Exercices pratiques dans Procreate : Symétrie et flat design

1. Introduction: Bienvenue dans la classe Procreate Practice : symétrie et design plat. Si vous êtes têtu comme moi et que vous ne voulez pas utiliser les outils intégrés dans Procreate et que vous avez tendance à exagérer les choses, cette classe est certainement pour vous. Bonjour, je m'appelle Alexandra alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur, éducateur en ligne, et ma superpuissance enseigne des sujets d'art compliqués aux débutants. Mon objectif dans l'enseignement de l'art est de montrer aux gens que profiter du processus est la chose la plus importante dans la création d'art. Dans cette classe, nous allons essayer outil de symétrie de Procreate et analyser les plans plats, grâce auxquels vous apprendrez à laisser tomber les attentes élevées, à faire confiance aux outils qui vous entourent et à voir comment les styles d'illustration sont construits. En outre, nous essaierons de s'inquiéter moins et de créer une œuvre sans perfectionnisme. Cette classe est ce que son titre dit. C' est un cours de pratique. Même si vous apprendrez quelques astuces pour vos illustrations, nous allons nous concentrer davantage sur le côté spirituel du processus de création. Ce cours a été conçu en fonction de mes propres luttes et basé sur les discussions avec vous les gars, ces luttes sont à vous aussi. La peur de s'appuyer sur les outils intégrés, trop inquiétantes, trop élevées attentes qui causent trop d'excès font apparemment partie de la vie quotidienne de la plupart d'entre nous. Prenez ce cours comme une expérience et jeu libre. La classe est parfaite pour les débutants. Cela va être très facile à suivre car je vais commenter tout le processus tout le temps. Il est recommandé d'utiliser un iPad et Procreate car je vais parler spécifiquement de l'outil de symétrie intégré de Procreate. Mais si vous aimerez nous rejoindre de toute façon, vous êtes libre de nous suivre dans n'importe quel logiciel. Cette classe de pratique sera utile car elle vous aidera à compter un peu plus sur les outils intégrés, ce qui vous permettra d'économiser beaucoup de temps et de lutte. Vous serez plus confiant tout en illustrant, et vous apprendrez aussi une stratégie cool pour analyser les styles d' illustration qui vous aidera à l'avenir à construire un ensemble de compétences polyvalent. C' était tellement amusant de créer ce cours pour vous les gars, donc j'espère vraiment que ce sera bénéfique pour vous. Je suis tellement excité de t'avoir ici et de te voir en classe, alors on y va. 2. À propos du cours: Bonjour, et bienvenue à la classe. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler de la façon dont ce cours est apparu dans mon esprit et de ce que sera notre objectif. Au début, je viens de commencer à illustrer les livres que je lis, juste pour donner une expérience supplémentaire à l'expérience de lecture. J' ai lu Cent Ans de Solitude de Gabriel Garcia Marquez, et il y a quelques images d'un réalisme magique que je voulais représenter, et l'un d'eux était ces papillons jaunes qui sont également sur la couverture du livre. J' ai décidé de créer une œuvre d'art juste pour moi parce que je ne le fais pas souvent. Lors de la création de cette œuvre, j'ai eu deux luttes. L' un était que je ne me fie pas exactement aux outils qui sont dans Procreate. J' aime tout faire toute seule. Ce n'est pas une bonne chose parce que cela s'applique aussi dans ma vie personnelle. J' aime faire les choses toute seule. Je n'utilise même pas d'outils vraiment utiles dans le programme dans lequel je travaille. Mais nous avons l'outil de symétrie dans Procreate, et cela m'a permis d'économiser tant de temps, d'ennuis et de stress. Je n'avais qu'à dessiner un côté de ce papillon, et l'autre était là. Ce fut une expérience incroyable pour moi de me libérer de mes attentes pour moi-même, et de laisser le monde m'aider. C' est une chose que j'ai surmontée lors de la création de cette illustration. La seconde était que j'aime l'ombrage. Vous connaissez peut-être mon style d'illustration. C' est une peinture réaliste de ma classe Skillshare. J' adore ombrager. J' aime appliquer de la dimension dans mes illustrations, et j'ai vraiment du mal à ne pas en faire trop, laissez-le juste être tel qu'il est et ne vous inquiétez pas de comment cela va se passer ; si cela va bien, s'il sera assez ombragé, etc. Cette illustration était vraiment à propos de moi trouver la liberté dans juste créer et ne pas me soucier de choses. Je pensais que je vais créer une classe Skillshare pour vous sur la surmontée de ces luttes parce que je pense qu'il y a tellement de gens qui ont ces craintes en eux pendant qu'ils créent parce qu'ils attendent quelque chose d'eux-mêmes . Je veux que cette classe soit juste cool et libre et facile et léger, donc il n'y aura pas trop d'attentes. Ce qu'on va faire, c'est dessiner un papillon ou un papillon. C' est à vous de décider. J' ai choisi cet animal parce qu'il est symétrique. Nous pouvons utiliser l'outil de symétrie. L' autre chose est que nous allons analyser le design plat et regarder les œuvres d'autres artistes et les analyser sous plusieurs aspects. Je vous expliquerai quand nous serons à ce stade de la classe. Tout d'abord, voir dans la prochaine vidéo où nous allons trouver de l' inspiration pour ces papillons et jeter un oeil à la façon dont les autres le font. On se voit là-bas. J'espère vraiment que vous apprécierez ce cours. 3. Inspiration: Dans cette vidéo, nous allons nous inspirer pour notre papillon de nuit. Ce que j'aime utiliser, c'est Pinterest pour obtenir de l'inspiration. Je vais juste ajouter une illustration de papillon. Ils sont tellement incroyables, et comme vous pouvez le voir, la plupart d'entre eux sont des modèles plats. Ce que nous devons comprendre avec ces animaux, c'est que les papillons ont un corps plus petit comme vous pouvez le voir. La créature que j'ai créée est définitivement un papillon de nuit. Il y a tellement d'éléments et de motifs différents, motifs folkloriques, par exemple, que nous pouvons appliquer en eux. J' adore dessiner les yeux. J' adore ces couleurs. C' est mon tatouage. Ce que j'aimerais vous faire maintenant, c'est de passer par des illustrations et des images et juste jeter un oeil à la façon dont les autres ont résolu de remplir ces formes. Il y a des formes aléatoires en eux. Il y a des couleurs totalement plates comme vous pouvez le voir. Je vais juste écrire « illustration de mite » ici. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de gens qui utilisent les yeux en eux, et quelques éléments symboliques. J' adore ça. Il y a aussi des lunes dedans. Il y a des éléments géométriques. Il y a des étoiles, etc. Il y a des fleurs, des motifs folkloriques, des lignes, etc. Ce que je veux de vous maintenant est de, encore une fois, passer par des images comme ceci et choisir au moins trois choses que vous aimeriez mettre en œuvre à votre papillon de nuit ou papillon. En outre, ces formes sont totalement gratuites, donc vous n'avez pas besoin d'utiliser une référence réelle. Ce sera une créature surréaliste que nous allons créer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons créer notre scratch et utiliser l'outil de symétrie. On se voit là-bas. 4. L'ébauche: J' irai dans ma galerie et je vais créer une nouvelle toile. Maintenant, je vais utiliser un carré parce que je vais illustrer cela pour Instagram. Donc, nous avons la toile carrée et pour activer l'outil de symétrie, ouvrez le bouton « Clé », allez sur ouvrez le bouton « Clé », la toile et vous devez cliquer sur « Guide de dessin » pour l'activer, et maintenant cliquez sur « Modifier le Guide de dessin ». Maintenant, vous devez dégrader la perspective isométrique et maintenant nous avons la symétrie. Vous pouvez définir la symétrie s'il