Étalonnage des couleurs : comment faire correspondre les prises de vue dans DaVinci Resolve

1. Intro: Vous avez tourné votre projet et maintenant, peu importe ce que vous faites, les coups ne peuvent pas être appariés. Vous pensez avoir ruiné votre projet et nous avons tous été là. Dans ce cours, je vais vous montrer une approche solide de vos séquences, afin que vos photos puissent mieux correspondre et que vous puissiez avoir projets beaucoup plus cohérents à chaque fois que vous filmez. Je vais examiner non seulement pourquoi les coups de feu ne correspondent pas en premier lieu, mais aussi comment voir les images en tant que coloriste professionnel, comment les décomposer et vous allez apprendre quelques trucs et astuces qui, je pense, vont rester avec vous pour un très longtemps. Je suis Fred Trevino et je suis coloriste depuis plus de 10 ans. J' ai créé plus de 50 longs métrages et j'ai travaillé avec des sociétés comme Gucci, Prada, ESPN, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce cours est destiné aux étudiants avancés, donc vous devez connaître les bases de la cinématographie, connaître les moyens de bien résoudre et avoir une compréhension de certains outils tels que les clés, les touches HSL, les courbes et la façon de lire vos portées. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre des images horriblement tournées, des photos qui semblent vraiment ne pas correspondre du tout, et je vais vous montrer comment prendre ces photos et leur donner un regard solide. Maintenant, vous obtiendrez beaucoup plus de ce projet en téléchargeant les images, suivant et j'aimerais certainement voir le travail que vous faites dans notre galerie de projets. Maintenant, ce cours ne dure que 45 minutes, mais je pense qu'après vous partirez avec bonnes techniques pour aider tous vos projets futurs. Commençons. 2. Prise de vue pour une correspondance facile: Avant de sauter dans la correction des couleurs, je voulais juste passer en revue quelques-unes des principales raisons pour lesquelles vos images ne correspondent pas en premier lieu. Je pense qu'avoir une compréhension de base de ces raisons vous évitera d'une tonne de maux de tête à l'avenir. En un mot, vos séquences ne correspondent pas pour l'une de ces raisons courantes. Différents paramètres de l'appareil photo tels que la balance des blancs , les profils de couleur, qui est une raison principale, l'exposition ou différents engrenages tels que la prise de vue sur différents appareils photo, objectifs, filtres et lumières. Aussi beaucoup d'incontrôlables comme l'heure de la journée, emplacement, la prise de vue en lumière naturelle, l'erreur humaine, et bien plus encore. Maintenant, certains d'entre eux sont très contrôlables et même si d'autres ne le sont pas, assurant que vous allumez vos séquences lorsque cela est possible, et évitez de filmer en lumière naturelle à moins que vous ne contrôliez avec des modificateurs ou des lumières pour plus de cohérence. Tirer dans le journal, cela seul, même avec beaucoup d'autres problèmes, pourrait sauver le jour où les tirs ne correspondent pas. Tirez avec le kit de lentilles similaires par rapport une variété de lentilles de différents fabricants, car cela aurait certainement des regards différents qui se font cuire dans la prise de vue. Aussi, et je suis sûr que cela va sans dire, ne tirez pas en mode automatique. Pour résumer et simplifier cela, prenez toujours des photos sur la même caméra, les mêmes objectifs, les mêmes réglages de l'appareil photo, et contrôlez l'éclairage lorsque cela est possible. Même lors de la prise de vue sur des caméras, des objectifs et des emplacements différents, la mise en correspondance des paramètres internes de l'appareil photo vous aidera considérablement en post-production lorsque vous corrigez les couleurs de vos séquences. Toujours garder ces choses à l'esprit peut vous épargner des retournages, plans ruinés dans le temps et de l'argent dépensé en post-production. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à analyser un plan pour savoir ce qui doit arriver pour que ce plan corresponde au reste de votre scène. On se voit là-bas. 3. Décomposer l'image: Dans cette leçon, nous allons examiner un peu comment regarder un tir et le décomposer afin de savoir ce qui doit être ajusté. Donc un peu à propos de ce tir juste de la chauve-souris, vous pouvez voir que celui-ci a été tourné dans un journal avec un objectif grand angle, et si nous allons ici, vous pouvez voir que celui-ci a été tourné avec un objectif un peu plus serré et qu'il n'a pas été tourné dans le journal, et vous pouvez voir que la balance des blancs est complètement foirée, très bleue, ils ont probablement tiré à 3 200 Kelvin, et vous pouvez voir que c'est complètement différent de ça. Nous avons donc affaire à un clip qui est journal et qui semble être assez bien équilibré en blanc avec quelque chose qui est presque le contraire. Objectif plus serré, équilibre de couleur très bleu, et il semble qu'il ait juste un profil de caméra régulier, et en ce qui concerne cette photo, vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte entre les deux où c'est un angle différent, et aussi, vous pouvez voir que ce n'était pas un tir dans le journal, et si quoi que ce soit, il semble être peut-être un peu plus sombre que les autres tirs, et maintenant nous devons briser ces trois tirs pour voir ce qui doit arriver pour nous assurer qu'ils correspondent tous. Donc, la première chose que nous devons faire, généralement pour être en mesure de le faire est juste de faire une note rapide et rude pour prendre les photos sur un blog et les amener à regarder un peu plus près ensemble. Parce qu'en ce moment, dans l'état où ils sont, nous ne pouvons vraiment pas voir ce que la caméra a tourné et ce qu'elle a fait exactement aux couleurs. Ensuite, je tiens aussi à ajouter que cet appareil photo est ici un reflex numérique. Donc, pour y jeter quelque chose plus loin, nous avons affaire à une caméra qui a un codec compressé H.264, ce qui vous donne évidemment moins de portée dynamique que si nous tournons dans un format comme raw ou quelque chose comme ProRes. Nous sommes donc confrontés à tous les autres problèmes, et à une caméra qui a une portée dynamique limitée en raison de la compression dans laquelle la caméra tourne. La première chose que je vais faire ici est juste faire correspondre un peu ces deux coups, et je vais essentiellement faire une correspondance rapide en regardant les formes d'onde pour que je puisse voir les ombres sont ici, les points forts sont ici. Peut-être que celui-ci a un peu de points forts coupés. Je vais faire tomber ça, et vous pouvez voir les ombres et abaisser ça. Je vais faire monter le gain, et on y va. Je vais apporter ce gain jusqu'à là, et vous pouvez voir que les formes d'onde sont un peu plus proches, et vous pouvez voir qu'elles ressemblent généralement quelque chose en termes de luminance, au moins pas de couleur. Donc ce gars ici, je peux voir qu'il est très bleu donc je vais prendre la couleur à mettre juste ici et juste réchauffer cette photo un peu. Alors on peut voir quand je le réchauffe, il devient vert, alors peut-être que je vais vraiment pousser la teinte. On y va, et il n'y a certainement pas d'échauffement un peu plus, et puis celui-ci ici parce qu'il a été tourné dans le journal, peut-être que je vais prendre ce gars et juste stimuler la saturation du toucher. Disons juste quelque chose peut-être juste là, et vous pouvez voir que ces deux coups ici sont certainement plus proches. On est supposés juste faire les primaires, mais on arrive à ce gars et ce gars commence à avoir toutes sortes de problèmes, mais c'est un bon endroit pour arrêter. Là, nous pouvons commencer à voir ce qui ne va pas exactement avec ce coup spécifiquement. C' est vraiment le clip de problème parce que celui-ci va bien. Même s'il n'a pas été tourné dans le journal, vous pouvez voir qu'il était au moins blanc équilibré et c'est quelque chose que vous pouvez travailler avec. Celui-ci a été tourné dans le journal, donc vous avez la gamme dynamique accrue et peut vraiment faire beaucoup de choix en post-production, et celui-ci est le plan, ils ont tout faux. Donc c'est là que vous voulez apprendre à regarder ces photos et à les décomposer en parties. Parce que beaucoup de gens, quand ils font la correction des couleurs, qui est ce que c'est, plus précisément, ça corrige ce classement. Ce que vous voulez faire est, ou ce que vous ne voulez