Exploiter la puissance d'Adobe After Effects : créer de superbes animations en toute simplicité

1. Intro: Entrez dans le monde des animations graphiques et commencez à créer des animations captivantes. Bonjour. Anger Mortea, cofondateur d'Operari, un studio d'animation où je travaille en tant que directrice artistique Au cours des dix dernières années, nous avons produit de magnifiques vidéos explicatives animées pour des centaines d' entreprises du monde entier, telles qu'Intel, Deloit, Bjer, Persa et bien d'autres Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des animations graphiques incroyables rapidement et facilement avec After Effects, mon logiciel d'animation préféré. Nous allons commencer par organiser les designs dans Illustrator pour qu'ils fonctionnent efficacement dans After Effects. Ensuite, nous allons nous plonger dans l' interface d'After Effects et explorer ses outils les plus importants. Une fois cela fait, la partie la plus excitante commence donner vie à nos illustrations. Vous apprendrez à créer des tapis de piste, à animer des textures, des textes et des personnages sous forme d' expressions, d'effets et tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer des animations amusantes et professionnelles Vous pourrez télécharger tous les fichiers vectoriels que nous utiliserons pendant le cours Vous pourrez ainsi suivre les instructions en temps réel, qui facilitera grandement l' application de ce que vous apprenez. Ce cours est idéal pour les artistes créatifs qui souhaitent apprendre à créer de superbes animations facilement et dans les plus brefs délais. Débloquez votre potentiel, inscrivez-vous dès maintenant. 2. Projet: Bonjour. Pour le projet final, vous allez créer une animation à partir de zéro, appliquant tout ce que vous avez appris tout au long du cours. Il s'agit d'un cours facile à suivre. Pour terminer ce cours, il vous suffira d'avoir installé AOB After Effects et AOB Illustrator sur votre PC et surtout d'avoir envie d'apprendre À la fin de chaque leçon, je fournirai quelques directives. Je recommande de les suivre pour obtenir les résultats de ce cours. J'ai hâte de voir vos progrès. N'hésitez pas à télécharger votre travail dans la galerie de projets de cours. Si vous avez des questions, je suis là pour vous aider. J' espère que cela vous plaira. 3. Préparation des fichiers: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons préparer nos designs pour les animer efficacement dans After Effects J'ai utilisé Adobe Illustrator pour créer le design. Téléchargez le fichier Illustrator depuis les projets et les ressources pour appliquer en temps réel tout ce que vous avez appris pendant le cours. Le design est de 1920 x 1080 pixels, la résolution communément appelée full HD en vidéo. L'organisation est fondamentale dans l'animation. Cela rendra notre travail et After Effects plus efficaces et nous aidera à travailler plus rapidement. Sur la base de cette approche, voyons comment organiser les couches dans Adobe Illustrator. L'idée est de séparer tous les éléments que nous allons animer en couches Si nous ouvrons le panneau Calques, nous pouvons voir comment nous avons séparé notre design. Tout d'abord, nous avons le chat. Dans un autre dossier, nous avons séparé notre chat en couches. Ici, nous l'utilisons uniquement comme référence pour visualiser le résultat final. Ensuite, nous avons une texture griffonnée. Pour créer ces textures, vous pouvez utiliser l'outil pinceau pour créer une forme abstraite. Lorsque nous faisons défiler la page vers le bas, nous rencontrons le ballon, le bras et la main. Ensuite, j'ai organisé toutes les couches de texte. Et encore une fois, nous voyons deux autres textures. Il est important de placer ces textures entièrement dans le canevas pour éviter qu'elles ne soient coupées dans After Effects. Positionnez-les simplement à l'intérieur pour le moment, nous les mettrons au bon endroit plus tard dans After Effects. Enfin, nous avons le logo After Effects et tous les rectangles d'arrière-plan D'autre part, nous avons un dossier séparé pour le petit chat. Nous l'avons placé dans un autre fichier pour éviter de placer trop de couches au même endroit, ce qui facilite son utilisation. Si vous regardez