Aurores boréales : Transformer un flux d'aquarelle en paysages nocturnes d'hiver | Maria Smirnova | Skillshare

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Aurores boréales : Transformer un flux d'aquarelle en paysages nocturnes d'hiver

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      De quoi is cours ?

      1:32

    • 2.

      Fournitures

      1:58

    • 3.

      Choix de couleurs

      4:46

    • 4.

      Couleurs opaque

      5:15

    • 5.

      Photo 1 : arrière-plan

      8:06

    • 6.

      Photo 2 : Paysage

      8:42

    • 7.

      arbres de Fir Exercices

      7:45

    • 8.

      Image 2 : arrière-plan

      7:14

    • 9.

      Image 2 : Premier fondat

      8:42

    • 10.

      Photo 3 : arrière-plan

      10:39

    • 11.

      Photo 3 : Forêt. Partie 1

      6:02

    • 12.

      Photo 3 : Forêt. Partie 2

      4:07

    • 13.

      Photo 3 : neige et étoiles

      2:59

    • 14.

      Photo 3 : Détails

      9:23

    • 15.

      Conclusion

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

761

apprenants

34

projets

À propos de ce cours

Si vous préférez contrôler l'aquarelle pendant la peinte, ce cours est fait pour vous ! Oui, vous n'êtes pas Yes-yes, nous allons laisser l'aquarelle librement s'écouler sans utiliser des pinceaux !

Mais comment peut-il contribuer à maîtriser votre technique.

Plus vous donnez de liberté à votre médie, plus vous la comprenez plus de l'aquarelle et des pigments vous aidera à mieux contrôler la fin. Ce cours est beaucoup sur les courants d'aquarelle en cours d'aquarelle

Mais c'est également simplement super amusant :)

Les éléments que vous apprendrez dans ce cours comprennent :

- Gestion de l'aquarelle

- Comprendre le processus de sécher

- Comment appliquer des peintures transparent et opaque pour créer de la lumière

- Faire un contraste pour les lumières réalistes de l'aie de l'origine de l'aie

- Peindre des arbres de sde sis

- Picturing la neige à l'aquarelle et au mélange de gouache

- Profire du processus de peinture spontanée

- Ne renoncer à la fin d'un essai !

La leçon peut être intéressant à la fois pour les aquarels débutants et pour les artistes amateurs qui lesson de s'améliorer leur technique.

Rejoignez le cours et profitez de l'aquarelle !

Voici les matériaux que j'ai utilisés dans ce projet :

- Papier aquarelle - Arсhes - 1000 % de cotons pressés froids + papier pour les tests de couleurs et les exercices de couleurs

- Pinceaux : Plate pinceau de goat 4cm, rond de mélanges Brushes: 10mm, pinceau synthétique ronde 3 mm

- Couleurs : Mai Green (Nuits blanc), Dioxazine purple - gris de Payne (nuits nights), Indanthrene blue (Sennelier bleue (Sennelier), Neon Pink (Nié White Nights

