Exploration de la vie marine à l'aquarelle : plonger dans l'art océanique sous-marin

1. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue dans le monde captivant de l'aquarelle. Dans ce cours d'aquarelle passionnant, je vous invite à plonger dans le royaume enchanteur des créatures aquarellées Préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité et à vous immerger dans la beauté fascinante de la mer Bonjour les amis, mon nom est soudainement Entity. Je vous invite à laisser libre cours à votre imagination et à plonger dans la beauté du monde sous-marin Je crois que je peins à l' aquarelle depuis trois ans. Et je suis constamment à la recherche de différentes manières d' améliorer mes compétences et d'apprécier l'aquarelle Ces derniers mois, j'ai exploré le monde sous-marin, trouvant différentes manières de représenter leur beauté à leur beauté de notre premier projet, je vais vous faire découvrir les besoins serins de l'océan tout en explorant le charme délicat d'une étoile de mer. Nous apprendrons à saisir l'essence de cette magnifique créature, apprendrons à saisir l'essence de à donner vie avec soin à son Hughes vibrant et à ses détails complexes sur Parce que nous représentons l' étoile de mer posée gracieusement sur le fond mou de l'océan Qui a découvert le jeu fascinant de l'ombre et de la lumière et la translucidité magique des aquarelles Avec mes conseils, vous apprendrez diverses techniques pour créer une toile de fond captivante de douces vagues et vous verrez Continuons à mélanger les couleurs pour créer un chef-d'œuvre paisible, appuyant sur les compétences développées dans notre premier projet, nous nous lançons dans le voyage effrayant de Jing sur le pont, pensez au magnifique requin-baleine dans notre deuxième tableau, cette créature très ordonnée fournit la production principale explorant un large éventail de techniques d' aquarelle dynamiques, qu'il s'agisse de l'éclaboussure ludique de peinture et d'eau l'utilisation innovante d'une éponge ou encore de l' expérience tactile de la peinture, vos doigts déplacent, repoussent les limites des méthodes traditionnelles d' Ce projet améliorera non seulement vos capacités techniques, mais stimulera également votre imagination. Au fur et à mesure que vous capturez la grâce et le pouvoir. Le requin-baleine, c'est un habitat aquatique. Tout au long de ce cours, vous recevrez instructions et des conseils personnalisés pour libérer votre potentiel artistique, que vous soyez débutant ou intermédiaire. Je crois que ce cours vous plongera dans le monde. Créativité, vous permettant de vous exprimer, unique et envoûtante pour votre annonce Alors rejoignez-moi dans cette aventure artistique et laissez libre cours à votre créativité comme l'océan lui-même. 2. Aperçu du cours: Bienvenue en classe, mon ami. Je suis plus que reconnaissante que tu sois là avec moi. Je vais commencer ce cours en mentionnant tout le matériel dont nous aurons besoin pour terminer le cours Le NLU explore toutes les différentes techniques d' aquarelle qui fonctionneront tout au long du cours Qui commencent par quelques techniques de base comme le brossage humide sur humide, humide sur sec, sec sur humide et sec, qui sont comme le brossage humide sur humide, humide sur sec, sec sur humide et sec, qui sont indispensables pour apprendre l'aquarelle. Apprenez à améliorer votre peinture et à créer en soulevant et en tirant la couleur vers le bas. Enfin et surtout, apprendrons à apporter un peu de magie à notre peinture en éclaboussant, épongeant et même en trempant nos propres doigts Ce cours est conçu pour les étudiants débutants et intermédiaires qui pensent que vous ne voulez pas suivre les techniques, hésitez pas à les ignorer et à venir me rejoindre pour les projets finaux. Avant de peindre chaque projet , nous avons un aperçu rapide des couleurs qui seront utilisées dans le projet lui-même. N'oubliez pas que vous pouvez toujours me poser toutes les questions qui pourraient survenir ou si vous avez besoin d'aide ou de conseils pour peindre, contactez-moi et je serai heureuse de vous aider. Lorsque vous aurez terminé vos projets finaux. N'oubliez pas de prendre une photo et de la télécharger dans le projet dans la section des ressources du cours pour vous puissiez commenter chacun de vos projets de classe. Es-tu prêt ? Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons de tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours 3. Suplies d'art: Dans cette vidéo, jetez un œil au matériel utilisé dans ce cours. Tout d'abord, j'utilise du coton à cent pour cent, du papier aquarelle ou vous Saunders Waterford, pressé à froid Je suis la même vérité en ce qui concerne les techniques et les projets principaux Il mesure 11 pouces sur 15 pouces, soit 28 pouces, selon ma soif Et la moitié de cette taille pour l' échantillon et pour les autres couleurs. Nous avons également besoin de ruban adhésif et baisse bon marché de la qualité de l'eau Cela crée une belle bordure blanche et empêche le papier de se détacher du livret. Pour Palette, j'utilise grande mission dirigée par Magellan avec un puits de mélange, ce que vous pouvez utiliser, tout ce que vous avez à disposition pour transférer notre dessin ressemble au papier aquarelle J'utiliserai un crayon mécanique dans une gomme souple. Les principaux pinceaux dont nous avons besoin pour peindre et tirer des copeaux sont les pinceaux en velours noir argenté de la taille 48,12, velours noir argenté de la taille 48,12, mais vous pouvez choisir vos préférés Assurez-vous simplement qu'ils gardent pointe pointue pour les derniers détails Il faut également résoudre un gros pinceau pour appliquer l'eau sur tout le fond. Lors du premier lavage de chaque projet principal, j'utiliserai un pinceau à merlu de taille 20, certains appellent hacker, qui utilise également une brosse à poils Flop Park Il n'y a rien de contrôlable dans le fait que nous pouvons appliquer des plateaux de recherche de directions avec eux Ils sont également parfaits pour soulever la peinture. Maintenant, utilisez également un pinceau à poils souples adoucir une partie de la peinture et les éclaboussures, mais vous pouvez utiliser Ensuite, nous jouerons avec un simple ensemble de lave-vaisselle. Ou vous pouvez utiliser son coup de poing à cheval pour l'utiliser. Et ils créent des luminaires incroyables. Je sais explorer leurs possibilités, maintenant je travaille sur différentes sections. Tout d'abord, j' utiliserai également mes peintures en bouteille oubliées, très mouillées pour qu'elles puissent ramollir. Je peux ressentir une grande quantité de douleur. Mais une fois, nous les utiliserons également sur les aquarelles, mais vous pouvez obtenir un indice d' octane complet , soit pour des chips, soit pour des aquarelles à la poêle , soit même demander à certains de vos amis de financer, de cette façon, c'est totalement à vous cette façon, c'est totalement à J'utiliserai également du badigeon. Je sais que c'est un artiste multiple, il n'utilise pas de blanc et qu'il lui a transmis des feuilles dans vos œuvres. Mais je vais vous montrer leurs possibilités et je les adore absolument. Dans ce cours, vous utiliserez également des serviettes ou du papier essuie-tout et un chiton en coton C'est très important pour moi car il a un pouvoir absorbant très élevé et Suan est l'un de mes essentiels Enfin, nous utiliserons également un papier calque pour transférer le dessin sur l' aquarelle avant de le nourrir Je n'en ai pas. Je vais juste vous montrer ici, je suis ici les différentes techniques que vous pouvez utiliser. Transférez votre dessin. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment coller votre papier sur le tableau 4. Coller le papier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment conserver votre papier au tableau. Je suis obligée de mesurer approximativement la taille du ruban pour qu'elle soit un peu plus grande que la taille du papier. Juste comme ça, les gens se tiennent bien de chaque côté. Ensuite, j'enfonce fermement le ruban adhésif avant d' entrer en guerre également, pour m' le ruban adhésif avant d' entrer en guerre également, pour m'assurer que la peinture ne coule pas sous le bout L'utilisation de ruban adhésif est essentielle pour obtenir des bordures blanches droites. Et bien que chaque artiste ait ses propres préférences, je vous recommande vivement. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ferons quelques analyses 5. Techniques de base: Dans cette leçon, nous allons explorer les quatre principales techniques de l'aquarelle Mais avant de commencer, il faut créer deux mélanges différents. Ils nous aideront à mieux comprendre la technique de levage au cours de la dernière leçon. La première chemise mixte que j'applique en haut du carré est d'un vert favorable et raté. Ils rampent davantage, juste du jerk, toujours de la couleur. Le second mélange est composé outremer français et de Sienne brûlée Et nous en appliquerons une couche de coche, la partie inférieure du même carré. J'ajoute également un peu d'eau au milieu pour qu'ils puissent marcher un peu. Ensuite, je prépare le dépliage avec la voiture, mais vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos couleurs préférées pour cet exercice Pour n'importe quelle formule. Il est important que vous n'utilisiez que le même type de papier pour les exercices des principaux projets. Cela vous aidera à mieux comprendre le comportement de votre propre peuple. Lorsque nous explorons les techniques de façonnage à l'aquarelle, nous devons nous rappeler qu'elles font référence à la relation entre le pinceau, à la manière d'un playbook, le pinceau étant la force dont nous parlons Le document est le second. Donc, dans ce cas, technique humide sur humide consiste à appliquer de la peinture humide sur une surface déjà mouillée, exemple une jolie couche humide ou une couche de peinture encore humide En utilisant cette technique, nous veillons à ce que toute la journée passée sur cette couche conservera ses bords souples. Le résultat de l'utilisation de la technique mouillé sur mouillé peut être élevé, devenir prévisible Mais avec le temps et une pratique accrue du contrôle de l'eau, vous pouvez apprendre à mieux contrôler les résultats. Lorsque vous peignez selon la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez créer de nouvelles formes et un mélange de couleurs harmonieux qui vous permettront de créer de magnifiques terrains vacants pour vos peintures. Je vous recommande vivement de consacrer du temps à chaque technique et d'avoir trouvé, explorer les possibilités explorer ce que vous pouvez accomplir d'autre. J'apprécie vraiment le temps passé. Cela vous aidera à mieux apprendre chacune des techniques et à les maîtriser au fil du temps. Pour ce qui est de la technique humide sur sec, lorsque nous appliquons de la peinture humide sur une surface sèche, il peut s'agir d'un papier sec ou d'une couche de peinture déjà L'absence d'humidité dans le papier garantit que votre peinture ne s'infiltre pas dans d'autres zones Cela