Étalonnage des couleurs dans Photoshop pour les débutants

1. Introduction: Quand il s'agit de créer de l'art avec des photos, je crois que les couleurs sont un outil essentiel pour vous permettre de vous exprimer, transmettre l'émotion ou de raconter une histoire. Qu' est-ce qui vous attend tous. Je m'appelle Daniel Nwabucko et je suis photographe basé dans les Prairies canadiennes. Je fais cela depuis quelques années maintenant et je suis vraiment excité de pouvoir partager mes connaissances comme certaines des choses que j'ai apprises avec vous tous. Dans ce cours, nous allons vous parler de l'évaluation des couleurs dans Adobe Photoshop et de la façon dont cela peut vous aider à vous exprimer à travers votre art. Je sais qu'en tant que créateurs, nous voulons tous être en mesure de raconter une histoire à travers nos photos et les couleurs sont une partie essentielle de ce processus. Nous allons examiner les outils nécessaires pour le processus, parler des différences entre la correction des couleurs et le classement des couleurs, ainsi que comment créer des tables de recherche de couleurs, cette façon vous pouvez créer une couleur que je devais utiliser à l'avenir pour différents projets. Il y aura un dossier de projet fourni de cette façon que vous pouvez avoir la main sur la pratique et essayer quelques-unes des compétences nouvellement acquises. Si c'est quelque chose qui vous semble intéressant, j'aimerais que vous soyez à bord de la classe , sautez et je vous verrai là-dedans. 2. Vidéo de projet: Hé ! Bienvenue de retour. Je suis si contente que vous ayez pu vous joindre. Pendant que tu es là, parlons des projets de classe. Pour le projet de classe, je vais vous fournir quelques fichiers de projet différents. Le point est, afin que vous puissiez suivre tout au long de ce processus ensemble. Les fichiers de projet seraient exactement les mêmes que ceux que j'utilise dans le cours. Vous pouvez suivre exactement comme je vais, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez expérimenter. Souviens-toi, tu es aussi créatif et je veux que tu puisses l'explorer. J' adorerais voir ce que vous venez avec et je suis presque sûr que les autres qui prennent ce cours aimeraient aussi voir ce que vous venez avec. Voici ce que je vous demande, dans la section galerie de projets de ce cours, j'aimerais que vous téléchargez une image que vous avez classée en couleur en utilisant des lots que vous avez faits à partir de ce que vous avez appris dans cette classe. Je savais que c'était une bouchée, mais j'ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé. Je suis presque sûr que les autres qui suivent ce cours aimeraient voir ce que vous venez avec. La photo que vous téléchargez n'est pas nécessairement l'une des photos contenues dans le dossier du fichier de projet. N' hésitez pas à utiliser une photo que vous ou un de vos amis avez peut-être prise dans le passé. Amusons-nous un peu ensemble. Vous avez du plaisir à créer et n'oubliez pas de partager. Allons directement dans la leçon 1. 3. Importer un fichier dans Photoshop: Bienvenue à la leçon 1. C' est si heureux de vous avoir ici. Dans cette leçon, nous allons parler de l'ouverture Photoshop et de l'importation de la photo que nous allons utiliser tout au long du cours. Personnellement, j'ai Photoshop enregistré ici sur mon bureau et je vais partager tout l'écran afin que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Je vais cliquer sur l'icône Photoshop et c'est ce que vous êtes censé obtenir. Quelque chose de similaire à cela, c'est juste un écran d'accueil et vous pouvez faire peu d'apprentissage ou avec Adobe si vous voulez le faire, mais ce n'est pas le but de ce cours. On va retourner à la maison et on va ouvrir la photo avec laquelle on va travailler. Pour cela, je vais cliquer sur le bouton d'ouverture ici. Cela va ouvrir une boîte de dialogue et cela nous ouvre cette boîte de dialogue. Je vais localiser le dossier et le fichier sur mon système et l'ouvrir, pour moi c'est le projet Skillshare one .dng photo. C' est ce que nous allons ouvrir et nous allons l'ouvrir, et c'est juste là pour nous. Maintenant, la première chose qui se passe est qu'il s'ouvre dans la rangée de l'appareil photo, ce qui est comme Lightroom pour Photoshop. Vous pouvez faire un peu d'édition ici avant de l'envoyer dans Photoshop. Maintenant, l'image, c'est une belle image mais comme vous pouvez voir il y a certaines choses que je préfère avoir différentes sur cette photo, par exemple l'exposition et la balance rouge et la balance des couleurs sur cette photo, c'est un moyen est parfaitement dans correction des couleurs. Nous allons en parler dans la prochaine leçon. 4. Correction de la couleur de l'image: Bienvenue à notre leçon sur la correction des couleurs. Selon Internet, la correction des couleurs se réfère à la correction de l'exposition, contraste, des niveaux de blanc, des niveaux de noir, ainsi que la balance des blancs de l'image. Cela inclurait la teinte et la température de l'image et c'est exactement ce que nous allons prendre en charge dans ce cas. Pour cette image, une des choses que j'aime faire quand j'ai une image de mon écran est d'identifier les différents paramètres qui se produisent. Je regarde ici et je peux voir que ce sont les ombres et les noirs et je peux voir qu'ils sont, assez sous-exposés. Je veux changer ça en évoquant l'exposition. C' est ce que j'aime faire face d'abord mon exposition parce que quand je vois à quoi je fais face, alors je sais avec quoi je travaille. Augmentez l'exposition, c'est bien, j'aime ça. Une autre chose est que vous pouvez voir de ce côté ici, vous pouvez voir que les ombres et les noirs sont toujours dans l'obscurité, donc je vais augmenter les ombres aussi. Je pense que ça a l'air bien, peut-être un peu des noirs légèrement, plus huit, peut-être pas très léger, mais assez léger. Je vais jouer avec les faits