Esquisser l'Alhambra : capturer l'atmosphère à l'aquarelle

1. Intro: Lorsque vous voyez l' Alhambra de loin pour la première fois, presque l'impression d'être une forteresse, des murs solides, des tours solides Il a l'air puissant et presque intouchable. Mais ensuite tu entres. Tout à coup, tout change. Vous découvrirez des arches délicates, des détails complexes, campagne paisibles et des jardins paisibles La lumière de l'eau et les ombres semblent avoir leur propre conversation. Le contraste est incroyable. De l'extérieur, il est solide et protecteur. De l'intérieur. C'est élégant , paisible et plein d'histoires. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime dessiner des lieux comme celui-ci, non pas parce que je veux capturer chaque détail, mais parce que je veux capturer ce que l'on ressent dans un lieu Et c'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Bonjour, je suis Julia Henze, une dessinatrice urbaine, aquarelliste et enseignante originaire Dans ce didacticiel consacré uniquement à des croquis, je vais vous montrer comment j' aborde un croquis libre d'une petite partie de la ville à l' aide d'aquarelle, de fines doublures et de crayons de couleur fines doublures et Mon objectif n'est pas de créer un dessin architectural parfait. Je vais plutôt vous montrer comment je simplifie les formes, suggère des détails au lieu de dessiner chaque livre et utilise des couleurs pour créer une atmosphère. Que vous fassiez un croquis de la région lombaire, votre ville natale ou d'un autre endroit, vous avez toujours rêvé d' J'espère que ce cours vous encouragera à abandonner la perfection et à apprécier le processus. Et si dessiner la vraie colonne lombaire a déjà figuré sur votre liste de choses à faire, j'aimerais vous inviter à participer à mon stage de dessin à Grenade en octobre Nous passerons plusieurs jours à dessiner ensemble, explorer cette belle ville et, bien sûr, à visiter la région lombaire elle-même Maintenant, prenez votre carnet de croquis et c'est parti. 2. Fournitures: D'accord, mais avant de commencer à dessiner, laissez-moi vous montrer le matériel que je vais utiliser dans ce cours Si vous n'avez pas les mêmes matériaux que moi, vous n' avez qu'à utiliser vos favoris, sans aucune pression pour avoir les mêmes matériaux que moi. OK, donc tout d'abord, je vais utiliser un crayon Cravet Vous n'avez pas besoin de la même chose, bien sûr, juste un crayon croght normal comme celui-ci suffit J'avais besoin d'une gomme. C'est parce que nous allons dessiner sur du papier aquarelle Nous ne voulons pas l'endommager. Une gomme nécessaire est donc une meilleure gomme pour le papier aquarelle De plus, un carnet de croquis ou simplement un bloc de papier aquarelle Tu peux choisir quelque chose comme ça. Ou un carnet de croquis à l'aquarelle. Comme celui-ci, c'est du papier Honeymll 100 % coton. Oui, je préfère peindre sur papier aquarelle car vous pouvez créer de plus beaux lavis si vous n'avez pas de papier coton, utilisez simplement n'importe quel papier aquarelle ordinaire Bien, ensuite, nous aurons besoin d'un ruban adhésif si vous dessinez dans un carnet de croquis car nous ne voulons pas que notre papier Si vous dessinez un bloc comme celui-ci, vous ne le faites pas car il est collé sur les quatre tailles et il restera vraiment plat. Bien entendu, nous aurons besoin de quelques pinceaux, et je vais utiliser ces quatre pinceaux, un pinceau plat pour mouiller le papier Au fait, si vous n'avez pas brosse plate comme celle-ci, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez mouiller votre papier avec votre plus gros pinceau. C'est bon. C'est un peu plus facile à faire si vous avez un pinceau plat. Euh, un gros pinceau. J'ai ces quilbush ils ont des tailles un peu différentes. Je vais en utiliser un et trois. Ce sont