Étalonnage des couleurs : créer un look cinématographique

1. Intro: Quand on pense au cinéma, ce qui vient à l'esprit est un regard très spécifique et en même temps très personnel. Certains d'entre nous pensent à la comédie, drame ou à l'horreur, ou quelque chose entre les deux. Tous ces types de films ont un look très unique que la plupart d'entre nous appellent un look cinématographique. On veut tous ça dans nos films. Je me demande comment l'obtenir et acheter de l'équipement, des filtres , des plugins, des lumières, et plus encore pour accéder à ce look mystérieux et recherché. Après dix ans d'expérience et avoir noté plus de 40 longs métrages, j'en suis venu à découvrir ce qui constitue un look cinématographique. Chaque fois que l'un d'entre nous fait un film, nous voulons qu'il ressemble aux films que nous aimons, polis, grossiers et beaux. L' une des principales demandes que je reçois en tant que coloriste est comment puis-je rendre quelque chose plus cinématographique ? La raison pour laquelle je fais ce cours, c'est que tout le monde pose cette question veut savoir. Dans ce cours, nous allons non seulement comment nous pouvons y arriver, mais aussi quels traits rechercher dans les séquences déjà tournées pour faire en sorte que votre film et votre projet ressemblent davantage à un film. Je m'appelle Fred Trevino et ce cours porte sur la création d'un look cinématographique. J' ai créé plus de 40 longs métrages et j'ai travaillé sur des centaines de vidéos pour des clients tels que Product, HBO, ESPN, Sundance Channel, Versace, Pepsi, et bien plus encore. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à améliorer leurs séquences, améliorer leurs connaissances en correction des couleurs et en gradation des couleurs, et à savoir ce qu'il faut pour faire ressembler un film. Commençons. 2. Apprendre des traits cinématographiques: Dans cette leçon, je veux revenir sur certains traits qui composent un regard cinématographique. La raison pour laquelle je veux examiner ces choses avant de sauter dans le classement, c'est parce que la moitié d'un travail de coloriste est d'avoir l'œil pour repérer ce qui peut être fait et ce qui ne peut pas être fait. Si, par exemple, vous obtenez un film qui est très mal tourné ou tourné avec très peu de caractéristiques cinématographiques, il sera très difficile d'améliorer ces caractéristiques et d'obtenir un film de vérité comme Look. Je pense que c'est l'une des principales raisons pour lesquelles tant de gens ont du mal à rendre leurs séquences cinématographiques, et c'est tout, ils ne savent pas quels traits un film a qui donne look unique spécial que nous aimons tous et que nous sommes habitués à voir. Avec cela à l'esprit, nous allons entrer. 3. Grain de la pellicule : fin à gros: Donc, dans cette leçon, je veux parler un peu du film et de l'histoire du film et d'où vient ce regard. Une chose que vous devez réaliser est ce que nous considérons comme un look cinématographique est vraiment juste l'histoire de la technologie, l'histoire des différentes caméras. Le premier, commençons par est assez facile. Parlons du grain. Fondamentalement, le grain est quelque chose qui vient de l'ancien film de 35 millimètres. C' est essentiellement la taille des différents morceaux d'argent qui sont dans le film physique réel, ce soit 35,16 ou huit millimètres. Fondamentalement, si un film est un stock de film ISO élevé, cela signifie qu'il a tendance à être plus vert parce qu'il a plus gros morceaux d'argent dans le film, ce qui aide à capter la lumière. Plus ces petits morceaux d'argent sont grands dans le film, c'est ce qu'est le grain. Maintenant, à cause des décennies et des décennies de regarder des films, nous sommes venus à associer le grain comme quelque chose qui rend quelque chose cinématographique. Même si pendant des décennies, Kodak, Fuji, nous essayons juste de tirer ce grain des films et ils promeuvent leurs stocks de films comme ayant des grains très fins. Maintenant vous trouvez que parce qu'on est tellement habitués à voir ce grain dans les films, c'est quelque chose que les gens veulent voir. Donc, quand quelqu'un dit regard cinématographique, certaines personnes peuvent avoir une tonne de grain en tête. Certaines personnes n'ont peut-être pas de grain en tête. 4. Vitesse des images : 18 à 240 ips: Donc, une autre caractéristique d'un look cinématographique est la fréquence d'images. Fondamentalement, au fur et à mesure que le film traverse la caméra, la vitesse à laquelle le film se déplace à travers la caméra peut contrôler l'apparence. Pensez à quelque chose qui va 240 images par seconde, ce qui crée un mouvement extrêmement lent. Quelque chose qui passe à travers le film à un 120 images par seconde, ce qui crée un ralenti. Alors si vous pensez au vieux film Timey, beaucoup de fois ces films sont passés à 18 images par seconde, ce qui a créé ce regard très agité et agité que nous voyons dans les vieux films. Une fois que le film a dû se synchroniser avec le son, c'est là que nous obtenons les 24 images par seconde. Après des décennies de voir l'aspect spécifique du film circuler à travers la caméra à 24 images par seconde, c'est devenu le look que nous considérons comme cinématographique ou l'apparence des films. Fondamentalement, le point que j'essaie de faire ici est que les changements subtils de la fréquence d'images affectent l'apparence de quelque chose. Ceci, encore une fois fait partie de ce qui fait ressembler quelque chose à un film. 5. Profondeur de champ : choisir un point focal: La caractéristique suivante est la profondeur de champ. profondeur de champ est essentiellement ce qui est mis au point et ce qui n'est pas mis au point, en particulier si l'arrière-plan est flou ou si l'image entière est complètement mise au point. La façon dont cela est utilisé est essentiellement d'attirer l'attention sur des détails spécifiques. Pensez à quelque chose comme un gros plan sur un personnage. Habituellement, dans les films, lorsque nous voyons des gros plans ou des gros plans extrêmes, l'arrière-plan est complètement hors de la mise au point et seul le personnage est mis au point. Ou si nous voulons voir un plan complet, quelque chose comme une scène de bataille dans un film, tout est au centre. profondeur de champ est un autre outil qui peut être utilisé pour contrôler l'aspect d'un film. Fondamentalement, comment nous pouvons utiliser cela pendant que nous sommes la classification des couleurs, est que nous avons certains outils dans DaVinci Resolve qui contrôlent ce qui est en focus et ce qui n'est pas en focus. Beaucoup de ces outils sont en fait conçus pour ressembler à des lentilles avec une faible profondeur de champ. C' est quelque chose que beaucoup de cinéastes, beaucoup de réalisateurs utilisent l'outil pour créer quelque chose, et nous nous sommes tellement habitués à ce look qu'une faible profondeur de champ tend à être associée à un film ou à un look cinématographique. 