Lac de cygnes : comment peindre de l'eau à l'aquarelle

1. Qu'est-ce proposée ?: Salut tout le monde. Je suis le Manoa de Maria. Bienvenue dans mon nouveau tutoriel vidéo. Pouvez-vous imaginer quelles graines moyennes plus pour peindre l'eau que les icônes WaterGuard ? Mais tout comme le courant d'eau, peintures à l' aquarelle coulent et elles ne sont pas faciles à contrôler. Dans cette classe, vous trouverez comment rendre le processus de peinture plus facile. Tout d'abord, vous apprendrez quelques choses de base sur la peinture des surfaces d'eau. Vous découvrirez également comment créer des objets blancs sur le fond sombre. Comment faire des réflexions conscientes sur les vagues. Et bien sûr, étape par étape va lier ensemble famille Swan aiguë en utilisant une ballades de couleur limitée, verre de genre, et profiter de vouloir Garth. 2. FOURNITURES: Alors, quels matériaux nous avons besoin pour ce travail ? Comme toujours, j'utilise du papier aquarelle de coton avec 300 grammes par mètre carré de densité appelée texture de presse. Ensuite, nous aurons également besoin de papier pour les exercices et les tests de couleur. Je les ai mis ici séparément. La feuille de papier sur laquelle je travaille est attachée à un panneau en plastique transparent avec un ruban de papier. En fait, vous pouvez avoir un carton ou une planche de bois. Ce n'est pas si important. J' ai aussi une gomme et un crayon pour le dessin préliminaire. La brosse dont nous aurons besoin aujourd'hui est une brosse de caille ronde de taille moyenne, une brosse synthétique, dont l'une est une limitation d'un carré, une, une grande brosse en nitrile pour mouiller la feuille, et une vieille brosse que vous avez peut-être déjà utilisée pour appliquer le masquage fluide. Aujourd'hui, nous aurons besoin du liquide de masquage. Je l'utilise en souvenir. J' ai des anodes calme, calme vieille bouteille de celui-ci, mais vous pouvez l'avoir dans un autre forum, tels que des marqueurs ou des crayons. Afin que la brosse que je vais utiliser pour appliquer le liquide de masquage ne soit pas trop endommagée. J' ai également préparé un morceau de donc nous allons arrêter la brosse à l'avance. En outre, j'ai des serviettes en papier, qui, j'utilise toujours mon travail. L' eau que j'ai ici sur le dessus. Et bien sûr, les peintures à l'eau. Je vais utiliser ces couleurs aujourd'hui. C' est le triste des matériaux vous tourner aujourd'hui. Vous pouvez également ramasser quelques couleurs que vous avez et les utiliser. Mais assurez-vous de mélanger les uns avec les autres d'abord et de voir comment ils se comportent, quels mélanges ils donnent. Et ensuite, mettez-vous au travail. 3. Exercices: Avant de commencer à puiser de l'eau, je vous suggère d'abord de comprendre en quoi consiste ces eaux. Essayons de le comprendre. Si nous regardions un étang sans moyens dans l'environnement compte, ce serait juste un dégradé dans le ton et peut-être en couleur à tout cela dépend des conditions météorologiques. Autrement dit, ce serait juste une transition en douceur de la lumière à l'obscurité de la couleur de l'eau. Alors voyons comment c'est fait. Je vais mouiller une petite zone et vous êtes également invité à faire cet exercice. Vous pouvez le faire sur le même papier que vous avez un, vous allez travailler plus tard pour comprendre à quelle vitesse ne sèche, comment il se comporte. Je mettrai la serviette ici. Et maintenant je vais prendre quelques couleurs comme le grain est pour notre future eau. Et faites juste un dégradé. Vous pouvez le dessiner de la lumière à l'obscurité et de l'obscurité à la lumière. Donc si vous et moi étions près du lien sur lequel le vent ne souffle pas, nous verrions cette situation plus près de nous. L' eau serait plus sombre. Alors prenons un bleu, peut-être encore plus sombre. Mais plus loin de nous, plus il devient léger moins le gradient que nous avons dans une situation où nous n'avons pas de vagues. Ensuite, si nous avons des vagues, les façons dont notre pare-feu, tout comme nos liens, ils sont plus légers. Et la règle de la perspective linéaire s'applique toujours à eux. Autrement dit, les vagues qui sont pare-feu, il y a plus mince et plus courte. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous, ils deviennent plus larges. Pour pratiquer la largeur de la vague, Regardez le moment de la brosse que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous avez un pinceau plus vertical. Ensuite, vous le poussez vers le bas et remonte à nouveau. Et puis vous obtenez une ligne qui a changé son épaisseur. Et plus près de nous, plus la vague devient large et plus sombre. Vous pouvez même prendre un autre pinceau pour ça. Rencontrons Blue et Gray ensemble. Si vous êtes la couleur des jambes bleues que vous pouvez ajouter quelque chose de violet foncé ou bleu plus foncé, par exemple. Mais moi, à mon regard, je finis par te classer . Ils deviennent de plus en plus larges. Ce sont des vagues très aléatoires. Ils peuvent se connecter, ils peuvent former une sorte de serpents. Mais si nous mettons tout cela ensemble, qu'est-ce qu'on aura ? Nous aurons ce que vous et moi allons peindre aujourd'hui. L' eau qui reflète ce gars, nous donne un gradient et sur lequel les ondes lumineuses qui ont changé leur épaisseur, leur tonalité et leur couleur. Essayons de le faire ici. Je vais humidifier Cette zone en ce moment avec de l'eau afin que I0 aient assez de temps pour travailler sur mon papier de coton humide, en technique humide. Et puis à l'aide d'une grande brosse, je mélange une nuance de bélière de bleu au début et commence à douter lentement et cette surface de l'eau, nous aurons des cygnes blancs, donc nous allons rendre le fond plus sombre pour eux. C' est, bien sûr, cela pourrait être plus léger ici, mais j'ajoute Docker pour que nos oiseaux puissent être soulignés. Mais en général ici, vous pouvez le rendre un peu plus léger pour un contraste plus compréhensible. Et puis nous prenons et mélangeons, par exemple, Blue et Gray et assombrir le premier plan de l'eau. Je fais tous mes moments comme si c'était là où l'eau. Je veux dire, j'ai immédiatement essayé de dessiner des vagues, même si je ne les dessine pas encore. Vous pouvez assombrir le premier plan encore plus. Vous voyez qu'on a déjà une tribune. Et maintenant, je prends un pinceau plus petit et commence à ajouter des vagues ici. Et il est important de comprendre que les vagues lointaines sont toujours plus sombres que l'arrière-plan. Donc d'une façon ou d'une autre, je prends la première couleur. Autrement dit, j'ajouterai que ce n'est pas très vivant, mais plus sombre que celui-là. Et je commence à mettre les vagues ici avec une brosse à moitié sèche. Au début, mince et petit. Et plus je m'approcherai d'ici, plus les voies deviendront larges et plus les banes que je prendrai pour eux. Tu vois, je travaille déjà avec un petit pinceau parce que c'est plus facile à ramasser et ton plus sombre. Pour ramasser une bande plus épaisse. Je l'ai déjà mis à plat afin de faire des vagues plus larges. Maintenant, ce n'est pas suffisant. Alors je prends la suivante. Et c'était, c'est de l'aide. Je fais des vagues au premier plan. Ils sont déjà très grands. Donc ici, vous voyez, c'est comme ça que nous fabriquons de l'eau. Afin de le rendre encore plus profond, j'ai mis la peinture au premier plan encore plus sombre. Quelque part, j'ombrage les vagues déjà sombres. C' est là que j'ai déjà ajouté l'ombre, je fais, c'est encore plus sombre. Et encore une fois, ce genre de quelle surface, si elle a un son plus sombre où vous pouvez ramasser un peu de peinture avec un pinceau qui est lavé et pressé. Vous pouvez essayer d'effacer et ils couleur supplémentaire incase si vous avez soudainement ajouté quelque chose que vous ne vouliez pas ajouter. Mais rappelez-vous juste que cet endroit va sécher plus vite. Ainsi, vous avez analysé le principe dont nous allons faire notre eau et ensuite nous devrons l'ajouter à notre scène. Quelques vagues qui ont déjà séché. Je n'ai pas touché. Et ailleurs. Au contraire, vous pouvez assombrir jusqu'à un peu. Il est important de diffuser le temps pendant que vous avez le papier encore mouillé et que vous ne revenez pas, n'attachez pas les endroits où la vapeur ne brille plus. Ensuite, vous serez en mesure de faire de l'eau d'une manière aussi réaliste. Il me semble que cela peut se passer assez facilement. Ensuite, nous allons ajouter différents effets dans le forum ou les premières élections, par exemple, dans cette eau. Mais nous le ferons dans la peinture finale. Si vous voulez rendre l'eau plus légère, vous commencez à créer une nuance plus claire comme ici. Rendez-le plus explicite, dégradé clair. Et puis le contraste sur l'eau sera plus distinct. Deux. Et le 1A nous tournons peut-être encore plus volumineux que dans la version que vous voyez maintenant dans cet exercice. Essayez-le, pratiquez-le, et vous le ferez. 