Étape par étape : Une rose à l'aquarelle | Maria Smirnova | Skillshare
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Étape par étape : Une rose à l'aquarelle

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Qu'est-

      0:41

    • 2.

      FOURNITURES

      0:52

    • 3.

      S'exercer sur du papier mouillé

      5:30

    • 4.

      Dessiner

      12:19

    • 5.

      Rose : Étape 1

      8:42

    • 6.

      Rose : Étape 2

      15:47

    • 7.

      Rose : Étape 3

      10:19

    • 8.

      Rose : Étape 4

      13:41

    • 9.

      Feuilles

      4:03

    • 10.

      Touches finales

      12:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 784

apprenants

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projets

À propos de ce cours

La peinture des fleurs est toujours un défi s'il est un défi Dessinez difficile de multiples pètes, un manque de volume de fleur et l'aquarelle fluides. Ce tutoriel vidéo vous aidera à les maîtriser et à peindre une belle illustration d'aquarelle.

Rejoignez ce cours et vous allez découvrir :

• Comment dessiner une fleur
complexe, comment éviter les erreurs communes lorsque vous travaillez sur du papier
humide. Comment peindre seulement avec trois couleurs primes. Comment créer un volume de fleur

Le cours peut être intéressant à la fois pour les débutants et les artistes avancés qui ne cessent jamais d'améliorer.


⠀J'ai hâte de vous voir dans ce cours !

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Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Transcription