- Clipboard + masking tape

- Serviettes de papier

- Papier de métier pour la protection du bureau

- Tasse de l'eau

- Spray à l'eau (Derwent) - facultatif

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Level: Beginner

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Transcription

1. De quoi is cours ?: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis [inaudible] artiste aquarelle et tuteur. Dans mes créations personnelles, je préfère contrôler autant que possible les aquarelles. Dans mes autres vidéos sur cette plateforme, je montre différentes techniques pour cela. Bien que je pense également que pour mieux comprendre le support, nous devons parfois le laisser circuler et créer des images presque seules. Dans cette classe, c'est à peu près ça. Dans ce tutoriel vidéo, je vous propose et je fais confiance aux parties les plus compliquées aux flux d'aquarelles. Nous allons le laisser courir, s' étaler et s'égoutter. De cette façon les transitions de couleurs les plus douces des aurores boréales. Je vais vous montrer comment préparer les palettes pour cette scène. Expliquera comment la capacité de peinture peut aider à créer différents effets de lumière. Je recommande la composition à choisir pour vos premiers essais, et nous donnerons également plusieurs schémas simples pour la peinture pour les arbres. Bien sûr, vous découvrirez une démonstration étape par étape du processus de création d'images. Cette fois, je vais peindre avec vos trois parcelles différentes. Nous créerons des paysages de buse d'hiver du simple au complexe, couleurs A_1 faciles à décomposition aux aurores à deux couleurs et aux milieux mixtes, forêt d'hiver. En fin de compte, vous pourrez combiner des arrière-plans abstraits avec des paysages précis dans vos propres peintures aurores boréales. Amusez-vous un peu. Joignez-vous à la classe et profitez des aquarelles. 2. Fournitures: Très bien, voyons quels sont les matériaux dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, bien sûr, nous avons besoin de papier. Je vous recommande d' apporter plusieurs feuilles de papier à différents essais, mais pour le moment je n'en ai qu' un seul pour la démonstration. Ce sont des arcs d'une densité de 300 grammes par mètre carré. Il est pressé à froid et je l'ai collé sur ma planche avec du ruban adhésif. Ici, j'ai ma planche en plastique, et en fait, vous n'avez pas vraiment besoin d' avoir exactement la même chose. Il peut également s'agir d' une planche en bois ou d'un carton. J'ai également préparé du papier artisanal pour la protection de mon bureau. Bien sûr, vous pouvez prendre autre chose, au lieu de cela, vous pouvez prendre un film plastique un journal ou tout autre papier que vous avez. De plus, nous aurons besoin de papier brouillon pour les tests de couleur, essuie-tout ou d'un morceau de tissu. Quant au pinceau, nous en aurons besoin pour humidifier le papier. J'en ai aussi un pour peindre lui-même, c'est une brosse ronde mélangée à écureuil, donc c'est un écureuil et des poils synthétiques, et un petit pinceau rond synthétique pour peindre les détails. Vous pouvez ajouter un autre pinceau si vous le souhaitez, mais pour moi, je suppose que cet ensemble suffira. Ce sont des couleurs que je vais utiliser ici. Ensuite, nous aurons besoin d'une gouache blanche ou il peut également s' acryliques ou même d'aquarelle blanche dans le tube. Vous pouvez prendre d'autres couleurs vives que vous préférez pour peindre des lumières. Bien sûr, nous aurons également besoin d'une palette en plastique ou en céramique. Je vais utiliser cette fois-ci très simple, et bien sûr, de l'eau qui reste toujours derrière les coulisses. C'est notre ensemble de matériaux. 3. Choix de couleurs: Avant de commencer, voyons quelles couleurs pourraient nous convenir avec les aurores boréales. J'ai l'intention d'utiliser May Green. Je vais vous montrer cette couleur. Il est très lumineux, très intense. C'est vraiment bon pour les sujets brillants comme les aurores boréales. Quand il est épais, il est très vert. Quand on le floue, ça ressemble à cette teinte jaunâtre, mais c'est très spécifique et tout le monde ne l'a pas. Maintenant, je vais vous dire comment obtenir la même couleur mais en utilisant d'autres peintures. Pour cela, que puis-je faire ? Je peux regarder les tubes. Ici, je peux toujours trouver des informations sur les pigments dont les peintures sont fabriquées ici. Dans ce cas, il s'agit du PY3 et du PG36, ce qui signifie jaune et vert. Je peux supposer que si je prends deux couleurs de ce type ou des couleurs similaires et que je les mélange ensemble, je peux obtenir une teinte similaire. J'ai la teinte jaune PY3 que je veux. C'est un jaune citron, et dans ce cas, je l'ai fait par White Nights, mais je n'avais pas de vert, qui aura le même pigment 36. Je n'ai pas beaucoup de verts en général, mais j'ai ce vert phtalo, qui est PG7. Maintenant, je vais essayer de le mélanger et de voir ce qui se passe. Je prends du jaune citron et du vert émeraude, PG7. Maintenant, je vais les mélanger. Toujours, lorsque vous mélangez quelque chose avec du jaune, prenez le jaune comme base et ajoutez-y la teinte souhaitée. Prenons plus de pigments, voyons de quelle couleur nous obtenons. Presque similaire. Vous pouvez changer la couleur de jaune à plus d'émeraude. Avec deux couleurs, vous pouvez même dériver le spectre des aurores boréales. Voyons également quelles autres couleurs peuvent être utilisées pour