vous permettra de peindre avec plus de détails. Afficher des couleurs plus saturées. Je laisse les bords durs mouillés sur du béton sec, boulons et les détails peuvent passer à vos coups de pinceau Ce sont généralement des détails utilisés pour vos peintures. Lorsque vous peignez mouillé sur sec, vous devez garder à l'esprit que vous utiliserez régulièrement les bords durs. Vous pouvez donc utiliser des techniques telles que l'adoucissement en abaissant la couleur vers le bas, si vous souhaitez éviter de vous limiter aux bords durs Mais en théorie, la joie commence à être humide sur sèche et à créer les arêtes du cœur Je regorge également de ses points positifs. J'ai le droit de peindre sur le sol. Vous pouvez toujours travailler dessus avec de l'eau sur les parties déjà mouillées. Le suivant est donc sec sur mouillé. Comme cela le suggère, nous utilisons une couche de peinture épaisse pour une surface assez humide L'utilisation de cette technique garantira un contrôle élevé du placement lors de l'étalement de la peinture sur le papier. Si vous ne voulez pas utiliser un mélange très pigmenté, mais plutôt un mélange avec plus d'eau Vous pouvez absorber l' excès d'humidité de votre brosse avant de l'utiliser. Dans ce cas, je vous montre ici que même si j'utilise un pinceau doux, je peux appliquer l'excédent de peinture sur un B, Patricia Et j'ai déjà un meilleur contrôle sur le résultat. Ici, vous pouvez voir que je suis même en train d'adoucir certains bords Je suis en train de colorier. Quel est un peu du mélange de carmin. Le document de promotion. Et comme j'ai retiré plus en plus d'humidité de mon pinceau doux, mes coups de pinceau sont encore plus nets et ils bougent pas vraiment et ne vieillissent pas vraiment à la surface du papier Enfin, utilisez le dessin à sec, également connu sous le nom de technique du pinceau sec, également connu sous le nom de technique du pinceau sec, pour brosser à sec, c' est pourquoi nous utilisons un mélange de peinture très épais Et lorsqu'il est appliqué sur une surface sèche, le pinceau sec tombe sur la surface du papier. Et vous libérez le pigment, les bosses en relief qui se détachent du papier, ce qui laisse les vallées du papier intactes Il fonctionne mieux lorsqu'il est pressé à froid et le papier rugueux utilisé est la texture, le look créé, qui sera encore plus spectaculaire et plus 6. Techniques avancées: Notre prochaine technique consiste à réduire la couleur, ou également à adoucir les bords Problèmes lorsque nous appliquons la peinture humide sur du papier sec, puis utilisons un pinceau propre et humide pour retirer la couleur de l'application. Il ne nous reste donc qu'une partie et un côté souple. Pour vous détendre, je vous conseille d'utiliser deux pinceaux, l'un pour appliquer la couleur et le second pour adoucir les bords. Cela accélérera également le processus. Une autre chose que je peux voir à propos de la réduction de la couleur ou du ramollissement des bords Vous pouvez dire que c' est juif, c'est-à-dire que vous pouvez essayer d' adoucir les bords des deux côtés et des choses comme ça Dans ce cas, je préfère de loin la technique du sec sur le mouillé. La muqueuse est plus précise et l'effet est plus doux. Et ça peut être mieux. Dans ce cas, en adoucissant les bords, il vaut mieux ne l'utiliser que d'un côté. La technique suivante qui utilise le pinceau ultra ferme Ernie consiste à pulvériser des éclaboussures avec une brosse à poils durs Je vous recommande d'utiliser une consistance aqueuse de peinture lorsque vous utilisez le stick. Cela vous permettra de mieux contrôler la taille et l'emplacement des éclaboussures Plus vous avez d'eau sur votre mélange de peinture, plus elle s'étendra sur la largeur. Génial. Je vous recommande vivement de protéger la surface autour de la zone que vous prévoyez d'éclabousser. Pour ce faire, vous pouvez placer un papier de soie ou un objet qui ne vous tient pas vraiment à cœur autour de la zone souhaitée. Si c'est un petit endroit, peu dans ma main non dominante Donc parce que ça ne me dérange pas vraiment de nous faire peindre un traceur Mais tu aimes les lampes ? Si cela vous dérange, recouvrez simplement la surface avec un papier de soie ou une peinture déjà utilisée, comme le verso. Quelque chose qui ne te tient pas vraiment à cœur. Et vous allez simplement protéger toute la surface qui l'entoure. De plus, lorsque vous souhaitez tracer nos cibles le plus près possible du papier, vous pourrez mieux contrôler les éclaboussures vous pourrez mieux contrôler les éclaboussures Plus vous vous éloignez du papier, moins vous avez de contrôle. De plus, plus le mélange de peinture contient de pigments saturés, plus les éclaboussures de votre épandeur seront petites, plus vous ajouterez d'eau, plus vos éclaboussures Lorsque j'utilise cette technique, j'utilise toujours mon doigt. Comme vous pouvez le voir ici, je fais simplement glisser les poils du pinceau sur mon doigt tout en visant exactement où je veux les C'est pour cette raison. Nettoyez votre doigt entre chaque colonne pour qu'elles se mélangent. Je suis toujours attentive. Utilisez-vous les colorants si vous essayez de vous laver les mains immédiatement pour éviter les taches ? Lorsque vous créez des éclaboussures avec un pinceau à poils souples, exactement les mêmes La plus grande différence est que les pinceaux poils souples bougent davantage. Nous en parlerons . Je ne sais pas, c'est évident pour certains. Mais le plus gros est le plus gros du pinceau. Il retiendra également une plus grande quantité de peinture et d'eau. De plus, si vous voulez laisser vos éclaboussures au hasard, même si vous n' avez pas un gros pinceau, vous pouvez le charger avec de la peinture sur le dessus du manche du pinceau, que vous avez joué au golf ou un autre pinceau vu de Et vous pourrez profiter de la magie de l'aquarelle se répand dans les endroits les plus imprévisibles Parfois même sur les loups et le coelome de votre propre maison. Oh, eh bien, c'est une bonne chance. Je n'étais pas vraiment en train d'expérimenter quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle Et d'après ce que je peux observer, j'expérimente de plus en plus chaque année qui suit Et je peux voir une énorme différence. Je vous recommande vraiment d'essayer tous vos amis, essayer de vous éclabousser de près Mon objectif est de créer les éclaboussures les plus désirables. Vous pouvez viser de haut et devenir complètement fou de vos résultats. Je vous suggère vraiment d'en essayer davantage et de vous amuser. Je pense que c'est le meilleur conseil que je puisse recevoir de quelqu'un. Et je voulais juste te dire exactement la même chose. Comme vous pouvez le constater, ils perdent leur rôle à cause des éclaboussures d' eau potable, car c' était un échec total Je l'ai séparé. J'espère donc que vous pourrez voir comment l'eau repousse le pigment, révélant ainsi du papier plus transparent en dessous. Je vous recommande d' essayer par vous-même et essayer de retirer le pigment de ce qui est vendu et les grains de riz de préférence crus Je le suis. Cela vous permettrait de tirer encore plus parti des résultats. Regardez laquelle est la meilleure pour vous. Et vous pouvez toujours l'intégrer à de futures peintures. Si vous souhaitez voir certains des résultats de cette technique, vous pouvez consulter mon premier cours Skillshare , Il s'évade, apprends à composer toi-même certains tableaux. Je pense que cela vous a beaucoup plu également. Sans plus de divagations, je vais passer à la technique suivante. Voilà, l' une de mes techniques préférées. Et c'est la technique de la peinture au doigt. Et juste un petit avertissement avant d'utiliser cette technique. Je sais, je sais que les pompes à huile entre les mains changent définitivement le papier aquarelle une fois en contact Génial. Je n'ai vu aucun autre artiste manipuler la peinture de cette façon Et je ne sais pas comment cela affectera le prêt Chrome. Un papier de bonne qualité et peintures peuvent rester éclatants dans comme le premier jour pour des centaines de personnes féroces. Et si vous les maintenez en bon état sans set, je trouve que cette technique est encore super pratique. Et je peux dire que si vous l'essayez, vous n'aurez que beaucoup de PFK-1 et vous en tomberez peut-être même amoureux Allons-y donc avant de commencer à jouer avec. Je te conseille de te laver les mains. Eh bien, je vais juste m' assurer que vous avez moins d'OLS cutanés sur vos doigts pour de meilleurs résultats. Je trouve qu'une épaisseur moyenne de votre mélange d'aquarelle fonctionne le mieux Mais bien sûr, essayez-les, voyez ce que vous pouvez créer. Plus vous maintenez votre doigt, plus la marque apparaîtra grande sur le papier. De plus, si vous voulez garder le doigt propre au lave-vaisselle entre les différentes couleurs. Sinon, ils sont tous mélangés, ce qui peut bien sûr créer de magnifiques mélanges, comme le violet Creative entre cette couleur turquoise. Dans le rose. Vous pouvez également tremper vos doigts dans de la peinture humide faire des marques colorées et vous amuser. Et encore une chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez une pièce finie. N'oubliez pas que si vous utilisez cette technique sur un animal, cela peut créer l' illusion d'une petite boîte. Alors peut-être n'en faites pas trop. Explorons un peu la peinture à l'éponge. Maintenant. Cette technique peut être super géniale. Je suis Kim, accélère littéralement 510 fois votre processus de peinture. Vous pouvez utiliser une éponge de cuisine standard comme je l'utilise ici. Vous pouvez aussi bien sûr essayer une éponge de mer. Chaque ondelette brisée en morceaux créera des marques différentes sur le papier lorsque l' utilisateur perforera et appuiera légèrement Vous pouvez donc créer à partir de feuilles aléatoires. Si vous appuyez trop fort, vous pouvez créer une grosse tache de couleur Vous vous sentez déprimé, il suffit de frapper à la hauteur. Vous pouvez le presser puis appuyer sur l'excédent de peinture, un papier de soie ou un chiffon en coton Il est également bon de garder à l'esprit les quatre principales techniques d'aquarelle Dans ce cas, vous souhaitez créer des bords souples et diffus Nous devons appliquer la peinture sur une surface humide. Je sais que nous pouvons créer des marques de panier si nous appliquons la peinture sur du papier sec. Pour une simple question de technique, je vous recommande vivement d'essayer différentes formes d'éponges. Essayez les deux sur un joli papier humide pour voir les différents bords souples que vous pouvez créer Je vous recommande vivement de l'utiliser sans qu' aucune peinture ne soit projetée sur le papier en dessous, mais vous pouvez également l'utiliser totalement Par exemple, j'ai déjà utilisé la même technique. Par exemple, dans une couche de nuages en arrière-plan, j'attends que les nuages soient complètement secs. Utilisez ensuite l' éponge pour créer de jolis légumes-feuilles ou même des arbres et des buissons avec une éponge Je suis là. Je veux juste vous montrer que si vous