutée. Que ce cours vous ait mis dans l'humeur de sortir et de filmer vos propres exemples de ce genre d'imagerie, ou si vous êtes en train de gérer ce genre d'imagerie, trouver des images qui le font, là-bas dans le monde entier. Quoi qu'il en soit, ce sera génial de le voir, partagé dans la galerie du projet, puis d'obtenir les commentaires de tout le monde sur ce travail, alors que vous interagissez avec lui. La règle d'or ici, comme la plupart d'entre vous le savent sur les règles, est d'ignorer les règles. Brise-les. Soyez votre propre chemin. Soyez original, et j'ai hâte de voir le travail. Merci. 7. Explorez des cours photo sur Skillshare: