Esquisse libre mais intentionnelle : surmonter la peur de se tromper | Julia Henze | Skillshare

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Esquisse libre mais intentionnelle : surmonter la peur de se tromper

teacher avatar Julia Henze, Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:23

    • 2.

      Fournitures

      2:03

    • 3.

      Étape 1 | Étape 1 : commencez librement à l'aquarelle

      9:17

    • 4.

      Étape 2 | Ajouter un croquis léger au crayon

      4:00

    • 5.

      Étape 3 | Affiner l'ébauche avec Fineliner

      11:06

    • 6.

      Étape 4 | Ajoutez des ombres avec un stylo pinceau

      4:04

    • 7.

      Étape 5 | Touches finales avec les crayons de couleurs

      9:05

    • 8.

      Réflexions finales

      1:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

242

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Vous est-il déjà arrivé de ne pas avoir réussi dès le début ?

Dans ce cours, je vous montrerai une approche différente, une qui vous aide à vous détendre, à faire confiance à votre processus et à reprendre plaisir à dessiner.

Nous commencerons par des taches lâches à l'aquarelle, puis nous ajouterons de la structure au crayon, à l'encre et aux détails finaux. Cette façon de travailler vous aide à l'obtention de la perfection, tout en créant une ébauche claire et intentionnelle.

Cette technique est devenue l'une de mes façons préférées de réaliser des croquis, surtout lorsque je me sens bloquée ou lorsque je réfléchis trop. de

Dans ce cours, vous apprendrez comment :

  • commencez votre ébauche avec de l'aquarelle libre plutôt que des lignes
  • construire une structure étape par étape sans perdre la liberté
  • Ajouter de l'encre et des détails en toute confiance
  • trouver l'équilibre entre le libre et le libre

Les fournitures que j'utilise dans ce cours :

Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez déjà, mais voici les outils que j'utilise et que je recommande :

  • Aquarelles professionnelles Winsor & Newton et palette
  • Pinceau écureuil synthétique Winsor & Newton (Plume, taille 3)
  • Carnet de croquis aquarelle Hahnemühle (A5, 100 % coton)
  • Crayons de couleur (Caran d’Ache Luminance 6901 et Derwent Lightfast)
  • Koh-I-Noor graphite pencil (5.6 mm)
  • Gomme pétrie
  • Fineliner (0,3 mm)
  • Stylo pinceau Tombow Fudenosuke (pointe douce)

Ressources utiles :

Pour plus de conseils sur les crayons de couleur, les fournitures d'aquarelle et les techniques de croquis, explorez :

Ce cours est parfait pour les débutants qui ne se sentent pas sûrs, ainsi que pour les dessinateurs plus expérimentés qui souhaitent assouplir leur style.

À la fin du cours, vous aurez une ébauche finie et une façon complètement différente d'aborder votre travail.

Une maquette heureuse !

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Teacher Profile Image

Julia Henze

Artist | Teacher | Urban Sketching Lover

Top Teacher

Hello, creatives! My name is Julia Henze. I'm an urban sketcher and art teacher from the Netherlands. I help artists loosen up, sketch with confidence and enjoy the creative process. In my classes, you'll learn expressive techniques using watercolor, markers and colored pencils, always playful and approachable. I also run Brave Brushes Studio, a warm community where artists grow through practice and joy.

Visit my Instagram for inspiration and drawing tutorials. Tag me (@julia_henze) when you post a sketch made with one of my classes and use a hashtag #JuliaHenze_Skillshare. I'll be very happy to see your artworks!

And find speed-drawing demonstration videos on my YouTube channel.

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Transcription

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je suis Julia Henze une dessinatrice urbaine et professeur d'art originaire des Pays-Bas. Je suis également la fondatrice de Bey Broch Studio, également la fondatrice de Bey Broch Studio une merveilleuse communauté en ligne pour les artistes et Je dessine et j' enseigne depuis de nombreuses années, et l'une de mes plus grandes joies est d'aider les gens à découvrir que le dessin peut être à la fois ludique et structuré Dans cet atelier, je vais vous montrer mon approche, que j'aime qualifier de souple mais intentionnelle. Nous allons commencer par des taches d'aquarelle audacieuses et expressives, sans pression, sans règles C'est une partie où vous aurez besoin d'un peu de courage, puis nous la développerons étape par étape avec un crayon, un crayon fin, un pinceau et des crayons de couleur Une fois la couche d'aquarelle terminée, vous avez beaucoup plus de contrôle sur l'esquisse, affiner pour en faire quelque chose de vivant, coloré et plein d'énergie, mais aussi net et clair Cette méthode est parfaite si vous souhaitez assouplir votre style tout en gardant le contrôle C'est gratuit, c'est amusant. Je pense que vous apprécierez le processus autant que le résultat. Rassemblez donc vos matériaux, mettez-vous à l'aise et dessinons ensemble. 2. Fournitures: Avant de commencer, quelques mots sur les matériaux que je vais utiliser dans cet atelier, si vous en avez d'autres, si vous n'avez pas les mêmes couleurs que moi. Pas de soucis. Choisissez vos propres couleurs, vos propres matériaux et profitez-en. Je vais utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle. Vous aurez besoin de papier aquarelle car nous allons peindre à l' aquarelle et il est important d' utiliser du papier aquarelle Voici mon carnet de croquis. J'aime utiliser du ruban adhésif pour coller mes croquis afin de créer ce magnifique cadre, car sinon, le papier se recroquevillera et ce n'est pas très beau pour un Nous aurons besoin d'une gomme pétrie, d'un crayon graphite. Je préfère utiliser un appareil mécanique. Ce n'est pas très important. La fine doublure, celle-ci mesure 0,30 0,5, convient également. Un stylo pinceau, si vous n'en avez pas, il est également bon d'utiliser un crayon épais ou fin. Un pinceau, je vais n' en utiliser qu'un. Il nous en faut une très grande. C'est l'un de mes préférés, un pinceau à plume de taille 3. Si vous n'avez pas de brosse à plume, la taille sera probablement d' environ 14 ou 16, je ne sais pas 14 ou 16 Ensuite, nous aurons besoin d'aquarelle, bien sûr, et de quelques couleurs vives, très bien. Enfin, nous aurons besoin de crayons de couleur et j'ai un tas de ces indices ici Il est important qu'ils soient beaux et brillants. C'est tout. OK ? 3. Étape 1 | Étape 1 : commencez librement à l'aquarelle: OK, alors commençons. Peut-être savez-vous que se concentrer sur la peur n'aide pas à vous débarrasser de la peur. Nous avons donc besoin d'une approche différente et à ce stade, nous nous concentrerons sur la beauté des couleurs. Donc, si vous avez des couleurs dans votre palette qui vous semblent si belles, j'ai vraiment envie de les utiliser ici dans ce sketch. Je suggère de les utiliser même s' ils ne correspondent pas vraiment aux couleurs de la photo de référence. Donc, si votre couleur préférée est le violet, par exemple, et que vous souhaitez l'utiliser pour colorier la maison, allez-y. Prenez simplement votre violet préféré et profitez de sa beauté. Le plus important ici est de vous amuser et d'oublier votre peur. Je vais commencer par le toit, c'est une pièce de théâtre. C'est vraiment ce dont nous avons besoin pour créer une très belle page pleine de couleurs. Et faisons-le comme ça. Alors je prends juste mon pinceau et j'ajoute peut-être une couleur différente comme celle-ci. Ensuite, nous avons du jaune ou du moins je pense que ça ressemble à du jaune. Ce n'est pas la vraie couleur jaune, mais pour moi, c'est la couleur parfaite pour créer une suggestion ou ce que je vois, car ce n'est pas le cas. Nous n'essayons pas de créer une peinture très réaliste. Nous essayons de créer une impression de ce que nous voyons. C'est ce qu'il y a de plus important dans le dessin, je pense, mais aussi dans l'art en général OK, donc quelque chose comme ça. Et puis l'une de mes couleurs préférées est l'orange transparent. Quand Winson Newton, c'est une couleur très vive, une très belle couleur Je vais donc certainement l'utiliser ici, et vous pouvez voir que je ne me soucie pas des couleurs qui s' entremêlent les unes dans les autres. C'est une très bonne chose. C'est ce que nous apprécions ici. Et en fait, je ne me soucie pas non plus de ces pièces. Alors faisons-le comme ça, peut-être quelque chose comme ça ici. Je ne sais pas Voici quelques emplacements pour ces fenêtres. J'aime aussi le bleu turquoise pour le ciel. C'est absolument ma couleur préférée pour le ciel. Je sais qu'ici le ciel est gris, pas turquoise, mais je m'en fous tant que ça. J'adore le turquoise, donc mon ciel sera turquoise. Si vous aimez une couleur différente, allez-y et utilisez cette couleur. Hum, nous sommes tous différents. Nous sommes des artistes avec nos propres préférences. J'ajoute un peu de bleu Cobal ma couleur préférée, peut-être pour assouplir un peu les taches, un peu plus comme ça Si je veux rendre certains points encore plus lumineux, je peux bien sûr ajouter un peu plus de couleur à certaines parties. Comme ça. Pendant le séchage, nous pouvons changer beaucoup de choses. Et je ne sais pas, peut-être ici. Ce ne sont donc que des endroits. La partie verte, je pense : Oh, peignons les maisons à côté de cette maison principale. Utilisons d'abord la couleur brune, comme la Sienne brûlée, par exemple Mais je pense que nous aurons besoin d' une autre couleur peut-être de l'orange, pour créer une couleur plus intéressante, une couleur plus lumineuse. Donc, dans mes croquis, tout est assez clair, donc ce serait aussi une couleur vive. Et comme vous pouvez le constater, je ne m'inquiète pas les couleurs, je peins juste par-dessus le ciel. Ne t'inquiète pas pour ça, peut-être pour quelque chose, je ne sais pas, en arrière-plan, quelque chose comme ça. Je ne sais même pas, c'est quelque chose de très éveillé. OK, peignons la verdure et comme tu peux le voir, je ne sais pas, tu ne peux pas voir, je n'ai pas de couleur verte sur ma palette. J'utilise toujours un mélange de jaune et de bleu. C'est parce que vous pouvez créer verdure plus intéressante avec une combinaison. Je mélange donc simplement les couleurs. Je vais le mixer ici comme ça. Et vous verrez que cette couleur est très, très belle, très fraîche, comme ça. Juste un peu de bleu ultraminé pour le faire. Pour le faire ressembler davantage à de la couleur verte. Et ici, nous avons ce vert très, très clair, et à côté, vous voudrez le rendre plus foncé, comme ici, par exemple, nous avons de la verdure plus foncée. Bien entendu, nous pouvons également l' ajouter. Peut-être d'autres nuances de vert ici et là, et je ne sais pas. Ce n'est pas notre objectif principal. verdure, donc nous ne nous soucions pas trop tous ces endroits, peut être faire partie de cette pièce. Plus lisse. OK, ajoutons quelques points ici. Pour le rendre un peu plus cohérent, j'ajoute également un peu de turquoise ici Cela crée donc une image meilleure et plus intéressante avec le ciel. Dernier. J'ajouterai seulement que je ne sais pas. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous pouvons également l'ajouter avec des crayons, mais peut-être juste quelques points d'orange ici Je ne sais pas, mon papier n'est pas encore sec, mais ça va. Ici, peut-être si tu es là pour cet ornement. Je ne sais pas J'aimerais simplement les ajouter avant de passer à l'étape suivante. 4. Étape 2 | Ajouter un croquis léger au crayon: OK, maintenant, le plus effrayant est derrière nous. Dorénavant, nous aurons tout le contrôle de notre croquis. Nous allons donc commencer l'esquisse avec le crayon graphite, et nous allons dessiner quelques formes de base dont nous avons besoin ici pour créer une suggestion de ce que nous voyons. OK, nous commençons donc par la maison principale et dessinons-la uniquement comme la forme globale. Nous n'avons pas besoin de détails ici. Nous ne ferons qu'affiner un peu nos formes principales de cette façon. Nous savons que cela se passe comme ça. Ici, il est important de dessiner les formes des fenêtres. Sinon, il serait peut-être assez difficile de dessiner les bonnes formes. Si vous n'avez pas besoin de ces traits au crayon, vous pouvez simplement les lancer sans le crayon et commencer par un crayon fin. Il y a beaucoup de gens qui ne peuvent tout simplement pas le faire. OK, donc mes lignes sont peu près les mêmes que les formes des maisons, par exemple, mais pas toutes. Et c'est une bonne chose. Bien entendu, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas que tout soit parfaitement peint. Nous voulons que notre croquis soit souple et intéressant. Impressionnant. OK, nous avons donc ici une fenêtre et une porte avec un balcon au milieu du croquis. J'ai cette ligne au milieu, donc c'est plus facile pour moi de la tracer. Et ici, nous examinons simplement ce que nous voyons dans notre référence et essayons de le faire figurer dans notre article. Comme le E, certaines distances entre la fenêtre et la porte ne sont pas exactement parfaites. Tout va bien. Ne t'inquiète pas pour ça. La verdure, c'est peut-être quelque chose de très effrayant. Vous voyez beaucoup de choses vertes ici, tous ces buissons, je ne sais pas, des fleurs, nous n'avons pas besoin de tous les dessiner. Ce que nous faisons est en fait de créer une suggestion, encore une fois, une suggestion de ce que nous voyons ici, donc nous allons lancer quelque chose ici et encore Les formes de base sont comme les ovales, les cercles Ici, au milieu de tout cela, nous voyons deux vases avec des fleurs dedans. Ils sont bien sûr très intéressants et authentiques. Je ne sais pas, cela fait partie de cette image, mais ce n'est pas très important non plus. Ils ne sont pas assez importants pour tous les jeter. Il s'agit de créer une impression. 5. Étape 3 | Affiner l'ébauche avec Fineliner: Bon, maintenant nous avons tout ce dont nous avons besoin, peut-être une fenêtre ici et là, et je ne sais pas. Stockons une maison ici. Ce tuyau. Il n'y a pas de couleur. Ce ne sera qu'un stylo. OK, dessinons juste quelques lignes pour les étapes ici, et nous en aurons assez. OK. Nous pouvons maintenant passer à nos doublures fines et le dessiner un peu plus précisément, mais pas trop. Nous n'avons donc pas besoin de tout dessiner en détail, mais nous pouvons maintenant affiner les lignes du crayon Bon, maintenant nous pouvons tracer toutes les lignes dont nous avons besoin ici, ne vous inquiétez pas si elles ne sont pas très droites. C'est encore une esquisse vague. Nous n'avons pas besoin de perfection ici. Nous avons besoin d'une impression. Mm. Ce qui est important ici, c'est que vous remarquiez que parfois nous n'avons qu' une seule ligne quelque part. Mais souvent, nous voyons aussi des épaisseurs du toit de la maison, par exemple, ou quelque chose comme ça, quelque chose qui rend nos croquis plus intéressants Différents ornements donnent aux croquis un aspect plus intéressant comme ça Vous n'avez donc pas besoin de vous concentrer sur tous les détails. Vous vous concentrez sur les détails qui sont vraiment intéressants. Les détails qui, selon vous, impressionneront le spectateur de votre croquis. Et s'ils ne sont ni intéressants ni impressionnants, pourquoi y consacreriez-vous votre énergie ? Ne fais pas ça. Donc aussi la suggestion d'un nœud de maison ou d'un arbre, je veux dire, aussi d'une maison comme ici, où faire une suggestion très, très simple d' une maison en arrière-plan Nous n'avons donc pas besoin d'y dessiner toutes les fenêtres briques ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas important du tout. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques lignes car je ne sais même pas ce que c' est exactement en arrière-plan. C'est donc largement suffisant. OK, nous avons ici quelque chose qui pourrait être important à montrer. Les étapes sont toujours intéressantes à montrer dans nos nouvelles esquisses. Ici, j'ai eu quelques suggestions de types de feuilles , mais pas exactement. Il s'agit simplement de créer des formes reconnaissables afin que vous ne pensiez pas qu'il ne s'agit pas d'une grosse tache de grenory Il y a des formes, et je vois que cela ressemble à des buissons, à de la verdure. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment de commande ici. Je jette simplement mon croquis, essaie de tout assembler et de travailler sur l'ensemble du croquis en même temps . Si vous préférez le faire dans un certain ordre, tout va bien. Mais pour moi, c'est beaucoup plus facile de le faire comme ça. J'apprécie juste les différentes parties du sketch. Des suggestions partout. J'ai entendu dire, par exemple, que nous n'avons pas besoin de lancer les quatre rangées. Nous en dessinons autant que nous le voulons. Oh, ce n'est pas le bon moment. C'est ici. Ne t' inquiète pas pour ça. Nous pouvons toujours. C'est la base de cette technique. Nous pouvons toujours cacher nos erreurs. Je préfère dessiner des toits comme celui-ci. Ne vous attardez pas trop sur les textures réelles des toits, car je pense qu'il est déjà clair qu'il s'est passé quelque chose, et c'est suffisant pour en faire une suggestion. OK, nous avons donc cet arbre. Et je pense en fait que nous avons tout ce dont nous avons besoin ici. Jusqu'ici. Oh, peut-être les cheminées. Les cheminées sont également importantes. Détail très intéressant. Je ne sais pas non plus ce que c'est. Ajoutons-le simplement parce que cela rend l' image plus intéressante, je pense. 6. Étape 4 | Ajoutez des ombres avec un stylo pinceau: OK, effaçons les traits du crayon. Nous pouvons maintenant ajouter des ombres au pinceau. Les ombres sont floues sur la photo de référence, nous ne voyons donc pas vraiment les ombres claires Nous devons donc choisir notre source de lumière imaginaire. Et dans ce tutoriel, je préférerais le mettre en haut à gauche. Toutes les ombres seront donc du côté opposé. Et dans ce cas, je fais parfois choix conscient parce que c'est plus beau, ça marche mieux pour une certaine photo. Mais dans ce cas, c'est juste mon site préféré. Ce n'est pas une question, cela fonctionne mieux pour cette photo car elle est assez symétrique. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais pour moi, c'est plus facile de le mettre en haut à gauche. Et j'essaie d'ajouter des ombres Les ombres principales des fenêtres, par exemple, ne les voient pas vraiment, mais elles seraient présentes si nous avions plus de soleil. OK, il y aurait donc une ombre noire sous le toit. Il y a toujours une ombre sous le toit. OK, voilà. Nous pouvons ajouter ajouter de l'obscurité, des ombres, peut-être aussi des textures pour la verdure. Et je pense que c'est peut-être très, très subtil, même si c'est important de l'avoir là. OK, le balcon, je ne veux pas dessiner pour passer trop de temps à dessiner chaque détail ici. C'est donc très suggestif. Et nous pouvons ajouter quelques ombres. Quelques ombres supplémentaires sur différentes parties. OK. D'accord, d'accord. OK. Je pense que nous devons déjà le faire, ou peut-être juste un peu 7. Étape 5 | Touches finales avec les crayons de couleurs: Encore un peu d'obscurité. OK, donc je pense que nous sommes prêts à dessiner avec des crayons de couleur, et j'ai ici quelques couleurs vives . Pas trop. OK, donc je commence par ajouter un peu plus de couleur à certaines parties de la maison, et j'utilise des couleurs comme peut-être du rose. Un peu moins ici. Un peu de rose, ajoutons du rose ici aussi. Tellement orange, couleurs si vives. Cela fera vraiment briller notre croquis. OK, utilisons-le. Je voudrais peut-être ajouter. Non, ajoutons de la couleur jaune. Peut-être une brillante. OK, quelque chose comme ça, peut-être. Mais aussi du changement. Les couleurs ne font que créer plus d'intérêt. Oui, je trouve que ça a déjà l'air plutôt sympa. Et ce ne sont pas les vraies couleurs, bien sûr, que nous voyons dans notre référence, mais nous créons une impression. Et maintenant, nous ajoutons surtout des ombres, plus d'ombres que ce que nous avions déjà fait avec notre stylo et plus de textures. C'est donc une combinaison des deux. Eh bien, écoutons peut-être ajouter une texture plus définie. Et si vous avez un crayon blanc, vous pouvez bien sûr ajouter des parties claires. Si vous n'avez pas de crayon blanc, vous pouvez utiliser du jaune, par exemple. Cette technique ajoute plus d'intérêt à vos croquis. Et je pense que c'est aussi très, très amusant à faire parce que vous utilisez différents matériaux pour mettre en valeur la couleur rendre encore plus intéressante qu'elle. Ce serait le cas si vous n'utilisez que de l'aquarelle, par exemple. Voici quelques ombres. J'utilise la couleur bleue. Les ombres sont froides, le bleu c'est cool. C'est la combinaison parfaite. OK, on peut le faire ici. Ajoutez plus, plus de couleur. Et pour les fenêtres, j'aime beaucoup utiliser le turquoise. C'est l'une de mes couleurs préférées de toute façon. C'est donc toujours pour moi, c'est toujours une bonne idée d' ajouter du turquoise aux fenêtres Si vous n'avez pas de turquoise ou si vous n'aimez pas utiliser de turquois, vous pouvez bien sûr utiliser une couleur différente, je ne sais pas, peut-être une couleur bleue, peut-être une couleur bleue, mais n'utilisez pas quelque chose comme je ne sais pas , Je pense que nos croquis ennuyeux lorsque nous utilisons de telles couleurs. OK. Ici aussi, nous ajoutons quelques ombres dans les fenêtres pour créer cet intérêt et créer cette profondeur dans les fenêtres. Et vous pouvez voir que cela commence à ressembler à un croquis très impressionnant, très impressionnant. OK, je pense que nous avons besoin d'une couleur grise comme celle-ci pour, par exemple, peut-être un peu de blanc. Je ne sais pas Et on peut bien sûr utiliser un peu blanc pour les parties les plus claires, mais pas trop. Je ne pense pas que trop de blanc lui donnerait une meilleure apparence. Voir ajout de quelques points saillants à l'esquisse. Rien de plus que ça. OK. Je pense que c'est fait. La maison me semble plutôt jolie. Peut-être juste quelques détails ici. Et maintenant, ajoutons quelques couleurs aux étapes. Et puis il suffit d' ajouter quelques ombres sur les arbres. J'ajoute également des reflets ou je crée simplement plus de différence entre les couleurs, ajoute plus d'ombres et plus de textures. C'est pourquoi nous utilisons des crayons de couleur. Et peut-être que je ne connais pas. Quelque chose comme ça. J'ai oublié de dessiner les vases. Ils sont très simples. Ils sont très simples. Et dans l'ombre. Et pour cet arbre au milieu, je suggérerais également de créer une suggestion d'arbre plutôt que de dessiner l'arbre entier. Donc, je pense qu'il n'y a peut-être que quelques feuilles ici, mais aussi pas trop détaillées, pas trop de feuilles ou quelque chose comme ça. Voilà donc notre croquis, et je pense qu'il s'est avéré vraiment beau, très brillant et vraiment impressionnant. 8. Réflexions finales: Et c'est tout. L' esquisse est toujours terminée. J'espère que vous avez apprécié le fait de travailler librement et avec audace avec couleurs, puis de construire progressivement une structure et une concentration. N'oubliez pas qu'il n'est pas toujours nécessaire de commencer par un dessin parfait. Souvent, la meilleure énergie provient de abandon du contrôle , puis de la certitude que vous pouvez le reprendre plus tard grâce à vos outils, vos lignes et à vos propres choix créatifs Soyez fiers de ce que vous avez créé aujourd'hui. C'est votre point de vue personnel sur la référence, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. J'adorerais voir ton résultat. Montrez votre croquis sur le groupe Facebook Sketching Retreat ou taguez-moi sur Instagram à Julia Underscore Hansen, afin que je puisse vous encourager et peut-être même Et si cet atelier vous plaît, restons en contact. J'ai une ressource gratuite qui vous attend. Cliquez simplement sur le lien sous la vidéo pour la télécharger et obtenir plus d'inspiration ainsi que mes conseils de dessin Merci encore de m'avoir rejoint aujourd'hui. Joyeux croquis.