1. Qu'est-: Salut, tout le monde. Je suis Maria. Bienvenue dans mon nouveau tutoriel vidéo dans cette classe. Je vais vous montrer étape par étape, la façon dont je peins des roses aquarelles en utilisant les techniques de base des voitures d'eau. Tout d'abord, je vous ai expliqué des détails sur la peinture d'un papier humide, et je vous donne aussi des conseils qui peuvent vous aider à blanchir certaines erreurs courantes. Ensuite, vous apprenez un moyen de faire un dessin préliminaire d'une fleur aussi complexe. Vous pourrez appliquer ce principe à tous les objets de vos futures peintures. Et, bien sûr, nous allons plier ensemble ces belles cornes d'eau depuis les premières couches jusqu'aux derniers détails rejoint le verre et profiter des aquarelles. 2. FOURNITURES: On y va. Jetons un coup d'oeil aux matériaux que j'utiliserai dans ce cours. J' ai une vraie fleur, mais pour les miennes, j'en ai pris une photo. Je vais utiliser 100% coton appelé papier de voiture de l'eau presse. Je l'ai collé à une planche de bois, bien que pour cette image, il peut être tout à fait suffisant juste pour le fixer ici dans les coins pour un dessin préliminaire et le crayon et à un rasoir ordinaire et doux je vais utiliser pour brosser synthétique de différentes tailles. Ici, vous concevez trois tubes de douleurs de voiture d'eau. Une plaque en céramique sera mon palais aujourd'hui, et vous pouvez utiliser n'importe quel motif que vous préférez les serviettes en papier et, bien sûr, l'eau. C' est un ensemble minimum de fournitures, ce qui est suffisant pour cette classe. 3. S'exercer sur du papier mouillé: dans cette partie de la vidéo, je voudrais orteil ici les difficultés les plus fréquentes, que vous pouvez faire face tout en travaillant avec humide sur technique humide. Alors d'abord à marcher, j'humidifie la surface du papier. Remarquez que je fais cette démo sur le même papier qui sont douloureux jusqu'à après. Donc ici, j'ai un peu d'eau maintenant, dit plongée. La première chose que vous pouvez rencontrer, et que vous avez probablement déjà fait, est que vous essayez de peindre une ligne thématique sur du papier humide. Mais la peinture imprime trop vite, et c'est très difficile à gérer. Cela signifie dans la plupart des cas que vos brosses trop humides pour le fixer hors cours, vous avez juste besoin de ne pas mettre beaucoup d'eau à la couleur fade. Et pour utiliser une serviette en papier ou un morceau de tissu à chaque contact, vous laissez un excès d'eau. Nate, sorte que vous pouvez peindre un papier humide d'une manière confortable avec plus de contrôle. Et ne vous inquiétez pas. Vous aurez toujours de la peinture sur le pinceau, mais ce sera juste le dernier liquide. Il y a une situation sur le même genre lorsque vous peignez une ligne et dessus, et une goutte de peinture apparaît. La cause est la même trop d'eau sur la brosse pour mieux contrôler les douleurs tout en les appliquant . Lorsque vous utilisez du papier, vous devez vous concentrer principalement sur la façon dont votre brosse est mouillée. La même méthode aide à l'appâtage de ce type de remplissage de couleur et d'éclat. Regarde ce qui se passe si je prends plus de liquide. De plus, faites attention à une façon dont vous mettez quelle couleur sur le papier. Je recommande toujours à mes étudiants débutants d'éviter ce genre de mouvement pendant que la peinture est partie. Parce que lorsque vous faites un sérieux contact chaque fois que l'éruption laisse une goutte d'eau sur le papier , et quand vous avez une surface humide, cela vous donne ceci. Tu vois ? Dans ce cas, nous avons encore plus d'eau et de douleurs que d'habitude ? Si vous touchez un papier une seule fois, puis déplacez simplement votre pinceau de la manière nécessaire, le résultat est différent. Espérons que vous pouvez voir la différence. Bien sûr, si vous trouvez que vous avez mis trop de douleurs et qu'il n'est pas encore sec, vous pouvez toujours laver votre brosse, sonner l'excès d'eau et ramasser la voiture supplémentaire du papier avec du papier de coton. Il fonctionne sur Lee alors que le papier est encore humide afin que vous puissiez gérer ce qui est annulé de cette façon . Comme ici, par exemple, cette ligne est à coller pour que je puisse enlever de la peinture. Rappelez-vous, cependant, que chaque fois que vous touchez une tache d'aquarelle avec la brosse, partie reste sur la brosse, donc vous devez le