saillants juste pour voir si je peux obtenir plus de détails dans le Cloud, je pense que nous perdons beaucoup de la photo générale si nous décidons d'obtenir plus de détails dans les nuages. Laissez-moi jeter un coup d'oeil et voir ce que les blancs. Je ne veux pas trop faire ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vois que cette photo est assez rouge, vous pouvez le voir sur les routes à droite entendre. Vous pouvez voir qu'il est assez rouge et vous pouvez le voir dans les montagnes sur la gauche ici, également très rouge. Maintenant, évidemment, ils étaient rouges quand les photos ont été prises, mais comme je le sais, caméras ont un moyen d'exagérer les choses, surtout si vous n'avez pas assez de temps pour régler votre balance des blancs. Je vais appeler quelqu'un de vert, c'est juste un peu, pas trop. Une autre chose que je vais faire est que je préfère que mes images soient plus chaudes, donc je vais mettre un peu de chaleur dans la température ici. Voyons ce que nous obtenons. Je crois que j'aime ça. Je vais recommencer mon exposition. C'est bien. Juste pour que vous sachiez, il n'y a pas une bonne réponse ou un préréglage ou un effet répare tout. Parfois, vous pourriez devoir augmenter votre exposition maintenant et puis aller de l'avant et baisser plus tard après avoir changé la somme de ménage alors n'hésitez pas à explorer toutes ces options, ne vous sentez pas lié et vous avez juste la seule chose à faire. Assurez-vous d'explorer différentes options. Je pense que c'est assez bon. Montez cette exposition un peu plus, j'aime ça, et je pense qu'on est bien de l'envoyer dans Photoshop. Juste avant de faire ça, je vais juste aller de l'avant et jouer avec mon vibrant. Tournez ça légèrement. Je crois que j'aime ça. Juste un peu de contact et je pense que cela semble bien avant d'aller de l'avant et de commencer le classement des couleurs dans Photoshop. Allons-y et ouvrons ça dans Photoshop. Je vais juste cliquer sur Ouvrir ici, et ça va m'emmener dans Photoshop. Magnifique. C'est notre photo que nous avons. C' est notre point de départ pour notre classement des couleurs, et c'est là que nous allons commencer dans la prochaine leçon. 5. Une brève introduction aux calques Photoshop: Parlons des couches dans Photoshop. Autrement dit, les couches sont des papiers empilés sur d'autres papiers, donc par exemple, disons que l'image que nous avons à l'écran en ce moment est un morceau de papier. Ajouter un calque en cliquant sur le bouton nouveau calque ici mettrait ce qui ressemble à un morceau de papier dessus, et je vais juste vous montrer un exemple ici. Si je prends l'outil à stylo ou le pinceau et que j'écris sur ce morceau de papier, tout ce qui se passe reste sur ce morceau de papier, donc je peux l'enlever et le rallumer et cela n'affecte pas l'image elle-même. Maintenant, évidemment, si c'est un morceau de papier transparent, nous pouvons voir ce que nous avons écrit dessus, mais nous pouvons aussi voir ce qui est en dessous, mais les pixels en dessous et pas nécessairement effectués par celui-ci. Les calques sont merveilleux dans le sens où nous pouvons avoir plusieurs couches différentes et faire plusieurs choses différentes, dans ce cas, je vais juste dessiner avec différentes couleurs, sur différentes couches et je peux les enlever et l'image n'est pas détruit, donc je pense que c'est une belle chose que les couches sont capables de faire. Nous allons travailler dans les couches aujourd'hui, je vais juste supprimer ces couches en les sélectionnant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué sur le calque 1, je maintiens la touche Maj et clique sur le calque 2 qui sélectionne deux couches, et je vais les faire glisser dans la corbeille ici ou dans la corbeille, je suppose que ce n'est pas vraiment recyclable. Faites-les glisser et nous allons travailler dans des couches aujourd'hui, le type de couches dans lesquelles nous allons travailler est appelé couches d'ajustement. 6. Une brève introduction aux calques de réglage dans Photoshop: Selon Adobe, les calques de réglage appliquent réglages de couleur et de tonalité à votre image sans modifier définitivement les valeurs de pixel. Ça ressemble à beaucoup de mots. Laissez-moi vous expliquer de cette façon. Lorsque vous avez placé un calque de réglage au-dessus de votre image, par exemple, je vais choisir un calque de réglage aléatoire, un calque de teinte et de saturation. Lorsque vous disposez d'un calque de réglage au-dessus du calque photo, ce qui se passe, c'est que les ajustements effectués sur ce calque restent sur ce calque. Par exemple, je change la teinte dans ce calque de réglage, et vous pouvez voir ce qui se passe est en train de changer la teinte sur l'image en effet, mais ce qui se passe, c'est que les ajustements restent juste sur la couche de teinte et de saturation. Ça veut dire que je peux l'éteindre, et j'ai toujours ma photo intacte. Ce n'est pas détruit par les changements que j'ai faits. Maintenant, l'une des choses que je dis habituellement aux gens de faire juste par précaution est toujours et toujours de faire un duplicata de votre calque d'arrière-plan car votre calque d'arrière-plan est la base de toutes les couches que vous avez ici. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant parce que j'ai oublié de le faire plus tôt, mais c'est bon, nous n'avons pas encore apporté de changement, donc je peux toujours le faire maintenant. Pour ce faire, prenez votre calque d'arrière-plan et faites-le glisser vers l'icône Nouveau calque, et cela ferait une copie d'arrière-plan. Une autre façon de le faire est d'utiliser le bouton de commande J sur un Mac ou le bouton de contrôle J sur un PC. Je vais le faire entendre en appuyant sur « Command J » parce que j'ai un Mac, et vous pouvez voir qu'il duplique à nouveau mon calque pour moi. C' est exactement ce que vous voulez faire pour obtenir un doublon de votre couche. Maintenant, j'ai juste besoin d'un, je vais appuyer sur le bouton « Supprimer » sur la copie d'arrière-plan deux, parce que je n'en ai pas besoin. J' ai ma copie de fond prête pour moi. Je vais juste laisser ce qui a gagné là, et c'est juste pour la sécurité, juste au cas où vous modifiez le calque de copie d'arrière-plan, vous avez toujours votre calque d'arrière-plan, vous avez toujours votre photo intacte. 