Transcription
1. De quoi is cours ?: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je suis [inaudible]
artiste aquarelle et tuteur. Dans mes créations personnelles, je préfère contrôler autant
que possible les aquarelles. Dans mes autres vidéos
sur cette plateforme, je montre différentes
techniques pour cela. Bien que je pense également que pour mieux comprendre
le support, nous devons parfois le laisser circuler et créer des images
presque seules. Dans cette classe, c'est à peu près ça. Dans ce tutoriel vidéo, je vous propose et je fais confiance aux parties
les plus compliquées aux flux d'aquarelles. Nous allons le laisser courir, s'
étaler et s'égoutter. De cette façon les transitions de couleurs les plus douces
des aurores boréales. Je vais vous montrer comment préparer
les palettes pour cette scène. Expliquera comment la capacité de
peinture peut aider à créer différents effets de
lumière. Je recommande
la composition à choisir pour vos premiers essais, et nous donnerons également plusieurs schémas simples pour la peinture
pour les arbres. Bien sûr, vous découvrirez une démonstration étape par étape
du processus de création d'images. Cette fois, je vais peindre avec
vos trois parcelles différentes. Nous créerons des paysages
de
buse d'hiver du simple au complexe, couleurs A_1 faciles
à décomposition aux aurores à deux couleurs et aux milieux
mixtes, forêt d'hiver. En fin de compte, vous pourrez combiner des arrière-plans abstraits
avec des paysages précis dans vos propres peintures
aurores boréales. Amusez-vous un peu. Joignez-vous à la classe et
profitez des aquarelles.
2. Fournitures: Très bien, voyons
quels sont les matériaux
dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord,
bien sûr, nous avons besoin de papier. Je vous recommande d'
apporter plusieurs
feuilles de papier à différents essais, mais pour le moment je n'en ai qu'
un seul pour la démonstration. Ce sont des arcs d'une densité de 300 grammes
par mètre carré. Il est pressé à froid et je l'ai collé sur ma planche avec du ruban adhésif. Ici, j'ai ma
planche en plastique, et en fait, vous n'avez pas vraiment besoin d'
avoir exactement la même chose. Il peut également s'agir d'
une planche en bois ou d'un carton. J'ai également préparé du
papier artisanal pour la protection de mon bureau. Bien sûr, vous pouvez prendre autre
chose, au lieu de cela, vous pouvez prendre un film plastique un journal ou tout autre
papier que vous avez. De plus, nous aurons besoin de papier
brouillon pour les tests de couleur, essuie-tout ou d'un
morceau de tissu. Quant au pinceau, nous en aurons besoin
pour humidifier le papier. J'en ai aussi un pour
peindre lui-même, c'est une brosse ronde mélangée à écureuil, donc c'est un écureuil
et des poils synthétiques, et un petit
pinceau rond synthétique pour peindre les détails. Vous pouvez ajouter un autre
pinceau si vous le souhaitez, mais pour moi, je suppose que cet
ensemble suffira. Ce sont des couleurs que
je vais utiliser ici. Ensuite, nous aurons besoin d'une
gouache blanche ou il peut également s' acryliques ou même d'aquarelle
blanche dans le tube. Vous pouvez prendre d'autres couleurs
vives que vous préférez pour
peindre des lumières. Bien sûr, nous aurons également besoin d'une palette
en plastique ou en céramique. Je vais utiliser cette fois-ci très
simple,
et bien sûr, de l'eau qui reste
toujours derrière les coulisses. C'est notre ensemble de matériaux.
3. Choix de couleurs: Avant de commencer, voyons quelles couleurs pourraient nous
convenir avec les
aurores boréales. J'ai l'intention d'utiliser May Green. Je vais vous montrer cette couleur. Il est très lumineux, très intense. C'est vraiment bon pour les sujets
brillants comme
les aurores boréales. Quand il est épais,
il est très vert. Quand on le floue, ça ressemble à cette teinte
jaunâtre, mais c'est très spécifique
et tout le monde ne l'a pas. Maintenant, je vais vous dire comment
obtenir la même couleur mais
en utilisant d'autres peintures. Pour cela, que puis-je faire ? Je peux regarder les tubes. Ici, je peux toujours
trouver des informations sur les pigments dont les peintures
sont fabriquées ici. Dans ce cas, il s'agit du PY3 et du PG36, ce qui signifie jaune et vert. Je peux supposer que si je prends deux couleurs de ce type ou des
couleurs similaires et que je les mélange ensemble, je peux obtenir une teinte similaire. J'ai la
teinte jaune PY3 que je veux. C'est un jaune citron, et dans ce cas, je l'ai fait par White Nights, mais je n'avais pas de vert, qui aura le
même pigment 36. Je n'ai pas beaucoup de verts en général, mais j'ai ce vert
phtalo, qui est PG7. Maintenant, je vais essayer de le mélanger
et de voir ce qui se passe. Je prends du jaune citron et du vert
émeraude, PG7. Maintenant, je vais les mélanger. Toujours, lorsque vous mélangez
quelque chose avec du jaune, prenez le jaune comme base et ajoutez-y
la teinte souhaitée. Prenons plus de pigments, voyons de quelle couleur nous obtenons. Presque similaire. Vous pouvez changer la