s'agit d'une symétrie verticale, horizontale, quadrant, radiale, rotative, etc. assure que le dessin assisté est activé. Cela vous aidera. Dessin assisté sur symétrie verticale et cette épaisseur est à propos cette ligne imaginaire qui divisera votre toile en deux parties paires afin qu'elle puisse dessiner symétriquement. Opacité, vous pouvez le définir aussi, et ici vous pouvez définir la couleur de cette ligne, je vais la mettre, je ne sais pas, en rose, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais appuyer sur « Terminé » et maintenant j'ai défini l'outil symétrique. Je choisirai le noir et au croquis, je choisirai le crayon 6B parce que c'est ce que j'aime travailler avec. Tu peux juste essayer. Quand vous dessinez tout est symétrique, c'est incroyable ? Dessinons ensemble. Ça va être un match nul, donc tu n'as pas besoin de me copier. Faites tout seul. Quelles sont les parties des papillons de nuit ou des papillons ? Ils ont une tête, commencent approximativement au tiers supérieur de la toile, et dessinent juste une forme pour la tête. C' est bizarre pour moi au moins que je n'ai vraiment qu'à dessiner d'un côté et je ne peux pas décider de quel côté je veux tirer. Pour une raison quelconque, je dessine habituellement de ce côté, mais je veux que tu vois ce que je fais. Maintenant, je vais dessiner de ce côté. Maintenant, nous avons une tête, donc au-dessous de leur tête, ils ont deux parties. Ils ont une partie supérieure, comme vous pouvez le voir par exemple ici et la partie inférieure. On peut jouer avec ces formes. Par exemple, si vous jetez un oeil, cela a une forme circulaire et c'est comme cet ovale avec un bord en bas. Vous pouvez le rendre plus compliqué. En outre, ce papillon a une partie supérieure et la partie inférieure plus grande. Je vais faire à ce grand. Je vais connecter la tête comme ça. Je vais aussi en dessiner un plus grand et plus long en dessous. Ça va être mon corps. Ils ont des yeux. Je vais appliquer ces yeux aussi. Ils ont ces antennes ou tentacules. Vous pouvez simplement jouer avec elle aussi, et le petit, Je les ai dessinés comme si c'était une corne de cerf ou quelque chose comme ça. Tu peux rendre ça surréaliste. J' adore utiliser Pieris. Je vais juste bouger son corps un peu plus bas. Quelque chose comme ça. Non. Oui. Maintenant, pensons à la forme de leurs ailes. L' aile commence au bas de la tête et revient à peu près à l'endroit où se rencontrent la partie supérieure du corps et la partie inférieure du corps. Maintenant, vous pouvez jeter un oeil aux formes des ailes. Il y a tellement de sortes différentes. Ils peuvent être aussi sinueux sur le bord. Ils peuvent être droits ou avec un minimum de courbes ou de courbes plus grandes, faites comme vous le sentez. Peut-être qu'il y a quelque chose comme ça. Pour le plus bas, généralement ce similaire, j'aimerais le faire un peu descendre, et ils commencent ici et se terminent quelque part ici. Cette partie de leur corps reste sans aile. Non. Je n'aime pas ça. Il peut rester. Je vais en fait le rendre un peu plus petit. Ce qui reste, c'est de remplir ces formes avec les motifs que vous cherchiez. Si tu sais vraiment ce que tu veux dessiner, vas-y. Ensuite, vous pouvez encore passer par des éléments que vous aimez. Ce qui est caractéristique, c'est qu'il y a plusieurs couches à ces ailes. Comme vous pouvez le voir, ils ont généralement un certain bord, ils ont généralement divisé ce niveau. Restez simple. N' en faites pas trop. Vous pourriez être perdu par les détails. Ce que je suggère d'abord, c'est d'ajouter au moins deux formes différentes à chaque aile, donc je vais le faire. C' est une forme. Au milieu, j'ajouterai quelque chose de géométrique. Je ne l'ai jamais fait, mais maintenant je vais l'essayer. Il y a des possibilités infinies. Vous n'avez pas forcément à faire ça aux quatre ailes. Vous pouvez penser à quelque chose de différent à ceux-ci. Je vais