Fleurir et fleurir - Aquarelle expressive

1. Intro: Je ne ferai pas de pinceau aquarelle, d'encre et pinceaux de décoration ont en commun pourquoi cette classe, que j'ai appelée florish and flow. C'est une exploration dans le monde des coups de pinceau faciles et expressifs qui commenceront par le mélange de couleurs et la pratique du coup de pinceau. Avant d'explorer une palette magnifiquement neutre de vert délicat, rose tendre. Nous avons souvent une gamme de fournitures artistiques, mais nous ne pouvons pas les utiliser autant que nous le souhaiterions. Maintenant, j'adore réunir différents outils et méthodes à essayer. Divisez la classe en deux sections. Une pratique de carnet de croquis et notre projet plus vaste. En variant, les grèves et les techniques de Garber commenceront lentement à s'accumuler. Et quand je suis une texture, en fin de compte, cette variété l' amènera dans un épanouissement de flux doux. 2. Fournitures: Comme deux matériaux qui voulaient juste commencer avec le strict minimum avec lequel vous pouviez faire ce cours. Vous pouvez suivre ce cours avec seulement deux pinceaux et aider la taille 14 et une brosse ronde de taille cinq. Si vous vouliez cette texture agitée au début, j'ai utilisé un vieux pinceau de décoration lorsque je jouais et que je développais la classe. J'ai vraiment aimé les effets que cela a apportés. Vous. Peut également apporter quelques pinceaux détaillés si vous le souhaitez. Vous n'en avez pas besoin. Mais j'ai utilisé un pinceau de tri et j'ai utilisé ma teinte directement à trois des zéros. Et je les utilise pour différentes textures. Je n'ai pas utilisé Dr. Ph. Martin, encre blanche titane. La gamme hydre. Si vous ne l'avez pas, je vous montre brièvement comment vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou vous pouvez toujours arroser votre blanc, vous dire le tampon, le titane, et utiliser un stylo à immersion par exemple. Ces deux-là vont servir de base à la création de ces jolis tons sourds. Si vous n'avez pas de Buff Titanium, vous pouvez toujours ajouter un petit peu de brun, de gris ou de noir, blanc et simplement jouer jusqu'à ce que vous obteniez une teinte similaire. J'ai demandé au rose. J'utilise juste un peu de rose sauvage. Adoptez l'aquarelle de Ph Martin. Une fois encore. Vous n'en avez pas besoin. Il suffit d'attaquer vos actions. J'ai du rose opéra ici, potiers roses et je fais quelque chose comme ça. J'ai demandé les verts. J'utilise du vert sève. J'aime bien le vert sève mélangé à d'autres légumes verts parce qu'il le soulève beaucoup. J'ai mélangé ça avec du vert olive. Maintenant, j'ai ces pinceaux ici parce que je l'utilise comme vous allez faire de l'aquarelle. Il suffit d'arroser la poudre. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin d'avoir brossé. Il suffit de faire ressortir n'importe quel vert que vous avez, par exemple, sous le vert marin ou tout vert plus profond que vous avez. Et la même chose avec le bleu de Prusse. J'ai cette jolie teinte ici, excusez-moi. Cobalt, vert cobalt, turquoise. Je pourrais essayer d'y aller. Et il a soufflé que vous n'avez vraiment pas envie d'être trop prescriptif pour la couleur parce que tout est question de texture. Alors travaillez simplement avec ce que vous avez. Maintenant, en ce qui concerne le papier. ai commencé avec plus de carnet de croquis de poche, que j'utilise beaucoup. Pour la plus grande pièce à la fin. Devriez-vous aller là-dessus ? J'ai utilisé Fabriano, qui est mon papier de presse préféré et chaud. Vous n'avez pas besoin de papier presse à chaud. Vous pouvez utiliser du pressage à froid. Et faites attention à ce que pour obtenir ces jolis traits texturaux du pinceau, vous devrez peut-être retirer plus d'eau de votre pinceau ou utiliser du pressage à froid. Passons à autre chose et faisons un peu d' observation et voyons quelles sont les couvertures que nous aimons. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant avec la classe ensemble. 3. Mélanger notre palette: Pour commencer, je vais mélanger un script bleu à partir d'un petit bout de pinceau, de pinceau et nous allons vous montrer comment réparer quelques aquarelles. Je vais aussi utiliser ma couleur préférée, le vert. Il arrive partout. J'étais à Dublin. Les doigts sont des doigts verts. Ensuite, ne le faites qu'avec un pinceau. Vous en utilisez assez pour dire les instructions si vous regardez sur leur site Web vect pour l'arroser avec de l'eau chaude. Utilisé étaient plus simplement utiliser ce que j'ai fait un peu plus patient et tous les grains disparaissent. Parfois, j'aime beaucoup un effet grungy, c'est un peu. Je suis mixte. Vert olive, vert très profond. Travailler avec très, très vert jusqu' au vert riche râpé. C'est pourquoi j'ai tellement l'air. Je l'utilise tout le temps tout aussi bien. Allez au vert. peu près l'a mélangé. Très bien, donc nous allons utiliser ces deux couleurs avec le rose, ce que je ferai dans un instant. Et je vais juste ajouter un peu de titane. Je vais juste faire deux lignes là-bas. Titane. Prenez une partie de la pente, commence à devenir plus neutre. Et vous pouvez varier la famille. Laissez-moi juste vous montrer à quoi ça ressemble. Nous aurons beaucoup d'entraînement à ce sujet dans la prochaine section. C'est plutôt magnifique, ce n'est pas de la musique. Et puis sur celui-ci, je vais juste prendre un peu de vert. faire de cette façon vous donne également la possibilité. Vous pouvez plonger là-dedans si vous vouliez son corps plus sombre. Je vais juste ajouter du titane. Continuez simplement à ajouter jusqu'à ce que vous ayez été enregistré. C'est plutôt sympa. Secret des couleurs neutres. Instantanément. Si vous utilisez simplement le vert comme il est sans, laissez-moi encore avoir un peu de tampon en titane et maintenant, mais tout comme un peu plus sombre, je n'ai pas de brossage. Permettez-moi de vous montrer rapidement un vert différent. Ici Sap Green. Je suppose que vous avez peut-être déjà du vert sève . Et vert sous-marin. Un peu l'a mordu pour dire vert. Ajoutons simplement un livre en titane avec un magnifique. Ce n'est pas aussi différent du buisson vert olive. Il n'y a pas peur de les mélanger beaucoup. Montez là-dedans. L'expérience vous donne un aperçu du vert. Vert neutre. Apportez une partie de cette pente ici. Mais c'est magnifique. sève. Très bien, tout aussi bien qu'il le peut toujours. Ajouter un peu de bleu. Vert frais et frais. C'est juste pour vous donner quelques options. rose. J'ai utilisé le Dr Ph Martin maintenant, en fait jusqu'à la ligue de tout ça, mais je pense que je peux presser ce cul tout petit peu. En fait, c'est seulement nécessaire. C'est tellement dynamique. Je n'ai pas besoin. Encore une fois, je vais mélanger ça avec titane pour aller dans de l'eau douce, pour cliquer sur celui-ci, excusez-moi. Lumineux. Vous voyez que nous obtenons une couleur vraiment vibrante, même si nous avons fait un neutre, faites le rose le plus magnifique en ajoutant du vert pour prendre une partie de ce vert que nous avons mélangé ici. Et juste pour y mettre un peu à la fois, j'ai compris ce que je voulais mettre sur une chaise. Vous avez donc un joli rose muté. Magnifique. Je n'ai pas l'encre. Laissez-moi juste vous montrer. Avec des potiers. rose n'aura pas besoin de faire beaucoup de travail car il est déjà assez sourd. Paik. Voyons simplement ce qui se passe. J'en ajouterai peut-être un peu. Encore le buff en titane. De l'eau propre. adore ça parce que j'aime les potiers roses. C'est beau aussi. C'est beaucoup plus sourd. Rose pastel. Sur cette page. Magnifique. Si vous n'avez pas de favori, c'est rose opéra. Un de mes deux. n'est pas nécessaire d'ajouter du vert à un visage. C'est rarement assez spécial. Une belle sorte de Shell pense. Magnifique. Enfin, laissez-moi juste vous montrer. Nous avons juste du blanc. Donc, si vous n'avez pas de titane, ne vous inquiétez pas, choisissez simplement le blanc que vous avez. Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de ces couleurs dans la gouache. C'est tout simplement génial aussi parce que nous allons utiliser la peinture de manière très fidèle. Donc, si vous préférez discuter avec la gouache, ce sera parfait pour faire défiler vers le bas. Juste pour vous le montrer parfaitement. Eh bien, avec le blanc. Obtient des couleurs légèrement plus vives. C'est bon. Magnifique. J'adore tellement ce cours. n'y a pas beaucoup de différence. C'est un peu plus sourd. Vous pouvez toujours y ajouter un peu de vert. Ça commence à être beaucoup plus sourd. Juste jouer avec ce que vous avez. Passons à autre chose et entraînez-vous avec ces couleurs. Et il suffit de faire quelques formes et de pratiquer le brossage à sec. 4. Pratiquer nos coups de pinceau: Commençons par pratiquer certains de ces coups de pinceau très simples. Je vais juste me procurer un petit pain de cuisine. Je vais juste entrer dans ce bleu que nous avons mélangé. Je vais enlever l'excédent. Je peux toujours m'entraîner sur un bout de papier jusqu'à ce qu'ils recherchent un effet pinceau sec. Pratiquons quelques-uns de ceux qui sont très lâches. Je les attire vers vous. Mouvement rapide et rapide. pourrais aussi le faire. Quelques mouvements balançoires. Peut dessiner des lignes pour avoir une base à ces pétales. Mais le garder très, très léger. Rapide. Nous allons simplement nous entraîner avec eux. Ne pensez même pas à former des pétales. C'est juste aller pour ça. Ceux-ci se dirigent vers nous. Et loin de votre corps. Posez le candidat. Les petits reflets des cochons roses. C'est vraiment comme si nous allons simplement enlever l'excédent à nouveau. Je vais juste ajouter quelques mouvements très rapides dans ce rose. Juste pour ajouter des surlignements. rose. Et c'est peut-être un bon exemplaire. Si vous le vouliez. On pourrait continuer à ajouter de l'encre. C'est de la pratique ici. J'utilise la pipette, mais vous pouvez utiliser de la gouache Watertown ou aquarelle avec un stylo à trempette ou une brochette. On a juste des marques grattées. Encore une fois, pas vraiment en pensant trop, juste toujours faire des alignements, mouvement oscillant. Et il peut en dire autant honnêtement que pas mal. Et je fais glisser ça vers le bas si tu veux comme pagaie. Il suffit de le faire. Marx. Essayez de ne pas y penser. Il suffit de créer des marques et des coups de pinceau. Cela peut aussi, car toutes ces petites marques subtiles peuvent s'accumuler. Et je suis allé plus lourd ici pour que nous puissions voir ce que je fais. Je vais juste fondre, présenter, juste le sortir un peu. Cela crée un bel effet subtil. Vous voyez ce qui se passe là-bas. Il crée donc une texture vraiment rêveuse. Nous apportons du muscle à emporter, juste une petite quantité d'encre. Il s'agit donc également de la méthode de mélange. Normalement, je ne sècherais pas. viens te montrer ce que j'ai aussi fait quand je préparais ce cours. Et c'était pour ajouter beaucoup de texture avec de l' aquarelle blanche épaisse ou de la gouache. J'utilise ce motif sombre ici. La plupart de l'eau sur mon pinceau. Et je suis juste en train de ramasser beaucoup. Entraînez-vous sur un bout de papier avant de le poser si vous le souhaitez. Très rapidement avec beaucoup de peinture sur votre pinceau. Ajoutons-en un peu plus. Idéal également pour peindre des océans. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser le bord de la brosse vers le bas. Voyez-vous qu'il est assez épais ? Et en fait, je vais y aller, je devrais être génial pour ça si tu en as un peut varier selon les goûts, je peux vraiment y aller avec un pinceau ici. Mais vous pouvez également utiliser votre petit pinceau rond pour cela. Montre-toi ça en une seconde. Vous pouvez simplement tirer beaux coups de pinceau sur ces feuilles sombres avec plus d'eau vers le bas. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez le faire avec un pinceau rond. J'ai beaucoup de blanc dans mon pinceau. Il a pris un peu de bleu et c'est bon. Je vais poser le côté de la brosse et me déplacer rapidement vers le bas. Vous pouvez obtenir un effet très similaire avec vous, votre pinceau rond. Si vous vouliez ajouter plus de rose à ce stade. Parce que je l'ai fait ici, vous pouvez toujours y aller et ajouter du rose. Juste pour en construire un peu très doux. Voyez-vous comment nous commençons à créer de la texture ? Et j'adore l' effet de mettre une texture de peinture déjà posée et de l' essayer en dessous. Passons aux feuilles. Et nous utilisons également un mouvement très similaire. Je vais le sécher à nouveau. La plupart commencent à créer des feuilles vraiment lâches. Juste deux coups. Parfois, même juste 1 p. génial. Essayons encore une fois. Juste un mouvement très rapide. Avec ça, je monte sur le bout de ma brosse juste pour faire de la tige. Vous pouvez y ajouter quelques lignes. Vous avez juste de la peinture plus épaisse sur le bout de votre pinceau. Pratiquons simplement un accident vasculaire cérébral ou ne pas ressembler. Et la feuille peut mettre des feuilles plus traditionnelles. Si vous vouliez juste une tige rapide, poussez vers le bas. Cela va commencer par le chemin, le pinceau vers le bas. Quoi que vous vouliez. Mais continuons simplement ce mouvement. Très simple, très rapide. Ensuite, avec nos fleurs, il suffit de tirer ensemble la base des feuilles. J'adore le fait qu'il n'y ait pas de peinture. Mais nous allons juste suggérer des étamines et des Stokes. Pratiquons que de ce côté limite les bits vierges. Juste de petits mouvements simples. C'est une ligne légèrement plus grosse par passe, vraiment magnifique et gonflée. Ne croyez pas que vous pouvez toujours ralentir les mouvements comme celui-ci là où vous vous contentez de descendre. Le mouvement est incliné vers le bas, poussez le corps de la brosse, pas seulement à mi-chemin. Passons donc maintenant et faisons un peu de travail dans notre carnet de croquis. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter à ce moment-là ou vous pouvez continuer et vous joindre à moi pour expérience plus immersive de faire une pièce plus grande. 5. Pratique du sketchbook: Ok, donc on vient de passer par là. Bon à utiliser. C'est assez grand pour cela, mais j'ai vraiment adoré la texture. Donc, n'importe quel vieux pinceau que vous avez, ces pinceaux sont également très bons, mais ils peuvent être seulement une couche de base de vert et essayer de ne pas y penser dans toutes les directions du pinceau. J'ai juste adoré ce pinceau. Naissance. Attaques de chat. Avis. Quand il est encore mouillé, faisons des formes très lâches avec les coups de pinceau que nous venons pratiquer, monsieur. Très lâche. Je ne pense pas vraiment à eux comme des feuilles, juste des formes. En fait, je vais peut-être faire la plupart de tout ça de toute façon, mais j'aime beaucoup cette idée que tout ce qui apparaît dans le livre d' art ne dit pas qu' après que fix vous ait aidé à atteindre ce point, le point final. Un peu de cuisine ou de chiffon. Juste le buvard actif peut créer de très belles formes. C'est à la texture. Le son vous laisse un mouvement rapide que nous avons pratiqué. Vous n'avez pas vraiment besoin de les former en feuilles. Tout ce qui sort, sort, et c'est très bien. Je pense que ce que j'ai appris avec cette technique c'est que moins c'est certainement plus. Donc, avec ça, ce n'est qu'un coup et pourtant c'est une feuille. est-ce pas pour autant que nous n'ayons pas vraiment besoin de travailler dur. Beaucoup de texture à l'intérieur. Je suis également conscient que parce qu'il s'agit d'un espace temps le plus petit sur lequel nous travaillerons avec la feuille de papier. Je le ressens trop. Je veux des suspects sans faille. Cela en soi. Quand je m'entraînais moi-même, j'ai pensé qu'à ce stade, ça semble tellement sans même fleurs là-dessus. Des formes très lâches. J'utilise ma technique de brossage à sec. Apportez-en un ici, donc les pages, Chine. Je ne veux pas que ce soit deux distincts. Séchez votre pinceau si vous n'êtes pas content et qu'il arrive tout à fait parce qu'il s'agit d'une brosse assez grande qui tient sur l'eau. Il se peut donc que vous ayez besoin de continuer à vous entraîner avec la quantité d'eau que vous décollez et de voir ce que vous aimez. Cela pourrait aller dans n'importe quel sens. Ne vous inquiétez pas trop de la composition. Il suffit d'ajouter de la texture. C'est ça. Comme les coups de pinceau, inclinez le ventre de la brosse sur le côté. Allons-y une pause. Laissez sécher la scène, puis posons quelques petites fleurs. Je l'ai fait dans notre mélange. J'utilise juste un petit test, un bout de papier juste pour que je fasse passer le blanc à travers ce genre de sec. Techniques de pinceaux. Je sais que mon pinceau est prêt maintenant. J'espère que les doigts se croisent. Je vais commencer par faire formes florales assez simples en utilisant ce genre de mouvement oscillant et en tirant vers moi. L'émotion. Les pensées s' embrouillent aussi. Le pré-approuvé. C'est amusant. Je voulais être très délicat, car c' est une petite zone. Je ne veux pas que ça soit trop occupé. C'est un pétale. C'est à quel point c'est facile. J'adore ça. Il est parfois plus facile de se retenir, n'est-ce pas ? Et on s'emporte un peu. Et je dépasserai le point de ce qu'il serait bon d'arrêter. Je pense que c'est une chose très courante. Juste un coup d'œil à travers. Et encore une fois, nous ne faisons que construire. C'est encore un peu humide, mais c'est bon. Je fais vraiment attention à ne pas le faire. Je vais juste quitter celui-là. Parce que nous avons toutes ces belles couches que nous allons mettre sur le dessus. Et c'est très facile de penser, eh bien, je vais faire cette fleur bleue et il a façonné la fleur entière. Alors que si vous ne faites que quelques coups et que vous laissez de la place pour ajouter des pétales roses , vous aurez encore quelques choix. Je suis juste en train de créer un peu mouillé en haut, mais en le tirant vers moi en arrière, je ne suis pas plus facile à bouger que de partir. Mais vous pourriez trouver que le mélange des deux serait vraiment agréable à se produire. En sortant de page en page. Les miroirs ont tendance à s'arrêter là et à laisser sécher un peu. Je voulais juste ajouter un peu de rose très doux à cela comme nous l'avons fait avec nos coups de pinceau plus tôt. Nous avons ajouté un peu de vert au rose, donc nous avons ce charmant, sombre, vraiment adoré ces coûts ensemble. Je veux mon magnifique. Je vais ajouter des couches très délicates à cela maintenant. C'est juste en gardant à l'esprit qu'il s' agit d'une petite zone et je ne veux pas l'avoir trop occupé. C'est suffisant pour celui-là. Celui-ci sort de la page, oups. pétale arrive. Pouvez-vous voir à quel point ces esclaves sont délicats, mais ils s'accumulent avec le temps et c'est tellement beau à voir. Décollé mais excessif, est-ce bon pour moi ? Un peu mouillé. Je vais juste vais me débrouiller pour accélérer un peu ça. Je ne peux pas bouger avec un bleu. Je ne peux pas vous dire de côté pour le bleu. Il s'agit de ce que dit votre intuition et de ce que vous aimeriez faire. Non, des erreurs correctes ou erronées. Je pense que je vais prendre un risque. Je vais y aller. Je vais juste ajouter un peu d'encre. Maintenant, c'est le blanc hydre du Dr. Ph . Martin. J'adore ça parce qu'il est légèrement plus épais que les autres blancs à accepter. Utilisez-le comme vous le feriez si vous utilisez un stylo gel blanc et que vous l'utilisez de la même manière que vous y étiez. En pratique. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc au lieu de la scène. Laissez-moi saisir. Il suffit de vous montrer comment nous pouvons le faire. Allons chercher le ciel. Non seulement l'encre, mais vous pouvez certainement utiliser un stylo gel. Vous pouvez aussi faire avec cette chose. Vous pouvez faire de petits centres, juste des mouvements aléatoires. Quand je fais ça, je canalise juste mon meilleur artiste, mon artiste préféré, sans y penser comme je le fais sur une diapositive. J'ai dit « génial ». Et en fait parfois simuler jusqu'à ce que vous réalisiez en fait que je pourrais être dans l'ère du travail, comme je le dis, pas d'erreur. Erreurs. Vous pouvez simplement gratter en quelques lignes, ce qui est toujours magnifique. Bien. Smudez celui-là. Vous n'êtes pas obligé de le faire sur tous les pétales. Probablement. Eh bien, il suffit de regarder celui-là. Des mouvements très libres. Marquage. Non, je n'essaie pas de créer quelque chose de parfait. Nous construisons également des textures en utilisant toutes ces différentes valeurs. Superbe. Nous avons ri ce soir parce que je vais concevoir un programme et l'un des meilleurs designers qui venait les juger et utiliser le mot friction ou friction. Ce qu'elle mutilait, c'était une pièce entre les différentes textures. Nous pouvons donc utiliser ce mot ici. Je pense que nous sommes des frictions créatives. Je vais encore m'arrêter là pour en faire trop. C'est bon de prendre mon petit pinceau et de regarder ce qu'on appelle la remise numéro cinq. Maintenant, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire. Nous venons de faire ça avec la course d'entraînement et je ne vais pas faire beaucoup de choses, mais je vais juste me fondre un peu ici. Vous pouvez vous retirer. Vous verrez que j'ai un morceau de blanc ici. Je peux en fait