couleur de
jaune à plus d'émeraude. Avec deux couleurs, vous pouvez même dériver le spectre
des aurores boréales. Voyons également quelles autres couleurs peuvent être utilisées pour les
aurores boréales. Je pense que ce vert émeraude et même le
jaune citron lui-même pourraient,
bien, essayer d'être aurores boréales. Mais je préfère les couleurs plus froides. Je veux également vous montrer l'
une des couleurs que je
vais utiliser dans notre troisième œuvre, c'est rose fluo de White Nights. La seule chose à
garder à l'esprit est que ces peintures s'
estompent rapidement, vous
devez donc scanner vos œuvres ou ne pas les suspendre au soleil
direct par la suite. Une superbe couleur rose qui aura fière allure
dans les aurores boréales. De plus, il se mélange
bien avec le vert et ne donne
pas de nuances moches. Mais si vous n'avez pas de rose fluo, vous pouvez obtenir mon rose préféré. Par exemple, celui-ci
avec pigment PV19 à l'intérieur, une seule peinture pigmentée. Cette couleur est également assez brillante et un peu plus chaude,
et bien sûr, pas comme rose fluo, mais plus légère. Vous pouvez également utiliser du turquoise, par
exemple, et celui-ci
est turquoise de Sennelier. Il est très lumineux en soi, mais cette couleur
est également très opaque. Sur nos tubes, nous avons normalement
ces icônes qui indiquent l'opacité
de la peinture, et si cette
peinture rose est transparente, mais celle-ci est opaque. Toutes les couleurs que j' utilise
normalement pour les
aurores boréales sont transparentes. Comme ça, ils nous permettent de peindre la lumière beaucoup plus brillante et, bien, plus transparente. Examinons maintenant
la différence entre les peintures
transparentes
et les peintures opaques et comment nous allons l'
utiliser dans notre travail.
4. Couleurs opaque: Afin de démontrer les propriétés couvrantes
des peintures, j'ai préparé du papier
pour un support mixte. Je prendrai du
jaune citron, du jaune Naples, qui est initialement opaque, et je prendrai de la gouache blanche. La gouache elle-même est
une peinture très opaque. Ce n'est pas de l'aquarelle, il n'est pas
conçu pour être transparent. Peignons d'abord
avec du jaune citron et je le
prendrai même très épais. Bien qu'il soit mouillé, il
a l'air jaune vif, mais laissez-le sécher pendant un certain temps. Ensuite, je prends Naples jaune. Il contient trois pigments, un jaune et deux blancs. Je prends un peu d'eau
et beaucoup de pigments. Cette peinture est encore plus intense
que le jaune séchant. Maintenant, je prends la gouache, je la
serre du tube et je la lave avec un peu d'eau jusqu'
aux mêmes états crémeux. Il a l'air lumineux et je vais le
sécher avec un sèche-cheveux. C'est à ça que ça ressemble. Examinons de plus près sous différents
angles,
pour que vous puissiez voir. l'ensemble, la
couche de gouache est plus uniforme que
nos peintures à l'aquarelle, même si celle-ci
contient également des pigments blancs. Que va-t-on
faire de la gouache ? Nous allons peindre des arbres et la
neige sur eux et aussi des étoiles. Mais il est important de comprendre
que la quantité d'eau contenue dans le verre détermine
ce qu'il peut être. Il peut sembler très léger de
demander, par exemple ici, mais si nous le laissons sécher, c' est
ce que nous aurons. À terme, il
deviendra très transparent. Nous utiliserons la gouache à
différentes fins. abord, quand il est liquide et
un peu plus opaque, nous l'utiliserons pour peindre
des arbres et de la neige dessus. Voici cet
état fixe du tube, qui nous donne la couleur la plus blanche, la plus opaque. Nous l'utiliserons pour peindre des étoiles. Vous voyez, là où la peinture
était aussi dansante que possible, elle est aussi blanche que possible. J'espère que vous pourrez voir la différence
entre ce que nous avons ici et le moment où nous avons
pris plus d'eau. Dans de tels paysages nocturnes, je dessine toujours des étoiles. Ils devraient être
aussi larges que possible, bien sûr, et que la neige sur les arbres sera presque transparente. Avec cet état de peinture,
avec beaucoup d'eau. Examinons de plus près
les étoiles maintenant. J'aimerais les faire
avec un petit pinceau. Nous devons mettre la peinture
pour que ce soit des plateaux. Maintenant, je vais avoir une peinture plus épaisse. L'essentiel est d'avoir de la peinture ici à la base du
pinceau et non de l'eau. Vous obtiendrez des étoiles plus petites
si vous prenez de la peinture plus épaisse. Si nécessaire, vous pouvez simplement les
dessiner à la main. Ensuite, essayons tout ça. Nous pouvons obtenir étoiles
plus grandes et des étoiles plus petites. Si vous remarquez que vous obtenez cet effet de transparence
au lieu des étoiles, cela signifie que vous avez
pris trop d'eau. Pratiquez-le sur une feuille de papier
séparée. Entraînez-vous, saupoudrez
et décidez à quoi devrait ressembler
la gouache pour peindre de belles étoiles. Si vous ne pouvez pas le faire du tout, eh bien, vous pouvez
mettre manuellement toutes ces étoiles
avec le pinceau.