pas faire, c'est regarder l'image dans son ensemble, globalement, comme une seule palette de couleurs, et c'est ce qui a tendance à attirer les gens sur le problème. Ils regardent cela et ils veulent réchauffer le tir, refroidir le tir, rendre le tir plus lumineux et rendre le tir plus sombre, augmenter les ombres, diminuer les ombres. Ils regardent tout à un niveau plus global, plutôt que de commencer à regarder les choses à un niveau plus granulaire. Donc, si je regarde cette photo, je peux immédiatement voir, par exemple, que le ciel est très jaune, et c'est ce que vous voulez commencer à faire, est la décomposition en remarquant des choses comme les points forts, le ciel est jaunes, ombres, elles ont l'air bien, mais je pense que quand on a commencé à les ajuster, vous remarquerez peut-être qu'il a un décalage bleu dans l'ombre ou quelque chose comme ça. tons moyens ici. Les arbres, nous pouvons voir que par rapport à celui-ci, encore une sorte de vert, a encore quelques bleus là-dedans, puis différentes couleurs aussi bien. Comme cet arbre ici a l'air différent de cet arbre ici. Le piédestal a aussi l'air différent et c'est ce à quoi j'en arrive. Comme vous voulez commencer à regarder les choses à un niveau plus ciblé, ajustements ciblés par rapport aux ajustements globaux. Une fois que vous commencez à regarder les coups cette façon jusqu'à ce que vous puissiez commencer à dire, ok, quelle est la suite ? Je dois ajuster le ciel, je dois ajuster cet arbre, je dois ajuster les verts dans ces arbres, je dois ajuster un peu le piédestal, puis partir de là. C' est alors que vous pouvez commencer à faire des ajustements qui rendront votre correspondance beaucoup plus rapide, beaucoup plus efficace et beaucoup plus précise. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder quels outils Da Vinci Resolve a qui rend cela beaucoup plus facile. On se voit alors. 4. Utilisation des outils appropriés: Avant de sauter dans la leçon où nous allons faire correspondre ces photos à tout ce que nous avons appris, je veux continuer à vous montrer quelques choses comme les outils que DaVinci Resolve a pour faciliter la mise en correspondance. À cet état maintenant que nous avons fait une note approximative de ces trois clips et que nous voyons que celui-ci est plus proche mais que ce n'est toujours pas une bonne correspondance, nous voulons commencer à utiliser des choses telles que l'option Split Screen, qui est super. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner deux clips, puis de cliquer ici dans l'icône Split Screen. Ensuite, nous pouvons sélectionner différents types d'éléments que nous avons sélectionnés, mais dans ce cas, nous allons faire des clips sélectionnés. Vous pouvez voir que faire cela, puis la commande F aide à mettre les choses en plein écran. Nous pouvons comparer deux coups côte à côte et cela rend choses plus faciles à assortir. Maintenant que nous regardons les choses de cette façon, nous pouvons voir que le ciel a besoin de travail. Les couleurs des arbres, comme je l'ai mentionné précédemment. La couleur de cet arbre rose spécifique aussi. La luminance est assez décente aussi. Je pense que quelque chose qui pourrait jeter des choses, c'est que ce ciel est très lumineux. C' est un outil qui est extrêmement efficace par rapport à dire, juste basculer d'avant en arrière entre les coups de feu comme celui-ci. Quelque chose d'autre qui est très, très utile que je ne peux pas assez insister est en ce moment que nous pourrions regarder sur le petit écran, mais vous voulez certainement avoir un moniteur externe lorsque vous évaluez parce que cela rend les choses beaucoup plus faciles à voir, beaucoup plus facile à comparer. Parce que même si nous faisons l'écran partagé comme ça, évidemment c'est minuscule et vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous devez faire avec quelque chose de si petit, et quand vous êtes en plein écran, vous ne pouvez pas vraiment faire d'ajustements sauf si vous disposez d'un panneau de contrôle. Maintenant, j'ai un panneau de contrôle, mais vous n'avez peut-être pas de panneau de contrôle. C' est pourquoi il peut être plus crucial d'avoir un moniteur externe branché sur votre système afin que vous puissiez voir les choses. Vous