et l'art de l'illusion : peindre du tissu et du verre réalistes à l'huile.

1. Bienvenue !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans l'art de l'illusion, peinture, du tissu réaliste et du verre à l'huile. m'appelle Diane et j' enseigne depuis environ 21 ans, peinture et dessin, en passant par les beaux-arts. J'ai été artiste toute ma vie, j'adore ça, et j' espère pouvoir vous inspirer ou vous aider votre voyage, quelle que soit l' étape à laquelle vous vous trouvez. Ce cours est destiné aux peintres à l'huile de niveau intermédiaire, aux personnes qui ont fait au moins quelques peintures à l'huile ont eu du succès et qui veulent quelque chose d'un peu plus difficile. verre transparent et le tissu sont un peu trompeurs dans la mesure où ils ne sont pas si difficiles si vous vous concentrez et prêtez vraiment attention au processus Je vais donc vous l'expliquer étape par étape du début à la fin, et nous allons le faire ensemble. Nous allons peindre une image de cette image, de ce verre à vin sur une toile dorée, et il en ressortira quelque chose comme ça Donc, j'espère, assez similaire à l'image. Et on va bien s'amuser à le faire. Dans ce cours, vous allez acquérir des compétences spécifiques ou les mettre acquérir des compétences spécifiques en pratique si vous les avez déjà utilisées, comment mélanger les couleurs pour qu'elles correspondent vraiment à une référence photographique ou à n'importe quelle référence, vraiment, comment manipuler ces couleurs ensemble sur le canevas, sans nécessairement avoir toutes les couleurs dont vous avez besoin, mais en étant capable de les mélanger pour créer de nouvelles couleurs. Nous allons créer des ombres, des reflets, des textures, du verre lisse, du tissu, du tissu satiné doux et soyeux Nous allons apprendre à contrôler le pétrole pour ne pas nous embrouiller et ne pas être frustrés Si vous avez déjà eu cette expérience avec la peinture à l'huile, nous allons travailler dur là-dessus dans ce cours. Il suffit d'appliquer plusieurs couches de peinture fine, en les laissant sécher entre les deux, principalement pour vraiment augmenter la richesse et la texture sans donner l' impression de salissure ou de bavure, et aussi pour contrôler la peinture de votre palette pour une palette propre et augmenter la richesse et la texture sans donner l' impression de salissure ou de bavure, et aussi pour contrôler la peinture de votre palette pour obtenir une palette propre et des couleurs utilisables qui ne se mélangent Donc, j'espère que tu es prête à partir. Je suis définitivement prête à y aller. Préparez votre tasse de café ou de thé ou tout autre produit qui allume votre feu, et c'est parti. 2. Fournitures: Maintenant que nous avons parlé un peu ce que nous allons faire en classe aujourd'hui, je vais vous présenter le matériel que vous allez utiliser. Donc, tout d'abord, vous avez besoin d'un bureau ou d'une table dans un endroit bien éclairé sur lequel vous ne craignez pas d'appliquer de la peinture ou qui soit recouvert de papier ou de tissu pour le protéger. Vous devez vous trouver dans un endroit bien ventilé. Je suis à côté d'une fenêtre. Placez-vous près d'une fenêtre, soyez à l'extérieur, idéalement si c'est possible, ou faites fonctionner un ventilateur juste pour ne pas respirer les vapeurs Je vais également parler la toxicité de ces matériaux en termes d'utilisation de matériaux moins toxiques car c'est important pour notre santé. Vous aurez besoin de votre photo de référence imprimée de préférence sur du papier photo Si vous utilisez du papier photo, les couleurs seront belles et éclatantes. Si vous utilisez du papier à copier, ils seront beaucoup plus ternes. Vous pouvez toujours le faire, mais ce sera encore plus difficile de faire correspondre les couleurs et de leur donner un aspect vraiment éclatant. Vous aurez besoin d'une toile de 5 x 7 ou d'une taille similaire. Vous aurez besoin de votre canevas d'entraînement optionnel, donc juste un petit canevas à côté de vous. Si vous souhaitez pratiquer certaines techniques avant de les appliquer sur votre tableau, un crayon avec une gomme, vous aurez besoin d'une variété de pinceaux Pour ce cours, j'ai un pinceau de détail ou un pinceau à doublure, qui ne contient que quelques poils. C'est le plus petit pinceau le plus pointu que vous puissiez utiliser, et nous l'utilisons à la toute fin pour les signatures et Je vais beaucoup les utiliser. Ce sont des pinceaux ronds de la même taille. Ils mesurent 3/16 de pouce de large, et j'en ai un plus court et un plus long Cela n'a pas vraiment d' importance. J'en ai juste deux parce que j'aime en avoir plus d'une disponible. Je n'ai donc pas besoin de les nettoyer aussi souvent, mais vous pouvez tout à fait vous en sortir avec un. J'ai un pinceau Filbert d'un quart de pouce de large, qui est un pinceau plat, mais un peu arrondi à la pointe Et j'ai un pinceau Filbert plus grand, un Filbert de trois huitième pouces de large, également plat et arrondi à la pointe Vous pourriez vous en tirer avec l'un de ces pinceaux Filbert, un petit pinceau rond, et vous pourriez même vous passer du pinceau de détail Vous pouvez vraiment vous en tirer avec très peu pour ce cours. Donc, si vous les avez ou vous voulez les acheter, allez-y. Sinon, vous pouvez vous en tirer avec seulement deux ou trois. Nous avons besoin de térébenthine ou d'un substitut de térébenthine. J'ai le mien dans ce bocal en silicoil , un bocal spécialement conçu pour les peintres Il est rempli de ce liquide de térébenthine orangé avec une bobine Vous pouvez donc frotter votre pinceau sur la bobine pour en éliminer la liquide de térébenthine lui-même est un puits naturel, une alternative quelque peu naturelle à C'est comme un truc à base d'orange et d'agrumes. Ça pue toujours, mais ce n'est pas aussi mauvais pour la santé que térébenthine ordinaire ou Je vous encourage vivement à utiliser un substitut plus naturel uniquement pour votre santé. Vous aurez besoin d'un couteau à palette pour mélanger la peinture. Je préfère les modèles en métal, mais ils sont également disponibles en plastique. Vous aurez besoin de votre palette. J'en ai un qui est jetable, donc il suffit d'utiliser votre palette, puis quand vous avez terminé, vous arrachez le drap supérieur et vous le jetez. Vous pourriez en avoir un en verre, un en bois, un en plastique. Il existe toutes sortes de palettes et si vous peignez depuis un certain temps, ou même un petit moment, ce qui est, espérons-le cas si vous abordez ce cours, vous aurez identifié type de palette que vous préférez. Vous aurez besoin d'un chiffon ou d'une serviette en papier pour essuyer les pinceaux, les éclaboussures et les Tu auras besoin d'huile. C'est un liquide sans solvant que j'utilise pour jouer. Vous pouvez utiliser n'importe quel milieu alkyde sans solvant. Il améliore le débit, augmente la transparence et accélère le séchage. N'hésitez pas à utiliser ce produit ou tout autre support de peinture alkyde similaire Et vous savez, j'aime ce médium parce qu'il fluidifie la peinture sans utiliser de solvants, qui sont mauvais pour la respiration comme les essences minérales inodores, et il me permet de créer des couches lisses et transparentes tout en créant un film de peinture riche Vous aurez également besoin de peinture à l'huile. Pour ce cours, j'en utilise très peu. Nous avons du titane blanc, qui est essentiel pour à peu près tout ce que vous allez faire. Et puis il y a les couleurs primaires. Nous avons une teinte jaune, jaune cadmium. Je parlerai de la teinte dans une seconde. Nous avons le bleu outremer, le bleu céruléen et le pourpre olarin Sa teinte signifie qu'il n'est pas aussi toxique que le jaune de cadmium pur. Les peintures simples au cadmium sont très toxiques, et je n'en ai aucune dans ma collection. De nombreux artistes ne jurent que par eux. C'est une couleur plus riche, plus profonde, plus vraie. Cependant, c'est terrible pour la santé. C'est très toxique, donc je recommande de m' en tenir à l'écart et d' opter plutôt pour des teintes. Si vous souhaitez augmenter votre offre de peintures, les peintres à l'huile les plus courants, en particulier lorsqu'ils débutent, sont jaune cadmium, la teinte pâle, vermillon ou le rouge cadmium clair, le bleu Palo, qui est assez essentiel, Je ne l'utilise tout simplement pas dans ce cours. Sienna brûlée Ocre jaune, brun Van **** ou ombre brûlée, jaune cadmium moyen, teinte orange cadmium, violet dioxyzine et vert viridien Ce ne sont que quelques-unes d'entre elles qui sont agréables à avoir et vous les utiliserez probablement, mais elles ne sont pas nécessaires pour ce cours. Cela étant dit, passons à la section suivante. 3. Dessiner la forme d’un verre: Bien, maintenant que nous avons examiné nos matériaux, nous allons prendre notre toile et y dessiner notre image. J'espère que vous aurez déballé votre toile, votre image imprimée et un crayon pointu avec une gomme, et je vais vous montrer une technique de mesure Donc, si vous avez déjà suivi mes cours, vous l'avez déjà vu. Cette toile est exactement de la même taille que les photos de référence Nous voulons donc que tout soit de la même taille ici, en supposant que vous souhaitiez une reproduction très réaliste. Je vais donc juste le mettre un peu de côté pour me donner un peu d'espace, et je vais utiliser mon crayon et mon pouce comme marqueurs et mon crayon comme outil de mesure. Je vais d' abord déterminer où se trouve le verre sur la page en mesurant du coin du verre, du coin droit au côté de l'image. Et je vais prendre une mesure en plaçant la pointe de mon crayon là et ma miniature ici, d' où je le regarde, afin de voir exactement quelle est sa taille, puis en le prenant, je vais le déplacer Et je ne sais pas à quelle hauteur ou à quel point il doit être bas sur la toile. Je suppose, mais je sais que ça devrait être exactement aussi loin du bord À partir de là, je peux déterminer à quelle distance il doit se trouver et faire la même chose, mesurer à partir du bord supérieur. Maintenant, je sais que l' endroit où ces deux lignes se rejoignent se trouve exactement là où se trouve ce point. Et je vais faire la même chose de l'autre côté. Et pareil pour le bas. Donc, ce que je fais, c'est établir les bords extérieurs de mon objet. Et c'est une base très ronde. Cela ne sert à rien, donc je n'ai pas nécessairement besoin de mesurer de côté. Mais je vais faire d' autres mesures. Tout ce que je peux faire facilitera le dessin. C'est donc un peu à mi-chemin entre les deux. près à mi-chemin entre les deux, je peux monter plus haut et faire de plus plus, descendre plus bas et faire de plus en plus. Finalement, vous finissez par relier les points. Ainsi, plus vous tracez de points, plus il est facile de le rendre précis. Maintenant, je vais suivre la courbe au bas du verre. Je vais deviner, pas deviner. Je vais y mettre ma marque. Et ici, vous pouvez voir la forme du verre commencer à prendre forme. Je dois également mesurer du haut de la page jusqu' au haut du verre. Et j'en suis assez satisfaite, donc je vais juste dessiner, et je veux dessiner légèrement pour pouvoir effacer si nécessaire. Et c'est un objet fabriqué par l'homme, donc il ne ressemble vraiment pas à une pomme, à quelque chose ou à une feuille, il doit vraiment être très, très précis. Je vais donc faire de mon mieux pour qu'il soit parfaitement arrondi sur le bas. Mais je peux toujours revenir en arrière et le modifier, ce que je ferai probablement, bien sûr, car c'est pourquoi ils ont inventé les gommes à effacer. Et assez directement d'un point à un autre, et même d'un point à un autre, mais ensuite ça va se courber. Et en haut, nous voulons absolument qu'il soit arrondi du côté vers le bord supérieur. Et maintenant je vais mettre la lèvre inférieure dedans. C'est là que devrait se trouver le bord inférieur. Et je sais que je veux aussi que ce soit très rond, jusque là. Et jusqu'à ce point. Maintenant, en raison de quelques erreurs courantes liées à cette forme et à cette ellipse en particulier, les gens ont tendance à avoir les extrémités pointues, comme un citron, ou trop rondes, peu comme une pilule vitaminée Vous voulez donc une sorte d' hybride des deux. Dans mon cas, je peux voir le bord inférieur est plus plat que le haut me dit que je dois en quelque sorte couper un peu plus ici pour que ça paraisse plus rond Et je dois aller plus loin jusqu'à mon point de mesure, ce qui me donnera un peu plus d'espace pour faire ce tour ou deux. Ensuite, je vais y retourner et vérifier à nouveau pour voir s' il semble un peu plus symétrique. Vous voulez donc que le bas reflète le haut et la gauche reflète la droite. Et tu continues à t' embêter jusqu'à ce que ça arrive. Et nous y voilà. 4. Dessinez les plis du tissu en arrière-plan: Maintenant que nous avons défini la forme principale et que nous pouvons revenir en arrière et la corriger un peu plus tard, si nous le voulons, nous pouvons placer le pli d' arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que celles-ci soient aussi précises que le verre, mais nous allons les mesurer un peu juste pour essayer de faire en sorte que cela ressemble à cela, à l'image. J'ai donc mesuré la distance par rapport au côté. Je vais faire la même chose pour ce petit pli. Et je vais trouver où s'arrête ce point. Et puis, comme vous pouvez le voir, il se brise dans le verre. Donc, ici, je vais mesurer jusqu'où cela descend. Oups. Ce n'est pas correct. J'ai mesuré à partir du bas de la partie blanche de la page au lieu du jaune. Donc ça va faire du jogging, quelque chose comme ça, puis je vais partir de là continuer à monter et monter paresseusement là-haut Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. C'est juste une bonne approximation. C'est là que ce pli aboutit dans le verre. Je vais le faire ensuite, voir à quelle distance du haut de la toile cela se termine à peu près là. Si vous le souhaitez, vous pouvez certainement être aussi précis que vous le souhaitez. Vous pouvez mesurer ce pli, mais je ne vais pas le faire uniquement pour modéliser un dessin plus fluide, je suppose Pas aussi précis mais toujours aussi beau. Là-bas, c'est assez proche, donc je ne vais pas le mesurer. Je vais juste faire une marque, et elle s' incline définitivement vers la droite Encore une fois, je ne vais pas mesurer, je ne vais pas me contenter de deviner visuellement. Nous voulons d'abord créer nos plus grandes formes, car cela permet de faire entrer plus facilement les plus petits. Je vais donc faire celui-ci ensuite. Où est-ce que ça touche le verre ? Et il se trouve que ça tombe juste à cet endroit. Ensuite, je vais juste choisir un point, celui-ci ou celui-ci, je vais faire celui-ci ici. Tant que vous savez où vous vous êtes retrouvé, c'est tout ce qui compte vraiment. Ensuite, nous allons nous courber sous la vitre. Je vais faire celui-ci ensuite. C'est une grande forme très évidente. Et il touche le verre ou, en fait, il touche cet autre FoldRund à peu près au milieu du C'est donc ici que ça va baisser. Il va donc se courber un peu vers le haut, toucher le bas du verre, puis juste à ce moment-là, se replier vers le bas. Ou en fait, cette ligne que j'ai tracée était le bord inférieur, donc j'aurais dû d'abord tracer le bord supérieur. Le bord supérieur va aller dans le coin de la page juste un peu vers la droite, et ça va commencer ici et faire en quelque sorte ceci. Allons-y. Et je vais légèrement infléchir les choses. Et puis nous en avons un autre ici. Ça commence par là. Ça s'arrête là. Il suffit donc de le dessiner. Ensuite, celui-ci va commencer là sur le côté droit et il finira par se fondre ici, mais je vais simplement suivre cette ombre parce que c'est une ligne plus précise Cela monte loin avant de se courber pour atteindre ce point et ce point Je vais mesurer dans les deux sens, horizontal et vertical, juste pour m'assurer que c'est au bon endroit. Ensuite, je vais relier ces points. Il va se courber, s' arrondir, se courber vers le bas et vers le haut, quelque chose comme ça. Alors voilà, celui-ci est très petit et juste à côté du verre, donc je ne vais pas le mesurer. Ça tombe juste en bas. Comme vous pouvez le constater, je choisis simplement ce que je mesure et vous pouvez faire la même chose. Tout ce qu'il est logique pour vous de mesurer, parce que vous voulez soit vraiment au bon endroit ou parce que c'est difficile à juger, allez-y et mesurez, tout ce que vous pensez pouvoir regarder, aller de l'avant et le mesurer Cela va commencer par là et se courber, puis juste au-dessus, il y a ce creux, puis juste au-dessus, il y a cet autre creux. Et j'ai envie de déplacer un peu cette ligne vers le haut pour agrandir cette forme, alors je vais le faire. Et puis, là-haut, j' ai un petit bout qui sort du bord de la page. Et ici, il n'y a qu'une seule ligne qui sonne. Et nous y voilà. 5. Dessinez les plis de tissu à l'intérieur: Section 1.3 0.2 Dessin sur toile plié à l'intérieur du verre. Nous allons maintenant faire les autres plis à l'intérieur du verre qui sont un peu géniaux Nous allons mesurer un peu, mais ce sera surtout une question d'observation. Nous avons donc déjà cet avantage supérieur ici. Nous pouvons commencer par le point suivant, qui semble aller droit au but. Et puis ça descend jusqu'à ce point. Donc, vu du côté de la vitre, cela semble être là, mais je vais aussi voir à quelle distance il se trouve du rebord pour m'assurer que je l'ai fait. Je l'ai fait bien trop bas, donc il sera là. Et puis il va se courber dans cet autre pli. Donc, avant de dessiner ça, je vais dessiner cet autre pli. Je vais commencer juste à côté du bord du verre. Et puis tout se résume à ce petit point. Qui est juste à côté de ce pli. En fait, je vais tracer cette limite parce que ça commence à devenir un peu confus. Voilà donc cette ligne. Ce point est là. Ensuite, je vais mesurer jusqu'au point suivant, qui penche un peu vers la gauche, à peu près là. Je vais voir si je l'ai fait assez loin du bord du verre. Pas tout à fait. Encore une fois, je ne fais que des bêtises. Je n'ai pas besoin d'être aussi précis, mais je le suis. Ensuite, il va se déplier vers la gauche, donc je vais mesurer le point le plus éloigné. Ce sera juste ici et en quelque sorte le centre de ce point, que ce soit à partir du bas ou du haut du verre, se trouvera ici. Donc, là où ces deux se rencontreront, ce sera cet avantage. Ensuite, il va se courber du bord vers le bas. Je pense donc que je vais juste regarder cette partie. Vous êtes invités à faire toutes les marques de mesure que vous voulez, bien sûr, puis je vais dessiner cette forme. se courbe vers l'intérieur et vers l'extérieur, puis très immédiatement, il se courbe vers la droite , épouse le côté droit du verre, descend et disparaît en quelque sorte dans ces reflets Ensuite, à partir de là, je peux faire en sorte que ça finisse par toucher ça. Je ne vais pas dessiner tout ça, d'ailleurs. J'aurais dû le mentionner. Ce sont en grande partie des réflexions, et cela va être très éphémère et fantomatique Mais je vais dessiner cette grande fosse au milieu. Donc, d'un coin à l' autre, ce coin se trouve juste sous le pli, donc cela va commencer par là et continuer à peu près ici. Et puis, du bord inférieur du verre au bord inférieur de celui-ci, je l'appelle la fosse. Je viens de le régler. Je ne sais pas comment on peut l'appeler. Je suppose que c'est une sorte de gouffre. Il y aura le coin supérieur, et c'est la seule mesure que je vais faire. Je vais juste regarder la forme. Faire d'abord l'avantage le plus grand et le plus facile, puis celui qui semble un peu plus insaisissable ensuite OK, maintenant je vais juste faire tour et terminer n'importe quoi, effacer les marques de mesure qui ne sont pas vraiment nécessaires. Tu peux te débarrasser des points si tu veux. Tu n'es pas obligée. Nous allons les recouvrir de peinture, mais cela peut être utile. Allez-y et apportez les modifications que vous souhaitez apporter. Ensuite, nous allons passer à la partie peinture. Ne vous inquiétez pas pour ces reflets. Nous les mettrons plus tard. Ce n'est donc que le dessin. 6. État d'esprit: Donc, avant de prendre le pinceau et d' entrer en classe, je voudrais juste vous parler un peu bon état d'esprit à adopter lorsque vous travaillez. Détendez-vous et amusez-vous. C'est en quelque sorte ce que nous sommes ici pour enrichir notre expérience de vie. Restons donc concentrés là-dessus et ne nous soucions pas d'être parfaits ou de faire les choses exactement comme il faut. C'est également vrai parce que la peinture à l'huile est assez indulgente. Il est opaque, vous pourrez donc le recouvrir plus tard si vous n'aimez vraiment pas ce que vous avez fait. Vous pouvez également l' effacer sur le moment. Si cela ne se passe tout simplement pas comme vous le souhaitez, vous pouvez prendre un chiffon sec, l'essuyer doucement et recommencer. Hum, il reste humide pendant des jours, donc ce n'est pas un problème. Vous pouvez également, si la couche inférieure est extrêmement sèche, prendre un peu de térébenthine sur un chiffon sec et l'essuyer Si vous avez trop de térébenthine ou si la couche inférieure est un peu humide, cela peut en quelque sorte se détacher de la couche inférieure, alors sachez que cela peut arriver est préférable d'essayer d'abord un chiffon sec, ou vous pouvez simplement attendre qu'il sèche et peindre dessus la prochaine fois. Tellement d'options différentes. Essayez autant que possible de mélanger plus de peinture que ce dont vous pensez avoir besoin pour chaque couleur, car la peinture à l'huile sèche un peu entre les séances sur votre palette. Chaque fois qu'une séance a lieu, et chaque fois que vous attendez un jour ou deux, elle sèche davantage. Vous voulez donc surestimer la quantité de peinture dont vous avez besoin. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture, car il vous faudra éternité pour mélanger les couleurs et vous gaspillerez, mais un peu plus que ce dont vous pensez avoir besoin, peut-être 50 % de plus, est une bonne règle de base. Hum, nous allons peaufiner au fur et à mesure. La première couche va donc être assez rudimentaire. Ne vous inquiétez pas si les bords ne sont pas parfaits ou si les mélanges ne sont pas parfaits. Nous allons superposer des couches et des superpositions. Nous allons donc affiner au fur et à mesure et faire plus de mélanges et de détails au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la fin de l'image Enfin, si quelque chose vous inquiète avant d'essayer une technique sur votre peinture, vous pourriez avoir une toile de rebut à côté de vous pour vous entraîner. Et pour cela, vous pouvez soit utiliser vos couleurs mélangées si vous en avez beaucoup, soit, si vous craignez de n'en avoir plus, utilisez simplement les couleurs sorties du tube pour pratiquer une technique, ou si vous avez une section de désordre dans votre palette où vous avez essayé de mélanger une couleur, mais cela n'a tout simplement pas fonctionné, utiliser ces couleurs pour vous entraîner. Cela étant dit, je suis prêt à partir. J'espère que vous l'êtes aussi, et allons-y. 7. Configuration de la palette et mélange des premières couleurs: Maintenant que nous avons dessiné notre image et parlé de l' état d'esprit de ce cours, nous allons configurer notre palette. Vous avez donc défini les couleurs initiales. nous avons le blanc titane, le jaune cadmium, teinte, le pourpre lazarne et le bleu outremer Et nous n'allons pas essayer de faire correspondre exactement ces couleurs. Nous faisons juste une approximation d'une sorte de lumière et d'obscurité, quelques tons foncés, peut-être pour le fond, du jaune Pour que nous puissions obtenir une base sur notre toile. jaune étant donc la couleur dominante, allez-y et versez-le en premier. Donc, si vous avez suivi mon cours de peinture à l' huile où nous avons peint l'œuf, vous le savez déjà. Ou peut-être avez-vous appris auprès d'autres instructeurs comment extraire la peinture. Il est préférable de presser le long du bord de votre palette, le bord le plus long, car vous laisserez alors tout cet espace pour mixer au centre. Nous allons donc presser une bonne quantité de jaune par le bas du tube, comme dans un tube de dentifrice Ensuite, revissez toujours le capuchon fond après avoir essuyé le dessus sur la toile. Si vous ne faites pas ces choses, vos tubes finissent par se boucher et devenir sales. Et même moi, je le fais et je regarde ça. C'est un peu bouché et dégoûtant de toute façon. Cela contribue donc simplement à atténuer cela. Gardez vos couleurs à une bonne distance les unes des autres pour qu'elles ne se mélangent pas dans leur aspect puriforme et remarquez que je presse beaucoup moins le bleu et le rouge que le jaune Oh, mon cher. Celui-ci est vraiment bloqué. Mm. Peut-être qu'avec un essuie-tout, je pourrais l'ouvrir. Ah, on y va. Je le fais parce que le bleu et le rouge sont très forts et qu'ils ne sont pas dominants sur cette photo. Nous n' en avons donc pas besoin beaucoup, surtout du bleu. J'ai versé très peu de bleu. Ensuite, je vais verser un peu de blanc. Parce que nous avons presque toujours besoin blanc dans à peu près tout. Mais je ne vais pas en utiliser trop. Une autre chose est que nous ne mélangeons pas une tonne de couleurs pour le moment, car nous allons simplement mettre une très fine couche sur la toile pour ne pas en avoir besoin de beaucoup. Nous allons donc commencer à utiliser votre couteau à palette coupé dans ce jaune, en prendre une bonne partie Ce sera en quelque sorte notre couleur principale. Ensuite, je vais l'essuyer avant de passer à la couleur suivante pour qu'elle reste pure. Je vais ajouter un peu de blanc juste pour l'adoucir et l' éclaircir un peu Et puis, remarquant que c'est trop clair, même si, encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait, je vais mélanger un violet, principalement du rouge, du violet rougeâtre Et si je le fais, c'est parce que le violet est l' opposé du jaune ça va neutraliser le jaune en un tout petit morceau Vous pouvez donc voir, d'après le blanc qui apparaît sur la palette, que j'ai encore besoin de plus de bleu. C'est encore assez rouge. Et chaque fois que je trempe dans ma peinture, j'essuie mon couteau à palette Bien entendu, une partie risque de se mélanger de toute façon, mais c'est le meilleur moyen de conserver vos couleurs. C'est donc probablement très beau, un peu violet rougeâtre, mais je vais en prendre très peu Je vais en essuyer la majeure partie de mon couteau à palette et utiliser le résidu pour le mélanger au jaune. Et vous voyez à quel point cela change les choses. Juste ce tout petit peu assombrit un peu le jaune Et c'est tout ce que je voulais vraiment faire pour ma couleur principale. Je l'ai donc, et maintenant je vais en prendre une partie, déplacer et y ajouter un peu violet pour créer l'une de mes couleurs sombres. Alors maintenant, j'ai ajouté un peu de violet. Et ça va donner une sorte de brun jaunâtre ici Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup, ou simplement d'en appliquer une fine couche. Enfin, je vais en ajouter un peu à mon violet pour rendre les couleurs vraiment foncées et foncées Pour le bord en verre, nous allons simplement utiliser du blanc titane uni et peut-être un peu de bleu uni juste pour le marquer lorsque nous le verrons. Mais à part ça, tout sera jaune, brun et violet Nous pouvons donc maintenant mettre cela de côté et passer à la pose de notre première couche, appelée sous-couche. 