Expérimenter avec des peintures

1. Introduction: Salut, je suis Samantha Mackay et j'aimerais que vous vous joigniez à moi pour Expérimenter avec la peinture. Ce cours est tout au sujet de s'amuser avec l'art et de créer sans attente. En utilisant les techniques et les matériaux que je vais vous présenter, vous allez créer de l'art abstrait en un rien de temps. À la fin de ce cours, vous aurez 48 mini échantillons comme ceux-ci, mais dans votre propre style. Vous les créerez sur de grandes feuilles de papier comme celui-ci, en utilisant des techniques d'application et d'enlèvement de peinture, de vitrage et de lavage, de superposition dans des milieux secs et humides et de création de textures de différentes manières. À la fin, vous aurez des échantillons que vous aimez et d'autres que vous n'aimez pas vraiment. C' est une excellente occasion pour vous de jouer et d'apprendre avec ces techniques et ces styles. Expérimenter avec de la peinture est comme créer sans attente. Vous ne saurez pas à quoi ressemblera votre art d'un dé à l'autre, encore moins à la fin du cours. Cela vous libère pour jouer et laisser aller et juste voir où cela vous mène, plutôt que le jugement d'essayer de créer quelque chose de spécifique. Ce cours est vraiment de s'amuser et de laisser l'art émerger devant vous. Ce faisant, vous trouverez votre propre style créatif et votre forme d'expression créative. Ce que vous serez en mesure de prendre dans tous les projets futurs et même dans les grandes entreprises artistiques. Ce cours m'a donné la confiance de dire, je suis un artiste, et je veux vraiment partager cette opportunité avec vous pour que vous trouviez la même voix créative. Vous serez tout simplement surpris par l'art que vous créez pendant ce cours. 2. Pour commencer: Bienvenue à expérimenter avec de la peinture. Ce cours est axé sur la découverte et l'exploration, il s'agit d'essayer de nouveaux processus, techniques et styles de peinture et de permettre à des choses surprenantes d'émerger juste devant vous. Nous utilisons l'accouplement de l'extrait sur parce qu'il nous libère de créer des images spécifiques comme les maisons, les paysages, et les gens. Nous ne saurons pas à quoi ressemblent nos peintures d'un jour à l'autre, et cela nous permet vraiment cette volonté d'expérimenter cette liberté d'essayer de nouvelles choses d'une manière que nous ne pouvons pas normalement. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai pensé que tout ce que j'avais à travailler comme un pinceau, de la peinture et du papier. Et ce que j'ai appris, c'est qu'il y a tellement de choses à ma disposition, et plus j'apprends, plus je trouve et découvre des façons dont j'aime peindre. Et je crois que plus vous en apprendrez davantage sur ces techniques, plus vous trouverez votre propre langage personnel pour communiquer à travers la peinture. Maintenant, certaines de ces techniques seront inconfortables, elles seront un peu bizarres, et ce sera un peu bizarre de les essayer. Mais je vous encourage à essayer absolument tout parce que vous ne savez jamais ce que vous allez aimer et vous ne savez jamais ce qui va résonner avec vous, au moment où votre peinture sera terminée. Cette classe est conçue pour fonctionner dans un ordre logique. Mais une fois que vous avez terminé, vous êtes libre de plonger dans et sortir les étapes du projet, essayer les techniques que vous avez le plus aimé et de revenir à celles que vous n'avez pas aimé. Quand vous êtes prêt, sautez dans la vidéo suivante et commençons. 3. Régler votre intention: Comme ce cours est tout au sujet de l'expérimentation, il est vraiment important que nous vous préparions pour un succès avant de commencer. Je veux que tu prennes ton carnet, et ton stylo, et que tu te prépares à faire quelques notes sur la couverture intérieure. La première chose dont je veux parler, c'est ton intention. Comment allez-vous aborder votre art, chaque fois que vous vous asseyez pour travailler. L' art abstrait ne consiste pas à créer quelque chose de spécifique. On ne peint pas une maison ou un paysage. Il s'agit de le laisser aller partout où ça arrive aujourd'hui. Tu ne sauras pas d'un jour à l'autre, à quoi ressemblera ton art. Il est vraiment important que vous définissiez une intention ouverte, ou un mantra sur la façon dont vous allez travailler. Mon mantra est, je suis ouvert à ce que pourrait devenir l'art. Je l'utilise chaque fois que je m'assois pour peindre, et chaque fois que je ne l'utilise pas, ou j'ai une attente sur la façon dont mon art va ressembler, ça sort drôle ou mal, et je n'aime pas ça. Il est vraiment important d'adopter une approche ouverte et une volonté d'expérimenter, quand il s'agit de cette classe, surtout si l'art abstrait est un nouveau moyen pour vous. Prenez quelques minutes pour corriger votre intention ou votre mantra, et écrivez cela devant votre cahier. L' autre chose qui est vraiment importante que je veux que vous mettiez dans votre livre, c'est de fixer vos objectifs pour cette classe. Combien de temps vous allez passer, quand et où allez-vous travailler ? Tu vas travailler seul ou en groupe ? Que voulez-vous apprendre ou enlever de ce cours ? Avec le temps, vous pourriez travailler de deux à trois heures une fois par semaine, ou 15 minutes tous les jours. Vous pouvez travailler dans votre cuisine, votre garage ou votre chambre, partout où vous pouvez faire le désordre. Vous pouvez travailler seul ou en groupe. Parfois, il est agréable de voir la façon dont les autres travaillent et de partager des documents entre eux. Mais il est également très important d'être clair sur ce que vous voulez apprendre ou retirer de votre temps dans cette classe. Vous avez répondu à toutes ces questions et pris des notes à l'avant de votre carnet, alors il est vraiment temps de commencer et de commencer à préparer notre surface pour votre créativité. 4. Préparer votre surface: Maintenant, il est temps de préparer la surface sur laquelle nous allons peindre. Dans ce cours, je vais parcourir les matériaux dont vous aurez besoin. abord, pourquoi préparons-nous notre surface ? Lorsque nous allons peindre sur quoi que ce soit, que ce soit une toile, un papier, un verre, un bois , un plastique ou un tissu, nous voulons nous assurer que la peinture va tenir comme nous le voulons, qu'elle va coller, que notre surface sera avoir une dent. Maintenant, il existe plusieurs façons différentes d'amorcer une surface, et selon ce que vous travaillez, vous adopterez une approche différente. Maintenant, je vais vous faire découvrir ce dont vous avez besoin pour ce cours. Nous allons travailler sur du papier, donc j'ai besoin que vous preniez six feuilles de papier A2 300 g/m² résistant à l'humidité. Ensuite, vous allez avoir besoin d'un peu de gesso. Gesso est l'une des amorces les plus traditionnelles disponibles. Vous pouvez utiliser d'autres choses, mais je veux vraiment que vous utilisiez gesso pour cette classe. Maintenant, j'ai deux marques différentes ici. Atelier est un peu plus épais et le PVR est un peu plus mince, mais cela dépend vraiment de celui que vous aimez et de la marque de votre magasin local. Assurez-vous que vous obtenez 500 mils. Je veux aussi que tu aies un gesso noir, juste une petite baignoire, parce que je veux que tu ressentes ce que c'est de travailler sur une surface noire aussi bien que blanche. De là, vous aurez besoin d'un ruban de masquage délicat à faible adhérence, ceux-ci viennent généralement dans un violet ou un vert, un pinceau pour l'appliquer avec. Maintenant, il suffit d'obtenir une brosse synthétique bon marché, mais assurez-vous qu'elle a des bords tranchants vraiment propres pour l'application. D' autres choses, vous aurez besoin de votre règle, de votre crayon, d'un marqueur, d'un papier de verre très fin, puis de quelque chose à mélanger. Maintenant que vous avez vos matériaux ensemble, il est temps de préparer nos échantillons. Comment cela va fonctionner, c'est que nous allons prendre chaque morceau de papier A2, et à l'aide de notre ruban délicat, le diviser en huit échantillons A5 différents. Ça va ressembler à ça quand on aura fini. Prenons notre cassette et commençons à la mettre entre chaque coin. Ne le tirez pas trop serré parce qu'une fois qu'il sera mouillé, il se fermera. Il suffit de le poser doucement avec la bonne longueur. Répétez cela pour chaque côté. Maintenant, pour obtenir le milieu, prenez un huitième morceau de