5. Photo 1 : arrière-plan: J'ai recouvert la table de papier protecteur et j'
espère que vous avez fait de même. Je commence mon travail en
humidifiant le papier car toutes les transitions que
nous avons sont douces. Nous devrons donc très bien mouiller le papier avec de l'eau. C'est-à-dire qu'il doit être vraiment mouillé. Maintenant, en utilisant une brosse
pour mettre de l'eau propre, vous pouvez voir à quel point elle est humide. Mais j'essaie de ne pas faire de
grosses flaques moins je mets assez d'eau
et je la laisse tremper pendant un moment. En attendant, je vais préparer la peinture pour les deux
parties en même temps. Je vais prendre un peu de vert. Ce sera mon vert pour
la partie lueur et je prendrai gris avec le même pinceau avec lequel
je vais peindre. Prenez une goutte de violet et plus gris et
beaucoup de pigment. Voyez à quel point la peinture est épaisse, coule
très lentement et vous avez besoin
qu'elle soit encore plus épaisse. Le violet que j'ai est
un très bon pigment. Il fait très sombre temps
gris et bleu industriel, je vous rappelle que ce sont couleurs que je vais
utiliser pour ma partie sombre. Vous voyez ce qu'ils donnent ici. Ce n'est pas noir droit, mais il a un sous-ton
bleu violet, c'est exactement ce que
je cherchais. Je vais déplacer un peu la
palette parce que j'ai besoin de
plus d'espace ici maintenant. Je vais prendre un peu
plus d'eau ici. Je prendrai probablement une direction
diagonale de mes aurores boréales comme celle-ci, ce qui serait la chose la plus facile que vous
puissiez le faire pour
le niveau le plus élémentaire. faut juste beaucoup d'
eau ici, et je commence immédiatement
à mettre la couleur. Mais si vous l'avez ajouté directement
à partir du bac à tubercules, n'oubliez pas de l'étaler pour
que votre couleur soit bien ombrée. Que dois-je faire ensuite ? Je prends ma couleur foncée
et j'enfile la peinture. Il devrait être assez
de couleur ici que tout puisse s'étaler. Vous verrez bientôt comment ça se passe. Dans l'ensemble, ça a vraiment l'air bien, mais on dirait qu'il manque
quelque chose. y a évidemment pas
assez de mouvement ici. Je prends donc un presse-papiers
maintenant et je commence à laisser la peinture s'écouler correctement
dans différentes directions. Vous voyez que la peinture commence
à s'égoutter, c'est normal et c'est pourquoi nous venons de
protéger notre bureau. Maintenant, je peux affiner
un peu plus certains
endroits sombres pour
les rendre un peu plus sombres. Laissez-les ensuite couler à nouveau. À propos de la lumière de couleur, vous vous demandez probablement si nous pouvons ajouter un peu de vert
à nouveau, par exemple. Essayez de voir ce que
vous obtenez, comment ça coule. Le plus important est que vous ayez suffisamment de liquides, suffisamment d'eau dans la peinture. N'hésitez pas à
jouer avec les couleurs. Vous voyez même ajouter un
peu de lumière, presque blanche également possible. J'ai laissé couler la peinture. y a beaucoup de liquide
qui coule, c'est bon. À un moment donné, vous
réaliserez que le travail est terminé. Regardez les effets, c'est bon. Ensuite, vous pouvez simplement
collecter l'excédent, donc de l'eau du papier. Ici, regardez ce que je fais. Je finis avec cette
goutte de peinture supplémentaire en un seul endroit, alors je la ramasse
soigneusement avec une serviette. Ce que je veux encore faire à
ce stade, c'est assombrir un peu
plus
le ciel ici et là. Je veux dire, j'ai ajouté de la peinture
encore plus foncée. Pourquoi je le fais, parce que
je sais pertinemment que celui-ci va s'estomper
dès qu'on le sèche. Maintenant, je continue de collecter l'
excès d'eau autour
du bord pour qu'il ne retombe pas
dans le papier. Je vais le laisser sécher ou bien sûr, je peux le
sécher avec un sèche-cheveux. Vous voyez que le travail lui-même
se déroule très rapidement. Nous avons donc une pièce tellement
abstraite à la fin. Maintenant, je vais prendre mon sèche-cheveux et
enfin sécher mon travail. Vous voyez à quel point le travail se révèle
déjà pâle à la fin. J'ai volontairement laissé une partie
de cet espace libre et semi-transparent afin dessiner un paysage
dans cet endroit.