remonter un peu mon pinceau sur le côté. De petits mouvements comme ça. Vous serez peut-être très heureux de la façon dont les choses ne veulent pas le toucher du tout, mélanger et c' est évidemment tout à fait très bien aussi. Drip ici. Je vais juste prendre ce pinceau et faire croire qu'il était censé l'être. Si je vous montre sur ce bleu plus foncé ici, tachetez mon autre Mac, dessinez simplement. Il n'est pas nécessaire de le faire complètement avec une brosse humide contre cela. C'est beau, en fait, ces petits détails sont ce qui fait une belle pièce. Il se peut que nous ne soyons même pas chez eux et que nous les remarquions, mais ils ajoutent à tout cela. Je ne vais pas juste mélanger ça un peu. Tampon autour de trop. Laissez sécher l'encre. J'aimerais ajouter une partie de la texture que nous avons faite avec le pinceau doux. Je vais juste utiliser un outil qui est un glucides. J'avais l'habitude de télécharger de la gouache blanche. Désolé, c'est de l'aquarelle blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache si vous l'avez. Je vais donc utiliser un pinceau pour cela, mais vous n'avez pas besoin d'une brosse solide. Vous pouvez utiliser votre brosse ronde et simplement utiliser le côté comme nous l'avons fait pour une brosse plus grande pour faire tomber le blanc. Je n'ai vraiment pas besoin de bagues exactes que j'utilise dans cette classe. Juste à propos des essais et des erreurs et du choix de ceux qui semblent bons pendant des années. Je retire la majeure partie de l' eau parce que je veux qu'on fasse une éclosion assez épaisse au Texas. Donc, juste de l'eau avec de la gouache. Vous y allez avec un pinceau humide. Pas trop d'eau, mais la plupart de ceux qui décollent et ensuite je vais essayer ici d'abord. Oui. Probablement comme si j'étais allé au sommet du pétale. Je vais juste le faire glisser vers le bas. Très beau fait que nous ayons essayé. Je ne veux pas trop de cela, mais nous aimerions que ce soit plus simple, vous pourriez aussi le mettre assez rapidement et Crockett vers le bas. Au bout de la pointe. Vous pourriez l'arroser un peu plus. Brossez-moi les genoux de cette façon. Assez épais à certains endroits. Donc, presque avec des personnes très épaisses comme les chroniques. Je ne veux pas faire ça non plus, donc je vais le faire assez épais. Les faits saillants ici. Encore une fois, comme presque un seul mouvement, il donne vie. Voyez toute la texture que nous avons ici. Maintenant, juste pour moi, ce sont des mouvements très simples. J'adore ce pétale ici. Je ne vais plus sortir blanc. Scène. Je vais juste partir. C'est. Je ne voulais pas perdre de vue ça. 6. Notre projet : Fioriture et Fleur: D'accord. C' est moi. Pull, bébé. 7. Merci !: Merci beaucoup d'avoir choisi cette classe florissante et j'espère que vous partirez avec plus de confiance autour de cette maintenance rapide et expressive. Et que vous sentez que vous pourriez continuer à explorer. L'une de mes parties préférées dans le développement de cours pour vous est l'anticipation de voir le monde. Si vous le souhaitez. J'aimerais bien le voir. C'est vraiment à vous revoir. En attendant, vous pouvez vous connecter à moi sur Instagram, Polly Thomas, design. voit bientôt. Prends soin de toi. 8. Vidéo bonus : "Dans l’endroit oublié": Je mélange donc simplement le jaune beurre avec le blanc et le jaune pour les mains Je dois me lancer des défis. Ouais. J'en fais trop. Je vais ajouter plus de blancs parce que je veux le pulvériser. Donc, légèrement consistante. Ça va laisser passer cette seconde un peu. Et , oui , si je passe à travers de la peinture, du blanc, de l'appétit, un tout petit peu de teinte neutre. si je passe à travers de la peinture, du blanc, OK. Quin Magenta, bleu, outremer français. Donc oui, tous les bleus étaient un mélange de bleu de bout, d'outremer français, de magenta Quin et d'une teinte un peu neutre pour le centre, mélangée à du bleu D et à un peu de blanc On dirait que j'ai utilisé un peu de jaune chic, mélangé à du vert pour les centres floraux. Pour ce qui est des pinceaux, j'ai utilisé une douille plate d'un demi-pouce et j'ai utilisé la fibre numéro quatre. Je pense que c'est tout ce que j'aime pour Central for Flowers et peut-être cet outil de modélisation. Et c'est tout.