papier complet pour mesurer le centre, puis à nouveau pour mesurer sur le côté. Je veux que vous fassiez un morceau de ruban adhésif de chaque côté de cette marque, allant dans les deux sens, puis utilisez une règle pour diviser la différence et créer les mêmes barres au milieu. Maintenant, nous avons notre papier comme ça, il est temps d'ajouter notre gesso. Nous voulons que nos échantillons ressemblent à ça. C' est un morceau de papier avec du gesso déjà appliqué. Je veux que vous en créiez quatre avec du gesso blanc, un avec du noir, puis un avec du gris, créant un où vous mélangez blanc et noir ensemble. Il y a un truc à appliquer le gesso, et je veux vous le montrer maintenant pour vous assurer que vous le faites correctement quand vous le faites pour vous-même. Prenez votre pinceau, pointez-le dans votre gesso, mettez votre pinceau sur le ruban de masquage et tirez sur le papier. C' est ainsi que nous créons un sceau entre le ruban de masquage et le papier, et si nous ne le faisons pas, une partie de cette peinture coulera sous le ruban de masquage et retirera cette belle bordure que nous recherchons. Maintenant, répétez ceci sur tous les bords tout autour. Une fois que vous avez terminé, remplissez le milieu et terminez la couche en tirant le pinceau dans une direction verticale sur l'échantillon. C' est ta première couche pour ta première nuance. Maintenant, répétez ça pour tous les autres morceaux de papier. Rappelez-vous, quatre blancs, un noirs, un gris. Ils prendront environ une journée pour sécher. Lorsqu' ils sont complètement secs, appliquez la deuxième couche exactement de la même manière. Une fois que la deuxième couche est complètement sèche, nous devons poncer la surface. Ceci est à la fois pour augmenter la dent de cette adhésivité, ainsi que pour lisser l'une de ces textures ou imperfections que nous avons créées à partir des coups de pinceau. Prenez votre papier de verre, prenez votre échantillon, poncez légèrement sur la surface jusqu'à ce qu'elle soit lisse, et utilisez un chiffon humide pour essuyer la poussière. Encore une fois, répétez cela pour tous ces échantillons. Une fois qu'ils sont tous poncés, vous êtes prêt à partir. 5. Techniques d'application de la peinture: Il y a tellement de façons différentes d'appliquer de la peinture sur une toile autre que l'utilisation d'un pinceau. Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques échantillons autour de ce que cela pourrait ressembler et vous faire découvrir tous les outils et matériaux dont vous aurez besoin pour cette unité. Quelques échantillons d'abord, ici la peinture est appliquée avec un pinceau, mais vous pouvez dire qu'il y a beaucoup de superpositions différentes qui se passent là. Ici, la peinture est appliquée à l'aide des doigts pour envelopper les différentes couleurs dans la surface. Ici, les peintres sont appliqués à l'aide d'un outil à bords durs pour faire glisser la peinture le long et ici vous voyez les points en dessous, c'est un effet de floraison de l'utilisation de sel sur une surface humide. Il y a quelques choses que nous pouvons utiliser. Ce que vous allez avoir besoin pour appliquer de la peinture ? Commençons par la peinture elle-même. Dans votre liste de matériaux et il y a plusieurs peintures différentes que je vous ai demandé d'obtenir. Je vous demande d'obtenir quelque chose d'un peu mieux que la qualité des étudiants parce que ce que vous payez un supplément pour ce pigment fera une énorme différence dans le résultat de votre travail aujourd'hui. Je t'ai demandé trois couleurs primaires, un blanc-noir, un marron et un gris. Je vous ai aussi demandé d'obtenir une combinaison de peintures transparentes, translucides et opaques. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce que c'est, il vous indique combien vous pouvez voir à travers la peinture veulent fournir à la surface. Une peinture transparente que vous pouvez voir à travers beaucoup. Une peinture translucide que vous pouvez voir en partie à travers elle. Une peinture opaque que vous ne pouvez pas voir à travers tout. Il est vraiment important d'avoir une combinaison des trois pour le travail que nous faisons dans le cadre de ce cours. Vous pouvez savoir si votre peinture est transparente ou non en regardant sur le dos. Sur le dos de la peinture, il y aura une boîte. Si l'intérieur de cette boîte est blanc, votre peinture est transparente. S' il y a une ligne diagonale, elle est moitié noire, moitié blanche votre peinture est translucide et si la boîte est toute noire, c'est une peinture opaque. Assurez-vous d'avoir une combinaison des trois pour les peintures que vous allez utiliser pour cette classe. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux. Je vous recommande d'obtenir une brosse de vitrage de quatre centimètres, dépenser un peu d'argent supplémentaire. Quelque chose qui tiendra bien la peinture et ne laissera pas trop de lignes ou de marques lorsque vous peignez avec elle. Ensuite, il suffit d'avoir quelques autres pinceaux de différentes tailles et combinaisons pour travailler avec. Nous avons besoin de quelques couteaux à palette, ceux-ci viennent de différentes formes et tailles. Ce sont des plastiques que j'ai ramassés à bon marché. Il y a beaucoup de métal que vous pouvez utiliser ou vous pouvez simplement sortir certains de vos ustensiles de votre cuisine. Ensuite, vous aurez besoin de surfaces de bords durs. C' est un grattoir que j'ai acheté dans un magasin d'art, un carré que j'ai trouvé dans le tiroir. Vous pouvez utiliser une vieille carte de crédit, un morceau de carton tout ce que vous pouvez utiliser pour faire glisser de la peinture le long de la surface. Ensuite, je veux que vous preniez des éponges. Que ce soit une éponge naturelle ou une éponge synthétique, quelque chose sur un rôle ou un bâton, vraiment utile pour créer des effets différents et aléatoires lorsque vous peignez. Quelques autres choses que je veux que tu prennes une seringue ou un sac de décoration de gâteau. Tout ce que vous pouvez pousser de la peinture sur la surface lorsque vous peignez. Ensuite, je veux que vous obteniez quelque chose avec un point fin, ce soit un bâton de bambou ou une brochette, tout ce qui peut créer des points fins. Ensuite, je veux que vous preniez une brosse à dents, une brosse à ongles tout ce que vous pouvez feuilleter ou pulvériser de la peinture sur la surface de la toile. Juste du sel de table ordinaire, du papier absorbant. J' ai un torchon de cuisine ici, mais n'importe quel papier fera l'affaire. Ensuite, certains chiffons toujours utiles pour ramasser la peinture et faire différentes formes sur la surface. Avec ça, nous allons entrer dans notre première technique. Prenez des échantillons vides et la première chose que vous voudrez peut-être faire est d'avoir un calque de base vers le bas. Maintenant, je l'ai fait en utilisant juste un peu de peinture et un peu d'eau pour peindre ou frotter ce lavage sur la surface et je l'ai laissé sécher. Maintenant qu'ils sont secs, essayons notre première technique et c'est de se moquer. C' est là que nous appliquons une peinture opaque sur la surface d'une couleur plus claire dans un défaut cassé ou flacon, sorte que nous pouvons toujours voir la couleur plus claire venir en dessous. Maintenant pour ce faire, nous avons besoin d'une brosse sèche. Dans ce cas, j'ai un pochoir et un pinceau avec une tête plate, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou vous pouvez utiliser un chiffon aussi bien parce que nous allons érafler skimmer ou gommer cette peinture opaque sur toute la surface. Laisse-moi te montrer à quoi ça pourrait ressembler. Je vais prendre quelques peintures grises et érafler doucement ce pinceau à travers la surface. Vous pouvez voir que j'ai cet effet cassé, vous pouvez toujours voir la couleur en dessous et je peux le faire beaucoup plus dur aussi. Vous pouvez toujours voir le bleu passer. Maintenant, si je fais ça avec un couteau à palette, ça a l'air complètement différent. En prenant les peintures grises à nouveau, suffit de faire glisser le couteau à palette sur la surface. Je peux toujours voir ce bleu à travers la grille. C'est des calomnies. Ensuite, faites glisser, et c'est là que nous utilisons un pinceau ou surface de bord chaud pour faire glisser la peinture sur la surface. Tout d'abord avec le pinceau, j'ai une brosse sèche ici. Je vais y mettre de la peinture. Je vais faire glisser doucement le