Croquis urbain à l'encre et à l'aquarelle : confiant, coloré, expressif

1. Intro: Bonjour, je suis Julia Henze, dessinatrice urbaine, passionnée d'aquarelle et à l' origine de Brave Brush origine de Brave J'enseigne le dessin dans le cadre mes ateliers d'adhésion en ligne, de mes retraites, ma chaîne YouTube et de mon blog, tout avec un objectif simple vous aidons à créer des croquis que vous êtes vraiment fier de partager. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cette esquisse urbaine colorée. ai réalisés plus tôt cette année à Grenade, juste après mon croquis, je les ai relus Lorsque je l'ai partagé en ligne, j'ai reçu beaucoup de questions. Comment avez-vous choisi les couleurs ? Pourquoi est-ce qu'il semble lâche tout en restant si contrôlé ? Comment savez-vous quand arrêter et poser d'autres questions ? J'ai pensé qu'au lieu de répondre à ces questions une par une, transformons-en un cours. Il s'agit donc d'un processus de dessin étape par étape décontracté où nous nous concentrons sur des formes fortes, des lignes affirmées et des couleurs ludiques Sans se perdre dans les moindres détails. Vous verrez comment vous pouvez garder le contrôle sur votre esquisse tout en continuant à travailler de manière souple et intuitive C'est coloré, expressif et franchement très amusant à faire. Ce cours convient particulièrement aux dessinateurs de niveau intermédiaire, en particulier si vous dessinez déjà des bâtiments, mais que vous souhaitez que votre travail soit plus vivant et plus intentionnel Moins de travail surmené. Alors prenez vos fournitures de croquis, installez-vous confortablement et reconstituons cette scène 2. Fournitures: C'est bon. En parlant de matériel, examinons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, il nous faut du papier. Je vais utiliser du papier coton. Ce devrait être du papier aquarelle de toute façon, mais je pense que c'est clair, parce nous allons travailler avec de l'aquarelle, il est très important que vous peigniez sur du papier aquarelle Je vais utiliser du papier coton. Si vous n'avez pas de papier couleur, vous pouvez utiliser du papier cellulosique. C'est parfait tant que c'est du papier aquarelle. Le format est le suivant, donc quelque chose entre le format A cinq et le format A quatre, pas très grand, mais parfait pour un croquis comme celui-ci. De plus, nous aurons besoin d' un crayon à tête graphique, j'ai besoin d'un rasoir, trois pinceaux ou de quatre pinceaux, je vais en utiliser quatre Je vais utiliser ce pinceau à plume. C'est de Winson Newton, un écureuil synthétique. Ce sont absolument mes pinceaux préférés. En fait, en ce moment, j'en ai deux. Le plus grand est de taille trois, et le plus petit est de taille zéro, mais il reste assez grand. J'utilise également juste un pinceau rond normal. Il fait la taille 6. De plus, nous aurons besoin d'un pinceau plus petit, le plus petit, et c'est aussi mon préféré. C'est un peu plus rigide. Pinceau taille 2, parfait. Nous aurons besoin d'un stylo plume. Si tu en as une. J'ai celui-ci d'Ellington Pens. Si vous n'avez rien de tel qu'un stylo plume, vous pouvez également utiliser un crayon fin de 0,3 millimètre ou 0,5, c'est tout à fait parfait Je ne recommanderais pas d'en prendre un plus épais ou un plus fin car ce n'est pas ce que nous voulons utiliser ici. De plus, nous aurons besoin d'un stylo pinceau. J'ai celui de Tombo, un très beau bout, un peu plus rigide que d'habitude, ils en ont un plus court Mon stylo préféré, en fait, je l'utilise tout le temps pour différents croquis, des marqueurs à l'aquarelle, je ne sais pas Oui, nous aurons également besoin d' aquarelle, bien sûr. Et je vais utiliser des couleurs comme