6. Photo 2 : Paysage: [MUSIQUE] Ici, j'
ai déjà une
direction presque horizontale de ces lumières. Je vous propose de faire
un paysage ici, peut-être avec la maison
et un petit champ. [MUSIQUE] Commençons. Cette fois, je prendrai probablement
un gros pinceau à fois et voyons maintenant
quelque chose
d'intéressant en arrière-plan, en tant que paysage. Je prendrai un peu de vert, que j'ai utilisé pour le ciel, ce qui est
logique parce que c'est la lumière qui illumine
tout ce que nous voyons ici. [MUSIQUE] Maintenant, je prends un peu de bleu, dessine des arrière-plans
au loin comme s'il s'agissait montagnes ou quelque chose comme un
paysage nordique comme ça, et pourquoi pas, vous pouvez même
essayer un Un peu plus sombre ici. [MUSIQUE] Je l'
imagine toujours comme s'il s'agissait d'un paysage nordique et peut-être même enneigé. Pourquoi pas ? Ici, au premier plan, vous pouvez le
rendre un peu plus sombre. [MUSIQUE] Je dois
décider quoi faire ici, je suggère de faire une petite
maison comme celle-ci. Je vais prendre un
gris Payne pour ça. [MUSIQUE] Voici les fenêtres
lumineuses, je les ai laissées non peintes pour
faciliter l'ajout de lumières
là si nécessaire. [MUSIQUE] Je vais probablement faire
un peu plus d'arbre ici, je prendrai de la peinture très
épaisse, très sèche. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons prendre une
goutte de jaune Naples et je la prends de la peinture jaune très
épaisse. Mais en fait, vous pouvez le mélanger un peu avec du
blanc si vous le souhaitez, mais je prendrai du
jaune pur pour l'instant. Maintenant, nous faisons cette
lumière et encore une fois. Voyez-vous, j'ai mis la peinture très épaisse avec un pinceau presque sec. Je suis sûr de laver la brosse. Maintenant, je vais ajouter un autre
gramme de blanc ici, comme une lampe,
comme un point culminant. Vous pourriez essayer de
donner un peu de vert ici, par exemple, comme si nous avions un peu de nos aurores boréales. [MUSIQUE] On dirait un
thème d'Halloween que nous avons ici. Vous ne le pensez pas ? [MUSIQUE] Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est les étoiles, mais avant de le faire,
peut-être que je vais faire plus sombre ici pour
équilibrer un peu ça. [MUSIQUE] Nous revenons aux étoiles. Maintenant, je prends le blanc et
je couvre l'espace que je ne veux pas être affecté
et je pulvérise dessus. [MUSIQUE] Pourquoi je couvre ? Parce que si je pulvérise
partout comme ça maintenant, même au sol, il y aura un effet de neige. Mais le fait est que l'
on peut difficilement voir les aurores boréales dans une chute de neige, car le
ciel doit être clair. J'essaie de ne pas faire l'effet
neige parce que c'est une autre histoire. Je fais de plus grandes
étoiles pour y aller. [MUSIQUE] Je pense que ça n'a pas l'air mal, peut-être juste quelques
lumières supplémentaires ou quelque chose comme ça en arrière-plan. [MUSIQUE] Eh bien, c'est tout. Séchez et retirez le ruban adhésif. [MUSIQUE] Voici ce que nous avons pour cet essai. Passons au prochain.
7. arbres de Fir Exercices: [MUSIQUE] Avant de commencer à dessiner
l'intrigue avec les arbres, je veux vous montrer comment
je les dessine habituellement. Je vais prendre
un bout de papier, le même type que je peins
habituellement, et maintenant je vais vous montrer quelques principes sur la
façon dont cela peut être fait. Nous n'avons besoin que
des sommets des sapins ici, mais je vais néanmoins
vous montrer tous les schémas
comme je le fais d'habitude. La chose la plus simple que
nous puissions avoir, c'est que
lorsque nous voyons des arbres très loin, nous pouvons simplement toucher le
papier avec notre pinceau et cela nous donnera une
idée de la forêt. Je pense que vous serez
d'accord avec moi pour dire que lorsque nous peignons quelques
talons au loin, cela peut suffire à donner
une impression d'une forêt. Naturellement, il peut varier un
peu en couleur, en ton, mais le fait est qu'il peut
ressembler à une forêt comme celle-ci. Plus loin, si nous nous rapprochons, nous obtenons ce zoom et nous pouvons voir plus clairement
le sommet des arbres. Pour moi, dessiner un sapin c'est dessiner un bâton
et le croiser. Bien sûr, vous allez me
dire quel genre de photos s'agit-il. En fait, ce n'est qu'un schéma
et à partir de ce schéma, nous allons à la peinture. Mais en fait, le
secret est que je vais traverser sans prendre le
pinceau du papier ensuite. Vous pouvez voir que j'ai
déjà un arbre. Ensuite, nous pouvons passer à un groupe de
sapins, par exemple, il peut y en avoir plus d'un, mais à chaque fois, il est
important que la brosse soit assez bien chargée d'eau. Vous voyez, j'ai beaucoup
de liquides sur les palettes. J'essaie de le faire pour que tous mes petits arbres soient unis dans une image commune
de la forêt. Ensuite, je dessine un autre arbre
voisin à une longueur différente, par
exemple, et comme j'ai
tout mouillé ici, ils sont tous fusionnés en
une seule masse commune de sapin. Mais le principe
reste le même. Je dessine toujours un bâton
et je le croise. Notez bien sûr que c'est comme si vous étiez en train de
former un triangle, et il est très important de faire
attention à sa taille. Si c'est comme ça, alors vous aurez un grand arbre, ou il peut être plus large, alors vous aurez probablement un petit arbre ou pas
un très joli arbre. Ici, en fait, nous pouvons simplement
peindre le reste, le
brouiller dans notre paysage. Bien sûr, pendant qu'il
est mouillé ici, nous pouvons ajouter des
ombres supplémentaires et ainsi de suite. Juste un bâton barré nous
donne une impression
de la forêt. C'était notre numéro 1. C'est notre numéro 2. Maintenant, vous et moi allons voir quel est le numéro 3.