pinceau sur la surface comme ça. Vous pouvez voir que j'ai cet effet irrégulier cassé de la façon dont la peinture atterrit à la surface. Je peux aller dans des directions différentes. tout avec cet effet inégal, ce qui peut être assez intéressant sur la surface de votre toile. Si j'utilise un scrapper, ça va avoir l'air tout à fait différent, si j'applique juste de la peinture jaune ici. Lorsque je fais glisser cette peinture à travers la surface, encore une fois, je reçois cet effet irrégulier émergeant mais d'une manière complètement différente de la brosse. Ça traîne. Suivant est le pointillisme. Maintenant, c'est là que nous utilisons beaucoup et beaucoup de petits points sur la surface de différentes couleurs pour créer cet effet visuel. Vous pouvez utiliser quelque chose de assez petit et pointu comme une brochette en bambou. Vous pouvez utiliser l'extrémité d'un pinceau ou vous pouvez appliquer de la peinture directement à partir du tube lui-même. Jetons un coup d'oeil à ça. En commençant par un petit pinceau. Ces points sont vraiment petits, il va prendre un certain temps pour ajouter beaucoup de couleurs et obtenir cet effet, mais c'est peut-être ce que vous cherchez. La fin du pinceau va nous donner quelque chose avec un peu plus d'impact. Encore une fois, il y a beaucoup de façons alternatives que vous pouvez faire cela. Jetons un coup d'oeil comme si nous appliquons la peinture du tube lui-même, elle sort assez épaisse et assez grande. Regarde à quel point ces points sont gros en comparaison. Vous pouvez ajouter beaucoup de couleurs différentes dans la disposition et beaucoup de façons différentes pour obtenir cet effet. D' accord, le prochain effet que je veux te montrer est le plumage. C' est là que nous prenons deux couleurs côte à côte, et utilisons un pinceau avec des coups alternatifs rapides pour mélanger les couleurs pour obtenir cela et ressemble presque oiseaux avec des plumes et donc le terme plumes. Mettons d'abord de la peinture sur un de ces échantillons, et j'utilise le bleu en dessous. En prenant une brosse sèche, utilisez nos coups alternatifs rapides pour mélanger les deux ensemble. Vous continuez juste jusqu'à ce que vous ayez l'effet que vous recherchez ou jusqu'à ce que la peinture sèche. Maintenant, évidemment, ça sort assez sombre, je pourrais juste ajouter juste un peu de blanc. Juste un peu facile de voir cet effet de plumes sortir. C' est des plumes. Ensuite c'est tamponner, et c'est là que nous prenons une éponge, papier ou du chiffon et tamponnons sur la surface et cela donne des effets vraiment intéressants. En commençant par l'éponge. Vous venez de tamponner d'une manière aléatoire autour de la page, laissant la peinture s'accumuler et juste s'exprimer quand elle sort. Si nous utilisons du papier, selon la façon dont le papier est froissé ou la texture , vous allez obtenir un effet différent à nouveau. Enfin, si on utilise un chiffon, ça aura l'air un peu différent aussi. Expérimentez avec beaucoup de matériaux différents juste pour voir à quoi il ressemble. Alors l'autre chose qui est bon à utiliser est un rouleau. Selon la quantité de peinture, aura épaisse la peinture que vous mettez dessus, dépendra de cet effet aléatoire que vous allez frapper en sortant sur l'échantillon. Allons un peu rouge aqueux pour cela, ajouter un peu au rouleau. Vous pouvez voir que nous avons des schémas aléatoires qui émergent là-bas. Beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ça et assez facile à ramasser. Maintenant éclaboussures. C' est beaucoup de plaisir, mais c'est un peu désordonné. C' est là que vous devez prendre votre brosse à dents ou votre brosse à ongles ou même un flacon pulvérisateur et vaporiser de la peinture sur la surface. Maintenant, l'effet dépendra également de l'épaisseur de la peinture que vous appliquez. Permet d'utiliser cette peinture rouge à nouveau. Si la peinture est silencieuse et humide, vous allez obtenir des gouttes beaucoup plus grosses sur une surface beaucoup plus grande. Si on utilise juste de la peinture épaisse, ces gouttelettes sont beaucoup plus fines. Nous allons expérimenter avec différentes épaisseurs pour différents effets. D'accord. Extrusion, poussant la peinture à travers un outil sur la surface. J' ai une seringue que j'aimerais utiliser et je vais juste mettre de la peinture épaisse directement dans le tube, mais vous pouvez aussi mettre de la peinture plus coulante. Expérimentez les deux façons juste pour voir ce qui se passe. Encore une fois, vous pouvez faire des points, vous pouvez faire des lignes, ou vous pouvez même simplement pousser la peinture dans des piles plus grandes. Rappelez-vous que plus il est épais, plus il faudra de temps pour sécher, mais il donne une grande texture à la surface. La dernière technique que je vais vous montrer quand il s'agit d'appliquer de la peinture à votre surface, c'est le sel. Cet effet de floraison que vous obtenez lorsque vous mettez du sel sur une surface aqueuse. Reprenons un peu de rouge aqueux juste ici, dans ce coin. Peut-être n'avoir jamais besoin d'appliquer ces techniques à l'ensemble de votre échantillon. Peut être tout à fait intéressant juste pour faire des morceaux ici et là. Prenant un peu de notre sel, saupoudrez cela sur la surface. Selon la quantité d'eau qu'il y a et la quantité de sel que vous appliquez, dépendra du temps qu'il faut pour apparaître. Jetez un oeil à l'état des projets pour une photo de ceci en plein effet une fois qu'il est séché. Ce sont les huit techniques que je voulais vous montrer aujourd'hui, mais surtout, amusez-vous et appréciez vraiment essayer d'expérimenter ces différentes techniques en utilisant les peintures sur ces échantillons que vous avez. 6. Techniques de suppression de la peinture: Dans cette vidéo, je vais vous faire découvrir les matériaux dont vous avez besoin pour enlever la peinture sur la surface de vos échantillons. Maintenant, assurez-vous de télécharger la liste des matériaux et de suivre pendant que je vous emmène à travers ces documents. Mais tout d'abord, vous voulez vous montrer quelques exemples de ce à quoi pourraient ressembler vos échantillons lorsque vous avez terminé. Voici un exemple de la technique de monoprinçage et de traction, où une surface texturée a été utilisée pour extraire la peinture de la surface de l'échantillon. Ici, une pièce de monnaie a été utilisée pour faire glisser de la peinture sur la surface, et dans celle-ci, un grattoir en caoutchouc a été utilisé pour gratter et tirer la peinture pendant qu'elle est séchée. Je reçois cet effet très rude. Quels sont les matériaux dont vous aurez besoin ? Il nous faut des chiffons et du papier absorbant, des choses à gratter à la surface. Que ce soit ce grattoir, votre carte de crédit, le carton, une pièce de monnaie est utile. Ils grattent cela avec les bords, sont assez bon marché pour ramasser dans un magasin d'art. Vous pouvez obtenir un grattoir en caoutchouc avec ce genre d'extrémité dessus, ou même tout ce que vous pourriez trouver dans votre cuisine qui pourrait faire le travail aussi. Vous avez besoin de matériaux texturés pour retirer la peinture de la surface des échantillons afin de créer ces effets intéressants. J' ai trouvé de la lingette de cuisine, papier d'emballage intéressant, petite tasse de papier d'aluminium là, beaucoup de papier bulle, vraiment utile, du tissu et puis du papier froissé. Tous ces éléments sont vraiment parfaits pour créer ces différentes textures sur les surfaces. Quelque chose d'autre dont vous aurez besoin est une large gravure sculptée dans la surface de votre nuance afin que la brochette en bambou, trombone ou une épingle de sécurité ou tout vraiment utile pour cela. Enfin, juste du papier abrasif parce que nous allons également poncer sur certaines parties de ces échantillons. C' est ce dont vous avez besoin pour déplacer la peinture de la surface de vos échantillons. En utilisant l'un des échantillons où nous avons appliqué de la peinture, nous allons commencer à travailler avec certaines de nos techniques d'enlèvement de peinture. La première technique que je veux vous montrer est de frotter, et c'est là que nous utilisons nos doigts ou un chiffon pour frotter la peinture à la surface. Je vais prendre de la peinture rouge, et littéralement la frotter dedans. Je vais continuer à travailler jusqu'à ce qu'il commence à sécher parce que tout statut a un effet différent sur la surface. Vous pouvez voir comme je le fais, une partie de la peinture se détache et va enlever de la surface en même temps. Maintenant, si je fais la même chose avec un chiffon, trouvons un bon endroit pour ça. Vous pouvez voir que la peinture sort sur le chiffon pendant que je l'applique. Vous allez le sécher en différents effets de cette technique de frottement. Ensuite, je veux vous parler de la coloration. C' est là que nous prenons un peu d'eau, un peu de peinture et l'appliquons à la surface, puis frottons dans un assez rapidement et doucement pour créer ce look atmosphérique avec un bord doux. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai déjà utilisé à un certain effet de ces couleurs de base. Vous pouvez également l'utiliser comme couche supérieure. Je suis juste conscient qu'une partie du randominate de couleur va se fondre dedans. Donnons un coup d'envoi à ça. Je prends juste de la peinture aqueuse, l' applique à l'un des échantillons. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de couvrir chaque nuance avec une seule technique. Vous pouvez aussi utiliser de petites pièces. Prenant notre chiffon, je vais juste frotter dans cette peinture aqueuse pour créer ces bords mous. Frottez tout extra, et vous pouvez voir ici, nous avons cet effet que les effets de coloration viennent bien sur. Si vous peignez trop rapidement pour que ces techniques fonctionnent bien, vous pouvez ajouter un peu de Matador ou un médium ouvert juste pour les garder ouverts un peu plus longtemps. La technique suivante que je veux vous montrer est de tirer et c'est là que nous utilisons papier absorbant ou une serviette pour retirer la peinture trop posée. Jetons un coup d'oeil à ça. Utilisez ce pinceau ici, posez une partie de cette peinture rouge, et avant qu'elle ne sèche, utilisez notre serviette en papier pour pousser dans la peinture, tirez-le en arrière. Nous pouvons voir qu'une grande partie de la peinture s'est détachée avec la serviette et nous avons une couche de peinture beaucoup plus mince ici. Maintenant, vous pouvez répéter cela autant de fois que vous souhaitez si vous souhaitez obtenir une couche de peinture plus fine. S' il sèche trop rapidement, vous pouvez ajouter juste un peu d'eau pour poursuivre ce processus. Vous obtenez un effet différent en le faisant aussi bien. Une extension de la technique de traction est monoprinting. C' est ici que nous allons utiliser ces matériaux texturés pour enlever la peinture de la surface. D' accord, donc je vais mettre de la peinture jaune sur la surface ici, pousser mon serviette de cuisine, tenir ça et peut-être un peu difficile à le dire, mais c'est un motif texturé ici. Une autre façon de le faire, nous utilisons le papier bulle pour cela, est d'appliquer de la peinture à la fois sur la surface texturée et sur votre échantillon, puis de les séparer. Mettons de la peinture rouge ici, appliquez de la peinture partout ici. Posez-les sur le dessus de l'autre, appuyez ensuite et puis tirez-le vers haut et voyez une partie de la peinture rouge est venue et une de mes autres couleurs a chuté. Vous pouvez répéter cela aussi souvent que vous le souhaitez sur l'échantillon juste pour obtenir différents effets. Regarde ça. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à trouver différents matériaux qui vont conduire différentes empreintes sur les échantillons. La prochaine technique que je veux vous montrer est ce Sgraffito. C' est là que nous allons tailler notre bord dans la surface d'une nuance pour créer des lignes fines et rainures plus profondes qui créeront un relief différent et regarderont ce tableau. C' est là que nous avons besoin de notre brochette en bambou ou de notre trombone pour le sculpter et dessiner. Je peux faire des marques dans la peinture humide ici ou je peux utiliser ma brochette pour sculpter la peinture sèche. Cela peut être un peu délicat, donc cela pourrait prendre un peu de travail là-dedans. Maintenant, la grande chose à ce sujet est une fois ces lignes sèches, vous pouvez glaçer avec un peu de peinture de surbrillance qui remplira ces rainures et les fera ressortir de la surface encore plus. C' est vous cercle fader. Une autre technique que je veux vous montrer un raclage en arrière, donc une sorte de l'opposé de glisser. C' est ici que nous utilisons nos outils de bord chaud pour tirer et pousser de la peinture le long de la surface. Commençons par notre scrapper et appliquez de la peinture noire. Je la tire à travers la surface, mais ensuite on y retourne et on l'enlève à nouveau, en tirant et en poussant cette peinture. On peut aussi essayer ça avec un peigne, alors mettons de la peinture ici. Cela peut déplacer une peinture d'une manière tout à fait différente. Maintenant, enfin, je veux juste te montrer ce que c'est d' utiliser ce genre de raclage avec un point dessus, je vais juste mettre de la peinture à la fin là. Comme la peinture sèche et que je pousse en arrière, il s'en sort créant un effet tout à fait différent. Certains d'entre eux ont raison, [inaudible] Ok, donc c'est racler en arrière. La dernière technique que je veux vous montrer est le papier de sable. C' est là que vous prenez un peu de votre papier de sable léger, que vous voulez une partie sèche de l'un de ces échantillons et que vous repassez du sable pour voir quelques-unes des couches en dessous. Évidemment, les échantillons que j'ai ici n'ont pas beaucoup de couches pour eux et ils sont beaucoup. Mais si vous utilisez une nuance qui a beaucoup de couches au-dessus, vous obtiendrez un effet vraiment intéressant lorsque vous vous taillez en couches en dessous. Juste pour vous donner une démonstration rapide, je peux poncer par le haut de certains de ces points donc j'ai appliqué avec pointillisme. Ou je peux poncer une partie de la peinture elle-même. Tu dois sabler pour voir un peu de blanc qui était en dessous. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Ce sont les sept techniques que je voulais vous montrer pour enlever la peinture sur la surface de la toile. Comme je l'ai déjà dit, la façon dont vous les appliquez est qu'elles auront un aspect vraiment différent selon les matériaux que vous utilisez, la couleur est simplement la façon dont vous approchez les nuanciers chaque jour. 7. Introduction aux glandes et lavis: Dans cette vidéo, je veux vous présenter le vitrage et lavage et c'est là que nous allons commencer à colorier nos échantillons. Par couleur, je veux dire ajouter des couches transparentes plutôt que de couvrir les surfaces avec peinture profonde et c'est vraiment nous voulons nous assurer que nous utilisons peintures transparentes dont nous avons parlé plutôt que celles des peintures opaques que vous pourriez avoir. Maintenant, nous pouvons utiliser de l'eau pour créer ces couches, mais quand nous utilisons de l'eau, cela réduit l'intensité de la peinture. Par conséquent, nous voulons utiliser quelques médiums, ils vont garder cette intensité tout en créant ces illusions optiques de ces profondeurs et couches dans vos échantillons. Avant de vous faire découvrir les produits, je veux juste vous montrer quelques-uns des échantillons que j'ai faits et à quoi cela pourrait ressembler lorsque vous faites ce processus de vitrage. À partir de celui-ci, vous pouvez voir ici que cela a un niveau de brillance très élevé, donc nous avons utilisé de la brillance pour créer cela et évidemment nous avons des couches de jaune, orange et ensuite un vert sur le dessus. Maintenant encore une fois, ici c'est assez brillant donc nous utilisons un autre produit brillant avec des couches de rouge et de vert. Maintenant celui-ci n'est pas aussi brillant, donc voici ce sous-couche, qui est probablement un lavage, puis une couche mate avec un semi-brillant sur le dessus. Maintenant, nous avons utilisé le gesso pour créer cet effet voilé laiteux. Je recommande d'utiliser gesso plutôt que des peintures blanches, parce que la peinture blanche est opaque et que le gesso ne l'est pas, donc vous allez avoir un look bien mieux voilé pour cette profondeur et cette translucidité. Enfin, je veux juste vous présenter les peintures interférentes. Maintenant ces peintures, vous pouvez voir ici dans ce coin inférieur un brillant et avoir cette iridescence à eux avec cette dualité de couleur. Il est assez translucide en eux-mêmes de sorte que vous pouvez les utiliser seuls ou mélangés avec un médium ou de la peinture et ils ont changé de couleur en fonction