6. Choix de l'objectif : pensez à l'avance: La caractéristique suivante est le choix de l'objectif. Fondamentalement, le choix de l'objectif est la largeur d'un tir que vous avez ou le degré d'un tir que vous avez. L' une des façons les plus simples de savoir si quelqu'un est nouveau dans le tournage de quelque chose, c'est qu'il utilise beaucoup de photos larges et qu'il ne pense même pas à quel objectif il utilise. Un bon exemple de cela est que beaucoup de cinéastes pour la première fois auront un zoom et qu'ils allument l'appareil photo, laissent l'appareil photo tel quel, ce qui est normalement le réglage le plus large, et ils tournent une scène qui est dans un large coup de feu. Cette même scène pourrait être un peu plus puissante et un peu plus cinématographique, s'ils devaient zoomer, obtenir des gros plans plus serrés en utilisant la partie téléobjectif de l'objectif, obtenir des gros plans plus serrés en utilisant la partie téléobjectif de l'objectif, qui est le plus serré dans une partie de l'objectif, sur la partie grand angle de l'objectif. choix de l'objectif peut changer complètement le mouvement et la sensation d' une scène en fonction de votre prise de vue très large ou très serrée. La sélection des lentilles dicte en plus de ce que nous avons déjà mentionné sur la cadence et la profondeur du champ et du grain du film, l'aspect granuleux de l'ISO. Toutes ces couches au-dessus de ce qui rend quelque chose un aspect cinématographique. Vous voyez qu'au fur et à mesure que nous allons, nous construisons un regard à travers toutes ces caractéristiques. 7. La composition: Donc le trait suivant qui est vraiment important est la composition. C' est un que nous pouvons tous voir parce qu'il nous dit fondamentalement comment quelque chose a été encadré, ce qui est un autre terme pour cela. Nous connaissons tous des films populaires, où les choses peuvent être symétriques. On a peut-être de l'espace négatif. Connaître la composition et savoir ce que certains regards peuvent créer certaines émotions sont vraiment ce que certaines personnes pourraient appeler un look cinématographique. Par exemple, un exemple classique que je reçois tout le temps est Wes Anderson films. Nous savons tous qu'il a tendance à tout poser et à composer beaucoup de photos, très symétriques. Souvent, les gens peuvent commenter et dire, « Oh, je veux que mon film soit très cinématographique. » Ils m'envoient des photos de ce film de Wes Anderson ou de ce film de Wes Anderson. Parfois, vous pouvez y aller et recadrer un plan, faire ressembler un peu plus à ce qu'ils veulent. Un peu plus à un certain style de cinéma. Parfois, si un plan est trop joliment composé, vous pouvez y aller et le faire pivoter, et le déplacer un peu, le faire paraître un peu pour créer un style cinématographique différent. Donc, encore une fois, composition ou simplement ajouter aux différentes couches de ce qui fait quelque chose ressembler à un film. 8. Qualité de la lumière et plus: La dernière caractéristique dont je veux parler en profondeur est la qualité de la lumière. Comme vous le savez, l'éclairage est l'une des choses les plus importantes dans la création d'un look pour votre image. En tant que coloriste, il est important de pouvoir regarder une image et de savoir si quelque chose a été tourné avec un éclairage dur, un éclairage doux, le tungstène, la lumière du jour, 5600 Kelvin, 3200 Kelvin éclairage fluorescent et savoir quelle couleur chacune de ces sources d'éclairage vous aidera à déterminer ce qui peut être fait à cette lumière, ce qui peut être fait à l'image pour la rendre un peu plus cinématographique. Vraiment, c'est tout ce qu'on fait quand on corrige les couleurs ou classe les couleurs, c'est qu'on manipule l'éclairage. Nous pourrions avoir un éclairage dur, nous pourrions avoir un éclairage doux, vous pourriez avoir la couleur de la lumière aussi, par exemple, des lampadaires, des phares à vapeur de sodium, qui sont très orange ou très rouge. Ceux-ci ont certainement une influence sur le look que vous allez chercher. J' espère à ce point que vous obtenez que c'est vraiment une compilation de choix d'objectif, d' éclairage, de champ de vision, profondeur de champ, de grain, de composition. Tous ces petits morceaux différents qui se rassemblent font que quelque chose a l'air cinématographique. Une autre chose que je veux évoquer en plus tous ces autres traits que j'ai déjà évoqués est que des choses comme le département d'art, la garde-robe, maquillage, même des choses comme le rapport d'aspect, tous affectent le look et font quelque chose ressemble plus à un film ou à un film. Pensez à l'écran large, le rapport d'aspect, le ratio aspect de 2,35, vous pouvez prendre n'importe quel film, quelque chose que vous avez tourné sur votre téléphone, mettre des barres sur le dessus et le bas pour le faire ressembler à un rapport d'aspect de 2,35 et il semblera soudainement comme un film. Encore une fois parce que c'est ce que nous avons l'habitude de voir et c'est ce que nous avons l'habitude d'associer pour un film. Connaissant toutes ces choses et comment elles se réunissent, cela aidera votre niveau de couleur afin que vous puissiez agrandir certaines de ces choses ou enlever certaines de ces choses pour créer le look cinématographique spécifique que vous recherchez. 9. Deux étalonnages cinématographiques : un avec de bonnes séquences, l'autre pas.: Ici, nous allons enfin passer une note cinématographique. Dans la leçon précédente, vous avez appris beaucoup de traits différents et maintenant nous allons passer par ici. Avant de commencer, je veux juste parler un peu processus global de correction des couleurs ou de notation que vous avez avec les clients. Ou bien souvent, c'est aussi bien si vous évaluez votre propre film ou que vous travaillez avec des amis et que vous évaluez leurs films. La première chose que je fais généralement quand je reçois un appel ou un email d'un client est que je demande à voir le film, puis je demande aussi de voir quelques photos de référence, quelques images, quelques photos. Tout ce qui peut inspirer le look ou qui me montrera le look qu'ils veulent, cela peut même être des peintures. La plupart des gens envoient des photos ou des photos à partir de films qu'ils aiment ou de films qui ont inspiré leur film et leur look. Par exemple, certaines personnes peuvent simplement m'envoyer des photos du film, Drive ou Royal Tenenbaums ou tout autre film qu'elles aiment. J' aime les regarder, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que beaucoup de fois quand un client envoie des e-mails et ils me disent qu'ils veulent qu'ils aient air vibrant ou heureux ou saturé beaucoup comme dire le film On