Winds and Nuton Mes pinceaux préférés J'adore vraiment ces pinceaux, les pinceaux à couette de Winds et Newton Si vous avez d'autres pinceaux ou si vous n'avez que des pinceaux ronds, pinceaux pour aquarelle, bien sûr, pas ceux à plumes. Je suggère des tailles comme je pense pour celui-ci, peut-être 12 à 14. Et pour celui-ci, je pense que la taille 10 fonctionnera bien. Et un petit pinceau, petit pinceau rond pour les détails. C'est un pinceau assez rigide, la taille 2 ou 3 serait vraiment géniale. D'accord, de plus, nous aurons besoin d'une fine doublure. Je vais utiliser celui-ci. C'est Sepia Si vous n'avez pas de feutre fin sépia, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur D'habitude, c'est noir. Si vous avez un stylo plume, est parfait aussi, utilisez-le. est aussi l'un de mes outils préférés, mais je voulais juste utiliser une couleur sapier pour ce croquis, et j'ai une fine doublure de cette couleur OK, donc la taille de la doublure fine, je suggère 0,3 ou 0,5, taille parfaite pour ce type de croquis. D'accord, et de plus, nous aurons besoin d'un stylo pinceau. Si vous n'en avez pas, utilisez simplement une doublure fine plus épaisse, c'est bon. C'est un stylo. Celui-ci vient de Tumbo. J'aime beaucoup celui-ci parce qu' il a une pince flexible, mais en même temps, il est court et très facile à contrôler Ce sera donc pour ajouter des ombres sombres supplémentaires. D'accord, et l'aquarelle, bien sûr, oui, oui, oui Pour les aquarelles, il nous faudra des couleurs comme celles-ci. Et un peu d'espace pour mélanger les couleurs. OK ? Mélangez les couleurs pour faire de grandes rotations avec l'eau. Donc, un peu d'espace pour ça serait vraiment bien. Enfin et surtout, nous aurons besoin de crayons de couleur Si vous n'en avez pas, c'est bon non plus. Il n'est pas nécessaire de les ajouter, mais pour mon style, j'adore vraiment les utiliser pour mes croquis. Quelques couleurs, peut-être quelques couleurs comme le rouge, l' orange, le bleu, les couleurs vives. De préférence, j'aime beaucoup utiliser ces deux marques. Cornsh Luminos sont mes crayons de couleur préférés et ils et Si vous n'avez pas de crayons de couleur de ces marques, c'est bon Utilisez simplement vos favoris. Tout est donc une question de matériaux. Si vous avez des questions sur le matériel, posez votre question sous la vidéo, et j'essaierai de répondre à toutes vos questions, d'accord ? Non, commençons vraiment. 3. Sketching the Outline: OK, donc tout d'abord, nous devons créer un croquis très simple, sans détails, juste les formes principales, les plus grandes, en fait, et un sans détails, juste les formes principales, les plus grandes, peu Ne vous inquiétez pas pour la perspective. Ce sera très, très facile. Je vous guiderai tout au long du processus. OK, donc nous commençons toujours par ligne de base afin de savoir où se trouvera notre bâtiment. OK, alors faisons-le quelque part ici, un peu plus haut que la photo, peut-être sur l'image de référence. Parce que nous avons besoin d'espace ici pour la piscine. Cela fait également partie de cette belle scène, nous avons donc besoin d'espace ici. OK, maintenant dessinons le bâtiment. Le bâtiment sera au centre de notre page. Ce n'est pas ma composition préférée, mais pour les lombaires, il est très important que tout y soit symétrique Nous allons donc nous concentrer sur la composition symétrique. Je note donc que le sommet du bâtiment sera ici la hauteur, notre hauteur. Et dessinons la tour. Ne vous inquiétez pas pour les bonnes proportions. Nous allons commencer par quelque chose que nous pouvons voir ici, quelque chose que vous comprenez à première vue, puis peut-être devrons-nous l'affiner. Je regarde le bâtiment et je vois que cette partie est un peu plus petite que cette partie. Je pense qu'il nous en faut un peu plus ici. Parfois, le rasoir est notre meilleur ami. Essayez de le soulever le moins possible, bien sûr, pour éviter d'endommager le papier. Voyons voir. Je pense que cette partie est un peu trop blanche. Supprimons. À ce stade, nous changerons peut-être les proportions un peu plus tard, mais pour le moment, je pense que c'est une bonne chose. OK, nous avons donc ces deux petites tours, et je pense qu'elles seront comme ça. Mesurons la distance Si vos proportions ne sont pas exactement correctes, ce n'est pas grave. Tant que votre bâtiment est reconnaissable, tout va bien. D'accord, comme vous pouvez le voir, je n'utilise que des formes très simples, les formes de base, en particulier l'Octavo, le carré, et ici nous n'avons pas beaucoup d'autres formes, à part ça Essayez de commencer par ceux-là. Nous n'avons donc pas besoin de formes très compliquées dans notre croquis. OK, maintenant nous avons ce petit toit ici. Donc de l'espace entre le toit et le haut de cette pièce. Voici quelque chose de compliqué qui se passe dans les coins. Restons simples pour le moment, nous pouvons toujours essayer de comprendre ce qui s'y passe, mais pour le moment, cela n'a pas vraiment d'importance. OK, l'arche, il y en a sept. Celui du milieu est assez grand. Je n'essaie pas de dessiner la bonne forme pour le moment. Ce sera plus tard. Je peux le peaufiner ultérieurement. OK. Et pour les formes inférieures, commençons par des formes comme celle-ci. Peut-être un peu moins blanc. Eh bien, c'est un peu mieux, une meilleure forme, quelque chose comme ça. Et nous ne nous soucions pas encore beaucoup de la bonne forme , car nous allons commencer par l'aquarelle, et cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment Nous n'avons besoin que des formes les plus visibles, les plus grandes que nous voyons ici. OK, la prochaine étape est donc un peu de recul. Et commençons par Pooh, au fait. Je pense que cela pourrait être la largeur de la piscine et notre ligne de fuite, donc pas la ligne de fuite, le point de fuite serait ici, quelque part ici Je viens de décider qu' il sera là. Je m'en fous du véritable point de fuite. Je pense qu'il y en aura à peu près également dans la réalité, car nous y voyons des têtes de personnes, la ligne d'horizon et le point de fuite sont situés à la hauteur des yeux et le point de fuite sont situés à la hauteur Ce n'est donc pas le matériau de ce Titil. Concentrez-vous donc sur ce petit point au milieu et toutes les lignes, toutes les lignes de perspective, iront jusqu'à ce point. Nous utilisons donc ce point pour tracer la ligne, faire des allers-retours. Laisse-moi me débarrasser des pinceaux ici. Nous revenons donc au point de fuite. Je pense que c'est un peu trop blanc maintenant pour le pollever, peut-être que ça va. D'accord, nous n'avons donc pas besoin de le dessiner exactement comme dans la référence. Les grandes lignes, l' idée principale sera la lecture de. OK, dessinons un point ici. Nous pouvons parfois faire pivoter le papier. Alors il nous faut une ligne pour la haie ? Oh, dessinons une ligne comme celle-ci et une ligne comme celle-ci. Ce seront donc nos points de vue et peut-être un peu plus bas, en passant, un peu plus bas. Sinon, l' arc sera assez grand ici. Les buissons, mais je ne veux pas les fabriquer. Trop gros. Et à la même hauteur, il y aura une autre haie, et jetons peut-être aussi un peu plus bas, comme ceci et comme ça. Nous pouvons donc supprimer ces lignes Nous utilisons donc ces trois points pour créer une perspective, le côté et le haut de la haie. OK. Ensuite, nous voulons dessiner le mur ici. Regardons par où ça commence. Tout commence quelque part ici. Cela sera donc également mis en perspective et nous utilisons toujours le même point de fuite Nous avons le même point de fuite : oh, laissez-moi voir quelle est la meilleure chose à faire Je pense que nous ne jetterons peut-être même pas cette pièce sous le toit, ou nous la peindrons plus tard. Et pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur les plus grandes formes, les plus importantes. C'est donc l'autre côté. Euh, laissez-moi vérifier si c'est le bon. Ensuite, nous utilisons le même point de fuite. Pour jeter l'autre toit. Et, bien sûr, nous avons également besoin la ligne pour le haut du toit, et peut-être un peu plus haut. OK, quelque chose comme ça. Devons-nous dessiner ces petites tours ? Nous le pouvons. Nous pouvons juste voir comment ça se passe, comment ça marche. Mais nous pouvons aussi le faire plus tard si nous voulons dessiner un peu plus vite, nous pouvons également sauter cette partie maintenant. OK, je l'ai déjà dessiné très rapidement. OK, ce qui est important pour le moment, encore une fois, je pense que la forme de la porte ici peut-être quelque chose comme ça. Encore une fois, je le jette à un endroit aléatoire. Je ne m'inquiète pas trop des proportions exactes, des formes exactes ici aussi, juste de la ligne pour l'ornement sur le toit, puis des fenêtres en perspective Le plus important ici, c'est que tout ce qui se trouve sur ces murs, ces deux murs, est en perspective. Si c'est mis en perspective, c'est déjà bien. OK, nous avons une sorte de W, pas de porte ou d'arche de ce côté. Je ne veux pas y consacrer trop d'attention. Pourquoi je veux vraiment l' ajouter ici parce que plus les détails sont mis en perspective, plus l'image sera profonde, mais nous ne voulons pas la rendre trop détaillée. Il devrait donc y avoir un équilibre entre trop détaillé et pas trop détaillé du tout. Juste assez. Assez de perspective, assez de profondeur, mais ne vous inquiétez pas, d'accord ? Toi, la porte est un peu trop haute. Je peux aussi essayer de le dessiner de la même manière à la même hauteur. Mais si quelque chose n'est pas exactement pareil un côté ou de l'autre. C'est bon. Est-ce que je veux ajouter autre chose ? Peut-être que les arbres sont comme ça ? Voici quelques détails. Mais je pense que nous en avons déjà assez. OK, ce que je veux faire maintenant, c'est supprimer ces directives. Nous n'en avons plus besoin et allège tout mon croquis Avant de commencer à peindre, il est très important d' éclaircir les lignes Sinon, cela passera à travers le croquis, et parfois ce n'est pas très beau. Bien entendu, il n'est pas nécessaire de les supprimer complètement. Sinon, pourquoi les dessinerions-nous ? 4. Painting with Watercolor: OK, voici la partie la plus excitante, je pense. Nous allons commencer à peindre, et nous devons incliner un peu notre papier Pour que l'eau et la peinture tombent et que nous créions de meilleurs lavages, de plus beaux lavages Bien, nous allons commencer par lire notre article. Autour du bâtiment. Pourquoi j'aime faire ça Parce que je veux les couleurs du ciel terminent par une sorte de dégradé très, très clair. Il est donc important de mouiller le papier. De ce côté, c'est peut-être moins important. Ce côté sera courpul, turquoise, ciel que j'adore peindre D'habitude, mon ciel est turquoise, même lorsque je peins par temps nuageux. J'aime juste le faire. Je ne sais pas pourquoi. Ça a l'air tellement joyeux, je trouve. OK. Puis je prends mon plus gros pinceau et je commence à peindre. Commencez à peindre avec du turquoise et du bleu cobalt. Le turquoise est donc l'une de mes couleurs préférées. Je m'en fous de ces arbres ici. Et ajoutons un peu de bleu cobalt. Si vous mouillez un peu vos couleurs. Avant de commencer à peindre, il est plus facile d' obtenir plus de couleur. C'est pourquoi je l'appelle le ciel ici. Ils seront peut-être un peu différents de ce que je pensais. OK. Et de ce côté, je veux créer la couleur. Ou ajoutons d'abord un