attentivement, nous avons séparé la queue, la bouche et l'oreille droite en couches. Nous avons également séparé les pieds, tête, le corps et le sol. Lorsque nous commencerons à animer, vous comprendrez mieux pourquoi nous devons organiser les couches de cette façon 4. Adobe After Effects: Avant de commencer à animer les projets, entrons en contact avec l'interface After Effects La première étape consiste à créer une nouvelle composition. Nous passons donc à la composition, à la nouvelle composition. Ouvrez une nouvelle composition AD 1920 x dix à 24 images, donnez-lui 6 secondes et nommez-la. un deuxième temps, nous allons importer notre design Adobe Illustrator pour importer un fichier, aller dans Fichier, Importer , puis sélectionner le fichier souhaité. Lorsque nous importons un fichier en couches dans l'option Importer IS, nous devons sélectionner la composition pour conserver les tailles de couche. Comme vous pouvez le constater, une composition et un dossier contenant des couches ont été créés. Nous allons travailler sur la composition. Faites d'abord glisser la composition importée dans la composition principale. Jetons un coup d'œil à l'interface d'After Effects. Le panneau sur lequel vous pouvez voir le dessin est la fenêtre d'affichage. Ce panneau montre les résultats de nos designs et animations. En bas, nous pouvons voir le panneau de chronologie. C'est dans ce panneau que nous passerons plus de temps à créer nos animations. À partir de là, nous pouvons facilement modifier les propriétés de transformation de la couche. Avec les nouvelles mises à jour d' After Effects, lors de la sélection d'une couche, un nouveau panneau appelé Propriétés apparaît automatiquement. Ce panneau nous permet de travailler plus rapidement et de manière plus intuitive en accédant aux différentes configurations de la couche à partir d'un seul panneau Si les dernières mises à jour sont installées et que ce panneau ne s'affiche pas, vous pouvez l'ouvrir dans les propriétés de Windows. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin ce panneau pour suivre le cours. C'est juste un plugin qui vous permet de gagner un peu de temps mais rien de plus. Si nous regardons vers la gauche, nous pouvons voir le panneau de projet où toutes les compositions que nous créons et tous les fichiers que nous importons apparaîtront en haut, nous pouvons trouver les outils essentiels. 5. Outils essentiels: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner les principaux outils que nous utiliserons pendant le cours. Double-cliquez pour entrer dans la composition du motion design, et je vais vous montrer comment fonctionnent les différents outils. L'outil de sélection nous permet de sélectionner, de déplacer des éléments et de les redimensionner. Si nous maintenons la touche Shift enfoncée pendant que nous ajustons la taille, les proportions resteront intactes. L'outil manuel nous permet de naviguer dans le panneau de composition. Avec l'outil Zoom, nous pouvons zoomer ou dézoomer sur l'image. En cliquant, nous zoomerons et en maintenant l'ancienne touche enfoncée tout en cliquant, nous effectuerons un zoom arrière. L'outil de rotation nous permet de faire pivoter les objets sélectionnés autour de leur point d'ancrage. Nous pouvons modifier l'emplacement des points d'ancrage l'aide de l'outil Pan Behind ou Ancrage Point. Notez que la rotation se comportera différemment selon l'emplacement du point d'ancrage. Voyons maintenant comment accéder aux principaux outils en appuyant simplement sur une touche. Appuyez sur V pour accéder à l'outil de sélection. Maintenez un espace pour l'outil manuel, Z pour l'outil Zoom, W pour l'outil de rotation et Y pour le panoramique situé derrière l'outil. Avant de continuer, sauvegardons notre projet. Accédez à Fichier, Enregistrer et enregistrez simplement votre projet à l'emplacement souhaité. 