4. Dessiner crayon: Nous commencerons notre travail. Qui avait les groupes sur le dessin ? Les deux tiers de la feuille iront à l'eau au premier plan. Et dans les limites supérieures, j'aurai nos oiseaux. Alors commençons par l'endroit où nous aurons celui-ci, la ligne où celui-ci qui a touché la, si cette ligne est très importante pour nous. Et sa forme principale. Il a un corps. Il y a une sorte de fanfare de ce genre. Je regarde maintenant la ligne de front. Et quelque part ici est sa tête. abord, je fais attention aux lignes principales et ensuite je ferai des détails plus précis. Maintenant, je vais essayer de le dessiner plus clairement pour que vous puissiez voir les lignes. Ça donne mon pote va ici. Il est attaché à son cou quelque part du cou pour être sûr de voir à quoi ressemble ce coin. Et la queue sous la forme d'un triangle. C' est la forme principale de la naissance pour affiner à nouveau les noms plus tard. Alors maintenant, la tête. D' abord, j'ai dessiné ça. Et maintenant, nous mettons le commit. Et ici, nous aurons un noir eu peu près où j'ai ce point. Maintenant, j'ai réalisé que je dois supprimer quelques lignes supplémentaires. Je vais corriger la forme de l'avait un peu. En utilisant alors le rasoir pour cela. N' ayez pas peur de les élever réellement à cet effet. ai l'impression que je n'aime pas le petit coin où j'ai dessiné des becs. Alors, changons-le un peu aussi. Je vais enlever les lignes excédentaires avec un rasoir plus doux. Il peut changer sa forme, déformée. Comme ça. Numéroté est large, donc je veux avoir seulement les lignes nécessaires. Donc aligné avec l'eau sera dessiné autour plus clairement. Et une queue à donne aussi ici, nous allons dessiner les enfants aussi. Et d'abord, je marque où sont leurs corps. Et je les placerai d'abord sur l'eau. Autrement dit, nous avons commencé avec cette ligne et maintenant nous allons commencer à faire la même chose pour nos gonflements. Et maintenant leurs têtes. Nous recommencerons avec des lignes simples. Tout d'abord, j'ai commencé avec des cercles et la bande passante transformé ces cercles banques internationales. Ici, nous avons sa collation. En fait, il n'y a pas grand-chose à dessiner ici. chose la plus importante qui nous intéresse est le contour de l'oiseau par rapport à l'eau. Et nous ferons tout le reste avec vous plus tard en utilisant un pinceau. Mais les compteurs sont liés à ce qui est important pour nous. Vous comprendrez bientôt pourquoi. Ici, nous avons un autre oiseau. Ici, il a un peu plus élevé eu. Le second se cache derrière lui. Donc ici, je vérifie cette ligne de contour. Et maintenant, il est temps pour une mère ou un père Swann, l'un d'eux. Donc, nous avons un contour. Maintenant, je vais enlever les champs supplémentaires illégaux à l'aide d'un rasoir si doux. Vous savez, il vous permet d'enlever la bande supplémentaire lente, mais en laissant la luminosité et les lignes de cirage MosNet. C' est comme ça que je fais avec dévouement. Et maintenant, je tremble une fois de plus si je suis satisfait de tout sur mes contours. Et maintenant, nous allons commencer à masquer, pour réserver notre image pour les futures veines. 5. Masquage des zones blanches: Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est que nous allons couvrir notre contour avec le liquide de masquage. J' ai pris un pinceau que je n'utilise pas pour peindre. J' ai mis du savon dessus pour qu'il soit plus ou moins protégé parce que j'ai besoin de cette brosse de toute façon. Il est même possible de créer une pointe pointue d'une sorte quelconque. Ensuite, je prends les liquides de masquage. Je l'ai fait, c'est dans une telle bouteille. Et je l'ai mis sur ma brosse. Et maintenant je m'applique très, très soigneusement à l'endroit où j'ai l'intention d'avoir mes oiseaux. La couche ne devrait pas être trop mince pour qu'elle puisse être enlevée et ne pas penser pour qu'elle puisse conduire plus rapidement. Mon masquage et a cette Shane laiteuse verdâtre. Et dès qu'il essaie, il devient plus transparent. Vous aurez l'air merci soigneusement banes juste sur l'endroit où j'ai mes oiseaux. En fait. Et puis aussi sur la naissance peut être laissé intacte en Janvier, car alors il sera plus sombre que le fond. Donc, je ne fais que des vitres ce qui devrait rester léger. Maintenant, il est temps d'en faire un gros. J' ai essayé de faire de ces lignes la façon la plus naturelle que vous pouvez pour créer une texture. C' est une opération très responsable parce que c'est des noms importants, alors vous voulez corriger le quanta que vous avez fait. En fait, quand on a une si grande image, on n'a pas à se pencher sur