7. L'outil de réglage sélectif de la couleur: Pour le classement des couleurs, nous allons utiliser beaucoup de calques de réglage. Maintenant, j'ai quelques préférences que je vais utiliser. Mais juste pour que vous sachiez, si vous n'avez pas trouvé vos calques de réglage ici, allez dans Windows, cliquez sur « Windows » et assurez-vous que vous l'avez vérifié ici. Si j'ai coché le mien, vous pouvez voir qu'il l'enlève, mais j'ai besoin du mien. Je vais aller de l'avant, frapper les ajustements et ça va le remettre juste là pour moi. Maintenant, j'ai mon histogramme sur le côté et j'ai mes bibliothèques sur la gauche. C' est comme ça que j'ai aimé que l'arrangement de mon Photoshop soit l'un des outils que j' aime utiliser lorsque je grade de couleur est un outil de couleur sélective. Vous pouvez le voir ici. C' est comme un rectangle avec des triangles à l'intérieur, ou selon ce que vous voyez, il ressemble aussi à une enveloppe. Vous pouvez cliquer ici, et cela vous donnera l'option de la couleur sélective. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur le bouton « Réglage » en bas à droite ici. Cliquez dessus et vous pouvez voir qu'il donne toutes les options qui sont ci-dessus et vous pouvez frapper la couleur sélective et il ferait exactement la même chose pour vous. Je vais supprimer l'un d'entre eux, couleur sélective deux, je vais appuyer sur mon bouton de suppression, je l'enlève. Nous allons travailler dans la couleur sélectionnée. Ce que l'ajustement sélectif des couleurs vous permet de faire est, si vous cliquez sur l'onglet « Couleurs », il vous montrera les différentes couleurs que n' importe quelle image aurait ou que la plupart des images ont, je dois dire quelques photos éviter certaines couleurs, mais il vous montrera ces images et vous pouvez faire des ajustements sélectifs à ces photos. La première chose que j'aime faire dans chaque photo avant de commencer à utiliser mes couleurs sélectives est que j'aime comprendre les différentes couleurs qui sont dans l'image. De cette façon, je peux prendre de bonnes décisions sur ce que je dois changer pour que la photo regarde, comment j'en ai besoin. Nous allons parler de l'identification des couleurs dans la prochaine leçon. 8. Identifier les couleurs de la photo: Identifions les couleurs dans cette image. Maintenant, pour l'amour de cette image, je vais passer en mode plein écran, et je le fais en appuyant sur le bouton F du clavier. Maintenant, je sais que certains d'entre vous ne connaissent peut-être pas certains raccourcis. Donc, je vais parler de chaque raccourci que j'utilise pendant que je passe par cela parce que je pense que ce sont des marchandises qui font gagner du temps. Donc, je vais de l'avant et appuie sur le bouton F et la première chose qu'il fait est qu'il prend la somme des onglets. Si vous remarquez ici, la première fois que je le prends, il enlève l'onglet Adobe Photoshop 2020. La deuxième fois que je l'ai frappé, il passe en mode plein écran complet. Je vais zoomer sur cette photo. Je le fais en appuyant sur Commande et le bouton Plus, sur Mac, Control et Plus sur Windows. Je vais chercher quelles couleurs on a sur cette photo. Commençons par la couleur de ce qui semble être à peu près partout. On a beaucoup de rouges dans les montagnes ici, sur le côté, juste ici. Ce sont des rouges, des rouges et des oranges. Nous avons la même chose ici, la même chose avec la route. Vous pouvez voir beaucoup de rouges ici et entendre à droite et dans la peau de la personne ici, nous avons aussi les couleurs rouges. Les teintes contenues dans les teintes de peau sont rouges, jaunes et oranges. Donc, chaque fois que je vois une personne, je sais que je vais avoir affaire au rouge, jaune, ainsi qu'à l'orange. C' est une chose dont je suis au courant. On a ces couleurs, rouge , jaune, orange, on en aura beaucoup. Maintenant, nous avons aussi des verts ici et voici le truc au sujet du vert. Chaque fois que je vois des arbres, l' une des choses que j'ai apprises ces dernières années avec expérience est dans les verts, il y a toujours du jaune. Maintenant, je vais juste lancer une roue de couleur très rapidement pour qu'on puisse jeter un oeil et voir ce que dit la roue de couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans la roue de couleur, jaunes viennent juste avant le vert. Nous avons donc le rouge, les oranges, les jaunes, les verts et les jaunes viennent très près du vert. Il y a toujours ce point où les jaunes se classent dans les verts. Je sais que chaque fois que je vois des verts ou des jaunes, il pourrait y avoir un mélange de l'autre couleur. Si c'est un jaune, il peut y avoir un mélange de vert et s'il est vert, il peut y avoir un mélange de jaune dedans. Donc quand je vois ça, je sais que j'ai aussi des jaunes dans ces verts, donc pas seulement des verts. Maintenant, je vais zoomer sur cette photo et ce que je fais pour cela, c'est que j'appuie sur Control Zero, Command Zero selon que vous êtes sur Mac ou PC et qu'il me montre toute la photo à nouveau. Nous avons donc identifié quelques couleurs. Nous avons des rouges, aussi, des oranges, et des jaunes inclus dans les montagnes, dans les rochers au bord de la route. Nous avons la même chose sur la route elle-même. Nous avons la même chose dans la couleur de la peau, puis nous avons des verts ainsi que des jaunes et nous avons aussi quelques couleurs neutres. Celles-ci seraient considérées comme des Blancs. Le ciel sera soit considéré comme gris ou blanc, et si nous allons zoomer un peu plus, vous pouvez voir ici que nous avons des bleus, très minuscules, mais tout compte, tout compte. Donc, je vais sortir de la photo à nouveau, Command Zero ou Control Zero, selon que vous êtes sur Mac ou PC et ce sont les couleurs. Je vais sortir du plein écran en appuyant à nouveau sur mon bouton F et nous sommes de retour à l'écran. J' aime identifier mes couleurs, de cette façon, je sais exactement avec quoi je vais travailler, quelles couleurs je dois modifier mes réglages sélectifs des couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à jouer avec les couleurs pour voir ce que nous pouvons tirer de cette photo. 