les aurores boréales. Je pense que ce vert émeraude et même le jaune citron lui-même pourraient, bien, essayer d'être aurores boréales. Mais je préfère les couleurs plus froides. Je veux également vous montrer l' une des couleurs que je vais utiliser dans notre troisième œuvre, c'est rose fluo de White Nights. La seule chose à garder à l'esprit est que ces peintures s' estompent rapidement, vous devez donc scanner vos œuvres ou ne pas les suspendre au soleil direct par la suite. Une superbe couleur rose qui aura fière allure dans les aurores boréales. De plus, il se mélange bien avec le vert et ne donne pas de nuances moches. Mais si vous n'avez pas de rose fluo, vous pouvez obtenir mon rose préféré. Par exemple, celui-ci avec pigment PV19 à l'intérieur, une seule peinture pigmentée. Cette couleur est également assez brillante et un peu plus chaude, et bien sûr, pas comme rose fluo, mais plus légère. Vous pouvez également utiliser du turquoise, par exemple, et celui-ci est turquoise de Sennelier. Il est très lumineux en soi, mais cette couleur est également très opaque. Sur nos tubes, nous avons normalement ces icônes qui indiquent l'opacité de la peinture, et si cette peinture rose est transparente, mais celle-ci est opaque. Toutes les couleurs que j' utilise normalement pour les aurores boréales sont transparentes. Comme ça, ils nous permettent de peindre la lumière beaucoup plus brillante et, bien, plus transparente. Examinons maintenant la différence entre les peintures transparentes et les peintures opaques et comment nous allons l' utiliser dans notre travail. 4. Couleurs opaque: Afin de démontrer les propriétés couvrantes des peintures, j'ai préparé du papier pour un support mixte. Je prendrai du jaune citron, du jaune Naples, qui est initialement opaque, et je prendrai de la gouache blanche. La gouache elle-même est une peinture très opaque. Ce n'est pas de l'aquarelle, il n'est pas conçu pour être transparent. Peignons d'abord avec du jaune citron et je le prendrai même très épais. Bien qu'il soit mouillé, il a l'air jaune vif, mais laissez-le sécher pendant un certain temps. Ensuite, je prends Naples jaune. Il contient trois pigments, un jaune et deux blancs. Je prends un peu d'eau et beaucoup de pigments. Cette peinture est encore plus intense que le jaune séchant. Maintenant, je prends la gouache, je la serre du tube et je la lave avec un peu d'eau jusqu' aux mêmes états crémeux. Il a l'air lumineux et je vais le sécher avec un sèche-cheveux. C'est à ça que ça ressemble. Examinons de plus près sous différents angles, pour que vous puissiez voir. l'ensemble, la couche de gouache est plus uniforme que nos peintures à l'aquarelle, même si celle-ci contient également des pigments blancs. Que va-t-on faire de la gouache ? Nous allons peindre des arbres et la neige sur eux et aussi des étoiles. Mais il est important de comprendre que la quantité d'eau contenue dans le verre détermine ce qu'il peut être. Il peut sembler très léger de demander, par exemple ici, mais si nous le laissons sécher, c' est ce que nous aurons. À terme, il deviendra très transparent. Nous utiliserons la gouache à différentes fins. abord, quand il est liquide et un peu plus opaque, nous l'utiliserons pour peindre des arbres et de la neige dessus. Voici cet état fixe du tube, qui nous donne la couleur la plus blanche, la plus opaque. Nous l'utiliserons pour peindre des étoiles. Vous voyez, là où la peinture était aussi dansante que possible, elle est aussi blanche que possible. J'espère que vous pourrez voir la différence entre ce que nous avons ici et le moment où nous avons pris plus d'eau. Dans de tels paysages nocturnes, je dessine toujours des étoiles. Ils devraient être aussi larges que possible, bien sûr, et que la neige sur les arbres sera presque transparente. Avec cet état de peinture, avec beaucoup d'eau. Examinons de plus près les étoiles maintenant. J'aimerais les faire avec un petit pinceau. Nous devons mettre la peinture pour que ce soit des plateaux. Maintenant, je vais avoir une peinture plus épaisse. L'essentiel est d'avoir de la peinture ici à la base du pinceau et non de l'eau. Vous obtiendrez des étoiles plus petites si vous prenez de la peinture plus épaisse. Si nécessaire, vous pouvez simplement les dessiner à la main. Ensuite, essayons tout ça. Nous pouvons obtenir étoiles plus grandes et des étoiles plus petites. Si vous remarquez que vous obtenez cet effet de transparence au lieu des étoiles, cela signifie que vous avez pris trop d'eau. Pratiquez-le sur une feuille de papier séparée. Entraînez-vous, saupoudrez et décidez à quoi devrait ressembler la gouache pour peindre de belles étoiles. Si vous ne pouvez pas le faire du tout, eh bien, vous pouvez mettre manuellement toutes ces étoiles avec le pinceau. 