8. Peindre les lumières: Nous allons donc commencer par peindre les lumières, et je vais sélectionner mon pinceau Filbert d' environ trois huitième pouces, un type qui a un bord légèrement arrondi, mais il est plat Vous pouvez vraiment utiliser le pinceau que vous voulez. Évitez simplement les très petits car cela prendra une éternité, et cela renforce en quelque sorte notre désir de nous concentrer trop sur les détails lorsque nous essayons simplement d'y intégrer de grandes bandes de couleurs Ayez votre térébenthine ou préférence, un substitut de térébenthine à et laissez toujours le couvercle ouvert lorsque vous ne l'utilisez pas activement afin de ne pas en respirer les vapeurs Tu vas y tremper un tout petit peu ton pinceau, pour en mettre un peu dessus. Et essuyez-le dans la couleur claire juste pour en avoir un peu le goût sur votre pinceau, puis appliquez-le. Et ne vous inquiétez pas de l'amener là où il n'est pas censé être. Faites de votre mieux pour le mettre approximativement là où vous le voyez. Je contourne le bord de la vitre pour laisser un peu d'espace. Tu vois, je suis plutôt négligent parce que ce n'est qu'une sous-couche C'est juste nous qui essayons de mettre une couleur sur la toile. Contrairement à mon cours sur les œufs où je n'ai pas fait de sous-peinture, agit d'une façon plus traditionnelle d' aborder un tableau où vous vous accordez simplement la liberté de le projeter dessus Ce n'est pas tout à fait le bon mot, car il ne s' agit pas d'un médium lent, mais simplement d'un moyen très souple Ne vous inquiétez pas si le crayon entre en contact avec la peinture C'est très bien. Sous-peinture Et nous sommes juste en train de faire les lumières en ce moment. Nous aborderons les médiums et les ombres dans la section suivante. Et ce sont des médiums plutôt légers, donc je vais y mettre ma lumière Remarquez que je suis très mince. Comme ma peinture devient un peu épaisse, je vais la tremper à nouveau dans de la térébenthine pour la détacher, rendre un peu plus fine, plus fluide, plus facile De plus, c'est une très bonne idée de le faire dans un endroit bien ventilé ou de préférence même à l'extérieur. Je ne suis pas dehors, mais j'ai une fenêtre ouverte juste à côté de moi, donc je respire un bon air frais, très important pour notre santé, ce qui est primordial, évidemment. Donc, il suffit d'ajouter plus de lumière , de la frotter, comme si je coloriais avec un crayon, rendre les choses amusantes, parce que c'est Et quand je veux une arête vive, j'utilise mon pinceau pour pointer vers cette arête, puis je tire vers le bas à partir de là. Je vais vraiment jusqu'au bout. Tu veux recouvrir toute ta toile blanche. C'est une vallée pleine de toutes sortes de choses. Je vais mettre un peu de lumière ici pour ce genre de partie dorée, puis passer directement à cette partie En fait, tout cela pourrait vraiment être juste la couleur de la lumière. Je peux toujours mettre un peu de couleur brune sur le dessus, et c'est probablement ce que je ferai. Et à bien y penser. Maintenant que je dis cela, je vais y retourner et le recouvrir également d' une très fine couche de lumière, parce que je veux que cela forme un sol avant d'y mettre mes médiums, étant donné qu'il y fait tellement clair Mais cette partie est très sombre, alors j'y suis presque allée. Ça aurait été bien si je l'avais fait, mais mieux vaut le laisser blanc, cette façon, le noir pourra en quelque sorte prendre le dessus. Tout est léger C'est plutôt léger. Et je remarque aussi qu'il y a beaucoup de rouge ici, et je n'ai pas vraiment mélangé de rouge. Je pourrais donc utiliser un peu de lizarine cramoisie juste à la sortie du tube pour ajouter de la rougeur à certaines Je ne vais pas le peindre directement, mais ça va m'aider. Je vais mettre un peu de lumière sur le bord inférieur ici et là. Et je vais peindre toute cette section très légèrement avec la lumière. Remarquez, je n' essaie pas de recouvrir complètement la toile dans cette section, car je vais recouvrir de rouge, de violet et d'autres choses Il n'est donc pas nécessaire que ce soit aussi complet. Mais à peu près la même chose que je vais faire ici et là-haut, juste comme base. C'est donc très différent de ces zones plus solides. Et ça a l'air plutôt bien pour le moment. 9. Médiums de peinture: Maintenant, je vais passer au brun et faire de même. Il suffit de mettre un peu de térébenthine sur mon pinceau pour détacher la peinture, puis d'ajouter une autre couche Alors maintenant, je passe au-dessus du jaune. Il devient donc plus léger, et c'est ce que je voulais. Maintenant, je fais un peu plus attention à ne pas garder le bord du verre à vin, car le brun pourrait commencer à dépasser le trait du crayon, et je ne veux pas perdre Je vais donc aller jusqu'au bord , puis je le remplis. Ne vous inquiétez pas si vous avez des coups de pinceau qui montrent que cela fait partie du charme ou si cela vous dérange, vous y reviendrez de toute façon plus tard Donc ça n'a pas vraiment d' importance. Voyons voir, je vais peindre dans cette partie plus foncée avec du brun. Et au centre du tissu, ici. Descendre, descendre, redescendre, remplir tout ça. Et puis quand j'arriverai ici, je vais vraiment, je n' aurais pas dû peindre ça. J'allais l' utiliser pour le violet, mais je vais peindre un peu de brun ici et là pour ce genre de pli Je vais peindre la fosse. Solide. Il suffit d'utiliser le bord de mon pinceau pour garder cette forme un peu intacte. Et puis il y en a certainement par ici. Une sorte de disque rond au fond de la tasse. Je vais commencer à le découper avec le pinceau, mais sans trop m'y intéresser Je vais en mettre un peu sur le côté, puis remplir le blanc, vraiment. Au moins, sur cette forme, il n' y a beaucoup de choses très sombres sur cette forme, donc je vais juste le compléter. Ainsi, chaque pièce de la toile a une couleur. Et puis affûtez ce bord supérieur. C'est gentil de réduire cette courbe. Allez-y un peu plus lentement pour que je puisse être un peu plus précis. Ensuite, je vais juste le frotter sur l'or. Elles sont assez sombres. Je vais les laisser. Je vais mettre du brun ici. Et certains ici. Comme je l' ai dit dans la section précédente. Et ici en bas. Et c'est là que ça devient vraiment rouge. Je reviendrai donc me procurer Lazarin Crimson dessus Pour l'instant, je mets juste tous les bruns là où je vois les bruns Une chose que je n'ai pas mentionnée, que vous avez peut-être remarquée, avez peut-être faite vous-même, peut-être pas, mais c'est que je n'ai pas lavé mon pinceau entre les couleurs parce que je passe d'une couleur plus claire, le jaune, à une couleur plus foncée, le brun. Et en fait, cela joue en notre faveur d'avoir un peu de résidus de jaune sur notre pinceau car nous essayons de faire en sorte que ces deux couleurs se parlent vraiment et se marient sur la toile. Et je peins dans une tonne de jaune de toute façon, donc il n'y a aucune raison de laver notre pinceau. Voyons voir un peu ici. Oh, et puis toute cette zone est brune. J'ai juste dessiné un trait au crayon, mais ça va. Vous risquez de perdre une ligne ici ou là. Si c'est le cas, ce n'est vraiment pas grave. Vous le peindrez ou le redessinerez plus tard. Il est très important de ne pas perdre votre tasse, votre verre à vin Donc, quoi que vous deviez faire, je ne vais tout simplement pas trop loin parce que j'essaie de maintenir l'intégrité de cette forme. Mais tout ce que vous devez faire pour ne pas perdre ces lignes est important. Vous pouvez obtenir le brun jusqu'à cette ligne. Et puis tout est là. Et ça a l'air plutôt bien. 10. Painting Darks: Pour cette section, les foncés, je vais sélectionner un pinceau plus petit car les tons foncés sont plus spécifiques Cela m'aidera donc à zoomer sur ceux-ci. Je ne vais pas utiliser de substitut de térébenthine à ce sujet parce que , encore une fois, ils sont plus spécifiques, donc je veux qu'ils apparaissent plus J'utilise donc le violet comme une sorte de couverture foncée complète. Et je peux revenir et mélanger les deux, ce que je vais faire, mais pour le moment, je les bloque, les mets en gros blocs. Voyons si je le recouvre accidentellement de jaune, c'est vrai. Revenons-en donc avec le violet. Et à certains endroits, ma toile est un peu huileuse à cause de la térébenthine Donc, mon violet ne devient pas aussi foncé que je le souhaiterais. C'est très bien. Ce n'est qu'un espace réservé. J'aime voir une sous-couche comme une feuille de route pour nous amener là où nous devons aller Vous établissez donc en quelque sorte directions, les bords , les textures, les couches et les couleurs très tôt sorte que lorsque vous peindrez plus précisément par la suite, vous ne faites que suivre vos indications initiales, qui constituent votre sous-couche Et dans ma peinture aux œufs, pour ceux d'entre vous qui ont suivi le cours des œufs, qui était le précurseur de celui-ci, vous aurez d'abord appliqué une sorte de sous-couche en peignant les lumières, mais nous avons utilisé une peinture beaucoup plus épaisse, vraiment opaque, censée être en quelque sorte la dernière couche, mais nous l'avons fait au début C'est donc différent. Il ne s'agit pas d'une dernière couche. Ce n'est qu'un guide. Encore une fois, il suffit de le mettre là où je vois les ténèbres les plus sombres Revenez et mélangez-le plus tard. Je vais ancrer mon poignet ici pour tracer une ligne plus fine autour de ce petit bout de tissu. Et les couleurs foncées des plis se mélangent simplement en les tirant C'est ce trait au crayon que j'ai accidentellement noyé juste là dans ma couche de médium, ce qui est Je suis juste en train de rattraper où c'est allé, en mettant une bande noire. Assombrir un peu certaines zones dans un coin, là où il fait à peine plus sombre que le reste de cette zone. s'agit en quelque sorte de mettre le coup de pinceau initial le plus foncé là où je veux qu'il soit le plus foncé, puis de le faire disparaître au fur et à mesure que je brosse, plus la peinture s' use du pinceau et elle se prête naturellement C'est une sorte de triangle. Et je ne vais pas essayer de faire ces rayures, ces reflets. Je suis juste en train de mettre la couleur de base en ce moment. Il fait plutôt sombre ici, je suppose. Ouais. Et vous devriez vous sentir plutôt fluide, assez libre avec cette couche, sans vous soucier de trop garder les bords tranchants. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, mais ne vous inquiétez pas de nous perfectionner encore une fois, ce n'est que votre feuille de route. Je vais adoucir cet avantage. Je crois qu'il faisait nuit partout où je le voulais. Alors maintenant, nous allons faire une pause pendant une seconde, puis revenir et mélanger. 11. Mélanger la première couche d'arrière-plan: Maintenant que nous avons toutes les couleurs, nous allons revenir en arrière et retoucher. Je vais donc essuyer mon pinceau et commencer par mon petit pinceau. J'utiliserai peut-être le plus gros. Je n'en suis pas vraiment sûr. Et je vais juste y retourner et voir si quelque chose doit être adouci, ajouté pour trouver un moyen de regarder autour de Cela pourrait être un peu adouci, cela pourrait être un peu assombri Et j'utilise juste le résidu sur mon pinceau pour le faire. Il faut absolument mélanger un peu au jaune, donc je frotte très légèrement le violet sur le jaune pour l' assombrir . Même chose ici. Très, très légèrement, je touche à peine la toile, parce que si je brosse vraiment fort, je vais juste étaler le tout en une seule couleur Mais ce que j'essaie de faire, c'est d'encourager le violet à parler au jaune pour entrer davantage dans le jaune. Ici, j'ai oublié cette ombre. Celui-ci veut se mélanger un peu. Et je pense vraiment à la semaine ou au temps que je mettrai pour que ça sèche, quelques jours. À mon retour, qu'est-ce qui va vous sembler confus ? Et comment puis-je éviter toute confusion en me donnant des informations visuelles, mélangeant des éléments, en gardant les bords nets, ce genre de choses ? Il suffit donc de regarder votre peinture à travers cet objectif et de décider je vais me demander ce qu'elle est ou ce qu'elle est censée représenter, même si vous l'avez peut-être en tête de temps en temps pour vous en servir pour déterminer ce que vous devez ajuster. H. Et il suffit de tout contourner et de le faire. Je me sens plutôt bien. Alors maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais prendre un petit lézard cramoisi, je n'ai pas lavé mon pinceau, et je vais simplement le brosser en jaune pour imiter cette le brosser en jaune pour imiter Ici, ici et un petit peu ici. Encore un peu de peinture. Et même un peu ici. Pourquoi pas ? Et c'est parti. Et enfin, je vais prendre un peu de titane blanc sur un petit pinceau rond, tremper dans le turp pour le détacher un peu Nous y voilà. Et je vais en déposer une couche pour mes bords. Ce n'est pas totalement nécessaire, mais c'est plutôt agréable de vraiment définir ces bords, et vous allez brosser un peu de violet et de jaune mouillés. C'est très bien. Je ne vais pas le faire dans les régions qui ne le font pas. exemple, il n'y a pas de blanc là-dedans, donc je ne vais pas faire ça. Mais je vais le faire ici , à la base du verre. Et maintenant j'insiste un peu plus fort. Cela fait que les poils s' écartent sur les côtés. Et cela rend votre ligne plus épaisse. Puis j'ai dit que j' allais mettre un peu de bleu dedans, mais je ne pense pas que je vais le faire pour le moment. Donc, comme vous le voyez, suivant simplement mon processus, il n'y a pas une seule bonne façon de procéder. Je pourrais mettre du bleu , mais je vais plutôt me concentrer sur la forme et tracer ce genre de lignes incurvées vers le bas du verre pour imiter ce que je vois ici Et ce n'est que votre base. Juste pour te rappeler que, Hey, artiste, dans mon cas, je m'appelle Diane. Salut, Diane, c' est un verre rond, et il y a des reflets ronds sur le fond, donc je veux vraiment bien les voir. Et je vais m'arrêter là. Oh, non, je ne le suis pas. J'ai cet avantage. Je veux que ça s'adoucisse un peu. Alors regardez autour de vous, voyez s'il y a autre chose que vous voulez faire avant qu'il ne sèche, puis laissez-le tranquille jusqu'à ce qu'il soit sec. Cela peut prendre entre un jour, deux ou une semaine, en fonction de votre situation météorologique, de la chaleur ou froid dans votre maison et de l'humidité de l'air. Donc, il suffit de le vérifier dans quelques jours, de voir s'il est sec et de revenir quand il le sera. 12. Mix Colors for Upper Left Background Corner: OK, donc j'espère que vous avez attendu assez longtemps pour que ce soit sec au toucher. Vous devriez pouvoir le toucher, ne rien mettre sur vos mains, et si c'est le cas, frottez-le. Si vous vous sentez toujours bien, vous pouvez simplement vous assurer qu'il est très sec avant de continuer. Nous allons commencer par mélanger les couleurs pour ce coin supérieur gauche. Et je vais mélanger bien plus que ce dont j'ai besoin, car nous allons utiliser certaines de ces couleurs dans le reste de la peinture. Mais nous allons simplement commencer par nous concentrer sur ce point. Je vais donc faire ressortir beaucoup plus de jaune. C'est la teinte jaune cadmium que nous avons utilisée l'autre jour. Un peu minuscule. Eh bien, en fait, non, je ne vais pas encore ajouter de bleu parce que je ne sais pas si nous en aurons besoin. Nous allons simplement commencer par le jaune, et je vais choisir cette couleur ici, ce type d'orangé et remarquer à quel point j' utilise le jaune est beaucoup plus faible que ces autres couleurs Je vais utiliser un peu de rouge, qui est assez fort et qui va le virer à l' orange assez rapidement. À l'aide de la pointe de mon couteau, comme je l'ai indiqué dans ma première vidéo de peinture à l'huile, où nous faisions l'œuf pour éviter de trop étaler la peinture sur la toile, puis tenions en l'air pour le regarder et le comparer. C'est plutôt bien, en fait. Il est certainement un peu plus clair, mais nous allons le mélanger à cette couleur rouge foncé Hum, je pourrais choisir : vous savez quoi, je vais ajouter un peu plus rouge et un tout petit peu de bleu, juste pour le neutraliser un peu plus près de ce qui s'y trouve réellement Je ne pouvais pas le faire et je me contentais y mélanger ces couleurs plus sombres sur la toile Quoi qu'il en soit, c'est correct ou pas faux. Il s'agit simplement de savoir quel chemin allons-nous emprunter ? Je suis donc contente de la quantité de rouge qu'il y a, essuyez avant de plonger pour obtenir la plus petite quantité de bleu, car le bleu est très fort, surtout si on le compare au jaune Et cela pourrait bien suffire. Je l'ai juste un peu réduit. Oui, j'en suis content. Je vais donc laisser cela et ensuite pour la couleur la plus foncée, je vais commencer par le rouge, car il est assez dominant Tout est sec ici, donc je vais juste mélanger juste à côté de cet espace. n'y a pas de vraie rime ni de raison à cela. J'en ai juste eu envie. Et je vais prendre un peu plus bleu parce que c'est une couleur violette Je veux donc qu'il fasse assez sombre. Le pourpre d'Alizarine et le bleu ultraène sont Pour lutter contre cela, nous avons donc tout d' abord une sous-couche, ce qui explique en partie pourquoi nous appliquons une sous-couche pour lutter contre la transparence Mais l'autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter un peu de blanc de titane, qui est très opaque. Et nous voulons qu'il soit un tout petit peu plus léger de toute façon. Donc, vérifiez ça. Ça a l'air bien. Je n'en ai pas besoin d'une tonne. J'aurais aimé mixer davantage, mais dans ce cas, je vais me contenter de ce que j' ai, car je pourrai toujours en mixer plus tard, et j'ai déjà la couleur. Enfin, je vais faire une petite sorte de vert olive pour ce petit bout, qui apparaîtra ailleurs. Je commence donc par le jaune orangé contient naturellement un peu de rouge, bien sûr, puis j'ajoute du bleu Le jaune et le bleu font évidemment le vert. Mais comme c'est un jaune orangé, il va naturellement virer à olive plutôt que, si j' utilise un jaune vif, il vire plutôt au vert feuillu. Et je n'avais pas vraiment l'intention de le faire, mais je pense que j'ai failli réussir dès le premier essai Mais je vais juste regarder les choses autour de moi. Ouais. Vous pouvez donc voir que c'est un peu plus vert que ce qui se trouve sur la toile, mais avec la peinture à l'huile, il est souvent judicieux d' exagérer une couleur, qu'elle soit un peu plus claire, un peu plus intense, un peu plus claire ou un peu plus foncée que ce que vous souhaitez, car elles vont toutes se mélanger Donc, peu importe ce que vous mélangez ici, cela changera un peu lorsqu'il interagira avec ces autres couleurs Donc, mettre l'accent sur la séparation entre ces couleurs plutôt que d' essayer de mélanger exactement ce que je vois ici va vraiment jouer en ma faveur lorsque nous peignons. Ce sont donc les couleurs dont j'ai besoin pour cette première section, et avec cela, nous pouvons passer à la peinture. 13. Peindre le coin supérieur gauche: Maintenant que j'ai mélangé mes couleurs, nous allons entrer et peindre. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé l'autre jour pour la plupart des peintures de fond, cette sorte de filbert de trois huitième pouces de large En commençant par l'orange, je vais simplement peindre l'orange à peu près là où je la vois, en faisant attention à ce que le bord du verre reste très net en utilisant la pointe de mon pinceau vers le bord du verre et en le remplissant simplement, sans m'approcher des zones sombres. Je suis juste en train de remplir l'endroit où je vois réellement l'orange. Et en le mettant assez épais. Cependant, cette couleur orange est assez transparente. Vous y verrez donc probablement certains de vos coups de pinceau sous-jacents, ce qui est tout à ce qui est tout J' apprécie vraiment cette qualité. Cela lui donne un aspect plus pictural, plus artistique, moins une photographie Mais si cela vous dérange, si vous voulez le dissimuler, vous êtes également le bienvenu. Hum, j'en parlerai dans une minute. Après l'orange, passez au vert, et vous pouvez oups, j'ai presque peint la photo Vous pouvez simplement mettre un peu de vert là où vous le voyez sur le bord supérieur de ce pli, puis le chuchoter dans le coin supérieur Je n'ai presque pas de peinture sur le pinceau. J'essaie juste d'en faire une présence là-haut. Pour l'opacité, vous pouvez toujours prendre un peu de blanc de titane, mettre dans votre peinture transparente, laisser sécher, puis plus tard, une fois qu'il sèche, appliquer une autre couche de la même couleur Donc, dans ce cas, l'orange. Et cela le rendra opaque. Le blanc le rendra opaque. Cela le rendra trop léger au début, puis il sèche. Et quand vous voulez l'assombrir à nouveau, il suffit de remettre l'orange par-dessus Il s'agit donc d'un processus en plusieurs étapes, mais cela en vaut la peine si vous voulez obtenir cet effet. Maintenant, je vais prendre un peu de rouge foncé, en utilisant le coin de mon pinceau pour entrer dans ce coin très précis. Puis j'ai pointé mon pinceau vers le bord tranchant, pour le peindre. Et je vais aller ici et en mettre un bloc ici. C'est plus flou ici, donc je n'ai pas trop peur de garder le bord net, mais je veux le garder net contre le verre à vin J'oriente donc mon pinceau dans cette direction pour qu'il reste bien aiguisé Et puis pareil sur le bord inférieur ici. Et j'ai épuisé la majeure partie de la peinture de mon pinceau à ce stade, je peux donc commencer à mélanger. Lorsque vous mélangez, vous ne voulez pas trop de peinture sur votre pinceau, il deviendra simplement très mouillé et difficile à contrôler Ma peinture s'est donc naturellement estompée parce que je l'ai utilisée sur la toile. Maintenant, je vais juste revenir en arrière et estomper les bords en les frottant entre les couleurs Je vais monter et descendre un peu, je veux juste que le bord reste net et que le vert et rouge correspondent naturellement. Excuse-moi, épouse-moi. Ensuite, je vais y retourner et mélanger cette touche. J'ai un petit résidu rouge sur mon pinceau, alors je vais le mettre dans ce coin. Encore une fois, ce coin est en quelque sorte anonyme. Il est principalement orange, mais il y a un peu d'obscurité mystérieuse. J'utilise donc à la fois le vert et le rouge pour y ajouter de la présence, puis je le brosse légèrement sur l'orange Maintenant, je vais vous montrer ce que je voulais dire en ajoutant du blanc de titane. J'essuie mon pinceau, je ne le lave pas, essuie juste, il y a juste un peu de blanc sur le bout de mon Et je vais le mettre dans l'orange. Et vous verrez qu'il s' éclaircit, évidemment, parce qu'il est blanc, mais cela augmente également l'opacité Et tu peux aller plus loin si tu le souhaites. Vous pouvez mettre plus de blanc jusqu'à ce qu' il soit aussi opaque que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas trop s'il fait trop clair car, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours ajuster la couleur plus tard en l' assombrissant une fois qu'elle est sèche Pour le moment, si vous voulez qu'il soit plus opaque, vous pouvez le faire dans les zones que vous souhaitez. Même le rouge foncé, vous pourriez y mettre un peu de blanc, ce qui le rendra plus opaque. Alors allez-y, ajoutez-y autant que vous le souhaitez, et lorsque vous aurez terminé, nous passerons à la section suivante. 