a Leaf par exemple. Ils ont généralement une idée différente de moi, et juste pour être sur la même page, je leur demande  : « Envoyez-moi les photos des films que vous aimez, que vous voulez pour votre film et ainsi je sais ce que vous voulez dire par vibrante, heureux, griteux, triste, de mauvaise humeur, sombre, cinématographique, quoi que ce soit. » Ensuite, cela m'aide à entrer sur la même page avec eux et à partir de là, nous faisons ce qu'on appelle une session de repérage ou une session de look. Tout ce qui est, c'est qu'ils entrent, c'est typiquement le réalisateur, le directeur de la photographie, et on s'assoit, on passe par le film, on parle du film. Ils me disent leurs idées, et pour chaque scène, on pourrait mettre en place un regard de base pour cette scène ou le film. Typiquement, c'est pour les scènes majeures les plus grandes, parfois c'est pour toutes les scènes. Cela dépend vraiment du travail dont nous pensons avoir besoin pour établir un look pour ce film. Ensuite, une autre chose que vous voulez faire, typiquement, vous voulez vérifier à quoi ressemble le film. Cela remonte à la leçon précédente où j'ai parlé des traits cinématographiques. Si un client vient me voir et me dit : « Je veux que mon film soit très cinématographique ou très cinématographique », je demande de le regarder et ceci par exemple, si je vois quelque chose comme ça, où il est évident qu'ils ont choisi un long téléobjectif zoomé, ils ont une faible profondeur de champ. Je peux voir les antécédents et me concentrer. C' est une belle composition et je peux dire qu'ils ont tout encadré, et qu'ils travaillent sur, disons par exemple ici, il était bien composé. Ils ont réfléchi un peu à leur sélection de lentilles par exemple, bon habillage, une garde-robe, l'éclairage tout là. C' est ce que je veux dire par un film qui a ce look cinématographique déjà cuit là-dedans. Vous ne pouvez pas vraiment prendre un film ou quoi que ce soit qui a été tourné, disons par exemple, quelque chose comme ça, très peu à ce sujet est cinématographique. C' est l'exemple ou comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez dire qu'ils ont essentiellement allumé leur appareil photo, l' ont pointé sur un sujet et frappé record. Vous pouvez dire qu'il n'y avait pas beaucoup de réflexion dans la sélection des objectifs, c'est un peu une profondeur de champ profonde. C' est la composition qui est juste simple et ennuyeuse par rapport à quelque chose comme ça ou comme ça, par exemple. Encore une fois, ce que j'essaie de dire, c'est qu'une partie de ce regard cinématographique est incorporée dans le film. Cela aide considérablement lorsque vous créez ce look parce que plutôt que de vous battre contre une image qui n'a pas l'air bien et que vous faites beaucoup d'ajustements supplémentaires pour essayer de l'obtenir là, vous avez quelque chose comme celui-ci où vous avez un un peu d' avance et vous pouvez faire quelque chose ressembler à un film. Tous les films que vous voyez que vous aimez, tous les films et les regards que vous aimez, c'est parce que quelque chose a été tourné comme ça. Mon conseil pour vous, si vous tournez vos propres films, est d'apprendre vraiment la cinématographie, apprendre l'éclairage, l'objectif, la composition, tout ce que j'ai mentionné dans la leçon précédente et plus encore, parce que c'est honnêtement probablement 50-70 pour cent de la création d'un look cinématographique. À partir de là, tout ce que nous faisons est de composer le contraste, le surlignement, le style, les couleurs, les tons, le grain et ensuite nous avons d'autres outils qui peuvent aider à accentuer ce look aussi. Voici, par exemple, la note que j'ai faite pour cette photo. Je vais passer par toutes les différentes étapes que j'ai faites, ce que vous pouvez voir c'est d'abord ici que nous allons commencer par la primaire. C' est l'image originale et la première chose que nous avons faite, en fait, avant de passer en revue les différentes étapes qu'il a fallu pour créer ce look, je veux juste voir comment ce film a été tourné un peu. Comme vous pouvez le voir, ce clip est très délavé, très plat, très désaturé et c'est parce qu'il a été tourné en rondins. Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est le journal, gros, quand vous filmez un film, vous avez la possibilité de le filmer dans n'importe quel profil normal de l'appareil photo. Si vous tournez sur disons, un reflex numérique Canon, il pourrait être appelé vif, il pourrait être appelé plat, il pourrait être appelé standard, quelque chose comme ça. Ce que cela vous donne fondamentalement, il est ajouté plage dynamique pour cette image. Encore une fois, ce que signifie la plage dynamique est essentiellement quantité d'informations que je dois utiliser lorsque j'ajuste quelque chose. Pour utiliser cet autre plan comme exemple. C' est comme ça que cela a été tourné, ce regard est cuit dans cette image donc j'ai très peu à travailler avec. Si je veux faire tomber ça un peu, je peux. Mais vous pouvez voir qu'il commence à regarder un peu faux un peu, poussé trop loin. Si je, par exemple, sature cela, vous pouvez voir très rapidement les tons de peau, qui commenceront à paraître un peu trop saturés. Donc, sans entrer trop dans ça, je vais certainement faire un peu de chemin à ce sujet plus tard. Mais sans entrer trop dans cela, cela signifie fondamentalement que lorsque vous photographiez dans un paramètre de journal, vous avez plus d'informations à utiliser et la correction des couleurs sera plus facile et beaucoup d'effets différents seront plus faciles. Si votre appareil photo a un paramètre de journal, utilisez certainement cela, et si ce n'est pas le cas, utilisez le réglage le plus plat de votre appareil photo. Maintenant, nous sommes de retour ici et la première étape que j'ai faite est les primaires. Vous voulez généralement commencer par les primaires, et ce que j'ai fait, c'était le nœud initial. Fondamentalement ce que sont ces nœuds, sont des étapes différentes que vous prenez dans la création de votre note. Pour ce nœud initial, nous sommes passés du point A au point B. Tout ce que j'ai fait ici était de laisser tomber les ombres, soulever un peu le point culminant, d'ajouter du contraste. Je vais revenir en détail ici dans un peu, mais juste en vous donnant un aperçu rapide de ce qui a été fait à cette image. J' ai aussi laissé tomber les ombres, qui est l'extrémité inférieure des Noirs. Par exemple, l'épaule est une ombre, c'est une ombre. Toutes les zones sombres sont généralement les ombres et c'est essentiellement ce que j'ai fait. J' ai fondamentalement façonné cette image pour qu'elle ressemble de cette façon. Donc nous sommes partis d'ici et avons vraiment laissé tomber le regard parce que pour ça ici, nous voulions qu'il ait l'air très, encore, cinématographique, sombre, de