peu plus de bleu. Bien. Je vais peut-être retirer de l'eau ici. Et de ce côté, je veux qu'il reste très léger ne pas avoir besoin de beaucoup de peinture, peut-être un peu ici, et en fait, presque pas de peinture de ce côté. Et d'une manière ou d'une autre, je pense que je voudrais ajouter un peu d' Altraminblue ici pour le rendre un peu plus sombre, plus près du bâtiment OK, maintenant il faut le laisser sécher. Hum, nous voulons ajouter un peu de bleu ici. Juste un petit peu. Pour le contraste. OK. Et dès que je pense que la couleur est déjà assez sèche, je peux commencer à peindre cette partie. Voyons voir. Je commence avec un pinceau un peu plus petit. Ce n'est pas parce que cette partie est plus petite qu'il me sera plus facile de peindre ici et de saisir beaucoup de couleurs. Cette couleur est très courante en Espagne en général, je crois, mais aussi particulièrement à Grenade. C'est du jaune de Naples. Bien sûr, c'est aussi une méthode très courante. Oh, au fait, je n'ai pas besoin de peindre cette pièce. C'est également une couleur très répandue en Italie. C'est pourquoi nous l' appelons Naples Yellow. Je ne m'inquiète pas pour ça parce que je trouve ça magnifique. Et peut-être juste un peu de jaune, d'orange. Beaucoup de jaune, un peu d'orange. Et là aussi, pour les tours, j'utilise la même couleur et plus tard. Je vais peaufiner. Nous trouvons tout. OK. Et ajoutez également d'autres couleurs. Je pense que j'ai besoin d'un plus gros pinceau ici. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise rien de tel que le brun, car si vous utilisez du brun ici, tout sera assez sombre et ennuyeux. Peut-être qu'il ne fait pas noir. Je veux dire, si vous le peignez très légèrement avec beaucoup d'eau, ce ne sera probablement pas le cas, mais en utilisant des couleurs comme jaune orange, nous créons une image meilleure ou plus lumineuse, meilleure, peut-être aussi meilleure, meilleure, peut-être aussi meilleure, mais surtout plus lumineuse pour ce site. J'ajoute un peu plus d'eau, peut-être même un peu moins de peinture, et je l'enlève ici. Et pour l'autre côté, je vais en utiliser un peu plus. Laisse-moi voir. Je vais peut-être ajouter un peu plus de perle et de violet ici parce que cette partie, disons que la source de lumière viendra d'ici, l'ombre sera de l'autre côté. Disons donc que c' est la partie cachée. J'ai d'abord peint ici comme ça, puis j'ai juste ajouté de l'eau. Ici. Répartissez la couleur sur presque rien. Et ajoutez un peu plus d' obscurité plus près du sol pour qu'il soit clair que nous avons ici un peu de mort. OK, maintenant peignons les toits comme celui-ci. Peignons-les en orange. n'est pas non plus la couleur que nous voyons ici, mais la couleur qui rendra notre croquis plus lumineux et plus excitant. Et nous avons besoin d'un peu plus d'eau. De ce côté, je pense que je vais sauter un peu le haut, peut-être juste un peu plus de couleur. Mais je saute le haut car sinon, je crains que les couleurs ne se mélangent. Cependant, je veux juste essayer. Je veux prendre le risque Et pour ce qui est de l'ombre, je veux peindre l'ombre juste en dessous je veux peindre l'ombre juste en dessous avec du violet nacré, une sorte de violet foncé, mais en fait, si vous n'avez pas une telle couleur, vous pouvez toujours utiliser un mélange de violet avec, vous pouvez toujours utiliser par exemple, Alison Crimson ou Brensiana pour Brensiana Peut-être qu'il y a un peu de couleur et que tout est sec, je crois. Un peu trop vite. Parce que c'est l'été, il fait très chaud et sec. Il sèche donc parfois trop vite. Ajoutons peut-être un peu d'ombre ici aussi. Mm. Je vois qu'ici, nous avons également une ombre sous le toit. Ce tout petit toit. Ou peut-être qu'il est logique de le rendre orange également. Cette partie doit également être dans