rendre ces ailes inférieures un peu géométriques, je vais ajuster ces formes quand nous allons la peindre afin que vous n'ayez pas besoin d'ajouter tous les détails dès maintenant. Vous pouvez simplement travailler avec les principales formes de base. Maintenant, ajoutons quelque chose au corps, j'aime l'œil. Je vais juste dessiner un oeil ici. Si vous ne voulez pas l'avoir symétrique, il vous suffit de cliquer sur le calque sur lequel vous dessinez et de décocher l'aide au dessin. Maintenant, vous pouvez ajouter librement quelque chose sans la symétrie elle-même. Si vous voulez l'activer, cliquez sur le « Calque » et appuyez sur « Aide au dessin ». J' ajouterai quelques formes plus organiques. Je vais combiner des formes organiques avec des formes géométriques. Nous verrons à quoi ça ressemble. À quoi cela ressemblera-t-il ? Tellement amusant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons analyser les dessins plats et choisir quelques couleurs pour notre illustration. 5. Conception plate: Dans cette vidéo, je voudrais analyser le design plat car ce n'est pas exactement un papillon de nuit. Je vais juste écrire à Pinterest design plat. Maintenant, j'aimerais vous montrer comment j'utilise pour analyser les œuvres des autres. J' analyse le travail des autres pour que je sache ce qui est tendance, pour que je puisse faire de meilleures illustrations. J' aime essayer différentes techniques, j'aime peindre de façon réaliste, j'aime peindre à la peinture, j' aime peindre dans différents styles, illustrer dans différents styles. J' aime garder mes compétences polyvalentes et ne pas créer seulement dans un style et me limiter avec elle. J' aime aussi essayer différents styles. La façon dont je analyse les œuvres d'autres est que je cherche plusieurs choses. Le premier est le niveau de détail, degré de détail et il comprend également l'ombrage, le niveau d'ombrage, profondeur et la valeur de ces œuvres. Le second est le travail en ligne, est-ce que ce style inclut le travail en ligne ? Le travail en ligne est un sujet intéressant parce que lorsque vous dessinez ou peignez de façon réaliste, si vous regardez quoi que ce soit, vous n'avez pas vraiment de lignes, vous n'avez que la couleur et la dimension. Avec les styles d'illustration de bande dessinée, vous avez des contours, avec différentes illustrations de livres pour enfants, vous pouvez améliorer des parties de votre illustration avec des lignes. Je suis aussi à la recherche, et toujours à la recherche si ce style que je vais dessiner dans comprend le travail de ligne, etc. Jetons juste un coup d'oeil à la conception plate. C' est vraiment un type d'illustration tendance. Jetez un oeil à ce type, comme vous pouvez le voir, il n'inclut pas le travail en ligne. Ce sont des couleurs plates avec un peu de variation pour l'ombrage. C' est vraiment dur avec l'ombrage et c'est tout. Ça a l'air totalement cool. Je vais aller plus loin. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. J'adore vraiment ça. Oh mon Dieu, ça a l'air vraiment incroyable. Encore une fois, il y a des formes simples, des couleurs simples, pas vraiment en profondeur, merveilleux. Encore une fois, j'adore exagérer l'ombrage. Ces images n'ont même pas généralement de textures, juste une texture granuleuse minimale. C' est ainsi que j'utilise pour analyser les styles. Maintenant, résumons simplement ce que nous devons appliquer dans cette illustration plate. Couleurs plates sans ombrage. Si vous avez besoin d'ombrage, vous faites des lignes dures. Vous ne pouvez ajouter qu'une texture limitée, principalement granuleuse, et il n'y a pas trop de valeur et de profondeur. C' est notre tâche. Maintenant, vous pouvez demander quelles couleurs choisir. En fait, j'ai vraiment adoré ces couleurs, ces violet, jaune, orange, rose. Je dirais, choisissons juste 1, 2, 3, 4, 5 couleurs. Oui. Faisons ces cinq couleurs. Je vais capturer cet écran, aller