mauvaise humeur. C' est un peu une scène tendue où ce père fait le petit déjeuner des enfants et ils craignent leur père et donc ça devrait avoir un regard sombre, effrayant et effrayant. Puis le second, qui encore une fois cela a été appelé un regard primaire. Primaire est généralement lorsque vous faites des ajustements généraux à l'image, et j'ai fait un deuxième ajustement primaire qui était juste ceci, apporter un peu de saturation. Pour être spécifique, ce que j'ai fait a été ajouté un boost de couleur. Ce que le boost de couleur fait par rapport à la saturation est, la saturation augmente fondamentalement uniformément votre saturation à travers le tableau de sorte que le teint de la peau sature la même, les ombres, les reflets, les tons moyens, l'ensemble image. Ensuite, le boost de couleur est dans d'autres programmes comme Lightroom ou Photoshop, des choses comme ça. C' est quelque chose qui est généralement appelé par les marques ou par un outil de couleur intelligent où cela ne sature que les parties les moins saturées de votre image. Dans la plupart des cas, c'est quelque chose comme les zones sombres, les zones ombragées et cela aide à créer un peu plus naturel apparence lorsque vous augmentez la saturation. Maintenant, cela ne signifie pas que vous n'utilisez jamais la saturation, honnêtement, vous l'utilisez probablement plus de fois qu'autrement. Mais encore une fois, pour ce regard, parce que je veux que cette image ne soit pas super saturée comme une publicité, j'ai fait un boost de couleur et l'ai amené d'ici à ici. Ensuite, c'est quand nous commençons à entrer dans le secondaire. Secondaires, c'est essentiellement quand nous commençons à faire de beaux ajustements. Par exemple, lorsque vous commencez à faire des choses comme sélectionner uniquement le ton de la peau ou sélectionner uniquement le mur arrière ou seulement sa chemise, ou seulement des parties de ses cheveux ou une partie de cette épaule ici. Ce sont généralement des secondaires quand on fait des clés, tapis, et ce genre de choses Pour ça, j'ai commencé avec les secondaires, et j'ai essentiellement soulevé les verts qui étaient dans ce mur. Basé sur la façon dont il a été tiré, vous pouvez voir avant, après. C' est essentiellement ce que j'ai fait avec le secondaire, juste pour donner à ce fond un peu plus d'un regard vert effrayant. Faites-le paraître un peu plus malsain et cela aide également à séparer son visage et ses tons de peau de l'arrière-plan. Encore une fois, voici l'original. Ensuite, c'est avec un peu de vert ajouté à elle, puis ajouté un secondaire ici. C' est là que nous commençons à faire le réglage fin et j'ai essentiellement créé une petite fenêtre ici et juste donné un peu d'un coup de pouce à nouveau, accentuer l'éclairage et le séparer un peu de l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il commence à prendre forme. Un autre secondaire ici. J' ai soulevé ce côté de son visage, les faits saillants ici et vous pouvez voir que la combinaison ces deux aide à ajouter une dimension à la prise de vue. Tout d'un coup, nous avons un peu d'un point culminant en arrière-plan ici et il semble que beaucoup mieux. Donc à partir d'ici, j'étais plutôt content, mais j'ai continué à aller un peu plus. Je suis allé dans le FX et fondamentalement ce que j'ai fait ici était simplement ajouter du vert. Si je fais un zoom avant, le vert est un peu plus difficile à voir. Alors, c'est avant, pas vert, vert. Habituellement, lorsque vous ajoutez du vert, il lui donne également un peu de ce micro boost de contraste et rend votre image un peu plus sombre. J' ai donc créé cette fenêtre ici. Vous pouvez voir que je l'ai rendu super doux et maintenant cela n'affecte que les parties de l'image que vous pouvez voir. Cela n'affecte que cette zone ici et cette zone très légèrement. Encore une fois, plein écran. Fondamentalement, je l'ai fait aller un peu plus doux hors de la concentration et aussi ce coin arrière. C' est une de ces choses très subtiles. Mais j'ai vraiment fait ça pour vous montrer les outils dont vous avez besoin pour accentuer la profondeur du champ, le regard hors de l'attention à quelque chose. C' est quelque chose qui n'est qu'un petit ajustement. Ensuite, généralement votre dernier nœud est ce que quelqu'un pourrait appeler le look, l'ajustement final ou le dernier look, le polissage, l'ajustement de l'apparence. Ce que j'ai fait pour celui-ci était juste une question de, ai-je ce niveau de luminance ou de luminosité ? Ou est-ce que je veux aller un peu plus sombre ? Typiquement pour ces derniers looks ajustement, c'est là que je laisse le soin au client de décider. Tu aimes quelque chose comme ça ou un peu plus lumineux ? Très petits changements. Mais si vous pensez à la scène entière ressemblant à ça, ou à la scène entière ressemblant à ça, alors évidemment ça fera une grande différence. Parfois, c'est là que vous jouez avec les choses. Vous pourriez augmenter le contraste un peu plus. Vous pourriez refroidir la scène un peu plus. Vous pourriez le réchauffer un peu plus. Fais des choses comme ça. Donc, ce sont les regards. Je vais les éteindre à nouveau et vous montrer à quoi ils ressemblent. Voici le plus facile à remarquer. Ensuite, pour ceux-ci, je vais passer en saturation plein écran ou en boost de couleur. Ajoutez-le à la secondaire, l'arrière-plan que j'ai ajouté un peu de saturation. Vraiment boosté le vert est ce que j'ai fait et spécifiquement ce que j'ai utilisé cet outil est si nous allons ici aux courbes personnalisées, je suis allé dans cette teinte vs saturation. Fondamentalement, ce que fait Teinte Versus Saturation est que vous cliquez sur une couleur. Par exemple, j'ai cliqué sur l'arrière-plan vert et il sélectionne cette couleur. Si je clique sur son visage, vous pouvez voir son flux, le rouge ou l'orange. Je pourrais augmenter la saturation de ce visage ou le diminuer plus si je le voulais. C' est comme ça que j'ai fait l'arrière-plan. Puis celui-ci était un boost de couleur. C' était le contexte. Qui encore était tout simplement quelque chose d'aussi facile que la création d'une fenêtre, que vous plume. Presque comme mettre une lumière vers le haut et qui donne un peu de pop à ce point culminant en arrière-plan. La même chose ici, fenêtre, elle est à plumes et ensuite ça donne un peu de coup de pouce. Nous avons vu le vert, toutes ces étapes différentes. Alors je vais juste ajouter ceci. On y va. Ce sont toutes les différentes étapes que j'ai prises pour créer ce look ou pour agrandir le look cinématographique déjà incorporé dans l'image. Ce sont toutes les différentes étapes que j'ai prises pour prendre cette image d'ici à ici. Avec les réglages primaires, secondaires, effets avec vert et l'ajout d'une image de polissage finale à cela. Donc, à partir de là, j'ai pré-classé ceux-ci pour vous