adoptez une trop grande quantité de peinture au même endroit, cela peut vraiment paraître très étrange. J'ai besoin d'avoir l'air très blobby. Alors, laissez un peu d'espace. Si vous venez de tamponner l'excédent de peinture sur un mouchoir ou quelque chose comme ça Et essayez toutes les différentes possibilités pour connaître les différents résultats que vous pouvez obtenir. Et là, nous arrivons notre dernière mais très importante technique soulevant de la peinture d'une couche de peinture déjà éprouvée, nous pouvons créer différents effets à partir de pseudo-reflets. Ramener le blanc du papier. Vous pouvez appliquer doucement un peu d'eau, la laisser agir quelques secondes et essuyer uniquement la peinture de base. De cette façon, vous pouvez créer des reflets subtils. Vous pouvez également recadrer votre papier pour aquarelle sans agent , en utilisant un pinceau différent, en attendant que notre musaraigne soit éradiquée, ou même en masquant la surface qui l'entoure, puis lavez-le de la même manière lavez-le Vous pouvez même utiliser une éponge magique. Les possibilités sont absolument illimitées. Je sais qu'entendre parler de laver la surface du papier sur l'évier peut sembler un peu insensé, mais cela fonctionne très bien avec un papier aquarelle de bonne qualité Vous pouvez essayer différentes démos, mais vous pouvez aussi simplement m'amuser à soulever de la peinture ici à partir des deux couleurs de teinture qui correspondent à votre quiz Point bleu Nous le traitons en ayant l' impression de faire du fail green. Vous pouvez voir à quel point le papier est vraiment taché, peu importe. Les souris se baladent avec ma brosse à poils durs. Il ne redeviendra pas blanc. Et si j'essaie de soulever la couche d' aquarelle créée à partir de Sienne brûlée et d'Ultramarine français ? Nous pouvons vraiment entrer dans le vif du sujet. Ce n'est pas le cas pour les couleurs colorantes. Et vous n'avez qu'à attendre, je sais que vous pouvez revenir au blanc avec couleurs tachées en grattant la surface du papier avec une marque nette, ce qui signifie essentiellement que nous ne faisons que croquer ou déplacer complètement la couche supérieure de la peinture Dans la leçon suivante, nous allons explorer nos palettes de couleurs 7. Étoile de mer - Palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons explorer la couleur subtile utilisée pour l'étoile de mer Je suis le premier à être plein de vert ou c'est PG Seven, suivi du vert menthe, qui est un excellent pigment vert sept. Mais une fonderie un peu différemment. Donc, si vous souhaitez créer le même look pastel, mais que vous n'avez pas de couleurs pastel. Vous pouvez faire, vous pouvez utiliser un mélange de vert vert et de badigeon Je vais juste vous montrer ici comment regarder ensemble. Parfaitement bien. Je le suis. Plus vous cambrez de blanc dans le mélange. La couleur claire, basique ou pastel apparaîtra. La prochaine couleur que nous allons explorer. Dans mon travail, la peinture Starfish utilise du jaune pigmenté pour pigmenter le brun 6,7, ainsi que du pigment blanc C'est donc assez compliqué. Et si vous voulez le remplacer, titane chamois est absolument merveilleux et il est fabriqué à partir d'un seul pigment six colonnes de large Donc, si vous souhaitez l'utiliser dans n'importe quel mélange, je vous recommande vivement de choisir une couleur moitié moins de pigments . Et cela va créer à mon rythme, mixages pas si ennuyeux que Le suivant est umbo, pigment jaune, 43, pigment brun, pigment noir sept Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer un MBA blanchi à la chaux et cela vous permettra d'avoir presque 18 ans, euh, et les germes auront également besoin d'un peu de sienne brûlée, qui peut être brun pigmenté sept, comme premier échantillon que vous pouvez voir ici Il peut également être pigmenté, la bonne moyenne individuelle a créé des bandes de la marque que vous utilisez Dans mon cas, j'ai les deux dans ma palette, simplement parce que j'ai deux marques différentes. Le suivant est l' outremer français, qui est pigmenté Je suis mélangé à du béton de Sienne brûlé. De très belles couleurs. Le taux complet que je suis en train de regarder ici est le carmine, qui est pour cent 71, mais vous pouvez le remplacer par n'importe quel taux de base, comme l'alizarin cramoisi Ensuite, nous avons également un golden deep, qui est le pigment orange 62. Je suis l'orange cadmium, qui est également le 20e pigment orange. Ils sont tous. Nous pouvons utiliser du goulasch blanc, qui est le pigment W6 Et si vous souhaitez l' utiliser en badigeon, vous pouvez simplement masquer joliment les zones que vous souhaitez lui préserver de manière avancée. Juste avant de commencer à peindre ? 8. Transférer le croquis: Es-tu prêt ? Passons à notre premier projet principal. Dans cette leçon, le transfert d'humeur, notre croquis, du papier aquarelle en forme de fleur Tu peux essayer. Vous pouvez trouver le traçable dans la section projets et ressources du cours, ou vous pouvez simplement le trouver à main levée Dans mon cas, j'utiliserai un papier calque, ce n'est pas nécessaire. Ici, vous pouvez observer d' autres techniques que vous pouvez utiliser, notamment le transfert de votre dessin sur le papier. Et comme vous pouvez le voir, avant même que je commence à tracer le formulaire pour notre double vérification nationale. Est-ce que ce sont les côtés brillants du papier calque orientés vers le bas ? Ou est-ce le site MAC ? Il est très important que le côté brillant soit orienté vers le bas. Je vais utiliser du papier aquarelle parce que c'est la partie qui contient du graphite Une dernière chose avant de positionner votre croquis sur le papier et de commencer à le tracer. Assurez-vous simplement de prendre votre temps et de déplacer l'esquisse, puis choisir le meilleur emplacement possible pour votre esquisse. Ensuite, lorsque vous vous sentez à l'aise, commencez à le tracer. Transférez votre croquis en effectuant de légers mouvements et vérifiez avant de retirer le papier calque Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour enlever l'excès de graphite et vous préparer à peindre 9. Lavage de fond: Avant de commencer à préparer nos mélanges de couleurs, vos couleurs au printemps pour les réactiver et appliquez plusieurs couches d'eau sur votre papier pour aquarelle Qui le fait avant et après la préparation de chaque couleur. est certain que notre douleur donne beaucoup Il est certain que notre douleur donne beaucoup d' humidité pour humidifier les fibres les plus profondes. Nous pouvons donc nous assurer que ceux qui travaillent sur notre peinture le plus longtemps possible. Une fois que vous aurez appliqué quelques couches de tout, préparons notre premier mélange. Un peu de White Wash ferait défaut au vert. Nous pouvons donc créer la couleur menthe SF. Vous pouvez l'étaler sur une feuille de papier séparée pour vérifier l'intensité. Devez-vous opter pour un art plus blanc ou préférer le vert pour le mélange N'oubliez pas que vous pouvez ajouter plus d'eau si vous souhaitez rendre le mélange un peu plus liquide. J'ai l'impression qu'une voiture arrête d'ajouter de l'eau. Parfois, il arrive aussi que nous regardions notre peinture et que nous attendions trop longtemps. Pas de soucis dans un cas pareil. Il suffit de le laisser sécher sur votre palais. N'oubliez pas que l'aquarelle peut être réactivée et réutilisée Maintes et maintes fois. Je dois être parfaitement belle et cela fonctionnera exactement de la même manière. C'est la toute première fois. Évidemment, ce ne sont pas les conduits qui pensent prématurément si vous souhaitez, si c'est le résultat souhaité si vous souhaitez travailler sur une surface sèche et humide Mais dans notre cas, nous aimerions travailler mouillé sur mouillé. Nous voulons donc avoir une consistance relativement beurrée. Mais nous voulons avoir des informations sur l'humidité en glissant facilement sur le papier Mais ça ne se répand pas trop. Après avoir ajouté quelques couches supplémentaires de papier aquarelle, nous pouvons créer une flaque de couleur sable Et dans ce cas, j'utilise du colorant pour germes. Mais vous pouvez utiliser Buffet Chain, Your Truth, ou n'importe quel autre mélange mentionné précédemment. La petite bouteille dans laquelle vous pouvez me voir les utiliser n'est qu'une pure protection. Je ne trempe pas encore mon pinceau dans de l'eau propre. De cette façon. Je le garde juste propre. U4 un peu plus longtemps. Lorsque vous utilisez des couleurs pastel, les couleurs contiennent-elles du blanc ? Sinon, asseyez-vous. Vous pouvez contaminer votre eau très rapidement C'est donc ce que j' essaie d'éviter en utilisant deux pinceaux différents, l'un pour la couleur menthe et l'autre pour notre couleur sable. Ici, je crée juste un échantillon des deux couleurs pour vérifier l' intensité du mélange des mélanges de Dieu Et personne ne veut vérifier le mélange. Et nous en sommes satisfaits. L'un à côté de l'autre. Cela ne signifie qu'une chose. C'est le moment de s'amuser. Si vous filtrez. C'est le moment ajouter une autre couche d' eau si vous le souhaitez, ou si des flaques d'eau se forment sur votre papier, vous pouvez ajouter de l'eau avec votre brosse à merlu Ce sera parfaitement bien. Prenez votre temps, observez l'état de votre papier pour aquarelle, et lorsque vous lirez, vous pourrez vous inscrire Dans mon cas, je peux voir que j'ai un peu d' eau accumulée sur les côtés de eau accumulée sur les côtés ma taie en papier, il suffit de la tamponner Devin, ils y accèdent avec du papier de soie. Ensuite, je commence par credo de la couleur du sable et mouvements de balayage de gauche à droite, en arrière et de sortie de l'étoile Et la partie supérieure de notre tableau. Je suis peint. Une fois que je serai satisfaite de l' emplacement de ma chronique du dimanche, je pourrai également prendre la couleur menthe afin de créer une impression de distance dans notre thème Commencez par placer la couleur menthe sur le tiers supérieur du tableau, en veillant à ce que la partie supérieure soit encore plus claire. J'utilise donc simplement leur peinture Race Jeff sur mon pinceau et j'utilise des mouvements de balayage à gauche et à droite. Je vais juste éclaircir la couleur autour de moi. Mais pour moi, le plus important, c'est que la couleur concentrée provient du bas, c'est un Burke dark Vous pouvez voir que j'ajoute juste la couleur en bas. Ils le font glisser doucement vers le haut. Une fois heureuse, je peux simplement commencer à des mouvements de balayage vers la gauche et la droite avec mon pinceau. Et je n'avais pas l'intention de colorier les parties de l'image en peignant ou de retoucher les parties qui n'ont pas été peintes avec notre couleur sable. Continuez à ajouter des mélanges tampons avec de faibles coups de pinceau horizontaux libres Éviter de peindre sur l'étoile de mer. Il suffit de peindre doucement autour de lui. Vous pouvez accentuer la couleur au premier plan. Et cela nous montrera que cette partie du tableau est plus proche du spectateur. Nous