laver et le presser tout le temps dans le but de nettoyer le papier de couleur. L' un des plus grands avantages hors temps où la technique est de faire ces contours doux. Mais il y a en fait une autre façon de les obtenir. Imaginons qu'on peint une ombre entre la fleur de la bataille. Je commence à peindre directement sur un papier sec. Je mets un peu de couleur à l'endroit où le tir va être, puis je nettoie ma brosse ou tout simplement en prendre une autre avec de l'eau propre dedans. Je commence à humidifier le papier dans cette zone, fermant légèrement à la tache de couleur. Une fois que je l'ai touché, voiture d'eau se propage dans l'eau et crée un crédit doux. Et sur le bord c'est comme si nous avions une pagaie ici sur le 2ème 1 ici. Donc, si j'ai besoin de doulourer rapidement l'ombre entre eux. Je peux utiliser cette technique. Je n'ai besoin que de travailler rapidement. Sinon, voiture une propagation. Je peux aussi l'aider trop fade avec de l'eau sur le bord. Pour ça, j'ai besoin de ma brosse. Ce document est dans ce cas. Je n'ajoute pas plus de couleur sur l'enlèvement non plus, donc je peux juste le déplacer. Big Men est sur la surface du papier. Il est également important de contrôler la façon dont les surfaces de papier météo deviennent plus sèches. S' ouvre avec moins d'aquarelle liquide. Sinon, Bengales correspondent assez et il me donnera des effets imprévisibles dans cette peinture exacte. Je ne veux pas en avoir comme d'habitude. Si vous voyez la surface de papier déjà sèche arrêtée réfléchissant glisse, il est préférable d'arrêter de peindre dessus pour la même raison. Toute eau ou couleur étant mis sur la couche de couleur la plupart du temps sèche rend les grands hommes à se déplacer. Il le fait ici pour aujourd'hui pour la peinture. Il est également important de ne pas peindre et de joindre les cloches, tandis que le 1er 1 n'est pas encore sec. Si nous le faisons, nous avons ceci donc il faut laisser une traînée d'abord. Je crois que c'est tout. Essayez de ne pas est comment je vais utiliser toutes les petites bandes dans le processus de peinture suivant 4. Dessiner: Je vais commencer comme d'habitude avec le dessin préliminaire au crayon. Je vais seulement payer dans la rose sans le moins la fleur prendra cette zone. Je pense que oui. Je commence par un dessin de mensonge de avec la forme. Je sais que c'est aussi le cas. La fleur est inclinée comme ça. Suivant. Je ne commence jamais avec les détails. Je préfère dessiner des lignes de direction de mensonge sur les pédales, construire la fleur comme celle-ci d'abord, je n'essaie pas de dessiner chaque bande de pédales j'ai besoin des formes principales d'abord à capturer ici est la rose, mais c'est un piddle externe Ici, je le dessine dans un angle très droit et même en forme d' abord en utilisant un crayon cardiaque acquis pour obtenir des lignes plus claires que je vais les faire et être sombre sur avec une forme plus précise. Mais pour l'instant, mon but est de les placer correctement sur le papier. Tout d'abord, il y a le futur groupe d'une bataille ici. Très bien, c'est bon si tu ne peux pas avoir la belle forme sur la fleur depuis le début. C' est tout à fait normal. Personne ne peut capturer immédiatement la forme exacte d'un objet. N' hésitez pas à utiliser et le rasoir pour le corriger. Tu verras. Je l'utilise beaucoup aussi. Cette ligne divise la fleur presque en deux, et ici j'ai un début sur Stam. Plus tard, je dessinerai. Celles-ci. Small est là pour rendre votre joie préliminaire sur un papier aquarelle aussi claire et précise que possible. Vous pouvez d'abord dessiner la rose sur un papier à dessin, puis transférer du papier aquarelle orteil à l'aide d'une fenêtre de lumière et de table, en traçant un papier de copie. Je regarde toujours la photo et compare mon dessin avec la référence. Oui, vous avez une pilule sur une autre est ici. Il est important de séparer clairement chaque petite partie d'une fleur. Regarde. Voici la pédale, son côté ombre sur la suivante. Je vérifie également la position des points de référence comme, par exemple, où est ce point ? Par rapport à cela, je vérifie sa position, et si c'est correct, je continue à dessiner en le faisant. Je n'essaie pas de créer une fleur très précise. Je voulais être très rapide à peindre, donc je me concentre sur sa forme. En général. Il n'est pas très clair comment dessiner toutes les batailles au centre, donc je les commence aussi avec des lignes générales sur leur concert commun supérieur. Je fais attention au point où ces lignes touchent les compteurs des batailles. J' ai déjà drone. Ensuite, je me sens juste le centre barré avec des lignes à partir des plus grandes formes comme d'habitude. Et pour cela, j'ai suivi la photo du tout. Maintenant, quand j'ai toutes les directives, je travaille plus attentivement avec les compteurs de forme sur les détails. Donc, j'enlève un beat rebond. C' est plus doux et j'aurai des lignes plus sombres comme ça. Vous pourrez mieux voir mon dessin, mais vous pouvez continuer à dessiner avec des lignes claires. J' utilise un rasoir plus doux pour enlever l'excès de graffiti du papier, mais je garde les lignes directrices de mon dessin. Et maintenant, je travaille sur des détails qui comparent ma photo avec le père tout le temps. Et puis je veux avoir un seul compteur correct pour chaque pétale. a ri ici. Je veux juste les batailles pour lui un peu. Donc tu vois, faire une correction, c'est tout à fait correct. - Pendant ce temps , je soulève des lignes inutiles sur la scène. Je peux déjà ajouter quelques détails de la texture des pédales ici sur la photo. Je vois deux pédales, mais j'ai décidé d'en dessiner une seule à la place. - Et celui-là, je veux vraiment bouger un peu plus bas. Eh bien, maintenant vous pouvez voir combien de temps il faut pour dessiner une telle fleur. Pour préparer un dessin à l'aquarelle, je supprime les lignes inutiles pour garder mon dessin propre. Et maintenant, j'ai une dernière culture hors de la rose. Il ne me reste que ces petites feuilles à dessiner. Je prends soigneusement chaque pédale une fois de plus. Ça peut sembler un travail supplémentaire pour toi, mais je préfère faire un beau dessin, dont je ne vais pas m'inquiéter à l'avenir pendant que je commence à travailler avec des aquarelles. Donc, en général, j'ai déjà un dessin. La chose principale ici est que je peux clairement voir chaque partie de celui-ci. Et c'était exactement ces parties une par une. Je vais peindre la fleur. Je jette aussi un coup d'oeil à la forme générale de la rose. Ne vous dépêchez pas de commencer la coloration à l'eau. Prenez votre temps pour terminer un très beau dessin. D' abord, vous vous en serez reconnaissants à l'avenir. Je laisserai la photo dans les matériaux de la classe pour vous afin que vous puissiez l'utiliser pour dessiner. Et vous pouvez aussi dessiner plus de feuilles si vous voulez, mais pour aujourd'hui je vais peindre sur Lee la Flour. C' est bien que Donc enfin, commençons aquarelles. 5. Rose : Étape 1: J' ai finalement commencé à peindre avec des aquarelles, et comme je l'ai déjà dit, je vais le faire étape par étape, pièce par pièce. Je vais commencer par la partie centrale, mais vous pouvez commencer où vous voulez. Le point principal est de ne pas peindre les zones à proximité. Je suis perdu dans ce petit fragment. J' ai mis la serviette en papier à côté de moi comme ça, et vous remarquerez combien de fois je l'utilise vraiment dans le processus de peinture. Maintenant, je prends un pinceau avec nommé profond pour la peinture, donc j'ai un pour l'eau propre et un pour la couleur de l'eau. Je mélange assez de la couleur dans cette partie de la fleur. Je peux voir la couleur rose ainsi qu'un peu pendant qu'il. Alors j'ai mis un peu de bleu dans la fade. Comme ça, j'ai une couleur appelée rose. J' ai commencé à peindre cette zone avec la couleur rose. C' est l'une des parties les plus légères de la fleur, donc j'utilise une très lumière ici, et il devient beaucoup plus sombre dans le coin où il y a une ombre. Donc je prends une couleur plus dense pour la peindre car l'aquarelle n'est pas encore sèche. Dans cette zone, il se propage et rend ce merveilleux Sud rayonnant. J' ai mis un peu appelé son collier ici. En dessous de cette pédale, j'ai flou soigneusement. Il est important de prêter attention à ces bords car ils font également partie de notre prochaine bataille devant lui. Encore une fois, j'ai mis de l'eau propre pour la partie suivante. Eh bien, ce qui ne sont pas a une fin de torréfaction légère. C' est parce que je n'ai pas bien lavé ma brosse maintenant. Mais c'est bon car il n'y a pas de blanc dans cette zone, même en travaillant simplement avec de l'eau. J' ai essayé de le faire aussi soigneusement que possible parce que je sais que quelle couleur va se propager