5. Photo 1 : arrière-plan: J'ai recouvert la table de papier protecteur et j' espère que vous avez fait de même. Je commence mon travail en humidifiant le papier car toutes les transitions que nous avons sont douces. Nous devrons donc très bien mouiller le papier avec de l'eau. C'est-à-dire qu'il doit être vraiment mouillé. Maintenant, en utilisant une brosse pour mettre de l'eau propre, vous pouvez voir à quel point elle est humide. Mais j'essaie de ne pas faire de grosses flaques moins je mets assez d'eau et je la laisse tremper pendant un moment. En attendant, je vais préparer la peinture pour les deux parties en même temps. Je vais prendre un peu de vert. Ce sera mon vert pour la partie lueur et je prendrai gris avec le même pinceau avec lequel je vais peindre. Prenez une goutte de violet et plus gris et beaucoup de pigment. Voyez à quel point la peinture est épaisse, coule très lentement et vous avez besoin qu'elle soit encore plus épaisse. Le violet que j'ai est un très bon pigment. Il fait très sombre temps gris et bleu industriel, je vous rappelle que ce sont couleurs que je vais utiliser pour ma partie sombre. Vous voyez ce qu'ils donnent ici. Ce n'est pas noir droit, mais il a un sous-ton bleu violet, c'est exactement ce que je cherchais. Je vais déplacer un peu la palette parce que j'ai besoin de plus d'espace ici maintenant. Je vais prendre un peu plus d'eau ici. Je prendrai probablement une direction diagonale de mes aurores boréales comme celle-ci, ce qui serait la chose la plus facile que vous puissiez le faire pour le niveau le plus élémentaire. faut juste beaucoup d' eau ici, et je commence immédiatement à mettre la couleur. Mais si vous l'avez ajouté directement à partir du bac à tubercules, n'oubliez pas de l'étaler pour que votre couleur soit bien ombrée. Que dois-je faire ensuite ? Je prends ma couleur foncée et j'enfile la peinture. Il devrait être assez de couleur ici que tout puisse s'étaler. Vous verrez bientôt comment ça se passe. Dans l'ensemble, ça a vraiment l'air bien, mais on dirait qu'il manque quelque chose. y a évidemment pas assez de mouvement ici. Je prends donc un presse-papiers maintenant et je commence à laisser la peinture s'écouler correctement dans différentes directions. Vous voyez que la peinture commence à s'égoutter, c'est normal et c'est pourquoi nous venons de protéger notre bureau. Maintenant, je peux affiner un peu plus certains endroits sombres pour les rendre un peu plus sombres. Laissez-les ensuite couler à nouveau. À propos de la lumière de couleur, vous vous demandez probablement si nous pouvons ajouter un peu de vert à nouveau, par exemple. Essayez de voir ce que vous obtenez, comment ça coule. Le plus important est que vous ayez suffisamment de liquides, suffisamment d'eau dans la peinture. N'hésitez pas à jouer avec les couleurs. Vous voyez même ajouter un peu de lumière, presque blanche également possible. J'ai laissé couler la peinture. y a beaucoup de liquide qui coule, c'est bon. À un moment donné, vous réaliserez que le travail est terminé. Regardez les effets, c'est bon. Ensuite, vous pouvez simplement collecter l'excédent, donc de l'eau du papier. Ici, regardez ce que je fais. Je finis avec cette goutte de peinture supplémentaire en un seul endroit, alors je la ramasse soigneusement avec une serviette. Ce que je veux encore faire à ce stade, c'est assombrir un peu plus le ciel ici et là. Je veux dire, j'ai ajouté de la peinture encore plus foncée. Pourquoi je le fais, parce que je sais pertinemment que celui-ci va s'estomper dès qu'on le sèche. Maintenant, je continue de collecter l' excès d'eau autour du bord pour qu'il ne retombe pas dans le papier. Je vais le laisser sécher ou bien sûr, je peux le sécher avec un sèche-cheveux. Vous voyez que le travail lui-même se déroule très rapidement. Nous avons donc une pièce tellement abstraite à la fin. Maintenant, je vais prendre mon sèche-cheveux et enfin sécher mon travail. Vous voyez à quel point le travail se révèle déjà pâle à la fin. J'ai volontairement laissé une partie de cet espace libre et semi-transparent afin dessiner un paysage dans cet endroit. 6. Photo 2 : Paysage: [MUSIQUE] Ici, j' ai déjà une direction presque horizontale de ces lumières. Je vous propose de faire un paysage ici, peut-être avec la maison et un petit champ. [MUSIQUE] Commençons. Cette fois, je prendrai probablement un gros pinceau à fois et voyons maintenant quelque chose d'intéressant en arrière-plan, en tant que paysage. Je prendrai un peu de vert, que j'ai utilisé pour le ciel, ce qui est logique parce que c'est la lumière qui illumine tout ce que nous voyons ici. [MUSIQUE] Maintenant, je prends un peu de bleu, dessine des arrière-plans au loin comme s'il s'agissait montagnes ou quelque chose comme un paysage nordique comme ça, et pourquoi pas, vous pouvez même essayer un Un peu plus sombre ici. [MUSIQUE] Je l' imagine toujours comme s'il s'agissait d'un paysage nordique et peut-être même enneigé. Pourquoi pas ? Ici, au premier plan, vous pouvez le rendre un peu plus sombre. [MUSIQUE] Je dois décider quoi faire ici, je suggère de faire une petite maison comme celle-ci. Je vais prendre un gris Payne pour ça. [MUSIQUE] Voici les fenêtres lumineuses, je les ai laissées non peintes pour faciliter l'ajout de lumières là si nécessaire. [MUSIQUE] Je vais probablement faire un peu plus d'arbre ici, je prendrai de la peinture très épaisse, très sèche. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons prendre une goutte de jaune Naples et je la prends de la peinture jaune très épaisse. Mais en fait, vous pouvez le mélanger un peu avec du blanc si vous le souhaitez, mais je prendrai du jaune pur pour l'instant. Maintenant, nous faisons cette lumière et encore une fois. Voyez-vous, j'ai mis la peinture très épaisse avec un pinceau presque sec. Je suis sûr de laver la brosse. Maintenant, je vais ajouter un autre gramme de blanc ici, comme une lampe, comme un point culminant. Vous pourriez essayer de donner un peu de vert ici, par exemple, comme si nous avions un peu de nos aurores boréales. [MUSIQUE] On dirait un thème d'Halloween que nous avons ici. Vous ne le pensez pas ? [MUSIQUE] Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est les étoiles, mais avant de le faire, peut-être que je vais faire plus sombre ici pour équilibrer un peu ça. [MUSIQUE] Nous revenons aux étoiles. Maintenant, je prends le blanc et je couvre l'espace que je ne veux pas être affecté et je pulvérise dessus. [MUSIQUE] Pourquoi je couvre ? Parce que si je pulvérise partout comme ça maintenant, même au sol, il y aura un effet de neige. Mais le fait est que l' on peut difficilement voir les aurores boréales dans une chute de neige, car le ciel doit être clair. J'essaie de ne pas faire l'effet neige parce que c'est une autre histoire. Je fais de plus grandes étoiles pour y aller. [MUSIQUE] Je pense que ça n'a pas l'air mal, peut-être juste quelques lumières supplémentaires ou quelque chose comme ça en arrière-plan. [MUSIQUE] Eh bien, c'est tout. Séchez et retirez le ruban adhésif. [MUSIQUE] Voici ce que nous avons pour cet essai. Passons au prochain. 7. arbres de Fir Exercices: [MUSIQUE] Avant de commencer à dessiner l'intrigue avec les arbres, je veux vous montrer comment je les dessine habituellement. Je vais prendre un bout de papier, le même type que je peins habituellement, et maintenant je vais vous montrer quelques principes sur la façon dont cela peut être fait. Nous n'avons besoin que des sommets des sapins ici, mais je vais néanmoins vous montrer tous les schémas comme je le fais d'habitude. La chose la plus simple que nous puissions avoir, c'est que lorsque nous voyons des arbres très loin, nous pouvons simplement toucher le papier avec notre pinceau et cela nous donnera une idée de la forêt. Je pense que vous serez d'accord avec moi pour dire que lorsque nous peignons quelques talons au loin, cela peut suffire à donner une impression d'une forêt. Naturellement, il peut varier un peu en couleur, en ton, mais le fait est qu'il peut ressembler à une forêt comme celle-ci. Plus loin, si nous nous rapprochons, nous obtenons ce zoom et nous pouvons voir plus clairement le sommet des arbres. Pour moi, dessiner un sapin c'est dessiner un bâton et le croiser. Bien sûr, vous allez me dire quel genre de photos s'agit-il. En fait, ce n'est qu'un schéma et à partir de ce schéma, nous allons à la peinture. Mais en fait, le secret est que je vais traverser sans prendre le pinceau du papier ensuite. Vous pouvez voir que j'ai déjà un arbre. Ensuite, nous pouvons passer à un groupe de sapins, par exemple, il peut y en avoir plus d'un, mais à chaque fois, il est important que la brosse soit assez bien chargée d'eau. Vous voyez, j'ai beaucoup de liquides sur les palettes. J'essaie de le faire pour que tous mes petits arbres soient unis dans une image commune de la forêt. Ensuite, je dessine un autre arbre voisin à une longueur différente, par exemple, et comme j'ai tout mouillé ici, ils sont tous fusionnés en une seule masse commune de sapin. Mais le principe reste le même. Je dessine toujours un bâton et je le croise. Notez bien sûr que c'est comme si vous étiez en train de former un triangle, et il est très important de faire attention à sa taille. Si c'est comme ça, alors vous aurez un grand arbre, ou il peut être plus large, alors vous aurez probablement un petit arbre ou pas un très joli arbre. Ici, en fait, nous pouvons simplement peindre le reste, le brouiller dans notre paysage. Bien sûr, pendant qu'il est mouillé ici, nous pouvons ajouter des ombres supplémentaires et ainsi de suite. Juste un bâton barré nous donne une impression de la forêt. C'était notre numéro 1. C'est notre numéro 2. Maintenant, vous et moi allons voir quel est le numéro 3. Jetons un coup d'œil. Maintenant, nous allons avoir un autre type d'arbre. Permettez-moi de vous montrer à nouveau le plan. Nous aurons également un bâton et sa branche supérieure s' accrochera d'abord, puis elle deviendra plus plate et plus plate. nous descendons, plus les branches seront lourdes, plus elles seront pressées par leur poids et elles seront inclinées. Vous voyez que l'inclinaison change. Si ici, ils étaient orientés vers le haut, ils étaient là latéralement, et ils sont déjà en pente vers le bas. Il est également important de noter que si nous regardons le sapin d'en haut, ce que nous voyons. Nous ne verrons pas de situation comme celle-ci, mais nous verrons une situation pareille. Il est important de comprendre que c'est ce qui fait la différence entre un sapin et une branche de palmier. Ce sera un palmier si nous ajoutons cette option, nous l'aurons comme ça. Enfin, passons au dessin de l'arbre. Par conséquent, nous avons ce genre de niveau supérieur. Nous sommes surtout comme si nous allons peindre cette deuxième partie. Mais si vous voulez peindre des arbres plus grands , cette option peut vous être très utile. Je dessine un bâton et je commence à dessiner mes branches. D'abord, ils lèvent les yeux, puis ils commencent à regarder vers le bas. Vous voyez que le milieu est plein et qu'il n'y a pas d'espace vide. Vous pouvez ajouter des ombres ou autre chose par exemple. Nous devons comprendre que cette partie est remplie pour ne pas avoir l'impression dessiner un squelette de poisson ou une branche de palmier. Nous allons dessiner notre grand arbre. Il peut être plus moelleux, il peut être moins moelleux, puis vous pouvez, par exemple, prendre quelque part une tonalité supplémentaire et le rendre plus 3D ou dessiner la neige. C'est uniquement pour vos expériences. Mais vous et moi travaillerons probablement dans cette partie ici. Je pense que ces trois programmes pourraient être utiles à l'avenir d' une manière ou d'une autre. Mettons-nous donc au travail. 