6. Tapis de piste: Euh, hein. Dans cette leçon, nous allons apprendre une technique que nous utiliserons fréquemment dans After Effects, Track mats. Les tapis de piste fonctionnent de la même manière les masques de couches, mais avec des couches complètement séparées, ce qui nous permet de créer des animations plus intéressantes. Je vais vous montrer comment cela fonctionne afin que vous puissiez le comprendre rapidement. Je veux que le texte ne soit visible qu'à l'intérieur du rectangle. Pour ce faire, cliquez sur Toggle Switches jusqu'à ce que l'option Track Match apparaisse Sélectionnez maintenant Track Mat pour la couche animée et choisissez la couche rectangulaire bleu clair. Vous pouvez également faire glisser le pointeur depuis l'icône en forme de spirale vers les couches rectangulaires bleu clair. Notez que lorsque nous appliquons le tapis de piste, la couche que nous avons utilisée pour le tapis de course devient invisible. Il suffit de le réactiver et le tour est joué. Si on déplace le texte, il disparaît. Si vous cliquez ici, vous pouvez créer un tapis de course inversé, où le texte n'est visible que lorsqu'il se trouve en dehors du rectangle Mais ce n'est pas ce que nous voulons, alors nous allons le laisser tel quel. Maintenant, faisons de même avec la texture 1. Nous voulons qu'il prenne la forme de la balle, nous le faisons glisser de la spirale vers la couche de balle et nous réactivons la couche de balle Nous allons répéter ce processus avec les deux autres textures. Mais d'abord, positionnons-les là où nous le voulons. suivant le même processus, nous avons Jain, sélectionnez la texture 2 et choisissez la couche carrée jaune dans le menu déroulant Encore une fois, la couche carrée devient invisible, nous allons donc la réactiver Nous allons faire de même avec la texture 3 et appliquer un vernis mat avec le rectangle orange. Réactivez ensuite le rectangle orange. C'est assez facile, non ? Pour terminer, faisons de même avec le bras. Nous voulons que le bras ne soit visible que lorsqu'il se trouve à l'intérieur de ce rectangle blanc. Nous allons donc passer à la couche de bras, appliquer une couche de trachée avec la couche rectangulaire blanche et réactiver la couche rectangulaire blanche Maintenant c'est ton tour. 7. Animer des textures: Dans cette leçon, nous allons apprendre à animer des textures facilement et rapidement avec Adobe After Effects Nous allons commencer par la texture 1, celle à l'intérieur du bol. Ouvrez le paramètre de position et de rotation de la texture 1, puis créez une image-clé pour chaque propriété en cliquant sur l'icône du chronomètre Avancez de quatre images et ajustez la position et la rotation. Vous pouvez voir le compteur de temps ici. L'objectif est de définir les images-clés en modifiant la position et la rotation toutes les quatre images Après avoir défini quatre images-clés, passez à quatre autres images, sélectionnez les premières images-clés, copiez-les avec le contrôle C, puis collez-les avec le contrôle B. Sélectionnez toutes les Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'image clé enfoncée. Cliquez ensuite sur le chronomètre tout en maintenant l'ancienne touche enfoncée pour ajouter une expression Tapez l'expression que vous voyez à l'écran. Cliquez avec le bouton droit sur la position, copiez l'expression, sélectionnez la rotation et collez-la avec Control fee. Appuyez sur le zéro du clavier numérique pour afficher un aperçu. Grâce à cette expression, l'animation boucle à l'infini Faisons maintenant le même processus pour la texture 2. Placez la tête de lecture au début de la chronologie et créez une image-clé pour la position et la rotation Ajustez la position et la rotation toutes les quatre images. Après avoir défini quatre images-clés, avancez de quatre images supplémentaires Copiez les premières images-clés avec Qt C et collez-les avec CoTV Sélectionnez toutes les images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris pour maintenir l'image-clé Cliquez sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour appliquer l'expression de boucle Cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez l' expression et collez-la dans le paramètre de rotation avec Control fee. Faisons un aperçu. Parfait Il ne reste plus qu'une texture. Nous avons revu le processus, alors allons-y un peu plus vite pour que les choses restent intéressantes. Encore une fois, créez des images-clés toutes les quatre images. Copiez et collez ensuite les images-clés initiales. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Activer/maintenir l'image-clé. Pour gagner du temps, copiez l'expression loopot depuis la texture 2 et collez-la dans Rotation et Position Désormais, toutes nos textures sont animées. Et 8. Animation de texte de suivi: Dans cette leçon, nous allons commencer à animer le texte de notre projet Jetons un coup d'œil à l'animation finale. Nous allons commencer par animer le texte du design dans le coin supérieur droit heure actuelle, notre texte est un calque Adobe Illustrator, qui ne possède pas toutes les fonctionnalités d'un calque de texte dans After Effects. Pour rendre le texte modifiable, nous pouvons le créer directement dans After Effects ou le copier depuis Illustrator Nous allons le copier depuis Illustrator. Ouvrez votre fichier Illustrator, sélectionnez le texte à l'aide d'un outil de texte et copiez-le à l'aide de la commande C ou de la commande C sur Mac. Retournez ensuite à After Effects. Sélectionnez l'outil de texte, cliquez sur le panneau de composition et collez le texte à l'aide de Control V ou de Command V sur Mac. Positionnez le texte là où vous le souhaitez. Pour une meilleure organisation, faites glisser le nouveau calque de texte à côté du calque de texte Illustrator et masquez le calque Illustrator. Maintenant, commençons à animer. Ouvrez les propriétés de la couche et cliquez sur l'icône de lecture à côté du mot animer. Vous verrez une liste des propriétés de texte que vous pouvez animer. Nous allons animer le suivi du texte. Passez au début de la chronologie. Créez une image-clé pour le suivi du montant et définissez la valeur sur 25 Avancez d'une seconde et remettez la valeur à zéro. Sélectionnez les deux images-clés et appuyez sur F neuf pour appliquer es Es, ce qui atténue l'accélération et la décélération Prévisualisez votre travail à l'aide de la touche zéro du clavier numérique, passez à la barre des quatre secondes et ajoutez une autre image-clé ayant la même valeur que la dernière en cliquant sur la petite icône en cliquant sur la Avancez d'une seconde, copiez la première image-clé à l'aide de Control C, puis collez-la avec Control V pour que l' animation se déroule en boucle de manière fluide Prévisualisez à nouveau l'animation, et vous avez maintenant votre animation de texte en boucle 9. Animation de texte dansant: Dans cette leçon, nous allons continuer à l'animer dans le texte de l'animation Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, copiez le texte depuis Adobe Illustrator. Collez-le dans After Effects et positionnez-le à l'aide de l'outil de sélection. Vous pouvez désormais masquer le calque de texte d' Illustrator. Pour créer l'animation de texte rebondissant, accédez aux paramètres du texte, sélectionnez Animer et choisissez Revenez et sélectionnez également la rotation. Nous avons maintenant défini le texte pour animer cette position et cette rotation Ensuite, cliquez sur le sélecteur et choisissez Wiggly. Avec le Wiggly Selector, nous pouvons créer automatiquement des animations aléatoires amusantes sans avoir à définir des images-clés individuelles Dans les options du sélecteur Wiggle, nous pouvons ajuster les paramètres Nous voulons animer chaque lettre individuellement, alors partez en fonction de deux caractères définis Ajustez la valeur de position à 16 sur l'axe Y afin que le texte ne se déplace que verticalement. Réglez la rotation sur quatre, ce qui permet au texte de pivoter manière aléatoire dans une plage de quatre degrés. N'oubliez pas que plus les valeurs sont élevées, plus l'animation sera exagérée Prévisualisons l' animation. Ça a l'air génial. Vous pouvez également régler la vitesse de l'animation à l'aide de l'option Wiggles par seconde Dans ce cas, je m'en tiens à deux, mais n'hésitez pas à expérimenter différentes vitesses en fonction de votre style. Pour rendre l'animation plus attrayante visuellement, nous allons dupliquer la couche. Mais d'abord, pour s'assurer que le doublon correspond exactement au mouvement d'origine, nous devons précomposer le calque Cliquez avec le bouton droit sur la couche, sélectionnez précomposer, puis cliquez sur OK. Maintenant qu'une couche précomposée est sélectionnée, dupliquez-la à l'aide de Control D ou Command D sur Mac Sélectionnez la couche inférieure et appliquez l'effet de remplissage. Choisissez la couleur de votre choix. Je vais utiliser cet outil pour échantillonner une couleur orange. Enfin, sélectionnez la couche supérieure et déplacez-la légèrement vers le haut. Prévisualisons Voila. Votre texte animé est terminé. 