le jaune de Naples, orange transparent ou le rouge Windsor, Allison Crimson, Burn Sienna Beaucoup de couleurs, je vais mettre une liste avec les couleurs sous la vidéo afin que vous puissiez la retrouver là. Si vous n'avez pas telles couleurs, ne vous inquiétez pas. D'ailleurs, c'est pour tous les matériaux si vous n'en avez pas, les mêmes que moi, ne vous inquiétez pas pour ça. Utilise ce que tu as chez toi. Vous n'avez rien à acheter de spécial pour ce cours. Hum, il est important que vous preniez plaisir à dessiner plutôt que d' utiliser exactement les mêmes couleurs Et bien sûr, vos propres couleurs créeront votre propre croquis, votre propre style. Oui, je pense que tout dépend des matériaux. Oh, bien sûr, de l'eau et du papier essuie-tout. C'est également ce dont nous aurons besoin pour ce tutoriel. Et c'est tout, alors commençons. 3. Étape 1 - Croquis au crayon (structure et proportions): OK, alors commençons. Je veux commencer par un crayon graphite. Et d'habitude, je ne fais que quelques lignes. Je ne jette pas tout en premier lieu parce que ce n'est pas vraiment nécessaire. Il est donc bien plus important que nous sachions où se trouveront nos objets. Dans ce cas, les objets principaux sont deux bâtiments, le rouge et le jaune, et cette partie avec un escalier en bas de l'image. L'escalier n'est pas aussi important que les bâtiments, mais je pense que c'est un détail intéressant à montrer dans notre croquis. De plus, un détail intéressant, assez gros, d'ailleurs, est l'arbre, mais je ne veux pas le lancer très grand. Je vais le mettre ici, juste une suggestion d' un arbre quelque part sur le côté droit, ni trop présent, ni trop présent. Tout tournera autour des bâtiments situés au milieu de la photo. Je vais commencer par la ligne où les bâtiments touchent le sol et où c'est quelque part ici. ne m'intéresse pas beaucoup Le premier plan de cette photo Ce n'est pas très beau ou quelque chose comme ça, donc je le garde beaucoup plus petit que ce que je vois sur la photo de référence. Ensuite, nous dessinons le bon bâtiment, le bâtiment rouge, quelque part ici. De plus, je ne m' intéresse pas trop, je ne sais pas encore, aux couches ou aux sols. Et je vois que le bâtiment jaune est un peu plus bas. Il s'agit de cette différence et nous avons besoin d'un peu d'espace entre eux. Peut-être qu'il y a un peu trop d'espace maintenant, alors réduisons-le un peu. Nous avons maintenant deux rectangles. Ajoutons l'arbre, et l'arbre aura une forme très suggestive, comme je ne sais pas, comme ça, peut-être que je regarde les branches au comptoir de l'arbre, mais je ne le suis pas exactement Ce n'est pas très, très important. Cela ressemble plus à une suggestion, donc nous ne nous soucions pas trop de la forme exacte. Dessinons d'abord cette partie. Ici, nous avons une ligne inclinée pour la balustrade et nous avons les marches ici Je pense que je ne veux pas vraiment mettre cette partie en perspective, donc je ne me concentre pas trop là-dessus. J'essaie juste de voir le bon angle pour cela et le bon angle est comme ça. Nous voyons en fait dans l'image comment la ligne verticale ou horizontale est liée à cette ligne. Sur une ligne inclinée. OK ? Maintenant, nous dessinons simplement une suggestion de balustrade, nous omettons les personnes parce que je pense qu'elles ne sont pas très importantes Ils le sont peut-être. Je veux dire, si c'est plus , euh, si nous voulons inclure des personnes dans nos croquis, nous pouvons bien sûr décider de les ajouter. Mais dans ce cas, je ne me soucie pas tellement de ces personnes. C'est plutôt comme si je voulais compliquer un peu le numérique, mais nous ne voulons pas que cela se produise, nous