donner un aperçu, une idée des étapes que vous feriez en fonction de l'image. Maintenant, nous allons juste évaluer rapidement le reste de la scène. C' est une scène assez facile juste parce qu'elle est essentiellement composée de son gros plan, ce plan large, son gros plan, et ce gros plan. Donc, en gros, c'est quatre coups. Ce que je ferais à partir d'ici est essentiellement copier qui regardent à travers les autres coups de feu. Donc quelque chose de si facile. J' ai essentiellement sélectionné le plan et cliqué avec le bouton droit sur le plan gradué, appuyez sur « Appliquer le grade » et il coller ce regard sur, c'est fondamentalement tout. Une autre chose à ce sujet, la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est à nouveau, parce que c'était bien tourné. Il y a beaucoup de fois où disons le jour du tournage, il vous a fallu six heures pour filmer cette scène et par exemple, peut-être que ça a été tourné le matin et quand il est arrivé ici, il était vraiment tard. C' est ce qui fait que les coups ne correspondent pas. Cela et aussi ne pas avoir d'éclairage cohérent. Beaucoup de fois, même dans le même plan, ce que je vais voir, c'est que je vais prendre ce regard, par exemple, le coller à la même configuration et ils ne correspondent pas. La raison en est que soit l'éclairage était incohérent. Par exemple, peut-être qu'ils ont juste utilisé l'éclairage des fenêtres. Peut-être que cela a été tourné avec un éclairage naturel ou peut-être qu'ils ont mis en place quelques lumières, mais à mi-chemin du tournage, ils ont changé la lumière, ils ont changé la lumière, peut-être qu'ils ont changé la température de couleur, peut-être qu'ils ont déplacé la lumière vers l'avant, peut-être de retour. Peut-être qu'ils utilisaient à nouveau un zoom et qu'ils ont un peu zoomé. Quelque chose d'aussi simple que de zoomer un peu sur une prise de vue, zoomer ou de modifier l'ouverture ou n'importe quel réglage de l'appareil photo peut faire en sorte que les prises de vue ne correspondent pas. C' est pourquoi, lorsque vous filmez, vous voulez vous assurer que vous êtes cohérent, que les paramètres de votre appareil photo restent cohérents, votre éclairage reste cohérent, ce qui rend la phase de post-production aussi simple que celle-ci. Voici un autre coup. Encore une fois, je fais juste un clic droit, « Apply Grade ». Voici celui où vous pouvez dire a besoin d'être ajusté un peu simplement parce qu'il prend le contrôle du cadre. Nous ne voyons qu'un peu de lui, donc c'est un bon exemple de ce que je disais. Ça fait un peu trop sombre, mais on y arrivera dans un peu. Je vais y aller. Je suis juste en train de te montrer comment je le fais. Vous pouvez également sélectionner plusieurs plans et faire la même chose comme celui-ci qui est évidemment le moyen le plus rapide. Aussi, beaucoup de fois dans le résultat da Vinci, si vous avez des photos qui sont du même clip ou de la même prise. Disons que tous ces coups étaient, prendre trois ce jour-là, vous allez noter un seul coup et il va automatiquement onduler aux autres coups, ce qui est assez cool. Dans cette situation, ce n'est pas le cas, mais juste pour que vous le sachiez, beaucoup de fois, le classement peut être même si facile. Je pense encore, ici on peut monter à la boîte lumineuse ici en haut à droite. C' est un excellent moyen d'obtenir un aperçu de l'ensemble de la scène. Premièrement, ça t'aide à chercher des photos, comme si je veux trouver d'autres photos de ce type, que je ne vois pas. Mais cela vous aide aussi à voir la palette de couleurs et si le look reste cohérent à travers le tableau, comme ici, j'ai remarqué que c'est un look très contrasté, sombre, sombre , vert de humeur à tout ce qui est bon. Je peux voir que j'ai créé tous ses clichés alors maintenant je vais peut-être sauter à son tir suivant et je vais essayer à nouveau. Si l'éclairage est un peu cohérent le jour du tournage, vous devriez juste être en mesure de cliquer avec le bouton droit de la souris et de regarder cela. Maintenant, je comprends que cela semble extrêmement facile, et je comprends que beaucoup de vos projets ne seront pas aussi faciles, mais le point que je souligne est l'importance de la cinématographie, de la préparation, de l'habillage, de l'éclairage. Vous ne créez pas nécessairement un look cinématographique dans la suite de classement. Vous créez un look cinématographique dès le premier jour de production, préparation, jusqu'à la correction des couleurs. La correction des couleurs ne fait que montrer et accentuer ce qui a déjà été fait. Je vais juste basculer entre les deux, peux voir que ça marche. Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce que ça marche aussi bien. Je vais juste sélectionner ces deux, cliquer avec le bouton droit et nous allons faire d'autres ajustements, comme nous allons, mais je veux juste vous montrer à quel point les choses peuvent être faciles quand les choses sont bien tournées et c'est en fait pourquoi j'ai apporté Ces gars sont là parce que dans un peu, je vais vous montrer à quel point c' est dur et ce qui peut ou ne peut pas être fait quand vous avez quelque chose comme ça. Je vais juste choisir celui-là. Super. Je retournerai dans le Lightroom et vous verrez le regard qui se développe, des ombres sombres et profondes. Ça a l'air super. Vous pouvez également, en passant, appliquer les choses ici. Je vais juste sélectionner ce type et travailler. Dans un peu, nous allons passer à travers et affiner ce truc. Ce n'est pas un gros plan, je suis juste curieux. Eh bien, voilà. Voici ce que la grande cinématographie peut faire pour vous. En fait, ce n'est pas mal. En fait, je vais annuler ça. Maintenant, je vais juste voir ce qu'il reste. Voilà ce que je vais faire. Je vais en fait sélectionner tous les plans larges. Maintenant, j'ai sélectionné tous les plans larges et ensuite nous allons les appliquer à tous, même si ce ne sera pas parfait, mais vous commencez à voir à quoi ressemble ce film. On y va. Oh, j'ai raté celui-là. Ensuite, nous allons juste passer à travers tous les différents plans et faire de petits ajustements. Ici, je vais juste faire défiler. Une chose que je n'aime pas à propos de cette photo ici, c'est comment je pense que les ombres sont peut-être un peu trop sombres. Je vais juste les élever un petit peu. Au fait, j'appuie sur la commande F pour passer en plein écran et je pense que c'est mieux. On peut voir un peu. Nous voulons vraiment redevenir une scène sombre et gritty. Plein écran, pour, après, et maintenant nous entrons juste dans le goût personnel un peu. Je vais, vous pouvez penser différent, je vais juste aller avec le plus brillant. Encore une fois, nous y voilà. Je vais peut-être choisir tout ça et ensuite appliquer le grade et on les verra tous devenir un peu plus lumineux. Ce que j'ai fait ici c'est