Jetons un coup d'œil. Maintenant, nous allons avoir
un autre type d'arbre. Permettez-moi de vous montrer
à nouveau le plan. Nous aurons également un bâton et sa branche supérieure s'
accrochera d'abord, puis elle deviendra plus
plate et plus plate. nous descendons, plus les
branches seront
lourdes, plus elles seront
pressées par leur poids et elles seront inclinées. Vous voyez que l'inclinaison
change. Si ici, ils étaient
orientés vers le haut, ils étaient
là latéralement, et ils sont déjà en
pente vers le bas. Il est également important de noter que si nous
regardons le sapin d'en haut, ce que nous voyons. Nous ne verrons pas de
situation comme celle-ci, mais nous verrons une
situation pareille. Il est important de comprendre
que c'est ce qui fait la différence entre un sapin et une branche de palmier. Ce sera un palmier
si nous ajoutons cette option, nous l'aurons comme ça. Enfin, passons
au dessin de l'arbre. Par conséquent, nous avons
ce genre de niveau supérieur. Nous sommes surtout comme si nous allons
peindre cette deuxième partie. Mais si vous voulez
peindre des arbres plus grands
, cette option peut vous
être très utile. Je dessine un bâton et je commence à
dessiner mes branches. D'abord, ils lèvent les yeux, puis ils commencent à
regarder vers le bas. Vous voyez que le milieu est plein
et qu'il n'y a pas d'espace vide. Vous pouvez ajouter des ombres ou autre
chose par exemple. Nous devons comprendre que
cette partie est remplie
pour ne pas avoir l'impression dessiner un squelette de poisson
ou une branche de palmier. Nous allons dessiner notre grand arbre. Il peut être plus moelleux, il peut être moins moelleux, puis vous pouvez, par exemple, prendre
quelque part une tonalité
supplémentaire et le rendre plus 3D ou dessiner la neige. C'est uniquement pour vos expériences. Mais vous et moi
travaillerons probablement dans cette partie ici. Je pense que
ces trois programmes pourraient être
utiles à l'avenir d'
une manière ou d'une autre. Mettons-nous donc au travail.
8. Image 2 : arrière-plan: [MUSIQUE] Je recommande vivement de
donner dans les quelques essais, et je ferai de même. Maintenant, je mouille le
papier et j'essaie à nouveau. Si vous pensez que je le
comprends toujours dès le premier essai, ce n'est absolument pas le cas. Il est possible que vous
obteniez trois ou quatre tentatives qui n'ont pas été
très réussies, puis la cinquième
sortira bien. Quoi qu'il en soit, faites quelques-unes de ces tentatives et c'est sûr
que vous aurez l'une d'
elles qui se débrouillera bien. Nous pouvons penser à
une forme plus compliquée à essayer cette fois. Vous pouvez tout faire
avec un pinceau plus gros, mais j'utilise celui-ci. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans cet espace vert ici. Parfois, si vous ajoutez
trop de pigment, la peinture
décompose l'eau de
cette zone et vous laisserait très sec à cet endroit. Ensuite, je prendrai nos couleurs sombres
préférées et je ferai quelque chose intéressant. Je
prendrai plus de bleu. Je vous rappelle que cet obscurité, il
faut aussi être assez liquide, sinon nous n'aurons pas
ce que nous avons en tête. Nous prenons beaucoup de pigments
et, par conséquent, beaucoup d'eau aussi. Maintenant, ce que j'ai fait, j'ai dessiné sur le
bord inférieur de nos lumières et j'ai laissé tout s'
écouler correctement. C'est ma
partie préférée, tellement ludique. Il y a un peu trop de
vert à mon goût, alors disons-le un peu
avec la couleur plus foncée. On peut nettoyer un peu ici aussi. Je vais ajouter des légumes verts et le
laisser s'écouler, bien sûr. Je vais prendre des
gouttes supplémentaires avec une serviette. Essayez de ne pas
trop interférer avec le pinceau car les traces du pinceau
seront visibles et ici, nous avons besoin de formes douces
et naturelles. Ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai un peu du bord
inférieur à mes lumières. Maintenant, j'ai le dessus doux et j'ajouterai de la forme
au bas. Il y a des moments où ils ressemblent
un peu plus
en forme d'en bas. Un peu de ce coin sombre ici donc j'ai
définitivement un contraste. N'oubliez pas de toujours nettoyer gouttes
excédentaires avec une serviette. C'est le genre de chose très
abstraite que nous avons. Un très bon exercice pour laisser couler
l'aquarelle dans
son propre flotteur guidé. C'est ça. Je vois maintenant qu'
il commence à se dessécher. Je retire les
gouttes supplémentaires du bord, prends un sèche-cheveux et je vais le sécher. [MUSIQUE] C'est le contexte que nous avons obtenu.