8. Image 2 : arrière-plan: [MUSIQUE] Je recommande vivement de donner dans les quelques essais, et je ferai de même. Maintenant, je mouille le papier et j'essaie à nouveau. Si vous pensez que je le comprends toujours dès le premier essai, ce n'est absolument pas le cas. Il est possible que vous obteniez trois ou quatre tentatives qui n'ont pas été très réussies, puis la cinquième sortira bien. Quoi qu'il en soit, faites quelques-unes de ces tentatives et c'est sûr que vous aurez l'une d' elles qui se débrouillera bien. Nous pouvons penser à une forme plus compliquée à essayer cette fois. Vous pouvez tout faire avec un pinceau plus gros, mais j'utilise celui-ci. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans cet espace vert ici. Parfois, si vous ajoutez trop de pigment, la peinture décompose l'eau de cette zone et vous laisserait très sec à cet endroit. Ensuite, je prendrai nos couleurs sombres préférées et je ferai quelque chose intéressant. Je prendrai plus de bleu. Je vous rappelle que cet obscurité, il faut aussi être assez liquide, sinon nous n'aurons pas ce que nous avons en tête. Nous prenons beaucoup de pigments et, par conséquent, beaucoup d'eau aussi. Maintenant, ce que j'ai fait, j'ai dessiné sur le bord inférieur de nos lumières et j'ai laissé tout s' écouler correctement. C'est ma partie préférée, tellement ludique. Il y a un peu trop de vert à mon goût, alors disons-le un peu avec la couleur plus foncée. On peut nettoyer un peu ici aussi. Je vais ajouter des légumes verts et le laisser s'écouler, bien sûr. Je vais prendre des gouttes supplémentaires avec une serviette. Essayez de ne pas trop interférer avec le pinceau car les traces du pinceau seront visibles et ici, nous avons besoin de formes douces et naturelles. Ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai un peu du bord inférieur à mes lumières. Maintenant, j'ai le dessus doux et j'ajouterai de la forme au bas. Il y a des moments où ils ressemblent un peu plus en forme d'en bas. Un peu de ce coin sombre ici donc j'ai définitivement un contraste. N'oubliez pas de toujours nettoyer gouttes excédentaires avec une serviette. C'est le genre de chose très abstraite que nous avons. Un très bon exercice pour laisser couler l'aquarelle dans son propre flotteur guidé. C'est ça. Je vois maintenant qu' il commence à se dessécher. Je retire les gouttes supplémentaires du bord, prends un sèche-cheveux et je vais le sécher. [MUSIQUE] C'est le contexte que nous avons obtenu. 9. Image 2 : Premier fondat: [ARRIÈRE-PLAN] [MUSIQUE] Maintenant, vous et moi allons enfin faire cette photo. Je veux faire une rangée d'arbres comme celui-ci, semi-transparente et plus foncée au premier plan, c'est une version simple de cela. Je me souviens du schéma que j'ai eu, et maintenant je vais essayer de mettre toutes ces choses ensemble, alors voilà. Je vais probablement essayer un petit pinceau pour commencer. Si ce n'est pas suffisant, je passerai à un pinceau plus grand. [MUSIQUE] C'est toujours une bonne idée d' avoir un morceau de papier que vous pouvez utiliser pour tester la couleur. [MUSIQUE] Allons-nous y aller ? J'ai commencé par le milieu pour une raison quelconque, je ne sais même pas pourquoi, vous pouvez commencer par le bord et progresser vers le haut. Maintenant, j'ai pris beaucoup d' eau sur la brosse. Finalement, quand il sèche, il sera translucide et donnera un bel effet 3D. [MUSIQUE] Maintenant, je fais ce qui sera en arrière-plan. [MUSIQUE] Ici vous voyez qu'il est devenu très transparent, est exactement ce que je voulais, bien qu'il semble très sombre au début, à la fin. [MUSIQUE] J'ai tracé une ligne et je l'ai barrée. [MUSIQUE] En continuant, je vais peut-être commencer à ajouter un peu plus d' obscurité quelque part. [MUSIQUE] J'ai pris de la peinture plus épaisse, et maintenant j'ajoute des arbres plus sombres. [MUSIQUE] Il est important que les hauts ne se chevauchent pas. Ici, ils le font un peu, s'il court à l'intérieur et que ce n'est pas grave. Mais si vous voulez que les sommets soient encore plus dessinés, assurez-vous de ne pas les avoir trop mouillés. Si vous voulez peindre, par exemple, un arbre plus petit, vous devez attendre d'avoir un fond pour le sécher ou le sécher avec un sèche-cheveux bien sûr. [MUSIQUE] Vous pouvez vous déplacer ici de gauche à droite si vous le souhaitez. C'est à vous de décider comment vous l'aimez le mieux. J'ai des arbres beaucoup plus sombres qui regardent vers le bas. [MUSIQUE] Je n'ai rien dessiné à l'avance pour moi-même, je décide juste au fur où et ce que je vais peindre. [MUSIQUE] Quelque part, vous pouvez le rendre un peu plus long, pas tellement la même chose. [MUSIQUE] Je dessine ici et là, pour que certains endroits aient le temps de sécher. Eh bien, je pense que ça sort plutôt bien. [CONTEXTE] Dans l'ensemble, j'aime déjà ça. Maintenant, je vais sécher tout ça. Je vais prendre un sèche-cheveux et le sécher. Quand tout est sec ici, il suffit d'ajouter les étoiles. Pour cela, je vous ai déjà dit que je vais utiliser de la gomme blanche. Je vais me presser un peu ici séparément, je ne le presserai jamais trop. J'ai toujours aimé que ça soit résolu à partir du tube. Ensuite, je prends un pinceau, il ne devrait pas être trop humide, mais il devrait