10. Animation de texte mat de suivi: Dans cette leçon, nous allons continuer avec une troisième animation de texte pour notre projet. Comme nous l'avons indiqué dans la leçon 6, nous avons appris à créer des tapis de course. En utilisant le trach matte que nous avons créé précédemment, nous pouvons animer ce texte très facilement Mais d'abord, créons une autre couche de texte. Désactivez la couche de mouvement, puis utilisez l' outil de texte pour taper le mot créatif et placez-le dans le rectangle bleu. Pour cet exemple, j'utilise la police noire Poppins, la couleur blanche et la taille de 120 pixels Organisons un peu tout. Maintenant, nous voulons que le texte n'apparaisse que lorsqu'il se trouve à l'intérieur du rectangle bleu. Comme nous l'avons appris dans la leçon 6, nous appliquerons un tapis de course à l'aide de la couche rectangulaire bleu clair. N'oubliez pas que si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez également appliquer le tapis de course à partir de ce menu déroulant ici. Nous pouvons maintenant réactiver la couche de mouvement. Déplacez-le au-dessus du rectangle et placez-le en dehors de la zone visible. Ensuite, nous devons lier le mouvement du calque de mouvement au nouveau calque de texte que nous venons de créer. Pour ce faire, cliquez sur l'icône en forme de spirale Pick Whip sur le calque animé et faites-la glisser vers le nouveau calque de texte Vous pouvez également sélectionner la couche de texte dans ce menu déroulant. Désormais, si vous déplacez le calque de texte, le calque de mouvement suivra son mouvement. Parfait. Créons une animation. Passez au début de la chronologie et créez une image-clé pour la position de la couche de texte Avancez d'une seconde et ajustez sa position verticale. Il disparaît donc sous le rectangle, laissant le mot mouvement au centre du rectangle bleu clair. Sélectionnez les deux images-clés et appuyez sur F neuf pour atténuer l' accélération et la décélération Faisons un aperçu. Ça a l'air super. L'objectif est de synchroniser cette animation avec l' animation du mot design. Pour ce faire, sélectionnez la couche de conception et appuyez pour voir où se trouvent ses images-clés Accédez à l'emplacement des images-clés, puis copiez les images-clés que nous venons de créer à l'aide Control C et collez-les avec Control V pour que l' animation soit parfaite. Nous avons besoin d'une première image-clé qui corresponde à la dernière. Pour ce faire, sélectionnez les images-clés. Tu viens de coller. Cliquez avec le bouton droit, accédez à Keyframe Assistant et choisissez les images-clés temporelles inversées Prévisualisons à nouveau. Dossier. 11. Animation de bras: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment animer l' équilibre des mains dans le ballon Pour animer notre bras, nous devons d'abord relier les couches qui le composent , comme nous l'avons fait dans la leçon précédente heure actuelle, si nous bougeons le bras, il bouge indépendamment, mais nous voulons que la main et le ballon suivent son mouvement. Pour ce faire, nous relions la balle à la main et la main au bras. Nous devons également lier la texture 1 à la balle. Maintenant, déplacez le bras, la main, et la balle suivra son mouvement. Génial. Commençons par l'animation la plus simple. Nous allons créer une animation qui s'aligne dans le temps avec les animations que nous avons déjà créées pour le texte dans les leçons précédentes Passez à 1 seconde et créez une image-clé pour la propriété position Passez ensuite au début de la chronologie et déplacez le bras vers le bas pour que nous puissions voir le texte du dessin lorsqu' il sera complètement développé. Sélectionnez les images-touches et appuyez sur F neuf pour atténuer l' accélération et la décélération Passez ensuite à la barre des quatre secondes et copiez et collez les images-clés que vous venez de créer Nous voulons maintenant que la première image-clé devienne la dernière à créer une boucle parfaite Pour ce faire, sélectionnez les images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Keyframe