9. Jouer avec les couleurs : vert x jaune: suite, nous entendons dans Photoshop, et nous allons commencer à jouer avec nos photos, pas vraiment les jouer avec elles, juste les peaufiner un peu pour voir ce que nous pouvons en tirer. Donc pour moi, je vais commencer par les couleurs vertes. Je vais aller à ma couleur sélective ici, double-cliquez sur l'icône, et il ferait apparaître les différentes couleurs, nous cliquons sur les options de couleur et descendons au vert. Maintenant, la première chose que j'aime faire est même si j'ai déjà identifié mes couleurs, j'aime aussi voir ce que l'ordinateur a à dire sur où et quelles couleurs sont présentes dans différents espaces. Pour ce faire, je vais avec les Noirs. Je déplace le curseur noir de haut en bas, et si vous remarquez, il vous dira exactement où les choses changent. Vous arrivez à voir où les choses changent, et c'est ainsi que vous avez su quelles couleurs sont présentes où. Maintenant, ce que je considère le curseur noir est le curseur noir, c'est presque la base qui tient tout ensemble. C' est la couleur noire dans une couleur, est le contraste de cette couleur particulière, ou la saturation de cette couleur particulière dans une photo donnée. Quand je vérifie si les verts sont en augmentant les Noirs, vous pouvez voir qu'ils sont dans les arbres et vous pouvez voir que tous les arbres ne brillent pas ou quelque chose du genre. C' est parce qu'il y a encore un peu de contenu jaune. Juste pour l'exemple, je vais entrer dans ma couleur jaune et je vais changer le curseur noir juste pour que vous puissiez voir. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir combien de contenu jaune est contenu dans ces verts. Vous pouvez voir la ligne jaune sur l'écriture rode ici est également en train de changer là. Là, vous l'avez. Il y a plus de jaunes que ce que nous pouvons voir le vert dans les verts contenus dans cette photo. Je vais retourner aux verts, une des choses que j'aime faire est que je vais d'abord augmenter mes noirs. J' aime augmenter les cyans et les verts, ainsi que les jaunes contenus dans les verts. Je vais jeter un coup d'oeil et voir à quoi ça ressemble en appuyant sur l'icône I ici. Ça me montre ce qui s'est passé. C' est très subtil. Tu vois à peine des changements, mais ça me plaît. Je vais nommer cette couche de couleur sélective verte. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur le nom, tapez ce que vous avez besoin, appuyez sur le bouton Entrée et il l'a enregistré pour vous. C' est ce que j'ai fait avec le vert. Pour ce cours, je vais faire tous les changements différents sur une couche différente. De cette façon, nous pouvons revenir en arrière et voir tous les changements que nous avons apportés tout au long du cours. Personnellement, par moi-même parce que je l'ai fait plusieurs fois différentes, j'ai tendance à tout faire sur la même couche, ou peut-être deux ou trois couches selon le changement que je vais faire, mais pour l'amour de ce cours, nous allons le faire sur différentes couches afin que nous puissions revenir en arrière, nous pouvons modifier les choses en arrière et en quatrième position et partir de là. Je vais faire une autre couche. Je vais aller aux jaunes cette fois parce que je veux toujours m'occuper de ces arbres. Voyons voir, si on augmente les Noirs, il devient vraiment sombre. Je ne veux pas que ça soit là. Je veux que ce soit plus brillant, bien. C' est exactement ce que je veux. Je vais augmenter ma science. Voyez comment quand vous augmentez votre science, il lui donne ce vert très luxuriant. Il a l'air très sommaire, ou élastique. Je vais le composer en arrière et vous pouvez voir ce qui se passe sur le contraire soupir. Maintenant, je joue habituellement avec mes curseurs et maintenant il y a des choses que je sais déjà vont arriver quand je joue avec certains curseurs, ou quand je joue avec un curseur différemment, mais je vous implore, jouer avec eux comme vous voulez. Vous pouvez voir que lorsque vous composez votre science, cela vous donne cela très gratifiant à une photo. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que le magenta a. Quelque chose que j'aurais dû mentionner plus tôt est que nous avons le cyan, le magenta et le jaune. Maintenant, je devrais mentionner que les couleurs opposées de cyan, magenta et jaune seraient rouge, vert et bleu. C' est ce que nous appelons communément R, G, B. Donc, nous avons CMY et RGB, et ces couleurs sont les opposés numériques les uns des autres. Si vous savez quoi que ce soit sur la théorie des couleurs numériques, comment ça marche ? Si j'augmente le cyan dans une photo, il augmente le cyan dans la photo, ou dans les jaunes dans ce cas, l' augmentation du cyan augmente le cyan. Maintenant, si je diminue le cyan, ça augmente le rouge. Vous voyez ? C' est comme chaque fois que j'augmente le cyan, rouges diminuent, quand je diminue le cyan, l'augmentation du rouge. C' est comme ça que ça marche. Je vais le diminuer parce que c'est ce que je veux. Maintenant, pour les magentas, je vais remettre ça à zéro, CMJ, RGB. Quand je joue avec mon curseur magenta, je joue aussi avec les verts sur la photo. Si je réduit les magentas, j'augmente les verts, et si j'augmente les magentas sur cette photo, je réduit les verts. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'une combinaison d'augmenter mon magenta, et de réduire mes cyans me donne une sensation d'automne très à cette photo. C' est ainsi que vous pouvez créer l'automne dans Photoshop shop dans le shamba en changeant les couleurs des feuilles. C' est comme ça que ça marche. Vous n'avez plus à payer les presets pour ces lots, vous pouvez le faire vous-même. Je vais revenir en arrière, augmenter mon cyan. Jetons un coup d'oeil. Je vais diminuer mes magentas avec celui-ci. Maintenant, Y. L'opposé de Y, jaune va être bleu. Donc si je diminue mon jaune, j'augmente mes bleus, et si j'augmente mes jaunes, je diminue mes bleus. Je vais juste gâcher avec ça, voir ce que j'ai. J' aime vraiment le regard avec les jaunes accrus, mais je vais l'enlever. Une autre chose à retenir est, pendant que je joue avec les jaunes, il y a encore une certaine teneur en jaune dans la peau ici. Donc c'est quelque chose dont je dois me souvenir. Je vais réduire ça. Jetons un coup d'oeil. Ce sont les changements que nous avons apportés jusqu'à présent. Je vais aller de l'avant et regrouper tous les changements. Comment je fais ça ? Est-ce que je sélectionne le vert, je vais également sélectionner le jaune en maintenant le quai Shift et en cliquant sur le jaune, et je vais appuyer sur la commande G et cela regrouperait les calques ensemble et je vais nommer ce grade de couleur. Je pense que c'est mieux. Cette couleur sélective ici, je vais double-cliquer dessus et nommer ce jaune parce que c'est ce que nous avons changé. Jetons un coup d'oeil. Je vais désactiver l'icône des yeux pour le grade de couleur. C' est un changement que nous avons fait jusqu'à présent. C' est tous les changements que nous avons bonne. Je pense que ça a l'air bien. Je vais zoomer un peu et jetons un autre coup d'oeil. Je pense que ça a l'air bien. Dans la leçon suivante, nous allons jouer avec l'ajustement de la balance rouge et voir ce que nous pouvons obtenir des curseurs rouges. 10. Jouer avec les couleurs : rouges: Maintenant, on va jouer avec les couleurs rouges. Encore une fois, je vais retirer mon calque de couleur sélective, ouvrir cela. Sous les couleurs, je vais sélectionner des rouges. Encore une fois, la première chose que je fais est de jouer avec les curseurs noirs, voir où exactement cela affecte. Vous pouvez voir les routes, les montagnes, comme nous l'avons identifié plus tôt. Toutes les routes et les rochers par la taille de la route comme nous l'avons identifié plus tôt. Jetons un coup d'oeil. Si nous diminuons les Cyans, nous allons ajouter plus de rouges, et vous pouvez voir que c'est juste beau. J' aime vraiment ça. Réduisez les Cyans, nous ajoutons plus de rouges. Cela redonne de la vie dans les tons de peau, et nous pouvons faire de même. Essayons de déplacer notre magenta et de voir ce que nous obtenons. On peut voir évidemment, on ne veut pas aller sur le côté gauche du magenta parce qu'on a beaucoup de verts là-dedans. Si nous allons à droite, encore une fois, quelques magentas là-dedans, et j'aime la quantité de vie qui vient dans cette photo à travers ce curseur rouge. Voyons ce qu'on a avec les jaunes. Diminons-le d'abord. Vous pouvez voir qu'il a un violet-ish. C' est à cause de l'ajout de bleu à la photo. Si nous cliquons pour aller de l'autre côté, vous pouvez voir que cela rend tout vraiment chaud. Ce n'est pas mal. Je n'en veux pas autant que ça, alors je vais le rappeler un peu. Jouons aussi avec le curseur noir. Juste pour que vous sachiez, le curseur noir n'est pas seulement destiné à vérifier ce qui est présent. Bien sûr, vous pouvez également utiliser un curseur noir pour ajouter d' autres effets à votre photo. Jetons un coup d'oeil. En ce moment, nous avons ajouté nos rouges, que je devrais nommer la couche rouge. Jetons un coup d'oeil et voyons ce qu'on a fait. Il semble juste qu'il y ait une somme de plus de vie qui a été ajouté à la photo. J' aime le fait qu'on l'ait eu un peu plus chaud que là où on a commencé, et ça me semble beau en ce moment. J' espère que vous travaillez sur le vôtre. Encore une fois, le tien n'a pas à être exactement ce que je fais. Que ce soit votre style. Que ce soit ce que vous voulez voir. J'aime ça. Dans la leçon suivante, on va parler du blues. Rappelle-toi, on a dit qu'il y avait juste un léger blues juste ici. On a du blues dans le ciel. Ici, il devient blanc, mais voyons ce que nous avons dans le blues et nous allons partir de là. 11. Entracte: Salut, les gars. Ce n'est qu'un message d'entracte pour féliciter d'avoir été aussi loin. J' espère que tu t'amuses. J' espère que tu apprends quelque chose de nouveau. Continuons à pousser. J' espère que vous jouez avec les fichiers de projet pour voir ce que vous pouvez en sortir. D' accord. Revenons dans les leçons. 12. Jouer avec les couleurs : bleu x blanc x cyan: Pour le blues encore, le même pas que nous avons fait tout ce temps. J' ajouterai un autre calque de couleur sélective, renommant ce blues. Je vais aller au blues, je vais voir ce qu'on a ici avec notre curseur noir. Je vais vérifier si nous avons vraiment quelque chose et vous pouvez voir que c'est un changement très subtil. J' espère que vous pouvez voir ça, très subtil mais c'est là. Maintenant pour celui-ci, je vais en fait dessiner le noir pour que nous ayons un peu plus de contraste dans le blues. Maintenant, à partir du blues, une des choses que j'aime habituellement faire et vous pouvez gâcher avec cela comme vous le ferez est que j'aime réduire le jaune, sorte qu'il accentue les couleurs bleues et j'aime augmenter le cyan aussi. Parfois, je ne joue pas vraiment avec les magentas, d'autres fois je le fais. Mais dans ce cas, comme nous n'avons pas vraiment trop de blues, je ne vais pas jouer beaucoup avec ça. Réduire le jaune, augmenter le cyan lui donne un bon coup de poing au bleu. Nous