14. Peindre le fond sombre dans la partie supérieure droite: Nous allons maintenant peindre cette section ici, et nous la choisissons parce qu'elle peu derrière les autres éléments, et c'est vraiment agréable, à l'huile, à l' acrylique ou sur de nombreux supports, de travailler de l'arrière-plan au premier plan, de manière à superposer constamment la lumière du premier plan sur l'arrière-plan, avoir à vous soucier Parce que si je le faisais d'abord et retournais ensuite faire les choses qui se trouvent derrière, je dois être très soignée sur les bords C'est donc un peu plus facile. Nous avons déjà les couleurs dont nous avons besoin pour cette section. Je pense que ce noir peut prouver que nous n'avons pas la bonne couleur, mais je vais voir ce qui se passe si nous ajoutons un peu de vert au rouge. Et si cela ne fonctionne pas, nous pouvons toujours mélanger une nouvelle couleur. Je vais donc recommencer par l'orange, parce que c'est la couleur la plus claire, et il suffit de peindre autour de cette zone, même si elle est trop claire, mais vous verrez que nous allons en faire plus en insérant les rouges et les verts et en les mélangeant vraiment à l'orange ici pour l' assombrir et l'assombrir Donc, je vais simplement le mettre là où je vois les parties les plus claires, puis je vais inclure ce petit détail ici. Encore un peu de peinture. Essuyez mon pinceau, passez au vert, mettez-le un peu autour de cette forme et mettez-le dedans parce que j'ai dit que j' allais essayer de mélanger le vert et le rouge sur la toile ici. Et je vais peindre une partie du vert sur l'orange pour lui donner un aspect terne Cela fonctionne vraiment bien. En fait, je vais juste passer de l'orange au vert. Oui, ça l'atténue vraiment très bien. Alors blanchissez mon pinceau. Oh, je suis désolée, j'ai oublié de mentionner que vous avez peut-être remarqué que j' utilise un pinceau plus petit car j'ai plus de détails dans cette section. C'est toujours un Filbert, mais vous pouvez également choisir d'utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond Je trouve Filbert sympa parce qu'ils sont bons pour étaler de plus grandes zones de couleur et aussi pour mélanger Comme je l'ai déjà dit, si vous aimez utiliser un seul pinceau, c'est très pratique. Mais si vous ne faites que mettre de plus grandes zones de couleur, un pinceau plat est vraiment sympa. Si vous ne faites que des détails, un petit pinceau rond est vraiment sympa. Je mets donc très soigneusement dans le rouge : je veux préserver l'intégrité de ce bord gauche. Ensuite, je vais en mettre quelques-unes juste au centre. Maintenant, il ne me reste plus beaucoup de peinture sur mon pinceau et je veux qu'elle se mélange vraiment bien Je vais donc commencer à l'étaler Ou je ne devrais pas le dire gentiment. Je devrais dire largement. Je veux un mélange large. Maintenant, j'ai l'impression d'en avoir un peu trop, alors je vais en essuyer un peu revenir en arrière et continuer à mélanger quelque chose que vous rencontrerez souvent dans votre peinture à l'huile Vous remarquerez simplement que j' ai trop de peinture ou pas assez de peinture sur mon pinceau, alors vous allez régler la situation en conséquence. Je vais atténuer ce point central en suivant sa courbe. Et puis, là-haut, je vais juste ancrer ma main sur la surface plane pour pouvoir être très contrôlée . Je vais en quelque sorte mélanger ces deux petits bords fins, essuyer à nouveau mon pinceau, et je veux toujours que ce soit plus mélangé, donc je vais y retourner et adoucir davantage Frotter entre les deux couleurs. Il y a une petite ligne rouge dedans, essuyez-la. Et maintenant je vais regarder autour de moi. Je veux que ce soit un peu plus doux. Oui, et j'en suis content. Passons donc au point suivant. 15. Painting Upper Right Light Background: Ensuite, nous allons faire cette partie parce qu'elle se trouve devant ces deux étapes, et nous les avons déjà faites , donc c'est quelque sorte la prochaine étape naturelle ou l'une des nombreuses autres. C'est juste celui que nous choisissons pour ce cours. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour cette section, quart de pouce de large, Filbert Je l'ai d'abord rincé dans de la térébenthine et je l'ai essuyé, donc je dois repartir à zéro car je vais revenir à une couleur claire Donc, pour cette section, vous aurez besoin de toutes les couleurs que nous utilisons, les trois, plus le même type de jaune clair que nous avons utilisé pour la sous-couche ou quelque chose très similaire et juste du blanc uni Donc, s'il ne vous reste rien de tout cela, allez-y, mettez la vidéo en pause et mixez un peu plus. Et nous allons en fait commencer par le blanc, car cela va mettre en valeur le pli du tissu. Il sera trop blanc au départ , puis il sera dépassé par les jaunes Nous voulons donc que cela soit établi avant de commencer. Ce n'est pas mal de le mettre après le jaune, mais il se peut que vous vous battiez contre le jaune pour le faire apparaître. C'est pourquoi je l'ai mis en premier. Je vais prendre un peu de jaune vif lors du cours de sous-peinture et je fais très attention ce bord, car il est évident qu'il est très mouillé de rouge Je monte et descends très prudemment . Cela crée un joli bord lisse. Il s'adoucit même un peu entre le jaune et le rouge, mais je ne veux pas qu'ils soient mélangés. Je veux juste qu'ils s' harmonisent bien. Une fois que j' aurai établi ce bord, je vais revenir au jaune et le peindre principalement sur le blanc, mais en le mettant vraiment des deux côtés. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et faire un ou deux derniers coups de blanc directement sur le jaune, et ça l'éclaircira Maintenant, de l'autre côté, je vais mettre l'orange là où elle semble briller. Je le fais donc parce que c'est la prochaine couleur la plus claire. Je suis donc en train de sauter ce bord sombre en ce moment. En peignant sur une grande surface, pas peinte de façon maladive, mais juste sur une large zone orange je vais refaire la même chose ici sur ces plis Ici, le rouge est très humide, donc je fais très attention et je fais très lentement pour essayer de trouver mon avantage juste à côté du mouillé. S'il est difficile ou simplement désagréable pour vous d' essayer d'être aussi prudent, vous pouvez toujours attendre que le produit sèche et y revenir. Quelques jours plus tard ou une semaine plus tard ou chaque fois qu'il fait sec, vous n'avez pas à le faire tout de suite. Mais si vous avez juste envie de vous brancher et que cela ne vous dérange pas trop de faire attention au bord, alors allez-y C'est mon orange là-bas , puis un peu plus bas. Je vais essuyer puis passer au vert, utiliser le vert pour établir ma couleur plus foncée autour l'orange et juste à côté du bord de ce pli, là où se trouve le blanc. Ce n'est pas aussi sombre que je le souhaiterais, donc je vais probablement y retourner et l'assombrir plus tard Mais pour le moment, c'est un bon espace réservé. C'est certainement assez vert et c'est ce que nous voulions également, c'est un vert plus foncé. Donc, il suffit de le mettre partout où je vois ce genre de couleur vert brunâtre Je vais également m'en servir pour rétablir ce bord parce que, comme vous pouvez le voir, avec mon rouge, je l'ai un peu trop coupé. Cela ne vous est probablement pas arrivé, mais si c'est le cas ou si c'est le cas, vous pouvez utiliser la nouvelle couleur comme une sorte de couleur d'intimidation pour faire ressortir l'ancienne couleur J'ancre donc mon poing, afin de faire très attention à ce bord et de simplement essuyer consciemment pour repousser le rouge sur son propre territoire Ensuite, je vais l'essuyer , ajouter un peu plus vert, puis retourner ici et essayer de créer ce pli, même si la peinture est très humide et le vert n' est pas assez foncé, donc ce n'est vraiment pas très réussi, mais je peux faire ce que je peux et revenir plus tard. Essuyez-le à nouveau, prenez un peu de rouge, mettez-le au centre ici et sortez-le dans le vert. Je vais aussi en mettre un peu ici juste pour assombrir ce pli Cet endroit sombre juste là s'appelle l'ombre centrale. La plupart des objets très éclairés ont une ombre centrale, qui est le type d'ombre la plus foncée entre le reflet et les lumières les plus vives Ensuite, je vais y retourner et simplement adoucir là où il faut l'adoucir, accentuer là où il le faut, accentuer là où il le faut, ajouter de la couleur là où il en a besoin de plus de couleur J'ai un petit avantage ici. Je vais donc revenir à l'arrière-plan il se trouve que j'avais la bonne couleur sur mon pinceau, et il en avait besoin. Et c'est très bien pour cette section. 16. Painting Right Background Folds: Nous allons maintenant nous concentrer sur cette section, où l'arrière-plan droit se plie. Avant de commencer à peindre, nous devons mélanger une autre couleur, qui sera ce brun grisâtre foncé J'aurais probablement dû mélanger cela pour ici aussi, comme vous pouvez le voir, et comme nous en avons parlé, le rouge et le vert ne fonctionnaient pas très bien. Mais maintenant que j'en ai tiré des leçons, je vais mélanger une couleur plus foncée et plus grise, en commençant par le jaune et le bleu Essuyez, essuyez, replongez-vous dans le bleu parce que j'ai juste besoin de plus. C'est beau et sombre. C'est ce que je voulais. Et c'est un peu verdâtre. Voyons à quoi cela ressemble. Un peu trop verdâtre. Nous avons donc besoin d'un peu de rouge car le rouge étant le complément naturel du vert, il le neutralisera est peut-être allé un peu trop loin avec le rouge , mais voyons voir. Peut-être pas. Je vais ajouter un peu de blanc car nous avons besoin de l'éclaircir Juste un cheveu. Cela permettra également de voir plus facilement de quelle couleur il s'agit réellement. C'est plutôt bien, mais je vais ajouter juste un point bleu. J'ai exagéré le rouge, un tout petit peu trop. Non, ça n'a presque rien fait. Essaie encore une fois. Nous y voilà. C'est bon. Et je pense que nous l'avons. Nous optons donc pour une sorte de gris brunâtre très foncé légèrement violacé. Et je vais utiliser mon petit pinceau rond pour faire entrer le jaune sur cette ligne, simplement parce que c'est un peu plus facile. Et puis ici, oh, j'ai oublié le blanc, alors je peux juste essuyer le jaune de mon pinceau et faire le blanc. Je vais mettre un peu de blanc juste sur le bord de ce pli, là où il devient très brillant. Et je vais aussi en mettre un peu ici. Idéalement, je pourrais passer au Filbert, mais comme j'ai déjà le blanc sur ce pinceau et que sa section est si petite, je ne le suis tout simplement pas Vous pouvez certainement, si vous le souhaitez, mais je mets juste du blanc comme fond là où je le vois. Ne peignez pas trop fort. Si vous peignez en couche épaisse, il sera très difficile de lui donner un aspect jaune plus tard. Tout ce que nous essayons de faire, c'est d'ajouter de la luminosité au sol. avons donc obtenu. Je vais retourner à ma brosse Filbert, rincer à la térébenthine En fait, un substitut de térébenthine. Ce n'est pas aussi terrible pour nous de respirer et de bien l'essuyer sur la serviette parce que je ne veux vraiment pas laisser de résidus huileux si je peux les éviter. Maintenant, je vais revenir au jaune clair et peindre. Juste un peu les bords, pour atténuer un peu le blanc Quelque chose comme ça, et aussi là-haut, mettez un peu de jaune là-haut. J'ai oublié cette partie juste à côté du verre. Ensuite, je vais utiliser l'orange, remplissez-la le long du bord inférieur. Dans ce pli juste ici, essuyez, passez au rouge, peignez-le dans cette crevasse, essayant de tracer une ligne nette entre le rouge et l'orange et de donner une forme à cette grande ombre Placez également le rouge sur le bord inférieur de cette forme ici, jusqu'au bord du verre à vin. Ensuite, nous allons passer à notre nouvelle couleur et remplir un peu les zones les plus sombres ici et là haut Ensuite, nous y retournerons avec juste un petit résidu sur le pinceau et nous estomperons un peu les choses. Des résidus de cette couleur foncée parce que c'est un peu grisâtre là-bas. Je vais également simplement établir cet avantage. Et c'est terminé. 17. Peindre le centre inférieur à l'avant-plan: Nous allons maintenant passer à cette section, car c' est en quelque sorte le type suivant dans la partie arrière. Ces deux plis sont plutôt en avant. Nous allons donc le faire, sauter ceci et y revenir . Nous allons commencer. Je vais utiliser à nouveau le petit pinceau Filbert et commencer par la crête ici Je vais commencer par là, et nous le ferons dans une autre section. Je vais donc utiliser la peinture verte dans cette ombre centrale située au-dessus de la crête de ce pli de tissu. Et comme je suis sur le green, je ferais mieux d'aller ici. Et en fait, j'ai simplement enfreint mes propres règles. Je n'ai pas commencé par la couleur la plus claire. Mais je pense que c'est une bonne occasion d'explorer ce qui se passe lorsque nous le faisons. Ce n'est pas grave. J'ai donc commencé par le vert. Je vais juste continuer, mettre ça là où je le vois. Je pourrais aussi bien. Ensuite, je vais l'effacer. Et dans ce cas, je n'ai pas vraiment besoin nettoyer car il n' y a rien de plus clair ici que le vert, à l'exception d'un tout petit bout juste là, mais c'est une couleur terne. Peu importe qu'il y ait un peu de vert dans mon pinceau. Je vais prendre un peu de jaune, de jaune clair sur la sous-couche, et le mettre là où je viens de parler, et en quelque sorte retirer un peu le vert de la toile Ensuite, je vais l' essuyer à nouveau et mettre une toute petite quantité de jaune dans ce bout orangé. Oh, ça n'apparaît même pas. Juste un petit peu pour créer un joli fond clair pour l'orange, pas parce que je veux qu' elle soit jaune, juste parce que l'orange est très transparente, ce qui l'aidera à devenir un peu plus solide et opaque Alors maintenant, je vais mettre l'orange ici en bas et la mélanger au jaune que je viens de mettre. Et ici, à l'embouchure de cette sorte de grotte violette. Je vais utiliser un peu de rouge ici parce qu'il y a une lueur rouge bien définie provenant de cette petite grotte. Je ne cherche donc pas à combler la partie la plus foncée, juste l' embouchure de l'ouverture Comme je l'ai sur mon pinceau, je vais également m' en servir pour tracer cette petite ligne qui semble en quelque sorte venir du bas et du haut et se connecter presque au milieu. Mais j'ai si peu de peinture sur mon pinceau et je touche à peine la toile que cela devient un murmure, comme s'ils essayaient de se connecter, mais pas tout à fait Maintenant, je vais mélanger ce rouge avant de passer au noir. Je mélange donc beaucoup sur le fond parce que c'est très doux là-bas Et puis sur le côté gauche, je suis à peine en train de le ramollir, tirant vers le haut dans ce petit pli Enfin, je vais prendre la couleur super foncée et la peindre au centre, en la tamponnant et en la mélangeant avec le rouge Je vais également utiliser le bord du pinceau pour assombrir ce petit pli J'ai un peu de couleur foncée sur mon pinceau, alors je vais l'utiliser et le tamponner légèrement sur cette ombre centrale pour l'assombrir Et cela fonctionne vraiment très bien, donc je vais continuer. Oui, il semblerait que c'est peut-être l'endroit idéal pour gagner de l'argent. Le vert d'abord avec un peu de cette couleur brunâtre foncé sur le dessus Ensuite, je vais y retourner et le mettre dans l'orange. mesure du possible, je vais essuyer mon pinceau, prendre un peu de jaune, le jaune clair et le mettre le tout le long de cette crête. Juste pour donner à l'obscurité un élément dans lequel se fondre. Nous reviendrons sur ce point, mais en attendant, cela lui donnera une belle transition dès le départ Enfin, je vais juste regarder autour de moi. J'ai envie de mettre un peu d'ombre ici. Je veux vraiment qu'il fasse un peu plus sombre lorsque cette ombre à la base remonte dans cette petite ombre chuchotante dont nous avons parlé tout à l' Et je me sens plutôt bien à ce sujet, alors nous allons en rester là. 18. Peindre le coin inférieur droit: OK, maintenant nous avons peint ces deux sections , qui se trouvent derrière celle-ci. Nous allons donc passer à ce coin inférieur droit. Je vais revenir à mon grand pinceau Filbert, prendre un peu de blanc et le peindre sur la surface la plus brillante, encore une fois, pas de la peinture épaisse, mais une grande partie de celle-ci Et un peu alors qu' il fait la transition vers la vallée que nous venons de peindre. Et puis sur le bord supérieur, ici. Cela rétablira ce bord supérieur comme limite entre ce pli avant et la zone arrière que nous avons peinte il y a peu de temps. Donc je fais exprès de forcer les Blancs à entrer dans cette zone Je peux voir un peu mon trait de crayon à travers la peinture. Ne vous inquiétez pas si cela vous arrive. Nous allons le passer en revue partout où vous verrez traits au crayon pour cette raison, si rien d'autre. Je vois aussi un peu de blanc chatoyant ici, donc je vais juste le mettre très Vous pouvez voir la texture du canevas transparaître. C'est la lumière que j'allume. Ensuite, je vais essuyer, revenir en arrière , récupérer mon jaune clair d'origine sur la sous-couche et le peindre en solide là où je vois du jaune Encore une fois, j'utilise cette couleur pour rétablir ma limite entre le pli que je suis en train de peindre et le tunnel, comment l'appelle-t-on, la grotte que je viens de peindre. Et comme vous pouvez le constater, le rouge y transparaît avec force Ne t'inquiète pas pour ça. Nous pouvons y retourner et le réparer. Mais je me suis dit que je pourrais utiliser le jaune pour intimider le rouge, mais je ne peux pas, c'est bon Je vais donc l' essuyer de la toile ici , puis l'étaler vers la gauche où je le mélange avec le blanc, mettre une large bande juste là, puis je vais essuyer le reste de mon pinceau dans la zone où j'ai mon pinceau dans la zone où Et cela se mariera parfaitement avec le blanc pour créer ce genre de couleur dorée, cet or crayeux Et je vais presque jusqu' au bord, mais pas tout à fait. Je vais y laisser un peu de blanc. Maintenant je vais y retourner. J'essuie mon pinceau. Je vais revenir au bord de ce jaune et juste le contourner pour le faire passer un peu dans le blanc Et je ne veux pas vraiment que cela reste blanc Je vais donc utiliser le résidu et simplement y essuyer le jaune pour que cette partie reste l'or dominant, mais que la zone qui l'entoure soit dorée plus claire. Même chose avec ce pli ici, le bord, je vais juste y essuyer l'or pour qu'il ne soit plus d'un blanc pur Et puis, sur le bord gauche, je vais utiliser un peu de cette couleur plus foncée et, dans un premier temps, expérimenter avec elle, voir comment elle se comporte Et il fait assez sombre. Je vais donc continuer, mais avec très, très peu de peinture sur mon pinceau, en utilisant le bord de mon pinceau, le bout du pinceau pour établir pli juste là, puis en le tirant vers la droite. Maintenant, j'en suis à un point où je ne pourrai peut-être pas le faire parce qu'il fait tellement humide, mais je vais essayer de mettre un peu de jaune sur le dessus de ce brun pour corriger la couleur. Et voyons ce qui va se passer. Si cela ne fonctionne pas, nous pouvons toujours le faire plus tard quand il sera sec. Cela a certainement un effet, un bon effet, qui le rend plus jaune tout en restant foncé. Et c'est l'objectif. Donc ça marche. Oui, parfois c'est le cas, parfois ce n'est pas le cas dans ce cas, cela a fonctionné. Et je vais y retourner et retoucher un peu, adoucir les bords. Ce tranchant, même s' il est assez net, doit être simplement chuchoté, adouci un peu J'utilise donc en quelque sorte le côté du pinceau Filbert pour le faire Si j'utilise le côté large, il se fond plus largement, mais je veux juste adoucir le bord. Et puis ici, je vais m'en servir un peu pour créer une transition entre la partie claire que je viens de peindre et la partie foncée. Enfin, je vais prendre un peu de blanc et le mettre ici pour voir si ça va faire revenir le rouge. Non. Je pourrais donc le faire plus tard, mais je peux aussi bien le faire maintenant. Je vais prendre un peu de couleur foncée et replacer cette ligne très soigneusement afin que le brun rougeâtre ne transparaisse plus à travers le jaune Maintenant, j'ai juste un avantage, et il semble que c'est tout pour cette section. 19. Peindre des plis gauches plus clairs: Nous allons maintenant peindre dans les deux plis les plus clairs à gauche et en bas. Celui-ci ici et celui-ci, nous allons sauter un peu car les deux ont des couleurs vraiment similaires. Normalement, nous passons de l' arrière-plan au premier plan au premier plan Mais comme ce sont les mêmes couleurs similaires, c'est juste un peu plus facile. Et c'est normal de sauter un peu. Donc, oups, j'utilise le mauvais pinceau. J'aimerais utiliser mon petit pinceau dont partie arrière est plus petite, et j'ai utilisé un pinceau sale. Oh, non Je vais donc essuyer mon pinceau, puis revenir en arrière, obtenir une zone blanche propre et peindre en blanc là où je vois les zones les plus claires n'est pas vraiment du blanc, mais encore une fois, je Ce n'est pas vraiment du blanc, mais encore une fois, je l'utilise comme base pour le jaune pour l' éclaircir un peu Et puis ici, en haut de ce pli, je vais juste le porter jusqu'au bord supérieur de ce pli. Et comme ma peinture est mouillée ici, elle se fondra naturellement dans la peau. Cela n'apparaît pas autant que je le souhaiterais, mais encore une fois, nous pourrons y revenir plus tard. Donc, pour le moment, nous ne faisons qu' établir une deuxième couche. Dans certains cas, il s'agit peut-être notre dernière couche sur certains de ces domaines, mais dans la plupart des cas, nous allons tous les revoir à nouveau. Essuyez-le, puis prenez le jaune et revenez ici. Le jaune est assez fort sur le dos de ce pli. oubliez pas que la couleur de fond est très humide si vous ne l'avez pas laissée sécher, comme je suis en train de continuer. J'utilise le bord de mon pinceau pour que ce bord reste bien affûté. Et puis tirez le jaune vers le bas contre le bord du pli suivant. Et une partie du rouge s'est fondue dans ce jaune, ce qui est plutôt un effet très agréable. Ce n'est pas aussi jaune qu'ici, mais nous pouvons toujours revenir en arrière et changer cela plus tard ou non, si vous le souhaitez. Ici, je vais d' abord utiliser l'orange , puis probablement ajouter un peu de brun sur le dessus. parce qu'il fait plus sombre. En fait, non, maintenant que je le regarde sur la toile, je vais utiliser le jaune. J'ai pensé que j'aurais besoin de l'assombrir, alors j'ai pensé que je devrais utiliser le brun, mais je ne pense pas que Je vais donc utiliser le jaune pour le rendre plus doré. Et cela a plutôt bien fonctionné. Maintenant, je vais y retourner et essayer de mettre en valeur le jaune ici. Et puis, parce que je ne veux pas que ce soit vraiment blanc, maintenant je vais étaler le jaune sur le blanc Allons-y. Et ici, je vais faire peindre un peu de ce jaune clair dans le coin. Et tirez-le vers le haut dans le blanc et sur le côté gauche de cette ombre centrale. Ensuite, je vais le mélanger. Affûter les arêtes là où j' en ai besoin et lisser les autres là où je me sens inspirée pour le faire Comme au sommet de cette ombre centrale, elle semble un peu trop nette. Je vais juste en mettre très peu sur mon pinceau et le manipuler un peu, en mélangeant pour qu'il paraisse plus doux Et pendant que j'y suis, je vais opter pour le brun et en mettre un peu plus sur le côté droit pour qu'il s'adoucisse un peu plus dans cette zone plus foncée. Il suffit donc de mettre très peu de peinture sur le pinceau et l'encourager à descendre vers la droite. Enfin, je vais revenir en arrière et adoucir le bord supérieur. Et encore une fois, comme dans tous mes cours, probablement tous les cours d'art que vous avez déjà suivis, peu importe ce qui se passe avec la peinture du professeur , ce n' est probablement pas exactement ce que vous vivez, mais profitez-en simplement pour acquérir de nouvelles compétences lorsque vous rencontrez ces choses. Et il semble que c'est à peu près tout pour ces deux-là Nous allons donc passer à nos deux derniers plis. 20. Peindre les plis gauche plus foncés: Nous allons donc maintenant terminer la deuxième couche de pliage en arrière-plan en finissant ces deux couches. Je vais donc utiliser à nouveau le plus petit Filbert, recommencer par le blanc et placer là où je veux un peu de blanc pour illuminer le jaune que je vais mettre sur le dessus l'utilise également pour aiguiser le bord supérieur jusqu' à la base du verre, et je vais l' étaler un peu Ça donne au jaune quelque chose à quoi s'accrocher . Même chose sur celui-ci. Un surlignage beaucoup plus net et plus lumineux que celui du pli supérieur Je le rends donc plus solide. Ensuite, je vais passer au jaune, sans essuyer mon pinceau parce que je n'ai pas beaucoup de blanc dessus, et je veux que le résidu soit là pour la prochaine fois. Il est donc un peu plus facile de mélanger le jaune en dessous du blanc, en pointant mon pinceau vers la plus foncée des deux couleurs Même chose ici, mettez le jaune sous le blanc. Et dans ce pli que je viens de peindre. Je vais également utiliser un peu d'orange pour éclaircir. Il y a une partie de cette réflexion ici. Je vais faire entrer cette belle lueur chaude dans les plis du tissu. Pareil ici, un peu d'orange. C'est vrai. Ensuite, je vais utiliser cette couleur marron foncé pour les parties sombres assez sombre dans le coin inférieur, pas tant que ça . J'utilise donc les résidus de ça. Je n'ai plus de peinture sur mon pinceau. Il m'en reste juste un peu parce que cette partie n'est tout simplement pas aussi sombre. Je vais donc en quelque sorte m'en servir pour me balader. Il y a ici une suggestion d'une ombre centrale. Entre le blanc et l'orange, je vais donc utiliser le brun pour créer ce mélange en dessous du blanc Au début, je l'exagère, en le rendant plus sombre et plus évident, puis je vais le mélanger C'est en quelque sorte une façon de bien établir sa présence. Et puis ici, je vais simplement pointer du doigt le brun pour le mélanger. Et mettez-le en quelque sorte dans des couleurs plus claires. Il s'agit plutôt d' une transition progressive entre l' obscurité, les médiums et les lumières Est-ce que celui-ci était plus dramatique ? Maintenant, je vais y retourner, blanchir mon pinceau et estomper le bord supérieur. Mélangé davantage sur la gauche. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, cela se mélangera de moins en moins parce que cela deviendra de plus en plus net Je vais donc faire plus attention en utilisant juste le bout du pinceau sur le côté droit pour adoucir et estomper. Et juste en regardant autour de moi, je vais y retourner. Je vois beaucoup de coups de pinceau ici, qui vont tous dans le même sens J'aimerais séparer cela pour ne pas détourner l'attention de l' apparence finale de l'image Finalement, évidemment, ce n'est pas loin d'être terminé. Et puis voilà, j'ai une petite partie du brun qui transparaît à travers le jaune sur ce pli, donc je vais prendre le brun et passer au jaune avec ça pour me débarrasser de cette petite ombre. C'est beaucoup plus facile de le faire et simplement céder au fait que le noir transparaît. Utilisez-le à votre avantage plutôt que d'essayer d'appliquer plusieurs couches de lumière sur le noir plus tard. Tu peux le faire. Il n'y a rien de mal à cela. C'est simplement plus facile de le faire de cette façon. Et je vais aussi atténuer davantage cette ombre parce qu'il y a trop de limite entre le brun et l'orange. Enfin, je vois un petit crayon juste ici et il fait noir, donc je vais juste utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour le remplir. Et c'est terminé. 21. Peindre l'ellipse supérieure gauche: OK, maintenant que nous avons terminé le fond, j'ai laissé sécher ma peinture pendant quelques jours après avoir terminé le fond afin de ne pas faire taches ou de le mettre sur ma main pendant que je peins le verre Vous êtes invités à faire de même. Ou si vous vous sentez inspiré, vous pouvez simplement continuer et faire attention à ne pas tacher ce que vous avez déjà peint J'ai également mélangé un peu plus de mes couleurs parce que je courais. Je peux le faire à tout moment, mettre la vidéo en pause, remixer vos couleurs La seule différence par rapport à ma palette d'origine est cette couleur que j'ai ajoutée ici pour créer ces sortes de bruns verdâtres plus foncés à l'intérieur du verre, et je vais en utiliser un peu plus haut dans l'ellipse C'est juste cette couleur, sauf qu'il y a un peu plus de bleu et de rouge dedans. Vous pouvez donc mixer celle-ci, mettre la vidéo en pause, la mixer à nouveau et y ajouter un peu de bleu et de rouge jusqu'à obtenir une version brune ou plus foncée. Nous pouvons maintenant commencer à peindre dans cette section, ici, sur le côté gauche de l'ellipse. Je vais donc commencer par un peu de jaune clair et me contenter de ces rayures approximatives. Ils sont donc flous, ils sont flous, ils sont très malléables. Vous pouvez donc vous contenter d' approximer ce que vous voyez. Ne vous sentez pas obligé de les préciser. Mais j'en vois un peu fin, large. Et puis ils commencent à se tortiller un peu ici. Et le jaune est trop clair pour cela. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous voulons appliquer une couche jaune plus opaque sur cette couche. Plus tard, vers la fin du cours, nous reviendrons avec un jaune plus foncé recouvert de ce que l' on appelle une glaçure, qui consiste à appliquer une couche transparente de jaune plus foncé dessus pour pouvoir toujours voir le motif en dessous tout en ajustant la couleur vers le bas Si nous essayions de le faire en jaune foncé maintenant, il serait trop transparent et il transparaîtrait. Je pense donc que c'est tout ce que je veux faire avec mon jaune, alors je vais essuyer mon pinceau, passer au vert plus clair. Et mettez-en un peu juste à côté, sur le côté droit. Je vais en mettre un peu sur les côtés de cette bande parce qu'elle semble un peu verdâtre là-bas Essuyez-le, puis je vais passer au brun clair et passer au-dessus du vert que je viens de mettre ici et de le mettre à peu près là où je le vois. Séparer les bandes devient plus rouge ici, mais je vais mettre un peu de brun sur le vert entre les deux comme base, puis je vais utiliser de manière très conservatrice un peu de rouge foncé parce que c'est un rouge très foncé Je veux qu'il apparaisse, mais voyez comme c'est incroyablement sombre. Ne t'inquiète pas. Nous allons mélanger pour qu'il s'éclaircisse. Et tout comme le jaune, nous pouvons toujours le revoir plus tard s'il s' avère trop foncé, trop rouge ou autre. Je vais en mettre un peu dans un coin, le mélanger au vert. Je n'ai donc presque pas de peinture sur mon pinceau en ce moment, c'est pourquoi ce mélange a si bien fonctionné. Si j'avais une tonne de peinture, c'est juste le rouge qui aurait dominé. Je vais en mettre un peu dans le brun ici. Je n'en ai presque plus sur mon pinceau parce que je l'ai usé sur les bandes rouges plus foncées. J'utilise donc cela à mon avantage ici. Maintenant, j'ai les rayures de base . Je vais donc y retourner et mélanger. Oups, je n'ai pas assez bien essuyé mon pinceau. Je ne veux pas trop étaler ce rouge. Je veux juste l'adoucir. Maintenant, j'utilise un peu le côté de mon pinceau, le bord arrondi, pour estomper. Et comme mes peintures sèchent, je peux ancrer mon poignet dans le coin inférieur ici. Donc, si vous laissez sécher votre peinture, vous pouvez faire de même. Si ce n'est pas le cas, vous êtes obligé de le survoler ou, si vous êtes sur un chevalet, de planer devant . Maintenant, je fais attention à la qualité des mélanges Donc, sur le côté gauche de cette bande, c'est plus doux et sur le côté droit, c'est plus dur. Je vais donc tourner mon pinceau de manière à obtenir un peu le bord du pinceau, le bord supérieur le plus net pour le garder un peu plus net J'ai des résidus sur mon pinceau, donc je vais m'en servir pour effacer ce rouge, essuyer le surplus parce que j'ai trop de rouge. Même chose, essuyez le surplus. Va par ici, mélange un peu. Et puis ces rouges sont tout simplement trop forts, trop durs. Je vais donc y retourner et simplement essuyer les bords et essayer de les adoucir un peu. Plus. Affûter les bords en haut et en bas. Et ça a l'air plutôt bien. 22. Peindre l'ellipse supérieure droite: Je vais maintenant peindre le côté droit de l'ellipse, qui est très petit et très jaune Je vais donc utiliser le même pinceau avec un peu de résidus rouges dessus, mais je l' essuie vraiment bien Je ne veux pas le rincer car le rinçage ajoute un résidu huileux au pinceau Je veux toujours utiliser mon petit pinceau Filbert ici. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser une brosse totalement propre. C'est très bien. Je préfère simplement laisser un petit résidu de ma dernière couleur sur mon pinceau afin qu'il ait un rapport avec la nouvelle couleur. Hum, donc tu vas commencer par le jaune et juste y mettre un bord. J'essaie de dissimuler une petite erreur que j'ai commise en entrant dans ce pli, alors je l'applique assez abondamment ici On dirait que ça ne couvre pas entièrement, donc je vais devoir y revenir. Ou je peux aussi placer le rouge plus loin dans ce pli, ce que je pourrais finir par faire Et puis, sur le côté droit, je vais mettre un peu de ce brun. Puis essuyez-le. Et je m' en vais, j'aurais dû le faire avant. Je vais mettre un peu plus de jaune ici. J'aurais dû le faire quand j'avais le jaune sur mon pinceau, mais je ne l'ai pas fait, alors je le fais maintenant. Essuyez, puis obtenez un peu de blanc uni et essuyez-le juste au centre, là où j'ai laissé un tout petit bout de toile visible pour que le blanc soit vraiment brillant Essuyez-le, puis revenez en arrière et mélangez. exemple, j'ai un peu de jaune lisse , donc je vais le mélanger. Et j'ai l'impression que ce côté doit être un peu plus foncé, alors je vais utiliser un peu de ma nouvelle couleur marron foncé sur la peinture humide. Comme il est mouillé, mon brun foncé ne deviendra pas aussi foncé. C'est exactement ce que je veux, et je vais en quelque sorte suggérer une ombre plus foncée, une ombre centrale juste ici, essayant de laisser un peu de lumière à la base pour qu' elle semble s'éclaircir lorsqu'elle descend, puis je vais revenir en arrière et le remélanger Cela ne demande pas grand-chose car c'est une si petite section. Ensuite, je vais revenir ici avec un petit pinceau et essayer couvrir ce bord avec un tout petit peu de rouge Maintenant, j'utilise une sorte de brosse ronde fine, et je vais ancrer ma main pour pouvoir vraiment contrôler où elle va et appliquer un peu de rouge y a de fortes chances que vous ne le fassiez pas parce que vous n'avez pas commis exactement la même erreur que moi, mais si cela vous arrive ou si vous l'avez fait dans une autre section, vous savez quoi faire. Il est donc plus facile de faire entrer la couleur foncée et dissimuler une erreur que d' essayer de la combattre avec la couleur claire. Je pourrais facilement laisser la lumière sécher et appliquer une autre couche la prochaine fois. Et encore un manteau si l'erreur persiste. Mais j'ai plutôt choisi de le cacher dans le noir. Maintenant que c'est fait, je vais retourner à mon plus grand Filbert, prendre un peu de jaune et essayer de jaunir, de mettre valeur le jaune sur ce bord, même si la peinture est très humide et je ne veux pas passer au rouge que je viens de peindre Cela ne fonctionne donc pas très bien, mais ce n'est pas grave. Ça vaut le coup d'essayer. Et nous allons recouvrir d'un jaune plus vif de toute façon une fois qu'il sera sec. Mais je vais étaler un peu plus le blanc, juste le mélanger. Je dois ajouter un peu plus blanc, c'est le brun qui domine, parce que je veux que les reflets soient plus blancs ici, pas plus blancs, mais plus larges, plus épais Même s'il devient de plus en plus blanc. Ensuite, j'ajouterai à nouveau le jaune pour essayer d' obtenir un peu plus d'éclat doré Eh bien, c'est devenu plus mixte que je ne le voulais, mais c'est bon. ne s'agit que de la deuxième couche, et nous pourrons toujours revenir et peaufiner plus tard si nous sommes si inspirés. Et c'est suffisant pour le côté droit de notre ellipse. 23. Peindre le coin supérieur gauche: D'accord, nous allons juste continuer à nous frayer un chemin vers le bas de la vitre Nous avons donc fait l'intérieur de l'ellipse. Nous allons éviter la jante. Nous allons ignorer tout ce qui est extérieur, comme les lignes et les reflets. Nous nous concentrons uniquement sur le jaune qui traverse le verre, le tissu. Je veux dire, montrer à travers la vitre. Nous allons donc maintenant faire cette section du triangle gauche, ignorant les surlignages. Vous voyez ce genre de reflet bleuté violacé sur le côté gauche. Nous n'allons pas essayer de le faire. Nous nous concentrons sur le tissu à l' origine du reflet. Je vais donc commencer par le côté gauche avec mon petit pinceau Filbert et peu d'orange et en peindre une large bande Tout le chemin jusqu'en bas. Une partie est tellement masquée par le reflet. Tu es en train de deviner. On ne peut pas vraiment dire ce qu'il y a là. Donc c'est très bien aussi. Fais juste de ton mieux. Je vais essuyer le pinceau, et il semblerait qu' il y ait aussi du vert clair en bas. Je vais donc le peindre directement dans l'orange et passer à droite avec le vert clair. Et il semblerait qu'il y ait une sorte de vert clair autour de cette zone de lignes brun rougeâtre plus foncées Je vais donc l'inventer, copiant librement ce que je vois, mais c'est tellement obscur Ne vous inquiétez pas pour ce qui est de l'exactitude. L'important, c'est que vous essayiez de faire correspondre votre ligne à ce que vous avez fait ici. Donc, s'il y a une ligne ici, vous ne voulez pas qu'elle mène nulle part, alors assurez-vous qu'elle continue. D'une certaine façon, je peux me tortiller, il peut se plier, mais il doit y avoir une sorte de continuité Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et passer au jaune. fait, j'aurais dû commencer par le jaune pour suivre ma propre règle du clair au foncé, mais je ne l'ai pas fait. J'ai commencé par la gauche, et voici ce qui se passe. Nous devons simplement essuyer notre brosse plus souvent, et c'est bon. Je vais mettre le jaune jusqu'en bas. Encore une fois, ce jaune est beaucoup trop clair. Nous le savons. Nous le faisons exprès pour créer une couche opaque de jaune en dessous ou, désolé, sur cette couche afin de pouvoir une couche plus transparente de jaune plus clair et plus foncé plus tard, et elle brillera tout simplement. C'est un moment magique. Il y a donc une large bande jaune, puis là-haut, je vais copier à peu près ce que je vois, mais je fais également attention aux rayures que j'ai là-haut, qui peuvent être légèrement différentes de celles-ci parce que c'est une peinture. Ce n'est pas une photocopie. Il va donc y avoir des différences, et je veux que ma peinture soit cohérente et qu'elle ait un sentiment de continuité Je fais donc plus attention à l'endroit où se trouvent ces rayures qu'ici. J'en ai fini avec le jaune. Maintenant, je vais y retourner, prendre un peu de ce vert clair et remplir quelques bandes entre l'endroit où je suis parti. En fait, le jaune est là je vais le mettre dans un peu de rouge foncé. Encore une fois, le rouge foncé est très foncé, donc je vais faire preuve de prudence quant à la quantité que j'applique sur mon pinceau. C'est la bande rouge la plus audacieuse qui soit. Alors ici, il n'y en a pas une sur la photo, mais je l'invente parce qu'il y a une bande rouge sur ma peinture, dirait qu'elle va juste se déplacer un peu vers la gauche, donc c'est ce que je fais Je vais ajouter un peu de rouge directement dans le vert que je viens de mettre là. Ensuite, je vais utiliser le résidu de mon pinceau pour combler les espaces que j'ai laissés entre les greens. Le maquiller, créer des rayures fantomatiques. Cela me rappelle un peu le cri, Edvard Much, pour ceux d'entre vous qui connaissent ce tableau où tout n' est qu'un tourbillon de folie, tous ces tourbillons de couleur qui se répercutent sur cette personne qui crie tableau où tout n' est qu' un tourbillon de folie, tous ces tourbillons de couleur . OK, donc je vais essuyer mon pinceau et revenir en arrière et faire des mélanges, puis je pourrai toujours ajuster après si besoin est. C'est assez doux ici entre le jaune et le vert. C'est un peu plus dur, mais je vais juste l' essuyer un peu pour l' adoucir. Et pareil ici. Ce sont des bords plus durs, mais je vais les essuyer un peu pour qu' ils aient l'air bien entretenus. Et ici, je vais juste apporter mon orange. Je n'ai rien sur mon pinceau maintenant à part des résidus, ce qui pousse un peu plus l'orange vers le bord. C'est donc plus pointu. Et nous y voilà. C'est une bonne chose pour le triangle supérieur gauche. 24. Peindre les crevasses les plus sombres: OK, alors maintenant nous allons sauter un peu. Nous allons nous rendre dans cette zone, qui est la partie la plus sombre. Et nous le faisons parce que c'est un peu en retard. C'est comme le fond des zones plus claires qui l'entourent. Donc, si nous l'intégrons, tout ce que nous peignons autour de lui servira en quelque sorte à adoucir cette ombre, et c'est juste une façon plus organique de le faire de l'arrière vers l'avant. Nous allons donc procéder de cette façon. Ce n'est pas mal de le faire d'abord puisque vous êtes en quelque sorte en train de descendre ou même cela. Mais si vous êtes droitier, comme moi, il est logique d'aller généralement de haut en bas de gauche à droite, afin de ne pas mettre la main dans autant de peinture. Mais encore une fois, ce n'est pas vraiment grave, quelle que soit la façon dont vous choisissez de le faire. Quoi qu'il en soit, c'est la longue explication. Nous allons faire cette partie. Je vais donc commencer par la couleur la plus claire, qui est, je crois, le vert clair, et nous allons simplement ajouter ces petits bords originaux que nous avons déjà suggérés avec notre sous-couche ici et en bas OK. Et même un peu au coin de la rue. Ensuite, je vais essuyer et opter pour mon brun clair et remplir peu le dessous en mélangeant le vert clair sous ce bord, je veux dire, et un peu juste au-dessus du jaune que j'ai mis la dernière fois En fait, je vais utiliser du brun clair ici, même si c'est du rouge, et évidemment nous allons utiliser le rouge foncé, mais comme nous l'avons vu, le rouge foncé est très, très audacieux. Cela aidera donc à l' adoucir un peu, car ce n'est pas que le rouge cette pièce en particulier ne soit pas si audacieux. Je vais laisser ça pour le rouge plus foncé parce que c'est la partie la plus audacieuse de cette ombre Mais j'ai mis du brun clair sur le bord supérieur. Maintenant, je vais opter pour mon brun plus foncé, le vert brunâtre que j'ai mélangé plus tôt et compléter en pointant mon pinceau vers ce bord, car c'est vraiment l'un des rares bords les plus nets Donc, ça va rester net, puis je vais en quelque sorte retirer quelques sections de brun foncé pour les faire passer au verdâtre et en mettre une section ici, juste en dessous de cette partie torsadée jaune et juste au-dessus de la partie torsadée jaune Encore une fois, même si c'est rougeâtre, je m'en sers un peu comme base Je vais également le mettre ici dans ces deux sections plus sombres. Blanchissez mon pinceau. Je vais faire mon mélange maintenant plutôt que d'attendre jusqu'à la fin, car je vais avoir du rouge sur mon pinceau et je ne suis pas sûre de vouloir mettre du rouge ici Il se peut que je le veuille. Je vais voir quoi ça va ressembler après avoir mis le rouge ici. Mais juste au cas où je ne le ferais pas, cela sera déjà mélangé Maintenant, je vais passer au rouge. Et je vais commencer puisque je viens de mettre la couleur sur mon pinceau, je vais commencer par l'endroit le plus audacieux et le plus sombre, et cela effacera la quantité de couleur la plus audacieuse et la plus foncée de Ensuite, je vais me frayer un chemin dans ces zones légèrement plus claires. Et au fur et à mesure que la peinture s'use du pinceau, elle devient naturellement plus claire Elle fonctionne donc très bien si vous le faites de cette façon. Je suis donc en train de le mélanger à cette zone vert clair, en le mélangeant à la zone marron clair ici en le mélangeant à la zone marron clair Cela a très bien fonctionné en utilisant le brun et le vert comme couches de base afin que le rouge ne devienne pas trop envahissant tout au long de cette crevasse Donc, juste en regardant autour de moi, je pense que je vais prendre un petit peu du résidu rouge et le tamponner sur cette zone brune Il semble y en avoir une présence , et c'est la même chose ici. Je vais les épouser un peu, juste les réunir. Et ajoutez un peu de rouge dans ce pli, puis très, très légèrement avec presque rien sur le pinceau et en le frottant Et ce sera une bonne chose pour notre partie la plus sombre de notre peau. 25. Painting Left Upper Light Fold: OK, maintenant nous allons nous concentrer sur ce pli lumineux en haut à gauche et commencer par : J'apprécie vraiment ce pinceau Filbert pour l' ensemble du verre à vin, en gros Il suffit donc d'essuyer les résidus de la dernière couleur et de commencer par le jaune clair, et je vais le pointer vers mon bord pour essayer garder très net et le peindre en jaune Chaque couche est un peu plus lente parce que nous voulons être plus précis, afin de nous rapprocher du niveau de finition qui nous convient. Donc ça va être entièrement jaune ici. Et puis ici, je vais mettre du jaune juste le long du bord inférieur et laisser ça pour le blanc. Et je vais passer en revue les lignes que j'ai peintes tout à l'heure. Ce n'étaient que des suggestions de toute façon. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez les voir à travers la peinture. Ils sont là juste pour me rappeler que ma feuille de route indique qu' il y a des limites. Ensuite, je vais aussi mettre un peu de jaune ici, en faisant attention autant que possible à ne pas trop étaler sur le vert parce que c'est mouillé, évidemment, puisque je viens de le peindre Et cela fonctionne vraiment bien. Je ne suggère pas d'attendre des jours pour que cela sèche, car cela jouera en votre faveur s'il est mixable, mais vous devez juste faire attention aux bords Je vais donc passer en revue ces plis. Ici, il y a une sorte de bandes jaunes, donc je vais juste en mettre quelques bandes en descendant vers la droite. ne les vois pas vraiment parce que tout le fond est jaune, mais quand je mettrai le rouge tu pourras mieux les voir. Et là, là où c'est orange, je vais juste essuyer le jaune résiduel de mon pinceau comme base, puis je vais passer à l'orange. Peignez-le dedans et il devrait bien briller. Oui J'adore ça. Jusqu'au bord du rouge. Et tout en bas. Je n'ai donc pas beaucoup de peinture orange sur mon pinceau parce que je ne veux pas qu'elle domine. Je veux juste qu'il brille bien. Je le tire vers le bas. Oups, je gâche un peu ça. Je vais juste le réparer. Et je vais ajouter un peu plus d'orange juste en bas dans cette petite touche d' orange brunâtre. Donc je mets juste des blocs de couleur là où je les vois. En fait, c'est un peu ce que je fais depuis le début. Ensuite, j'y reviens et je peaufine plus tard. Vous avez probablement commencé à percevoir ce rythme. Dans ces bandes, je vais prendre un peu de vert clair, mettre ce genre de couleur au bout de chaque bande. Ils commencent donc à être mieux définis. Tamponne-le dedans, puis je vais prendre un tout petit peu de rouge et le mettre entre les rayures Les rayures les plus claires sont faites de verts et de jaunes. J'imagine qu'il m'en faut un peu plus. vaut mieux être trop conservateur et devoir en obtenir plus que Mais il vaut mieux être trop conservateur et devoir en obtenir plus que de se retrouver avec une grosse tache de rouge sur votre toile Je ne compte donc même pas le nombre de rayures. C'est probablement juste, quatre ou cinq, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Tout cela n'est qu' une abstraction de ce qui se cache derrière tout cela, à savoir le tissu. En haut de ces bandes, le rouge s'assemble et se décolle vers la droite Je vais donc prendre le bord supérieur de chaque bande et le mélanger à l'orange Et puis ça commence à être un peu taché là-haut. Je vais aussi prendre du brun foncé et le mettre ici pour mon ombre centrale, là où le jaune rencontre l'orange, et cela va vraiment le définir comme des plis en tissu. Et puis cela se retrouve à l'extérieur de l'orange ici. Mélangez très bien ça. Eh bien, pas très bien, en fait, il suffit d'adoucir le bord jusqu' en haut, puis de prendre un peu de blanc et de le mettre ici. Oups, je n'en ai pas assez. Et mélangez-le au jaune et au duvet, puis adoucissez ce bord parce que c'est assez dur. Nous avons terminé. 