tout. Peut-être que vous n'auriez besoin que du contour. Permettez-moi de vous montrer ceci à qui est, vous pouvez peindre sur pas tout l'objet, parce que je ne vais probablement pas ici avec un pinceau, mais seulement sur le bord. Donc cet endroit n'a pas besoin d'être masque. Mais je vais peindre les grands cygnes sait, parce qu'il sera orange, plus léger, et il sera également clair contre l'eau. Donc, je vais peindre trop bien en Janvier, conduire l'Espagne sur tout pour les expériences complètes. Je ne veux pas ennuyer un à l'avenir. Donc, je suis sûr que j'ai tous les contours plus ou moins beaux. Et je le laisse sécher. Cela peut prendre environ dix à 15 minutes. Vous verrez que la surface cessera de briller et dans mon cas, elle deviendra plus transparente. Donc maintenant, il est tellement laiteux, puis dans et devenir plus verdâtre. 6. Eau : Préparer du papier: Très bien, les liquides de masquage sont secs maintenant devenus plus verts et plus transparents et n'a plus de teinte laiteuse. Et le vôtre pourrait se comporter différemment en fait. Maintenant, je peux commencer à peindre de l'eau. Pour commencer, je vais humidifier le papier avec la brosse large. Je le fais. Il s'élève au-dessus des oiseaux. Je mets et beaucoup de liquide à ce stade parce que j'ai eu de la vapeur, il absorbe bien l'eau. Mais néanmoins, j'essaie de ne pas créer de grandes bouteilles. Je dois m'assurer que la surface des papiers brillants, mais en même temps le bébé est plus ou moins contrôlable s'étendant sur elle. Et c'est pourquoi j'ai essayé de lisser quelques grandes batailles comme celle-ci et d'enlever l'excès d'eau si j'en ai, je porterais une attention particulière au bord du papier parce qu'ils conduisent plus vite. On a sous la bande un morceau de papier sec. Il y a donc de l'eau qui coule là aussi. Je vais le laisser s'imprégner un peu. Et juste, et cette fois, nous allons préparer un peu d'évanouissement. Vous mourrez aura deux couches de peinture pour les couches d'eau. Vous savez déjà qu'il y a une couche d'eau de vol et il y a une couche d'ombres d'eau qui nous donne des vagues. Eh bien, les lumières que nous aurons dans l'eau sont plutôt un peu grises sur cette photo, que j'utilise comme référence. J' ai essayé de m'assurer que mon eau ne fuit pas sous la bande et qu'elle fonctionne réellement. Et j'utilise la bande la plus basique. Vous voyez le journal un peu transformé en manières, mais c'est normal. Il se comporte de cette façon. Donc, le papier que nous avons uniformément mouillé, Vous voyez qu'il est légèrement ondulé et brillant. Et maintenant je mélange l'appât. Pour le fond gris. J' utiliserai du bleu avec une goutte d'orange. Et nous obtenons une couleur grise si complexe, elle peut être prise à des nuances plus claires, plus sombres, plus chaudes et plus froides. Dans le même temps, il est important de comprendre que le, ce que notre fond est beaucoup plus sombre que le filet blanc est qu'il est plus sombre que nos oiseaux. Je veux qu'ils aient l'air en contraste. Donc, l'eau devrait devenir assez sombre. Et maintenant je vais préparer le gris pour les vagues futures. Je prends aussi le bleu pour les Bayes à Orange à int et le petit violet. Et il devrait faire assez sombre. est-à-dire que c'est la forme que vous voyez maintenant. Il n'est pas vraiment sombre. Je veux dire, vous voyez que je mélangais du noir, mais en fait, ça ne donne pas une teinte très sombre. Alors maintenant, je vais essayer de le rendre encore plus épais. Je mélange beaucoup de pigment ici. C' est-à-dire que cette bouteille est liquide, mais celle-ci est très épaisse. Et orange aussi. Assurez-vous que votre orange ne donne pas de vert dans le mélange avec votre bleu. Vous pouvez ajouter allèle va les classer. Maintenant, c'est plus comme l'ombre dont nous avons besoin. Tu peux prendre un peu de violet. Laissez le pinceau ici. Maintenant, avant de commencer, je vais humidifier à nouveau la surface du papier. 