Assistant Time Reverse Keyframes cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Keyframe Assistant Time Reverse Keyframes Assistant Time Reverse Jetons un coup d'œil. Et voilà. La première partie est terminée. Ensuite, nous voulons créer l'effet de l'équilibrage pour empêcher la balle de tomber au sol. Pour cela, nous allons utiliser une version plus avancée d' une expression que vous connaissez peut-être déjà , l'expression Wiggle Ouvrez la propriété de rotation du m, maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez sur l'icône du chronomètre Collez ensuite l'expression que vous voyez à l'écran. Ne t'inquiète pas. J'ai fourni un fichier contenant l'expression afin que vous puissiez la copier facilement. Vous pouvez régler les valeurs de fréquence et d'amplitude à votre guise. Avec cette expression, nous pouvons créer des animations aléatoires avec une sensation très naturelle et le meilleur, c'est que nous pouvons les mettre en boucle. Il vous suffit de définir la durée de votre composition. Dans ce cas, la composition dure 6 secondes, nous avons donc défini 6 secondes dans le paramètre «   seconde to loop ». Pour accélérer les choses, cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez l'expression et collez-la sur la main. Maintenant, prévisualisons-le. Nous avons créé une animation incroyable en un temps record grâce aux expressions. 12. Animation de personnages. Partie 1: Commençons par importer le fichier CAT. Pour importer un fichier, double-cliquez sur le panneau du projet et sélectionnez le fichier souhaité. Lorsque vous importez un fichier en couches, assurez-vous de choisir la composition et de conserver les tailles de couche lors de l'importation. C'est bon. Double-cliquez maintenant pour entrer dans la composition CAT. Tout d'abord, comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, nous relions les mouvements de l' oreille et de la bouche à ceux de la tête. Ensuite, nous définirons les points d'ancrage pour l'oreille, le corps et la tête. Les points d'ancrage sont les points de référence autour desquels nous voulons faire pivoter ou redimensionner une couche. heure actuelle, si nous faisons pivoter l'oreille, elle pivote à partir du centre de la couche Si nous utilisons l'outil de point d'ancrage et que nous le plaçons à l'endroit où l'oreille se connecte à la tête, la rotation paraîtra beaucoup plus naturelle. Il en va de même pour la mise à l'échelle d'une couche, par exemple la tête. Par défaut, il est redimensionné à partir du centre de la couche. Cependant, si nous déplaçons le point d'ancrage de la tête vers sa base, le mouvement devient plus naturel car la tête repose sur le sol. Enfin, nous allons placer le point d'ancrage du corps à sa base pour la même raison. Très bien, nous sommes prêts à commencer l'animation. Nous n'avons pas besoin de couches supplémentaires puisque le corps ne changera pas de position. Commençons par la bouche, ouvrons sa propriété d'échelle et créons une image-clé au début de la chronologie Avancez de 1,5 seconde et réduisez son échelle à 20 %. Sélectionnez les images-clés et appuyez sur F neuf pour lisser l'animation Cliquez ensuite sur l'icône du chronomètre et tapez l'expression suivante Faites une boucle de ping-pong. Cela crée une boucle infinie qui alterne entre les deux images-clés. Jetons un coup d'œil. Génial. Ensuite, nous allons animer la tête Ouvrez la propriété d'échelle pour la tête. Cliquez sur ce symbole ici pour désactiver les proportions contraintes afin que nous puissions modifier uniquement l'axe vertical Créez une image-clé au début de la chronologie, avancez d'une seconde et de 12 images, puis réduisez l'échelle verticale à 90 % Vous pouvez vérifier l'exactitude du compteur de temps ici. Sélectionnez à nouveau les images clés et appuyez sur F neuf pour des transitions fluides. Pour gagner du temps, cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez la boucle et collez-la dans la propriété headscale. Voyons à quoi ça ressemble. Parfait Maintenant, pour gagner encore plus de temps, nous allons réutiliser l' animation de la tête pour le corps. Nous allons au début de la chronologie, sélectionnons la couche corporelle, désactivons à nouveau l'option de proportions contraintes, afin