ne pouvons pas vraiment voir grand-chose sur cette photo, mais je suis presque sûr que si nous avions le même effet sur d'autres photos, nous pourrions en voir plus. Maintenant, la dernière couleur qui est ici, les blancs. Jouons aussi avec les Blancs, puisque les Blancs entrent directement avec le bleu. Couche de couleur sélective, double-cliquez sur ce qui est pour renommer, nommez-le blanc, et laissez-nous entrer dans les blancs. Encore une fois, même pas. Je vais jouer avec les Noirs et vous pouvez le voir juste là. Vous pouvez voir que lorsque nous réduisons les noirs et envoyons les blancs en blanc complètement, tout devient blanc et vous pouvez voir quand j'augmente cette couleur, maintenant vous pouvez voir des bleus entrer. Je vais clore ça un instant et désactiver notre blues et voir si nous pouvons voir la différence. Maintenant, on ne voit pas trop de différence là-dedans, alors on va juste jouer avec les Blancs. Je ne veux pas que les Noirs soient au sommet, mais une des choses que j'aime faire avec mes blancs est j'aime réduire le jaune qui est dans les blancs. Si vous remarquez que ça jette un peu de bleu là-dedans, jetez un oeil. Je le tire à 100 négatif juste pour exagérer et vous montrer de quoi je parle , mais vous pouvez voir que ça met du blues dedans. Si je prends les jaunes jusqu'au sommet, vous pouvez voir que ça met des jaunes dedans évidemment. Je vais réduire ça un peu et ce que nous obtenons c'est que ça nous rapproche du blanc pur. Nous avons eu une situation où nous avions une mariée dans une robe blanche et nous baissons les jaunes sur cette robe, ça donne une touche brillante à cette robe parce que c'est vraiment blanc pur. Une autre chose que j'aime faire parfois est d'y ajouter quelques cyans. Encore une fois, le même traitement que je fais avec le blues. Je ne joue pas vraiment avec le magenta est dedans, j'aime juste le garder en sécurité comme ça. C' est donc ça, c'est bon pour ça. Encore une fois, jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous avons, notre avant et notre après. Vous pouvez voir tous les changements que nous avons faits et c'est vraiment donner vie à cette photo. J' apprécie vraiment ça en ce moment. Maintenant, l'une des couleurs qui est toujours aussi dans le bleu et parfois dans le blanc est cyan. Je vais mettre un grade cyan pour celui-là aussi. Couleur cyan, changez en cyans ici. N' oubliez pas de renommer et regardons ce que nous avons vraiment. Vous pouvez voir la couleur de la jupe que la fille porte, vous pouvez voir qu'elle répond à ce cyan. Je vais monter ça un peu et vous pouvez voir que ça augmente le contraste dans la jupe. Revenons en arrière et quatrième encore. Vous pouvez voir que l'écriture là-bas. Je vais éloigner ça. Je joue toujours avec le curseur noir. Nous pouvons voir que cela a un effet sur la jupe. Je vais augmenter le blues en réduisant les jaunes, je devrais dire. Augmenter le cyan est parce que cela n'a de sens, cyan, pour cyan. Pour les Noirs, peut-être que je vais le faire un peu. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil complet à l'image. En fait, prenons cela en plein écran. Voyez ce que nous avons. Ça a l'air bien. J'aime ça, vraiment. Maintenant, je vais minimiser la qualité de couleur et regardons ce que nous avons pour avant et après. Avant et après, je pense que ça a vraiment l'air bien. Maintenant, dans mon style de photographie, j'adore les couleurs. J' aime garder les couleurs présentes où qu'elles soient. Maintenant, il y a quelques fois que je pourrais couper une couleur s'il y a trop de couleurs qui s'affrontent. Mais si une couleur est présente, j'aime personnellement la garder présente, donc c'est beau, je pense. Nous avons notre qualité de couleur et j'en profite vraiment. Faisons encore une fois qu'avant et après, j'aime ça. Très coloré comme je le veux et juste le brillant et juste sortir l'écran comme ça. Dans la prochaine classe, nous allons parler de la façon de commencer à économiser votre notation comme beaucoup. De cette façon, vous pouvez l'utiliser dans d'autres fichiers. 13. Enregistrer les nuances de couleurs comme LUTs: Maintenant que nous avons notre classement des couleurs exactement où nous voulons qu'il soit, nous pouvons aller de l'avant et enregistrer cela comme un LUT. Le but de cela, est de pouvoir l'utiliser dans des projets futurs ou de l'utiliser pour rendre notre travail un peu plus cohérent quand il s'agit de couleurs de celui-ci. Quelques choses que je devrais te dire. Vous devez supprimer ce calque Copie d'arrière-plan. Encore une fois, c'était juste pour la sécurité pendant que nous travaillions. Pour enregistrer votre LUT, supprimez ce calque. Je vais le sélectionner et appuyer sur le bouton « Supprimer ». Tout ce que nous devrions avoir est le niveau de couleur et le calque d'arrière-plan. C' est tout ce qu'on devrait avoir. C' est très important. Si ce n'est pas le cas, vous allez avoir des problèmes avec votre LUT. Allons que ça soit sauvé. On va aller entendre chez File. Vous ne pouvez pas me voir cliquer sur Fichier, mais vous avez vu le menu déroulant. Donc, Fichier, sous Fichier, nous allons à Exporter et dans Exporter, nous allons aller à Tables de recherche de couleurs. C' est la signification exacte de LUT, L-U-T, table de recherche. Nous cliquons dessus. Maintenant, cela va nous amener à cette boîte de dialogue où nous devons répondre à quelques questions. Maintenant, personnellement, j'utilise habituellement Lowercase File Extensions, et la raison en est que c'est plus accessible à d'autres programmes différents. Maintenant, si vous décidez de ne pas le faire, vous pouvez avoir un fichier .CUBE. Dans ce cas, nous allons utiliser .Cube. Photoshop peut ouvrir n'importe quelle autre option pour les formats, mais nous allons utiliser un .Cube. Encore une fois, la raison est que c'est plus accessible à différents programmes et je veux cette option. Je vais utiliser le mien en minuscules. Maintenant, pour Grid Points, je laisse le mien à moyen et la raison en est que vous ne voulez pas l'avoir à haut ou au maximum. Si ce n'est pas le cas, il va devoir charger votre ordinateur à chaque fois que vous voulez utiliser ce LUT. Pas de jeu de mots. C'est exactement comme ça que je vais avoir mes réglages. Je vais juste frapper « OK ». Maintenant, il va me demander où dois-je le sauvegarder et je veux le sauvegarder ici, comme Skillshare Project Photo LUT. Je vais cliquer sur « Sauver ». Enregistrez-le où vous le souhaitez sur votre ordinateur, c'est à vous de décider. Maintenant, je l'ai sauvé. Maintenant, essayons quelque chose. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais désactiver nos grades de couleur juste pour m'assurer que nous avons notre photo originale. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais importer les LUT que nous venons d'exporter, juste pour m'assurer que cela fonctionne et voir comment cela fonctionne toujours sur cette photo. Je vais aller ici, sous la couche Réglages, vous pouvez voir ces boîtes de grille ici, les boîtes de grille, c'est là qu'il est écrit Recherche de couleurs. Vous voyez que chaque fois que vous basculez sur l'une des icônes, vous pouvez voir ce que cela fait. La recherche de couleurs est ce que nous voulons. Maintenant, il va me demander le fichier 3DLUT, Abstract, Device Link. Je vais sélectionner le fichier 3DLUT, et je vais charger cela. Maintenant, est-ce que je veux charger un fichier 3DLUT ? Oui, je veux charger exactement ce que nous venons de faire. Je vais essayer de charger ça et ça va m'emmener ici, et c'est ce que je veux. C' est celui que j'ai nommé. Vous pouvez voir ici, Skillshare Project Photo Lut.cube. C' est exactement ce que je veux. Je vais ouvrir cela et vous pouvez voir écrire là, il met un calque sur ma photo et vous pouvez voir que ce calque fait exactement ce que faisait notre LUT. Vous pouvez le voir. Le LUT et le calque sont exactement la même chose. Maintenant, c'est comme ça que vous. 14. Essayer vos LUT: Dans la leçon précédente, nous avons sauvé nos nuances de couleurs comme nos LUT et je suis vraiment excité. Encore une fois, je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. Je veux voir les photos avant et après en utilisant un LUT que vous avez créé. N' oubliez pas de le mettre dans le dossier Projets de ce cours. Revenons à la leçon. la photo précédente, nous avons pu enregistrer nos LUT. Maintenant, voyons ces LUT. Ils peuvent ou ne pas fonctionner sur des photos différentes. Encore une fois, ce ne serait pas un mensonge de dire que chaque LUT fonctionnerait sur chaque photo. Donc nous allons l'essayer sur d'autres photos et voir si ça marche. Nous allons aller de l'avant et ouvrir d'autres photos dans Photoshop et voir comment le LUT se porte sur ces différentes photos. Ces photos vont également être incluses pour vous là-bas, sont les photos du projet, 1.1 et 1.2, je les inclurais pour vous afin que vous puissiez essayer vos LUT et voir comment cela fonctionne pour vous. Encore une fois, il s'ouvre dans Adobe Camera Raw. Le but de ceci est que vous pouvez faire quelques corrections de couleur avant de l'envoyer pour peut-être le classement final des couleurs, ou d'autres corrections, ou dépend de ce que vous cherchez. Donc, cette photo ici, je vais juste augmenter l'exposition un peu à mon goût et augmenter le contraste juste pour ramener un peu de détails contrastés à mesure que j'augmente l'exposition. Sur la gauche ici, je peux voir qu'il y a des ombres. Je veux en parler un peu, c' est peut-être un peu trop. Je pense que c'est bien. Faits saillants, faites-le descendre un peu. Les faits saillants sont principalement dans le ciel, donc je vais juste faire tomber ça un peu juste pour notre amour de contraste à nouveau. Les Noirs le tournent légèrement. En raison de l'augmentation des noirs dans l'ombre, je vais aussi augmenter mes contrastes aussi. Je pense que ça me semble bien. Je vais augmenter légèrement ma vibrance juste pour donner à la couleur un peu plus pop. J' aime bien la pop. Maintenant, on ne va pas par-dessus bord comme ça, ne fais pas ça. D' accord. On y va. Alors peut-être que je vais ajouter plus 12. J' aime ça, j'aime ça, alors je vais ouvrir ça, et voyons à quoi ça ressemble dans Photoshop. C' est exactement à quoi ça ressemble. Nous allons aller de l'avant et essayer nos LUT pour voir si ça marche. Encore une fois, cela peut fonctionner ou non. Appelez une table de recherche, nous allons charger des LUT 3D, ouvrir ça. Cela m'amène à mon dossier où j'ai les LUT, et cela a ouvert ça. On y va. Donc c'est un avant, c'est un après. J'aime ça. J' adore le fait que le blues éclate un peu plus. Vous pouvez voir cela, et vous pouvez voir que dans les verts cela les éclaircit. C' est juste une belle journée d'été. J' aime ça, j'aime ce que je tire de ça. C' est ce que nous obtenons avec les presets, le LUT que nous avons créé sur cette photo et c'est donc un avant, c'est l'après. Vous pouvez voir que le ciel devient vraiment bleu et j'aime vraiment ça. Les verts sont gentils et verts. Vous avez juste une belle journée d'été ici. S' il y a quelque chose que je vais faire à cette photo, j'ai fait juste là, je dois peut-être baisser la luminosité juste un peu juste pour obtenir un peu plus de contraste et juste pour que nous ayons un peu de vignette dans tout autour de la photo et de sorte que la vue je vais droit dans le centre de la photo. Cela pourrait être l'un des changements que je ferais, mais quand il s'agit de la coloration, je pense que le LUT fait un excellent travail. Je vais aller de l'avant et ouvrir une autre photo, et l'autre photo sera notre projet 4 ou 1.2. Nous avons notre photo de projet 1.2 ici, et encore une fois, je vais juste faire un léger montage sur cette photo. Je veux faire ressortir les ombres juste un peu, ainsi