y avoir de l'eau dedans. Parce que si vous avez trop de gomme aqueuse, il sera trop translucide. S'il est trop épais, vous pouvez l'arroser, ce que j'aime bien sûr faire, donc c'est assez épais. Jetez-y un coup d'œil. [MUSIQUE] Maintenant, je vais couvrir les endroits que je ne veux pas être touchés, et je commence par les endroits sombres. [MUSIQUE] Si vous ne pouvez pas le faire de cette façon, vous pouvez appuyer sur votre doigt ou un autre pinceau ou avec un autre pinceau sur votre pinceau. Après tout, il faut aussi des éclaboussures, je n'éclabousse généralement pas sur les endroits qui sont légers, et vous pouvez mettre quelques étoiles à la main pour les agrandir un peu. [MUSIQUE] Voyons ce que nous avons obtenu. Nous n'en avons pas trop besoin, mais nous n'en avons pas besoin non plus. Je pense que c'est bien sorti, donc maintenant on peut attendre que tout soit sec et retirer le ruban adhésif. [MUSIQUE] Le papier est sec, assurez-vous de réchauffer le ruban avec un sèche-cheveux si vous craignez que le ruban adhésif colle trop fortement sur le papier, et nous l'avons colle trop fortement sur le papier, prêt. Vous voyez, même si l'image de cette [inaudible] elle-même est un peu étrange, un peu brumeuse. En fin de compte, lorsque nous avons ajouté l'arrière-plan, ajouté le paysage et ajouté les étoiles, nous avons eu une image qui montre clairement ce qui se passe, et je pense qu'elle est apparue tout naturellement. Passons au prochain. [MUSIQUE] 10. Photo 3 : arrière-plan: Maintenant que nous avons essayé quelques options différentes avec juste le vert, rendons les choses un peu plus difficiles pour nous-mêmes et rehaussons le niveau. J'ai d'abord pris un format légèrement différent. Tout sera pareil. J'ai d'abord assez bien mouillé le papier. Je le laisse s'imprégner pendant un petit moment et maintenant je vais utiliser non seulement une couleur, mais deux. J'ai pris un rose fluo et je l'utiliserai pour ajouter deux couleurs à nos aurores boréales. Je fais un mélange sombre à la fois comme nous l'avions fait auparavant. La peinture de la palette est un peu sèche donc j' utilise le spray comme celui-ci pour l'humidifier. Je vous rappelle que la peinture doit être très sombre et épaisse. Pour cela, je mélange trois couleurs, bleu, le violet et le gris de Payne. J'aime bien la couleur et je la garderai. Encore une fois, un peu de mouillage du papier avant de commencer. Commençons. Je commence de la même façon qu' avant avec le vert. Réfléchissons à la façon dont nous allons faire une direction peut-être faire des verts et avoir du rose à côté, prenons quelque chose comme ça. Finalement, le vert devrait être suffisamment mouillé lorsque nous le mettons ici. y a vraiment beaucoup d'eau. Quelque part plus transparent, quelque part plus sombre. Il y a vraiment de l'eau ici. Maintenant, je vais prendre le rose là-dedans. C'est vraiment une couleur néon, très brillante. Je pense que cela devrait bien fonctionner pour les aurores boréales. Vous pouvez le remplacer par de la quinacridone rose, par exemple, assez bien. Maintenant, nous allons voir comment ça se passe, et maintenant mettons notre bleu dedans. Allons-nous essayer de les laisser couler ? Il y a beaucoup d' eau à certains endroits, donc je ne sais pas encore à quoi m'attendre. Comment l'effet se produit-il ? À mon avis, c'est plutôt bien en ce moment. Je veux garder presque tout car il suffit d' ajouter un peu d' obscurité ici et là. J'aime vraiment la façon dont cette partie supérieure se déroule. essayant de ne pas le perdre, je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité par endroits. Ce que je fais c'est d' avoir un contraste avec ma lumière. Vous vous souvenez que tout va se dessécher et être très pâle. Où puis-je ajouter du contraste, ajouter des ombres. Je vais laisser ça si léger. Ici, nous aurons un paysage à peindre. Je pense que c'est vraiment génial. Maintenant, je vais le laisser comme ça. Comme d'habitude, je vais sécher le travail. Vous pouvez également essayer plusieurs fois d' ajouter des couleurs différentes comme celle-ci, mais je ne pense pas qu' il y ait lieu d'en ajouter plus de deux, car cela devient trop compliqué. Il y a un poil de la brosse, je veux l'enlever tout de suite. C'est peut-être une bonne idée d' ajouter un peu de vert ici. C'est comme si je lavais un peu les pigments noirs et j' ajoutais du vert à sa place. Je pourrais faire la même chose ici, sans pulvériser de peinture, sans pulvériser d'eau. Vraiment, nous devons tout faire circuler ici. Alors ça aura fière allure. Bien sûr, nous rassemblons l'excédent ici autour bords afin qu' il ne reste plus de bande foncée, et nous plaçons soigneusement une serviette sur le bord même. Maintenant, regardez, les choses sombres sont corrigées et je le reprends à partir d'ici. Eh bien, c'est toujours un grand risque essayer d'ajouter quelque chose à la fin, mais j'ai pris un risque et je ne l'ai pas regretté. Je vais le laisser comme ça. Ce travail, je pense qu'il sera très bon. Ensuite, nous ajouterons une belle forêt hivernale. Eh bien, j'ai séché le travail et passons maintenant au premier plan. 11. Photo 3 : Forêt. Partie 1: Pour ce dernier article, je veux faire quelque chose de complexe. Cela m'a rappelé ce travail que j'ai fait il y a quelque temps. Je veux faire le même type de forêt avec un peu de neige dans la même partie. Je pense que c'est parfait pour notre saison. Je vais procrastiner et commencer à dessiner immédiatement les arbres que j'ai en arrière-plan. Je mélange le gris, le bleu et le violet de Payne pour obtenir des couleurs assez transparentes comme celle-ci. Lentement, je commencerai comme nous l'avons fait dans nos travaux précédents. Ici, je vais avoir de la neige. Je ne sais pas encore à quel point il sera léger, peut-être un peu vert, peut-être même une goutte de rose. J'ajouterai de l'eau claire entre la neige et les arbres pour qu'elle se transforme en douceur. Lavez-le ici pour que j'aie une bordure lisse. Je laisse un peu de transparence ici pour l'instant. J'aime la façon dont la lumière entre ici et le fait qu'on puisse voir entre les arbres. Et maintenant ici, en hiver, les branches sont toutes sous la neige et elles regardent vers le bas maintenant. La forme de mes arbres change un peu, ils sont tous plus ronds. Maintenant, je vais aussi chercher des arbres, sauf que je le fais dans un mouvement plus circulaire. Nous avons une forêt semi-transparente. Je laisse un peu plus d'eau et on peut assombrir le premier plan pour donner l' impression qu'il y a de la neige et qu'il y a un premier plan. Nous l'adapterons plus tard. Maintenant, je vais le laisser sécher pendant un moment et faire la couche suivante. 12. Photo 3 : Forêt. Partie 2: Eh bien, maintenant, je vais continuer ici. Je prendrai des peintures plus épaisses, cette fois plus foncées et je continuerai à faire ce que j'ai fait. Cette fois, j'essaie un peu plus d'efforts pour rendre les arbres différents les uns des autres. Je suis toujours un peu aveugle. Remarquez que je ne le prends pas et que je ne le brosse pas comme ça, mais j'utilise simplement le bord du pinceau. Remarquez que ces arbres qui sont plus proches de moi sont plus grands et plus grands. Par conséquent, j'ai des arbres plus grands au premier plan ici aussi. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Pour que je puisse avoir l' effet de la perspective. Il y a de grosses branches lourdes sur les arbres et toujours floues parce que je veux toujours que tout soit dans la neige. Ici, je fais la même chose que dans les travaux précédents. De temps en temps, je me lève et regarde ça de loin, quoi tout ça ressemble. 13. Photo 3 : neige et étoiles: Je pense que vous réalisez que ce n'est pas tout. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter de la neige. Je prendrai un peu de gouache, translucide, et je le mélange avec du gris et peut-être même une goutte de vert. Je vais commencer à peindre de la neige quelque part. C'est-à-dire que j'aurai une couleur comme celle-ci qui deviendra naturellement plus transparente. Cela semble large et clair maintenant, mais bien sûr, dessiner va s'assombrir, et j'ajouterai plus de blanc dessus. Nous pouvons attendre que nos petits arbres se soient desséchés. Assurez-vous de laisser un peu d'ombre, c' est-à-dire que je dessine au-dessus de la branche. Tout semble clair maintenant, mais il va s'assombrir plus tard, donc je vais encore renforcer cet effet plus tard en ajoutant un peu plus de blanc. 14. Photo 3 : Détails: Nous avons tout fait sécher un peu, et maintenant nous pouvons ajouter du blanc juste à certains endroits où nous l' avons mis en évidence. [MUSIQUE] Vous pouvez l'ajouter un peu verdâtre. [MUSIQUE] Ne le répétez pas, ne caressez pas ce qu'il y avait là, mais j'ajoute juste un peu plus de lumière sur le dessus. Je vais essayer d'éclaircir ces choses, les perles peut-être ici. [MUSIQUE] Tout semble brillant maintenant, mais il ne finira pas par être aussi lumineux, si blanc. [MUSIQUE] Je le lave un peu. [MUSIQUE] Ici, nous avons de la neige, c'est un peu brillant. Pendant qu'il sèche ici, je ferai les points forts en haut. [MUSIQUE] Eh bien, j'ai le blanc asséché, alors j'en ajoute un nouveau dans le tube. Je vais couvrir ce que je ne veux pas être endommagé. [MUSIQUE] C'est très beau, à mon avis. [MUSIQUE] Je vais faire de belles stars. [MUSIQUE] Dans quelques endroits où il était déjà léger, vous pouvez le rendre aussi léger que possible et simplement blanc pur. [MUSIQUE] Je vais aider un peu et en ramasser avec une serviette pour qu'elle ne soit pas si blanche à l'arrière. [MUSIQUE] Eh bien, je pense que ça s'est plutôt bien passé. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous avons obtenu cette troisième intrigue. C'est vraiment sympa. Maintenant, je vais le sécher et ensuite je peux décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] 15. Conclusion: [MUSIQUE] C'est tout, j'espère que vous avez aimé la classe et qu'elle vous a été instructive et utile. J'espère que vous avez appris de nouvelles choses sur les aquarelles et sur la façon dont vous pouvez peindre les aurores boréales. Ce que je pourrais vous recommander pour votre pratique personnelle c'est d'essayer de peindre ce fond plusieurs fois. Ainsi, vous aurez le choix d'un bassin d' horizons différents. Vous pouvez en ramasser un et peindre votre paysage préféré par-dessus ou bien sûr, vous pouvez utiliser votre échec à pratiquer la forteresse ou les paysages sur eux. C'est toujours mieux que de simplement l'essayer sur du papier de ferraille. Bien sûr, comme ça, vous serez plus confiant dans vos nouveaux essais. Je vous souhaite beaucoup de chance dans votre pratique personnelle. N'hésitez pas à partager vos tableaux avec moi. Je serais heureux de voir vos résultats. Passez un bon moment en profitant de l'aquarelle. Je vous souhaite beaucoup de chance. voit la prochaine fois. Adieu.