faisons donc exactement le contraire en laissant une peinture plus claire sur le dessus de notre tableau pour indiquer la distance. également très important que vous souhaitiez suggérer une certaine distance. Nous devons faire apparaître plus de couleurs bleues. Cela suggère également une distance. la couleur que vous suggérez est froide au loin, plus elle est chaude et éclatante, juste la couleur que vous suggérez est la plus proche de nous. Une fois que vous serez satisfait de cet hôtel, que vous pourrez lancer notre demande si je deviens Burnt Sienna, notre mélange dominical, vous aurez envie suggérer encore plus de dynamisme à notre peinture Nous pouvons même utiliser de la Sienne brûlée pure pour nos mouvements de balayage au premier plan N'hésitez pas à agir autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous simplement de ne pas dominer toute la couleur du sable, ne pas la recouvrir complètement Vous vous balancez, vous en garderez encore un peu. Hughes qui s' intéresse davantage à notre peinture. Et ce sera beau et ferme. Une fois que vous êtes satisfait à 50  %, il est temps de vous procurer la vedette de l'émission, notre pinceau à poils durs, et de commencer à créer des éclaboussures sur le commencer à créer des éclaboussures sur premier plan et à noyer le micro en attribuant l'étoile de mer et la attribuant Mais s'il arrive qu'il s'y éclabousse par hasard, pas de quoi s'inquiéter Nous pouvons toujours utiliser notre pinceau à merlu sec ou un pinceau en éventail pour adoucir les éclaboussures, peindre et les fusionner avec le fond, le tracé CPS ou Nous pouvons utiliser la brosse douce et humide pour le retirer. Parce que vous pouvez voir au début et venir en faisant simplement glisser les poils de la brosse à poils durs sur De cette façon, je m' assure d'avoir le contrôle sur le placement. C'était des comploteurs. Une fois content d'une énorme colonne. Répétez cette bande avec toutes les couleurs suivantes. Je le suis. Amusez-vous simplement avec. N'oubliez pas de nettoyer votre doigt entre les mélanges de rouge et de vert ou entre la couleur sable et la couleur menthe. Vous pouvez ajouter autant de petites éclaboussures que vous le souhaitez. N'oubliez pas que ces tracés sont tellement plus petits si nous sommes plus proches du papier et si nous utilisons un cadrage plus épais ou une peinture incohérente Et si nous voulons avoir éclaboussures plus importantes, nous pouvons simplement ajouter un peu de mélange pour le château d' eau de cette façon, en nous assurant que nos éclaboussures augmenteront un Il suffit d'avoir et d' apprécier cette virgule. Et encore une chose, vous pourriez avoir l'impression que maintenant vous manquez de coups de pinceau N'hésitez pas à en ajouter d'autres. Mais dans chaque cas, concentrez-vous davantage sur votre peinture et sur la façon dont elle s'assemble. Ne vous concentrez pas sur ma peinture, car chacune d'entre elles aura un aspect différent. Vous pouvez bien sûr ajouter des orphelins, des traceurs et de l'eau potable à Mais tout est entièrement à votre goût. Si vous voulez qu'il soit plus riche, nous pouvons plus d'éclaboussures Si vous préférez être plus simple, vous pouvez simplement essayer de découvrir quel pinceau est votre ventilateur ou, avec un pinceau Hake, un peu d'éclaboussures un peu d'éclaboussures Et lorsque vous êtes satisfait, laissez-le sécher complètement ou vous pouvez le sécher au sèche-cheveux ou utiliser un pistolet thermique. Amusez-vous bien. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Essayer des oranges: Avant de commencer à peindre l'étoile de mer, essayons de voir à quoi peuvent ressembler les différentes oranges avec nos couleurs de fond Je vais d'abord regarder le livre, la couleur menthe. Je suis de la couleur sable avec une toute petite sienne brûlée. Ayez une base pour notre carte d'échantillons. Je suis****, je peux ajouter un peu d' orange cadmium sur le côté gauche, essayant de le remplir avec une orange transparente en essayant de le remplir avec une orange transparente juste sur le côté droit Ensuite, juste pour expérimenter, nous pouvons même ajouter de la lumière rouge cadmium, un peu de brouillard à notre sujet principal pour le faire ressortir de l'arrière-plan et attirer l'attention du spectateur le sujet ou le décor principal. Sinon, cela peut rendre notre peinture beaucoup plus intéressante. Le téléspectateur 11. Première couche de l'étoile de mer: Dans cette leçon, nous allons peindre la couche de base de notre étoile de mer et la préparer soigneusement à la base de l'eau jusqu'à l'étoile de mer, afin de garantir un mélange homogène des couleurs Et nous pouvons y travailler encore bien plus longtemps. Ensuite, une fois que nous sommes satisfaits de l' application de l'eau, nous pouvons commencer à appliquer de l'orange transparente, que nous pouvons simplement appeler orange simple. Et on peut intensifier la couleur ici et là en ajoutant de la peinture. Je me souviens d'avoir également peint le petit bout de l'étoile de mer, juste pour le piquer pour le jaune et après la dune de sable Une fois que vous êtes satisfait de l' emplacement de l'orange, vous pouvez représenter graphiquement les os du bassin ici. Et il suffit de le placer ici et ici. Posez-le de manière complètement aléatoire. De cette façon, cela nous paraîtra un peu plus nitro. Dans la nature, tout n'est pas vraiment symétrique. Maintenant, bonjour, look charmant et naturel. Une fois satisfaits de l'emplacement du mélange brun, nous pouvons continuer avec une couleur brune plus foncée, plus foncée et plus profonde. Créez donc en ajoutant simplement une touche ultramarine à notre Sienne brûlée Ainsi, nous ne dominons pas la Sienne brûlée et nous créons simplement du brun plus foncé au lieu du gris Quand je n'avais aucune couleur étrangère ou que j'essayais de les attribuer à une mère non uniforme Juste différents petits points là-dedans. Si vous avez l'impression manquer de connaissances sur la fluorite, vous pouvez toujours retourner à la porte, bref, appuyer sur le bouton CMO pour obtenir le mélange le plus foncé Si vous pensez que c'est une façon de les submerger, vous pouvez toujours leur apporter un peu d'eau pour faire bouger le pigment Il suffit de sentir ce dont votre peinture a besoin. Une fois que vous en êtes satisfait, laissez-le sécher complètement. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 12. Vagues de sable: Maintenant que notre étoile de mer est sèche, assurons-nous que notre gros pinceau est doux et prêt à adoucir le bord inférieur de nos dunes de sable. Autrement dit, en les coloriant avec notre pinceau moyen, nous pouvons reprendre la colonne orange et brune et l' appliquer d'un léger mouvement de balayage, en essayant de faire en sorte que les moutons ajoutent un peu de couleur menthe Vers l'étoile de mer. La ligne n'a donc pas l' air si ennuyeuse. Ensuite, vous pouvez vérifier votre gros pinceau et adoucir le bord inférieur après les pierres précieuses. Il est maintenant temps de faire de même pour tous les sauts restants que vous souhaitez ajouter Certains d'entre eux peuvent être plus distincts sur le côté gauche, d'autres sur le côté droit. Et même certains d'entre eux peuvent simplement apparaître au milieu de notre tableau ce qui ne fait que peu bouger et le rendre encore plus complexe. Lorsque l'agenda s'aligne derrière les Starfish Art, de plus en plus d'eau s'accumule dans votre mélange de peinture qui les fera apparaître au loin Cela les aidera encore plus si vous parvenez également à leur donner une sensation de fluidité. En peignant les Juifs juste devant l' étoile de mer, j'ai essayé d'ajouter une ligne sinueuse de manière à ce que nous ressemblions à Jonas touchant De cette façon, il semblerait que l'heure GMT de la faille de glace de l'étoile de mer soit masquée par les dunes de sable De plus, si vous sentez que vous ne vous intéressez pas au premier plan, vous pouvez toujours ajouter un peu d'éclaboussures, que ce soit de couleur menthe ou de votre couleur sable, avec la Sienne brûlée, qui avec la Sienne brûlée Prenez simplement votre brosse souple et encore quelques éclaboussures, ma chère Seulement si vous sentez qu'ils vous en manquent. Ne regardez pas ma peinture pour le terme « boucle avec GRP ». Observez ce qui s'y passe. Parce qu'il n'y a pas de peinture par-dessus. Même s'il est peint exactement par la même personne. Lorsque vous vieillissez, laissez-le sécher complètement avant de passer à la leçon suivante. 13. Ombres: Dans cette leçon, nous allons ajouter les ombres situées sous notre étoile de mer. Pour ce faire, vous créerez un mélange crémeux de carmin, d' outremer français et de sienne brûlée Je suis un tout petit peu orange au cadmium. Quand je ne peignais pas les ombres, il est important de me concentrer sur leur peinture d'un seul côté. Ils auront donc l'air crédibles. Dans notre cas, nous les peindrons vers nous. Vérifiez que nous avons créé la bonne colonne. Nous pouvons d'abord le tester sur une feuille de papier séparée, puis le ramollir et le digérer. Découvrez donc comment appliquer qui répond de manière édulcorée. Nous remplirons notre pinceau de taille moyenne avec suffisamment de rose pour peindre les ombres, mais sans les toucher et au fur et à mesure qu'il coule, afin de ne pas surcharger votre Et vous pouvez en tapoter l'excédent sur un mouchoir en papier ou sur votre coton. Ensuite, utilisez votre gros pinceau doux pour adoucir les bords de vos ombres. les ajouterai sous chacune des courses ou sur quelques bras de podium. Cela fera apparaître notre étoile de mer en trois dimensions. Si vous pensez que les ombres sont suffisamment sombres à certains endroits, laissez le site sécher et ajoutez une autre couche par-dessus. Répétez la même action pour chacune des courses et n' oubliez pas de peindre. Les ombres sont toujours tournées vers nous ou face à nous. Prenez son temps et assurez-vous de ne pas oublier GM, le petit réseau dont vous parlez, les vagues de sable sur le dos. Assurez-vous simplement que vous n'êtes que la plus petite ombre y trouve et qu' elle fera partie de l'étoile de mer N'hésitez pas non plus. Piscine, déplacez votre planche dans toutes les directions. Faites-en une expérience confortable pour vous-même. La peinture doit nous faire profiter de cette expérience unique, et non pas nous donner profiter de cette expérience unique, l'impression de participer à une compétition. Vous pouvez toujours déplacer votre tableau sur le site du donateur. Assurez-vous simplement que c'est confortable pour vous et que vous vous amusez en peignant. Je vous laisse maintenant profiter de la musique. Une fois que vous avez peint les ombres, appliquez simplement la peinture et adoucissez les bords. C'est ainsi 14. Points forts et taches sombres: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques reflets, d'autres points noirs pour améliorer notre peinture. Commençons donc par nettoyer un peu d'espace sur notre palette. Ensuite, nous allons presser le tout petit bout de blanc et laver votre palette. Vous