de ne pouvoir animer que l'axe Y et coller l' animation à l'aide du contrôle V ou de la commande Ajustez la deuxième image-clé en la plaçant sa position et en réduisant l'échelle verticale à 80 % Voyons comment cela s'est passé. Parfait Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à animer notre petit chat 13. Animation de personnages. Partie 2: Continuons à animer l'oreille du chat. Avancez jusqu'à 2 secondes et 12 images dans la chronologie et commencez à faire pivoter l'oreille d'un côté à l'autre toutes les cinq images. Nous allons créer quatre images-clés. Ensuite, avancez d'environ 1 seconde et copiez-collez l' image-clé initiale pour que l'animation se termine de la même manière qu'elle a commencé Encore une fois, appliquez EZ Es avec F neuf aux images-clés. Jetons un coup d' œil à quoi ça ressemble. Parfait. Pour terminer, animons la queue Sélectionnez la couche arrière et appliquez l'effet de distorsion des vagues. Définissez la direction vers le bas, correspondant à la direction que vous souhaitez que l' animation de la queue suive. Dans l'option d'épinglage, sélectionnez le bord supérieur. Maintenant, ajustons la valeur de la largeur d' onde. Je vais l'augmenter un peu pour atteindre environ 200. Je vais laisser la hauteur des vagues telle quelle, mais n'hésitez pas à expérimenter avec différentes valeurs. Jetons un coup d'œil. OK, ça a l'air un peu étrange. Pour résoudre ce problème, nous allons appliquer l'effet grow bounds et le placer au-dessus de la distorsion des vagues Grow bounds résout de nombreux problèmes visuels liés l' effet de distorsion des vagues Prévisualisons-le à nouveau. Bien mieux. Si le problème persiste, vous pouvez augmenter la valeur du pixel jusqu'à ce qu'il soit résolu. Je vais réduire légèrement la vitesse des vagues pour créer une animation plus organique. Jetons un autre coup d'œil. C'est beaucoup mieux maintenant. Pour terminer, revenez à la composition principale. Désactivez la couche de chat que nous utilisions comme référence et faites glisser la composition de chat vers son emplacement Positionnez-le où vous le souhaitez. Prévisualisons maintenant Valla Notre merveilleuse animation est prête à être exportée et partagée avec le monde entier 14. Rendu: Maintenant que nos projets sont prêts, nous pouvons les exporter. Pour cela, nous allons dans Composition et sélectionnons Ajouter à Adobe Media Encoda Media Encoda nous aide à exporter les projets de manière plus efficace. Tout d'abord, nous choisissons le codec. Dans ce cas, nous utiliserons le h264. Il exporte la vidéo au format MP 4, le format le plus utilisé sur le Web. En ce qui concerne la résolution de sortie, nous pouvons choisir l'option de correspondance source, débit élevé ou moyen pour éviter les erreurs et l'exporter dans la même taille, nous avons travaillé sur le projet. Enfin, nous choisissons l'emplacement où nous allons exporter la vidéo et donnons un nom au fichier. Pour terminer, cliquez sur le bouton Play ici. Et avec cela, tout sera prêt. Une fois le processus terminé, vous pouvez ouvrir votre vidéo et commencer à partager sur vos réseaux sociaux. 15. Réflexions finales: Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi ce cours. Tout au long de ces leçons, vous avez appris beaucoup de choses. Préparez vos designs dans Adobe Illustrator, découvrez comment fonctionne l' interface After Effects. Les outils les plus importants, c'est-à-dire fonctionnement des tapis de piste, animer les personnages, les textures et le texte Appliquez des expressions et des effets, ainsi que quelques conseils pour accélérer votre processus de travail. Et tout cela en un peu plus de 30 minutes de cours. C'est le moment idéal pour appliquer tout ce que vous avez appris pendant le cours en créant une animation à partir de zéro. Vous pouvez utiliser les fichiers de cours ou animer vos designs. C'est à vous de décider. Allez-y, téléchargez vos projets dans la galerie de projets du cours et taguez-moi dans votre publication Instagram. Je me ferai un plaisir de les examiner et de vous faire part de mes commentaires. J'apprécie beaucoup votre opinion. Si vous aimez le cours, n' hésitez pas à me laisser un commentaire. Je vous en serais très reconnaissante. Bon apprentissage.