à Procreate, aller à Palettes, appuyer sur Créer nouveau à partir de photos, et je vais juste ajouter la capture d'écran. Ici, c'est. Voici les couleurs. Je ne vais pas les utiliser tous. Maintenant, je vais créer une nouvelle palette et juste choisir quelques couleurs d'ici, et je peux vraiment les ajuster. J' adore ce violet. J' aurai besoin d'un magenta plus léger. Je choisirais d'ici. Je peux les combiner. J' ai besoin d'une couleur orange, j'ai besoin de quelque chose de très léger. Je vais utiliser ce jaune. J' ai besoin de quelque chose de sombre aussi, donc je vais choisir cette ligne sauvage. Ça va être ma palette de couleurs. Maintenant, votre tâche est de choisir cinq couleurs, aller à Pinterest, capture d'écran une image que vous aimez, et la capture d'écran à la palette. Vous pouvez en choisir cinq couleurs, et nous allons travailler avec cela. On se voit dans la vidéo suivante, où on va peindre ça ensemble. 6. Peinture: Une chose que vous devez faire est de définir la palette par défaut. Quand vous allez au classique, vous avez les couleurs là-bas. Vous pouvez à nouveau ajuster ces couleurs comme vous le souhaitez pour que vous soyez totalement libre. Je vais créer un nouveau calque sous l'esquisse. Ce que je dois faire, c'est cliquer et cocher l'aide au dessin, et maintenant, quand je vais peindre, je vais peindre des deux côtés. Je vais utiliser mes pinceaux d'illustration gratuits et seulement le liner. Il a déjà un peu de texture et je peux créer des formes solides avec elle. Quant à la texture granuleuse, je ne suis pas vraiment sûr de ce que je vais utiliser. Nous verrons. La première chose est, je vais choisir ce violet foncé, choisir le liner et ajouter cette couche. Je vais remplir les formes principales. Quant au croquis, j'irai ici et réduirai l'opacité pour mieux voir mes formes. En fait, je vais commencer par le corps lui-même. Ce sera cette violette. Je vais accélérer ces parties, continuer à regarder. Je vais mettre cette partie du corps à un autre calque en dessous de cela, et n'oubliez pas de cliquer sur Aide au dessin. Je choisirai ce violet plus foncé pour ça. Maintenant, je vais choisir ceci, encore une fois, ce violet clair, et créer un nouveau calque ici et j'ajouterai la tête. N' oubliez pas l'aide au dessin. Je vais choisir le noir et ajouter les yeux. Je vais devoir y ajouter de la lumière, donc je vais juste choisir le blanc et ajouter quelques points pour qu'il ait cette lumière dans les yeux. Maintenant, créez un nouveau calque au-dessus de ce bas du corps. Choisissez une couleur et je vais en fait rendre un peu plus sombre, je veux dire ce rose. Liner, Assist Drawing et remplissez-le. Créez un autre calque sous ce bas du corps. Aide au dessin. Je vais choisir cette orange. Maintenant que j'ai rempli mes formes principales, je vais choisir une couleur pour l'arrière-plan et je pense que je vais la rendre à nouveau ce gris, et je vais également créer un nouveau calque pour ces cornes et je vais les rendre jaunes. Encore une fois, n'oubliez pas l'aide au dessin. Ce que je pensais, c'est que je vais utiliser des ensembles de pinceaux lumineux, qui est ici, le Lightpen, et garder ce jaune et dessiner ces cornes avec lui. Ce que je veux aussi briller, c'est cet œil, donc je garderai ce calque et j'éteins l'aide au dessin et dessine. Ça a l'air cool. Maintenant, la deuxième chose que j'ai réalisé que ces dessins plats ont sont des gradients. J' adorerais Alpha verrouiller toutes ces formes et y ajouter des dégradés. Pas exactement ombrage, mais jouer avec la texture et passer d'une couleur à l'autre. Je vais commencer par cette aile et comme elle est rose, j'ai pensé qu'elle pourrait aller à cette orange. J' utiliserai l'autre pinceau Illustration gratuite, le Shader, et je l'utiliserai comme texture. Je vais juste essayer. Il va d'une couleur à l'autre. A cette orange, je vais utiliser cette violette. Il va d'une couleur à l'autre. Je vais abaisser la taille. Pour le corps, je voudrais plus rosâtre. Essayons ce rose clair, je l'aime plus petit. J' aimerais fusionner ces deux ensemble, donc je vais cliquer sur la tête et fusionner avant d'ajouter ce dégradé. Ce n'est vraiment pas un ombrage, mais plutôt un dégradé. J' essaie de ne pas ombrager. Mais j'adore la variété. J' adore comment ce violet foncé entre dans ce rose clair, donc je vais ajouter ce violet foncé au bord de ces ailes. Aussi à celui-là. Qu' en pensez-vous ? Incroyable. Maintenant, ajoutons les détails. 