à l'intérieur du sport après que j'ai également essayé d'obtenir une surface de papier pour rester réfléchissante. Pas de bouteilles comme ça. Si vous voyez qu'il conduit vite juste à un peu plus d'eau Onley. Lorsque les surfaces de papier réfléchissant, vous pouvez travailler si nous allons confortablement, J'ajoute un peu de jaune à la Blount pour obtenir un plus chaud ici. Cette fois, toute cette partie est dans l'ombre, donc ça ne sera pas très léger. Si je fais les trois couleurs que j'ai, ça me donne moins de tente saturée. Je le rend aussi plus sombre, donc j'ai juste eu un peu de l'eau et plus de couleur à la fade. Je vais utiliser cette couleur pour l'ombre. - Alors que aquarelle est mouillée, elle me permet d'obtenir un bord doux. - Je continue de peindre comme ça avant de passer à ce gros morceau. J' aimerais d'abord faire ce petit. N' oubliez qu'il est essentiel de ne pas se mettre à côté des parties humides. Sinon, couleur fraîche s'y déplacera aussi. Un métal torsadé va être ici en dessous. J' ai été une ombre, pas très sombre. Comme d'habitude, je suis attentivement le bord de la pédale car il va créer une partie de vie de la pédale à proximité. Il est important de la couleur avant que les produits en papier ne sèchent ici, et vous savez déjà que si vous voyez que la surface du papier a parlé pour refléter la lumière , laissez-le comme ça. Placer cette couche sèche. Vous pourrez le corriger dans le calque suivant. Je te montrerai plus tard comment ça marche. 6. Rose : Étape 2: maintenant je passe à ces gros et intéressant partie. Je commence est toujours avec de l'eau propre. Je pourrais commencer pour fait, par exemple, mais je ne voulais pas mettre ma main sur la couleur d'eau douce après cela. J' ai vu le papier dans ce domaine, - donc je lâche à nouveau les trois couleurs tout à fait. Il semble qu'il y ait cette couleur dans l'essentiel Bart hors de la bataille. Bien que je commence à peindre avec la douleur Rose d'abord. Je garde également à l'esprit qu'il y a une texture naturelle hors fleur ici. Ça veut dire que je vais conduire des lignes fines mais douces. Donc je laisse accès, ce soit sur un T-shirt comme ça, pour peindre la texture dans la plus nature loin, je suis une forme de la fleur avec mon pinceau. - Je vais essayer de dessiner autant de détails que je peux dans cette première couche pendant que le papier est encore mouillé. Peut-être que vous serez en mesure de peindre encore plus ou moins, selon la vitesse à laquelle vos papiers sèchent. Et c'est bon. Maintenant, j'accorde une attention particulière à la partie gauche. L humidifié papier sur la droite, un peu pour continuer à peindre là-bas. J' ai changé la couleur pour réfléchir à nouveau. Je prends juste peu de nourriture parce que le papier sèche ici, déjà ici dans le fond. C' est censé être beaucoup plus sombre dans le futur, mais je vais faire l'ombre dans la couche suivante. Alors continuons avec les bonnes parties. Comme d'habitude, je suis très prudent avec le bord ici. Il fait assez sombre là-dedans, comme vous pouvez le voir, alors j'ai pris un collier très dense, fade pour ça. - Tout est presque sec ici, donc je ne peux plus souffrir ici jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Maintenant, je veux travailler sur ces bords inférieurs d'Appel. Vous pouvez les peindre séparément si vous voulez, mais j'ai décidé de peindre les deux parties. Ce sont ceux que je continue à utiliser seulement trois couleurs, juste essayer leur énorme pour cette bataille. J' ajoute plus de bleu marine à la fade. Je me taise, puis de l'Espagne, comme ça devrait être, médecin sombre que celui qu'on vient de créer ici. Et cette partie est encore plus sombre. Et allons de l'avant. Un peu d'eau propre va à la prochaine pédale. Je prends appelé et couleur claire. Oups. Il semble que j'ai des batailles confuses ont été ici. Ah, eh bien, peu importe. Je prends ma couleur supplémentaire d'ici. Je continue à peindre où le sauvage maintenant j'utilise des adolescents très pâles sur pinceau presque sec. Et j'ai mis une couleur rose juste ici. Maintenant, j'ai une sorte de fond rose en direct. Maintenant, moment très intéressant va ensuite je prends une terre violette sombre pinceau presque sec, et je peins en ligne ici et l'ombre dans le coin. Et maintenant, c'est un mélange de rose foncée qui fonctionne important que je ne prends pas de pinceau web. Sinon, la couleur