pouvez également ajouter quelques petites gouttes d'eau, que vous pouvez utiliser avec notre pinceau ou votre flacon. Mais n'en ajoutez pas trop. Si vous donnez trop d'apparence au mélange, il perdra ses qualités opaques et au lieu d'apparaître blanc, il ressemblera plutôt à une tache sale sur le dessus de votre étoile de mer Pour appliquer le Wash. J'utilise mon plus petit pinceau. J'utilise juste le bout du pinceau. Comme vous pouvez le voir, j' applique la peinture en un seul poids uniforme. Cela aura donc l'air plus intéressant. Certains types d'amidon, types de motifs faciaux semi-aléatoires. Mais si vous préférez ajouter un certain motif aux points, n'hésitez pas. Ce sera super intéressant pour moi de voir tes résultats. ajouterai également un peu de mélange d'ombrage ici et ici Essayez simplement de ne pas en faire trop car cela commence à paraître. Ça a l'air très, très, très rapide. Donc, commencez par votre motif avec les points blancs, puis ajoutez également les points plus foncés. Je les connais bien. Et cela dépend entièrement de vous. Souhaitez-vous ajouter des points plus petits ou plus grands. N'oubliez pas cette nature. Tout est super intéressant simplement parce que tout est différent. Ainsi, même chaque gamme de nos étoiles de mer aura un aspect différent des autres. Certains points seront plus petits, d' autres plus grands. Certains Starfish auront un certain schéma et d'autres comme le mien En particulier, nous aurons l' air très chaotiques. C'est à vous de décider ce que vous souhaitez apporter à votre Starfish Le plus important ici, c'est d'avoir et d'apprécier le processus. Ce processus est très répétitif et très simple, simplement parce qu'il n'y a pas de méthode particulière pour ajouter vos points blancs à l'étoile de mer Alors n'hésitez pas à vous concentrer sur les points, comme vous le souhaitez. Profitez simplement du processus, car le séchage à l'eau est la technique la plus simple ici, qui adoucit beaucoup Les petits détails que le processus pouvait être très minutieux en ont fait un problème. Si vous n'êtes que des verrous, faites-le point par point. Je vous laisse donc profiter de ce processus lors de la prochaine leçon. 15. Épongage et détails finaux: Une autre astuce super amusante que nous pouvons utiliser dans notre peinture consiste à utiliser la technique de l'éponge. Cette fois, au lieu du transparent, orange utilisera de l'orange au cadmium car c'est une grande qualité. Il sera donc visible par-dessus les autres couleurs. Remplissez votre éponge avec le mélange dont vous avez envie. Et si vous avez peur d'altérer la couleur autour de l'étoile de mer, vous pouvez utiliser un morceau de mouchoir pour recouvrir la surface qui l'entoure pendant qu'elle peint Il y a une éponge Rabaa Assurez-vous d'utiliser des mouvements de tapotement doux pour éviter de grosses taches de couleur, exactement comme nous l'avons fait pour les exercices Ici. Moi aussi, pour que je doive augmenter les ombres après avoir parlé, en utilisant la couleur orange Je vais donc appliquer à nouveau le mélange foncé, mélanger et adoucir avec mon pinceau C'est également très important pour la peinture culturelle. Et pour le sentir, a-t-il besoin d'être amélioré ou est-ce que ça a l'air bien comme ça ? Stocké dans l'obscurité et la lumière ? Qu'est-ce qui te plaît dans ta peinture ? Mais si vous sentez que vous recouvrez une trop grande partie de vos ombres et de vos lumières avec de la peinture orange. Quelques-uns sont absolument gratuits pour ajouter des tons foncés et des reflets à votre étoile Ici, je pense que je peux améliorer les ombres sous l'étoile de mer en ajoutant un peu plus de couleur Je suis en train d'adoucir les bords et vous pensez que cela vous permet d'avoir toutes vos ombres sous l'étoile de mer sur le même Donc, si vous ajoutez un côté et que vous devez ajuster les autres, assurez-vous simplement d'ajouter plus d' ombres sur tous les côtés, y compris le petit coup de poing créé par les Buck Waves. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, nous pouvons prendre un peu de la peinture restante de votre palette, ou même utiliser une couleur spécifique Laissez votre vie utiliser votre signature grâce à notre propre peinture terminée. Je sais que certains artistes nomment et signent le verso du tableau en le signant simplement au recto. Voudriez-vous me le faire savoir dans la section des discussions du cours. Pour moi, c'est l'une des parties les plus mignonnes de mes étapes préférées du processus de peinture Je prends donc toujours mon temps pour créer ma signature exactement comme je voudrais. Une fois que vous êtes satisfait de votre signature, vous pouvez retirer le ruban adhésif de votre tableau sur la mangue qui a révélé le cadre blanc éclatant qui l'entoure. C'est ce que vous avez le plus suggéré lors de vos demandes et de votre installation. J'espère donc que vous apprécierez la bordure blanche éclatante qui entoure votre peinture. Et j'espère que vous avez aimé ces projets de cours. Donc, une fois que vous avez terminé votre peinture, téléchargez-la dans la section Projets et ressources du cours. Nous pouvons donc tous voir votre magnifique tableau. Et je peux vous donner mon Paris commun à ce sujet. Merci de l'avoir peint avec moi. 16. Requin-baleine - Palette de couleurs: Dans ce cours, nous examinerons les différentes couleurs que nous utilisons pour le requin-baleine. Le premier est la défaillance de la feuille bleu-vert, qui est constituée de 15 colonnes de pigment Glu. F3 est un bleu froid. Pour que moi et moi ayons envie de légumes verts éclatants. S'il est utilisé avec du jaune. La suivante est un fill of green, également connu sous le nom de « very gym » par exemple Et c'est le Pigment Green Seven, ou P27. prochain que nous utiliserons dans le cours est le bleu cobalt, qui est le bleu pigmenté 28, ou PB 28. Un petit peu. La panique morale est le cobalt, la lumière turquoise, qui est fabriquée à partir de pigment vert, quinquennal ou PGA 50 J'utilise également une jolie couleur turquoise. La prochaine couleur que les participants utiliseront dans le cours sera le bleu indien ou le P Basics. C'est un pigment très thoracique que nous utilisons dans notre peinture. Le prochain sera Carmine, pigment, Red Cent et 70 peignes Si vous n'avez pas de carmine, vous pouvez utiliser n'importe quel rose ou plutôt n'importe quel taux Vous pouvez donc utiliser Alizarin cramoisi, vous pouvez utiliser la quinacridone, vous pouvez utiliser la quinacridone Et chacune fonctionnera parfaitement dans la dernière couleur que nous utilisons dans notre peinture est le badigeon, qui est un pigment large six ou 17. Transférer le croquis de requin-baleine: Bienvenue à la première leçon de notre Whale Shark. Ici, il transférera le croquis sur notre papier aquarelle. J'utiliserai du papier de transfert, mais vous pouvez utiliser toutes les méthodes que vous voulez. Ici, sur la droite, vous pouvez voir certaines des méthodes les plus courantes pour transférer le Sketch Choisissez simplement celui qui vous convient le mieux. Si vous avez choisi cette méthode, positionnez d' abord votre esquisse à la position souhaitée. En général, le meilleur conseil est de suivre la règle des tiers. Mais cette fois, je vais le placer plus ou moins au milieu de notre journal. Une fois que vous êtes satisfait, Jenkins sécurise papier avec un peu de ruban adhésif pour qu'il ne bouge pas. Et vous pouvez commencer à dessiner la forme du requin-baleine. Nous allons aquareller du papier. Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort sur le papier de transfert, car cela pourrait le tacher Joue. Le temps qu'elle a passé avec juste un pourboire. Cela ne demande pas vraiment beaucoup d'efforts, mais c'est très important. Assurez-vous d'avoir transféré puis tiré le contour avant de retirer le croquis. Et ensuite, vous pouvez l'alléger avec une gomme à effacer malaxée. Lorsque vous décrivez, je vous recommande vivement de commencer d'un côté à l'autre. Dans mon cas, je vais commencer par le côté gauche. maintenant à tous les contours jusqu'à la queue, puis revenez en arrière sur les sites inférieurs, tous les petits détails Nous pouvons donc ajouter qu'une fois que nous aurons terminé le contour complet devant et que la plante ajoutera les ouvertures des branchies dans les yeux exactement après avoir terminé le contour du requin-baleine De cette façon, nous pouvons nous assurer que nous avons transféré l'intégralité du croquis et nous n'en avons oublié aucune partie. Avant de retirer le papier d'impression et de transfert, maintenez-le enfoncé d'une main et de l'autre. Soulevez les papiers et vérifiez. En avez-vous des éléments manquants que vous souhaiteriez peut-être inclure ? Je fais toujours du poulet plusieurs fois, donc avant de le publier, il ne me reste plus qu'à lire les journaux. Ensuite, nous pouvons toujours soulever l'excès de graphite avec la gomme douce malaxée Et si vous avez des marques entre le papier de transfert et le papier, nous pouvons également les soulever avec la même gomme malaxée Meat signifie la prochaine leçon où nous allons créer le fond Wash 18. Lavage de fond: abord, appliquez plusieurs fois une quantité généreuse d'eau sur toute la surface de votre papier. Le papier en coton est très assoiffé pour que nous ayons appris le temps de travailler. Dans notre première couche, nous devons appliquer de l'eau plusieurs fois Il faut appliquer beaucoup d'eau sans laisser de flaques d'eau sur le dessus Essayez donc de le distribuer, distribuez-le pour créer notre premier mélange. Je prends le montant du vert raté avec une toute petite craie, du bleu cobalt Ensuite, je le dilue avec un peu d' eau de ma bouteille d'eau Manger du poulet à des fins médicales avec ce site de mélange crée une flaque d'eau séparée Là-bas. J'ajouterai un peu plus de bleu cobalt et un peu de lumière turquoise cobalt. Vous pouvez ajouter de la couleur et de l'eau plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Tu dois juste garder un œil sur la façon dont Ficus est mon mélange. Comme vous pouvez le constater, mes mélanges sont plutôt crémeux. N'ajoutez donc pas trop d'eau, juste beaucoup, beaucoup de pigments. Et continuez à vous adapter jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ensuite, avec une brosse séparée, reportez un peu la garniture moteur. Vous pouvez le faire maintenant ou vous pouvez passer cette étape à plus tard. Cela dépend entièrement de vous. Nous voulons que l'usage soit jugé en tremblant ou en début de peinture C'est agréable d'avoir une chaise assise et d'attendre. Tout a commencé par, pour nous assurer de retenir l' humidité de notre papier, ajoutons-y une couche d'eau supplémentaire et répartissons-le de manière à ce qu'il pénètre plus profondément dans la fibre. Donc, si votre papier, une fois que vous en êtes satisfait , commencez à appliquer notre deuxième mélange de peinture en effectuant des traits diagonaux vers le coin supérieur gauche de votre tableau. Ensuite, adoucissez la peinture sur l'ensemble du tableau