7. LES DÉTAILS: Maintenant, ajoutons quelques détails. Je pensais que ces parties seront sombres, donc je vais choisir ce violet foncé et le liner et créer une nouvelle couche sur ces ailes et en faire un masque de coupe et aussi frapper « Dessin Assist ». Le masque d'écrêtage entraînera que vous resterez dans la forme et ne pas la quitter. Donc, je vais le rendre un peu plus petit et je vais me référer forme ici. Voyons à quoi ça ressemble. Avec ce jaune clair, je vais juste ajouter quelques formes aléatoires à. Ça a l'air cool. A ce bord, je vais choisir ce violet. Peut-être que je vais juste le remplir. Vous pouvez modifier la couleur de l'arrière-plan si elle ne correspond pas aux couleurs que vous avez choisies à la fin. Vous pouvez créer des vignettes de couleur si vous le souhaitez, mais je ne veux pas à nouveau, pour définir trop d'attentes pour moi et juste l'avoir dans une liberté. Je vais choisir ce jaune clair à nouveau et abaisser la taille de ce pinceau de doublure et simplement dessiner des lignes. Cool. Wow, ça a l'air super. Je vais créer un nouveau calque qui va être un masque d'écrêtage à nouveau et aussi aider à dessiner et j'ajouterai juste des lignes comme celles-ci. Je l'ai mis un masque d'écrêtage différent afin que je puisse éditer et expérimenter vraiment ce qui correspond à mon illustration. Ouais, je pense que ça a l'air génial, mais peut-être que j'ajouterai différents modes de fusion. Examinons à quoi ressembleraient les modes de fusion. Wow, cette superposition a l'air incroyable. Je le garderai ici. Incroyable. J'ajouterai à nouveau ce stylo luminance. Je vais aller à la « Luminance » « Lightpen », ajouter cette forme géométrique, wow, sur un calque différent. Je n'ai pas allumé l'aide au dessin, alors je recommence à le faire. Ça a l'air si intéressant. Peut-être que j'ajouterai des points brillants. Ça a l'air incroyable. Alors traitons de ces ailes inférieures. Je vais essayer quelque chose sur le bord aussi. Je ne veux pas laisser ça comme ça. Je vais aller aux ailes inférieures, créer un nouveau calque, appuyer sur « Assist au dessin » et « Masque de découpe » et y réfléchir. Qu' est-ce que je n'ai pas utilisé ? Peut-être que je vais changer les couleurs. Je vais utiliser ce jaune pour ajouter à cette forme similaire, avec la brosse de doublure, je vais le rendre plus grand. Ça a l'air incroyable. Je vais choisir ce violet et y ajouter ces formes aléatoires. Je choisirai un plus sombre qui aura l'air mieux. Je vais essayer d'ajouter quelque chose de similaire ici. Peut-être que je vais ajouter juste des lignes à nouveau. Donc, je vais créer un nouveau calque, « Masque d'écrêtage », « Assistant de dessin » et peut-être avec ce violet. Encore une fois, je vais juste vérifier les modes de combustion. Je veux qu'un écran soit génial. Color Dodge, wow, ça a l'air incroyable donc je vais le garder comme ça et une autre couche, encore une fois, le jaune et la Luminance et je vais y ajouter ces formes géométriques, peut-être que je vais le changer un peu. [ inaudible] dit que ça n'a pas vraiment d'importance parce que je travaille avec les détails, donc je ne vais pas insister à ce sujet. Je veux aussi que ces points soient libérés de cette symétrie. Je pense que ça a l'air assez incroyable. Maintenant, revenons à ce corps, ce bas du corps, et je vais à nouveau juste choisir ce jaune