coulera trop et la zone est trop petite pour cela. Ces zones sont sèches, donc je ne peux pas continuer à peindre ici. Je vais apporter cette partie maintenant et peut-être même cette partie d'une bataille pour vérifier le journal ici d'abord il doit être sec. - Je prends cette couleur. - Je J' aime ça ici. Je vois que j'ai mis trop d'eau. Donc j'en prends un peu et faisons cette goutte rose sur le bout de la pédale. Cette pédale entière est dans l'ombre, donc je la couvre avec le bleuâtre tend à créer un arrière-plan. Et maintenant, j'y ajoute de la couleur rose rouge foncé. Presque comme ici. - Il est important de garder une couleur ici la même tout le long de la surface de bataille sèche brosse sèchefonctionne à nouveau. J' ai essayé de reproduire la forme de combat torsadée. D' accord. Il semble que mes roses prennent sa forme petit à petit. 7. Rose : Étape 3: Bon, passons à autre chose. Maintenant. J' aimerais travailler avec le centre de la Rose. Ici, nous avons un groupe de petites batailles similaires, donc je commence à les couvrir avec une couche de couleur d'eau de rose claire. Je le fais sur le papier sec, donc j'essaie vraiment de le faire rapidement. Voici un peu plus d'eau pour rendre cette zone plus lumineuse. Et peut-être que certaines équipes jaunes ne seraient pas mieux. - Ensuite , passons à cette partie. J' ai remis de l'eau et je travaille avec cette tente chaude. J' aide à la peinture rose très légère et je peins avec une brosse presque sèche à nouveau. Puis ici, je peux ajouter un peu pendant qu'il Ouais , je compare toujours et vérifier la différence. Ah, la différence. Couleurs désactivées sur les valeurs de couleur sur la bordure entre les pédales. Lequel est plus léger et qui est plus sombre. Je souhaite mon pinceau et prendre un peu de couleur d'ici. Je prépare le papier quatre de la prochaine pédale hors course. J' ai vérifié d'abord que les batailles à proximité sont sèches. Je commence par un peu de couleur rose. Eh bien, wow, c'est ah, c'est trop brillant. J' ajoute aussi un peu au bord et un peu de gris violet à cette partie. Au fait, peux-tu voir ça dans cette partie ? La pédale est encore plus sombre que l'arrière-plan derrière elle. C' est important comme d'habitude de la scène. Ma brosse est presque sèche. Même les bulletins de vote que vous voyez sont déjà secs. Certains ont été appelés tendance dans cette partie. Et j'ai une belle forme de pédale ici. Peut-être que plus d'ombre à ces parties ne serait pas mauvais pour maintenant il est temps pour cette partie. Je recommence avec un peu d'eau, travaillant soigneusement sur les annonces. Je prends ça un peu sale couleur. La fleur n'est pas parfaite. Alors pourquoi ne pas ajouter une certaine imperfection à la peinture aussi ? Pinky ? Violet Edge sera là. Je vais laisser cette zone sécher. Je retournerai manger plus tard. Alors maintenant, j'ai déménagé au sport. J' utilise propre ou ah bien, presque Clearwater à nouveau. Rappelez-vous, nous n'avons pas besoin de faire une piscine, mais juste pour faire réfléchir une surface de papier. Je continue de travailler de la même façon avec la prochaine pédale. D' accord, on a encore du travail à faire. Passons à autre chose 8. Rose : Étape 4: Travaillons sur celui-là. Maintenant, je prends ce faible saturé, fade. Oh, eh bien, c'est probablement trop sombre. Déplaçons un peu. Ok, c'est mieux maintenant. J' ai mis une ombre ici. - Merci . Comme d'habitude, je garde un œil sur le séchage du papier. C' est important, surtout si vous voyez que vous travaillez depuis longtemps déjà. Avec une seule pièce, - J' apporte un peu de texture à une surface de combat. Ici, il peut être encore plus sombre, mais je ne sais pas si je peux le peindre maintenant. Pinceau presque sec, comme d'habitude, me permet de contrôler quelle couleur. Rendons ce bord plus sombre, donc je n'ai qu'à finir la partie centrale et peut-être à ajouter quelques petits détails ici et là . Ici, je souffre même sur du papier sec. - Alors maintenant, complétons ces petites pagaies. Ici, je mets de l'eau et de la couleur. Ok, c'est mieux maintenant, donc je continue les mêmes actions ici. Il y a l'ombre ici sur le bord, donc j'ajoute une couleur plus foncée et continue pour d'autres parties. Je mets la couleur et fais un dégradé au centre. Je vais faire simplement pétale sombre, mais il est en fait pas uniformément coloré maintenant, Passons à ceux-ci. Après