Étude à l’aquarelle florale en vrac "The Golden Hour"

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Holly Thomas. En plus d'enseigner sur Skillshare , je suis J'adore les fleurs et en particulier les fleurs sauvages écossaises. Je vis dans une région rurale de l' Écosse, au sud-est, le long de la côte. Nous sommes entourés de bois, de champs cultivés, magnifiques couchers de soleil sur la baie de Belhaven et ce que j'appelle l'heure dorée lorsque le ciel devient orange Ou une délicate couleur pêche ou rose en hiver. Les couchers de soleil dorés ont certainement été une source d'inspiration pour ce cours Bienvenue donc à l'heure dorée. OK. OK. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Nous allons faire cette petite étude dans nos carnets de croquis et explorer comment créer des flux et Nous n' utiliserons que deux couleurs. J'utilise un pinceau plat, mais je vais vous expliquer comment utiliser un pinceau fileté et un pinceau rond Je vais vous montrer comment mélanger les verts et les dorés foncés avec du bleu et de l'or à la quinacridone Mais tu pourrais choisir ton vert et ton jaune préférés pour ce cours. Nous allons faire un petit échauffement avec un peu d'entraînement au pinceau. J'utiliserai un pinceau plat. Mais si vous n'en avez pas, je vous montre ici avec un comprimé et ici avec un balai Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Nous allons découvrir comment utiliser la bonne quantité d'eau pour pigmenter afin de créer ces jolis flux et fleurs. Nous allons nous entraîner à fabriquer ces tiges vraiment mignonnes en les imprimant avec notre pinceau. Nous allons commencer par coller notre page consacrée à notre projet principal et créer ces jolies petites fleurs jaunes où les feuilles coulent dans les pétales J'ai développé ce cours pour les débutants, mais c'est aussi pour ceux d'entre vous qui aiment étudier régulièrement dans leur carnet de croquis Et je cherche toujours à ce que mes cours soient informatifs, relaxants et amusants. Et comme toujours, nous vous invitons à télécharger votre projet dans notre section Projets et ressources. J'apprécie vraiment l' aspect communautaire du partage des compétences, et vous vous soutenez tous tellement, et j'apprécie vraiment d'avoir hâte de voir votre travail. Commençons. 2. Matériaux: Alors laissez-moi vous présenter les documents. J'utilise ici mon pinceau plat d'un demi-pouce de chez Jackson's. Ou vous pouvez utiliser un pilulier, une serpillère ou une brosse ronde. Je vais enregistrer mon étude aujourd'hui, mais tu n'es pas obligée de le faire. J'aime juste les lignes nettes. Et j'utilise deux couleurs, quinacridone dorée et le bleu Dan Throw Et voici une gouache. Vous pouvez certainement utiliser de la gouache, l'aquarelle ou de l' encre pour ce projet J'utilise du papier pressé à chaud Bockingford dans ce joli carnet de croquis, et je l'adore vraiment C'est du papier très épais avec une belle surface soyeuse. J'ai mon petit porte-savon ici, de l'eau potable. J'ai également un chiffon qui absorbera beaucoup d'eau parce que nous allons l'utiliser aujourd'hui. Je l'ai donc replié plusieurs fois. Je ramène donc simplement tous les matériaux que nous utiliserons. Et juste pour dire que vous n'avez pas besoin de mélanger un bleu avec un jaune. Vous pouvez utiliser un vert directement sorti du tube. J'ai un green sous-marin ici. Ainsi, votre vert et votre jaune préférés ne doivent pas nécessairement être de la quinacridone Passons donc ensemble à la leçon suivante. 3. Échantillonnage des couleurs: Faisons juste quelques échantillons ici avec notre bleu et notre or. Je vais donc simplement mettre le bleu Danthrme d' un côté et le quin gold de l'autre Bien sûr, si vous voulez utiliser uniquement vert pur d' un tube et le jaune, vous n'avez pas besoin de suivre ce processus, mais je voulais vous montrer comment il peut apporter harmonie à une pièce lorsque vous mélangez deux couleurs pour en faire une troisième. Donc, il y a de l'eau douce, et je vais juste en prendre un autre bleu. À commencer par un bleu très soigné. Et puis il suffit de le retirer avec de l'eau. Ensuite, nous allons aller chercher notre Quin Gold. Et le Quin Gold est assez transparent, vous aurez donc peut-être besoin d'un peu plus de peinture pour avoir une idée de ce à quoi ressemble une peinture soignée. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement dessiner quelques petits carrés, et nous allons mélanger quelques dégradés entre le bleu et l'or Donc, sur la gauche, nous allons mettre un bleu assez net. Nettoyez votre pinceau, puis nous ajouterons un peu d'or au bleu. Ajoutez-en un peu plus. Nous nous tournons donc en quelque sorte vers l'or maintenant. Nous voulons quelque part entre les deux. Ensuite, nous voulons miser assez sur l' or avec juste un peu de vert. Et c'est ce qui donne cette jolie orange brûlée. Et enfin, sur la droite, nous avons notre quinacridone gold dans sa Et n'est-il pas étonnant de voir combien de dégradés vous pouvez obtenir avec seulement deux couleurs, alors cela ne représente que cinq carrés Alors, voilà, passons à notre prochaine leçon. 4. Pratique du pinceau: Je vais donc juste ajouter un peu plus d'or quinique. Et j'en ai encore un peu en Dan Thro et en bleu. Je prends donc mon pinceau plat d'un demi-pouce. Et tout d'abord, nous allons utiliser le pinceau complet ici. Appuyez un peu vers le bas, puis remontez et effectuez un mouvement très simple. Ensuite, nous allons tirer avec le côté de la brosse. Et nous utiliserons ce coup de pinceau pour créer des fleurs plus petites dans le cadre de notre projet de classe. Nous allons maintenant faire un coup de pinceau, comme sur la ligne du haut. Nous allons passer le pinceau à travers, commencer à le tordre et le porter à la pointe. Essayons encore une fois. Faites une partie pour tordre. Tirez jusqu'au bout. Torsion vers le bas. Ensuite, nous allons essayer un pinceau de remplissage au cas où vous n'auriez pas de pinceau plat Je vais l'utiliser de la même manière le pinceau plat. La brosse complète vers le bas et la tire vers le haut. Tout comme nous l'avons fait sur la première ligne. Essayons ensuite ça sur le côté du pinceau. Vous pouvez donc voir que nous pouvons obtenir des formes similaires à celles du pinceau plat. Enfin, pratiquons le mouvement de torsion vers le haut et vers la fin. Descendez, tirez et tordez. Si vous n'avez pas de brosse plate ou filbert, vous pouvez toujours utiliser une brosse à serpillière ou une brosse ronde Et en utilisant une technique légèrement différente. La pointe, le ventre du pinceau et encore une fois. bout de la brosse sur le ventre, tirez-la le long et encore une fois jusqu'à la pointe. Passons aux flux, aux fleurs et aux tiges. 5. Flux, fleurs et tiges: Je vais donc mélanger de la quinacridone dorée fraîche. Je me souviens que l'or Quin étant transparent, vous devrez en utiliser beaucoup plus pour obtenir un effet soigné. Tracez le long du green et vous verrez déjà à quel point l'or domine parce qu' il a envie de voyager. Maintenant, laissez-moi vous montrer que si nous consommons beaucoup d'eau, il n'y a rien de mal à cela C'est juste pour ce projet. Nous cherchons à conserver le caractère de chaque couleur. Vous pouvez donc voir que tout cela s'estompe. Alors, je récupère l'or. Je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter la tige en dessous. Et on peut y voir qu'il s'accumule très légèrement en bas du jaune, et c'est parce que c'est une couleur assez dominante ne laisse pas beaucoup couler le vert. C'est aussi parce que nous gérons le débit en n'utilisant pas trop d'eau. C'est exactement ce que nous recherchons dans cette pièce. Si je te le montre encore une fois avec beaucoup d'eau. Il y a beaucoup d'eau qui se baladait et vous pouvez le voir depuis le grand lac en haut, à droite C' est donc quelque part entre les deux que nous visons. Si vous utilisez un pinceau plat comme moi, je veux juste vous montrer comment créer des tiges faciles. C'est vraiment amusant, et c'est aussi assez original. Donc, en ramassant du vert, je vais enlever l'excédent parce que nous voulons avoir le contrôle sur tout cela. Nous utilisons le bord du pinceau. Et nous ne faisons que l' imprimer sur la page. C'est tellement simple. Je l'adore vraiment. Et nous pouvons faire ces petites tiges latérales. Ne sont-ils pas mignons ? Je pourrais faire ça toute la journée. J'adore les faire, voir à quel point c'est simple. Si vous n'avez pas de pinceau plat, laissez-moi vous montrer cette technique très simple. Juste un morceau de carton ou un morceau de papier et vous l'imprimez comme vous le feriez avec le pinceau. Et cela donne ces lignes imparfaites qui, selon moi, se prêtent vraiment à cette pièce Si vous le souhaitez, vous pouvez plier le papier pour former des lignes courbes Comme nous avons ces tiges, pourquoi ne pas y ajouter quelques petites feuilles. Je fais juste un vert chaud penchant vers l'or vert, conservant ce mélange entre le bleu et l'or. Je pourrais faire une étude uniquement avec ces feuilles. Je les trouve tellement mignons. Ce que nous faisons là-bas, c'est un mouvement plus restreint des grandes feuilles que nous faisons dans le cadre du projet principal. Appuyez et tordez plus tôt que vous ne le feriez avec les feuilles allongées. R. Vous pouvez voir ici qu'il y a quelques petites zones humides. Il ne fait pas très humide maintenant. Il est partiellement sec. Et si vous jetez de l'eau dans ces zones, vous obtenez une floraison plus contrôlée, vous pouvez donc toujours le faire également dans votre pièce principale. Devons-nous donc passer ensemble au projet principal ? Je pense que nous le ferons. Je ne peux pas attendre. 