allons donc faire en sorte que ce soit très simple et pratique. Ici, nous ne voyons pas cette partie, mais nous pouvons deviner que cette maladie se présente comme ça. OK. Et ici, je trace la ligne, le résultat final, et ce sera quelque chose comme ça. Et les étapes ne m'intéressent pas tant que ça. Je lance juste quelques lignes. C'est une suggestion. C'est un croquis, et il est important de comprendre que lorsque nous dessinons, nous ne jetons pas tout. Nous créons des suggestions d'objets plutôt que d'essayer de dessiner les formes exactes. OK, une chose importante ici, c'est que nous avons du recul. Nous pouvons décider de simplement tracer une ligne ici, regardant l'image de référence, mais nous pouvons également décider de simplement choisir un point de fuite quelque part ici, par exemple Ce n'est peut-être pas exactement le bon, mais juste un point de référence, point de fuite qui nous aidera à dessiner ce site D'habitude, j'utilise le point de fuite que je vois sur la photo, c'est un peu difficile à trouver Nous allons donc simplement en choisir une et tracer ces lignes. J'ai choisi d'utiliser un point de fuite ici parce qu'il y a beaucoup ou pas beaucoup de lignes, mais quelques lignes sont en perspective ici . Il est donc plus facile d' utiliser un point de fuite plutôt que de simplement deviner où les lignes iront Nous faisons donc des allers-retours jusqu'à ce point de fuite pour créer cet ornement sur le mur Et ici, nous avons tout, mais peut-être, peut-être faisons-en deux lignes. OK, nous avons donc quelques étapes à suivre. Et je ne sais pas. Je m'en fous de la façon dont ils vont, dessine-en quelques-uns. La prochaine chose que je veux dessiner, ce sont les sols. OK ? Alors regardons ça, nous avons le toit et je le dessine comme ça. C'est juste pour le moment, plus tard, je vais certainement le peaufiner avec mon stylo plume, pas de soucis à ce sujet. Avant de passer aux étages, je voudrais dessiner ce petit détail ici. Et pour cela, il est également agréable d'avoir le point de fuite car, encore une fois, cela nous aide à tracer les lignes de perspective OK, donc les sols. Les étages, celui qui sera là, je suppose, je regarde le haut de ce bâtiment. Et je vois que cette ligne est un peu plus basse que le sommet du bâtiment. OK ? La prochaine sera, je pense, voyons voir. Je pense que c'est plus une supposition que la réalité. Nous pouvons également mesurer d'ailleurs, les étages et dire : «   OK, donc cette ligne sera là Les sols sont à peu près les mêmes. Et le dernier sera un peu plus court. OK, ici nous aurons cette partie blanche, puis le toit, bien sûr, et dessinons ici, nous aurons cette autre partie blanche de l'ornement. Je le fais à peu près en une ligne, et nous pouvons faire de même avec The Windows. Au fait, ce sont des portes, pas des fenêtres. Ils sont donc plus grands. Et celui-ci sera plus petit que les autres. Et voici quelques éléments. Celui-ci est un peu plus grand. OK. Je viens de faire une suggestion. De la porte. Comme ça, puis j'arrête. Je ne dessine pas tous les balcons ou tous ces beaux ornements ne sont pas importants en ce moment Maintenant, tracons cette ligne comme nous pouvons le voir, elle est à peu près au milieu de cette partie. C'est ainsi que les proportions fonctionnent très souvent, nous n'avons pas besoin de tout mesurer. Parfois, nous regardons simplement l'endroit où une ligne est liée à une autre ligne ou un objet lié à autre objet et nous le dessinons comme ça, façon très très simple de dessiner des choses. Ici, nous avons une pipe. Dessinons cela d'abord, c'est quelque part ici, puis nous avons une fenêtre quelque part ici et n'ayez pas peur de les agrandir ou de les