9. Image 2 : Premier fondat: [ARRIÈRE-PLAN] [MUSIQUE] Maintenant, vous et moi allons enfin
faire cette photo. Je veux faire une rangée
d'arbres comme celui-ci, semi-transparente et
plus foncée au premier plan, c'est une version simple de cela. Je me souviens
du schéma que j'ai eu, et maintenant je vais
essayer de mettre toutes ces
choses ensemble, alors voilà. Je vais probablement essayer un petit
pinceau pour commencer. Si ce n'est pas suffisant, je passerai
à un pinceau plus grand. [MUSIQUE] C'est toujours une bonne idée d'
avoir un morceau de papier que vous
pouvez utiliser pour tester la couleur. [MUSIQUE] Allons-nous y aller ? J'ai commencé par le
milieu pour une raison quelconque, je ne sais même pas pourquoi, vous pouvez commencer par le bord
et progresser vers le haut. Maintenant, j'ai pris beaucoup d'
eau sur la brosse. Finalement, quand il sèche, il sera translucide et
donnera un bel effet 3D. [MUSIQUE] Maintenant, je fais ce qui
sera en arrière-plan. [MUSIQUE] Ici vous voyez qu'il est
devenu très transparent, est exactement ce que je voulais, bien qu'il semble
très sombre au début, à la fin. [MUSIQUE] J'ai tracé une ligne et je l'ai barrée. [MUSIQUE] En continuant, je vais peut-être commencer à ajouter un peu plus d'
obscurité quelque part. [MUSIQUE] J'ai pris de la peinture plus épaisse, et maintenant j'ajoute des arbres plus sombres. [MUSIQUE] Il est important que les hauts ne se chevauchent pas. Ici, ils le font un peu, s'il court à l'intérieur et
que ce n'est pas grave. Mais si vous voulez que les sommets
soient encore plus dessinés, assurez-vous de
ne pas les avoir trop mouillés. Si vous voulez peindre, par
exemple, un arbre
plus petit, vous
devez
attendre d'avoir un fond pour le sécher ou le sécher
avec un sèche-cheveux bien sûr. [MUSIQUE] Vous pouvez vous déplacer ici de
gauche à droite si vous le souhaitez. C'est à vous de décider
comment vous l'aimez le mieux. J'ai des arbres beaucoup
plus sombres
qui regardent vers le bas. [MUSIQUE] Je n'ai
rien dessiné à l'avance pour moi-même, je décide juste au fur où et ce que je
vais peindre. [MUSIQUE] Quelque part, vous pouvez
le rendre un peu plus long, pas tellement la même chose. [MUSIQUE] Je dessine ici et là, pour que certains endroits
aient le temps de sécher. Eh bien, je pense que ça
sort plutôt bien. [CONTEXTE] Dans l'ensemble, j'aime déjà ça. Maintenant, je vais sécher tout
ça. Je vais prendre un
sèche-cheveux et le sécher. Quand tout est sec ici, il
suffit d'ajouter les étoiles. Pour cela, je vous ai déjà
dit que je vais utiliser de la gomme blanche. Je vais me presser un
peu ici séparément, je ne le
presserai jamais trop. J'ai toujours aimé que ça soit
résolu à partir du tube. Ensuite, je prends un pinceau, il ne devrait pas être trop humide, mais il devrait y
avoir de l'eau dedans. Parce que si vous avez
trop de gomme aqueuse, il sera trop translucide. S'il est trop épais, vous pouvez l'arroser,
ce que j'aime bien sûr faire, donc c'est assez épais.