7. Peindre de l'eau: Et maintenant, je vais commencer à peindre légèrement de l'eau. Je fais toujours des mouvements dans la direction de la surface de l'eau. Ça veut dire que j'ai des vagues qui vont horizontalement. Je les ai mis de cette façon. Maintenant, je te le rappelle, je travaille avec la lumière Barth de l'eau. Vous pouvez même essayer de laisser des reflets blancs quelque part. Maintenant, nous devons rendre le premier plan un peu plus sombre. Afin d'obtenir le plafond alors l'eau est nouvelle pour nous. Nous devons peindre la partie la plus légère au premier plan avec une couleur plus foncée. Ensuite, nous obtiendrons l'effet de l'eau, qui est proche de nous. Ensuite, je vous rappelle que je travaille avec la partie la plus légère des vagues. En d'autres termes, si, par exemple, nos oiseaux étaient dans un étang avec de l'eau calme, sans aucun moyen, nous serions juste dessiner si comme un gradient. Maintenant, je crée un tel gradient. J' enlève l'excès de liquide des côtés. L' eau est une petite fuite. Là, le scotch. Donc je n'aime pas vraiment ça, mais il n'y a rien à faire. Et maintenant, je prends la brosse que j'ai préparée à l'avance. Et je commence à ajouter des poids un peu en arrière-plan, où ils sont plus légers et plus minces. La seule chose, c'est que je vais répandre un peu de liquide maintenant. J' ai ce que j'ai accumulé ici et en passant, et je peux également recueillir soigneusement la peinture de l'oiseau. Fondamentalement, on pourrait juste contourner les oiseaux sans les toucher. Mais nous avons déjà préparé les extrémités, le secteur, la couche de masquage. Donc, si vous voyez que j'ai beaucoup de douleur qui se répandent rapidement et une sorte d'étoiles apparaissent. Ensuite, j'ai pour éviter que cela ne se produise, j'ai touché la serviette avec la brosse. Maintenant, je fais des vagues loin. Et d'abord avec de telles lignes minces et des mouvements légers, j'ai terminé les premières vagues. Maintenant, vous et moi, nous sommes en train de dessiner une version simplifiée de cette image. Pour faire une vague d'abord mince, puis large, puis vue à nouveau. Je prends un pinceau d'abord, Eileen et presque verticalement puis ajoute un peu de pression sur la brosse et il fait notre vague y. Je vous rappelle qu'au loin, nous avons des vagues petites, minces et courtes. Et plus nous approchons de l'année de vue, cependant, pourquoi ils sont des vagues deviendra il est important de continuer à dessiner sur l'oiseau et aller au-delà des limites de votre image, alors vous obtiendrez une image naturellement à la recherche. Donc comme ça, il n'y aura pas d'effet que toute vie soit enfermée dans votre image. Ici, je vais rendre les vagues un peu plus complexes. Et pour cela, mettez le pinceau un peu à l'intérieur. Et maintenant, j'ajoute un peu d'obscurité ici. Ensuite, certaines vagues peuvent encore être un peu de filets sombres. Je mélange un bleu épais. Je terminerai la petite orange avec le pinceau demi-tribu. Je peux le faire jusqu'à ce que mon papier soit sec. Donc je regarde cette zone deux maintenant, nous allons y passer parce qu'elle commence déjà à sécher un peu ici. J' avais encore vu des vagues sombres là-bas. Et maintenant, nous allons immédiatement descendre dans l'ombre où il y a déjà une ombre et faire une plus profonde. Il peut prendre un peu de note pour une telle ombre immorale et dramatique. Soyez prudent à ce stade, vous pouvez ajouter des vagues à l'arrière-plan sur le papier n'a pas desséché. Si vous voyez qu'il n'est plus brillant, vous ne pouvez rien y ajouter. Et maintenant, je prends un pinceau plus gros et je vais commencer à faire des vagues plus grandes. Autrement dit, plus vous vous approchez d'ici, plus les vagues deviennent grandes. Je reprends le bleu, orange encore. Au premier plan, les vagues sont plus grises. Je vais ajouter un peu plus d'eau ici. Je ne copie pas cette forme de ce qu'une ferme de photo je la rend toute forme plus facile. Maintenant, faites attention au fait que cette brosse, que j'ai maintenant, il n'est pas très humide. n'y a pas tellement si les besoins qui est qu'il est assez sec parce que certaines parties de mon eau sont déjà asséchées. Et si j'avais trop de liquide, il va courir vers le haut et ce ne sera pas très beau. Et donc j'ai laissé un peu de réflexion de la lumière quelque part, rendu l'eau LLM plus sombre et des endroits. Et maintenant, je peux prendre ma couleur foncée préparée et travailler sur les déchets encore plus. Autrement dit, une banes très épaisses étaient les mêmes et brosse sèche à certains endroits afin d'approfondir les ombres. J' ajoute aussi des exons plus sombres au premier plan. Je les connecte allèle à la forme principale plus complexe. Et chaque fois que le mouvement de la brosse réimprime le mouvement de la vague. Allen le peu plus gris et bleu ensemble et plus sombre et plus que l'ombre. Afin de représenter plus précisément ces vagues sombres dans les avant-plans. Regardez comment une eau aussi profonde se révèle. Ici. Je ne peux rien faire de plus parce que le papier est presque desséché et