avant était à sept négatif et courir jusqu'à un quatre. Maintenant, je saute pour m'en assurer. Appliquer la nuance et l'impact dans la boîte lumineuse. Voici la note. Ici, nous sommes à nouveau dans la boîte de lumière et maintenant nous allons simplement passer par ici et sauter à travers les différents clips juste pour s'assurer que tout est assorti et jusqu'à présent si bon. Je suis presque sûr que beaucoup d'entre vous disent probablement que c'est probablement tourné sur des caméras très chères et ceci et ça. Cette scène était en fait assez bon marché pour tourner, mais encore une fois, ils ont juste préparé beaucoup pour elle, et c'est ce coup qui était peut-être un peu sombre et encore dans les primaires, et la raison pour laquelle je colle et fait cet ajustement dans ces primaires est parce que c'est là que sont les ajustements globaux de l'image entière. Si j'ajustais juste le fond vert, c'est là que se trouve ce type, donc je vais aller ici, et je vais juste élever les ombres un peu parce que ces ombres ont l'air un peu sombre, et c'est probablement bon. Nous pouvons voir que cela correspond ici, et encore une fois, il y a la cohérence là où je peux faire des ajustements similaires sur toute la scène en raison de la cohérence de cette image. D' ici maintenant, nous allons aller aux autres clips parce que évidemment, j'ai pris mon temps à créer cette image, et je vais passer par les autres et juste faire des ajustements, parce que évidemment cela ne traduira pas 100 pour cent. Je pense que dans l'ensemble, par exemple, c'est là que nous avons commencé, c'était le premier noeud, et heureux avec cela, et puis c'est le deuxième noeud, qui est juste à nouveau la couleur, puis le troisième noeud, qui est le fond vert. Je vois que ça se passe ici aussi, donc ça a l'air bien et ce type est là quand on commence à entrer dans ces fenêtres, ça ne veut rien dire, et je ne vois pas d'utilité pour ça, donc je vais vraiment supprimer ça, nous ajouterons peut-être autre chose. C' est l'autre fenêtre, pas besoin de ça. C' est le Commandement des grains F, en a besoin, on a le off, on , on y va, et on n'a pas besoin de ça. C' est le léger effet de flou diffuse. Alors j'ai besoin de ça, c'est un peu plus sombre, ça a l'air bien. Voilà où nous en sommes maintenant. Vous pourriez considérer ce regard initial avec les choses supplémentaires supprimées. Alors que je regarde ce cadre et qu'il pose juste la plaque ici, encore une fois, à ce stade, tout est juste une question de votre goût, tout ce que vous voulez faire à l'image. J' ai l'impression que nous avons déjà établi un regard pour cette scène, et maintenant il s'agit d'ajouter des secondaires supplémentaires parce que c'était le primaire ou nous l'avons pris d'ici à ici. Le plus grand ajustement, je dirais probablement 78 pour cent de l'ajustement est généralement dans les primaires parce qu'il s'agit d'un ajustement global de l'image entière. Ensuite, c'est le vernis quand vous commencez à entrer dans les secondaires, comme le fond vert, les faits saillants que nous avons fait sur lui, le point culminant ici, le point culminant en arrière-plan, par exemple. Ramenons-le dehors, et c'est vraiment là qu'on devient créatif. J' aime le vert et comme ça, alors maintenant je vais ajouter une fenêtre en cliquant ici, et ensuite je vais placer cette fenêtre sur sa tête. Je veux le voir un peu plus. Maj H est le raccourci clavier pour nous montrer ce que la fenêtre affecte. Maj H pour l'éteindre ou si vous le souhaitez, cliquer peut le faire ici, mais j'aime les raccourcis clavier. Je vais juste aller au gain ou aux faits saillants, vraiment, ce sont les faits saillants ici, mais ce que je vais faire maintenant, c'est juste l'élever un peu. Il va finalement s'asseoir, mais je veux juste y ajouter un petit quelque chose, et encore une fois, c'est une fenêtre de scie. Il est en train d'atterrir par la fenêtre. Si vous voulez être très pointilleux avec ça, vous pouvez suivre cette fenêtre, mais pour cette situation, je ne pense pas que ce soit nécessaire. Encore une fois, c'est tout ce que je fais, juste ajouter un petit quelque chose là-bas, et honnêtement, je suis assez content de cette image globale. Ouais, je pense que ça a l'air plutôt bien. Oui, si on voulait jouer avec le look, je pourrais aller au nœud polonais ici et jouer avec, alors faisons-le peut-être très vite. outre, généralement je travaille sur un panneau de contrôle, mais pour cela évidemment, je clique avec la souris juste pour vous montrer ce qui est fait et donc pour cela, nous allons juste faire quelque chose comme peut-être nous allons aller à la température de couleur et je suis juste prendre le look et le refroidir un peu. Je ne vais pas changer toute la scène, c'est juste pour vous montrer où vous pourriez aller et faire ce changement. Encore une fois, tout le monde a une opinion différente. Ça vous plairait mieux, ça vous plairait mieux. Cela fait partie de la correction des couleurs qui peut vous rendre fou, et c'est pourquoi vous avez besoin de faire des pauses, c'est parce que pendant que vous faites tous ces ajustements, jouant avec elle, tout peut commencer à ressembler, et c'est pourquoi vous voulez partir de temps en temps pour revenir afin que vous puissiez avoir nouveaux yeux et décider si vous faites vraiment mieux, ou mieux, et faire ça. Une autre chose que je peux peut-être faire est de dire, je vais aiguiser un peu l'image. Je suis allé ici. C'est la fenêtre de flou où je peux flouter toute l'image si je le voulais, puis si vous descendez dans la direction opposée, elle l'aiguise un peu. Je vais juste faire un affûtage très doux et voir un peu plus de détails ici, et encore une fois, je suis juste en train de jouer avec les outils juste pour vous montrer quand vous travaillez dans la création et l'évaluation comment vous voulez vraiment, il n'est pas une formule fixe, c'est juste une question de savoir comment les choses ont été tournées , quel est le look , ce que vous cherchez, être créatif, jouer un peu avec les outils et voir ce que vous aimez et n'aimez pas, et après un pendant que vous développerez un goût ou un style pour les choses que vous aimez dans différents outils à essayer. Par exemple, dans cette situation, j'aime la netteté. On pourrait y aller et dire : « Oh, je veux juste aiguiser cette table ou quoi que ce soit, mais, parce que c'est un plan large et que la lumière douce arrive par cette fenêtre ici, je pense que dans cette situation, cette netteté supplémentaire ajoute un petit quelque chose. » Nous pouvons voir le détail dans son visage et le détail dans son visage, que je sais aussi que c'est le personnage principal du film, donc nous voulons certainement ajouter un peu plus à cela. Retour à la boîte de lumière ici et je vais juste sélectionner tous ces clichés à nouveau. Alors