Jetez-y un coup d'œil. [MUSIQUE] Maintenant, je vais couvrir les endroits que je ne
veux pas être touchés, et je commence par
les endroits sombres. [MUSIQUE] Si vous ne pouvez pas le faire de cette façon, vous pouvez appuyer sur votre doigt ou un autre pinceau ou avec
un autre pinceau sur votre pinceau. Après tout, il faut
aussi des éclaboussures, je n'éclabousse généralement pas sur
les endroits qui sont légers, et vous pouvez mettre quelques étoiles à la main pour les agrandir
un peu. [MUSIQUE] Voyons ce que nous avons obtenu. Nous n'en avons pas trop besoin, mais nous n'en avons pas besoin non plus. Je pense que c'est bien sorti, donc maintenant on
peut attendre que tout soit sec
et retirer le ruban adhésif. [MUSIQUE] Le papier est sec, assurez-vous de réchauffer le ruban avec un sèche-cheveux
si vous craignez que le ruban adhésif
colle trop fortement
sur le papier,
et nous l'avons colle trop fortement
sur le papier, prêt. Vous voyez, même si
l'image de cette [inaudible] elle-même est
un peu étrange, un peu brumeuse. En fin de compte, lorsque nous avons
ajouté l'arrière-plan, ajouté le paysage
et ajouté les étoiles, nous avons eu une image qui montre clairement ce qui se passe, et je pense qu'elle est
apparue tout naturellement. Passons au prochain. [MUSIQUE]
10. Photo 3 : arrière-plan: Maintenant que nous avons essayé quelques options différentes
avec juste le vert, rendons les choses un
peu plus difficiles pour nous-mêmes et
rehaussons le niveau. J'ai d'abord pris un
format légèrement différent. Tout sera pareil. J'ai d'abord assez bien mouillé le
papier. Je le laisse s'imprégner pendant un
petit moment et maintenant je vais utiliser non seulement une
couleur, mais deux. J'ai pris un rose fluo et je
l'utiliserai pour ajouter deux couleurs
à nos aurores boréales. Je fais un mélange sombre à la fois
comme nous l'avions fait auparavant. La peinture de la palette
est un peu sèche donc j' utilise le spray comme
celui-ci pour l'humidifier. Je vous rappelle que la peinture
doit être très sombre et épaisse. Pour cela, je mélange trois couleurs, bleu, le violet et le gris de Payne. J'aime bien la couleur
et je la garderai. Encore une fois, un peu de mouillage
du papier avant de commencer. Commençons. Je commence de la même façon qu'
avant avec le vert. Réfléchissons à la façon dont nous
allons faire une direction peut-être faire des verts et
avoir du rose à côté, prenons quelque chose comme ça. Finalement, le vert devrait être suffisamment
mouillé lorsque nous
le mettons ici. y a vraiment beaucoup d'eau. Quelque part plus transparent,
quelque part plus sombre. Il y a vraiment de l'eau ici. Maintenant, je vais prendre le rose là-dedans. C'est vraiment une couleur néon,
très brillante. Je pense que cela devrait bien fonctionner
pour les aurores boréales. Vous pouvez le remplacer par
de la quinacridone rose, par
exemple, assez bien. Maintenant, nous allons voir comment ça se passe, et maintenant mettons notre bleu dedans. Allons-nous essayer de les laisser couler ? Il y a beaucoup d'
eau à certains endroits, donc je ne sais pas encore à
quoi m'attendre. Comment l'effet se produit-il ? À mon avis, c'est plutôt bien en ce moment. Je veux garder presque
tout car il suffit d'
ajouter un peu d'
obscurité ici et là. J'aime vraiment la façon dont
cette partie supérieure se déroule. essayant de ne pas le perdre, je vais juste ajouter un peu
plus d'obscurité par endroits. Ce que je fais c'est d'
avoir un contraste avec ma lumière. Vous vous souvenez que
tout va se dessécher et être très pâle. Où puis-je ajouter du
contraste, ajouter des ombres. Je vais laisser ça si léger. Ici, nous aurons
un paysage à peindre. Je pense que c'est
vraiment génial. Maintenant, je vais le
laisser comme ça. Comme d'habitude, je vais sécher le travail. Vous pouvez également essayer plusieurs fois d' ajouter des
couleurs différentes comme celle-ci, mais je ne pense pas qu'
il y ait lieu d'en ajouter plus de deux, car
cela devient trop compliqué. Il y a un poil de la brosse, je veux l'enlever tout de suite. C'est peut-être une bonne idée d'
ajouter un peu de vert ici. C'est comme si je
lavais un peu
les pigments noirs et j'
ajoutais du vert à sa place. Je pourrais faire la même chose ici, sans pulvériser de peinture,
sans pulvériser d'eau. Vraiment, nous devons
tout faire circuler ici. Alors ça aura fière allure. Bien sûr, nous rassemblons
l'excédent ici autour bords afin qu'
il ne reste plus de bande foncée, et nous plaçons soigneusement une
serviette sur le bord même. Maintenant, regardez, les choses sombres sont corrigées et je le reprends à partir d'ici. Eh bien, c'est toujours un grand risque essayer d'ajouter quelque chose
à la fin, mais j'ai pris un risque et
je ne l'ai pas regretté. Je vais le laisser comme ça. Ce travail, je pense qu'il
sera très bon. Ensuite, nous ajouterons une
belle forêt hivernale. Eh bien, j'ai séché le travail et passons
maintenant au premier plan.
11. Photo 3 : Forêt. Partie 1: Pour ce dernier article, je veux faire quelque chose de complexe. Cela m'a rappelé ce
travail que j'ai fait il y a quelque temps. Je veux faire le même type de forêt avec un peu de
neige dans la même partie. Je pense que c'est
parfait pour notre saison. Je vais procrastiner
et commencer à dessiner immédiatement
les arbres que j'ai en
arrière-plan. Je mélange le gris, le bleu
et le violet de Payne pour obtenir des
couleurs assez transparentes comme celle-ci. Lentement, je commencerai comme nous
l'avons fait dans nos travaux précédents. Ici, je vais avoir de la neige. Je ne sais pas encore à quel point il sera
léger, peut-être un peu vert, peut-être même une goutte de rose. J'ajouterai de l'eau claire entre la neige
et les arbres pour qu'elle
se transforme en douceur. Lavez-le ici pour que
j'aie une bordure lisse. Je laisse un peu de
transparence ici pour l'instant. J'aime la façon dont la
lumière entre ici et le fait qu'on puisse voir entre
les arbres. Et maintenant ici, en hiver, les branches
sont toutes sous la neige et elles
regardent vers le bas maintenant. La forme de mes arbres
change un peu, ils sont tous plus ronds. Maintenant, je vais aussi
chercher des arbres, sauf que je le fais dans
un mouvement plus circulaire. Nous avons une forêt
semi-transparente. Je laisse un peu plus d'eau et on peut assombrir
le premier plan pour donner l' impression qu'il y a de la neige et qu'il
y a un premier plan. Nous l'adapterons plus tard. Maintenant, je vais le laisser sécher pendant un moment et faire la couche suivante.