il n'y a aucun moyen d'ajouter quoi que ce soit. Maintenant, je travaille déjà avec le premier plan. Vous pouvez essayer de répéter la forme des vagues telles qu'elles sont sur la photo. Mais ce sera plus difficile pour vous, je suppose. Mais si vous êtes juste un débutant, vous pouvez simplement essayer de faire quelques vagues dans ce genre, sans être lié à la feuille. Photos, nous avons besoin d'inspiration et avec les vagues. En fait, nous pouvons faire nous-mêmes sans répéter ce qui suit. Je n'aime pas vraiment la façon dont il a l'air ici. J' ai lavé de la peinture ici. J' ai mis de l'eau avec une brosse humide ici parce que je veux un peu de lumière pour rester. Mais en même temps, cela ne sèche pas plus vite que l'espace autour. S' il vous plaît travailler très soigneusement à ce stade, le séchoir ici, vapeur, le séchoir, la brosse devrait devenir si vous ajoutez quelque chose. Voyons voir, peut-être que quelque part vous pouvez rendre la forme un peu plus complexe. Et j'ai ici un peu humide au bas de l'image afin que je puisse donner les vagues et allèles plus aléatoires de forme afin qu'ils ne soient pas tous les mêmes. Cela signifie que vous voyez, j'ai une vague plus large, une autre plus mince. Cependant, si je vois que Bain se dessèche quelque part, il vaut mieux ne plus toucher ces endroits. Maintenant, j'ai un pinceau Kneser, humide ou sec, le même que mon papier, et donc j'ai juste les peintures MIX. Suivant. Ici, nous allons ajouter quelques détails, humides et secs, mais ce sera un peu plus tard lorsque la vapeur sera séchée. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? J' ai juste LLE où j'ai eu la forme des vagues. Eh bien, maintenant nous allons nous arrêter à ce stade et laisser le premier jeter un peu sécher. 8. Réflexions: Maintenant, quand la vapeur a séché, c'est presque plat. La surface n'est pas brillante, donc elle est séchée. Maintenant, je vais ajouter quelques réflexions et éléments en utilisant la technique sèche de la pierre à aiguiller. Je vais préparer un projet de document à cet effet. Je vais mettre ici à côté de moi. Et je préparerai le Bain pour ces reflets et ombres. Sur la photo, vous pouvez voir qu'il y a des réflexions des colonnes qui sont à l'arrière et nous ne les peindrons pas. Je ne vais pas seulement réflexion plus faible d'un oiseau qui est ici, et peut-être quelques détails sur les vagues. Je veux dire, c'est les mêmes voitures avec du gris, bleu indonésien, et un peu d'orange tireur. Vous pouvez également ajouter un peu de violet. Je mélange le bain est plus épais, il devrait être assez sombre, peut-être encore plus sombre, et peut-être un peu plus orange. Maintenant, je vais ajouter ici quelques ombres et des reflets sous l'oiseau. Encore une fois, la douleur sur celui-ci en toute sécurité parce que c'est d'avoir la brûlure des fluides masquants. Et regardez attentivement la forme de l'eau, que j'ai ici, comment vont les vagues. Ici, sous l'oiseau, j'ai une ombre si sombre. Et puis il est déjà changé un peu d'ombre. Donc, j'ai pris maintenant un peu plus d'eau et plus transparent, peiné et peinture dans le sens de la vague, que je suis arrivé ici. Et là aussi, je répète un peu le mouvement des vagues. Ce n'est plus une vague mais un reflet sur l'eau, donc ils ont un bord clair ici. Quelque part. Vous pouvez même ramasser les bandes peu pour enlever supplémentaire ou vice versa. Et dans un plus sombre quelque part sous l'oiseau ici, il fait un peu plus sombre. Continuez de la même façon. J' ai toujours une serviette en papier et les mains pour enlever l'excès d'humidité. Donc j'ai une telle naissance sont affection pour Drexel. Où va une vague. C' est ici, ça repose sur ces agitation, mon cas. Ecoute, si tu as une vague, alors au sommet de ces vagues, on a une ombre qui se brise. Vous pouvez voir habiter sur la photo. Mais comme il est très difficile de puiser l'eau exactement comme sur la plage, ou vous aurez probablement une autre vague ici. Donc, voyez juste qu'une ombre correspond à la vague. Faisons ici comme si c'était un reflet des oiseaux ont, il y a aussi quelques réflexions ici. Ajoutons quelques détails ici. Ici. Je vais aussi le souligner un peu. Eh bien, pas mal. Vous pouvez ajouter un peu plus de détails sur l'eau quelque part. Et bien sûr, sous les liens Nast, nous ajouterons aussi des ombres et leurs réflexions. Ensuite, vous pouvez poignarder un peu cette ombre. Mais il est à vous d'ajouter ne sont pas. Habituellement, en passant, telles réflexions se trouvent sur la