réduire un peu. Ce n'est pas très, très important. Le plus important, c' est qu'il soit reconnaissable. Nous créons une image fixe, nous créons une suggestion de l' image ou de l'impression, non l'image exacte et très réaliste. Voici cette porte. C'est une porte et peut-être qu'ici, il est judicieux de dessiner ces stores enroulables J'aime bien ça parce que sinon, peut-être que nous l'oublierons. Et ici, nous avons une fenêtre et une porte. Et cette porte ressemble un peu à une fenêtre car on n'en voit pas le bas. OK ? Ici, nous avons cette petite clôture, qui mène jusqu'à ce point de fuite Peut-être pas exactement. Je ne suis pas sûr. Mais lorsque nous utilisons ce point de fuite pour plus de choses, cela fonctionne tout simplement Mais je pense qu'il faut essayer. Essayons de le faire. Au fait, c'est plus bas. Je ne sais pas. Nous n'avons pas besoin de tout dessiner. Quelques-uns seulement. Quelques lignes. OK, nous avons ici la balustrade avec ça. Je pense que les nœuds devraient être un peu plus grands. Je les ai faits très, très petits. Ils étaient vraiment plus grands comme ça. Et ici, nous avons un ornement accroché au mur qui est peut-être plus compliqué que cela, mais nous allons commencer avec seulement deux rectangles et peut-être que ce n'est pas un ornement comme ça et peut-être ici En fait, nous en avons déjà assez ici. Passons au fineliner, car nous avons déjà tout ce dont nous avons besoin pour passer au fineliner Si nous ajoutons plus de détails, nous ferons le même travail deux fois. Nous n'avons pas besoin de le faire. 4. Étape 2 - Croquis à l'encre (lignes libres mais intentionnelles): Bon, pour terminer, je vais utiliser le FomtonPen comme je l'ai dit, et c'est parce que le stylo-plume me donne la possibilité de créer une ligne je vais utiliser le FomtonPen comme je l'ai dit, et c'est parce que le stylo-plume me donne plus intéressante Maintenant, je vais faire à peu près le même travail qu' avec un graphique et un crayon, bien sûr, mais je peux aussi ajouter plus de détails. Commençons par je ne sais pas pourquoi, mais je commence généralement par le haut de la photo simplement parce que je ne sais pas, ça me semble juste. Mais si tu veux commencer par autre chose, c'est bon. Ce n'est pas du tout un problème parce qu'il n'y en a pas, je ne sais pas. À partir de là, il n'y a aucune raison ne pas commencer ailleurs. Si cela vous convient, commencez simplement où vous le souhaitez. Voici les détails que j'ai, oh, ici, il y a une petite croix sur le bâtiment. Allons ou peut-être derrière le bâtiment, je suis presque sûr que c'est derrière. On peut le voir, et je trouve ça sympa. C'est un joli détail. OK, alors dessinons cette ligne. Et nous avons ici une ligne comme celle-ci. Vous pouvez voir que parfois je fais pivoter mon stylo, et c'est parce que lorsque je dessine avec ce côté, le trait est plus épais que lorsque je dessine avec ce côté. Nous avons en fait deux tailles différentes dans un stylo. C'est très drôle. OK. Vous dessinez avec un trait fin ou vous n'en avez qu'un. OK, alors j'ajoute quelques lignes supplémentaires. Je fais peut-être en sorte que la forme de la fenêtre soit un peu différente ou plus grande, pas très différente, bien sûr. Je vais ajouter une balustrade au balcon ici, très petite également Je fais pivoter mon stylo pour dessiner avec des traits fins et ajouter des textures. Donc, plus les objets sont grands, plus la ligne est épaisse , mais je n'ai que deux épaisseurs J'utilise donc les lignes les plus épaisses pour les lignes lunaires les plus importantes. Et les lignes plus fines pour les textures des pieds, par exemple, comme ici. Et ici aussi, nous avons une balustrade. Et si