je vais juste réappliquer cette note. Un moyen rapide de faire cet ajustement à tous les différents plans. Maintenant, tous ces clichés ont ce nouvel ajustement que j'ai fait. Commande F qui a cette netteté supplémentaire. Il suffit d'ajouter ces petits détails un un est ce qui vous amène de quelque chose comme ça à ceci. En fait, ce que je vais faire à nouveau juste pour continuer à te montrer des choses différentes, c'est que j'aime cette fissure ici, donc je vais le faire ressortir. Voyez si je peux le faire sortir sans qu'il semble un peu trop faux. Ce que je vais faire maintenant, c'est parler un peu technique. La façon dont ces différents nœuds fonctionnent, c'est séquentiel. J' ai créé mon primaire, puis le second, ce nœud numéro deux, fait les ajustements au-dessus de ce qu'ils étaient, puis le troisième nœud fait les ajustements à cela et nous descendons. Si vous connaissez Photoshop, c'est comme le système de couches où chaque nouveau nœud effectue des ajustements au nœud précédent. La raison pour laquelle je parle de ça, c'est parce qu'en ce moment vous pouvez voir que c'est très noir. Vous ne pouvez pas voir cette fissure du tout. si je devais dire juste ajouter un nœud à la toute fin, et juste pour vous montrer très rapidement, et essayer d'égayer cela. Ce que je fais ici, je peux le voir, mais vous pouvez voir qu'il fera probablement ressortir du bruit et des choses différentes comme ça. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire des ajustements à la partie la plus propre de l'image. Ce que je veux dire par là, c'est plutôt que de dire même si j'ai essayé de faire ce travail et mis en plumes ce que vous pouvez probablement. Qui en passant, au début, j'ai mentionné la plage dynamique dans le fait que cela a été tiré journal donc j'ai plus de portée dynamique. C' est exactement ce que je te montre en ce moment. Les avantages de la plage dynamique. La portée dynamique est ce qui me laisse attraper cette fissure juste là. C' est de l'ombre. Si cela n'était pas tourné dans le journal, ce regard serait cuit dans car c'est le look de l'image et tout dans cette ombre serait complètement disparu, vous ne seriez pas en mesure de le récupérer. Mais parce que cela a été tourné dans le journal, et qu'ils ont capturé toutes ces données, je peux entrer et créer une fenêtre et tirer ça vers le haut. Encore une fois ce que je vois c'est un peu désordonné, granuleux. Ce sera perceptible comme une fenêtre, donc je vais réellement supprimer ceci, aller ici au premier et je vais créer quelque chose appelé un nœud parallèle. Je vais frapper l'option P, ou vous pouvez aller dans ajouter un nœud parallèle. Encore une fois, l'option P est plus facile. Laisse-moi nettoyer ça un peu. Qu' est-ce qu'un nœud parallèle fait comme on l'appelle ? Pensez à ce petit point ici, ce petit carré comme l'image originale de la caméra. Il ne s'agit pas du premier ajustement initial. C' est ce qui est sur la carte mémoire de l'appareil photo, ce qui est sur votre disque dur, et puis c'est le premier ajustement qui est fait pour elle, et puis c'est la prochaine génération de réglage, la prochaine génération, etc jusqu'à ce que je suis fait à la génération cinq ou vous empilez simplement ces différents réglages l'un sur l'autre, ce qui est très bien, mais lorsque vous essayez de tirer des choses de l'ombre par exemple, vous voulez généralement aller à l'image source originale qui est celle-ci. C' est pourquoi j'ai créé un nœud parallèle, et il est appelé parallèle car il fait des ajustements au même niveau que ce primaire, et puis ce dernier nœud que j'ai ajouté ces deux sont au même niveau et ils ajuster l'image source à la même heure exacte sur la même génération. Vous pourriez dire par rapport à celui-ci qui traverse en fait un, deux, trois , quatre, cinq niveaux différents ou générations de qualité si vous voulez dire cela. En faisant ça, j'ai une fenêtre plus propre. Je vais essayer ceci, et encore une fois c'est très sombre, donc nous jouons juste à nouveau avec ça. L' option D désactive tout. On y va. Je vais juste positionner ça. Je veux juste voir là la fissure donc je vais commencer ici et voyons ce que ça fait. Je vais juste soulever doucement les ombres ici, deux points. Cela voit évidemment qu'il montre déjà probablement trop, donc je vais laisser tomber cela en arrière. Je voulais juste être très subtil, presque subconscient. Tu vois que c'est là qu'on y va. Maintenant, on va quelque part. Vous pouvez le voir là-bas, et ensuite je vais faire les mids peut-être un point ici. Honnêtement, ça ne va peut-être pas plus loin que ça. Aussi pour le compte rendu, je ferais peut-être plus comme une forme ou quelque chose, mais je vous montre ici une des façons les plus rapides de le faire. Je pense que tu auras l'idée. Vous pourriez y aller et dessiner une belle petite forme pour saisir tout cela, peut-être une partie de cela, ou une autre façon de faire ce que je pourrais faire à la place est que je vais réellement faire tout ce mur et plume ce et ramène-le. Maintenant, je vais aller en plein écran. Commande F add. Bref, je pense honnêtement que je n'aime probablement pas la fissure. Je vais juste laisser tomber. Mais encore une fois, c'est ce qu'on fait. On est juste en train de jouer avec l'image. C' est ce que vous faites en tant que coloriste. Vous jouez avec l'image, vous faites ressortir ceci, vous pourriez faire ressortir ce fauteuil, tous ces petits détails avant que vous ne le sachiez, vous aider à créer une image qui regarde au-delà de simplement faire une classe primaire parce que ce la plupart des gens le font, est-ce qu'ils font l'équivalent d'une école primaire ? Là où ils font juste un ajustement universel à l'image, puis ils sont faits. C' est tout ce qu'ils ont fait à l'image, et ça n'a pas l'air si génial. Encore une fois, je vais passer vite à travers ce gars ici. Encore une fois, l'option D, nous sommes allés d'ici, semble bien. C' est le boost de couleur, a l'air bien. Arrière-plan, semble bien, ce que nous n'avons pas besoin, supprimer. C' est en fait le point culminant du visage, donc je vais juste le faire tourner pour lui et le déplacer à nouveau pour le faire, je vais le remodeler pour lui. Décalez-le pour l'activer en plein écran. J'aime ça. Ce que je veux faire aussi, je veux vraiment voir ses yeux, alors maintenant, je vais vraiment aiguiser. Eh bien, on dirait que l'a déjà aiguisé, mais je vais l'aiguiser plus. Je l'aiguise sur l'autre type. Ici, je veux voir un peu. En fait, c'est mieux. C' est comme ça que l'image était à l'origine. Il aide à voir les perles de sueur et tout aussi. Gratter, le grain, a l'air génial. C' est l'effet de flou. Je vais enlever ça. Encore une fois, c'est le vernis final, et je veux le garder sur le côté plus brillant, donc je vais supprimer cela, et encore une fois, juste