que la première couche est complètement sèche, je le plus et encore une fois. Et même si j'ai besoin de corriger seulement une petite partie de celui-ci, mettez de l'eau dans toute la surface des batailles. Donc, cette partie est complètement dans l'ombre et une chose très sombre. ISS ici, - vous voyez, une fois que je l'ai fait, un volume est arrivé. Si le papier encore humide, je peux ajouter un peu plus de couleur ici, un peu de texture sur le bord inférieur. C' est plus que l'offre. Super. Cette partie est très importante, car le ton sombre est ici responsable du volume des pédales car il est plus proche de nous qu'une autre, nous devons le rendre plus contrasté pour créer cet effet de perspective. J' ai encore des zones incomplètes ici au centre, donc ça les a terminés hors cours. J' ai mis un peu d'eau d'abord, comme je n'ai pas suivi avant la référence dans cette partie, j'ai besoin d'être assez créatif et d'imaginer comment ça devrait être 9. Feuilles: pour peindre les feuilles. J' ai appliqué les mêmes couleurs mais je vais mélanger le bleu et le jaune cette fois et je commence à payer juste sur le papier sec. J' ai eu une couleur rosée sur le pas cher et j'aime aussi faire directement une ombre. - En fait , vous pouvez prendre n'importe quelle couleur verte que vous avez si vous voulez. Je n'en vois pas besoin pour moi maintenant. Le même choléra utilisé pour la tige vit dans le souhait L A et j'ai fini le Stam comme ça avec le coup de brosse sèche. J' aime ce que ça a l'air. Faisons des ombres maintenant que j'ai été les trois douleurs de mon palais. - Je peux mettre de l'eau pour le rendre plus léger ici. Je verrai la différence quand il conduira. Et j'ajoute aussi une ombre ici, vous voyez, à la fin, Onley trois couleurs sont assez pour ce travail. J' ajoute des ombres ici et là. Et la manche est aussi médecin. Non ! Ok, c'est ça. 10. Touches finales: Très bien, complétons le tableau avec quelques détails. - Je vais ajouter des ombres ici et là. Ce côté est aussi dans l'ombre . Vous pouvez voir maintenant comment ces pétales sont séparés ici. Je me suis évanouie au cours de cette bataille. Donc maintenant j'ai besoin de corriger un peu sa forme. Et je peux enfin couvrir ces parties inférieures d'ombre. Plus de détails ? Oui. Oui. Cette partie a un manque de corps pourrait dire donc je vais le faire avec cette ombre sur le bord . La même chose pour ici. - Ok , vérifions. Qu' est-ce qu'il nous reste ? - Cette pédale me semble un peu plate, et vous savez que cela signifie, en fait, que j'ai besoin d'ajouter plus de contraste, qui est dans ce cas signifie plus d'ombres. Alors j'humidifie le papier sur Ed. Plus de pigment. - Ces détails souligneront la texture des pétales. J' avais d'autres ombres pour la feuille. Quoi en ce temps ? Et j'ajouterai aussi Ah, couche rose clair sur la tige. Il ne devrait pas y avoir de naissance légère ici. Comme cette zone est dans l'ombre ainsi que celui-ci. Je pense que c'est presque prêt. Peut-être qu'il manque quelques derniers détails au centre. Je viens d'ajouter minuscule sur l'ombre lisse pour apporter adapter ici. Je mettrai l'accent sur la frontière ici aussi barrée que j'aimerais voir plus sombre . - Maintenant quand la peinture est terminée, je vois que cette partie que j'ai faite au début Ah, devrait être plus sombre aussi. Et je pense que maintenant c'est presque fini. J' ai fini quelques détails plus minuscules et je veux voir plus d'ombre ici. Juste une dernière réflexion. Maintenant c'est tout. Il vaut mieux s'arrêter au bon moment. Alors maintenant, je le laisse sécher et j'enlève le ruban adhésif. Alors voici ma rose. Bien sûr, si vous allez le peindre pour la première fois, ce ne sera probablement pas facile. Espérons que les manifestations sont plus claires pour vous maintenant. Et vous pouvez voir que même la fleur aussi compliquée que cette rose peut être divisée en quelques petites parties qui sont beaucoup plus faciles à contrôler. N' ayez pas peur des expériences. Un objet ambitieux à peindre comme celui-ci. Prenez votre temps pour vous entraîner. C' est la meilleure façon d'améliorer vos compétences. Partagez vos peintures et la section projet pour obtenir des commentaires et des conseils de ma part. Et n'oubliez pas notre hashtag instagram lorsque vous partagez vos aquarelles. J' espère que vous apprécierez cette vidéo. Merci d'avoir regardé. À la prochaine fois. Au revoir.