partie plus sombre sur les vagues. Je vais laisser un peu plus sombres lignes sur le reflet quelque part. Il est important de les rendre assez sombres. Ils sont généralement très contrastés, donc je vais maintenant leur ajouter un peu plus de ton. Pendant qu'ils ont imaginé, n'a pas desséché jusqu'aux extrémités. Ce n'est pas si difficile à faire. Eh bien, maintenant il est temps de tout sécher à nouveau, mais peut-être que vous pouvez ajouter une petite nuance quelque part sous les bébés oiseaux. Assurez-vous que si vous ajoutez ces détails, c'est vos pinceaux, transpirez assez. Essayez de ne pas le faire avec une brosse sèche. Donc il ne devrait pas être tout à fait plein de douleurs qu'il ne laisse pas de coups secs. Eh bien, c'est tout. Séchons-le maintenant complètement avec la main courante et prenons soin des oiseaux. 9. oiseaux: Eh bien, maintenant j'ai une surface de papier complètement sèche. Je l'ai séché avec un sèche-cheveux. Il est plat, il ne brille pas et il fait plus chaud qu'au toucher, tout comme la table. Qu' est-ce que je peux faire maintenant ? Maintenant que tout est sec et que leur fraction sous le fardeau a séché, je vais enlever doucement la couche de masquage. Je le fais juste avec mon doigt. D' habitude, je fais avec ce côté de mon ongle. Donc je sais qu'il gratte comme ça. Je le fais avec le site et enlève le masque. Et donc je vais travailler là-bas et déplacer quelques lignes supplémentaires. Alors je dessinerai des oiseaux. En fait, qu'est-ce qui aurait pu être fait d'autre ? Au début, il était possible de laver Alito, la peinture qui était au-dessus de la couche de masquage, alors nous n'aurions laissé aucune trace de veines. Mais en fait, c'est bon parce qu'on n'a pas d'oiseau grand partout en général. Donc, ce n'est pas trop terrible que nous ayons quelques éléments bleus de peinture dessus. Il sera couvert de la salle de bain de toute façon. En parlant du groupe, mélangeons un peu. Je vous ai déjà dit que nous avons un nombre limité de couleurs aujourd'hui, donc je vais prendre les mêmes fous. Je prends orange, bleu. Nettoyons ici, sortie n-bit un peu plus propre orange ici. Et je termine un indenter et bleu. Et en mélangeant ces banes, je reçois une couverture grise qui peut être facilement transformée en plus chaud ou plus froid ici, c' est-à-dire que nous pouvons avoir en gris neutre ou un gris légèrement plus chaud ou gris culturel moyen avec une teinte bleuâtre. Utilisez la couleur pour les oiseaux qui s'évanouissent. En fait, je saurai juste essayer de mettre une grande équipe sur les oiseaux, vivant quelques tableaux blancs sur eux et peint. Et regardez l'image et voyez que la partie supérieure de mes oiseaux est la plupart du temps dans la lumière. Donc je ne touche pas le haut de leur tête, je touche leurs sacs. Mais la partie inférieure est plus sombre cependant, où je vois peut-être une nuance légèrement plus chaude, quelque part plus froide. Et ils ont un plus chaud, avait le cou et le corps a une nuance de couleur. Alors l'écho de ce petit oiseau allèle est assez sombre. Et le BEC sur le contraste est plus léger. Maintenant, vous voyez, et les annonces, ils ont commencé à être séparés les uns des autres d'une manière ou d'une autre. J' ai fini sur du papier sec et je ne mets pas d'eau ici d'abord. Et puis quelque part, vous pouvez utiliser les couleurs qui ont déjà été mélangées plus foncées et juste ajouter quelques détails dans les taches non séchées. L' ombre sous l'emboîtement est plus sombre et vous pouvez ajouter des détails à coller sur le cou. En fait, on a trop fait. Nous avons juste besoin de reproduire la forme des oiseaux. Et c'est tout. Et là aussi, j'ajouterai une petite ombre dans le fond. Ensuite, nous allons ajouter les becs et le laisser, nous aurons tout nous aurons toutest pire que la naissance est de garder blanc, blanc. pire que la naissance Maintenant, il sera clair que les oiseaux sont blancs. Passons à la naissance moderne. En général, il semble jaunâtre pour signifier la photo, mais j'utiliserai le principe d'une ballades limitées et je n'ajouterai rien d'autre que les couleurs que nous avons déjà utilisées. Je laisse aussi un peu large bord l'adulte d'Ed. Et puis je descends. C' est-à-dire qu'elle a une couleur plus chaude sur le cou comme ça. Et ici, j'ajoute déjà plus sombre. Je vais ajouter un peu d'ombre ici. Donc on a le cou. Je vais le laisser sécher. Maintenant. Je peux prendre doucement des eaux propres qui avaient le corps juste ici. Vous pouvez le faire avec une petite