voulez pouvoir le voir sur un moniteur complètement différent, plein écran, afin que vous puissiez faire des ajustements et voir exactement ce que vous faites ; sinon, vous serez limité à quelque chose d'un peu plus petit comme celui-ci. La grande chose à ce sujet est que vous pouvez sélectionner de nombreux éléments comme celui-ci et les comparer tous. Ici, nous pouvons voir que ces cieux ici sont beaucoup plus proches mais encore un peu différents, et vous pouvez voir où nous allons avec ça. C' est un outil extrêmement efficace. Ensuite, un autre outil que vous pouvez aussi faire est si cela ne suffit pas, est un clic droit, vous pouvez saisir des photos, sorte que si vous allez dire quelque chose comme ça et puis je peux sélectionner ceci encore ici, alors si nous cliquons ici, vous pouvez activer l'effacement de l'image. Ensuite, nous pouvons faire quelque chose comme ça pour basculer d'avant en arrière entre les coups de feu, et ensuite vous pouvez voir que nous pouvons faire l'horizontale ou la verticale. Ici, si nous voulons comparer les couleurs du piédestal, par exemple, ou de l'arbre, vous pouvez voir que faire cette image effacer, écran divisé ici, nous pouvons vraiment comparer ce qui se passe. Ensuite, vous avez aussi quelque chose comme ça. Cela peut ou non être aussi utile, sorte que vous pouvez dissoudre entre les deux coups, et cela nous aide bien. Mais je trouve généralement que l'utilisation de la lingette verticale et horizontale est extrêmement utile. Le raccourci clavier pour les activer et les désactiver est Commande W, puis Maj W, bascule entre les différents modes ici. Vous pouvez voir celui-là. Mais vous pouvez également utiliser Shift W ou Command W. Ce sont d'excellents outils pour faire correspondre différents plans et les comparer, mais en plus de cela, je dirais les meilleurs outils de correction de couleur que j'utiliserais sont secondaires. Encore une fois, cela se résume à ce que je disais dans la leçon précédente, c'est de commencer à examiner des choses qui sont des ajustements plus ciblés, des ajustements granulaires par rapport aux ajustements globaux. C' est exactement ce que font les ajustements secondaires. Création d'un nœud secondaire, par exemple. Disons que je vais ici, faire un autre noeud, que j'ai acheté l'option S. Aller ici, enfoncer le ciel , tenir Shift H ici, et puis je vais frapper le ciel un peu mieux, aller, et juste adoucir un peu. On y va. Nous voulons vraiment affecter le haut de ce ciel, donc je vais saisir cette fenêtre ici pour que nous n'affections que le haut du ciel. Shift H, éteignez ça. Maintenant, je peux aller ici, comparer les deux photos, plein écran, et je vais utiliser mon panneau de contrôle pour équilibrer ces clichés dans le ciel un peu plus. On y va. Vous pouvez voir déjà les coups semblent beaucoup mieux. C' était simplement en utilisant une combinaison de, nous avons un secondaire ici, ainsi que l'utilisation de l'option Split Screen et plein écran. J' ai un panneau de contrôle, donc j'ai réussi à passer en plein écran et à faire ces ajustements. C' est une autre raison pour laquelle vous voulez obtenir un moniteur externe. Mais si vous n'avez pas un moniteur externe, alors quelque chose que vous pourriez utiliser est juste réinitialiser ces ajustements, alors vous pourriez peut-être faire l'écran d'effacement, les avoir juste à côté de l'autre, puis aller ici et faire vos ajustements simplement en les comparant. Juste comme ça. Mais vous pouvez voir juste parce que c'est un peu plus petit, un peu plus loin, c'est un peu plus difficile. Ensuite, vous pouvez peut-être aller à la commande F, aller en plein écran pour les comparer. Ils sont différents cieux, donc par exemple, maintenant que nous sommes en plein écran, vous pouvez voir qu'il y a plus de ciel bleu, les nuages sont différents, donc vous pouvez le voir. On y va. Vous pouvez essuyer comme ça. Vous pouvez voir que peut-être je suis allé un peu trop loin avec ça. Mais vous pouvez le voir juste parce que nous travaillons sur un écran plus petit, cela rend les choses un peu plus difficiles. On y va. Vous pouvez voir que nous pouvons faire l'effacement de l'écran ou nous pouvons aller en plein écran comme je l'ai fait avant et faire des