26. Peindre des plis incurvés: Maintenant, nous allons peindre la partie droite avec tous ces plis sinueux Alors, je prends à nouveau mon petit filbert, essuie les résidus et je commence par un jaune clair Il y a un peu de jaune cette fois. Je vais peindre toute cette section avec du jaune, mais je vais mettre le jaune clair là où je vois la couleur la plus claire. Et je vais faire quelque chose que nous ne faisons presque jamais de peinture à l'huile, c' est-à-dire de la peinture utilisée directement dans le tube parce que tout d'abord, j'ai déjà une sous-couche Ainsi, toute peinture que vous appliquerez, qu'elle soit directement sortie du tube ou mélangée, sera en quelque sorte un hybride entre ce qui dessous et ce que vous appliquez. Et deuxièmement, cela semble être la bonne chose à faire. Cette couleur tout droit sortie du tube, cette teinte jaune cadmium est belle, brillante et dorée pour ici. Donc ça va juste l' égayer un peu. Je le mets dans les zones les plus sombres de ce jaune, et il ne va pas très bien apparaître pour le moment, alors ne vous inquiétez pas pour ça Nous l'utilisons simplement comme espace réservé pour les jaunes plus foncés, ce que nous aborderons plus tard Mais de cette façon, il ne s'agit pas d'un simple bloc de lumière solide. Je vais également prendre un peu de blanc et améliorer ces lumières juste pour leur donner un peu plus d' identité dans le noir. Et je vais prendre cela directement dans cette courbe. Il suffit de tirer le blanc là-haut et d' utiliser un peu de blanc ici. Même si je n'ai pas encore mis le jaune , j'aurais dû le faire d'abord, mais j'ai un peu de jaune résiduel sur mon pinceau, et je vais juste revenir en arrière et commencer par le blanc puisque j' avais déjà le blanc sur mon pinceau Ensuite, je vais mettre la lingette jaune clair, puis la lingette jaune foncé qui sort directement du tube à la base. Et en fait, j'aurais pu utiliser le jaune foncé ici aussi. Je n'y avais juste pas pensé jusqu'à présent, donc ça va. La peinture à l'huile, toute peinture est toujours un voyage, un travail en cours, peu importe ce que vous avez fait, ce que vous savez, vous changerez toujours d' avis en cours de route. Et cela fait partie de la beauté et du plaisir de cette pratique. Je vais mettre du jaune foncé ici et là-haut. Un peu là où je vois cette lueur dans le noir. Oh, brille dans le noir. Je veux dire, le jaune qui brille dans le noir Maintenant, je vais passer au vert clair, mettre une sorte de contour sur cette forme parce qu'elle semble être en quelque sorte délimitée par cette couleur. Je fais un signe de la main dans cette zone inférieure. Quoi d'autre ? Ici, il semble y avoir un peu de verdure. En bas, je vais en mettre un peu. C'est une section que j'ai loupée cette section sombre. Ça me manque à cause de la sous-couche. Je vais donc essayer de le définir. Il ne fera probablement pas si sombre, mais je peux au moins définir la forme pour pouvoir y revenir plus tard. Et un peu de vert sur le bord extérieur, ramollit simultanément dans le rouge foncé qui est également très humide Je l'utilise en quelque sorte Cela a un double objectif . C'est le vert qui le fait. Maintenant, je vais revenir avec du brun clair, mettre ça juste pour assombrir un peu le vert ici haut et je vais le mettre ici Même s'il ne fait pas assez sombre, ce sera une bonne base pour le rouge. Je vais le mettre sous ce pli, pareil. C'est une bonne base pour le rouge et ici. Beaucoup de bonnes bases pour que le rouge se produise. Et je vais également m'en servir pour assombrir cette petite section. Oh, et je suppose que je ne devrais pas essuyer mon pinceau. Je dois en quelque sorte le ramener ici. Encore une fois, peindre par-dessus les bandes incurvées que j'ai mises plus tôt ne pose aucun problème. Nous les retrouverons plus tard avec des blancs, des bleus et des choses comme ça, des gris Alors maintenant, il suffit d'adoucir le bord. Et maintenant je vais passer au rouge. Du rouge foncé, un peu ici. Au début, il suffit de le mettre là où je le vois, sans trop me soucier de le mélanger l'instant. Je vais y retourner et le faire. Un gros bloc là-haut, un peu plus. Et dans cette section. Et un petit peu ici. Je vais également affiner cette petite courbe, que j'avais un peu oubliée jusqu'à présent. Essuyez mon pinceau, revenez en arrière et mélangez. Ce genre de petit ajustement se répand encore et c'est fait 27. Painting Elliptical Base: Nous allons maintenant peindre la dernière partie de l'intérieur du verre à vin, qui est ici la base elliptique Alors, en prenant mon pinceau Philbert préféré je vais commencer par le jaune C'est vraiment assez basique. Nous n'allons faire aucune de ces réflexions car nous ne l'avons pas fait depuis tout ce temps. Nous ne faisons donc que peindre les couleurs principales. Je vais donc peindre le côté gauche avec du jaune clair, qui contient un peu plus de résidus rouges , ce n'est pas exprès. C'est juste parce que je n'ai pas très bien essuyé mon pinceau, mais c'est très bien aussi. Ensuite, je vais prendre un peu de la couleur verdâtre pour la droite Peignez cela en essayant de conserver autant que possible la définition de cette forme, afin de ne pas la perdre dans la peinture. Essuyez-le, puis ramollissez-les ensemble au centre, contournez et affinez les bords, gardez-le vraiment elliptique, vraiment rond Ensuite, sur la gauche, il y a un peu d'obscurité, que je vais définir avec ce brun foncé juste dans le jaune, en bas à gauche, qui ce brun foncé juste dans le jaune, bas à gauche, se fond un peu dans cette partie verdâtre avec quelques vagues de jaune dedans, mais nous les ajouterons plus tard Essuyez et adoucissez un peu le bord extérieur. C'est trop dur. Je vais aussi prendre un peu de brun foncé. Peignez-le juste ici parce qu'il y a cette sorte d' ombre noire fantomatique juste en bas à un angle au centre Et puis mon bord supérieur s'est légèrement déformé, alors je vais l'affiner. Et je pense que nous sommes bons là-bas. En fait, je remarque que ce jaune est un peu trop vif. Même si nous pouvons revenir en arrière et l'affiner plus tard, je vais simplement utiliser le brun foncé et entrer ici pour le faire. Je vais devenir voyou. Je reviens à une section que nous avons déjà faite, qui se produit également tout le temps. J'espère que vous l'avez fait au moins une poignée de fois pendant ce cours, parce que c'est ce que font les artistes Nous serpentons. Et c'est trop brun, mais ça fera une très belle base pour un or plus foncé. Plus tard, nous verrons un or plus foncé sur le dessus Et je vais juste retoucher le bord supérieur pour l'adoucir un peu. D'accord. Et nous en avons terminé avec la deuxième couche. 28. Enhancing Upper Left Corner: Bien, maintenant que nous avons fini le verre à vin, j'ai laissé le mien sécher pendant quelques jours Vous êtes invités à faire de même. Vous pouvez également passer à la troisième couche en arrière-plan, excusez-moi, pendant que le verre à vin est mouillé, à condition de faire très attention. Il est toutefois très important que l' arrière-plan soit sec pour que vous puissiez effectuer la troisième couche. Assurez-vous donc que c'est le cas, puis vous pourrez continuer. Pour cette section, nous allons faire ce coin supérieur gauche une fois de plus. Nous allons faire une troisième couche. Et j'utilise mon pinceau Filbert de trois huitième pouces, large de trois huitième pouces Et je vais juste commencer par mon orange. Évidemment, si vous manquez de couleurs, vous pouvez remixer votre couleur Et le but de cette couche est d'enrichir et d'améliorer. Donc, cette troisième couche utilisant une couleur plus transparente comme cette orange va vraiment créer une richesse de couleurs et une sorte d' épaisseur pour éliminer toute transparence qui aurait pu subsister. Donc, je vais juste utiliser de l' orange uni sur la majeure partie de cela. En laissant les zones sombres sèches pour le moment, je pourrais y mettre un peu plus d' orange selon ce que je rencontrerai. Mais je vais passer un peu au rouge foncé ici, au coin brunâtre un peu Même chose ici, juste pour donner au rouge quelque chose à quoi s'accrocher. Mais je me concentre surtout sur ajout d'une autre couche d' orange là où je le vois. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et passer au vert, qui est à peine présent, mais il se trouve un peu en bas à gauche. Essuyez à nouveau et mélangez. Et ça ne se mélange pas très bien, alors je vais y ajouter un peu plus d'orange Nous y voilà. Bien mieux. Jusqu'au bord du verre et un peu plus bas dans le rouge. Essuyer. Je vais prendre coin supérieur gauche avec un peu de brun. C'est une couleur légèrement plus claire que celle que j'utilisais auparavant, juste pour créer une teinte brune dans ce coin En fait, c'est le même brun que celui que j'avais utilisé en arrière-plan, excusez-moi, dans la deuxième couche. Mais maintenant je l'utilise comme troisième couche ici. Et il est un peu plus léger que je ne le pensais. Je vais donc prendre un soupçon de brun foncé et y mettre ça. Pas grand-chose, comme vous pouvez le voir, c'est assez solide, mais ça va juste le faire baisser d'un cran, c'est bien mieux. Et puis il suffit de l' étaler sur l'orange. Il semble y avoir un peu de brun ici aussi, donc je vais vraiment, vraiment mélanger ça. Ensuite, je vais prendre le rouge. Du rouge étant ce que c' est, très fort, en mettre pas trop sur mon pinceau et juste en faire une troisième couche. Lorsque je m'approche du verre à vin, étant droitière, il m'est difficile de garder le bord net Une astuce consiste donc à retourner votre toile pour obtenir un bord vraiment net. Vous n'êtes pas absolument obligé de le faire, autant plus que nous n'avons même pas encore abordé le bord du verre, par exemple la partie vitrée. Nous allons donc passer en revue cette partie avec les noirs, les bleus et les blancs, mais c'est tout aussi bien vous montrer que c'est possible. C'est un hack. Et je vais adoucir le bord inférieur d'un poil, puis le porter sur côté droit, en le noircissant ici J'en ai trop, alors je vais essuyer mon pinceau sur le chiffon, puis y retourner et mélanger. Je vais le sortir un peu dans l'orange parce que je veux qu'il soit plus doux que ce qu'il me donne en montant et en descendant. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau. Enfin, j'ai juste un peu de rouge ici. Même s'il doit être taché, je vais simplement l' essuyer pour qu'il fasse partie de ce bord jaune au lieu de l'empiéter Même chose ici. Je vais pointer du doigt ce rouge et le frotter un peu. Cela ne va pas vraiment disparaître, mais ce n'est pas grave parce que je vais peindre le bord plus tard. 29. Améliorer le fond foncé supérieur droit: OK, maintenant nous allons commencer ici, dans la partie foncée, derrière la partie claire du pli, en partie foncée, derrière la partie claire du utilisant le même pinceau Filbert. Vous essuyez les résidus, mais vous ne les nettoyez pas parce que nous voulons une partie de ces résidus et commencez par l'orange Peignez ça sur toute la partie orange. Et ici, dans ce petit pli, essuyez le pinceau, puis passez sur toute la partie avec le vert, qui est trop clair, mais nous allons recouvrir d' un peu de brun pour l'assombrir Peut-être même un peu de rouge. Je ne suis pas encore sûre. Voyons comment se comporte le brun Le brun semble assez foncé, mais j'en mets trop. Je vais donc essuyer l'excédent, revenir en arrière et adoucir le bord extérieur en l'essuyant dans l'orange Il ne fait pas assez sombre, donc c'est bon. Nous y retournerons avec un peu de rouge. Mets ça, oups. Ça pourrait m'aider si j'en mets un peu sur le pinceau. Mettez-le dedans, et je vais simplement continuer avec le rouge dans les autres zones. Donc, ici en haut, en faisant très attention à ce que le bord soit net, puis en remplissant le dessous. Jusqu'au bord de ce pli orange, mais c'est un mélange doux juste là, et ensuite je vais continuer en dessous Adoucissez un peu. J'ancre mon poing sur la table maintenant pour pouvoir garder ce tranchant plus facilement et simplement remplir le reste de la grille Maintenant, sur le côté droit de cette ombre, elle apparaît un peu plus nette. Je vais donc prendre un peu plus de rouge et peindre un bord plus dur juste là. Ensuite, il suffit de faire entrer ce rouge un peu plus dans l'orange parce que l'orange est trop vif Je veux donc utiliser le rouge restant sur mon pinceau pour teinter l'orange, donner ou non le bon mot pour ajuster l' orange vers le bas pour le rendre plus foncé. Et puis ici, l'orange est également un peu brillante, donc je vais faire la même chose avec juste une infime touche de rouge sur mon pinceau Et pour réparer le coin que je vois en bas. Et cela semble plutôt bon pour cette section. Nous allons donc faire ce pli plus léger dans la section suivante. 30. Améliorer le fond d'éclairage supérieur droit: Donc, pour la section suivante, nous allons utiliser cette partie du tissu jaune qui se trouve entre et devant les deux sections sombres. Je vais passer à mon filbert d'un quart de pouce parce que j'ai l'impression que l'autre était un peu gros Et je vais commencer par une teinte jaune camium ordinaire dès sortie du tube, car j'ai déjà ajouté des jaunes plus clairs ici Je vais ancrer mon poing pour pouvoir vraiment garder un tranchant, mais attention à ne pas le mettre dans la peinture humide que vous venez de peindre si vous faites de même. Et regardez à quel point c'est dynamique. Ça fait vraiment ressortir le bord gauche. Et c'est une excellente utilisation des couleurs directement sorties du tube, si jamais vous les utilisez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je crois que nous ne les utilisons pas très souvent. Nous essayons d'éviter de peindre directement à la sortie du tube, mais certaines situations justifient, et c'est l'une d'entre elles. me reste un peu de jaune dans mon pinceau, mais peu importe , car je passe maintenant à l'orange. orange étant plus foncé que le jaune et le jaune étant une composante de l'orange, cela ne s'affichera pas. Et je vais juste peindre une deuxième couche sur ce tissu orange brillant sur la droite C'est juste délicieux, cette couleur. J'adore ça. Alors, soucieuse de ne pas laisser de traces dans la peinture, je l'ai fait sur le fond sombre, tout en recouvrant entièrement la deuxième couche Je ne veux donc pas laisser apparaître de petits bords lumineux. Donc, au contraire, je frotte dans le rouge, le rouge foncé, très légèrement pour m'assurer de tout couvrir Un peu plus d'orange ici, essuyez puis passez au brun clair pour le moment suivant. Oups. Encore un petit peu. Juste le long de l'ombre centrale. Et dans cette zone, un peu plus bas dans cette fosse. Je mets la couche la plus légère et la plus fine par-dessus parce que je vais aussi y mettre un peu de rouge, mais je veux que le rouge soit beaucoup plus clair qu'ici Je mets donc le brun comme base pour neutraliser et éclaircir J'ai accidentellement étalé un peu de rouge d'ici sur mon linge. Je vais juste le frotter pour le mélanger . Un peu plus brun. En fait, je suppose que je vais le mettre ici. Je n'en avais pas vraiment besoin. J'aurais dû utiliser le brun plus foncé parce que j' allais aller ici. Je vais maintenant passer au brun plus foncé et mettre un peu de brun foncé juste en bas de ce pli orange et un peu ici. Pour ce mélange plus prononcé, excusez-moi, ce pli plus prononcé, juste là. Je vais également utiliser un peu de brun foncé juste en haut de l'ombre centrale et le mélanger au brun plus clair. Cela donnera un aspect plus réaliste et prononcé et améliorera simplement la lumière. Je vais également utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour adoucir ce bord, car nous ne voulons pas que ce soit un bord dur. Et je vais en quelque sorte m'en servir pour faire glisser toutes ces couleurs ensemble, puis revenir arrière et mélanger un peu cette ombre. Et adoucissez très légèrement le bord extérieur, plus sur le bas que sur le dessus de cette forme, quelque chose comme ça, mais aussi un peu sur le bord supérieur. Je vais essuyer, y retourner , prendre un peu de rouge et mettre ça dans ces petits valops que j'en ai trop C'est trop fort, donc je vais l'essuyer étaler ce que j'ai, mélanger ce que j'ai dans le brun Il suffit de chatouiller la toile avec le bout des poils Et puis il semble que ce bord ait besoin d'être légèrement adouci, alors je vais le frotter plus agressivement avec le pinceau Ça a l'air bien. Enfin, je vais m'assurer d' essuyer correctement mon pinceau, sans autant le nettoyer pour les résidus qui sont si bénéfiques. Je vais prendre un peu de blanc uni, le mettre en valeur, juste le tamponner dedans Ensuite, essuyez, revenez en arrière et mélangez en essayant de garder le surlignage très clair, mais pas un blanc uni. J'essaie donc de faire en sorte que les couleurs environnantes empiètent un peu sur ce blanc Et il semble que c'est plutôt bien pour cette section. 31. Enhancing Right Background Folds: Pour la section suivante, nous allons créer ces plis d' arrière-plan en bas à droite. Donc, en utilisant à nouveau mon pinceau Filbert d'un quart de pouce, je vais l'essuyer, enlever tous les résidus et commencer par les blancs Cette fois, je vais revenir à a fait ses preuves et passer du clair au noir. Je vais donc simplement peindre en blanc là où je vois alors qu'en fait, ce n'est pas du blanc pur, évidemment, mais là où je vois les lumières les plus claires, c'est tout. Essuyez le pinceau, revenez au jaune clair et peignez l'endroit où je le vois, un peu sur le côté droit du blanc, en le fondant dans le blanc qui s'y sur le côté droit du blanc, en le fondant dans le blanc fondant dans le blanc Et puis tout cela est vraiment jaune clair, donc je vais juste le mettre directement dans le blanc. On dirait qu'il y en a un tout petit peu là-haut. Blanchissez mon pinceau, passez dans la teinte jaune cadmium qui sort tout droit du tube et illuminez vraiment les zones jaunes les plus lumineuses Juste une fine couche, mais toutes ces belles couleurs sous-jacentes créeront de l'éclat et des dégradés là où vous en avez besoin, et vous pouvez simplement l'utiliser pour mettre valeur le jaune ou l' illuminer Un peu sur le côté gauche de ce pli, là. Et puis dans l'orange, qui se trouvera sur le côté droit du pli sur la gauche, dans cette petite vallée qui s'y trouve Je vais le mélanger avec le blanc. Et dans la section suivante, j'ai peint le jaune un peu trop bas, ce qui signifie que je dois mettre plus d'orange sur mon pinceau pour y j'ai peint le jaune un peu trop bas, ce qui signifie que je dois mettre plus remédier. Ce qui est très bien. Essuyez le pinceau, passez à Je pense que je vais opter pour le brun foncé. En fait, je ne pense pas que nous ayons besoin brun clair dans cette section. Et si je le fais, je le mettrai une fois que j'aurai trouvé que c'était trop sombre après tout Il fait peut-être un peu trop sombre, mais voyons ce qui va se passer. Je vais donc le retirer mettre cette partie dans cette partie obscure, là-haut C'est en quelque sorte remodelé ça aussi . J'ai besoin de plus de peinture. On dirait que ça doit en quelque sorte descendre juste là, puis remonter un peu arrondi. Où d'autre ? Ça a l'air joli. Eh bien, en fait, je vais mettre un peu dans l'orange pour créer une ombre centrale. Pas beaucoup et très, très mince. Mélangé à l'orange. Et ici, en fait, je vais placer ça sur le jaune, et à la base de cette ombre, elle passe en quelque sorte du brun au rouge puis au brun. Et puis utilisez-le pour adoucir l'orange ici. Maintenant, je vais y retourner et prendre le rouge. C'est assez conservateur, mais je vais juste tamponner mon pinceau pour m'assurer de ne pas en avoir trop, puis le peindre ici, mélanger dans le brun et le faire monter dans le brun ici Et puis à la base de cette forme, remontez dans l'orange. J'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de rouge. C'est juste un peu trop ennuyeux. Et ramollissez-le dans l'orange. Ensuite, je vais m'en servir pour simplement retirer le brun du bord, ligne très, très fine. Et je vais blanchir mon pinceau, puis revenir en arrière et apporter de petites modifications. Je vais adoucir le bord du rouge sur le jaune, retourner mon pinceau pour avoir le jaune en haut et le rouge en bas, adoucir ce bord, adoucir ce bord et en tirer un petit trait vers le haut. Essuyez, revenez en arrière et faites d'autres mélanges que vous voulez faire ? Un aiguisage, adoucissez un peu. Et ça a l'air plutôt bien. 32. Enhancing Bottom Center Foreground: OK, maintenant nous allons passer à la zone la plus sombre pour la même raison que nous l'avons fait premier et en premier, parce que c'est un peu derrière les autres sections, et c'est plus sombre. Nous allons donc intégrer ces sections d'arrière-plan plus sombres. Donc, en utilisant mon même petit filet, je vais commencer par l'orange et ajouter une autre couche d'orange sur l'orange que j'ai déjà dedans, et ça va la rendre super riche et délicieuse Nous allons l'obtenir. Merveilleux. Ensuite, je vais mettre un peu de vert à l'extérieur de cette partie plus foncée. Oups. Ma peinture sèche un peu après plusieurs jours d'utilisation. Je devrais donc le remixer bientôt, probablement tous, en fait Si elles commencent à former de la peau et pénètre dans votre peinture ou si elle est trop gluante pour peindre, vous devez absolument mélanger de nouvelles couleurs Je vais mettre un peu plus de vert à la base du rouge ici. Euh, et le long du bord supérieur de l'orange, juste pour lui donner une touche verte, même si elle est vraiment plus brune, mais elle a une teinte verdâtre Donc je l'ai mis là-dedans. Maintenant, je vais appliquer brun foncé le long de cette crête. ne fais pas trop attention au côté gauche car je vais y revenir sous peu dans une autre section. Je me concentre donc davantage sur la couleur et qualité du mélange du côté droit vers le bas dans la section orange De cette ombre centrale. Cela va disparaître progressivement. Ensuite, je vais en mélanger le bord inférieur dans l'orange. Et je suppose qu'en fait je vais adoucir le bord supérieur juste parce que je n'aime vraiment pas le laisser comme ça. Mais c'est tout ce que je peux faire. Je ne vais pas m'occuper du reste de cette ride. Je vais prendre un peu plus de brun pour assombrir le centre de cette mèche et la tirer vers le haut Il y a ce petit bras qui descend en quelque sorte de l'ombre centrale vers cette partie d'ici. Ensuite, je vais juste les adoucir pour les mélanger au centre parce qu'ils sont mais pas tout à fait toucher ou peut-être qu'ils se touchent un peu, mais ce n'est pas si évident. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et prendre un peu de rouge. Et assombrir ce creux ici. Le bord supérieur est plus net , puis il se fond un peu ici Et puis elle disparaît presque mais devient une ligne très fine. Il me suffit donc de le tamponner avec le côté de mon pinceau Filbert , puis de le tirer vers le haut pour qu'il disparaisse au fond du verre juste n'y a presque pas de peinture et en utilisant la pointe de mon filbert, vous pouvez également passer à un tout petit pinceau de détail , un peu comme celui-ci avec une pointe fine Si tu es plus à l'aise avec ça, c'est bon. Mais je vais essuyer l'excédent , puis revenir et mélanger un peu plus ici Je vais également simplement adoucir le bord droit contre ce pli jaune, ce que nous ferons sous peu. Nous allons également mélanger davantage le rouge dans le vert Et sur le côté gauche, je voudrais adoucir un peu le rouge en orange. J'utilise donc simplement le bout de mes poils sans peinture juste pour encourager le rouge à mieux parler à l'orange juste là Et puis une chose que j'ai oubliée, c'est que je devais mettre un peu de jaune uni provenant du tube ici. Mais je suis vraiment contente de l'avoir oublié, car maintenant j' ai ce joli résidu rouge sur mon pinceau, qui influencera le jaune. Il ne passera pas en jaune clair. Ça va juste prendre une teinte très jaune foncé. Adoucissez ce bord. Et puis sur la droite, excusez-moi, sur la gauche, je vais mettre un peu de blanc juste pour éclaircir ce petit peu de lumière qui transparaît Essuyez l'excédent, revenez en arrière et ramollissez. Et nous y voilà. 33. Enhancing Right Bottom Corner: OK, maintenant nous allons peindre ce coin inférieur droit. Même pinceau, essuyez les résidus, commencez par le blanc. Juste une très fine couche. Un joli résidu jaune rougeâtre sur le pinceau le teinte d' une couleur différente, comme un blanc légèrement plus chaud Même chose ici. Et je vais à peine le baisser. C'est un cas très rare où vous pouvez vraiment voir ce que je veux dire par « à peine la peinture chuchote dessus Il ne fonctionne pas du tout à pleine puissance. Ensuite, je vais essuyer et prendre un peu de jaune clair, peindre dessus. Et en bas et par-dessus le blanc. OK. Pour le rendre plus jaune, et ici sur la gauche, mélangez-le pour obtenir une couleur humide, orange-brunâtre et jaunâtre que j'ai mise juste à la fin de la dernière section Et puis, en fait, je voudrais mettre un peu plus de blanc sur cette crête, juste du blanc, essuyant l'excédent de mon pinceau pour accentuer la lumière qui s' y trouve, puis en passant par ce coin, mettre en valeur la lumière ici Sur le bord supérieur droit. Ensuite, je vais juste l'adoucir dans le jaune environnant sur la gauche et un peu sur la droite. Maintenant, je vais utiliser une très petite quantité de brun clair, donc je vais prendre un peu de mon pinceau, tamponner parce que je ne veux pas une tonne de peinture, et appliquer une très légère couche ici parce que je vais vraiment souligner ce coin avec le brun foncé, mais je ne veux pas non plus que le brun foncé prenne toute sa force Je propose donc cela comme base pour aider à absorber le choc de l'obscurité. faire sur une toile est en fait très agréable, vous aurez une idée de la texture du tissu sans même essayer. Maintenant, je vais prendre le brun foncé. Peignez-le au-dessus de la lampe, en particulier dans le coin inférieur gauche ici. Et ici, je sais que c'est très jaune, mais je vais mettre un peu de brun foncé parce que je sais que le jaune sera trop clair pour ça. Je vais donc y mettre une petite touche de brun foncé juste pour donner un coup de pouce au jaune quand je le mets dedans. Et en fait, maintenant que je le vois, je vais mettre un peu plus de brun foncé ici puisque j'en ai aussi sur mon pinceau. Essuyez le surplus, retirez un peu de cette teinte jaune cadmium vif du tube et mettez-la juste en haut, en tirant dans cette section plate, puis aussi dans le brun, sinon cela se fondra sur la toile. Et je vais essuyer mon pinceau. Il y a une légère séparation entre ces deux jaunes, donc je vais y ajouter le blanc Mettez une bande blanche, essuyez l'excédent et mélangez vers la droite. Alors ici, je dois mélanger le jaune et le blanc. Ensuite, je vais y retourner et faire des ajustements. Ici, les blancs sont trop évidents. Je vais l'étaler un peu plus sur le brun. Même chose sur le côté gauche, un peu trop évident. Blanchissez mon pinceau , puis je vais prendre un peu de ce joli jaune cadmium et l'ajouter au brun parce que c'est trop terne ici. Il doit être plus clair et plus jaune. Et nous y voilà. 34. Enhancing Lighter Left Fold: Maintenant, nous allons revenir à cette section, ce tout petit bonhomme Il suffit donc d'essuyer tout résidu de votre brosse. Et nous allons commencer par la plus petite quantité de blanc, car encore une fois, il n'y a pas de vrai blanc ici, mais nous allons l'utiliser pour mettre en valeur la partie la plus brillante, qui semble se trouver juste à côté du verre Essuyez, prenez le jaune clair, peignez juste à côté et dedans et couvrez-le en quelque sorte, mais très, très légèrement sur le côté droit. Essuyer. Retournez en arrière et sortez du cadmium directement dans le tube. J'essaie de ne pas toucher ma peinture humide en bas à droite. Peignez-le sur le bord supérieur. C'est beau et humide maintenant. Ajoutez un peu plus de cadmium pour essayer de le faire ressortir davantage sur la gauche. Et là, contre le verre, je vais peindre ce solide avec du cadmium, puis y retourner. Et mon filbert se sent un peu maladroit, un peu trop gros, alors je vais passer à un Ce genre de pinceau rond pointu que j'ai utilisé très peu jusqu'à présent Et je vais utiliser un peu de brun foncé et utiliser mon autre main pour stabiliser mon poignet afin de pouvoir redescendre tout droit sans mettre le poing dans la peinture mouillée. Je l'utilise en quelque sorte comme poignet. Ensuite, je mets juste le brun foncé directement dans le jaune. Et je vais également en mettre un peu sur le côté gauche, parce que là où ce pli s'éloigne au loin, il fait plus sombre. Et ça suffira pour cette partie. 35. Améliorer les plis de la gauche les plus foncés: Et voici maintenant notre dernière section d'information. Nous allons faire ces trois derniers pliages. Commencez donc par votre brosse Filbert essuyée. Appliquez un peu de blanc, peignez les zones les plus claires, en pointant votre pinceau vers le bord que vous souhaitez garder net Pas beaucoup de blanc comme d'habitude, juste assez pour mettre en valeur ces couleurs vraiment super vives. Je ne vais même pas en mettre sur ce pli parce que je veux utiliser le jaune pour cela. Je vais donc passer au jaune clair, le peindre là où je le veux , dans les parties les plus claires. Et ça va bien maculer , mais pas beaucoup de peinture Un peu plus de jaune clair pour le moment suivant, jusque dans le blanc ici et en recouvrant le blanc. La plupart du temps, il suffit d'étaler le jaune sur le blanc pour laisser une trace de blanc, mais pas beaucoup Ensuite, je vais simplement remplir cette section inférieure avec du jaune clair, car cela semble être le bon choix pour cette partie. Et mélangez-le parfaitement au blanc. Maintenant, je vais profiter du fait que je n'ai pas de peinture sur mon pinceau pour estomper ce bord pendant que je suis ici, car le brun est humide. Ensuite, essuyez et je vais revenir en arrière et mettre l'orange dans les deux sections suivantes. Juste ici. Je fais en sorte que la zone orange soit plus grande que je ne le souhaiterais , car le brun prendra naturellement le dessus sur le fait d'être plus foncé Je veux donc que l'orange ait vraiment une personnalité, ce qui signifie que je dois la mettre en valeur. Oh, j'ai oublié le jaune cadmium directement sorti du tube, mais j' y reviendrai tout de suite Essuyez, retirez un peu de cadmium directement du tube et mettez-le ici. Le jaune clair utilise donc le cadmium pur pour se fondre dans l'orange. Alors, un petit peu ici. Sous ce blanc. Et sur la gauche, puis ici, où ça se fond en quelque sorte dans le brun. C'est très transparent, mais je vais mettre le brun dans une minute, et ça réglera le problème. un peu de cadmium directement aussi un peu de cadmium directement au-dessus de la crête de ce pli. Incorporez le tout dans le blanc. Essuyez le pinceau, et maintenant nous allons passer à la question : est-ce que je veux du brun clair ? Non, je vais passer directement au brun foncé. Il fait sombre dans ce coin. Oui, c'est en fait le bon choix, il ne fait pas aussi noir que je pense parce que j'ai mis toute cette orange dedans. Je dois donc utiliser encore plus de brun pour le faire ressortir. Ensuite, je vais en quelque sorte mélanger les cercles vers le haut parce que je ne veux pas il y ait une direction diagonale dans cette section. J'y reviendrai dans une minute après avoir essuyé une partie de ce brun sur mon pinceau en le mettant dans la section suivante. Je pourrais alternativement l' essuyer sur le chiffon, mélanger, puis continuer Mais comme je l'ai sur mon pinceau, je peux aussi bien l' utiliser là où j'en ai besoin. Cela va passer juste au-dessus cette crête entre le jaune et l'orange, se fondre dans l'orange ici, tout autour et mélanger le brun sur la toile Je vais également utiliser le bout de mon pinceau pour vraiment créer une ligne nette entre le blanc et le brun. Et puis, maintenant que je n'ai plus beaucoup de brun sur mon frère, j'en ai encore trop. Je vais l'essuyer, revenir en arrière et mélanger, pointant vers le bas vers la couleur la plus foncée. Je fais des cercles, comme je l'ai dit tout à l'heure, pour éliminer l'horizontalité En quelque sorte affûtez et fixez ce bord supérieur. Débarrassez-vous de cette petite touche brune, puis, ici, adoucissez le brun en jaune, juste au bout où ils se détachent de la toile Ce bord cesse d' être tranchant ici. Et nous y voilà. Nous en avons fini avec le contexte. 36. Améliorer l'ellipse supérieure gauche: OK, maintenant que nous en avons fini avec le fond, nous allons reprendre notre troisième couche sur le verre, et en commençant par le côté gauche de l'ellipse, comme nous l'avons fait la première fois, je n' ai pas attendu deux jours maintenant Mon arrière-plan est donc mouillé, et je vais faire attention à ne pas le toucher ou à ne pas essayer de le faire. Mais si je le fais, je vais le réparer, et c' est exactement ce que tu fais. Maintenant que j'ai mon jaune clair dedans, je vais utiliser mon cadmium tout droit sorti du tube et ajouter du jaune foncé Encore une fois, je stabilise en quelque sorte ma main droite avec ma main gauche, en utilisant mon poing gauche comme repose-poignet pour ma main droite et en plaçant ces cadmiums droits sur les jaunes clairs Vous pouvez voir à quel point cela les assombrit et les éclaircit, et c'est exactement ce que nous Cela fonctionne donc très bien. Je suis donc en train d'appliquer une deuxième couche sur ces bandes jaunes et en fait je peux aussi être un peu négligente, parce que mes rayures sont maintenant définies Je n'ai donc pas besoin de faire si attention à les mettre dedans. Tu sais, essuie le pinceau. J'ai remixé, genre, le vert et le brun, donc j'en ai des tas frais Évidemment, comme je l'ai mentionné, faites de même pour toutes les couleurs qui semblent se dessécher, devenir floues ou dont vous êtes simplement à court Mettez un peu de vert dans cette bande et un peu ici dans cette bande jaune et dans le rouge comme base, ce rouge est plus terne que celui de l'arrière-plan. Euh, où d'autre ? Euh, je vais un peu terne la rayure sur la gauche ici. Et celui-ci semble un peu trop intense. En fait, ils le font tous, alors je vais simplement utiliser le résidu vert sur mon pinceau pour les adoucir et les calmer. Essuie mon pinceau et passe au rouge. Très peu Il suffit donc de le tamponner sur la palette pour m'assurer que je n'en ai pas trop. Peins ça là où je le vois. Ensuite, nous y retournerons et nous mélangerons. Essuyer. Revenez en arrière et adoucissez un peu. Je vais donc le tirer vers la droite, en utilisant le côté plat du pinceau. Retournez mon pinceau, tirez-le vers la gauche. Et je l'ai fait parce que j' ai du jaune d'un côté, juste de l'autre, et je ne veux pas les mélanger. Je le retourne donc, afin de garder l' identité des couleurs sur le bon côté du pinceau. Et maintenant je le place juste au centre parce que je veux ternir un peu ce jaune. Je vais profiter de cette occasion pour ternir les jaunes et mélanger les rouges même temps, car les jaunes sont encore trop Et cela fonctionne vraiment très bien. Je vais également utiliser mon petit pinceau et y essuyer un peu de rouge pour y faire apparaître ces infimes suggestions ces infimes suggestions de petites rayures rouges. Il y en a un. En quelque sorte par ici, je suppose. Mm. C'est un peu plus strident ici. Donnez-lui juste un peu plus de détails, ce qui ajoutera à l'effet réaliste. Et il semble que nous en ayons terminé avec cette section. 37. Améliorer l'ellipse supérieure droite: Et maintenant, nous allons faire ce petit coin que nous avons fait tout à l'heure Je vais donc essuyer l'excédent. je vais utiliser mon petit pinceau Cette fois, je vais utiliser mon petit pinceau, le petit pinceau rond, essuyer l'excédent de peinture, éliminer le jaune foncé, utiliser ma main gauche pour soutenir ma main droite et obtenir ce bord supérieur très, très brillant avec cette teinte jaune cadmium. Je vais également en mettre un peu sur le côté droit du surlignage blanc le plus brillant car il semble qu'il soit là Il y en a une présence lorsqu'il passe au brun. Je vais mettre le blanc ensuite. Bien sûr, j'aurais dû commencer par ça, mais je ne l'ai pas fait. Alors maintenant je suis en train de le mettre dedans. Essuyer. Et avant de passer au brun, je vais mélanger le blanc. Dans le jaune. Et en fait, je vois un tout petit peu d'orange, au coin droit, donc je vais le mettre dedans avant de faire le brun Ensuite, j'ai tellement de jaune, de brun, jaune et d'orange que je vais utiliser le brun foncé ici parce que je sais que le brun clair n'a pas assez de puissance pour combattre ces deux-là et vraiment apparaître J'ai mis une grosse bande marron foncé, qui est évidemment trop foncée et trop audacieuse, mais c'est parce que l'orange et le jaune l' engloutiraient si je ne le faisais pas. Maintenant, je reviens en arrière et j' adoucis sur le côté droit et sur le côté gauche. Et je vais ajouter un peu plus d'orange ici simplement parce que je vois que cette forme de verre est devenue un peu inclinée Donc, juste au cas où ça finirait par être une toile blanche qui transparaît à la fin. Je mets de l'orange pour qu'il n'y ait pas de toile blanche. Nous ne voulons pas de toile blanche par accident ou autrement. Je peux toujours mettre la couleur du verre sur le fond, mais si cela me manque, je dois y retourner et le faire plus tard, mais je n'ai pas envie de le faire. C'est bon. J'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de jaune cadmium ici en haut parce que les Blancs l'ont harcelé. Et par-dessus le blanc aussi, parce que nous ne voulons pas vraiment que ce soit blanc. Nous voulons juste un jaune clair. Et voilà, nous passons à cette partie et passons ensuite au corps du verre. 38. Enhancing Left Upper Corner: Très bien, maintenant nous allons passer dans ce coin supérieur gauche, y appliquer la couche Arthur, passer à nouveau au pinceau Filbert, le plus petit, en l'essuyant Et encore une fois, je vais le faire de la même manière que je l'ai fait ici. Je vais commencer par le cadmium brillant qui sort du tube, peindre là où je le vois, et cela l'éclaircit et l' assombrit immédiatement Fais toutes les bandes, les bandes jaunes. Et là, sur la gauche, il devient très difficile voir ce qui se passe parce qu'il y a un reflet au-dessus, nous ignorons encore jusqu'à ce que nous atteignions la couche de verre. Donc je suis en train de mettre un peu de jaune ici et là. Maintenant, je vais passer au vert. me restait plus rien sur mon pinceau, je n'ai pas fini par l'essuyer Mettez beaucoup de vert ici, car il semble y avoir une sorte de lueur verte sous ce reflet. Oh, j'ai de la peinture morte sur mon pinceau. Et puis il se courbe en quelque sorte sous le jaune ici. C'est par le haut. Et je vais m'en servir pour ternir le jaune. Donc je suis juste en train d'étaler le vert sur le jaune. Et après avoir fait le rouge, je ferai la même chose qu' ici où j'ai mis le rouge, mais j'en profite aussi pour mélanger le jaune et l' assombrir un peu Je vais prendre du brun foncé. Posez-le ici juste pour ajouter une touche d' obscurité, car il semble qu'il y des choses plus sombres et rayées ici Je suis en quelque sorte en train de l'inventer à ce stade, comme je l'ai dit, je ne vois pas ce qu'il y a derrière ce reflet. Mais je veux une couleur dynamique. Je ne veux pas que ce soit un simple bloc d'une seule chose. Bords adoucissants. Encore du brun ? Un petit peu ici. Ici, je l'ai raté sur la deuxième couche, peut-être aussi sur la première. Je vais l'ajouter maintenant. Essuyez le pinceau, prenez un peu de rouge, puis entrez et mettez-les dedans. C'est un tourbillon qui se répand sur le côté où il se fond dans le rebord du verre et ajoute un peu de rouge à cette partie, à la nouvelle bande que je viens de mettre, et à celle du brownie juste là à cette partie, à la nouvelle bande que je viens de mettre, et à celle du brownie Ensuite, je vais mettre quelques morceaux de rouge au hasard sur le côté dans le vert mouillé , puis je vais revenir en arrière et les adoucir. Essayez de ne pas trop les adoucir, car je veux ils se présentent comme des rayures, mais pas comme des rayures solides Maintenant, je vais voir le rouge sur mon pinceau, les résidus. Je vais le peindre jusqu'au jaune, encore une fois, pour le ternir et l'assombrir Faites-le ressembler un peu plus la moutarde et mélangez également les rayures rouges. Et j'ai toujours l'impression que comme c'est humide, je vais retourner ici. C'est encore trop juste. C'est ce que je vais faire. C'est bon. air bien. Passons au bit suivant. 39. Enhancing Darkest Crevice: Nous allons maintenant retourner dans cette crevasse la plus sombre. Encore une fois, en sautant la partie lumineuse. Nous y reviendrons. Je vais utiliser mon pinceau Filbert, essuyer les résidus de la dernière section et passer d'abord à mon vert Oh, j'aurais peut-être dû ajouter un peu de jaune, mais ça va. J'ai du vert sur mon pinceau, donc j'y reviendrai s'il le faut. Et je vais mettre du vert sur cette partie et un peu plus bas, juste pour la rendre plus verte. Au coin de la rue. Et ces doigts, je vais les recouvrir de vert. Elles ne sont pas assez ternes et elles sont verdâtres. C'est peut-être tout ce que j'ai besoin de faire. Et remarquez que je peins aussi sur les bandes rouges , mais le vert est tellement transparent. Le rouge est visible de part en part. J'ai l'impression de l'avoir inventé, mais je vais le maîtriser Ensuite, je vais mettre un peu de vert sur le parcours. Oh, oups, ce n'est pas la bonne section. C'est bon. Je vais y revenir. J'ai oublié que je faisais juste la crevasse. Alors, hum, mets le vert sur ces plis ici. La partie la plus fantomatique de cette photo, je crois, est le coin supérieur droit de la vitre Je peux pratiquement l'entendre hurler. Je trouve que si vous pensez à des choses que quelque chose vous rappelle lorsque vous peignez, cela prend en quelque sorte cette personnalité. Oh, et je viens de me rendre compte que ça ne fait pas partie de la crevasse non plus, donc je vais attendre Je passe un peu au vert, heureuse d'être ici. Cela fera donc partie de la section suivante. Mais maintenant, j'ai le green dessus. Donc, quand j'y arriverai, je n' aurai pas à le faire. Je vais prendre le brun et l' assombrir un peu sous ces plis Mélangez-le au vert. Et là-haut. Je vais en quelque sorte couper le morceau que j'ai inventé. Je le recouvre un peu avec le brun. J'en vois à peine le moindre soupçon, ce quoi je pensais la dernière fois. Faites-vous dorer en dessous en dessous et sous ces doigts. Et puis ici, dans la partie la plus foncée, je vais mettre du brun comme base, me courber vers le bas jusqu'à atteindre je vais mettre du brun comme base, me courber vers le bas jusqu' la partie rougeâtre, puis essuyer le résidu de brun qui s' y trouve pour obtenir Maintenant, je vais passer au rouge revenir à ces sections et leur donner leur qualité de rouge. Cela va se fondre ici, mettre un peu de rouge dans le brun à peu près partout parce que c'est un brun rougeâtre et que le brun que j'ai est un peu trop brun Ouaip. Je vais juste tamponner, puis revenir en arrière et mélanger Je vais également mettre le rouge dans les plis des doigts puis je vais m'en servir non seulement pour assombrir les plis, mais aussi pour assombrir les doigts eux-mêmes parce qu'ils Je vais mettre du rouge sur le dessus, mélangeant un côté dans l'autre Je sais que cela fait partie de la solution la plus légère. Nous y reviendrons dans la section suivante ou dans l'une des sections suivantes. Mais cela en fait également partie , c'est pourquoi je l' inclus ici. Maintenant, je vais mettre le rouge sur ces doigts jaune clair pour les maîtriser. Et cela fonctionne vraiment bien. Ensuite, je vais y retourner et mélanger le rouge là où je l'ai mis. Je travaille donc en quelque sorte en petits cercles pour mélanger le rouge au vert. Ce bord est trop prononcé maintenant, donc je vais également les effacer. Donner un peu d'humilité à l'ensemble de la région. Cela sera intégré au pli lumineux de l'embout suivant ou plutôt à cette section lumineuse Donc je regarde juste autour de moi pour voir autre chose. Je pense que je pourrais adoucir un peu ce côté . Nous avons terminé. 40. Améliorer le pli de la lumière supérieure gauche: Alors maintenant, nous allons entrer dans ce champ de lumière. Donc, en essuyant les résidus de la section précédente, nous utilisons à nouveau ce filbert d'un quart de pouce Et je vais commencer par le blanc ici à l'extrême gauche. Et ce rouge montre avec amour son petit visage rose quand je l'ai mis en y mettant du blanc En gardant le bord net, mais aussi en insérant juste un poil dans cette section verte d'arrière-plan pour adoucir le bord par rapport à l'arrière-plan. Ces bords sont si importants pour lui donner un aspect photographique et réaliste. Nous voulons vraiment ne pas laisser d'espace sec entre deux sections. Il y a du blanc dedans. Maintenant, je vais passer au jaune clair, mettre dans le blanc. A, puis passez au jaune cadmium, placez-le dans cette zone lumineuse et lumineuse ici, qui remonte dans l'ombre centrale ici et vit sur le côté gauche de l' ombre centrale jusqu'à ce qu'il atteigne le haut où il prend le dessus juste avant la lèvre Cela va couvrir toute la section qui s'y trouve, puis se fondre sur la gauche. Et je vais l'élargir un peu pour qu' il puisse se fondre dans cette section orange quand j'y arriverai. Ensuite, je vais prendre l'orange et peindre tout ce dessous, le dessous de ce pli Et au-dessus du rouge. Et descendez dans cette bosse , puis mélangez-la au jaune ici et à ce petit peu là aussi. Je vais forcer le rouge à se fondre dans l'orange et monter et descendre les crevasses entre les doigts un peu dans les crevasses entre les doigts pour qu' ils correspondent mieux Nous avons mis un peu d'orange ici. Et mélangez avec le jaune. Maintenant, oups. Ce petit embout a besoin d'être adouci. Je vais donc passer au brun ici et le forcer à se ramollir pour devenir jaune. Cette pointe ne veut pas en montrer autant que je l' ai. Nous y voilà. Et par coïncidence, j' allais de toute façon utiliser le brun, donc j'ai maintenant un peu de mon pinceau, et je peux le mettre directement dans cette ombre foncée Tout le chemin descend dans l'orange, au bord supérieur de cette forme ronde et en l'appliquant un peu sur le blanc juste là Encore une fois, presque aucune peinture sur mon pinceau. Sinon, il prendrait simplement le relais. Et ici, le bord est assez net, mais tout en haut, il est un peu plus doux, donc je vais l' adoucir puis le laisser être plus net ici Au fur et à mesure qu'il monte, je vais adoucir bord supérieur et adoucir le bord inférieur pour en faire une orange. Enfin, prenez, je crois, un peu plus de brun et approfondissez et assombrissez l'ombre centrale ici parce qu'elle semble vraiment vouloir ça Mélange, bord supérieur. Mélangez le bord inférieur dans l'orange assez généreusement, en fait Et nous y voilà. 41. Enhancing Right Curvy Folds: Nous allons maintenant sauter ici vers la droite et suivre ces courbes, dans lesquelles j'ai déjà inscrit le green depuis la dernière section. Je vais donc commencer à essuyer mon pinceau Filbert. Celui-ci, je ne vais pas utiliser de blanc. Il ne semble pas y en avoir beaucoup. Je vais donc appuyer sur le blanc de la couche précédente qui sera suffisant pour la rendre suffisamment lumineuse. Je vais donc commencer par mettre le jaune clair là où je vois les couleurs les plus vives Excusez-moi, les couleurs les plus claires. Dans cette forme de petit boomerang à l'envers , puis passez au cadmium, peignez-le dans les parties jaunes les plus vives Je pense que vous allez être vraiment étonné de la rapidité avec laquelle tout cela se met en place une fois que nous avons mis le blanc et les couleurs du verre. Le tissu, à mon avis, est tellement délicieux et merveilleux à peindre. Mais la façon dont l'image s'assemble , c'est lorsque vous y apportez la touche finale. Et dans ce cas, la finition touche l'objet lui-même, qui est le verre. Voyons voir. Un peu partout ailleurs, sur le côté, même s'il y a du blanc et du bleu là-bas. À cause du reflet du verre, je vais mettre du jaune juste pour m'assurer qu'il y a quelque chose. Essuyez-le, prenez l'orange. Peignez-le juste à côté de ce pli sinueux, et en dessous de celui-ci Un peu en haut de celui-ci, pas grand-chose là-dedans. Ensuite, je vais en mettre un peu ici et là parce qu'il apparaît orangé à la base autour de l'ellipse Et maintenant je ne fais que mélanger les oranges. Et je vais prendre du brun foncé. Je vais le mettre ici comme base, le rouge y est plutôt terne, donc je ne veux pas simplement mettre du rouge dedans. Pareil ici. Pareil un peu partout, sauf là-haut. Ils sont tous mis en rouge vif. Et il suffit de garder mon pinceau pointé vers ce bord clair pour qu'il reste assez doux. Oups. J'ai accidentellement étalé jaune clair sur le brun C'est bon. Je vais juste le mélanger. Ce n'est pas grave. Maintenant, passe au rouge et mets-toi un peu plus dans cette partie. J'en ai un peu plus que ce que je voulais sur mon pinceau, donc je ne vais pas mélanger tout de suite. Je vais le mettre là où je le vois pour l'essuyer de mon pinceau, puis je vais y retourner et mélanger. Et là, mon jaune est devenu un peu trop précoce et a empiété sur le rouge, alors je remets le rouge dans la section précédente Ici, j'ai aussi un peu trop jaune qui passe au de jaune qui passe au rouge, donc je vais l'effacer. Maintenant, je vais y retourner et mixer. Du rouge au vert et ici, ce bord doit être doux. Oh, j'ai oublié cette partie, mais heureusement, j'ai un petit résidu rouge sur mon pinceau, donc je peux simplement le brosser. Et il m'en faut plus. C'est bon. Cela va se fondre. C'est doux là-bas. Et ça a l'air plutôt bien. Oups. Je veux aussi adoucir cette partie intérieure. Nous y voilà. 42. Enhancing Elliptical Base: Donc, la dernière étape que nous allons faire pour une troisième couche sur le verre sera la base elliptique, et c'est assez simple Je vais réutiliser le filbert, essuyer les résidus, commencer par le jaune clair, et le mettre un peu sur la droite, là où il semble un peu plus terne et léger Puis sur la gauche. Je vais également profiter de ce temps pour retrouver ma forme, car la mienne est inclinée vers la gauche J'ai en quelque sorte perdu mes lèvres, alors je vais retrouver ce bord supérieur Je le veux vraiment beau et rond, même. Pas pointue, pas trop arrondie sur les bords, une très jolie ellipse ancrée Ensuite, j' utiliserai le cadmium brillant qui sort du tube pour éclaircir certaines zones Il semble y avoir un jaune plus vif ici, là où se trouvent ces sortes de bandes réfléchissantes réfléchissantes. C'est même un peu difficile de dire où il se trouve. Donc je le reporte un peu vers la droite. Essuyez mon pinceau, prenez un peu de brun foncé et peignez cette section de premier plan de façon horizontale, puis remontez le long du dos où elle descend en quelque sorte jusqu' à un point, une sorte de point arrondi Et puis ici, sur la gauche. Ensuite, je vais essuyer le pinceau , revenir en arrière et mélanger. C'est bon. On dirait que c'est la fin de notre troisième couche, et ensuite nous passerons au verre. 43. Mélanger des couleurs de réflexion de base: Bon, nous allons maintenant passer aux reflets sur le verre. Nous allons commencer par mélanger les couleurs pour la base des reflets. Donc, pour le moment, nous ignorons le blues. Nous allons utiliser le type de gris clair ici. Et puis, juste sur le bord mince, il y a une sorte de couleur grisâtre, brunâtre, bleuâtre très foncée, qu'il serait probablement plus facile de photographier ici C'est un peu plus gros de quelque chose de similaire Ensuite, nous allons également utiliser cette couleur marron foncé à la base et la couleur dorée principale que nous voyons partout dans le tissu, juste pour l'avoir parce que nous aurons besoin dans les reflets. Je trouve donc souvent qu'il est préférable de commencer par les couleurs plus foncées, puis d'ajouter blanc pour obtenir des couleurs plus claires. Je vais donc commencer par le gris foncé, commençant par le bleu, le rouge et le jaune. Parce que chaque fois que vous mélangez les trois primaires, vous obtenez une sorte de gris ou de brun neutre utilise probablement le double de jaune et de rouge par rapport au bleu parce que le bleu est très fort, et j'utilise probablement encore trop de bleu, mais nous allons le découvrir. C'est vraiment difficile à voir parce qu'il fait si sombre. Mais une astuce, une fois que tout est mélangé, mettez de côté si vous avez une palette blanche, car vous pouvez voir un meilleur résultat avec ce que vous avez là, et c'est définitivement du côté rouge Je vais donc ajouter plus de bleu. Et cela me surprend vraiment. Je pensais avoir utilisé trop de bleu au départ parce que je le voulais. J'ajoute du bleu pour le rendre plus neutre. Plus de violet puis de jaune pour contrebalancer le tout. Et le jaune étant le plus faible, je peux l'utiliser assez librement sans m'inquiéter de l'incliner trop dans un sens ou dans l'autre Maintenant que nous parlons, ça devient un peu brunâtre, légèrement rougeâtre sur le côté rougeâtre J'ai donc besoin d'un peu plus de bleu, et je remarque que j'essuie mon couteau à palette chaque fois que je plonge dans ma couleur Et je dois être honnête, en tant qu'artiste, quand je ne suis pas dans un film, je ne le fais pas toujours. J'ai des habitudes de palette plus compliquées que celles que j'expose ici, mais j'essaie d'être très bonne et de vous montrer la meilleure façon de réussir. Et surtout lorsque vous commencez à mélanger les couleurs, avoir un couteau à palette propre à chaque trempage est l'un des meilleurs moyens de réussir. Donc je vais juste vérifier ça. Je pense que je suis sur la bonne voie, mais il fait assez sombre, un peu trop foncé, même si c'est une couleur très foncée. Je vais donc essuyer mon couteau et prendre un peu de blanc. Je veux juste y donner un petit coup de pouce. Et c'est une bonne chose. Ensuite, je vais en prendre un peu, l' essuyer ici, juste un peu, et ajouter un bouquet de blanc pour obtenir le gris clair Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de mélanger d'abord le noir , car si la lumière n'est qu' une version plus claire du noir, il suffit une version plus claire du noir, d'ajouter du blanc. Alors que si vous mélangez d'abord la lumière, vous devez littéralement remixer le noir à partir de zéro Cela a très bien fonctionné. Je vais en ajouter un peu plus. Je pense que cela pourrait être un peu plus léger, et je veux augmenter le montant dont je dispose Oups, c'était probablement trop, mais je peux toujours ajouter plus de noir Une sorte de gris violacé. Oh, non, je pense que c'est bien. Et je peux toujours ajouter un peu de noir la lumière pendant que je peins si j'ai besoin d'un point plus foncé. Maintenant, je vais opter pour le brun, le brun foncé. Pour cela, je vais commencer par le rouge. Le brun étant une couleur plus chaude, il est dominé par le rouge et le jaune. Tellement orange. C'est comme une couleur orange brûlée. Ensuite, je vais ajouter que je vais certainement avoir besoin de plus de jaune, mais je vais d'abord ajouter le bleu. Plus de bleu. Je vais ajouter le reste car il ne me reste plus grand-chose Et j'ai un violet, et maintenant je vais ajouter tout mon jaune parce que je sais qu'il va falloir beaucoup de jaune. Et c'est bien pour le brun foncé. Ensuite, je vais en prendre une petite couche et y ajouter le reste du jaune pour obtenir une sorte d'or foncé Oh, c'était un peu trop, donc je ne vais pas tout mélanger . Je vais juste ajouter un peu de blanc. Et nous y sommes. 44. Peindre le corps de réflexion de base du verre: OK, maintenant nous allons pénétrer dans le tableau. Nous allons simplement utiliser ces quatre couleurs que nous mélangeons pour créer la base de ces reflets. Donc, autant que possible, nous ignorons le blues, ce qui est difficile à faire, car le blues domine en quelque sorte. Mais nous prêtons surtout attention à la forme du reflet et à la couleur approximative selon nous, se trouve sous ces bleus. Je vais utiliser un pinceau rond numéro deux, donc un pinceau fin très pointu pour ce faire Et j'utilise aussi de l'huile. J'ai donc versé un peu d' huile dans ma petite tasse, et je vais d' abord tremper le pinceau dans l'huile , puis l'essuyer la couleur que je vais utiliser pour le détacher afin qu'il ne soit pas aussi épais Et de cette façon, cela lui donne une certaine douceur. Il s'agit plutôt d'un moyen pour que la peinture s'applique en douceur. J'ai également zoomé ici pour que vous puissiez, espérons-le, voir un peu mieux puisqu'il s' agit d'une section très détaillée vais commencer par la gauche parce que je suis droitière et que je ne veux pas mettre le poing dans de la peinture mouillée Je vais juste le brosser sur le bord extérieur de la tasse, là où je vois ce de la tasse, là où je vois genre de reflet bleuté commencer, pointant mes poils vers le bord de la tasse pour qu'elle reste belle Ensuite, au fur et à mesure que je descends, je vais faire attention à l'endroit où ces bandes et commencer à dessiner des bandes grises. Donc, ici, je vais rapidement mettre quelques bandes grises imitant la rondeur du fond du verre, qu'elles se courbent légèrement vers le bas et disparaissent n'essaie pas d'être exact par rapport à la référence, mais je l'utilise comme guide rapproché. Vous pouvez être aussi précis ou pas exact que vous le souhaitez. L'essentiel est d'obtenir cette rondeur et un look rayé À partir de là, je vais passer sur le côté droit puisque j'ai déjà le gris sur mon pinceau, et j' ignore en fait les rayures parce qu'elles sont principalement gris clair avec juste de petites bandes foncées entre elles. Et je vais peindre une grande partie gris clair ici, s'agrandit au fur et à mesure qu'elle descend jusqu'à la base, une sorte de long triangle incurvé Et puis quand j'arriverai ici, cela devient une sorte de méli-mélo Je vais donc imiter cette sorte de ligne extérieure qui se courbe jusqu'à la base du verre, et je vais peindre tout un tas de gris ici, mais je ne suis pas très précis à ce sujet parce que ce n'est qu' Après tout, nous allons mettre ces fines petites lignes bleues plus tard Ensuite, je vais juste mettre un peu de gris sur le côté du verre. Et c'est suffisant pour le gris clair. Ensuite, je vais passer au gris foncé, revenir en arrière et passer en revue ces zones. Donc, ici, je vais mettre un peu lumière et dans ces bracelets, je sais que cela peut être un peu effrayant parce que nous avons passé tellement de temps à fabriquer ce drap doré si bien. C'est en fait une couleur un peu plus bleue que la mienne, mais ça va. Je vais y revenir avec un bleu plus tard. Donc, si ce n'est pas exactement la couleur que vous souhaitez, vous pouvez faire de même. Et là, je vais aller plus loin avec la peinture. Oh, j'ai oublié d'ajouter de l'huile. C'est pour ça que c'est si loufoque. Je veux de l'huile là-dedans. Je vais descendre plus bas vers le bas de la tasse avec cette couleur parce que c'est en quelque sorte là qu'elle se trouve. Et puis, sur la droite, j'ajoute simplement des sortes de lignes inventées, mais je regarde aussi la référence, en ajoutant des points et des touches ici et là, juste pour avoir une idée de ce que font ces couleurs, formes qu'elles forment, quelque chose comme ça Ensuite, je vais retourner ici et tracer ce genre de lignes très fines en montant. Je suis en train d'essuyer mon pinceau. Je vais opter pour le brun foncé, qui ressemble beaucoup au violet grisâtre foncé que je viens de mettre, mais il fait au violet grisâtre foncé que je viens de mettre, un peu plus chaud, donc c'est approprié pour ce bord inférieur Et essuyez-le. Oups. Je ne voulais pas y faire cette grosse tache Laisse-moi le mettre un peu dans le verre. C'est la beauté des reflets. Ils semblent très spécifiques, mais vous pouvez souvent faire des bêtises et cela n'a pas vraiment importance, car vous pouvez simplement les transformer en autre chose. Enfin, je vais prendre un peu d'or, le peindre directement au centre, là où je l' ai laissé vide, et juste au-dessus de cette ligne violette plus foncée. Ensuite, mélangez-le un peu, pour qu'il soit lisse. Et c'est notre premier pass. 45. Peindre des couleurs de base sur le bord: Nous allons maintenant faire le bord de la tasse, pas le tout, mais juste la partie dorée et marron foncé. Commencez donc par prendre un peu d'huile. C'est probablement trop. Vous remarquerez que si vous mettez trop d'huile, elle devient vraiment grasse sur votre toile et devient en quelque sorte transparente. Vous saurez donc quelle quantité vous devez obtenir Juste en vous entraînant un peu, vous voudrez le relâcher un peu. Et je vais utiliser cet or pour définir la forme de la jante Comme vous pouvez le voir, je l'ai beaucoup étudié avec le tissu en arrière-plan. Je vais donc retrouver cette forme en obtenant une très belle arête tranchante en haut. Un tout petit peu plus. Jusqu' au bout, pas jusqu'au bout. Presque tout le chemin vers la droite, où le blues finira par prendre le dessus, mais ce sera une autre section de la conférence. Ensuite, sur le bord inférieur, je vais faire la même chose, en commençant par ce pli doré juste là, puis en le tirant vers la droite pour mouiller la surface et y mettre cette couleur dorée le long du bord inférieur de la jante. Hum, voyons voir. Je pense que je vais garder cette mince ligne dorée pour plus tard. Je vais en mettre un peu sur la gauche, là où le bleu se transforme en or, puis un peu sur le bord arrière de la jante, là où la jante rencontre le bord supérieur de la jante rencontre l'arrière-plan. J'essuie mon pinceau, reviens en arrière, je prends le brun foncé et je fais en sorte que le brun rencontre l'or. Ça va vraiment apparaître parce qu'il fait si sombre. C'est beaucoup de peinture. Je n'en avais pas besoin de tant que ça. R. Oups, et j'ai mis mon poing dans la peinture humide, mais ça va. Je pourrai nettoyer ça plus tard. Maintenant, le dessous est un peu rugueux, donc je vais essuyer mon pinceau, revenir en arrière et le lisser en quelque sorte . Ma main tremble un peu parce que j'essaie de garder ma main hors du champ de vision de la caméra pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je tiens donc mon pinceau plus loin que d'habitude. J'espère donc que cela ne vous empêche pas de comprendre ce qui se passe Aplanissez ça, puis je vais appliquer les bruns foncés sur le devant Cela viendra donc en quelque sorte de la partie rougeâtre ici en arrière-plan et elle se faufilera dans le verre C'est un effet plutôt cool juste au-dessus de la bande dorée en bas que j'ai placée. Et puis ça disparaît en quelque sorte juste là. Ensuite, je vais aussi en faire une par dessus. Cela vient en quelque sorte de nulle part. Ça devient noir. Et puis sur le côté droit, il devient bleu foncé à un moment donné. Pour l'instant, je passe au jaune. Malheureusement, j'ai mis un peu trop de jaune pour que mon brun ne soit pas aussi foncé que je le souhaiterais Je vais donc essayer de brunir un peu plus pour voir si cela aide. Si cela ne semble pas aider, en fait. Mais si ce n'est pas le cas, je pourrais soit l' essuyer et recommencer soit simplement savoir que je pourrais y revenir plus tard, une fois sec, et appliquer une deuxième couche pour l'assombrir Je vais aller vers la gauche un peu plus pointue. Essuyez mon pinceau, revenez et essayez simplement de réparer ce bord inférieur en le poussant légèrement vers le haut. Et toutes les nouilles que vous aimeriez faire, allez-y. Et c'est le brun et doré sur le devant du Oh, j'ai oublié ce bord inférieur ici. faut que ça soit un peu mélangé, Il faut que ça soit un peu mélangé, donc je vais juste le frotter, appliquer le brun et le jaune sur le verre, pour qu'il disparaisse en quelque sorte Et puis c'est bon. 46. Mélanger les couleurs de bord: Nous allons maintenant mélanger le bleu pour la jante et ce type de reflet non pas rose vif, mais plutôt le type de couleur violette entre les bleus qui s'y Nous n'en avons évidemment pas besoin de beaucoup, mais nous en avons besoin. Je vais commencer par le bleu plus foncé ici. Oups, j'ai les deux bleus sur mon couteau à palette. J'ai donc introduit un autre bleu. Ce modèle plus léger s'appelle Serlean et nous l' utiliserons dans une seconde Je viens de récupérer accidentellement un de mes couteaux. Nous allons donc commencer par le bleu plus foncé pour cette couleur grise. Et puis je vais juste y ajouter un peu de mon gris violet. Cela pourrait bien être suffisant pour ce que nous essayons de faire. Nous verrons. Il fait très sombre, mais peut-être juste pour l'argent. Voyons si j'ajoute du blanc. Si j'ai obtenu ce que je voulais, c' est-à-dire juste un bleu grisâtre foncé Ah, j'ai compris. Oui, c'était facile. Donc, s'il ne vous reste plus de gris à ajouter, vous pouvez ajouter un peu de rouge pour rendre un peu violet, puis du jaune pour le neutraliser Puis blanc. Hum, il y a donc le bleu foncé. Le bleu clair sera vraiment ce genre de couleur, si vous regardez bien, il y a deux couleurs. Il y a une sorte de bleu principal, puis un bleu plus clair et plus clair. Nous allons en fait mélanger le plus clair et le plus car le plus foncé peut être obtenu en mettant simplement un peu de serleian ordinaire du tube directement dans le bleu clair humide de la toile Je commence donc par le blanc et j'ajoute un peu de serleian pour obtenir une couleur bleu turquoise très clair C'est probablement trop léger. Oui, mais pas beaucoup. Je ne m'y suis pas laissé beaucoup de salle de mixage. J'ai commencé très près du bord de la palette, mais ça va. J'ajoute un peu de cérulan pour lui donner plus de personnalité Et je pense que c'est peut-être ça. Ouais, c'est bien. Donc, la raison pour laquelle nous avons dû utiliser le céruléen est parce que le bleu outremer est un bleu violet, et le céruléen est plus turquoise, bleu jaune, et le bleu violet ne fait tout simplement pas et le céruléen est plus turquoise, bleu jaune, et le bleu violet Cerulean est donc un excellent moyen d'y parvenir. Et puis le gris violacé. Pour cela, je vais commencer par le blanc et ajouter un peu de ce gris puisqu'il s'agit d'un gris violet, et je vais voir où je vais en venir Non, c'est beaucoup trop gris, mais je pense que j'ai la bonne valeur, comme la bonne obscurité. Assez proche. C'est donc définitivement du côté rouge du violet, donc je vais d'abord ajouter du rouge J'essaie juste d' éclaircir le violet maintenant, mais pas nécessairement de le rendre plus clair ou plus brillant C'est donc définitivement plus rouge. Ah. Ah. Par du chewing-gum ? Je crois que j'ai compris. Je n'ai pas essayé. Je pensais que ce serait trop rouge, mais je suis désolée, j'ai essayé. Je veux juste dire que je ne pensais pas que ça marcherait. J'ai pensé qu'il faudrait ajouter du bleu. Mais cela semble être d'un joli violet rouge, nous allons donc en rester là et passer à la partie peinture. 47. Peindre les couleurs de bord: Pour ce qui est du bleu et du violet sur le bord, j'ai zoomé parce que je pense qu'il est important que vous le voyiez de très près Vous ne pourrez donc pas voir dans quelles couleurs je plonge, mais je ferai de mon mieux pour vous les décrire au fur et à mesure. Je vais donc commencer par le bleu clair parce que c'est un peu dominant sur le côté gauche. Je mets un peu d'huile sur mon pinceau, le frotte sur le bleu clair pour le détacher, puis je vais commencer par peindre la majeure partie du côté gauche du bord, car c'est très dominant ici Je vais faire de mon mieux pour laisser de la place à ces petites lignes violettes. y a de fortes chances que je doive y retoucher plus tard, car il est très difficile de laisser apparaître petites lignes fines Mais nous allons simplement faire de notre mieux, surtout lorsque j' essaie de contourner la peinture humide. Je fais donc glisser le bleu clair vers la droite pour essayer de faire correspondre le jaune que j'ai mis auparavant. Ensuite, il va se courber. J'utilise également le bleu clair pour remodeler le bord du verre, car comme partout ailleurs, car comme partout ailleurs, la couleur de fond pénètre dans le verre et rend la forme un peu Je fais donc entrer le bleu dans le jaune sur le bord supérieur. Ensuite, sur le bord gauche de la jante, je vais mettre une touche de bleu clair parce que c'est ce que j'y vois Tirez-le vers la droite. Et une autre touche de bleu clair en dessous, que vous ne pouvez pas vraiment voir parce que je la mets en jaune clair Les couleurs sont très similaires, mais je suis juste en train de les mettre en forme. Je le vois à peu près, puis un autre petit morceau juste à côté de ce gros objet Ensuite, je vais laisser le bleu clair, sortir le céruléen ordinaire du tube et le mettre dans le bleu clair Comme il est mouillé, il ne devrait pas devenir trop fort pour s' assombrir un peu En fait, il fonctionne plus fort que je ne l'aurais pensé, mais c'est un bel effet. Je peux toujours le diffuser , et c'est ce que je vais faire. Je vais donc le placer sur le bord supérieur ici, en le tirant vers la droite et le long du bord supérieur ici. Et puis je me rends compte que je suis allée un peu trop loin avec celui-ci, alors je vais y retourner et y remédier dans une minute ou plus tard. Je ne sais pas laquelle. Sur le côté gauche, je vais en fait, oui, je vais mettre bleu clair sur le côté gauche, ce qui n'est pas grand-chose, juste une sorte de fine bande jaune, qui est encore humide par rapport à la section précédente. Cela devrait donc très bien se mélanger, et en tirant une fine bande sur le bord inférieur de cette jante, elle disparaîtra en quelque sorte là. Ensuite, je vais en mettre un murmure juste sur le bord extérieur pour définir la forme de la jante Et laisse-moi de l'espace pour compléter le reste avec du bleu foncé, ce que je vais faire maintenant. Je vais donc prendre le bleu foncé. Et cela devrait venir naturellement du bord supérieur de cette lampe Dirigez-vous vers la droite et épaississez au fur et à mesure qu'il arrive ici. Cela domine le bord supérieur, puis disparaît en une petite pointe dans le brun que j'ai mis plus tôt Et puis il y a aussi une suggestion ci-dessous, séparée par une petite bande très claire de couleur claire Maintenant que je le regarde, il n'est en fait pas très bleu. C'est plutôt du bleu. C'est une sorte de mélange entre le bleu que je suis en train de mettre et le gris. Je vais donc prendre un peu de ce gris foncé, le même que celui que j'utilise ici, et le peindre directement dans ce bleu. C'est mieux Maintenant, il apparaît un peu plus comme prévu. Et je vais le brosser dans la ligne sur le bord supérieur du verre. Et c'est une bonne chose pour le moment pour le blues. Je vais essuyer mon pinceau, aller chercher le violet, et c'est la dernière chose que nous ferons dans cette section. Et comme je l'ai dit, nous verrons juste si cela se manifeste assez bien. Ça se voit plutôt bien. Nous verrons si je lui ai laissé assez de place. Je vais en quelque sorte le brosser entre les lignes bleues que j'avais. Il suffit de le mettre. Ne vous inquiétez pas du tout pour ces petits points forts. Nous les mettrons plus tard. Maintenant, j'essaie juste de le lisser pour qu'il n'ait pas l'air grumeleux ou bosselé, et c'est parti et 48. : Peindre les reflets sur le côté gauche d'une vitre.: Nous allons maintenant nous concentrer sur les reflets bleus sur le côté gauche. Mais d'abord, je vais prendre un chiffon propre et sec et essuyer le petit reflet bleu que j'ai dessiné trop loin. J'ai accidentellement enduit un peu de violet. Ce n'est pas grave. On pourra régler ça plus tard, mais pour l'instant, je voulais juste enlever avant qu'il ne sèche. Alors allons-y ici. Nous allons prendre du bleu clair. Et encore une fois, un peu d'huile si vous avez besoin de le détendre un peu Nous ne mettons pas grand-chose de ce côté. Je vais passer un peu en haut du gris violet clair que j'ai mis tout à l'heure, suivre cette ligne vers le bas, puis je vais ajouter quelques rayures pour quelques rayures pour puis je vais ajouter quelques rayures pour obtenir des reflets de différentes couleurs, mais ils sont très subtilement différents Comme si le bleu et le violet s'entremêlaient. Ce sont deux valeurs très similaires, très légères. Il n'y a pas beaucoup de différence là-dedans. Je vais en mettre un de ce genre qui se trouve juste ici. Et plus encore ? Pas vraiment Je vais mettre Oh, oui, ce genre de lunettes brillantes à la base. Ils sont d'un bleu plus foncé, mais je mets le bleu clair comme base. Au fait, je peins sur de la peinture humide en ce moment. Je n'ai pas attendu que les gris et les violets sèchent. Vous pouvez le faire, si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des retouches plus tard s'il y a trop de taches. Maintenant, je passe au bleu plus foncé, et je vais le mettre dedans. Et cela va faire plus d' impression parce qu'il fait noir et qu'on y voit plus de lumière. Donc, je parle simplement de l'endroit où je le vois , dans un grand nombre de ces bandes. J'essaie de le distinguer un peu du bleu clair. Et même si je fais des rayures, je veux qu'elles ne ressemblent pas à des rayures. Finalement, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus de caractère à la forme. Je mets juste des rayures pour rester honnête en termes de forme. Je veux qu'ils imitent la courbe au bas du verre Mettre des rayures au début est donc un bon moyen de le faire sans trop se laisser emporter par de trop détailler la forme. Alors maintenant, je vais y retourner et ajouter un peu plus de forme. Et je suis en quelque sorte en train de l' inventer, de copier ce que je vois parce que je ne veux pas trop me laisser emporter par l'exactitude. Je n'essaie pas de peindre une photographie. Je peins un tableau, donc c'est une interprétation de la photographie, ce qui est très amusant. Et c'est aussi très instructif. Cela nous aide en quelque sorte à apprendre à imiter quelque chose sans le rendre exact Il suffit donc d'ajouter un tas de lignes, de points et de touches bleu foncé. Je vais ajouter un petit triangle à la fin de cette bande. Celui-ci a une petite tête sur la gauche. Cette zone ressemble à un méli-mélo de rayures, de lignes et Je vais donc tout gâcher un peu sans le mélanger parce que je veux que ces reflets soient très, très nets Je n'essaie donc pas vraiment d' adoucir quoi que ce soit. Mais je ne veux pas avoir de texture de toile. Donc, si je vois de la texture sur toile, je vais l'effacer pour m'en débarrasser. Il semble y avoir un peu de bleu foncé qui délimite le bord inférieur du verre dans le tissu juste ici. Je vais m'en servir pour simplement essuyer tout le bord pour qu'il soit vraiment beau et rond. Comme il ne me reste plus beaucoup de peinture sur mon pinceau, je vais en quelque sorte reprendre la personnalité de toutes les couleurs que j'essuie et redonner au bord la personnalité de toutes les couleurs que j'essuie et redonner au bord de ce verre une apparence très, très ronde Enfin, je vais aller ici et ce reflet un peu vers le haut, afin qu'il disparaisse plus naturellement. Ensuite, regardez autour de vous et jouez avec n'importe quoi. Je pense que je dois juste adoucir un peu plus cet avantage. Et je vais ajouter une petite touche de bleu foncé ici et une touche à l'endroit où ce reflet semble apparaître Et c'est plutôt bien pour le côté inférieur gauche. 49. Peindre les reflets sur le côté droit d'une vitre.: OK, maintenant nous allons entrer dans le côté droit, et nous allons commencer par le bleu clair parce que c'est le bleu clair qui domine sur le côté droit. J'ai donc le bleu très clair, celui que j'ai utilisé sur la majeure partie du côté gauche de la jante là-haut. Et je vais en mettre un peu dans le gris clair de manière aléatoire, juste pour donner un peu de diversité, afin que tout ne soit pas d'une seule couleur unie. Je vais essayer de créer ces formes un peu plus pointues, mais je peins sur de la peinture humide, donc ça n'apparaîtra pas comme si je peignais sur de la peinture sèche Si vous avez attendu quelques jours et que vous peignez sur de la peinture sèche, cela apparaîtra beaucoup plus clairement pour vous, et il se cela apparaîtra beaucoup plus clairement pour vous, peut que je finisse ou non y retourner et faire une deuxième couche, par y retourner et faire une deuxième couche, selon l'apparence, particulier en mettant le céruléen directement sorti du tube dans cette couleur humide ne pas apparaître aussi clairement que je le Mais on va juste voir. Je peux toujours y revenir. Je suis donc exactement ce que j'ai été, en imitant les formes. Je ne cherche pas à être exacte, mais j'essaie de diversifier les formes parce que nous ne voulons pas qu'elles aient toutes exactement la même apparence. Les reflets sont très abstraits, ce qui est à la fois un défi et une expérience amusante. Alors maintenant, je vais y retourner et prendre le bleu foncé, le bleu très foncé. Celui que j'utilise principalement ici sur le côté gauche et je l'utilise pour définir plus en détail si possible Mais je ne veux pas en utiliser beaucoup. Il n'y a pas beaucoup de ténèbres ici. Je le place donc là où je vois les zones les plus sombres, y compris sur le bord droit, ici, il y a cette très fine petite bande, que j'allais faire avec le gris foncé lorsque je l'ai mélangée pour la première fois et que j'ai oubliée J'utilise plutôt le bleu foncé. Je vais juste voir ce que j'en pense. Si je ne l'aime pas, je peux toujours peindre dessus. Mais je l'ai sur mon pinceau et je me sens fringante, alors j'ai voulu le mettre dedans Et j'aime vraiment ça. Je trouve que cela semble assez naturel, mais je dois créer les rayures qui sont déjà là, peu joyeuses en les tirant jusqu'à cette ligne C'est donc ce que je fais maintenant. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter un peu plus de bleu foncé dans certaines cavités ici, juste pour mettre en valeur les zones les plus sombres. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et revenir en arrière extraire du bleu céruléen uni tout droit sorti du tube et essayer de rendre ce bleu plus éclatant. Nous verrons. Comme je l'ai dit, je peins sur de la peinture très humide. Oui, il ne se comporte pas vraiment bien. Ça n'apparaît pas clairement. Mais c'est bon. Nous verrons si cela nous intéresse plus tard, nous pourrons toujours y revenir. Pour le moment, nous créons simplement le modèle du mieux que nous pouvons. Je vais également l'utiliser pour définir davantage l' avantage ici. Allez directement dans cette ligne bleue, ligne bleu foncé. Oh, c'est sympa. Puisque je suis là et que j'ai le blues, je vais aussi revenir au bleu clair et réparer ce bord que j'ai effacé tout à l'heure. Je vais donc mettre un peu plus de bleu à l'endroit où je l'ai essuyé, mais pas aussi bas cette fois, un peu en dessous du bord Allons-y. Et y a-t-il autre chose que nous voudrions retoucher ? Je vais juste continuer à me balader ici pour essayer de rendre ce bord super lisse et net Il disparaît tout simplement très progressivement à mesure qu'il remonte le long du verre J'en suis plutôt content. Je vais m'arrêter là et passer ensuite à la peinture des reflets pâles sur le corps du verre. 50. Peindre les reflets sur le centre du verre: Dans la section suivante, nous allons peindre les reflets sur le corps du verre, pas ceux qui sont brillants, mais ceux qui sont plus pâles et fantomatiques Vous aurez donc besoin de beaucoup plus d'huile que d'habitude. Nous allons donc plonger dans l'huile. Et nous allons recommencer ici, sur la gauche, avec un peu de gris pâle, juste un peu de peinture. Vous pouvez toujours en obtenir plus, mais il est préférable de commencer par moins et d'en ajouter plus. Je vais donc simplement peindre en ignorant le type de ligne claire et en mettant simplement le type de couleur gris violacé et fantomatique juste à côté, en pointant mon pinceau vers le bord gauche et en tirant la couleur vers la droite pointant mon pinceau vers le bord gauche et fantomatique juste à côté, en pointant mon pinceau vers le bord gauche et en tirant la couleur vers la Il y a un bord légèrement tranchant sur le dessus, donc je vais essayer de le comprendre. Mais le reste disparaît vraiment en quelque sorte. Donc, plus je m' arrête vers la droite et plus je frotte dedans, vois comment je pose mon pinceau sur la toile Je n'utilise pas l'embout, plus il se fondra vers la droite. Et je peux aussi en mettre un peu juste en dessous et j'ai besoin plus de peinture pour cela, peu importe ce que c'est. Je vais en ajouter un peu plus au reflet maintenant que j'ai plus de peinture sur mon pinceau pour obtenir de la luminosité. Je vais aussi y mélanger un peu de violet rougeâtre. Nous y voilà. J'en ai trop, alors je vais essuyer mon pinceau, y retourner et continuer à l' étaler, posant très loin sur le côté. Et je vais en mettre une autre, très fine, juste à côté entre les deux et le bord du verre. Ensuite, j' obtiendrai le même type de couleur gris clair et je passerai au centre. Et insérez ce reflet , quel qu'il soit. Nous ne savons pas, mais il me reste encore une bonne quantité d'huile sur mon pinceau pour le fabriquer. Cette réflexion est donc assez transparente. Courbes au-dessus du bas. Comme nous ne savons pas ce que c'est, nous n'avons pas besoin d'être précis quant à la forme. Nous essayons juste d' obtenir une approximation de la luminosité et d'obtenir plus de pâles Je mets donc maintenant plus de peinture, moins d'huile pour mettre en parties les plus claires de ce reflet. Et je ne vais pas faire ces lumières blanches éclatantes, mais je vais faire cette petite ligne fine juste à côté, laquelle nous mettrons les blancs éclatants plus tard Alors, en bas, voyons quoi d'autre. Ici en bas, il semble y avoir un petit morceau qui remonte à la base du verre. Encore du gris ? Oui, ici, il y a une sorte de bande qui descend. Et une couleur encore plus pâle à côté, mais je n'ai plus autant de peinture sur mon pinceau maintenant que je l'ai bien essuyée , donc je vais juste m'y mettre. Euh, je pense que c'est peut-être bon pour le gris, mais je vais essuyer mon pinceau parce que j'ai l'impression que c'est trop intense Retournez en arrière et brossez-les un peu plus, les essuyant, en fait Et ils sont encore trop intenses, alors je vais prendre une serviette et en essuyer un peu. Nous y voilà. Et puis il suffit de les égaliser. Maintenant. Rien ? Oh, oui, je vais redescendre ici avec le jaune. Mais je vais prendre un peu de blanc uni, mélanger juste à côté du jaune, parce que je veux une version beaucoup plus claire du jaune, puis y ajouter un peu d' huile pour les lignes qui sortent de la base Ça va en quelque sorte se déplacer. On dirait qu'il y en a trois, mais vous pouvez en faire deux, un ou peu importe, cinq. Invente-le. Je vais essayer d'en faire environ trois. J'en ai fait trois, un juste à côté du violet. Et ils disparaissent simplement sur le côté. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur et revenir ici une partie de couleur blanchâtre et la placer là où cette zone claire se trouve à côté de cette ombre violette que j'ai faite début, juste pour en avoir la présence Je vais en prendre un peu et le mettre ici également. Juste quelques petites lignes pour lui donner un petit coup de pouce là où il fait le plus beau. Et puis ici, cette ombre violette se prête un peu à celle d'à côté Et ça a l'air plutôt solide. 51. Peindre les tons clairs et les reflets les plus sombres: OK, maintenant nous allons entrer, mettre les foncés sur les parois du verre et y certains de ces reflets blancs éclatants Mais comme je l'ai dit, si la peinture est mouillée, elle n'apparaîtra pas aussi bien que nous le souhaiterions Il ne s'agit donc probablement que d'un premier passage, et nous en ferons plus tard. Je vais donc commencer à appliquer un peu d'huile sur mon pinceau et à utiliser un peu de cette couleur brun foncé, celle que nous avons utilisée à la base au départ, pour assombrir le côté gauche du verre ici Je vais donc en mettre une sorte de grosse bande épaisse avec le bout de mon pinceau pointé vers le haut. Il semble s'amincir un peu à mesure qu'il remonte vers le bord supérieur. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau, revenir en arrière et le mélanger l'orange juste à côté en frottant un peu Pointer en m'assurant que mon pinceau pointe vers ce bord afin de ne pas étaler accidentellement sur le tissu situé derrière le verre Je vais également m'en servir pour trouver la forme de la jante elle-même en en mettant un peu sous la jante car il fait très noir là-bas. Ensuite, abaissez-le dans le bleu qui se trouve juste à gauche. Je vais également le remonter à côté de la jante elle-même pour lui redonner sa forme là où il s'est perdu. C'est probablement un autre point où vous pouvez avoir des modifications très différentes de celles que j'ai Il suffit donc de regarder votre propre peinture et de commencer à ajouter là où vous avez besoin, à soustraire, à ajuster et tout ça Je vais délibérément adoucir cette ligne extérieure parce que je trouve que je l'ai rendue trop dure, même pour un verre, et un peu trop foncée. Je suis donc en train d' essuyer le centre de mon pinceau à travers ce bord pour l'adoucir Et je vais également utiliser le type d' humidité du pinceau pour estomper le côté gauche de cette ombre claire et brillante Nous y voilà. Sur le côté droit, je vais utiliser le gris foncé, encore une fois, celui que j'ai utilisé ici, et définir l'ombre foncée ici. C'est tellement satisfaisant de dessiner ces bords fins alors que nous avons passé tout ce temps à faire les rides, les plis et tout ce qui se trouve au milieu pour les rendre vraiment très serrés. Quelle belle façon de terminer une œuvre. Je vais mettre une ligne ici. sorte de courbe et une autre à côté du brun et tracez ma ligne grise, ma ligne gris foncé tout bas, j'ai besoin d'un peu plus de peinture pour commencer mes reflets bleu-gris juste ici sur le bord inférieur. Puis revenez en arrière et mélangez, adoucissez, aiguisez un peu plus, selon ce que vous voulez faire. Blanchissez mon pinceau. Je vais mettre un peu d' huile sur mon pinceau, et, euh, ou en fait, je change de pinceau, je vais passer aux reflets blancs éclatants. J'ai donc un tout nouveau pinceau d'un blanc éclatant, et je dois dire que je ne m' inquiète pas encore pour les parties bleues du verre. Je mets juste des blancs là où je pense qu'ils vont coller parce que je n'ai pas eu trop de peinture mouillée. Il y a donc un tas de petits points juste ici. Mais je ne veux pas les faire paraître pointillés, vous voulez donc qu' ils soient répartis de manière très aléatoire inégale Nous avons trois petits points blancs ici sur cette ligne et une grande forme blanche en forme de boomerang Quelques points au-dessus. De grands points, vraiment. Je l'ignore parce que c'est une fissure dans le verre, et je ne veux pas l'ajouter Tu peux si tu veux. Illuminez le bord inférieur Et on dirait que c'est bon pour les blancs sur le corps. 52. Touch-Ups on Glass: OK, donc je l'ai laissé sécher pendant quelques jours. J'espère que vous l'avez fait aussi, mais si vous voulez essayer de le faire mouillé, vous constaterez simplement que les lumières ne seront pas aussi brillantes, qui est bien si c'est ce que vous recherchez. Quoi qu'il en soit, si vous avez une surface sèche comme moi, nous allons ajouter une ombre bleu foncé, un peu plus foncée , sur le bord arrière du verre. Alors prends juste un peu de ce bleu foncé. Ma peinture est un peu plus sèche parce qu'elle est restée là depuis quelques jours peut donc que je doive utiliser un peu plus d'huile, mais je vais vraiment l'intégrer à la palette ici Alors je prends un peu de peinture. Je sais que vous ne pouvez pas voir mon tas de peinture, alors je vais le faire ici et l' essuyer sur la toile, excusez-moi, sur la palette, avec un peu d'huile pour l'assouplir Et ça a l'air plutôt bien. Alors je vais juste aller ici et ajouter un bleu plus foncé. C'est très subtil, mais cela semble justifié. Une sorte de triangle qui s' adoucit en bas, puis il suffit de passer ce point plus blanc, un peu de bleu foncé par Et en le tirant vers la droite où il disparaît en quelque sorte. Ensuite, je vais juste continuer à le mélanger sur le bord inférieur Je vais essuyer mon pinceau , puis revenir en arrière et mélanger un peu plus car même avec la très petite douleur que j'ai ressentie, c'était trop fort pour être estompé. Il allait juste continuer à se frayer un chemin sur la toile. Allons-y. Maintenant, il se déplace simplement uniformément vers le bas. Même chose sur la gauche, en faisant très attention à ce que cette ellipse soit belle et ronde OK, puis je vais rincer mon pinceau dans la térébenthine, essuyer sur ma serviette et passer au bleu vif ici Je vais donc commencer par le blanc, puis mettre quelques-unes de y mettre quelques-unes de ces petites formes pointues, pour mettre en valeur les reflets que nous avons vus l'autre jour, mais ils étaient trop humides pour vraiment apparaître Ensuite, je vais les entourer de tout un tas de points. J'essaie juste de copier approximativement ce que je vois ici. Je mets également du blanc partout où je vois du bleu vif parce que je vais l'ajouter ensuite. Il y en a un peu sur la gauche, mais pas tant que ça. La gauche est plutôt bien faite. Je suppose que je vais juste ajouter. Quelques petites suggestions amicales. Et puis ici, je vois le bleu vif, et je mets du blanc comme base pour que le bleu apparaisse plus clairement lorsque je le mets. Et je vais utiliser ce bleu céruléen, cette sorte de couleur turquoise En fait, comme j'ai le blanc sur mon pinceau, je vais le mettre partout où je le vois. Donc, pour égayer ces trois-là, un peu ici et ici, et tout en haut Et un peu sur la jante. Quelques petits points éclairent cette lumière. Donc, quoi que ce soit d'autre que vous verrez, le vôtre sera sûrement différent du mien, mais vous pouvez simplement profiter de cette opportunité pour faire des retouches. Ensuite, je vais y retourner et acheter le bleu céruléen, qui ressemble à celui-ci et qui ajoute un peu de luminosité à côté de mes blancs ici et dedans dans une certaine mesure En le tapotant assez généreusement sur la droite, et un peu sur la gauche, en particulier là où je mets les deux blancs en bas et un peu en haut Et je vais rincer à nouveau mon pinceau, obtenir un peu de la couleur rosée que nous avons utilisée pour ce surlignage tout à l'heure, mais j'ai un petit avantage sur mon pinceau, la térébenthine, pour le rendre beau et fluide, et je vais m'en servir pour ajouter un peu de rose autour de ces deux reflets blancs en haut et un peu plus sur le Et en regardant autour de vous, je me dis que c'est peut-être tout, mais n'hésitez pas à le faire à votre guise. 53. Touch-Ups on Cloth: OK. Maintenant que nous avons fait les retouches sur le verre, nous allons faire des retouches sur le tissu Dans mon cas, je vais simplement éclaircir les trois bords supérieurs des plis parce que le verre semble reposer dessus plis parce que le verre maintenant. Je veux que les plis aient l'air de passer par-dessus le verre ou de l' emboîter un peu sur le fond Je remarque également que cette ombre brun orangé et le verre se font un peu concurrence , et cela donne presque au verre l' impression qu'il y a un coin Je vais donc éclaircir un peu le bord gauche du verre Et encore une fois, vous n' avez probablement pas les mêmes problèmes que moi. Continuez donc à retoucher comme bon vous semble. Je vais utiliser cette couleur, qui est un peu la couleur gris topi que j'ai utilisée une grande partie du verre. Il suffit d' en essuyer un peu sur le bord gauche, et j'espère que cela servira et j'espère que cela servira à séparer davantage le verre de l'ombre qui se trouve derrière lui sur le tissu Et cela a plutôt bien fonctionné, mais je vais aussi assombrir ce fard à joues en tissu juste un soupçon en utilisant un peu de ce brun foncé, et je veux dire juste un tout petit peu, comme un murmure Pour l'assombrir et donner impression que c'est plutôt derrière une vitre Et c'est plutôt satisfaisant. C'est ce que j'ai fait. Je vais rincer ma brosse. Et maintenant, optez pour du blanc uni, qui sera trop brillant, mais ensuite je vais mettre du jaune dessus au besoin. Je vais donc mettre du blanc sur le bord supérieur du pli pour à peine glisser dans le verre juste un peu plus qu'il ne l'était déjà C'est une très petite action, mais elle crée un effet énorme car maintenant, on dirait que le tissu est plus devant le verre que derrière. Et c'est exactement à ça que je veux que ça ressemble. C'est donc trop brillant. Cela va certainement être trop clair, mais nous allons utiliser le jaune pour neutraliser et ternir D'abord, enfiler le blanc, essuyer mon pinceau. Je vais y retourner et mélanger un peu cette partie parce qu'elle est trop foncée. OK. Maintenant, je vais prendre le jaune. Oup, j'ai un peu séché là-bas. Il y a une zone humide. D'ailleurs, si vous avez tellement de peau sur votre huile séchée qu' elle est complètement sèche, utilisez simplement votre couteau à palette, percez le bas et retirez en quelque sorte la peau par-dessus Ainsi, vous ne mélangerez pas la peau à la peinture et vous n'aurez pas de petits grumeaux sur toute la peinture Maintenant, je vais revenir au jaune et peindre dans le blanc. Cela le rend donc simplement plus doré et moins foncé et blanc crayeux Un peu plus jaune. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau et revenir adoucir les bords inférieurs. Sans peinture sur mon pinceau, je veux juste me débarrasser de toute texture de toile ou de toute zone épaisse Je veux que ce soit une belle transition douce du clair au foncé. Et un peu plus de jaune ici. Je suis allée un peu plus haut dans la tasse que je ne le voulais, alors maintenant je dois la recouvrir de telle sorte que la tasse ou le tissu ne paraissent pas transparents là où vous pouvez voir le gobelet à travers. J'ai aussi juste une petite touche de jaune que je ne veux pas, donc je vais juste l'effacer Et nous y voilà. Vous pouvez simplement continuer à affiner, ajouter, éclaircir, adoucir, affûter, comme Et lorsque vous aurez terminé, je vous retrouverai dans la section suivante où nous parlerons de signature ou de peinture. 54. Signer nos peintures: Ainsi, lorsque vous êtes arrivé à un endroit où vous êtes satisfait de votre tableau et que vous êtes prêt à l' accrocher au mur, la dernière chose que nous pouvons faire est de le signer si vous le souhaitez. De nombreux artistes ne signent pas leurs œuvres, beaucoup le font C'est donc à vous de décider, de ce que vous aimeriez qu'il se passe ici. Mais je vais vous montrer comment procéder au cas où vous en décideriez. Tout d'abord, nous allons utiliser un tout petit pinceau. Celui-ci est vraiment pointu. J'essaie de vous concentrer sur ce point. C'est vraiment très petit, genre, quelques poils dessus. Et nous allons l' utiliser pour que notre nom ne soit pas trop visible. Et je vais juste signer ici, dans le coin inférieur droit, sinon le coin inférieur gauche est également monnaie courante Certains artistes peuvent signer le long d'un pli ou quelque chose comme ça. C'est beaucoup moins courant, mais vous le verrez parfois. Le fait est que vous ne voulez pas que votre nom soit la première chose que les gens voient. Vous voulez qu'ils voient la photo et remarquent subtilement votre nom L'autre partie consiste donc à choisir une couleur appropriée pour vous connecter. Vous voulez qu'il se fond un peu dans l'arrière-plan. Je vais donc utiliser un peu de mon jaune clair puisque c'est la couleur dominante dans ce coin. Ajoutez-y juste un peu de brun foncé pour obtenir une version plus foncée de cette couleur, qu'elle soit visible, mais qu'elle ne vous apparaisse pas. Et ça va trop ressembler à ça. Je vais ajouter un peu plus de brun foncé. Et c'est encore trop similaire, donc un peu plus. Je suis peut-être passé par-dessus bord Nous verrons. Non, en fait, je suis surprise que ce soit un peu plus sombre que ça, donc ça devrait aller. L'autre point à prendre en compte avant de signer est de savoir si vous allez encadrer votre pièce ? Parce que si c'est le cas, votre cadre va naturellement chevaucher légèrement le bord Vous devez donc soulever et éloigner votre nom de ces deux bords afin que le cadre ne le recouvre pas. Dans mon cas, j'ai tendance à ne pas cadrer mon travail. Je peux peindre les bords pour rendre beau ou simplement l'accrocher au mur selon mon humeur, mais je n'ai pas l'habitude de l'encadrer, donc je vais signer un peu plus bas. La première chose à faire est donc de mettre un peu d' huile sur votre pinceau. Et il suffit de le frotter sur la palette j'ai un peu de bleu dessus. Cela n'aura aucune importance parce que je vais passer au brun foncé, ce qui annulera Je vais donc juste mettre un peu de peinture sur le pinceau, l' essuyer pour m' assurer qu'il est bien détaché. Et je vais juste utiliser mes initiales car il y a très peu d'espace ici Je vais donc écrire D, en utilisant simplement le bout de mon pinceau poing ancré, afin de rendre la peinture vraiment uniforme et contrôler un peu plus la peinture. Diane Flick. Tu peux faire de même. Tu peux écrire ton nom complet. Vous pouvez simplement écrire votre première initiale et votre nom de famille, votre nom de famille. Tu peux inventer un nom. Tu peux écrire la date. Ce n'est probablement pas la date, mais tu pourrais écrire l'année. Je dédicace souvent la mienne Diane Flick et l'année suivante lorsque j'ai une toile plus grande Donc, c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez même inventer une signature spéciale pour vos peintures. Le ciel est la limite, mais suivez simplement les règles qui consistent à ne pas trop laisser votre nom ressortir, en le gardant suffisamment éloigné du bord si vous voulez l'encadrer. Et généralement, en utilisant l'un des deux coins inférieurs ou en l'insérant de manière artistique et créative dans la base de la pièce C'est tout ce que j'ai pour vous aujourd'hui, mes amis. Nous parlerons donc de ce que nous avons appris aujourd'hui, célébrerons notre peinture et nous féliciterons notre persévérance et, espérons-le , d' avoir acquis de nouvelles compétences et d'avoir apprécié ce voyage 55. Félicitations ! : Très bien, mes amis, nous l'avons fait. J'espère que vous avez passé un moment aussi agréable à suivre ce cours que j'ai passé à peindre avec vous. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Pour récapituler, certaines des compétences que vous avez acquises ou mises en pratique sont de garder les couleurs de la palette nettes et ordonnées afin qu'elles ne se mélangent pas, de mélanger suffisamment de peinture pour ne pas en manquer ou de remixer de la peinture lorsque vous en manquez Créer des textures crédibles sur toile à l'huile, comme le tissu de soie satiné, la douceur transparente du verre, créer des reflets et des ombres crédibles, détailler les objets de telle sorte qu'à la toute fin, vous puissiez vraiment faire ressortir la vie de la pièce et de l'image, et également appliquer plusieurs couches, en commençant par une couche très sorte qu'à la toute fin, vous puissiez vraiment faire ressortir la vie de la pièce et de l'image, et également appliquer plusieurs couches, en et également appliquer plusieurs couches, commençant par une en développant la richesse et les détails au fur et à mesure. Si cela vous intéresse davantage, j'ai d'autres cours dans de nombreux autres médiums : pastel à la craie, pastel l'huile, crayon de couleur, fusain, techniques sèches mixtes, aquarelle, acrylique et, bien sûr, Alors n'hésitez pas à explorer. J'espère que vous pourrez suivre des cours dispensés par d'autres professeurs, car je crois sincèrement que plus vous apprendrez auprès de personnes, plus votre boîte à outils sera riche et approfondie, et plus votre parcours artistique sera captivant Je vous remercie donc encore une fois de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous souhaite une belle fin de journée.