pour finir, bientôt, vous pouvez voir comment nous allons dans la construction d'un look. Cela commence par la façon dont l'image a été prise, puis on passait des primaires aux secondaires et on faisait ces petits ajustements, ce qui, comme on dit, les petites choses font une énorme différence. C' est un bon exemple. Beaucoup de gens s'arrêteraient probablement ici sur cette image. En plus de cela, peut-être qu' une image n'est pas si bien tourné, et simplement en créant ces effets supplémentaires, cela aide à amener votre film à un niveau différent qui semble plus systématique et plus poli. Maintenant, je vais prendre quelque chose comme ça avant de finir. Look complètement différent. Ce n'était probablement pas censé être cinématographique du tout, comme ça. Look complètement différent, je vais essayer de rendre ce look cinématographique. Encore une fois, je n'ai jamais touché, c'est en fait juste des images brutes. C' est un fichier de lecture brut qui est images de stock qu'ils ont et je vais essayer de le faire. La première chose que je vois à propos de cette image est qu'elle est trop brillante. La plupart des images que vous voulez ressembler à un film, elles ne sont pas aussi brillantes, et c'est aussi un plan très large non focalisé où évidemment c'est un focus, c'est un focus. Mais nous allons aider à rendre ce look un peu plus cinématographique. Ce que je vais faire dans mon ajustement primaire est la première chose que nous ferons est d'assombrir cette touche. Dans l'ensemble, cette image semble assez bonne et elle était évidemment bien tournée. Ce niveau d'obscurité à nouveau, tout cela vient au goût. Je vais ensuite faire ce regard un peu plus sombre ici aux tons moyens ici, et puis l'ascenseur ou les ombres, veulent le faire tomber et toucher. Encore une fois si vous n'êtes pas familier avec ces termes ici, je dirais, de ne pas faire un plug ici, mais mon autre cours intro à une introduction avec un coloriste pro, je vais en fait sur tous les différents termes dans l'interface qui peuvent gagner, gamma, ascenseur, contraste, met en évidence les ombres. Si vous voulez vérifier cela, peut-être que cela aura un peu plus de sens si vous n'êtes pas familier avec Lift, gamma, gain, ou vous pouvez les appeler ombres, tons moyens, points forts, mais je pense que vous obtenez le point que je Je fais juste ça un peu plus sombre et plus sombre. Tu vois déjà l'image originale, et maintenant je vais augmenter le contraste. Encore une fois, tout est juste de jouer avec, donc je vais le faire. Ce que je regarde en passant, sont les ombres dans les faits saillants tout à la fois. Ensuite, je vais utiliser cet outil appelé Pivot, dont il pivote est le niveau de contraste. Par exemple, lorsque j'ai commencé à ajuster, c'est une façon de peaufiner le contraste, où le contraste est que vous pourriez dire, un ajustement plus rugueux du contraste. Pivot est l'endroit où vous affinez le contraste. Je vais faire ça. C' est juste le primaire, je vais de ça à ça. La prochaine chose que je vais faire est que je vais recadrer ce plan parce que c'est trop large, je vais créer un deuxième nœud. Allez ici à notre palette de tailles, et je vais zoomer, surtout sur les rouges, donc je sais que j'ai la latitude. En fait, je veux ça dehors et je fais vraiment un zoom avant. Dans un film typique, vous seriez surpris de voir combien choses sont recadrées et recadrées pour beaucoup de raisons différentes. Il se peut que c'était intentionnel que vous tiriez un peu plus large et que vous vouliez recadrer et poser ou parfois c'est juste un problème de genre, fois que vous voyez votre tir après qu'il a été coupé, vous le réalisez. À des fins d'histoire ou d'édition, vous pourriez avoir besoin de quelque chose d'un peu plus serré. Pour ici, je la recadre un peu là-bas. Je vais juste faire ça. Encore une fois, je pourrais jouer avec elle pour toujours. On appellera ça l'ajustement primaire qu'on a fait ça et on l'a recadrée. On recadre un peu le plan. J' ai un problème avec son visage, il n'est pas assez pointu. Je vais juste créer une fenêtre ici. Déplacez H pour voir ce que je suis en train d'ajuster et je peux faire deux choses aussi. C' est trop. C'est un outil très fort, juste un peu va un long chemin. Tu vois parce que ses yeux sont un peu mous. Je vais juste le faire là-bas. En fait, je retourne à l'école primaire. Je vais vraiment refroidir ça un peu. Quelque part dans la température de couleur. Encore une fois, typiquement quelque chose qui semble cinématographique n'est pas si chaud et dynamique. ce moment, cette image ressemble beaucoup une image vidéo typique et j'essaie de l'enlever, un peu de refroidissement. On a commencé ici, on y va et je vais vraiment créer un regard. Je vais vraiment pousser ça comme ça. Vous pouvez voir est tourné pour ressembler à quelque chose et nous avons qu'ils vont peut-être pousser le contraste à nouveau. C' est une question de goût. Faites-le très contraste et je vais vraiment désaturer un peu. 10. Outro: Ok, donc c'est notre cours. Je tiens à vous remercier beaucoup de l'avoir pris. J' espère que vous avez appris une tonne dans ce cours, et je veux juste dire quelques choses avant de terminer. Rappelez-vous que chaque fois que vous essayez de classer un film, chaque fois que vous essayez de le rendre plus poli, ce soit pour le look cinématographique ou autre chose, oubliez pas qu'il s'agit toujours d'un effort de collaboration. Il s'agit des couleurs, du DP , du réalisateur. La meilleure façon d'obtenir le meilleur look que vous voulez pour votre film est de communiquer avec les forces créatives, le PDD, le réalisateur, tous ceux à qui vous pouvez penser qui peuvent apporter quelque chose à la table. Tous les projets qui ont toujours sorti le meilleur que j'ai jamais noté, que j'ai toujours été, les projets où je suis assis dans une pièce avec un directeur de la photographie, avec le réalisateur. Nous essayons différentes choses. Nous expérimentons. Nous pourrions commencer au point B et finir avec quelque chose de très différent. Il s'agit vraiment de se rappeler qu'il s'agit de l'histoire, que puis-je faire pour améliorer l'histoire, pas nécessairement quel est le look le plus cool, ou le look le plus branché, ou quelque chose qui est populaire à l'époque. Si vous voulez que ce soit le type de coloriste qui crée looks originaux qui définissent peut-être certaines tendances ou qui font marcher les gens vers vous et disent, oh, comment avez-vous fait cela, comment avez-vous créé cela, comment avez-vous créé cela. Cela vient généralement d'expérimenter, d'essayer différentes choses, connaître vos objectifs, de connaître l'histoire du film, savoir pourquoi certains regards sont populaires et pourquoi ils ne le sont pas. Cela vous aidera à devenir un coloriste beaucoup plus réussi dans votre carrière.