ajustements, mais vous pouvez voir que les choses se rapprochent un peu plus en termes de correspondance. C' était vraiment avec l'utilisation d'une clé secondaire pour que cela se produise. Ensuite, en plus de faire une clé d'une région spécifique de l'image, une autre chose, et j'ai activé et désactivé avec la commande D là d'ailleurs, mais en plus de faire des ajustements spécifiques à des régions spécifiques, une autre chose que vous pouvez utiliser à nouveau est juste une fenêtre régulière que nous pouvons saisir. Mettez-le sur quelque chose, Shift H, ramollissez ça. Vous pouvez faire ces ajustements ici de différentes façons, mais pour l'instant, par exemple, je pourrais aller ici, et en fait, j'irai à celui-ci. J' ai déjà un deuxième nœud. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Vous pouvez aussi taper le rose dans ces arbres pour le faire, mais c'est juste comme un exemple. Je pourrais aussi toujours aller ici et augmenter la saturation dans cet arbre. Commande D pour activer et désactiver. Vous pouvez voir que maintenant les arbres sont un peu plus près comme ça. Vous pouvez voir qu'avec ces outils que nous avons utilise le qualificatif HSL pour définir des éléments spécifiques en combinaison avec des fenêtres. Par exemple, celui-ci ici, j'ai tapé le ciel, mais ensuite j'ai aussi utilisé la fenêtre ici pour bloquer cette autre chose que je ne veux pas être touchée pour ajuster le ciel. Puis ici, j'ai utilisé une fenêtre sur les arbres roses ici pour les saturer un peu plus pour faire ce match. C' est vraiment juste rebondir d'avant en arrière en utilisant l'écran partagé, les vues effacées pour comparer les deux photos, saisissant des aspects spécifiques de l'image, le ciel, les arbres, cet arbre spécifique, peut-être le piédestal aussi, et ensuite en utilisant des fenêtres pour y aller et faire ces ajustements. Un autre outil qui est très utile pour comparer les prises de vue et c'est parce que généralement lorsque vous filmez sur différents profils de caméra, ce qui se passe est que le profil de caméra A rend peut-être les verts un peu plus jaunes, puis le profil B est les verts un peu plus verts ou plus bleus ou quoi que ce soit, comme dans cette situation, ces deux verts sont un peu différents, c'est apprendre à utiliser les différentes courbes. Si je vais ici et je vais à, par exemple, Hue vs Hue, je peux dire, voyons ici, ils sont un peu trop bleus à mon goût. Je vais ajouter quelque chose ici, un nœud supplémentaire. Je vais cliquer sur cette couleur bleue. Je suis sur Hue vs Hue, ce qui signifie que lorsque je mets la pipette sur une teinte ou une couleur spécifique, vous pouvez voir qu'elle l'a sélectionnée, et ensuite je peux changer cette teinte ou cette couleur à une teinte différente. Maintenant, je vais allumer la lingette. Dans cette situation, je pourrais faire l'horizontale. En fait, je les ai déjà assez proches. Commandement D. Vous voyez qu'on était là. Ce plan de fond ici est le tir qui n'était pas la balance des blancs et était très bleu au début. Vous pouvez voir avec juste un petit ajustement que je viens de faire, il correspond un peu plus près au plan plus large. Encore une fois, c'était avec l'ajustement Hue vs Hue. Maintenant, je vais désactiver le nettoyage ici avec Command W. Ce ne sont que quelques outils de base très clés qui sont extrêmement puissants. Quand vous commencez à penser au fait que vous pouvez taper n'importe quoi, vous pouvez taper n' importe quelle couleur, n'importe quel niveau de luminance, comme le ciel, et changer cela pour le rendre plus sombre, lumineux, plus bleu, plus vert, changer la teinte, décaler la teinte, ou même utiliser les courbes et faire quelque chose de similaire, sont les outils de base que vous pouvez utiliser dans DaVinci Resolve pour faire correspondre les coups sur un niveau de focalisation plus granulaire. Si vous voulez comparer deux photos, c'est alors que vous pouvez entrer et commencer à faire les écrans fractionnés et commencer à faire les différentes lingettes d'image. En plus de cela, un autre outil que vous pouvez utiliser à votre avantage est quelque chose que j'ai utilisé au début est simplement de regarder la forme d'onde et de faire correspondre les formes d'onde un peu mieux. Nous avons