avec notre grand pinceau ou tout autre gros pinceau doux que vous possédez. Dans mon cas, comment utiliserai-je la brosse à merlu ? Elle me convient le mieux et je l' utiliserai tout au long du lavage de fond ? Cela créera non seulement une couche de base composée d'un noyau de couleur pour notre pincement, mais aussi humidifiera le papier Encore une fois. Ensuite, passez à une autre couche de notre deuxième mélange en utilisant les mêmes traits diagonaux pointant vers le coin supérieur gauche. Cela créera l'illusion d'une lumière passant par là. Lorsque vous utilisez votre pinceau du haut vers le milieu, assurez-vous de toujours essuyer l'excédent de peinture après chaque coup de pinceau Comme vous pouvez le constater, j'essuie le pigment créé par le haricot , puis je nettoie immédiatement mon pinceau sur le coton Iraq, après chaque coup Une fois que vous en serez un peu content, vous pourrez visiter Dark et le reste de la zone autour du requin-baleine. Ne vous inquiétez pas trop si vous peignez dessus, car vous pouvez toujours adoucir la peinture sous forme de pinceau à merlu Continuez simplement à appliquer des tons de plus en plus foncés à votre eau et à les adoucir. N'oubliez pas d'éliminer l'excès de douleur du corps de votre requin-baleine. C'est ce que je dois faire, il suffit d'utiliser votre brosse humide. Assurez-vous d'essuyer tout excès de pigment à chaque fois que vous l'avez retiré de votre papier et essayez de ne pas y ajouter plus d'eau car les points créent un effet chou-fleur, ce qui peut repousser le pigment, le fond et détruire la fluidité que nous essayons d'obtenir Après cela, vous pouvez continuer à ajouter encore et encore une quantité plus concentrée de pigment autour de votre requin-baleine, sans ajouter d'humidité supplémentaire. Ne vous inquiétez pas trop si vous recouvrez de peinture une partie de la clôture ou de la queue avant de les teindre plus tard. Concentrez-vous donc sur ajout d'un pigment plus concentré et sur l'adoucissement des bords. C'est la partie la plus importante du premier lavage de fond Une fois que vous n'avez plus votre premier mélange de peinture, ou plutôt le deuxième, vous pouvez commencer à appliquer le premier, le mélange plus concentré et plus foncé Donc, d'abord, nous pouvons l'appliquer sur la partie supérieure, essentiellement au-dessus de notre requin-baleine ou en dessous du requin-baleine. Et continuez à adoucir les bords. Il suffit d'appliquer d'abord la quantité de peinture que vous souhaitez pour continuer à adoucir les bords  : brossez à merlu , tournez, puis essuyez l'excédent en douceur et essuyez l'excédent en effectuant exactement le même mouvement Toutes les gaufrettes. N'oubliez pas vraiment d'essuyer l'excédent après chaque mouvement. Sinon, vous ajoutez une partie du mélange plus foncé. Dans le coin gauche, où nous faisons semblant d'avoir terminé notre vie. Nous ne voulons donc pas vraiment de tons plus foncés au coin de la rue. C'est probablement la partie la plus importante de tout le lavage en arrière-plan. Conservez simplement le coin supérieur gauche de la peinture. L'une des parties les plus légères et permet également garder notre huile Shark plus légère. Je sais aussi garder le coin inférieur droit. Nous avons donc trois sites qui seront plus légers d'une heure et demie. Une eau magnifique au milieu qui entoure notre requin-baleine. Assurez-vous que vous êtes plus foncé. tous les sites autour Sur tous les sites autour de notre requin-baleine, vous pouvez voir combien de fois nous y appliquons douce et une peinture appliquée et adoucissante également très important, oui, si vous n'avez plus de mélange de peinture, exactement comme vous utiliserez maintenant pigment concentré avec un tout petit peu d'eau. Nous ne voulons plus introduire d'eau dans notre peinture. Ici, j'ajoute un flou de champ, un fond vert pour créer ce mélange de quiz incontournable Il s'agit principalement de fleurs, mais vous pouvez voir l'épaisseur du mélange. Cela ne coule pas dans votre papier après avoir appliqué ses traits ici sur un fond lisse, qui sont des pinceaux à merlu et utilisent toujours des coups de pinceau directionnels De cette façon, vous faites en sorte que le GR du rayon du soleil parle au nom de l'eau. Prenez votre temps avec cette astuce. Comme vous pouvez le constater, créer uniquement ce Wash d'arrière-plan. Cela m'a fait perdre 10 minutes au total. Donc, presque toute la leçon, nous ne faisons que créer la différence entre notre eau, adoucissant les bords qui l'entourent Donc, si je prends 10 minutes, je pense que vous pouvez également prendre le temps travailler sur votre arrière-plan Wash. Assurez-vous simplement que si vous ajoutez de la couleur supplémentaire coin supérieur gauche, vous prenez le temps de le nettoyer. Tu peux toujours appliquer la peinture supplémentaire ici et Gary, fais-le. Vous devez en ajouter d'autres. Vous pouvez voir combien de couches de peinture je les ai ajoutées, combien de fois j'ai adouci les bords à chaque fois Je suis donc en train d'adoucir les bords situés en haut de l'eau , là où la lumière passe autour notre requin-baleine et aussi autour du fond de l'eau, qui veulent juste avoir une force douce magnifique Je vais donc recommander l'union, ce n'est pas la première étape, j'intensifie encore plus la couleur Et après le dernier adoucissement, je lave très bien ma brosse Ensuite, prenez un peu d'eau potable avec ma brosse de taille moyenne et tamponnez un peu l'excès d'eau du bout de mon pinceau sur le coton Iraq, pour ne pas le mouiller Ensuite, je tape sur le dessus du manche de mon pinceau avec mon index pour créer des traceurs de propriétaires au-dessus du requin-baleine Une fois que vous sentez qu'il n' a plus d'éclaboussures, lavez bien votre brosse, vous pouvez la mettre de côté lavez bien votre brosse, vous pouvez la mettre Vous pouvez assouplir certains bords de dernière minute. Et si vos mains ne sont pas encore propres , lavez-les rapidement. Parce que voici ma partie préférée de ce tableau, qui peint avec nos pieds pour cela, reprennent, mais avec un petit quiz, un mélange du bout du doigt et commencent à taper de petits points de peinture sur le requin-baleine. Et essayez de focaliser les petits cercles sur le côté gauche du tableau. Si vous les appliquez rapidement avec peu de pression, elles paraîtront petites et concentrées. Si vous maintenez votre doigt plus longtemps, vous créez de petits cercles sauvages autour de vos points pour ressembler à de minuscules halos Mais pour les sécuriser, on essaie de ne pas en faire trop. Sur cet enseignement. Quand parler de l'intrigue de la fille c'est long et que vous ne voulez pas que votre peinture soit trop chargée de travail L'arrière-plan n'est que l'environnement de notre sujet principal et il ne doit pas détourner son attention. Nous pouvons également faire quelques petites éclaboussures en entendant ici avec notre petit pinceau en utilisant le même mouvement de tapotement J'empêche l' humidité de s'évaporer. Nous ne créons donc pas de chou-fleur géant, mais au lieu de terminer, nous créons encore quelques éclaboussures qui sortent facilement Lorsque vous avez peur et que vous êtes satisfait de votre arrière-plan, appliquez une couche pour qu'elle sèche complètement. Et vous pouvez même utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Et si vous prévoyez de laisser le tableau sécher pendant la nuit, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour une vérification rapide avant de le laisser sécher complètement 19. Astuce rapide: Si vous êtes une table ou un bureau recouvert de peinture, essayez les nettoyer immédiatement après avoir peint le champ de couleur, il y a donc beaucoup de taches. Et si vous ne les nettoyez pas dès que possible, ils peuvent rester dans votre bureau en permanence. Ici, j'utilise uniquement de l'eau propre provenant de mon flacon pulvérisateur. Mais vous pouvez également utiliser un spray désinfectant ou même de l'alcool. Nettoyez également un peu d'espace sur une palette pour les mélanges suivants. 20. Première couche du requin-baleine: Dans cette leçon, nous allons peindre la couche de base de notre requin-baleine. Alors préparons d'abord une petite flaque de lumière turquoise cobalt Appliquez ensuite une couche uniforme d' ordre sur l'intérieur de notre requin-baleine, en veillant à appliquer une quantité d'eau généreuse afin que nous puissions avoir plus de temps pour peindre. Si vous sentez que certaines pièces sèchent plus rapidement, ajoutez-y simplement un peu d'eau. Il n'a pas le temps de nous dire qu'il est très important que nous puissions appliquer une transition douce dans notre première couche de requin-baleine. Vous voulez vous assurer que tout le corps du requin-baleine ne sera pas recouvert d'eau, mais également tous les champs situés dans la queue. Eh bien, j'espère que cela ne vous dérange pas, mais je vais accélérer cette partie, car nous commencions tout juste à toujours utiliser Shark. N'hésitez pas à faire une pause ici. Ensuite, vous commencez à appliquer une quantité généreuse de peinture sur le requin-baleine et ne vous inquiétez pas des éclats de la queue et la clôture, car cela ajoutera un regard plus foncé au mélange Tout d'abord, nous couvrons le corps entier du requin-baleine de notre lumière turquoise cobalt. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez appliquer sur votre pinceau mélange « chirp is » que nous avons préparé plus tôt et commencer à l' appliquer sur la partie inférieure de la tête Appliquez également quelques bandes de peinture sur le dos de la chute brutale du mouvement de la colonne vertébrale. Eux dehors. Un peu du même mélange de peinture sur la queue également. Ajoutez un peu de pigment plus concentré à l'arrière de la queue. Ici, nous travaillons avec du sec sur du humide et notre requin n' a plus beaucoup d'eau. Nous devons donc être rapides Ajoutez simplement une faible ouïe. Osez. J'ai complètement recouvert les meilleurs ventilateurs ainsi que la petite bouteille de lui et les chips of the tail avec le même mélange. Vous pouvez également adoucir certains bords avec le pinceau Dr. dry. Mais attention à ne plus pincer le château d'eau car cela créerait du chou-fleur Vous pouvez voir ici comment j'ai passé en revue les grandes lignes. Je dois le nettoyer. J'ai d'abord commencé par me contenter d'un voir pour pouvoir manipuler la peinture. Ensuite, j'applique le bout du pinceau sur ma cuisine pour éliminer l'excès d'humidité de mon pinceau Comme j'ai l'impression que c' est uniquement du bleu de la tribu indienne, c'est assez foncé et trop dur. Je crée donc un mélange à partir du bleu échec vert phtalo dans du shampoing indien Ensuite, je commence à peindre la première nageoire dorsale située au-dessus du requin-baleine avec ce mélange turquoise foncé Et en utilisant exactement le même mélange, vous recouvrirez la nageoire dorsale du dos Je sais également ajouter quelques traits horizontaux sur le dessus de notre requin-baleine. Je vais continuer à le décrire. Gardez généralement à