12. Photo 3 : Forêt. Partie 2: Eh bien, maintenant, je vais continuer ici. Je prendrai des peintures plus épaisses, cette fois plus foncées et je continuerai à
faire ce que j'ai fait. Cette fois, j'essaie
un peu plus d'efforts pour rendre les arbres différents les
uns des autres. Je suis toujours un
peu aveugle. Remarquez que je ne le prends pas
et que je ne le brosse pas comme ça, mais j'utilise simplement le
bord du pinceau. Remarquez que ces arbres
qui sont plus proches de moi sont plus grands et plus grands. Par conséquent, j'ai des arbres plus grands
au premier plan ici aussi. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Pour que je puisse avoir l'
effet de la perspective. Il y a de grosses
branches lourdes sur les arbres et toujours floues
parce que je
veux toujours que tout soit dans la neige. Ici, je fais la même chose que dans les travaux précédents. De temps en temps, je me lève et regarde ça de loin, quoi tout ça ressemble.
13. Photo 3 : neige et étoiles: Je pense que vous réalisez
que ce n'est pas tout. Ce que je vais faire
maintenant, c'est ajouter de la neige. Je prendrai un peu de
gouache, translucide, et je le mélange avec du gris et
peut-être même une goutte de vert. Je vais commencer à
peindre de la neige quelque part. C'est-à-dire que j'aurai une
couleur comme celle-ci qui deviendra naturellement plus transparente. Cela semble large et clair maintenant, mais bien sûr, dessiner va s'assombrir, et j'ajouterai plus de
blanc dessus. Nous pouvons attendre que nos
petits arbres se soient desséchés. Assurez-vous de laisser
un peu d'ombre, c'
est-à-dire que je dessine
au-dessus de la branche. Tout semble clair maintenant, mais il va s'assombrir plus tard, donc je vais encore renforcer cet effet plus tard en
ajoutant un peu plus de blanc.
14. Photo 3 : Détails: Nous avons tout fait
sécher un peu, et maintenant nous pouvons
ajouter du blanc juste à certains endroits où nous l'
avons mis en évidence. [MUSIQUE] Vous pouvez l'ajouter un
peu verdâtre. [MUSIQUE] Ne le répétez pas, ne caressez pas ce qu'il y avait là, mais j'ajoute juste un peu
plus de lumière sur le dessus. Je vais essayer d'éclaircir
ces choses, les perles peut-être ici. [MUSIQUE] Tout semble brillant maintenant, mais il ne finira pas par être
aussi lumineux, si blanc. [MUSIQUE] Je le lave un peu. [MUSIQUE] Ici, nous avons de la neige, c'est un peu brillant. Pendant qu'il sèche ici, je
ferai les points forts en haut. [MUSIQUE] Eh bien, j'ai le blanc asséché, alors j'en ajoute
un nouveau dans le tube. Je vais couvrir ce que je ne
veux pas être endommagé. [MUSIQUE] C'est très beau,
à mon avis. [MUSIQUE] Je vais faire de
belles stars. [MUSIQUE] Dans quelques endroits où
il était déjà léger, vous pouvez le rendre aussi léger que
possible et simplement blanc pur. [MUSIQUE] Je vais aider un peu et en
ramasser avec une serviette pour qu'elle ne soit pas si blanche
à l'arrière. [MUSIQUE] Eh bien, je pense que ça
s'est plutôt bien passé. [MUSIQUE] C'est ainsi
que nous avons obtenu
cette troisième intrigue. C'est vraiment sympa. Maintenant, je vais le sécher et ensuite je peux décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE]
15. Conclusion: [MUSIQUE] C'est tout, j'espère que vous avez aimé
la classe et qu'elle vous
a été instructive et
utile. J'espère que vous avez appris de nouvelles
choses sur les aquarelles et sur la façon dont vous pouvez peindre les
aurores boréales. Ce que je pourrais vous recommander
pour votre pratique personnelle c'est d'essayer de peindre ce
fond plusieurs fois. Ainsi, vous aurez le choix d'un bassin d'
horizons différents. Vous pouvez en ramasser un et peindre votre paysage préféré
par-dessus ou bien sûr, vous pouvez utiliser votre échec à pratiquer la forteresse ou les
paysages sur eux. C'est toujours mieux que de simplement
l'essayer sur du papier de ferraille. Bien sûr, comme ça, vous
serez plus confiant dans vos nouveaux essais. Je vous souhaite beaucoup de chance
dans votre pratique personnelle. N'hésitez pas à partager
vos tableaux avec moi. Je serais heureux de
voir vos résultats. Passez un bon moment
en profitant de l'aquarelle. Je vous souhaite beaucoup de chance. voit la prochaine fois. Adieu.