brosse ou vous pouvez utiliser une plus grande brash et chacun sera plus rapide. Et laissez votre dos un peu sec ici. Donc je n'ai pas complètement quand toute la brûlure dure, c'est maintenant pour faire une transition plus douce vers son corps. Je prendrais à nouveau le mélange de bleu et d'orange, j'ajouterai un peu plus de bleu cette fois. Ici. Tout comme avec les joues, la tête devient plus foncée en couleur et le corps est plus frais. D' abord, j'ai mis une ombre générale. Les chutes sur eux brûlent d'ici. Et puis à l'intérieur de cette ombre, j'ajouterai des détails plus précis. Ici, nous avons un peu plus sombre, donc vous pouvez voir que c'est dans le Fatah. Cette ombre vient peut-être du cou ou de quelque chose d'autre. Donc, et nous y avons, nous devons attendre un peu pour s'imprégner du bain ici. Parce que si je commence maintenant, vous voyez que le cerveau commence à flotter beaucoup. Je vais rendre les enfants plus chauds. Donc plus d'orange va à ce mélange. Je le prends d'ici parce que j'ai aussi orange et bleu. Et bleu, ils sont sur les mêmes couleurs qui étaient dans l'eau maintenant participent pour l'oiseau. Vous pouvez même légèrement assombrir dans juste ici en bas. Parce qu'elle a aussi une petite ombre de l'eau ici. Et voici la petite ombre de l'aile, les Baines. Et on ne sera plus si sombre quand il se dessèchera. Et notre maman Swan est plus détaillée parce qu'elle est plus proche de nous. J' ai pris un pinceau sec. Peut-être que je pense que cet endroit est là dans l'obscurité à travers la caméra, mais en fait, ce n'est pas une grosse affaire. Donc maintenant, je peux commencer à ajouter quelques détails. Je veux en ajouter plus ici. Cet endroit est déjà sec. Et je veux ajouter ici un peu de contraste. Alors c'est le cou de l'oiseau. Luke est plus volumineux. Ive met les Baines et maintenant je me répand doucement avec de l'eau propre. En fait, il était possible de le faire vice versa, d'abord humidifier, puis d'ajouter ce peu profond. En général, même ce flou n'est pas nécessaire. Vous pouvez laisser même un tel bord aiguisé des taches. Mais ici vous pensez à votre style, ce que vous avez, quel genre d'exécution vous aimez la mousse. Personnellement, je l'aime plus de sang lisse. Je vais ajouter ici un peu plus d'ombre pour le rendre plus volumineux. Nous pourrions ajouter quelque chose d'autre ici, mais je probablement 1 tiers tendance le pervers plus, parce que sinon il cessera d'être blancs. Vous ajoutez probablement juste un peu de détails sur la queue, et c'est tout. 10. Birds : Dernières touches: Ensuite, j'ai besoin de dessiner et le bec orange. Il va sécher et j'ajouterai un peu de retard à cette orange. Maintenant, j'ai mélangé orange avec le bleu gris foncé que j'avais. Et ajoutons un peu de neutralité à ce collier quelque part. Sèche, je vais le prendre et ajouter les détails. Il n'est pas nécessaire de les dessiner très fortement et ils sont en arrière-plan. Il est déjà très clair quel est le genre d'oiseaux que nous avons ici. Le bec s'est déjà desséché ici. Et maintenant, je prends ces noire très intensifs moments de vienoire très intensifs. n'y a pas besoin de faire beaucoup, beaucoup de choses. Ici. Je vais supprimer le point culminant. Eh bien, fondamentalement comme la façon dont l'image s'est déroulée. Vous pouvez ajouter un peu plus dans la bande de séchage ici, quelques ombres pour le volume de l'oiseau. En général, c'est tout. Dans les milieux peut être quelque chose d'autre peut être ajouté sur les jeunes oiseaux, mais il n'y a pas besoin de se soucier avec eux trop. Il est possible de spécifier autre chose par la forme de l'oiseau, mais en fait, nous risquons de surmenage des enfants. Alors je suggère d'arrêter ici. Vous devez conduire pour travailler avec un sèche-cheveux, puis retirer la bande. Donc c'est pourquoi nous avons un complètement séché le travail et il est sec sans bugs chinois. Donc, maintenant encore, retirez la bande. Eh bien, c'est le benzène et nous avons essayé de dessiner un objet lumineux sur un fond sombre. Nous avons appris à peindre de l'eau et des reflets de lumière sur elle, et avons également découvert comment mélanger si la largeur et la largeur sur des techniques sèches pour peindre des oiseaux larges. J' espère que la classe vous a été utile. J' ai hâte de voir vos projets maintenant. Partagez-les dans la section projet de la page de la classe ou dans vos réseaux sociaux. N' oubliez pas notre hashtag. Merci de vous joindre à la leçon. À la prochaine fois. Au revoir.