l'esprit que la partie supérieure de notre requin-baleine est plus foncée que la partie inférieure. Mais n'hésitez pas à le manipuler comme vous le souhaitez. Amusez-vous bien et n'insistez pas trop sur les règles, car Syngenta du jour, c'est notre propre peinture. Donc, si vous souhaitez suivre les règles, vous pouvez totalement le faire. Mais je ne fais que suivre ma photo de référence en noir et blanc et je suis également mon intuition. Dans ce cas, je vais avoir une partie plus foncée sur la partie inférieure du corps du requin-baleine. Et je vais avoir une lumière séparée sur le dessus parce que cette partie sera éclairée par le soleil parce que les rayons du soleil traversent l'eau. Ils créent donc également l' illusion qu'ils constituent toujours une partie supérieure du corps de nos groupes de requins-baleines en pointillés, juste un peu plus claire En utilisant exactement le même mélange, nous ajoutons une touche de définition, la nageoire pelvienne, et nous en faisons glisser la couleur vers l' arrière, jusqu'à la queue, comme vous pouvez le constater en joignant autre requin-baleine d'une demi-heure , car il est peut-être caché le requin est assis sur Vous n'avez donc pas vraiment besoin d'avoir toutes les parties de votre requin-baleine aussi longtemps car vous pouvez les voir sur la photo de référence, vous pouvez les inclure sinon, points indiquent que la colonne vertébrale est légèrement tordue. C'est sur le site. Donc, ne t'en fais pas pour ça. Suivez votre photo de référence. J'apprécie totalement le processus de peinture et je m'amuse sans me soucier des fans. Lorsque vous appliquez ce mélange plus foncé, concentrez-vous sur l'ajout de peinture le bout de la clôture et sur la queue afin de leur donner une apparence plus spectaculaire sur le requin-baleine. Et ne vous inquiétez pas si les zones plus claires que l' sont maintenant visibles sur notre requin-baleine, car elles ne sont probablement pas visibles à vol d'oiseau lorsque nous observons requin-baleine sur notre tableau Maintenant, une fois que nous serons satisfaits du mélange Chirp Race, nous pouvons appliquer un peu le train rempli, le grand ventilateur à beurre, le grand ventilateur à beurre, également appelé Après cela, nous pouvons l'appliquer le reste de la clôture et sur la queue en nous concentrant sur les copeaux. Nous pouvons donc conserver ce point d'apparence spectaculaire que Wu a créé avec le mélange turquoise foncé. Assurez-vous d'utiliser la fois la puce du pinceau pour les détails les plus fins et sur les bords de votre peinture Dans le ventre du pinceau, là où vous souhaitez ajouter un peu de peinture. Essayez simplement de faire un mouvement harmonieux entre la puce et le ventre du pinceau. De cette façon, vous vous entraînez à utiliser l'intégralité de votre pinceau, ce qui vous aidera vraiment à obtenir de meilleurs résultats à l'avenir. Et pas seulement dans ce cas précis. Au fur et à mesure de la création, des transitions fluides entre le copeau et le ventre de votre peinture peuvent non seulement faciliter mais aussi accélérer la peinture. Et vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre brosse. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d'adoucir un peu la peinture que j'ai ajoutée et elle avait vraiment l'air striée Et vous pouvez également ajouter un peu de lumière turquoise cobalt et la mélanger à nouveau avec le mélange turquoise foncé que nous avions prévu pour notre requin-baleine. De plus, si vous souhaitez adoucir certains bords, vous pouvez utiliser une brosse propre et humide. Essayez simplement de ne pas introduire d'eau supplémentaire. Ainsi, chaque fois que vous nettoyez votre brosse, assurez-vous de toujours la tamponner sur votre chiffon en coton. Et une fois que vous serez satisfait de toutes les zones couvertes, vous pouvez créer de petites éclaboussures d' vous pouvez créer de petites éclaboussures d' eau sur le requin-baleine pour créer l'illusion des points qui apparaissent sur son corps lorsque l'eau repousse le pigment foncé Vous pouvez également recouvrir la surface autour du requin-baleine avec du papier essuie-tout et créer des éclaboussures de lumière turquoise cobalt qui susciteront encore plus d'intérêt pour votre peinture et créeront l'illusion de voir de plus en votre peinture et créeront l'illusion plus de points autour du requin-baleine Je sais que tu es plus heureuse d'avoir des éclaboussures. Il suffit de bien sécher votre peinture. Et retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à créer le motif sur le requin-baleine 21. Améliorer les ombres: Dans cette leçon, j'ai observé le motif sur notre requin-baleine et l' amélioration de certains points foncés. Si nous observons le motif que j'ai peint plus tôt sur ce requin-baleine, vous verrez comment j'ai dû peindre chacun des points en pinçant des cercles pleins autour Cette technique peut être vraiment très belle pour le spectateur, mais elle prend également beaucoup de temps Alors, comment créer l' illusion de milliers de petits points sans pour autant quitter le foie pour autant. Ou en d'autres termes, sans peindre tous les petits cercles un par un. Avant de le faire. Avant d'explorer les différentes méthodes, améliorons les parties les plus sombres là où c'est nécessaire. ce faire, peignons simplement de la peinture plus foncée ou montrons , puis adoucissons les bords. Nous pouvons répéter cela pour chaque élément que nous devons améliorer. Et nous pouvons utiliser soit le mélange de couleurs turquoise soit le mélanger même lorsque le bleu est vrai, juste pour faire encore plus ressortir et créer un peu plus de contraste avec le fond Nous avons donc un arrière-plan plus clair et notre requin-baleine plus foncé. Cela met donc toute la tension du spectateur au premier plan. C'est super important pour moi. Encore une fois, il suffit de laisser Walmart exactement sur votre peinture Dans mon cas, j'ai besoin de cette amélioration dans la partie avant du Whale Shark. Où est le hit ? Pour créer un peu plus de contraste, ici, sur le dos du requin-baleine ou sur la partie supérieure. En gros, je m' améliore encore plus. Je n'ai pas utilisé d'autres valeurs plus sombres et j'ai encore une fois adouci les bords Mais gardez simplement un œil sur ce qui se passe dans votre peinture. C'est la première chose que tu dois faire. L'une des règles que j'ai mis du temps à apprendre. En fait, dans ma pratique de la peinture. Et je pense que c'est l'une des plus importantes. Vous pouvez voir que j'ajoute encore plus de Dark sur la deuxième nageoire dorsale. C'est la nageoire dorsale arrière. Et continuez simplement à adoucir les bords une grosse brosse douce Et pour être plus précis, c'est pourquoi j'applique les valeurs les plus sombres des objets avec mon petit pinceau rond. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour avoir la certitude de créer le véritable motif sur notre requin-baleine 22. Peindre le motif du corps: Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer le motif de notre requin-baleine. Tout d'abord, nous allons créer une petite quantité de lumière turquoise cobalt. Et une autre de couleur turquoise issue du cobalt avec un bleu et un vert fatals. Créez donc le même mélange que celui qui utilisait plus tôt. Mais il y aura aussi une assez bonne flaque d'eau où se mêleront du cobalt turquoise clair et mélangez une partie de notre mélange de turquoise avec la garniture indienne Et une fois que tu seras heureuse, laisse ton mélange se suicider et nous pourrons commencer à peindre notre première vague. Vous pouvez donc choisir vous-même la méthode que vous préférez utiliser dans votre propre peinture ? Je vous suggère vivement d'essayer les deux, ou du moins d'observer d'abord, pour voir comment fonctionnent les deux déchets. Alors essayez-le vous-même, car certaines personnes aiment les actions répétitives et apprécieront certainement cette première vague pour apprendre à peindre de notre manière Prenons l'un des mélanges et commençons à créer de petits cercles qui sont de petits pinceaux ronds. Pendant que vous peignez, chargez votre pinceau dans les différents puits afin de pouvoir différer les couleurs, ce qui suscitera beaucoup plus d' intérêt pour votre peinture Et j'ai essayé de changer les tailles et les formes. Mais je vous recommande vivement de garder la cohésion. Créez quelques petits points avec l'un des mélanges. Et qui d'autre vous avez créé un tout petit motif, que vous pouvez placer dans une autre colonne. Il suffit de choisir celui-ci qui est un échange sournois. Nous avons une palette plate. Cela signifie que tous les mélanges qui l' entourent se touchent. Donc, si vous obtenez une partie de la peinture qui se trouve à côté de l'autre, est-à-dire le mélange, elle sera, par exemple, un peu plus claire ou le jus un peu plus foncé. Nous pouvons donc créer un joli petit motif ici et là, faire varier la taille des cercles de pores susciterait beaucoup plus d' intérêt pour le spectateur. Mais je pense qu'il est encore plus important de varier les couleurs de temps en temps. N'oubliez pas que vous pouvez également alléger certains mélanges en y ajoutant de petits points d'eau Il suffit de ne pas trop le diluer. Ou nous sommes tous inquiets, des demi-couches de peinture s'y sont créées. Et évidemment, l'aquarelle est un médium transparent. Ainsi, si vous ajoutez une couche transparente, elle peut même ne pas être visible en fonction de la couche située en dessous. Ici, vous pouvez voir que je me rapproche du H ou que j'ai fait un Firewall Shark à l'âge de la tête, parce qu'il fait un peu plus sombre là-bas. Nous avons des couleurs sombres. Pour la même raison. J'utiliserai un mélange Chris plus foncé et plus vrai qui ressortira sur un tout petit peu de bleu d'arbre indien Et ce sera aussi l'art de la peinture. Pour rendre notre peinture encore plus intéressante, nous pouvons ajouter un peu de rose rouge pour créer une feuille encore plus proche du violet. Et cela apportera un peu de chaleur à notre peinture et la rendra encore plus intéressante. Vous pouvez utiliser, comme dans mon cas, j'utilise du carmin, mais vous pouvez utiliser rose que vous voulez Vous pouvez, par exemple, vous devez du para, un nettoyant ou tout autre tarif rose que vous souhaitez, mais assurez-vous simplement de rester au chaud. Je suis à quel point j'ai embrassé la couleur. Donc dans mon cas, la couleur de la mienne n'est pas très, très forte. Je peux donc aimer, j'ai beaucoup juré mon pinceau dans la peinture et je vais au National. Le mélange est très rose et légèrement De plus, je pense qu'il est très important de ne pas couvrir trop de couleurs et de variations dans la zone autour de l'œil de notre requin-baleine. Nous, nous voulons tout de même garder l'intérêt pour cette partie visible. Vous pouvez continuer ainsi pendant heures et des heures si vous voulez devenir une peinture très détaillée, ce sera très intéressant car, un autre côté, vous pouvez également décider d' essayer un peu d' éponge Le carburant de la peinture à l'éponge est une