de la façon dont vous les regardez, vraiment amusant à jouer avec. Jetons un coup d'oeil aux produits avec lesquels vous allez travailler. Tout d'abord, les gloses, j'ai ici trois gloses différentes, le médium vitrage Liquitex, le brillant liquide acrylique doré et le vernis Atelier gloss. Je suis un grand fan de brillance, j'aime les choses à briller, donc j'en ai quelques-uns. Ensuite est le satin ou le semi-brillant. Maintenant, ils ne changent pas le niveau de brillance de votre échantillon, alors si vous voulez garder les choses à la même apparence, n'hésitez pas à les ajouter au-dessus du dessus. J' ai la valeur d'un médium propre qui peut être très utile pour diverses choses et puis j'ai un vernis satiné. Et enfin, il y a le mat. Matte va ternir la surface, donc c'est vraiment bon pour revenir dans. Maintenant, je n'ai qu'un mat ici, c'est l'Atelier, mais bien sûr, vous pouvez les explorer dans un certain nombre de marques que ce soit PBO, Liquitex, Golden, ou tout autre chose que vous avez dans votre magasin d'art local. En outre, vous pourriez avoir besoin d'un peu de gesso si vous voulez créer cet effet laiteux ou voilé, et vous mélangez simplement avec un peu d'eau. Puis enfin la peinture d'interférence. J' ai cette couleur d'or ici, mais il y a une gamme de couleurs différentes que vous pouvez obtenir, et j'ai inclus celles dans les notes, vous pouvez jeter un oeil et choisir une que vous voulez. Évidemment, il y a beaucoup de produits ici, vous n'avez pas besoin de les obtenir tous pour commencer. Si vous travaillez au sein d'un groupe, n'hésitez pas à en acheter un chacun afin de pouvoir explorer ensemble. Si vous travaillez seul, regardez la vidéo suivante, lisez les notes et décidez des produits avec lesquels vous allez commencer, prenez celui-ci, jouez et obtenez la prochaine vidéo et nous continuerons de suivre votre chemin. 8. Démontrer des glandes et lavis: Dans cette vidéo, je veux montrer comment vous allez faire votre vitrage et votre lavage. Je vais vous emmener à travers chaque produit ainsi que laver. Vous avez limité le gesso ainsi que la peinture d'interférence. Mais d'abord, je veux m'assurer que vous avez votre brosse à vitrage. Je ne vais pas utiliser un certain nombre de brosses différentes ici aujourd'hui, et vous commencerez à voir qu' une brosse sans vitrage commencera à laisser plus de lignes et un grand effet est si vous pouvez créer un glaçage. Je vais juste utiliser comme une couleur claire sur la surface. Commençons par ce brillant. Je vais mélanger un peu de peinture, je vais à un petit peu de rouge ici avec un peu de moyen. Maintenant, jouez avec la quantité de peinture et la quantité de support à utiliser. Parce que vous obtiendrez différents effets et aussi jouer avec différentes marques de peinture parce que différentes peintures se comporteront de différentes manières aussi bien. Commençons par un petit pinceau ici. Mélangez-les soigneusement ensemble et rappelez-vous que l'utilisation d'un médium avec une peinture permet de le garder ouvert plus longtemps, ce qui signifie qu'il ne sèche pas aussi rapidement. Prenons cette brillance et appliquons-la à notre nuance. Souviens-toi, ça va sécher et brillant et on peut encore le voir à travers. Vous pouvez voir les autres couches en dessous, qui est exactement ce que nous recherchons parce que nous cherchons à colorier plutôt que de recouvrir avec notre peinture. Il est important de s'assurer que nous utilisons ces peintures transparentes ou translucides pour ce processus. Ensuite, essayons un atout ou comme semi-brillant, pour cela je vais utiliser le support de peinture clair. Je vais le mélanger avec un peu de cette peinture bleue. Mélangez-les ensemble. Certaines peintures se mélangent mieux avec les médiums que d'autres, assurez-vous qu'elles sont bien mélangées. Appliquons ça ici. Vous pouvez voir que dans ce pinceau est de laisser un certain nombre de lignes que vous pouvez ou ne pas vouloir. Il attrape aussi cette texture, ce qui a un autre effet intéressant. Est-ce que je sens que vous avez besoin de couvrir chaque nuance entièrement dans un glaçage, c'est agréable d'utiliser des morceaux et des morceaux partout. Enfin, essayons cette carte disparaît. Je vais l'utiliser avec un peu de ce jaune. Une fois qu'il sort montre, il sèche clair. Mélangez les ensemble et laissez le mettre ici. Maintenant, rappelez-vous que cela va sécher avec un effet terne pour que nous puissions y revenir. C' est du vitrage. Maintenant, la grande chose ici est que vous pouvez maintenant attendre que cela sèche et mettre plusieurs couches de différentes glaçures sur le dessus. Météo ils sont différents médiums que vous utilisez avec un effet différent ou des couleurs différentes. Nous pouvons ajouter un bleu en plus de cela et même lorsque les couleurs se mélangent, nous commencerons à le voir comme vert. Certains pourraient se comporter, nous avons ajouté le jaune commencerait à cela comme orange. Vous pouvez le faire de toutes les manières différentes. Superposition, glaçage sur vitrage pour obtenir différents effets. Maintenant. Jetons un coup d'oeil à la création d'un gesso vale. J' ai un peu de gesso ou d'être mélangé avec un peu d'eau. Allons en prendre un peu. Allons traîner ça ici. Il fonctionne vraiment bien sur la surface texturée. Vous pouvez dire que ça attrape vraiment autour de ces bords là-bas. Nous pouvons encore voir à travers elle déverrouiller en utilisant la lingette humide, qui est notre brochet. La dernière fois, je veux juste te montrer cette peinture d'interférence. Maintenant, rappelez-vous que c'est translucide tout seul, sorte que vous pouvez l'utiliser directement ou vous pouvez le mélanger avec une peinture ou un médium. Je vais juste en mettre un peu directement sur le pinceau ici. Pas beaucoup parce que vous voulez utiliser cela plus comme un point culminant plutôt que de vraiment couvrir la peinture avec eux. Vous pouvez vraiment voir à quel point c'est brillant. J' aime vraiment ces pintes est tellement amusant de travailler avec. C' est du vitrage. Je veux vous montrer à quoi ça ressemble de faire un lavage. Je vais en utiliser un sur les nuances grises pour ça. Maintenant, ces nuanciers gris n'ont rien sur eux. Mais c'est une grande démonstration de la façon d'utiliser le vitrage et le lavage sur les surfaces. Commençons par un lavage. Mélangons, un peu de peinture avec un peu d'eau. Pas un excellent pinceau pour l'appliquer avec ceux qui voient des bulles d'air qui sortent. Vous ne pouvez pas voir instantanément que ce jaune est beaucoup moins intense que lorsque nous l'utilisons avec le vitrage. Mais cela crée un bel effet. Je suis plus brillante parce que tu peux toujours avoir ce sens du gris à travers ce lavage. N'hésitez pas à jouer avec ça sur vos nuances grises. Mais je veux juste vous montrer à quoi ressemblent les médiums sur le gris aussi. Commençons par le rouge. Ensuite, nous allons jeter un oeil sur le bleu et évidemment vous n'avez pas à les appliquer juste avec des coups généraux. Vous pouvez faire des motifs avec eux ou simplement les appliquer de n'importe quelle manière différente que vous aimez. Ici, j'ai combiné un semi-brillant contre le tapis. Ils peuvent sembler assez différents quand ils sèchent et ont un beau contraste les uns avec les autres. Vous pouvez voir ici j'ai directement que jaune comme le lavage et le jaune avec le milieu, cette intensité montre vraiment que assez clairement.. C'est ce que c'est de faire des lavages dans des glaçures sur notre nuance grise. Juste pour le plaisir, jetons rapidement un coup d'oeil à un noir. Vous pouvez voir ici, j'ai appliqué un médium jaune et le noir vraiment aspirer beaucoup de la couleur qui va créer des effets intéressants là-bas. Nous avons appliqué un glaçage rouge sur le dessus ici, et un glaçage bleu très subtil ici. Quelques choses que vous pouvez faire avec ces nuances noires et grises. C' est tout ce que vous devez savoir que le vitrage et le lavage, aller chercher des matériaux, prendre quelques produits, commencer et avoir beaucoup de plaisir. 9. Introduction à la couches: Dans cette vidéo, je vais vous présenter à la superposition avec d'autres médias. C' est là que nous commençons à retirer des échantillons et à appliquer une gamme de milieux secs et humides pour dessiner et créer de nombreux effets différents que nous n'utilisons pas du tout de peinture. Je vais vous faire découvrir tous les différents menus que nous allons utiliser. Je vous recommande de télécharger la liste des matériaux sous cette unité et ainsi vous pouvez suivre. Avant de faire ça, je veux juste te montrer quelques échantillons. Vous pouvez voir quel genre d'effets on va chercher. Vous pouvez voir ici que c'est ombragé, où nous avons pris de la poudre de graphite et l'avons frottée à la surface. Sur celui-ci, il s'agissait d'une nuance grise où la craie était frottée à la surface, puis d'un médium utilisé sur le dessus pour combiner les deux. Ici, nous avons utilisé un bâton d'huile pour corriger cette forme épaisse autour de l'échantillon. Sur celui-ci, quelques encres différentes ont été posées sur des vitrages, j'utilise des médiums donc je vous conseille de le faire. Les encres, encore une fois, sont jetées dans un milieu pour corriger cet effet dilué dilaté. Beaucoup de choses que nous allons faire avec le médium que je vais vous montrer. abord, le charbon de bois, il se présente sous différentes formes, saule comprimé ou la poudre, peut être doux et lourd, et nous pouvons l'utiliser pour créer des lignes épaisses et subsombres ainsi que des taches. Ensuite, c'est du graphite. Ces crayons de graphite, poudre de graphite, nombre de formes différentes que vous pouvez acheter. Nous avons des crayons de couleur, qu'ils soient normaux ou solubles dans l'eau, les deux sont utiles. Ensuite, nous avons des crayons. Qu' il s'agisse de crayons de cire ou de crayons de revêtement, les deux sont disponibles, il y a des notes informatives dans vos notes. Mais si vous ne les avez pas, une bougie en cire est tout aussi utile. Ensuite, on a des pastels. Maintenant, il y a deux types de pastels. Il y a un pastel doux qui sort un peu plus craie, où les couleurs sont assez vives, ou pastels à l'huile, qui devrait être glaçure, vous pouvez les sculpter, vous pouvez les façonner, et vous pouvez couches ou mélanger ces différentes couleurs les uns sur les autres. Ils se comporteront un peu différemment. Et enfin dans les médias secs, j'ai des bâtonnets d'huile. Maintenant, il s'agit d'une peinture à l'huile qui a été mélangée avec un liant pour les tenir dans la forme du bâton, et vous les dessinez directement sur l'échantillon, puis les mélangez. Vous utilisez une peinture à l'huile plutôt que de la peinture acrylique, il faut donc un certain temps pour sécher. Maintenant, pour les milieux secs, vous aurez besoin d'un fixateur pour maintenir ces particules sur la surface. Si vous n'avez pas de fixateur, vous pouvez simplement utiliser un peu de laque. Il suffit de pulvériser légèrement la surface pour les maintenir en place. Ensuite, c'est le milieu humide. Tout d'abord, les encres, j'ai une encre indienne, puis j'ai quelques marques différentes, Sennelier et Pebeo. Ce qui est génial avec cette encre Sennelier, c'est qu'elle contient de la gomme laque. C' est comme ça que nous obtenons ce défaut d'huile diluée que je vous montrais sur les échantillons. Ces autres encres imperméables fonctionnent tout aussi bien, vous créez des effets vraiment intéressants. Nous pouvons soit les étaler avec quelque chose qui est mis un point fin, avec un pinceau, avec les doigts ou les combiner avec des médiums. Beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez utiliser est juste des stylos et des marqueurs simples. Que vous ayez des stylos permanents, des stylos normaux, des stylos à pipe, tout ce que vous pouvez utiliser pour créer des lignes et des marques différentes sur vos nuanciers. Ce sont tous les matériaux dont vous avez besoin pour superposer d'autres supports. Encore une fois, nous visons à les mettre sur nos échantillons entre différentes couches de glaçures et d'autres médiums. Beaucoup de choses que nous allons expérimenter. Certaines de ces choses que vous aurez déjà autour de la maison, d'autres que vous ne le ferez pas. Ne vous sentez pas besoin de tout commencer à la fois. Mais certaines choses que vous pouvez ramasser tranquillement à bas prix dans le magasin d'art. 10. Démontrer les calques: Dans cette vidéo, je vais montrer comment nous utilisons tous ces médias secs et humides dont nous venons de parler. Commençons par notre charbon de bois et vous pouvez utiliser du charbon de bois pour créer de grandes lignes épaisses, ou des taches veloutées aussi bien. Allons faire un tour aux deux. Comme vous pouvez le voir, certaines lignes épaisses sont et vous pouvez toujours tacher du charbon ou vous pouvez le tacher entre les deux, lignes de texture sur votre nuance pour créer cette ombre veloutée entre elles. D' accord. Ensuite, c'est du graphite. graphite est livré dans une poudre que vous pouvez presser sur la page et frotter dans certaines zones, ou vous pouvez utiliser un crayon pour créer des ridules et des ombres. On peut juste frotter ça. Vous pouvez voir qu'il a cette brillance ou brillance à elle de graphite, ce qui donne un effet vraiment différent au charbon de bois qui a le velours. D' accord, c'est des crayons de couleur. Nous avons les normales non solubles dans l'eau. Vous créez juste des lignes normales avec, ou j'ai les crayons solubles dans l'eau et vous pouvez les utiliser de deux façons différentes. Vous pouvez simplement dessiner avec eux comme d'habitude. Vous pouvez les allonger et utiliser un peu d'eau pour les brosser, en leur donnant un peu d'effet de couleur aqueuse. Ou encore mieux encore, vous pouvez tremper le crayon dans l'eau et dessiner avec elle. Il se mélange presque comme vous travaillez avec eux. C' est en utilisant nos crayons de couleur. Ensuite, sont nos crayons, donc vous pourriez avoir des crayons conte ou des crayons de cire. Si vous n'avez pas non plus, prenez simplement une bougie, parce que lorsque vous dessinez sur la page avec ça, plus tard, lorsque vous recoupez dans une autre glaçure, ça va avoir l'air très différent sur le dessus de l'endroit où vous avez frotté la bougie. Maintenant, si vous n'avez pas de craie, prenez des pastels doux, parce que ceux-ci fonctionnent d'une manière très similaire que je crée couleurs vraiment vibrantes et des lignes très douces et délicates. Vous pouvez très facilement les mélanger pour un effet baveux. Nous allons juste utiliser ce brun aussi et vous pouvez les utiliser comme une ligne fine. Mais je suis un peu fan de la bavure. Vous pouvez également utiliser les pastels à l'huile et ils ont plus de cette sensation grasse cireuse pour eux. Mais la grande chose est que vous pouvez les superposer les uns sur les autres et les mélanger ensemble. Vous pouvez les faire coller ou aussi mince que vous le souhaitez que vous les frotter dedans. L' autre alternative aussi avec vos pastels à l'huile est d'utiliser un peu de térébenthine sur le dessus, soyez prudent sur la façon dont cela interagit avec les autres médias sur votre page. Ensuite, les bâtonnets d'huile. Je suis un grand fan de ceux-ci parce que c'est de la peinture à l'huile pure, c'est tellement vibrant sur votre page. Maintenant, ils vont sécher quand vous ne les utilisez pas. Vous allez avoir besoin d'un couteau pour enlever une partie de la peau autour du bord et une fois que vous avez fait cela, vous venez de les utiliser comme si vous dessiniez sur la page. Ensuite, vous pouvez les mélanger pour les rendre aussi épais, ou aussi translucides que vous voulez qu'ils soient. Cela, prendra quelques jours pour sécher. Si elles sont vraiment épaisses, vous allez devoir leur donner beaucoup de temps de séchage. Mais si elles sont plus minces, cela n'en aura pas besoin et rappelez-vous, vous ne serez pas en mesure d'ajouter un acrylique sur le dessus de cette huile. Veillez à ce que vous le conserviez comme couche finale pour cette nuance ou à ce que vous peigniez tout simplement autour de lui. C' est la fin de nos médias secs. Je veux maintenant parler de nos médias humides, commençant par quelques encres. C' est l'une de nos imperméabilisation. C' est génial si vous pouvez simplement l'égoutter directement sur l'échantillon. Deux façons de le déplacer, juste prendre littéralement la page et voir où va l'encre. Vous pouvez utiliser une plume ou une brochette pour mettre en plume l'encre pour créer des lignes et des motifs intéressants. Vous pouvez utiliser un pinceau ou vos doigts juste pour le déplacer et créer des looks intéressants avec eux. L' autre chose que j'aime vraiment faire avec penser, est de le mélanger avec un médium, crée un effet vraiment différent sur la page. Surtout si vous utilisez cette encre Cinelli car elle contient de la gomme laque. Vraiment se dilue et se dilate d'une manière différente des autres encres. Vous pouvez voir ici l'encre se dilate avec ces petites vrilles sur le côté. Il va sécher dans ce motif créant un look vraiment unique sur votre page et je suis un grand fan de celui-ci. J' adore jouer avec des encres et des médiums. Ok, donc c'est tout pour les médias que je voulais vous faire passer aujourd'hui. N' oubliez pas que pour tout ce que vous avez utilisé avec des particules lâches comme le charbon de bois, le graphite et les crayons de couleur, vous devrez ajouter un fixateur sur le dessus juste pour le sceller en place pour votre prochaine couche de glaçage. Dans les notes, vous trouverez tous les détails de quand utiliser fixatif et est allé à pas. Maintenant, nous voulons juste pulvériser le fixateur. Où est certains de nos. On y va. Il vaut mieux avoir plusieurs couches de lumière, plutôt qu'une couche lourde. N' oubliez pas avec du graphite, il émoussera l'ombre de celui-ci, alors utilisez-le vraiment légèrement juste pour le maintenir en place autant que nécessaire. Maintenant, ce ne sont que quelques-uns des milieux secs ou humides que vous pourriez utiliser. Je suis sûr que vous avez eu beaucoup d'idées différentes et d'autres choses que vous pouvez essayer et s'il vous plaît incorporer autant que possible dans les échantillons. 11. Introduction à la création de texture: Dans cette vidéo, nous allons vous parler de la façon dont vous pouvez créer une texture à la surface des nuanciers. Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur la création de textures optiques à l'aide de glaçages et de superpositions pour voir dans votre peinture. Maintenant, je veux utiliser des matériaux pour créer une texture qui sort de votre peinture. Avant de vous faire découvrir les différents matériaux et produits dont nous aurons besoin, permettez-moi de vous montrer quelques échantillons de ce que cela pourrait ressembler. Donc, sur celui-ci ici, j'ai utilisé un médium de gel mat lourd pour créer cet impact ici. Au coin de cette nuance, nous avons utilisé un gel doux et brillant pour corriger cette texture. Sur cette nuance, nous avons commencé par utiliser un composé de modélisation sur la base , puis avec un couteau à palette pour tirer ces crêtes dans la surface. Ensuite, avec cette nuance ici, nous avons utilisé un pochoir avec un composé de modélisation pour créer ce relief dans la surface. Nous avons donc un large éventail de façons de créer de la texture. Commençons donc par examiner les matériaux dont vous aurez besoin. Maintenant, assurez-vous de télécharger la liste des matériaux à suivre et de prendre les notes que vous voulez. Donc la première chose dont vous aurez besoin, c'est de la peinture corporelle lourde. Liquitex a une grande gamme de ceux-ci. Ce que vous allez faire est d'utiliser la peinture pour appliquer directement sur la surface dans le style Impasto. Ainsi, vous pouvez utiliser une brosse, un couteau à palette, directement à partir du tube ou même vos doigts pour créer cette véritable épaisseur sur la surface. Ensuite, vous allez utiliser des médiums de gel pour créer de la texture. À l'instar de nos médiums de vitrage, ils sont disponibles dans un format brillant, semi-brillant ou mat. Ils viennent aussi dans une épaisseur, si douce, régulière et lourde. Cela vous indique la quantité de texture ou nombre de pics qu'il tiendra à la surface de votre nuance. Par exemple, je viens de l'avoir ici. Vous pouvez voir ici c'est un support de gel doux et brillant et ici est un médium mat lourd. Vous pouvez voir qu'il contient vraiment beaucoup plus de pics et de surfaces à elle, alors que celui-ci est beaucoup plus doux. Dans le magasin, vous pourrez trouver des échantillons comme ça pour voir exactement comment ces médiums bocaux ressembleront dans la vraie vie une fois qu'ils seront secs. Jetons un coup d'oeil à comment, une fois qu'ils seront mouillés. Donc, c'est un gel brillant doux, vous pouvez voir qu'il semble assez malléable et assez brillant. Le prochain que j'ai ici est le gel semi-brillant régulier, donc vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais et beaucoup moins brillant et enfin, le mat lourd. Vous pouvez vraiment voir à quel point c'est dense, je veux dire qu'il n'a pas de brillance du tout. Maintenant, vous pouvez également obtenir des médiums bocaux qui ont déjà des milieux secs mélangés dans eux. Donc celui-ci ici a de la pierre ponce, mais vous pouvez aussi obtenir des choses avec des fibres, des perles et du sable, toute une gamme de choses que vous pouvez essayer si vous le souhaitez. Vous pouvez également mélanger les choses dans les gels eux-mêmes, ce soit votre sable ou votre poussière de scie, j'ai quelques paillettes que je pourrais mélanger, toute une gamme de choses que vous pouvez utiliser pour créer texture supplémentaire à la surface de vos échantillons. La prochaine chose que je veux que vous essayiez est un composé de modélisation ou une pâte à modeler. Maintenant, celui que j'ai ici est une pâte à modeler Talia. Si vous jetez un oeil dans les notes, il existe toute une gamme de produits différents que vous pourriez éventuellement essayer. Ils travaillent tous de façon très similaire, ils ont cette sensation de mastic, un peu granuleux et ils vont sécher avec une surface rugueuse pour eux. Ainsi, vous pouvez toujours les sculpter ou les poncer une fois qu'ils sont secs. C' est contrairement aux médiums de gel, qui sont beaucoup plus plastifiés, on les manipule vraiment quand ils sont mouillés, une fois qu'ils sont secs, on ne peut pas faire grand-chose avec eux. Donc ce sont toutes les choses que je veux que vous essayiez, mais pour les utiliser pour créer la texture, vous aurez besoin de quelques outils en cours de route. couteaux à palette sont donc très utiles pour retirer les matériaux de leurs pots et pour créer un relief sur la surface. Vous pouvez aussi utiliser des couteaux et des gens pour faire la même chose. Un grattoir avec des bords bosselés va être vraiment utile. pochoir peut être utilisé pour créer des motifs ainsi que pour utiliser [inaudible] ce composé de modélisation que nous avons examiné. Évidemment, des paillettes, de la poussière de scie, tout type de média sec que vous voulez mélanger, papier de verre pour le ponçage une fois que le composé de modélisation est sec. Ce ne sont que quelques-unes des choses que vous pourriez utiliser pour créer de la texture. Je suis sûr que vous avez déjà pensé à beaucoup de choses différentes que vous voulez essayer, alors rassemblez tout cela et préparez-vous. Maintenant, en termes d'achat de ces, il y a beaucoup de choses ici, donc certainement garder votre oeil sur les entreprises qui créent ces mini ensembles où nous devons être en mesure de comparer les produits à côté de chacun plutôt que juste acheter de gros pots que vous ne pouvez pas aimer une fois que vous avez joué avec eux. Certainement garder un oeil dehors pour ceux-là. 12. Démontrer une texture: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous intégrez la texture de vos échantillons. Commençons par la technique impasto, c'est pourquoi nous utilisons de la peinture épaisse sur la surface de notre échantillon. Que nous l'appliquions directement à partir du tube comme ça, ou nous pouvons utiliser un couteau à palette, brosse ou nos doigts pour le déplacer et obtenir l'effet que nous recherchons. Mais ce que vous voulez, c'est cette épaisseur de voir au-dessus de la surface de l'échantillon. Tu ne veux pas le frotter, alors c'est mince. Il doit avoir cette épaisseur. Si vous pouvez dire cela, il est assez haut au-dessus de la surface de l'échantillon. Cela prendra un certain temps à sécher, alors essayez de ne pas le cogner jusqu'à ce qu'il soit complètement séché. Ensuite, nous voulons travailler notre chemin à travers ces médiums de gel pour voir à quoi ils ressemblent. Nous allons commencer avec le gel doux, rappelez-vous que c'est le brillant. Passez un peu à la palette. Vous pouvez l'appliquer directement à l'échantillon lui-même, mais je trouve un peu plus facile de mélanger la couleur dans la palette. Mélangez simplement ça ensemble, puis appliquez-le sur votre échantillon. Pourquoi j'utilise certains de ceux avec lesquels je n'ai pas beaucoup travaillé, vous pouvez l'appliquer sur n'importe lequel de vos échantillons. Où que vous vouliez avoir un peu d'un texte supplémentaire. Mettons tout ça sur notre échantillon. Vous pouvez voir à quel point c'est doux et malléable. Maintenant, vous pouvez garder calme, grande quantité de texture avec elle, mais il sera également lisse. Décidez simplement du texte que vous recherchez. Maintenant, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou tout autre outil pour le modeler en forme. Ensuite, faisons le même gel régulier aigles. C' est un peu plus épais. Cette fois, nous allons l'appliquer directement sur le Canvas. Étiquetez un peu de notre peinture rouge, et mélangez-le ensemble. Cela vous donnera un effet distrait plus mortel quand il sèche. Parce que rappelez-vous, même s'il y a un blanc maintenant, ils vont sécher. La peinture sera déplacée de façon plus incohérente à travers ce gel. C' est un peu plus épais que l'autre. Nous pouvons le créer dans n'importe quel rose que nous aimons. Utilisez simplement le couteau à palette pour le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous cherchez. Le dernier à regarder est notre tapis lourd. C' est vraiment épais et vraiment dense. Je vais en retirer un peu. Encore une fois, je vais l'appliquer directement à l'échantillon et prendre un peu de bleu et l'agiter parce que je veux qu'il ait une finition assez délicate et avec un aspect incohérent quand il est sec. Rappelez-vous que vous pouvez tailler ceci et le rendre assez élevé ou simplement utiliser l'épaisseur pour créer de la lourdeur sur l'échantillon lui-même. Vous pouvez vraiment les rendre aussi hauts ou plats que vous le souhaitez. Mais tout est juste sur la création d'une texture sur la surface elle-même. Vous pouvez utiliser une gamme d'outils pour les sculpter. Il se trouve que j'utilisais les couteaux à palette. Mais tout ce que vous avez envie d'utiliser, hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui se passe. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est le composé de modélisation. C' est là que vous allez vouloir des échantillons vierges sur lesquels vous n'avez pas encore mis quoi que ce soit. Qu' ils veuillent du noir ou du gris, ça n'a pas vraiment d'importance. Évidemment, sur les noirs et les gris, vous ne verrez pas à travers le composé de modélisation si vous appliquez sur toute la nuance. Encore une fois, prenez un couteau à palette et tirez simplement le composé de modélisation à travers la nuance. Vous pouvez couvrir le tout ou vous pouvez également mettre un peu de composé de modélisation sur une nuance qui a déjà quelque chose dessus. Vous pouvez glaçer et colorier plus tard. Maintenant, rappelez-vous que c'est une fête comme quand il sèche, vous serez en mesure d'y renvoyer et de sculpter dedans, et crée tous les motifs différents. Vous pouvez créer des motifs vraiment intéressants pendant qu'il est encore mouillé. Vous pouvez utiliser le couteau pour vraiment le tirer vers le haut et créer ces crêtes. Ou vous pouvez utiliser la fourche pour créer des marques de pinces à l'intérieur. Vous pouvez utiliser un grattoir pour créer des bossoirs différents. Vous pouvez utiliser un emporte-pièce, tout ce que vous pouvez trouver dans votre cuisine va être génial. Même des lunettes où vous pouvez appuyer et créer différentes formes et différents reliefs. Vous pouvez également utiliser un gabarit pour créer des motifs dans la surface de votre nuance. Ici, j'ai utilisé un composé de modélisation et le pochoir circulaire pour créer ce motif à travers la surface. Il a un joli soulagement à elle. Lorsque nous ajoutons du dessin sec en eux, et quelques glaçures sur le dessus. Vous allez avoir des effets vraiment intéressants avec ça comme base. C' est à quoi ressemble d'utiliser les médiums de gel, le style impasto et les composés de modélisation. Maintenant, pour vous montrer ce qu'il faut faire une fois qu'ils sèchent. Une fois que votre composé de modélisation a séché et que vos médiums de gel, il est temps de retravailler et d'ajouter d'autres couches à la surface. Ici, nous avons ajouté un glaçage jaune sur le dessus. Ici, nous avons ajouté un glaçage rouge et jaune ici. Dans celui-ci, nous avons utilisé le composé de modélisation pour incorporer des boutons dans la surface. Vous pouvez, vous incorporer tout ce que vous voulez créer un effet différent ici et vous pouvez ensuite poncer sur le dessus. On dirait presque que tu révéles quelque chose à travers le complexe de modélisation. Ça pourrait être un effet vraiment intéressant. Faisons une démonstration rapide, je vais prendre un peu de ce vitrage brillant ici, un de nos pinceaux, mélanger ça ensemble, juste mettre ça sur la surface. Plus vous faites glisser un glaçage sur la surface, plus vous pouvez dire les crêtes et autres éléments de la texture qui prennent vie. Maintenant, quand vous aurez ces rainures profondes, il sera idéal pour utiliser de l'encre pour passer à travers ces surfaces. J' utilise du charbon de bois, du graphite pour faire de l'ombre et créer des effets différents à partir d'ici. Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec la texture. C' est ce que je voulais vous montrer pour créer de la texture. C' est beaucoup de plaisir que vous utilisiez de la peinture épaisse, médiums de gel ou des composés de modélisation. Une fois qu'ils sont secs, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à y retourner et à créer des couches supplémentaires sur le dessus. 13. Examiner vos créations: Donc j'ai maintenant couvert toutes les techniques, matériaux et processus que je veux vous montrer cette classe. Nous avons cherché à appliquer de la peinture, enlever vitrage et le lavage, superposer le support avec du milieu sec et humide, et créer de la texture de différentes façons. Maintenant, il est temps de regarder tous vos échantillons et de décider ce qui nécessite quelques couches supplémentaires et ce qui est fini, et de vous assurer que vous êtes tous prêts. Pour le prochain cours, nous allons terminer et révéler vos échantillons au reste du monde. 14. The Big Réveil: Maintenant, il est temps de terminer notre projet de peinture. Maintenant, vos échantillons sont secs et vous avez fini avec toutes vos superpositions. Il est maintenant temps de couper les échantillons et de décoller la bande pour la grande révélation. Pour cela, nous devons avoir une paire de ciseaux ou un couteau à stylo. Si vous aimez utiliser un couteau à stylo, assurez-vous d'utiliser une planche à découper en dessous. Ce que vous devez faire, c'est couper le long des bords de la bande pour corriger la bordure autour de notre nuance. Il suffit de mettre celui-ci dans le coin, et de rendre les lignes aussi droites et soignées que possible. Une fois que votre nuance est lâche, retirez délicatement toute la bande des bords. Maintenant que cette bande est potentiellement sur vos échantillons depuis quelques semaines, assurez-vous de la retirer doucement. Surtout si votre ruban est assez épais sur les bords, il peut tirer sur le papier, vous n'en voulez vraiment pas. Toujours très collant. Voilà notre échantillon. Nous avons une belle bordure autour du bord. Répétez ce processus pour tous vos échantillons et placez-les autour de la maison, affichez-les. Décidez lesquelles sont vos préférées, quelles techniques vous voulez répéter et quelles techniques vous n'êtes pas si intéressé pour le moment. Amuse-toi bien. 15. Félicitation et continuez à jouer: Félicitations pour être arrivé à la fin du cours. Il a été formidable de travailler avec vous car vous avez passé à appliquer de la peinture, enlever la peinture, créer de la texture, du vitrage et travailler avec une gamme de supports. Je suis sûr que vos échantillons avaient l'air fabuleux maintenant que vous l'avez libéré de leur demander une cassette, après avoir affiché dans la maison. Il y a des techniques que vous avez vraiment aimé et je vous encourage à continuer à jouer et à expérimenter avec celles-ci. Replongez dans les unités du projet, trouver des choses que vous aimez Regardez les photos, regardez les données et apprenez-en plus à leur sujet et que vous vous ennuyez de ceux-ci, ils choisissent et trouvent quelques-unes des techniques que vous n'a pas aimé la première fois autour de ne pas expérimenter avec ceux-ci. Vous allez continuer à apprendre de plus en plus sur votre et arrêter chaque fois que vous continuez à jouer. Ça a été super de travailler avec toi. Merci de vous joindre à ce cours et j'ai hâte de vous revoir au revoir.