clair et si nous utilisons l'illustration brosse la doublure et juste ajouter des dessins ici. Encore une fois, un nouveau calque, « Assistant au dessin », « Masque d'écrêtage ». On va le rendre plus petit. Maintenant, je vérifie juste les modes de combustion. J' ai adoré la superposition, mais je vais simplement abaisser l'opacité et je ne veux pas que ce soit trop dur. Je vais éteindre le croquis maintenant et je peux voir que cet œil n'a pas l'air très bon. Donc, je vais trouver un calque où il est sur, et je vais juste ajuster cela. J' étais au jaune et à la Luminance. Je vais réellement effacer cela et le redessiner. Merveilleux. Maintenant, nous allons travailler sur le fond. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan ici et je vais juste trouver une texture. Donc, je vais aller aux pinceaux de texture et est Melaleuca, ou tout simplement les essayer. Je vais juste trouver la couleur grisâtre. Essayons celui-là. Il a l'air génial, mais j'ajouterai juste un peu de texture et je choisirai le noir. Sur les bords, je vais juste abaisser l'opacité et essayer d'ajouter comme si un [inaudible] autour de cette beauté. Ça a l'air incroyable. J' adore cet effet. Qu' est-ce que tu dis ? Comment tu l'aimes ? Je pense que c'est incroyable. C' est un design plat, il a de la magie, c'est surréaliste. Juste merveilleux, et j'ai tellement apprécié cela et j'espère que vous l'avez fait aussi. Maintenant, la dernière chose est d'ajouter votre signature. Voila, voici ma dernière œuvre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons faire un petit résumé de ce que nous avons fait dans ce cours. 8. Réflexions finales: Félicitations. Je suis si fière de toi d'avoir terminé le cours, et j'espère que tu y as trouvé autant de plaisir que moi. Je suis sûr que votre œuvre a l'air incroyable, alors ne soyez pas timide de la partager avec nous dans la galerie de projets. Vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux, mais n'oubliez pas de me marquer @theartmother dedans. Dans votre projet, assurez-vous de laisser quelques commentaires. Comment vous êtes-vous senti pendant le cours ? Quels sont vos moments Eureka ? Qu' est-ce que tu as réalisé ? quoi as-tu lutté ? Etc. J'aime toujours lire sur vos voyages. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, Instagram et Facebook pour être au courant des derniers cours et défis. Je planifie plus de ces cours de pratique juste pour jouer librement autour et découvrir ces outils et différentes techniques sans vouloir créer un chef-d'œuvre et juste profiter du processus. J' espère que vous êtes impatient d'eux, mais jusque-là, vous voir dans mes autres classes. Ce fut un plaisir de vous avoir ici et je vous souhaite plein succès. A vous et heureux de créer. Résumons ce que nous avons fait dans sa classe. Au début, nous construisons la confiance avec le programme dans lequel nous travaillons, donc dans un Procreate intégré outils. L' outil de symétrie, nous avons appris à l'utiliser. Nous avons appris à ne pas oublier de l'activer dans chaque couche où nous travaillons. Vous avez appris à quoi ressemble l'accumulation de cette créature, parties du corps, etc. Nous avons appris à laisser aller les attentes, rempli de formes de base avec des couleurs plates, joué avec des gradients, joué avec des modes de mélange, expérimenté. Vraiment, ce cours porte sur l'expérimentation et non sur les attentes. Ensuite, nous avons également analysé les dessins plats, donc maintenant nous comprenons comment analyser un certain style en ce qui concerne la couleur, le niveau de détail, le travail de ligne, etc. Maintenant, quand vous allez à l'extérieur du monde et vous voyez une sorte de style d'illustration que vous aimez, vous savez maintenant ce qu'il faut chercher, je suppose. C' était donc un plaisir de vous avoir dans cette classe. C' était tellement amusant de créer ce cours, alors j'espère vous voir. Joyeux création.