j'appuie plus fort sur mon stylo, vous pouvez constater que la gamme d' épaisseurs est encore plus large Je peux aussi avoir trois épaisseurs ici. OK, peut-être que je voudrais ajouter cette petite lampe juste pour ajouter plus de caractère. Au bâtiment. Comme vous le voyez, je n'ai pas oublié de le mentionner, mais je n'ai pas dessiné cette grande lampe au milieu de la photo car je pense qu'elle détournera l'attention des beaux bâtiments Je ne peux pas le supprimer de la photo, mais je peux certainement le supprimer de mon Pour ma photo, pour ma propre photo. C'est pourquoi dessiner est une si belle chose à faire. Nous pouvons simplement créer notre propre réalité. Et je trouve ça tellement agréable. Ici aussi. Alors maintenant, c'est beaucoup plus détaillé, mais nous restons assez légers. Par exemple, je ne veux pas dessiner tous les détails, toutes les belles boucles des balcons. Je peux peut-être en ajouter, je ne sais pas, quelques exemples comme celui-ci, mais je ne veux pas tout dessiner en détail. Ce n'est pas si important sur une photo comme celle-ci. OK, ajoutons donc quelques captures à l'arbre et ici. Encore une fois, très suggestif. C'est le contour, mais ce n'est pas une ligne continue car nous allons le peindre et nous n'avons pas besoin trop dessiner avec une fine doublure. C'est en fait pour l'ensemble du tableau. Lorsque nous peignons quelque chose, nous en recouvrons certaines parties avec de la peinture. Ils vont donc disparaître. Et, vous savez, pourquoi ferions-nous tout ce dur travail à dessiner ici, et ensuite tout cela disparaîtra. Ce n'est pas très intelligent de le faire, je pense, surtout quand on sait que la couleur sera foncée, par exemple. Nous omettons simplement certaines parties car elles ne sont pas nécessaires . Je ne sais pas Est-ce que je veux jeter cette pipe ici ? Je ne crois pas. Ce n'est pas très important. OK, alors dessinons cette porte. Et ce petit truc, quoi que ce soit. Je pense que c'est juste amusant. Non pas parce que c'est important, mais parce que nous allons susciter un peu plus d'intérêt à ce sujet. OK, passons au bâtiment suivant, le jaune. Et ici, je vais utiliser le dos de mon stylo parce que je pense que ce n'est pas détail très important et que je ne veux pas dessiner . Je ne veux pas que les lignes soient très épaisses ici, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, je dessine ces toits d'une manière très, très simple. Je n'arrive pas à trouver la bonne forme ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement de créer une suggestion du quelque chose qui représente l'objet que nous voulons montrer ici. Et il est très important que vous compreniez que dessiner ne consiste pas à tout dessiner , à tout montrer En fait, ce n'est pas ça du tout. Il s'agit de créer votre propre impression ou de créer ce que vous voyez Et en essayant de vous concentrer sur les choses qu' il est très important de montrer à votre spectateur, il ne s'agit pas de dessiner choses simplement parce qu'elles sont présentes sur l'image. Je veux dire, sur la photo de référence. OK, voilà. Nous l'avons. Oh, au fait, c'est une porte, aussi une porte, pas la fenêtre. Peut-être quelques ornements ici. Oubliez certaines parties. Sinon, ce sera peut-être ennuyeux. Et comme vous pouvez le constater, parfois je ne dessine pas le bas du balcon, et c'est parce que je l' ajouterai plus tard avec un pinceau. Je sais déjà qu' il y aura une ombre. Ce qui est très important. Et il y a aussi une forme du bas du balcon. Mais je sais qu'il me sera plus facile de l'ajouter avec un stylo pinceau. C'est juste un mouvement au lieu de dessiner tout ça. La forme exacte, comme si c'était aussi en perspective, mais