l'ombre. Ajoutons-le tout de suite. Et faisons-le avec du violet nacré ou un mélange de violet et d' orange, de rouge ou de brun Peut-être qu'il y a aussi des fenêtres des ombres sous elles, ces petits toits que j'ai envie de peindre cette ligne inamentaire Et ajoutez des suggestions pour les fenêtres juste à côté pour la porte et faites de même de l'autre côté, mais utilisons une couleur un peu plus claire, un peu plus claire de ce côté parce que cette partie n'est pas dans l'ombre. C'est dans la lumière. Et allons-le plus léger alors. Comme vous pouvez le constater, je ne m'inquiète toujours pas des bonnes formes. Nous le ferons plus tard. Non, nous n'allons pas nous inquiéter du tout. Mais ça ne vaut pas la peine d'être peint. Et ajoutons-en quelques-uns. Quatre coups ici. Je pense que c'est déjà sympa. Peignons ici quelques-unes de ces petites fenêtres, pas toutes de la même manière que vous pouvez le voir. J'essaie de les différencier. Pas trop pareil. Bon, regardons maintenant nos magnifiques arches. Et ici, nous utilisons des couleurs. Faisons quelque chose comme l' orange, par exemple, avec de la perle et du violet ou peut-être simplement avec du violet. C'est un tu en violet. Et, oh, peignons celui-ci un peu plus légèrement. Et le prochain sera un peu plus sombre. Il fait peut-être encore plus sombre ici. Je vois qu'il y a quelque chose qui fleurit, peut-être du turquoise, ici et je peux l'ajouter tout de suite dans l'aquarelle humide Puis on repart en couleur. Au fait, j'ai franchi la porte ici. Et ici, nous commençons avec une couleur plus foncée plus près du haut et un peu plus claire vers le bas. Je pense que ce serait très beau ou peut-être même plus sombre. Et pour ce qui est de la distorsion, nous avons un pauvre ici Créons un beau reflet ici. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à couler. J'ajouterais un peu de vert. Je mélange donc mon jaune permanent avec du bleu outremer. Et puis ajoutez ajoutez les mêmes couleurs, en fait, que dans le bâtiment. Et au fait, ajoutons quelques fenêtres ici avant qu'elles ne sèchent. Oh, non, j'ai oublié d'ajouter les magnifiques ornements ici, mais bon, on pourra les ajouter plus tard avec le crayon de couleur Euh, voyons peut-être un peu de cette couleur ici. Supprimez-en un peu. Et ici je veux ajouter une ligne très, très foncée avec des peintures grises pour l'ombre. OK, maintenant peignons. Peignons les haies. Je mélange à nouveau mon jaune transparent avec l'automne et le bleu. Hum, continue comme ça. De ce côté, peut-être juste un peu d' obscurité pour que nous voyions que c'est un autre côté, pas le sommet. Et voici l'ombre, il fera donc beaucoup plus sombre de ce côté. Et peignons les arbres en arrière-plan. Je ne les vois plus, mais ils le sont. Je sais qu'ils avaient une forme comme celle-ci, peut-être un peu plus. Et un autre, plus petit. Peut-être pas si sombre que ça. OK, laissez-le sécher quelques minutes. Il doit être très sec avant de commencer à ajouter plus de détails Utilisez notre stylo à crayon fin et aussi les crayons de couleur Il nous faut donc, je pense, peut-être dix ou 15 minutes avant que tout soit complètement sec, d'accord ? 5. Ajouter des détails à l'encre: OK, donc tout est sec maintenant. Nous pouvons passer au liner en pin et au stylo à brosse. Je vais utiliser ce feutre Sepia parce que je trouve qu'il correspond un peu mieux aux couleurs principales ici Si vous souhaitez utiliser une autre couleur, c'est à vous de choisir. Ce que je fais habituellement, je commence par le haut et vais vers le bas, en ajoutant des détails, peaufinant certaines choses et, oui, rendant le tout un peu plus beau tout en restant très souple et absolument imparfait. Ici, nous pouvons tracer une ligne avec un arrêt quelque part. Comme vous pouvez le voir, toutes mes lignes ne sont que des lignes simples. Je ne trace jamais quelque chose comme les lignes très velues que beaucoup de gens dessinent Je sais que c'est possible, tu peux tracer des lignes comme celle-ci à la fois. Ça paraît beaucoup mieux sur ta photo, je pense. Ajoutons donc quelques lignes, quelques détails ici sur le mur. Vous voyez, voici quelque chose, vous savez, nous n'avons pas besoin de tout dessiner. C'est juste pour montrer qu' il y avait quelque chose. Et c'est important pour nous de le montrer. Ici, juste, tu sais, ça n'a pas besoin d' être parfait. Nous créons une impression de ce que nous voyons. Et je pense que c'est déjà reconnaissable. Nous n'avons donc pas besoin d'en faire trop pour le rendre encore meilleur. Il s'agit simplement d'ajouter quelques détails. Gardez-le souple et simple. Et comme vous pouvez le constater, cette doublure fine Sepe semble un peu plus douce qu'une doublure noire C'est pourquoi j'aime beaucoup l'utiliser pour des photos comme celle-ci où nous avons beaucoup de couleurs chaudes. Sepe est une couleur chaude, bien sûr, tout comme l'orange Du jaune et toutes ces couleurs ici. Donc, ici aussi, je ne fais pas trop attention aux formes exactes. Pour moi, il est plus important qu'il soit clair qu' il se passe quelque chose. Je veux le montrer. Peut-être quelques petits détails ici. Si vous regardez attentivement toutes les parties de l'image de référence, il n'y a presque aucune ligne parfaitement droite. Beaucoup d'entre eux sont un peu texturés ou pas très, très droits. N'essayez donc pas de les corriger. Je dois donc en venir à ce point. Parfois, vous pouvez vérifier si tout est stéroïdien sur votre photo. Peut-être voulons-nous ajouter quelques personnes ici. Je ne sais pas Quelque chose comme ça. Les ornements ici. Pas besoin de dessiner les ornements exacts. Pas du tout. Nous créons toujours une impression, une suggestion ou ce que nous voyons. Quelque chose comme ça. Cette ligne est également très importante ici. Voyons voir. Nous avons quelques lignes ici. Eh bien, je ne les ai pas dessinés au départ parce que cela ne prend que du temps. Mais en fait, c'est très facile de les dessiner maintenant car nous avons déjà tout sur papier. Et il suffit d'ajouter ces lignes. Nous savons où ils devraient être. Ici. En outre, quelques ornements. Je ne sais pas Oh, oui, cette très belle porte. Les ornements ici. Quelques textures. Juste, tu sais, quelques lignes aléatoires. Juste pour montrer qu'il y a des feuilles, de la verdure , je pense que c'est en fait pour le crayon fin . Ajoutons un pinceau, et j'ajoute le pinceau uniquement sur les parties que je veux souligner où je veux ajouter encore plus d'ombre, encore plus d'obscurité, peut-être affiner certaines lignes comme ici, par exemple, je veux créer plus de profondeur ici. Et nous retrouvons les belles lignes des arches. Ils sont tellement élégants. En outre, ajoutons-en quelques-uns ici, pas trop car trop de noir donnera à notre croquis un aspect sombre. Pas très Pas si beau que ça. Vous devez donc être très prudent avec un stylo pH. Ici, peut-être quelques lignes, quelques points. Je voudrais ajouter quelque chose ici. Et je veux aussi ajouter ce bord de piscine ici et peut-être aussi ajouter une ligne avec une doublure fine. De ce côté, bien sûr, je l'ai oublié. Mais nous n'avons pas encore terminé, nous pouvons donc ajouter d'autres lignes ou voici quelques lignes comme celle-ci pour créer plus de profondeur. Quelque chose comme ça et peut-être juste un peu d'obscurité ici. Pas trop. C'est la partie légère. Je pense : Eh bien, peut-être juste quelques autres, et puis je pense que c'est déjà suffisant. 6. Finishing with Colored Pencils: OK, donc la dernière partie. Et c'est une partie où vous pouvez laisser aller votre cœur et simplement ajouter des textures, ajouter de la profondeur, ajouter ombres sans vous soucier des bonnes formes, de la bonne perspective, de l'endroit où placer les ombres. Tout y est déjà. OK, allons-y. Comme ici, par exemple, je peux ajouter un peu plus d'ombre et de texture en même temps avec une teinte plus foncée. Et quand je fais cela, vous pouvez voir que le sketch semble encore plus intéressant, encore plus engageant. Il ne s'agit pas d'une simple couche d'aquarelle. Il existe de nombreuses couches différentes, et c'est ce qui rend le dessin si intéressant pour moi C'est pourquoi j'aime utiliser différents matériaux, afin que nous puissions ajouter telles textures à nos croquis à l'aide de crayons de couleur Je veux aussi ajouter quelques personnes ici juste quelques-unes comme des couleurs aléatoires. Ce n'est pas exactement que ces gens sont là et qu'ils portent sont là et qu'ils portent et ils portent ces couleurs, c'est plutôt difficile de voir celle-ci. ces couleurs, c'est plutôt difficile de voir celle-ci. C'est juste, vous savez, créer des suggestions d'une foule quelque part, vous remarquerez qu'il est parfois difficile de mettre de la couleur sur le papier, donc je pense que c'est déjà une sorte de foule. Oh, peut-être un peu de rouge. Hum, je ne sais pas. Vêtements. OK, donc tout cela est pour les gens. Ajoutons peut-être quelques textures à cette partie. J'ai une couleur jaune, et je voudrais ajouter un peu d'autres couleurs, peut-être un peu de cette couleur rose. Il faut faire très attention. Pas trop, mais je vois des briques So dans le mur. Je voudrais donc suggérer un mur de briques, mais pas trop, pour ne pas avoir à dessiner les briques. Peut-être un petit peu. Ici, peut-être juste un peu orange. Pas trop. Euh, laisse-moi voir. Ajoutez peut-être quelques points ici. Peut-être quelques-uns ici, mais le crayon le plus foncé, comme vous pouvez le voir, j'utilise un crayon clair sur une surface foncée et un crayon plus foncé sur une surface plus claire. De cette façon, je crée des esquisses plus texturées et plus compliquées, ce que je ne sais pas Ça me plaît. Ça m'a l'air intéressant. Je voudrais peut-être ajouter un petit peu de Look, un ornement ici. Et, euh, oui, je voulais ajouter du bleu ici en arrière-plan. Encore une fois, il faut faire très attention car sinon, il se rapprochera visuellement de nous, et ce n'est pas ce que je veux. Peut-être quelques textures. Ici. Et bien sûr, lorsque nous avons des gens ici, ils réfléchissent également et peut-être qu'ils sont là. Et je veux aussi ajouter un peu d' ombre ici avec du violet. D'une manière ou d' une autre, je trouve que c'est une belle couleur ici, et peut-être que nous ajoutons quelqu'un vêtu de violet à peut-être un petit peu ici. Et je pense que nous en avons vraiment terminé. Je voudrais peut-être ajouter un peu de texture ici parce que je trouve ça un peu ennuyeux de ce côté. Et mordu ici. OK, donc je pense que nous en avons terminé. Ce croquis est très joli, très coloré, et je pense qu'il est peut-être même meilleur qu'en réalité. Donc, ça me fait plaisir en tout cas, et j'espère que ton sketch te fera aussi plaisir. 7. Réflexions finales !: Merci de m'avoir rejoint. Avant de fermer votre carnet de croquis, j'aimerais vous faire part d' une pensée Chaque croquis vous apprend quelque chose. Alors enseignez-vous sur la perspective, autres sur la couleur, et d'autres encore vous apprennent simplement à lâcher prise. Je dirais donc de continuer à dessiner, continuer à explorer et de continuer à apprécier le processus. Merci beaucoup, mes amis, de m'avoir rejoint, et j'espère voir votre croquis dans la galerie de projets. Et n'oubliez pas de revoir ce cours. Cela m'aide vraiment à comprendre vos préférences afin de pouvoir vous proposer des cours plus intéressants. J'ai fait le croquis, mes amis.