partie si différente de la peinture de petits cercles et qu'elle a également tué le super ventilateur. Si vous décidez d'utiliser la technique de l'éponge, préparez-vous une petite flaque de peinture que vous souhaiteriez utiliser sur votre Vous pouvez également les tester sur une feuille de papier séparée pour vous assurer que vous êtes satisfait de la cohérence des champs. Je suis les marques que ton éponge pose sur le papier. Il est très important de se rappeler de ne pas presser votre éponge sur le cœur. J'ai pu créer des effets indésirables ressemblant à une boîte de couleurs. Au lieu de cela, l'éponge pure est peinte petit à petit et continuez à construire. C'est un petit et continuez à construire. C'est magnifique motif pour votre canette lumineuse. Continuez à observer votre peinture et à voir ce qui manque. Dans mon cas, j'ai l'impression que ma peinture est due à Luckin, aux formes circulaires, donc je vais en ajouter d'autres. Ça irait encore mieux dans ta peinture. Vous en avez besoin d'autres, n'hésitez pas à les regarder, ou devez-vous varier les couleurs ? Fais-le, c'est tout. Je vais le laisser de côté pour profiter de la musique et te peindre le cœur. Alors que nous construisons le hit in the Body of our Whale Shark. Ajoutons simplement le I qui était également visible sur notre photo de référence. Si vous pouvez encore voir vos marques de crayon, vous pouvez toujours reprendre votre croquis au crayon et suivre les instructions pour le positionner au bon endroit et le peindre dans votre couleur bleu foncé. Dans notre cas, j'utiliserai une garniture moteur bleue. Cela le fera donc ressortir un peu plus. Avant de continuer, assurez-vous que votre papier est complètement sec. 23. Définir le requin-baleine: Dans cette leçon, nous allons créer les fentes branchiales. Il s'agit d'une série d'ouvertures entre les arcades branchiales. Donc, un poisson traversé par l'eau ou autrement dit, ce sont les lignes verticales situées l'emplacement de la tête en haut, les poissons et les requins qui respirent Pour commencer à peindre les fentes branchiales de notre requin-baleine, créons d'abord une petite flaque d'eau crémeuse et laiteuse, teintée de bleu indien ou n'importe quel aliment foncé et chaud ayant la valeur d'un aliment chaud et foncé pendant six mois tout au long Je puise juste un peu d'eau dans votre mélange de quiz pour plus de cohérence Mais vous pouvez également utiliser une petite goutte d'eau pour le rendre utilisable pour vous S'il s'agit de votre main gauche, pouvez-vous préférer l' inverse : nous venons de regarder cette partie et de peindre ensuite. Sinon, peignons de gauche à droite. Nous allons d'abord appliquer une ligne droite de couleur en suivant notre croquis au crayon, puis adoucir le bord sur le côté droit de chaque cadeau Nous allons également peindre la ligne située en dessous d'eux ainsi que sa partie inférieure. Il n'y a généralement pas de ligne en dessous des cadeaux des chocs, mais dans notre cas, nous l'avons. Donc, pour notre requin-baleine exact, c'est arrivé. Cela signifie que j'aimerais l' inclure afin que nous puissions le peindre. Ensuite, vous pouvez continuer à peindre chaque fente branchiale individuelle et adoucir les bords exactement de la même manière Habituellement, toutes les fentes branchiales du requin-baleine ou de tout autre poisson sont de la même taille Mais dans notre cas, notre requin-baleine est en perspective. Les fentes branchiales sont donc également en perspective. Donc, ceux du côté gauche apparaîtront un peu plus longs . Si vous comparez les deux, il y en a un sur le côté droit Lorsque vous peignez chaque gaz , prenez votre temps. Vous pouvez appliquer la peinture avec un pinceau plus petit, pinceau rond et adoucir les bords avec un pinceau plus grand ou moyen Vous pouvez voir que plus loin, la date naissance devient plus petite et vous pouvez même lui faire paraître un peu plus claires, simplement parce qu'elles paraissent généralement un tout petit peu plus claires En suivant l'idée de perspective, je vais vous demander : pas du tout à moi, désolée. Le reste du corps du requin est également sombre. Alors suivez simplement votre instinct. Je ressens ce qui te convient le mieux. Je pense qu'il est très important de mentionner ici que les requins-baleines n'ont généralement que cinq grandes fentes branchiales Sur la première fente branchiale, toute la spirale, dont le C représente la respiration Lorsque les requins-baleines se reposent sur le fond marin, ils sont généralement localisés directement après le soupir du requin Mais dans notre cas, nous en avons cinq grands. Je suis donc trop petit, un peu plus petit. Au total, nous avons donc sept fentes branchiales. Ne me demandez pas pourquoi c'est ce que je voyais sur cette photo de référence. Si vous souhaitez être plus précis, concentrez-vous simplement sur les cinq jusqu'à ce que tout soit parfaitement réglé. Mais si vous voulez juste vous amuser et suivre le tutoriel pendant que je le peignais. Tu peux toujours avoir du sens. Je ne pense pas que tous ceux qui regardent votre tableau reconnaîtront exactement le nombre de fentes branchiales causées par le choc Je pense que ce sera plutôt comme apprécier votre public, même les plus petits détails, qui seront vraiment oubliés N'hésitez pas non plus à améliorer les parties sombres que vous souhaitez et que vous estimez qu'elles ont besoin d'être améliorées. N'oubliez pas de les assouplir. Toutes leurs arêtes. Amusez-vous bien. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous créerons quelques points saillants subtils. 24. Ajouter des points forts (détails finaux): Dans cette leçon, nous allons créer des reflets subtils sur la peinture de portes. Et pour cela, nous utiliserons un tout petit peu de badigeon avec un tout petit peu d' Comme nous en avons discuté dans notre projet de cours précédent, assurez-vous simplement que vous n'êtes pas public Week much water wash. Sinon, il perdra son opacité, ce qui est essentiellement dû à sa fabrication Et cela mettra en valeur nos peintures. ce faire, appliquez Pour ce faire, appliquez un peu de badigeon sur la face externe de la queue de notre requin-baleine, puis ramollissez et digérez En d'autres termes, nous n'allons pas peindre la queue du requin, mais simplement l'entourer. Les reflets du blanc contrasteront avec le conte noir et susciteront encore plus d'intérêt. Nous pouvons également faire de même avec notre bouteille remplie. Et si vous décidez de vous assouplir du côté opposé. Au fil des âges de l'aileron illustré, nous pouvons suggérer que c' est le reflet le plus clair sur l'aileron, qui donne l' impression qu'il brille Réfléchissez donc aux différentes manières de vous concentrer exactement sur quoi vous aimeriez vous concentrer aimeriez-vous ajouter du goulasch blanc sur les films Ou aimeriez-vous l' ajouter aux champs eux-mêmes et leur donner une apparence globale ? Il y a deux choses différentes. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre méthode et cela rendrait vraiment votre peinture plus intéressante. Tout ce que vous pouvez, bien sûr, peindre dans les deux sens exactement comme je le faisais. J'ai donc ajouté le goulasch blanc sur le côté extérieur de la queue ou dans la nageoire pelvienne Et je l'ajoute sur la face interne de la nageoire pectorale. Le bateau sur une grande nageoire à l'avant ferme la tête. Quand j'étais aux toilettes. J'adoucit la partie intérieure exactement de la même manière. J'ajoute le goulasch sur le requin-baleine pour lui donner l'impression qu'il brille Le soleil l'afflige donc sur le requin-baleine et le fait éclater Je pense que cela pourrait apporter beaucoup plus d'intérêt à notre peinture. En même temps, la lumière qui se trouvait sous la clôture, je suis le directeur informatique, peut également la faire ressortir. Dans cette partie, nous améliorons les reflets et les ténèbres de notre peinture Dans mon cas, je mets en valeur les points forts. Nous pensons que vous avez besoin de quelques Darks que j'ai fait ici. C'est ton dernier moment. Et vous pouvez toujours ajouter petits reflets subtils à la tête du requin-baleine, exactement comme je suis Adam ici à l'avant. Vous pouvez le rendre souple à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous en connaissez maintenant les raisons. Et lorsque vous en serez satisfait, vous pouvez utiliser les restes de peinture bleu foncé ou n'importe quelle couleur de votre choix pour signer votre peinture terminée Il suffit de charger votre baleine sans former de groupe et de prendre votre temps avec ce ruban adhésif. Inutile de précipiter cette étape. Prends juste ton temps. Chargez votre pinceau, quelle est la couleur préférée de la peinture ou de tout autre article de votre choix. Et pour moi, c'est l'une de mes étapes préférées car même si le tableau est bien sûr super personnel, peint tout seul. Même si vous suivez le tutoriel, dès que vous nous avez vos propres fournitures, vous avez vos propres mains. Et c'est vraiment le vôtre. C'est ta création. Je n'ai donc pas fait en sorte que votre signature, votre propre signature, créer votre marque et de mettre votre nom ou un petit symbole représentant exactement ce que je fais, c'est simplement montrer le mot exactement. C'est vous qui avez créé ce tableau. Et j'adore vraiment cette étape. Je pense que c'est très important pour chaque artiste de le faire. Et sois super fière de toi. Une fois que vous en serez satisfait, vous pouvez prendre votre temps, puis retirer le ruban adhésif et le faire en biais par rapport à la peinture afin que nous puissions révéler que notre magnifique bordure blanche est devenue une véritable peinture J'ai de magnifiques projets en cours et je vous verrai dans la prochaine leçon pour nos dernières réflexions. Et n'oubliez pas de consulter le projet dans la section des ressources du cours où vous trouverez encore plus de photos de référence. Vous pouvez donc peindre vous-même 25. Merci: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous êtes satisfait des œuvres d'art de voyage. Je sais que les scénarios sous-marins sont assez difficiles, mais ils en valent tous la peine. Sortir de notre zone de confort peut nous aider à avoir davantage confiance en nos propres compétences et à améliorer les résultats. Sont des peintures. Accordez-vous des points pour avoir terminé le cours. Tu le mérites absolument. Et une fois que vous l'avez lu, n' oubliez pas de prendre une photo. Je regarde la section Projets et ressources de la classe en Floride . Je suis très heureuse de voir vos résultats. Si vous décidez de partager vos résultats sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur Alice Underscore Art Et je me ferai un plaisir de partager vos résultats avec vous, ce sont mes histoires. Si vous avez d' autres questions, n'oubliez pas de me les poser dans le cours des sections de discussion, je serais heureuse de vous aider si vous avez besoin de conseils supplémentaires. Je suis absolument là pour toi jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture