Et l'art à faible pression avec des formes bizarres : créer une collection Halloween.

1. Introduction 01: Et si vous pouviez créer une collection complète d'illustrations sans passer des heures à planifier, dessiner et à essayer de corriger chaque ligne ? Bonjour. Je suis Jutta, une artiste et éducatrice allemande. Et dans ce cours, nous allons donner ma méthode de création artistique à basse pression une petite touche effrayante à ma méthode de création artistique à basse pression. Nous allons créer une collection cohérente pour Halloween en utilisant Wonky Shapes, une palette de couleurs limitée et un processus conçu pour vous faire passer d'une toile vierge à une illustration terminée, et un processus conçu pour vous faire passer d' toile vierge à une illustration terminée Et pendant que nous créons nos motifs, vous apprendrez à simplifier votre sujet et à prendre des décisions de conception judicieuses. Et travaillez de manière créative dans les limites de vos limites. De cette façon, vous pouvez intégrer vos heureux accidents à votre œuvre d' art plutôt que de les réparer parce que nous n'abaissons pas la barre. Nous ne faisons que relâcher la pression. Et à la fin, vous n'aurez pas juste un tas d' illustrations effrayantes qui vont bien ensemble Vous disposerez d'un système simple que vous pourrez utiliser encore et encore pour créer des collections autour de n'importe quel thème que vous aimez. Utilisez vos illustrations pour votre portfolio, transformez-les en motifs, autocollants, cartes ou imprimés ou profitez simplement du fait que vous avez créé quelque chose de vraiment cool. Alors, prenez votre iPad et votre Apple Pencil, et créons des œuvres d'art d'Halloween merveilleusement originales Je te verrai en classe. 2. Projet de cours :: Dans ce cours, nous allons créer ensemble une collection d'illustrations sur le thème d'Halloween. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce que signifie réellement «   collection ». En termes simples, une collection d'illustrations est un groupe d' œuvres d'art individuelles reliées par une idée visuelle commune. Cela peut être un thème, une palette de couleurs, un certain style, des formes similaires ou, comme dans notre cas, une combinaison de tous ces éléments. Chaque illustration peut parfaitement fonctionner seule. Mais quand on les met ensemble, on voit clairement qu'ils appartiennent tous à la même petite famille. Maintenant, pour votre projet de classe, j'adorerais que vous téléchargiez une ou toutes les illustrations que vous avez créées pendant le cours. Et pour créer votre projet, il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Projet et ressources et de cliquer sur Soumettre le projet. Vous pouvez donner un titre à votre projet, télécharger votre maquette et, si vous le souhaitez, nous parler un peu de votre processus ou de ce que vous avez ressenti en travaillant avec cette technique. Cliquez ensuite sur Publier et votre projet apparaîtra dans la galerie de projets. Et chaque fois que vous avez terminé une autre pièce, vous pouvez revenir, modifier votre projet et l'ajouter à votre collection. J'adore voir ce que l'on crée, et c'est toujours très amusant de voir une collection grandir pièce par pièce. Maintenant que nous savons vers quoi nous travaillons, préparons tout et commençons à travailler sur notre collection d'Halloween. 3. Ressources du cours : : Avant de commencer à créer notre collection Halloween, jetons un coup d'œil aux ressources que j'ai créées pour vous. Pour ce cours, vous obtiendrez une palette de couleurs prête à l'emploi et un jeu de pinceaux appropriés. Vous pouvez donc suivre en utilisant exactement les mêmes couleurs et pinceaux que j'utiliserai tout au long du cours. Vous pouvez tout télécharger depuis l'onglet Projets et ressources. Je recommande de télécharger le fichier ZIP directement sur votre iPad. Il devrait ensuite apparaître dans votre application de fichiers, généralement dans votre dossier Téléchargements. Une fois que vous l'avez trouvé, appuyez simplement sur le fichier ZIP et décompressez-le Ouvrez le nouveau dossier et appuyez sur chacun des fichiers Procreate individuellement Ils seront automatiquement importés dans Procreate et devraient être prêts à être utilisés Vous trouverez également mon inspirateur Wonky Collection dans le dossier avec quelques idées supplémentaires Sur la première page, j'ai inclus d'autres instructions effrayantes au cas où vous voudriez continuer après le cours et ajouter encore plus d'illustrations à votre Et juste au cas où vous découvriez que créer une collection est tellement amusant que vous ne pouvez tout simplement pas vous arrêter, j'ai ajouté une deuxième page avec de nombreux thèmes différents pour vos prochaines collections. Vous pouvez utiliser exactement le même processus que celui que nous utilisons dans cette classe et continuer à créer autant de petites collections bizarres que vous le souhaitez Bien entendu, vous aurez également besoin de votre iPad sur lequel Procreate est installé et d'un Apple Pencil, ou d'un autre stylet compatible Et c'est tout ce dont nous avons besoin. Passons donc à la leçon suivante où nous commencerons à créer un fantôme amusant et loufoque Je t'y verrai. 4. The Wonky Ghost: D'accord. Bonjour et bienvenue sur notre premier projet. Allons-y tout de suite. Et j'ai déjà ouvert mon canevas. C'est 2 000 x 2 500 pixels. Cette taille n'a pas vraiment d'importance, du moment que vous utilisez la même taille pour toutes vos illustrations. cette méthode, nous n'allons pas dessiner au sens traditionnel du terme, mais nous allons notes et créer notre forme à l' aide d'un outil de sélection. Si vous avez regardé mon cours phare, création artistique à basse pression avec des formes bancales, vous le savez déjà Si ce n'est pas le cas, je vais tout expliquer au fur et à mesure, afin que vous puissiez suivre de toute façon. Cependant, si vous me connaissez déjà, vous savez que je n' aime pas dessiner sur fond blanc. Débarrassons-nous donc de cela dans un premier temps. Ouvrons le menu des couleurs en appuyant sur ce point ici. Et ici, nous voulons rechercher la palette de la collection Low Pressure Spooky. Et dans celui-ci, nous allons choisir l'orange pour le moment. Génial. Maintenant, nous allons simplement faire glisser le point sur le canevas laisser tomber la couleur et créer un arrière-plan orange. Dans notre prochaine étape, nous voulons dessiner le fantôme. Ajoutons donc une nouvelle couche. Nous appuyons sur l'icône de la couche puis sur plus pour ajouter une nouvelle couche par-dessus. Et nous voulons aussi choisir le blanc parce qu'un fantôme doit être blanc. Comme je l'ai déjà expliqué, nous travaillons avec l'outil de sélection, et l'outil de sélection est caché ici sous ce ruban en forme de S, nous appuyons dessus. Ici, un nouveau panneau s'ouvre, et nous devons nous assurer que nous avons sélectionné à main levée. Et pour cette technique, nous devons également activer le remplissage des couleurs. Nous allons donc simplement appuyer dessus pour qu'il apparaisse en bleu. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le canevas pour y inscrire les notes, qui créeront ensuite notre forme. Donc, quand je pense à un fantôme, je pense toujours à ces formes de pacman en forme de demi-cercle , et c'est ce que nous allons également exposer ici. Commençons donc par appuyer sur le canevas, nous montons et descendons. Ensuite, nous allons simplement ajouter un petit motif en zigzag ici Et maintenant, lorsque nous appuyons sur le point gris, il ferme la forme et la remplit de couleur. Tata Beautiful. La forme est déjà très belle. Faisons-le juste pivoter un peu. J'ai juste l'impression qu'il manque une petite pièce. Je crois que j'aimerais que ce soit un peu plus long ici. Ajoutons donc un peu plus de blanc. Nous appuyons à nouveau sur l'outil de sélection. Tous les réglages sont toujours parfaits. Et maintenant, je veux juste ajouter une toute petite portion ici. Fermez la forme, et maintenant je suis vraiment contente de ma forme de fantôme. Je veux juste m'assurer qu'il est bien centré dans mon canevas Je vais donc appuyer sur l'outil de déplacement. Le snapping est activé, je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que nous voyions ces lignes dorées se former en travers Cela signifie que c'est au centre. OK, c'est déjà un super fantôme. Je pense juste qu'il faut le définir un peu plus. Nous voulons donc ajouter un peu d'ombrage ici. Tout d'abord, ajoutons une couche rouge au-dessus de notre couche blanche. Maintenant, je veux transformer cette couche en masque de découpage. C'est très facile à faire. Nous appuyons sur le calque et sur le masque de découpage. Et maintenant, vous pouvez voir cette petite flèche ici. Cela signifie que ce calque est clipsé sur le calque blanc ci-dessous, et que nous ne pouvons dessiner que sur ce calque là où se trouve la forme d'en bas. Nous ne pouvons pas dépasser le bord de la forme blanche. C'est très pratique. Maintenant, je veux choisir mon ton beige, il est là, dans le coin. Et encore une fois, nous allons choisir l'outil de sélection. Maintenant, je veux juste appuyer ici et ajouter une petite forme ici. Et en le fermant, il sera rempli de base. Comme vous pouvez le constater, il n' apparaît que là où se trouve le fantôme, mais pas à côté, même si sa forme est techniquement plus grande. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Nous avons donc un côté un peu ombragé ici parce que notre soleil vient de ce Ajoutons donc un peu plus pour créer une définition ici. Passons à l'outil de sélection. Montez d'une façon bancale, descendez d'une manière bancale Et là encore, nous remontons ici ce pli et redescendons encore une fois et peut-être ici, juste un tout petit Et en voici peut-être encore une plus grande. Cool. Oh, ça a l'air magnifique. Cela crée immédiatement de la profondeur, même si j'ai l'impression qu'il fait un tout petit peu trop sombre. Baissons donc l' opacité de cette couche. Appuyons sur le N. Et voici le curseur d'opacité. Nous le rendons simplement plus translucide. Nous le baissons donc, et comme vous pouvez le constater, cela devient de plus en plus léger. Et je crois que j'aime ça avec 25 %, c'est bien mieux. C'est génial. J'ai l' impression qu'il pourrait y avoir une certaine texture, tu sais ? Parfois, les illustrations numériques semblent vraiment numériques, ennuyeuses et plates. Et en ajoutant de la texture, nous allons l' éliminer tout de suite. Ajoutons donc une autre couche. Et transformez-le également en masque à découper. Et je voudrais dessiner avec mon pinceau Shader Grainy, qui fait partie de notre ensemble de pinceaux Ghost à basse pression que vous trouverez ici Cela ajoute juste quelques pointillés. Comme vous pouvez le constater, si vous y allez, cela ne fait qu'ajouter quelques mouchetures ici et là Et cela crée, oui, plus de définition, comme une texture subtile sans être trop forte. Et cela enlève cette planéité, cette sensation numérique. Très, très sympa. Et si vous pensez qu'il fait trop sombre, vous pouvez à nouveau appuyer sur le N et jouer avec l'opacité Mais je pense que je suis plutôt content de la façon dont c'est fait. Bien sûr, notre fantôme a besoin de voir, alors nous voulons ajouter des yeux. Et en ajoutant des yeux, vous pouvez transformer une bonne illustration en une illustration très cool. Si vous connaissez certains principes, vous pouvez ajouter les yeux maintenant, laissez-moi vous montrer avec un pinceau ordinaire. Vous pourriez ajouter les yeux ici. Et ça aurait l'air bien. Cependant, c'est aussi un peu ennuyeux. Et en gardant une petite règle à l'esprit, vous pouvez toujours, vous savez, améliorer la qualité de votre illustration un cran en plaçant les yeux non pas au centre, mais plutôt sur le côté Laisse-moi te montrer. Et nous allons baisser les yeux de la même manière avec un outil de sélection. Nous sommes sur une nouvelle couche, et maintenant laissez-moi vous montrer. Je vais juste créer un cercle plus à droite et un autre juste à côté. Et maintenant, notre fantôme est en quelque sorte tourné sur le côté. Ça ressemble un peu à ça. Cela crée une perspective réaliste, même si vous êtes simplifié, et cela montre simplement que vous connaissez les principes de base du dessin. Donc, lorsque vous détournez la tête. L'œil le plus éloigné paraît un peu plus petit, l'œil le plus proche vous apparaît un peu plus grand, et nous n'avons plus de ligne oculaire droite, mais il est légèrement incliné Cependant, j'ai l'impression que cet œil est devenu trop grand, nous pourrions donc le garder ainsi, mais nous pourrions aussi simplement dessiner un cercle autour de lui, appuyer sur notre outil de déplacement. Et réduis-le un peu. Juste un tout petit peu. Allons-y. Il est encore un tout petit peu plus grand que celui-ci, mais il est un peu plus bas, et on dirait que notre fantôme fait rotation et qu'il regarde un peu vers la droite Et une autre astuce que je veux vous montrer est d' ajouter une vie instantanée aux yeux de vos fantômes. Et c'est aussi très facile. Nous ajoutons simplement une autre couche sur le dessus. Nous passons au blanc, et maintenant nous ajoutons juste quelques reflets lumineux. Cela en ajoute, le rend tout de suite animé. Appuyons donc sur l'outil de sélection. Et tapez un petit cercle dans cet œil et un autre petit cercle dans cet œil. Et maintenant regardons et maintenant il est vivant. N'est-ce pas amusant ? Avec ces astuces simples, vous pouvez améliorer la qualité de votre illustration si facilement. Dans l'ensemble, je suis plutôt content. J'ai juste l'impression que notre fantôme a une étrange bosse ici. Je veux donc me débarrasser de ce genre de section ici, et je n'ai pas besoin d'effacer, dans ce cas, très simplement. Je vais donc passer à ma couche fantôme. Je vais choisir l'outil de sélection, mais je veux désactiver le remplissage des couleurs. Allons-y. Je vais donc appuyer ici et créer ce type de forme ici. J'ai marqué cette partie ici, et c'est ce dont je veux me débarrasser. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas coloré parce que nous l'avons désactivé, mais il y a des zones rayées et des sections sans rayures Voici donc, sans les rayures, la section que nous venons de marquer. Et si maintenant je fais les trois doigts, nous avons effacé la partie sélectionnée ici dans notre forme Et il y a une autre bosse que je combat un peu bizarrement. Alors débarrassons-nous de ça aussi. Nous allons juste créer une forme autour de cette bosse. On fait le gommage, et c'est parti. Magnifique. Notre premier fantôme est donc terminé. Mettons-le au centre de notre toile. Il suffit de faire glisser toutes les couches vers la droite pour les sélectionner toutes. Et maintenant, nous appuyons sur l'outil de déplacement. On peut le faire pivoter un peu. Magnifique. Je suis vraiment content de l'apparence de ce fantôme ici. Je ne suis tout simplement pas content du contexte. Faisons donc quelque chose avec le contexte, et c'est ce que nous allons faire dans le cadre des quatre projets. Nous voulons créer le même type d'arrière-plan. Maintenant, en orange pur, c'est trop ennuyeux. Passons donc à la couche orange et ajoutons une couche par-dessus. Et maintenant, je vais vous montrer une astuce avec les modes de fusion. Les modes de fusion sont la fonction intégrée de Procreate, qui vous permet de créer des teintes ou des nuances d' autres couleurs en les faisant interagir avec les couches situées en les faisant interagir avec les Laisse-moi te montrer. C'est difficile à expliquer. Donc, pour l'instant, la fin indique que nous sommes en mode de fusion normal. Il existe des modes de fusion qui assombrissent tout, et d'autres modes de fusion qui rendent tout plus lumineux. Et puis il y a les modes de fusion qui créent tout autre chose, ce qui n'est pas aussi important pour cette leçon. Pour l'instant, je veux que vous optiez pour le mode de fusion d'écran. L'écran rend la couleur que vous utilisez plus lumineuse lorsqu'elle interagit avec une couleur du calque situé en dessous Et je vous montre comment cela fonctionne. Choisissons simplement notre couleur d'arrière-plan, la même orange que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan. Et maintenant, je veux juste créer deux bandes ondulées audacieuses dans notre arrière-plan Je vais donc accéder à l'outil de sélection, assurer que le remplissage des couleurs est à nouveau activé. Et maintenant, je suis juste en train de mettre une rayure tordue et audacieuse vraiment bancale Et en fermant la forme, même si nous avons choisi la même orange que l'arrière-plan. Grâce au mode de fusion, il a été transformé en une orange vraiment belle et éclatante Ajoutons donc une autre bande ici. Je pense que c'est génial, et je les rends vraiment bancaux exprès Magnifique. Nous avons donc créé une autre couleur, même si nous n' avons pas eu à en choisir une dans la roue chromatique correspondant à la palette de couleurs. J'ai juste l'impression que c'est un peu trop clair, un peu trop évident. Somos, je vais appuyer à nouveau sur le S et je vais baisser l'opacité à, disons Hum, disons, 25 %. De cette façon, c'est subtil, mais il y a toujours quelque chose en arrière-plan qui le rend intéressant. Tirons la couche vers le centre en l' encliquetant. Magnifique. Et une dernière étape, puis notre première illustration est terminée. Ajoutons donc une nouvelle couche cette fois tout en haut. Et maintenant, je vais vous montrer l'autre mode de fusion qui le rend un peu plus sombre. Appuyons sur le N et passons à la gravure linéaire . Non seulement la gravure linéaire assombrit un peu les choses, mais Non seulement la gravure linéaire assombrit un peu les choses, elle multiplie ou ajoute les couleurs de cette couche avec les couleurs des couches situées en dessous Cela crée également une belle saturation vibrante, et c'est quelque chose que j'aime vraiment. Donc, avec mon ton beige sélectionné ici, je veux passer à mon ensemble de pinceaux, et je veux choisir le pinceau anti-bruit de texture. Maintenant, je vais juste dessiner sur l'ensemble de la toile. Et cela ajoute une très belle texture granuleuse à l' ensemble de l'illustration Le grain se trouve donc dans le noir, dans le blanc et dans toutes les nuances d'orange ici. Et c'est vraiment très pratique, car cela permet de créer une image combinée très cohérente et de supprimer complètement la planéité numérique d' une illustration numérique Cependant, je pense qu'il fait trop sombre. Appuyons donc à nouveau sur le B pour une gravure linéaire et jouons avec l' opacité jusqu'à ce que nous soyons satisfaits Ce que vous voulez, c'est une texture de grain subtile. Youpi. La première pièce de notre série est terminée. C'était super simple. Il est absolument magnifique, même s'il ne s'agit que de quelques formes très simples. Passons à autre chose et créons notre prochain crâne, qui sera un crâne amusant. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 5. Les crânes « Wonky Skull »: Et bon retour sur notre deuxième projet. Et dans celui-ci, nous allons créer un crâne amusant. Vous pourriez penser : « Oh, mon dieu, un crâne super dur Non, non, non, on simplifie ici. Ça va être super facile. Mais dans un premier temps, débarrassons-nous tout de suite de l' arrière-plan. Cette fois, je pense que je veux opter pour mon vert. Je le laisse simplement colorier sur la toile très facilement. J'ajoute déjà une nouvelle couche, et pour moi, un crâne est blanc, évidemment. Alors choisissons le blanc. Pour moi, il s' agit essentiellement d'un ovale sur le dessus avec, je ne sais pas, un rectangle en dessous. Et le rectangle n'est pas droit ici. Nous voulons créer les dents tout de suite, alors nous voulons faire comme l'igaki ici Je vais donc accéder à mon outil de sélection et commençons pour que vous voyiez ce que je veux dire. Le remplissage de couleur est sélectionné, nous avons le blanc. Nous sommes sur une nouvelle couche. Je vais donc juste commencer ici, un peu au centre. Ensuite, je crée ici un ovale. Maintenant, j'ai envie de descendre et de créer les dents, et elles sont vraiment bizarres et amusantes Quand je ferme la forme, voici à quoi elle ressemble. C'est un crâne magnifique. J'adore vraiment la forme ici. Faisons-le glisser vers le centre, c'est beau. Et maintenant, nous voulons faire de même. Nous voulons lui donner de la profondeur en ajoutant des nuances. Allons-y, ajoutons une couche par-dessus, transformons-la en masque de découpage, et nous ferons de même qu'avant Nous allons choisir le ton beige ici. Et encore une fois, ma source de lumière est ici. Nous allons donc avoir de l'ombre ici, de l'ombre ici. Et nous pourrions même ajouter de la teinte ici avec les dents pour indiquer qu'elles sont un peu plus épaisses, pas simplement plates comme une feuille de papier. C'est ce que nous allons faire. C'est super facile. Nous allons passer à l'outil de sélection, le remplissage des couleurs est toujours activé. Et maintenant, commençons, tapons vers le bas et nous allons créer quelque chose en forme de banane ici. Et c'est plein de couleurs. Et maintenant tu vois ce qui se passe. Si vous ne faites pas de la couche un masque à découper, cela va au-delà de la forme du crâne, mais cela ne pose aucun problème Il suffit de toucher la couche, d' appuyer sur le masque de découpe, et maintenant il se trouve juste là, au-dessus de la forme du crâne, sans dépasser le bord Mais il fait bien trop sombre, bien sûr. Nous baissons donc l'opacité. Allons-y avec 30 % et voyons où nous en sommes. Magnifique. J'ai presque l' impression que c'est trop clair, alors fais-le un peu plus foncé, peut-être 50 %. Je pense que c'est mieux. Alors maintenant, nous voulons ajouter une autre teinte ici. Et aussi, rendons les dents un peu dimensionnelles. Cette partie ici n' a pas sa place ici. Ça a l'air un peu bizarre. Je veux donc me débarrasser de cette section supérieure ici. Passons donc à l'outil de sélection, et nous faisons notre astuce d'effacement, ce qui signifie que nous devons désactiver le remplissage des couleurs Et nous nous débarrassons simplement de cette partie supérieure. Scrubby. Et c'est parti. Oui, c'est bien mieux. OK, c'est super. Je veux aussi ajouter de la texture parce que, vous savez, nous n' aimons pas la planéité, alors nous ajoutons une nouvelle couche Nous en faisons un masque à découper, et nous revenons à notre shader Maintenant, je pense que nous pouvons augmenter légèrement la taille du pinceau, et nous pouvons simplement ajouter notre texture mouchetée ici Et je suppose que je veux aussi indiquer quelque chose où trouveront les yeux se trouveront les yeux et peut-être même là où se trouvera le nez. Passons donc aux yeux, ajoutons une autre couche sur le dessus, choisissons le noir. Passons à l' outil de sélection, complétez les couleurs. Ensuite, nous allons simplement créer des formes à deux yeux ici. Ils n'ont pas besoin d'être à la même hauteur. C'est génial. Banc et un peu tordu. C'est exactement ce que je vise. Et nous avons également besoin du nez, et le nez n'est, bien sûr, qu'un trou dans le crâne, et il ressemble un peu à une forme dure renversée. Alors faisons-le ici. Je vais juste y aller comme ça. Et c'est un nez parfait. J'aime vraiment ça. Génial Dans celui-ci maintenant, nous voulons indiquer que le crâne n'est pas aussi fin que du papier. Il a une petite épaisseur, et nous pouvons l'indiquer très facilement en ajoutant une autre couche ici, ce qui montre qu'il y a un peu plus de structure osseuse à l'intérieur d'un crâne creux. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici donc notre couche noire. Ajoutons une nouvelle couche sur le dessus et transformons-en un masque de découpage. Et maintenant, nous voulons à nouveau choisir notre ton beige . Nous commençons donc ici. Nous descendons simplement et ajoutons essentiellement une autre couche ici en haut, comme celle-ci. Et cela crée immédiatement de la profondeur. C'est juste un peu trop clair, alors corrigeons ce problème. C'est magnifique. Je suis donc ici avec 84 %, et je crois que j'aime vraiment ça Et nous pouvons faire de même avec l'autre œil. Et puis nous avons besoin de la même chose avec le nez. OK, alors qu'est-ce qui manque ? Bien entendu, l' arrière-plan est absent. Passons donc à notre couche verte. Ajoutez une nouvelle couche sur le dessus. Et si vous vous en souvenez, vous savez que nous voulons le mettre en mode de fusion d'écran. Ensuite, nous allons choisir le même vert. Et nous avons inscrit deux bandes audacieuses avec l'outil de sélection. Génial, et bien sûr, c'est bien trop brillant. Nous baissons donc un peu l' opacité jusqu'à ce qu'elle soit subtile Comme cette fois, je pense que je veux descendre à 18, peut-être 18 %. Cela suscite de l'intérêt sans être trop perturbant pour les yeux. Nous voulons simplement ajouter la dernière couche de texture. Ajoutons donc une couche par-dessus le tout. Passez en mode de fusion en mode gravure linéaire. Ensuite, nous allons choisir à nouveau notre ton beige et notre bruit de texture. Nous ajoutons de la texture, et cette fois, vous pouvez vraiment voir comment cela rend le crâne un peu plus foncé, qui n'est pas ce que nous voulons, mais le grain est vraiment très beau. Baissons donc l' opacité jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Disons, 50 %. La texture granuleuse est donc toujours là. Le bruit est toujours là et la planéité a disparu. Et voici le deuxième volet de notre collection. C'était rapide ? C'est magnifique et ça a l'air super cool. Je suis vraiment content du résultat. Passons donc à la suivante où nous allons dessiner une pierre tombale dans laquelle nous allons également ajouter des lettres bizarres Je vous verrai lors de la prochaine leçon. H 6. La tombe Wonky: C'est bon. Bon retour au projet numéro trois. Dans celui-ci, comme promis, nous allons créer une pierre tombale super cool, et je suis de retour dans Procreate avec mon Canvas de 2 000 x 2 500 pixels Encore une fois, vous choisissez la taille que vous souhaitez utiliser dans l'illustration avec laquelle vous avez commencé. Et cette fois, nous voulons le mettre en arrière-plan en jaune. Allons donc choisir notre jaune et le jeter sur la toile. C'est bon. Et à l'étape suivante, ajoutons une nouvelle couche. Nous allons dessiner la pierre tombale, et la mienne est censée être violette Nous utilisons à nouveau l'outil de sélection avec le remplissage coloré sélectionné. Et mes pierres tombales ont toujours une forme trapézoïdale avec Je vais donc commencer par le bas. Je vais traverser. Je vais monter. Et maintenant je vais me tourner vers l'intérieur. Inclinez vers le bas et redescendez vers le bas. Génial. Génial. Je suppose que je n'aime pas cette étrange bosse ici, alors je vais juste en ajouter une petite portion ici Je veux que ma pierre tombale ait également une dimension un peu épaisse Et cela se fait également très facilement en ajoutant simplement un petit morceau ici sur le côté. Nous allons commencer ici, dans le coin, un peu inclinés vers un peu inclinés Comme ça, puis on passe dans le coin, on ferme la forme, et maintenant on a ajouté de l'épaisseur à notre pierre tombale Mais c'est super ennuyeux, donc il n'y a pas vraiment beaucoup de définition. Faisons donc un truc sympa ici. Nous voulons dupliquer cette couche. Et si vous avez regardé mon cours de signature, vous le savez déjà, dupliquons cette couche, passons à la couche inférieure, et nous allons la blanchir. Nous tapons donc sur le blanc. Nous revenons au panneau des couches, nous appuyons sur cette couche et nous appuyons sur Sélectionner. Et comme le remplissage des couleurs est activé, notre couche inférieure est devenue blanche. Oh, c'est cool. Nous voulons maintenant déplacer notre couche inférieure un peu vers le haut à gauche. Parce que comme toujours, comme je l'ai dit, ma source de lumière, je veux être dans le coin supérieur gauche. Donc, en déplaçant cette couche blanche vers le haut, nous créons une sorte de contour, et ce contour fonctionne en quelque sorte comme une section surlignée qui se produit lorsqu'une source de lumière éclaire quelque chose, n'est-ce pas ? Lorsqu'une source lumineuse touche un objet. Nous pouvons créer encore plus de définition en modifiant le mode de fusion de notre couche violette. Appuyons sur le N, et disons que nous transformons le mode de fusion de notre couche violette en mode de gravure linéaire. Ensuite, vous pouvez voir ici nous avons créé un contour plus foncé, et cela est dû au fait que le violet interagit avec le jaune en dessous. Nous voulons maintenant définir le côté de notre pierre tombale. Ajoutons donc une nouvelle couche au-dessus de notre pierre tombale. Transformez cette couche en masque de découpage. Changez également le mode de fusion en mode de gravure linéaire. Vous pouvez également opter pour la gravure, l' ombrage, l'assombrissement ou la multiplication des couleurs ombrage, l'assombrissement ou la multiplication des Je choisis simplement la gravure linéaire parce qu'elle crée une couleur d' ombrage très éclatante Si vous souhaitez opter pour des couleurs un peu plus sourdes vous pouvez opter pour la multiplication Essayez-le simplement. Jouez avec ce que vous préférez. Je veux conserver une combustion linéaire, et maintenant je veux créer une teinte avec mon violet. Choisissons l'outil de sélection. Je veux donc commencer ici, dans ce coin. Et je suis en quelque sorte parallèle au contour de notre pierre tombale Revenons donc en un clin d'œil, remontons et refermons la forme Et ici, nous avons défini notre site. Il fait juste trop sombre, nous pouvons donc utiliser l'opacité Disons 22 %. C'est ce que j'aime. Et, bien sûr, notre pierre tombale a besoin d'un peu de texture Ajoutons donc une autre couche et transformons-la également en masque de découpage Et nous voulons également lui donner le mode Linear Burn Blend. Ensuite, nous allons choisir le shader grani. Et cette partie de notre pierre tombale est un peu plus lumineuse parce que c' est là que les lumières l'atteignent, nous descendons jusqu'à notre couche de pierre tombale, et nous choisissons le shader Et maintenant, il suffit d'effacer une partie du violet ici. Juste pour ajouter des mouchetures, la texture et se débarrasser de l'impression numérique C'est très subtil, mais cela fait une énorme différence. OK. Donc, la forme de notre pierre tombale est terminée maintenant Je veux juste indiquer une gravure ici. Trouvons donc la couche avec notre ombre. C'est la couche avec notre ombre. Et ici, je tiens à indiquer que quelqu'un a juste pris un ciseau et l'a fait entailler le bord de la pierre tombale Quand vous pensez que la source de lumière vient d'ici, cela signifie que la lumière n' atteint pas la sculpture ici, donc elle apparaît plus foncée, mais la lumière atteint la sculpture située Et ça va être plus brillant. C'est donc difficile à expliquer. Je vais te montrer ce que je veux dire. Nous sommes toujours dans notre couche d'ombre. Nous choisissons simplement l'outil de sélection, et je vais juste suivre le haut de notre pierre tombale, puis je descends ici, puis je remonte et je ferme la forme Ici, nous avons, genre, une petite ombre ajoutée. Et maintenant, nous avons besoin du côté opposé le plus brillant. Ajoutons donc une nouvelle couche. Et cette fois, nous allons transformer le mode de fusion en écran. Et maintenant, nous allons suivre cette voie et rendre cette ligne un peu plus claire. Et c'est plein de couleurs. Cependant, je pense que nous ne l'avons pas vraiment transformé en écran. Transformons-le donc en écran, et boum, nous avons la lumière tout de suite. Bien sûr, c'est bien trop clair. Jouons donc avec l'opacité. Et c'est déjà suffisant maintenant. On dirait que nous avons ici un retrait au centre de notre pierre tombale Donc j'aime vraiment son apparence. Prochaine étape, je voudrais ajouter quelques volutes ici, vous savez, vous savez, Et nous pouvons le faire sur notre couche d'ombre. Passons donc à la couche ci-dessous en V linear burn. Tara. Et dans l' autre sens. Oui, déplaçons-le un peu vers le centre. Je suppose que c'est un peu au centre et on peut le faire pivoter un peu. Donc pour l'instant, cela ressemble à une ombre, ce qui est bien. Nous en ajoutons plus en une seconde. Mais je veux aussi écrire «   rest in piece », comme RIP, ici. Et nous pouvons le faire de la même manière. Passons donc à l'outil de sélection. Commençons par le R. Il peut être tordu et bancal. Déplaçons-le un peu. C'est trop à droite. Donc, bien sûr, nous avons besoin de trous ici. Passons donc à l' outil de sélection, désactivons le remplissage des couleurs. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à créer ces trous ici. Un ici et un là. Et maintenant on peut juste frotter. Et nous avons effacé ces trous. Super cool. Puisque nous savons que la source lumineuse vient d'ici, nous savons que nous devons ajouter une section plus lumineuse en bas. Nous devons ajouter une nouvelle couche pour cela. Alors faisons-le. Passez le mode de fusion à l'écran. Génial. Et ici, n' oubliez pas les mondes. Ça a l'air vraiment génial. Mais je crois que c'est un peu trop. Baissons donc un peu l' opacité. Ensuite, notre pierre tombale avec cette gravure est terminée. Ça a l'air vraiment cool. Nous avons juste besoin du contexte. Ajoutons donc les rayures en arrière-plan. Passons à la première couche. Ajoutez une couche sur le dessus, réglez le mode de fusion à l'écran, choisissez notre couleur d'arrière-plan, choisissez le jaune. Je les fais glisser au centre et je joue un peu avec l'opacité Peut-être 33 %. Et je suppose que nous devons déplacer notre pierre tombale un peu vers le centre Marquons toutes les couches appartenant à la pierre tombale et suivons-la là où vous le souhaitez Un peu comme ça. Magnifique. Et puis notre dernière couche à la texture granuleuse. Nous ajoutons donc une nouvelle couche par-dessus. Nous transformons le mélange Mtolinea Burn. Nous choisissons notre pinceau beige et le pinceau à texture anti-bruit, et nous le faisons glisser sur toute la toile. Ensuite, on joue avec l'opacité. Encore une fois, un peu 50 %. Oh, oui, j'adore ça. Je suis vraiment très content du résultat. Et c'est notre troisième pièce de collection terminée. Passons donc à la dernière où nous allons dessiner une lanterne Jacko. Je t'y verrai. H 7. Les lanternes Jack-O'Lantern: Bonjour, et bienvenue dans notre projet final, qui sera un Jack-O'-Lantern Je vais commencer par mon arrière-plan, et cette fois, nous choisissons la couleur que nous n'avons pas encore choisie, et c'est notre violet. Faisons-le donc glisser sur le canevas. Génial. Bien sûr, il y a beaucoup de citrouilles et de nombreuses formes de citrouilles Et celui que je veux décrire aujourd'hui est forme ovale normale typique de Jack-O'-Lantern Nous allons ajouter une nouvelle couche. Tout d'abord, nous allons choisir l'orange, bien sûr. Ensuite, nous allons choisir l'outil de sélection, assurer que le remplissage à main levée et en couleur est sélectionné. Et maintenant, nous allons nous remettre en forme. Commençons par là et créons quelque chose comme ça. Nous voulons maintenant ajouter la couche blanche pour créer un contour et un intérêt supplémentaires. Dupliquons donc la citrouille Transformons la couche supérieure en une couche de combustion linéaire . Bien sûr, il fait vraiment noir parce que les deux couches oranges interagissent maintenant l'une avec l'autre. Appuyons sur la couche inférieure. Choisissez le blanc, appuyez de nouveau sur la couche inférieure, puis sur Sélectionner. Maintenant, la couleur foncée a disparu car avec la couche blanche en dessous, il n'y a plus grand-chose à interagir. Déplaçons donc la couche inférieure. Encore une fois, ma source de lumière vient d'ici. Voici donc la zone surlignée. Et voici, bien sûr, la zone ombragée. Si vous regardez une citrouille, elle a ces côtes, c'est vrai, ces arêtes en un clin d'œil, et nous voulons les indiquer. Bien sûr. Ouvrons le panneau des couches, passons à la couche citrouille, la couche orange, et ajoutons une couche par-dessus. Nous allons en faire un masque à découper. Et bien entendu, nous voulons travailler avec les modes de fusion. Passons donc à la gravure linéaire, dans ce cas, choisissons à nouveau l'orange. Et maintenant, nous allons délimiter notre zone louche. Donc, bien entendu, lorsque la source de lumière vient d'ici, le contour le plus sombre nous indique déjà où il doit y avoir un certain ombrage, et c'est exactement ce que nous allons ajouter ici, parallèlement aux bords, et je veux que cela se termine ici C'est juste une sorte de banane, et ça assombrit tout de suite. Et si vous pensez à ces arêtes, elles sont incurvées comme ça Lorsque la lumière l' atteint d'ici, cela signifie que ce côté de la courbe doit être un peu plus foncé. Et comme nos ombres sont trop sombres , nous allons à nouveau jouer avec l'opacité. Baissons-le donc jusqu'à ce qu'il soit subtilement là, et qu'il ressemble déjà à une excellente citrouille ici Bien sûr, nous voulons ajouter des mouchetures, de la texture mouchetée Ajoutons donc une nouvelle couche, passons le mode de fusion en mode gravure linéaire et transformons-en un masque de découpage Ensuite, nous choisissons notre shader Grany C'est à Max de revenir Alors, baissons-le à nouveau également. Disons que 30 %, je suppose, c'est suffisant. Et, bien sûr, là où il y a de l' ombre, il y a aussi des reflets. J'ai donc envie d'effacer un peu de ma citrouille sur la couche orange juste pour créer un peu de lumière. Vérifions-le. Nous sommes toujours notre gomme, elle a toujours une teinte ou une grand-mère Et maintenant j' efface juste un petit peu. Une citrouille a aussi une tige, et je suppose que nous allons également l' ajouter en vert, mais derrière la citrouille, nous n'avons pas à faire attention à son point de départ et à sa fin. Passons donc à notre couche d'arrière-plan violette. Ajoutez une couche sur le dessus. Et maintenant, je veux choisir le vert et mon outil de sélection. C'est magnifique. Et nous voulons ajouter le même effet ici. Nous dupliquons donc cette couche, rendons la couche inférieure blanche. Nous revenons au panneau des couches, nous appuyons sur le calque inférieur et nous disons «  sélectionnez maintenant » sur le calque vert, nous changeons le mode de fusion en mode de gravure linéaire pour un effet de refroidissement complet. Accédez à l'outil de déplacement, puis nous lui donnons quelques crans, et voici le plan et le point culminant Il a besoin d'un peu d'ombre, évidemment. Ajoutons donc une nouvelle couche au-dessus de la couche verte. Créez cette gravure linéaire et un masque de découpage. Choisissez à nouveau le vert. Cependant, il fait également beaucoup trop sombre. Jouons donc avec l'opacité. Je suis à 20 %, et c'est exactement la teinte que je veux. Et si vous regardez la tige d'une citrouille, elle a en quelque sorte ces crêtes, ces poils et tout ça, et je veux juste l' indiquer par des lignes Ajoutons donc une couche par dessus. Faites-en également un masque à clipser. Rejouez avec les modes de fusion. Faisons-en une gravure linéaire pour le moment. Et maintenant, je veux choisir mon joli chausson, et je vais juste ajouter «   Oups, trop malade ». Nous avons juste besoin de quelques mouchetures parce que c'est trop numérique pour le moment, ajoutez-en une autre Faites-en un masque à clipser. Passez en mode plante en mode de combustion linéaire, choisissez l'ombre ou le grain et ajoutez des mouchetures là où vous le souhaitez. Peut-être comme ça. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques points forts. En effaçant la couche inférieure verte, nous choisissons la gomme Mettons maintenant tout en place pour le placer au centre. Nous avons donc besoin de toutes les couches appartenant à la citrouille. En les faisant tous glisser vers la droite. Accédez à l'outil de déplacement. Ensuite, nous allons simplement les suivre là où nous pensons qu'ils devraient être. C'est peut-être même un peu gros, alors faisons-le un peu plus petit. Bien entendu, notre Jack-O'-Lantern a besoin d'un visage Jack-O'-Lantern . Ajoutons une nouvelle couche par-dessus tout. Et maintenant, nous allons choisir le noir. Donc, mes yeux ressemblent généralement à ceci. C'est difficile à expliquer. J'ai juste l'impression qu'ils pourraient même être un peu plus gros, alors, Michael. Il suffit de les agrandir un tout petit peu. Comme ça. Cool. Donc, et maintenant, nous avons besoin du nez, qui n'est en fait qu'un triangle. Et, bien sûr, il a besoin d'une souris. C'est un peu décentré. Peut-être que nous pouvons tirer le visage entier un peu vers le haut comme ça. Et j'ai l'impression que cet œil est trop grand. Rendons celui-ci un peu plus petit. Oui, c'est super cool. De plus, la citrouille n'est pas aussi fine qu'un morceau de papier, nous voulons donc indiquer le flash. Et c'est quelque chose que nous pouvons faire en tant que masque à découper sur du noir. Alors faisons-le. Passons à la couche blackface, ajoutons-en une couche par-dessus et transformons-la en masque de découpage Maintenant, pour moi, l'éclat d' une citrouille apparaît jaunâtre, alors choisissons le jaune Nous descendons ici comme ça. Ensuite, nous allons probablement voir un peu de chair ici. Vous voyez aussi quelque chose ici sur le nez. Je ne suis pas content de cet œil. Je suppose que c'est parce que c'est trop. Passons à l'outil de sélection. Éteins la couleur, Phil. Je suppose que je veux emporter cette portion ici. Oui, je suppose que c' est même ce haut pointu ici. Oui, c'est bien mieux. La seule chose qui manque, c'est notre passé. Ajoutons donc une nouvelle couche au-dessus du violet. Passez le mode de fusion à l'écran, sélectionnez le violet, accédez à l'outil de sélection, assurez-vous que le remplissage des couleurs est activé. Je suis cool. Et puis baissez l' opacité à 25 26 %. Magnifique. Oh, j'adore ça. Bien entendu, il manque la dernière couche granuleuse, la couche de bruit Ajoutons donc la dernière couche par-dessus. Transformez le mode de fusion en mode gravure linéaire. Choisissez le beige. Ce sont toujours les mêmes étapes. Choisissez le bruit de la texture, faites-le glisser dessus et jouez avec l'opacité 50 %, peut-être, et ça a l'air fantastique. Voyons maintenant à quoi ressemblent toutes nos illustrations réunies en un seul morceau. Je suis donc ici dans une nouvelle toile, et je vais simplement ajouter les quatre illustrations à cette toile. Et voici ce que j'ai fait. J'ai juste utilisé la clé et j'ai dit : « Insérez une photo Ensuite, j'ai simplement téléchargé mes quatre illustrations à partir de ma pellicule, et maintenant nous pouvons les disposer sur une seule toile afin de voir à quoi elles ressemblent. Passons donc à l'outil de déplacement, assurez-vous que le snapping est activé Ensuite, nous allons simplement le faire glisser dans le coin supérieur jusqu'à ce que les lignes dorées apparaissent pour le réduire de moitié. Ensuite, nous avons la pierre tombale, et je suppose que la pierre tombale va juste en haut Voilà à quoi ça ressemble. C'est fantastique. Et c'est tout. Nous avons créé une collection super simple, bancale, visuellement très intéressante , cohérente, colorée et amusante Et si vous voulez savoir ce que vous pouvez faire ensuite, suivez-moi jusqu'à la session finale où nous terminerons le cours et verrons comment vous pouvez utiliser cette technique pour créer n'importe quel type de collection. Je t'y verrai. 8. Avant votre départ: Et nous y voilà. Vous avez atteint la fin de ce cours, mais surtout, vous avez créé votre propre collection géniale pour Halloween Tout au long de ce cours, vous vous êtes entraîné à simplifier votre sujet, travailler avec une palette de couleurs limitée et des décisions de conception solides dans les limites des limites Vous avez également appris à adopter les rasages irréguliers et les accidents heureux au lieu de vous soucier de la ligne parfaite Et tu n'es pas obligée de t'arrêter là. Dans votre Wonky Collection Inspirator, vous trouverez de nombreuses instructions effrayantes pour ajouter encore plus de pièces à votre collection d'Halloween, ainsi que des thèmes complètement différents vous pourrez utiliser pour Mais avant de vous lancer dans le prochain, assurez-vous de télécharger votre projet de classe. J'adorerais voir ce que vous avez créé. Vous pouvez également partager vos œuvres sur les réseaux sociaux et me taguer. J'adore partager les œuvres d'art des étudiants et les mettre en avant dans mes histoires Et si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire. Et n'oubliez pas de me suivre ici ou de vous inscrire à ma newsletter si vous souhaitez rester au courant des nouveaux ateliers, cours ou de tout ce que je cuisine dans mon studio d'art. Et si vous avez encore plus envie de créer des œuvres d'art avec des ateliers en direct dans une communauté chaleureuse, vous devriez certainement rejoindre la société artistique my Wonky C'est gratuit, et j' adorerais vous y voir. Et maintenant merci beaucoup d' avoir créé avec moi. Fais comme ça, amuse-toi bien, et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.