6. Projet de cours "L'heure d'or": Je vais donc simplement commencer par coller la page. J'utilise du ruban adhésif. Cela semble très bien fonctionner. Ensuite, j'ai l'habitude de passer mon doigt pour éviter toute fuite. Nous avons donc nos deux couleurs ici. Et je mets l' extrémité bleue à l'extrême gauche et le Quin Gold à droite. Et cela me donnera de l'espace au milieu pour mixer. Je vais d'abord mélanger un vert. Je reprends un peu de bleu pour ajouter de l'or. L'avantage de ces deux couleurs est que vous pouvez les mélanger au bleu pour obtenir une couleur sarcelle, ou vous pouvez les mélanger à l'or pour obtenir un vert charmant, chaud et doux Je vais mélanger deux valeurs de Quin Gold. J'ai ajouté de l'eau à droite, et je veux que l'autre soit un peu trop chaude. Alors je prépare mon pinceau, et je vais chercher de l'or liquide Quin Et il a retiré le premier pétale pendant que nous nous entraînions. Laissez le pinceau s'évaser et amenez-le jusqu'à une pointe légèrement tordue à l'extrémité. Ajoutez la tige juste pour qu'elle s' écoule très légèrement à la base de la fleur , retirez deux feuilles, attrapez ces pétales pour créer une belle fluidité de couleur. Maintenant Quinld légèrement plus épais. Et je viens d'y mélanger un vert plus chaud. Et toutes les feuilles n'ont pas besoin de toucher les pétales. Mais c'est un plaisir de voir comment tout cela s'intègre. Je vais donc juste arracher un autre pétale et attraper la feuille au-dessus Continuons donc à laisser les couleurs se mélanger. J'attire une fleur ici par le côté parce que j'aime l'idée que les fleurs ne soient pas contenues dans la page. J'aime donc qu'ils se répandent sur les bords. Mais ajoutez un peu plus de peinture à la base de la fleur pour que la tige soit connectée à celle-ci. Je vais juste passer par-dessus la tige. Sinon, il y aurait un grand écart, et je tiens à maintenir la continuité. Je n'ai plus de Quinn Gold, donc je confonds juste un green ici Vous pouvez revenir sur votre travail et simplement ajouter petits éléments au fur et à mesure. Vous pouvez voir que cette feuille est beaucoup plus chaude et c'est parce qu'elle contient plus d'or vert que de bleu. Ça va se transformer en deux pétales, ce qui est vraiment très joli. J' y mélange un or plus profond , comme nous l'avons fait dans nos échantillons C'est donc de l'or avec un peu de bleu. Juste une petite touche. Et je vais mettre des fleurs plus petites. Et je vais juste déplacer ma page et ajouter des tiges et des feuilles. Nous allons juste continuer jusqu'à ce que nous ayons rempli tout l'espace. Et je vais refaire ces pétales plus courts. Et je mélange continuellement ce dont j'ai besoin. J'ai vraiment envie de m'intéresser à ce pétale, parce qu'il y a tellement de Dieu Maintenant, je regarde juste autour de la page et je vois où il peut y avoir des espaces à remplir doucement. Nous approchons donc de la fin maintenant. Et j'ajoute juste des pétales en forme de bourgeon. Ajouter de petites tiges et de petites feuilles. C'est tellement mignon. J'en ai un là-bas. Tige et feuille. Juste une touche finale. Et je pense que nous y sommes. Oui, je suis vraiment content de ça. J'aime beaucoup la netteté des pétales avec un pinceau plat comme celui-ci C'est tellement plein de caractère. Alors laisse-moi juste retirer la cassette maintenant. Idéalement, vous devriez attendre que tout soit sec, mais je suis trop impatiente. Le fait de coller votre page de cette façon vous permet simplement de voir votre travail comme s'il était encadré Et la révélation finale. J'ai trouvé cela tellement relaxant. J'espère que tu l'as fait aussi. 7. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Nous avons abordé quelques points ensemble, comment créer notre propre palette avec seulement deux couleurs et découvert les dégradés intermédiaires Nous avons également appris à utiliser l'eau et les pigments pour créer de jolis flux et fleurs doux. Nous avons fait une belle astuce en imprimant avec nos pinceaux pour créer des tiges. Et nous l'avons ici. Aux couleurs, un pinceau et une magnifique étude florale jaune dorée plus tard. N'oubliez pas de me retrouver sur Instagram et Facebook chez Holly Tomas Design J'ai hâte de vous revoir. Au revoir pour le moment.