commencé avec ce journal ressemblant à ceci, et vous pouvez voir jusqu'où nous en sommes arrivés avec ce plan ressemblant à ceci. L' une des premières choses que j'ai faites est de faire correspondre les ombres et les points forts de ce premier plan qui a été tourné dans le journal pour regarder un peu plus près de cela. Dans la leçon suivante, nous allons prendre tous ces outils essentiels pour faire correspondre tous ces clichés et donner l' impression qu'ils font partie de la même scène prise en même temps avec les mêmes paramètres de caméra, et les rendre un regard cohésif. On se voit là-bas. 5. Unissez tous ces éléments: Maintenant, dans cette leçon, nous allons prendre tous ces outils et de l' analyse de l'image et la décomposer, ce que nous avons déjà fait, et en utilisant ces outils de base que je suis allé à un match de ces plans. Je vais réinitialiser tous ces éléments ici, supprimer ceci, supprimer ceci afin que vous puissiez voir que je suis juste en train de réinitialiser tout. On y va. Maintenant, nous allons juste passer à travers et les faire correspondre tous. La première chose que nous voulons faire à nouveau est juste d'utiliser les formes d'onde, je vais faire mon premier coup avoir une forme d'onde similaire dans l'ombre à cela. Je vais l'ajuster ici et ensuite augmenter les gains. Ensuite, je vais en fait à nouveau baisser cela et toucher. Je peux voir qu'ils ont été coupés un peu. C' est un bon point de départ, et encore une fois celui-ci semble déjà assez bon. Alors la première chose que je veux faire est d'équilibrer régulièrement cette photo ici. Température de couleur et réchauffez-le. Dès le début, je vais vraiment prendre ça et je vais juste augmenter le contraste juste pour toucher cette image de journal, et ensuite je vais la saturer. Ensuite, nous allons un peu de boost de couleur. Ce qui est une saturation intelligente, donc j'aime celle-là. C' est mon coup de clé parce qu'il a été tourné dans le journal et il semble le meilleur et il a la portée la plus dynamique. J' ai vraiment fait un peu de contraste, un peu de saturation et de couleur pour sortir cela de ce réglage plat de bûches. Maintenant, je vais faire l'écran divisé et aller en plein écran. Maintenant, j'y vais aussi. J' ajuste la couleur pour mûrir sur l'image à droite. ce moment, je me concentre principalement sur ces arbres ici, et puis les autres choses que je m'inquiéterai plus tard, comme le ciel, sont chaudes, ou du moins l'approcher aussi près que possible. Parce que encore une fois, nous pouvons toujours isoler ces choses plus tard. Je dirais que c'est probablement aussi proche que nous l'arriverons pour l'instant. Encore une fois, juste un ajustement grossier. On y va et on l'éteint. Alors la première chose qui jette vraiment tout le monde, c'est ce type ici. Je vais aller dans le ciel, enfoncer le ciel, aller répéter quelques choses que j'ai faites dans la dernière leçon. Ramollissez ça un peu. Allez et encore, attrape cette fenêtre. Nous allons monter ici juste parce que nous voulons seulement affecter le ciel, et retourner à l'écran partagé, plein écran ici, et je vais ajuster la température de couleur du ciel. Encore une fois, c'est un bon endroit là-bas, il n'a pas besoin de correspondre parfaitement maintenant je pense que ça marche juste sur différentes vagues, en différentes passes. On y va. J'aime le vert dans ces arbres, donc je vais me concentrer sur ce ciel ici. Maintenant, pour la prochaine étape, je pense que ce que je vais faire est d'ajouter un nœud supplémentaire. Je suis ici dans le Hue vs Hue, et je vais montrer le sélectionné. Va ici, prends un alambic, retourne-y, commande W d'allumer l'alambic. Je vais en fait faire avec la verticale jusqu'à ce que ce soit un bon endroit pour les comparer, et ensuite je vais changer la teinte pour qu'elle ressemble un peu plus sur le côté jaune. Je peux aussi dire que c'est juste un peu plus sombre que nous rebondissons d'avant en arrière. peux voir que nous étions ici et maintenant nous déplaçons la teinte à quelque chose d'un peu plus jaune. Peut-être que je vais appeler ça un peu comme ça, et je vais faire un autre noeud. Je pense que ce que je vais faire, c'est cette fois que je vais frapper l'arbre, créer et adoucir cela, et sélectionner pour les mettre côte à côte plein écran. Je vais les élever et les luminer pour qu'ils correspondent un peu mieux et saturer ces arbres. Ensuite, je vais aussi changer la teinte à nouveau et vous pouvez voir qu'ils commencent à correspondre. Là, nous allons juste un petit changement à la teinte et ces coups commencent à vraiment correspondre. Je vais juste prendre ce temps ici pour comparer les deux coups de feu. Le ciel est assez beau, les arbres ont l'air bien, même cet arbre. Je pense que ce que je vais faire ensuite est en fait rendre cela ici juste une touche plus saturée. Mais je pense qu'on est en route là-bas. Allons éteindre ça ici. Je vais aller dans cet arbre ici et vous pouvez voir celui-ci, je n'ai pas fait trop de procès alors maintenant je vais ajuster le noeud. Allez à Hue vs Saturation, qui signifie que n'importe quelle teinte sur laquelle je clique va saturer ou désaturer en montant une saturation, subtile et difficile à voir. C' est un changement très subtil ici, mais comparons ces deux à nouveau en plein écran. Maintenant, je regarde ce piédestal. Je vais manipuler un peu ça. C' est un peu trop jaune à mon goût, alors éteignons ça. Va ici. Je vais maintenant créer un nœud supplémentaire. Pour cela, je suis en fait parce que la structure que je vais dessiner une fenêtre. Je vais adoucir ça pour que ça n'ait pas besoin d' être quelque chose qui soit parfaitement enveloppé. Alors Shift H. C'est un peu plus doux là-bas. Ensuite, vous faites tout essuyer pour celui-ci juste pour voir la différence. On dirait qu'il a besoin d'un peu moins de jaune si j'allais et retours. Maintenant, je vais aller à la température. Je peux voir un peu de la plage dynamique affectant cela de la façon dont il semble presque qu'il y ait un peu de flexion en cours là-bas. En fait, celui-ci me regarde alors que je les mets côte à côte où nous avons ce côté ombragé gauche parce que l'éclairage a changé. Je pense qu'une partie de cela est un peu d'éclairage. Mais j'ai l'impression que les ombres ou les gains ont besoin d'être ajustés parce qu'ils sont un peu bleus. Je vais prendre ça. On y va. Plein écran, peut voir qu'il avait une teinte bleutée à elle. aussi alors je pense que maintenant, nous sommes en train de se séparer ici un peu. On y va. Comparons ces deux photos maintenant. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. Encore une fois, nous avons simplement isolé les zones, l'arbre, le vert, le piédestal, le ciel, et vous pouvez voir qu'en utilisant cela conjointement avec l'effacement de l'image, cet écran divisé spécifique ici tapant certains aspects en utilisant la teinte contre la teinte, la teinte contre la saturation, ce qui se résume vraiment à l'utilisation des courbes. Vous pouvez voir que ces deux coups sont maintenant très, très proches. Maintenant, nous allons travailler sur ce gars a l'air un peu sombre, donc je vais vraiment rendre ça un peu plus lumineux, soulever ça un peu. Peut-être saturer un peu le tir. Boost de couleur, peu de saturation. Ça n'a pas besoin de trop. Maintenant, comparons les trois. Pour moi, ce type a l'air un peu magenta, et ce gars a juste besoin d'être un peu plus brillant, donc je vais encore en fait, juste taper le ciel. On a la clé du ciel là-bas, on ramollit ça, on n'a pas besoin de s'en soucier parce qu'encore une fois, on peut peut-être dessiner une fenêtre très rapidement. Ensuite, va l' ajuster et ajouter un peu de ramollissement. Alors on peut le faire et on fait tout ça pour rendre le ciel un peu plus lumineux. Plein écran, on y va. Maintenant, nous allons travailler sur ce ciel magenta et faire un nouveau noeud. Maintenant, on va mettre la clé sur ce type. Adoucez-le à nouveau juste pour que nous n'affections pas l'autre partie de l'image, votre fenêtre. Voir dire que c'est bon. Ça devrait être facile. C' est un peu magenta, donc nous ajustons juste la teinte ajouter un peu de vert et maintenant nous allons voir. J' ai toujours ce ciel sélectionné, donc maintenant je vais simplement ciel un peu plus bleu. Encore une fois, nous avons juste affaire à différents nuages en ce moment. C' est comme ça que nippy. Mais déjà, je pense que nous sommes dans un endroit où la plupart des gens ne seraient pas en train de mouiller le ciel. Maintenant, allons voir ce type. Vraiment, quand vous pouvez le faire, une fois que vous commencez à passer à ces petits ajustements granulaires, alors vous commencerez à entrer dans la zone où la plupart des gens ne remarqueront pas ces petits ajustements. Laisse-moi faire ça. Je rajuste juste un peu plus ce ciel. On y va, ajouter un peu plus bluffant. Ça vous donne une idée là-bas. Vous pouvez voir tous nos clichés sauf si quelqu'un va maintenant mettre la vidéo en pause et comparer chaque élément, je pense que nous sommes dans un endroit où nous sommes en correspondance. Une autre petite chose que je remarque ici est juste que ces gars ici sont peut-être encore un peu trop jaunes et je vais juste ramper ça encore plus bas. On y va. Je vais ajuster la clé comme ça. Maintenant, si on les compare ici. Ces gars sont encore plus proches maintenant. On y va. Vous pouvez voir à l'aide de tous ces outils , les touches, les différentes courbes avec la teinte contre la teinte et la teinte contre la saturation. Décomposer toutes ces images dans leurs différentes zones de focalisation, comme le ciel, les verts, les roses, le piédestal, la balance des blancs, les ombres, etc., plutôt que de penser à tout à un niveau plus global, comme tout doit être un peu plus frais ou un peu plus chaud ou la teinte est un peu plus magenta ou un peu plus vert. L' utilisation de ces outils pour être des ajustements plus ciblés les aidera beaucoup plus facile, beaucoup plus efficace dans un endroit où vraiment même si les coups de feu ne sont pas parfaits. Parce qu'une chose à retenir est si un tir est assez foiré et qu'il est complètement éteint, semblable à ce coup très bleu qui était un cas très extrême où ce tir était complètement éteint, complètement faux à presque tous les égards. Parfois, les prises de vue ne seront pas parfaites, mais vous serez en mesure de les amener au moins à une position où personne ne le remarquera jamais, à moins qu'ils mettent en pause la vidéo et comparent chaque petite chose et personne ne regarde des films ou de quelque sorte que ce soit de cette façon. En utilisant cela en conjonction avec les écrans divisés, la saisie de plusieurs clips pour saisir les lingettes d'image pour constamment comparer des zones spécifiques d'une prise de vue, rendra vos notes beaucoup meilleures, fera vos notes beaucoup plus fort parce que tous les différents aspects d'un tir vont correspondre. Avec la pratique, vous arriverez au point où vous serez en mesure de regarder une image et de savoir immédiatement, j'ai besoin d'ajuster le ciel, l'arbre, les fleurs, ce piédestal ou pour dans un autre coup, pour exemple, vous allez dire, « Ok, le ton de la peau ne correspond pas à la clé des peaux, ajuster les tons de peau, ajuster les pulls, les différents arrière-plans, les différentes zones de l'image pour que tout ressemble beaucoup mieux et correspondant à un niveau beaucoup plus élevé. 6. Réflexions finales: C' est ça. Tu as atteint la fin. Félicitations. Espérons que, à ce stade, vous vous sentez beaucoup plus fort quand il s'agit de faire correspondre. Nous avons abordé la façon d'aborder vos séquences pour faciliter la mise en correspondance, nous avons couvert certains outils de base qui sont vraiment puissants résoudre l' intervention et aussi, surtout, pour décomposer votre image. Ne considérez pas cela comme des ajustements globaux, décomposer les bleus dans le ciel, les verts dans les arbres, par exemple, et utilisez ces outils pour rendre vos photos beaucoup plus cohérentes à travers le tableau. C' est certainement l'une des meilleures compétences à avoir en tant que coloriste ou si vous corrigez la couleur de vos propres séquences. Rappelez-vous que les coups que j'ai utilisés ici étaient des cas extrêmes. Je doute que vous ayez des coups complètement bleus comme moi. Si vous pouvez prendre ces outils sur vos séquences et les filmer en suivant certaines des directives que je vous ai données, je pense que vos séquences seront magnifiques pour tous vos projets futurs. J' aimerais voir ce que vous avez fait si certainement poster votre travail dans la galerie de projets. J' adorerais vérifier et vous donner des commentaires. Merci encore et je te verrai dans le prochain cours.