que l'exposition pour cette photo. Je veux augmenter le contraste aussi juste pour lui donner plus de définition aux couleurs. J' aime ça. J'aime vraiment cette photo. J' adore la façon dont les couleurs correspondent les unes aux autres. Tu as des verts, des bleus, des jaunes et des rouges, de l'orange rouge ici, donc c'est beau, et des blancs. J' apprécie vraiment cette photo telle quelle. Voyons voir, je pense que c'est tout. Je vais augmenter la vibrance juste un peu plus, donc ça éclate un peu plus. C' est bon pour moi. Je vais aller de l'avant et finir en l'ouvrant dans Photoshop. C' est la photo. Encore une fois, essayons nos LUT que nous avons créés sur cette photo. Je vais monter ici, table de recherche de couleurs, charger des LUT 3D, et je vais sélectionner le LUT que nous avons créé. Je vais de l'avant et vous l'avez. C' est l'avant, c'est l'après, avant, après. Je pense que j'aime vraiment ce LUT, je pense que je vais le garder. Vous pouvez le voir avant et après. Vous pouvez remarquer que les blancs ont un peu plus de vie. Regardez les chaises, il y a un peu plus de vie dans les blancs, vous pouvez voir. Il met juste une faible teinte de bleu en eux et lui donne juste cette pureté de blanc. Donc j'aime ça. Ensuite, vous pouvez voir ce qui arrive au blues qui sont ici aussi, ils commencent à sortir un peu plus. Vous pouvez le voir, et les verts s'allument. Regardez ici et remarquez comment ça se passe. Vous pouvez voir que tout cela se passe. Il se trouve que notre LUT fonctionne pour toutes ces photos. Voilà le truc. Tous les LUT ne vont pas fonctionner pour toutes les photos. Les LUT peuvent être très sélectifs parce que lorsque nous fabriquons des LUT, nous examinons les couleurs de la photo actuelle et nous les utilisons pour estimer une autre photo que nous allons prendre ou une autre photo a été prise précédemment. Donc ça ne va pas toujours marcher. C' est pourquoi vous devez être en mesure d'apporter les changements que vous voulez. Étudiez vos couleurs, étudiez vos photos, puis vous serez en mesure de créer ce que vous voulez d'elles. 15. Enregistrer vos Luts dans Photoshop: Maintenant que nous avons tous les LUT et que nous l'avons testé sur différentes photos, nous avons vu que cela fonctionne. Encore une fois, cela peut ne pas toujours fonctionner, alors soyez prêt à modifier et quatrième avec différentes photos. Mais pour celui-ci, ça marche, ce qui est génial. On va sauver le LUT dans Photoshop. Voyons comment faire ça. Pour que vous puissiez enregistrer vos LUT dans Photoshop, il vous suffit de les localiser dans votre Finder, puis les déplacer vers le dossier prédéfini Photoshop. Pour moi, j'ai le mien entendre droit, c'est beaucoup que nous venons de créer SkillShareProjectLut.Cube. Je vais copier cela en appuyant sur la commande C sur mon Mac, Contrôle C sur votre Windows. Vous pouvez aussi le faire glisser si vous voulez, mais je vais utiliser les touches de contrôle. Je vais aller aux applications sur mon Mac, trouver le document Photoshop, c'est Adobe Photoshop 2020. Je vais aller dans les dossiers prédéfinis et sous lots 3D. Maintenant, je vais le coller là soit en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur coller l'élément ou en utilisant Control V, il va essayer de prendre la permission de moi. Je vais mettre mon mot de passe pour que ça arrive. Là, vous l'avez. On peut voir le LUT juste là. Une fois que vous l'avez enregistré dans le dossier prédéfini d'Adobe, il est maintenant là quand vous en avez besoin. Maintenant, vous devrez peut-être redémarrer votre Photoshop juste pour qu'il s'allume et c'est exactement ce que je vais faire en ce moment. J' ai redémarré mon Photoshop et je suis de retour avec la photo sur laquelle nous avons travaillé précédemment. Je vais revenir à mes LUT et je vais utiliser l'icône d'ajustement ci-dessous. Revenez à ma recherche de couleur et sélectionnez sous fichier LUT 3D, et vous pouvez voir en ce moment que nous avons nos projets de partage de compétences ensemble LUT. Il est maintenant là pour nous de l'utiliser. Chaque fois que vous voulez l'atteindre, c' est écrire là et je vais cliquer dessus et vous pouvez voir ce qu'il fait. C' est juste là sur la photo éclairant les verts et saturant les bleus. Ce sont tous les différents paramètres que nous y avons mis, et je suis vraiment content de cela. Nous avons créé avec succès un LUT. Félicitations. 16. Félicitations !!!: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. J' espère que vous avez été en mesure de prendre quelque chose de ce cours, j'espère que vous avez créé beaucoup avec succès. Encore une fois, j'aimerais voir des photos avant et après des photos de ce que vous avez trouvé. Maintenant, ce n'est pas forcément une des photos du projet, c'est peut-être une photo que vous avez prise dans le passé. S' il vous plaît partagez-les dans le dossier du projet pour ce cours, j'aimerais les voir. Je suis presque sûr que toutes les autres personnes qui ont suivi ce cours aimeraient voir ce que vous avez trouvé. J' espère que ça vous a plu. Je vais inclure les lots que j'ai faits à partir de ça, je vais l'inclure dans cette classe pour que vous puissiez l'avoir, vous pouvez le tester vous-même, et vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter, hésitez pas à laisser un message dans la section commentaire, et j'aimerais vous contacter. S' il y a quelque chose dans la photographie ou classement des couleurs que vous voulez entendre parler, faites-le moi savoir. Je vais faire entendre les futurs cours sur Skillshare, et j'aimerais que vous soyez partie du voyage. N' hésitez pas à suivre mon compte Skillshare ici afin qu'ils reçoivent des notifications et des mises à jour quant à la mise en place d'un nouveau cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi, j'apprécie sincèrement votre temps et votre attention. Prends soin de toi et tu te vois plus tard.