ça ne m'intéresse pas tant que ça. Ce n'est pas le cas, je ne sais pas. Je voulais juste dessiner quelqu'un dans la fenêtre. OK, alors qu'est-ce que nous avons ici ? Ce que nous voulons dessiner pour cette pipe est peut-être intéressant et je l'avais déjà ici. Tous ces ornements et encore une fois une cretgestion, quelque chose comme ça Et vérifiez, vérifiez si les lignes sont correctes. M Mais je vois aussi que cette partie n'est pas exactement mise en perspective. C'est juste un ornement. Donc, pareil que les étapes. Ils ont donc leur propre point de vue, qui est assez compliqué à dessiner. Donc je ne fais pas ça. Créez simplement une suggestion comme celle-ci. Ne vous souciez pas trop des bonnes formes. Voici également la même histoire. Parfois, je ne finis pas toute la ligne. Je dessine juste. Il suffit donc de préciser qu'il existe une ligne qui va dans cette direction. Nous avons ici quelque chose qui porte le nom de la rue, je crois, et peut-être un peu je ne sais pas ce que c'est, un petit ornement. OK, voilà. Maintenant, nous pouvons également dessiner une forme Oh, au fait, il serait peut-être préférable de l'ajouter avec une ligne plus fine. Et si la forme n'est pas correcte, ne vous inquiétez pas. Le mien ne l'est pas non plus. Créez simplement quelque chose sur le mur qui soit peut-être tout à fait reconnaissable si vous voyez la photo. Oh, c'est ce bâtiment, mais pas exactement ce que nous voyons ici. Tout tourne autour des lignes, des objets et des formes principaux et les plus reconnaissables. Voici une sorte de petite clôture et la poubelle. Je ne sais pas, quelque chose comme ça. Nous allons ajouter plus de couleur ici, donc ce sera peut-être pas ici, mais en général, ce sera donc ici. Continuez à utiliser le point de bannissement. Et peut-être tracer la limite que nous avons ici. C'est la phrase du Je ne sais pas. Je pense que c'est là que je ne sais pas, cette ligne. Il y a une limite que nous pouvons tracer. C'est une suggestion. Parfois, il est tout simplement logique d'ajouter un peu plus d'intérêt à votre photo. Même si vous ne savez pas exactement ce que c'est, vous faites une suggestion. Ici, nous avons du quinoi, je suppose que c'est comme si derrière ce gars, il fallait peut-être ajouter quelques lignes à cette porte Et au bas du bâtiment, je ne sais pas, je vois quelque chose comme ça ici. Il y a des pierres et il lançait le haut des des marches. Et je ne sais pas. Je lance juste quelques lignes. Peut-être en omettez quelques-unes ici. Sinon, ce sera deux trop pour être présenté et il suffira d'ajouter quelques textures au sol. OK. OK. Je pense que nous en avons assez ici. Effacons les traits du crayon, et nous pouvons passer à la partie la plus amusante de la peinture. C'est 5. Étape 3 - Peindre à l'aquarelle (couleur et humeur): OK, commençons à peindre, et je vais incliner légèrement mon papier, donc peignez l'eau et la peinture coulera vers le bas. Cela créera un meilleur look, et je vais commencer par mouiller mon papier Repeignez de haut en bas, et je vais le mouiller ici comme ça Il est important que votre crayon fin ou votre stylo plume soit complètement sec et, bien sûr, que l'encre soit imperméable Sinon, ce sera un gâchis en ce moment. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter du bleu au ciel. Peut-être que vous ne voulez rien ajouter bleu et que vous voulez peindre votre ciel, je ne sais pas, quelle que soit la couleur que vous préférez. Je vais juste taper avec la couleur ici. Je ne peins pas les nuages ou quoi que ce soit d'autre, je crée juste un ciel très abstrait. A ici et là, il y a d'autres couleurs. Nous avons également des arbres ici et je ne les ai pas dessinés exprès, en fait, parce que je ne pense pas que ce soit une bonne idée dessiner l'arrière-plan. Comme ça. J'utilise donc ici un pinceau plus fin de taille moyenne. Non, oui, c'est un pinceau de taille moyenne, et il suffit de peindre comme ça par-dessus C'est un peu trop brillant, mais je pense que quand il sèche, il devient trop blanc. Je mélange donc mon jaune avec mon bleu outremer. De cette façon, j'ai obtenu la couleur verte fraîche et j'ai ajouté du bleu pour assombrir la verdure Bon, maintenant j'ai besoin d' un autre pinceau de taille moyenne que j'ai ici, et je vais peindre le reste de la verdure simplement parce que j'ai déjà commencé avec les couleurs vertes. Continuons à les utiliser. Encore une fois, j'ai besoin, soit dit en passant, d'un peu plus de jaune pour commencer plus près du sommet. Tout est beaucoup, chaque objet est plus léger que plus près du fond. Nous commençons donc par des couleurs plus claires et ajoutons plus de jaune que de bleu et ajoutons progressivement de plus en plus de bleu pour le rendre plus foncé, plus près du sol. Peut-être quelques points plus sombres ici. Juste ici et là pour susciter plus d'intérêt. Mais l' obscurité principale ou peut-être un peu trop foncée, d'ailleurs. Cependant, je ne sais pas. Nous allons nous déplacer un peu ici. D'accord, et pour le rendre encore plus foncé en bas, je vais ajouter du gris pâle ici. Peinture grise, couleur bleu très foncé. Et quand on le mélange avec du jaune, cela nous donne une très, très belle couleur vert foncé. OK. Et avant que tout ne commence à sécher, je vais utiliser du rouge, du cramoisi, du foncé ou du rouge avec un peu de violet pour cette Donc parce que je veux que ces couleurs se mélangent un peu. Pas trop. Mais voilà, voilà nous allons avoir cette suggestion de couleurs. Regardez, la couleur rouge traverse les branches de l'arbre, ce qui est très, très joli. Peut-être que nous ajoutons un peu de rouge ici et là. Mais c'est en fait l'idée. Ici, on n'en a pas besoin ici. Nous pouvons donc également utiliser plus de couleur verte. OK. Ça suffit. Appelons cela ce coin, puis nous pourrons passer au reste des couleurs. C'est un coin assez sombre car il se trouve dans l' ombre de la balustrade. Nous utilisons donc des couleurs sombres pour nous assurer que les peintures sont grises, jaunes, bleues, grises, toutes ces couleurs et surtout foncées ou plus près du bas pour créer une suggestion d'ombre. OK. Je trouve donc que cela semble très beau pour l'instant. Colorions maintenant le bâtiment. La partie rouge. Et je vais utiliser le rouge pour gagner et le rouge. Et commençons par cette couleur. Ici. Il y a une ligne très, très fine ici, d'un rouge plus foncé, mais commençons à peindre. Ici, ajoutez peut-être un peu d'ism crimson juste en bas de cette partie Ce que nous essayons de faire, c'est de créer plus d'intérêt ici en commençant par une couleur claire, ton rouge clair plus près du haut et en ajoutant ton plus foncé plus près du bas. Cette section est un peu plus sombre que la première. J'ai ajouté plus de Isu Crimson ici. Essayons ensuite de le rendre encore plus foncé en ajoutant de la perle et du violet. Si vous n'avez pas une couleur comme violet nacré, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également utiliser une couleur, il suffit d'ajouter un peu de violet. Le violet perlé est une très jolie couleur. Vous pouvez voir que cela crée une très belle couleur rouge foncé en combinaison avec le rouge. Et même sans rouge, c'est d'ailleurs une très belle couleur. Et le port de nidification est le plus sombre. Donc encore plus de perle et de violet ou de violet. Essayez de le garder rouge Lorsque vous utilisez du violet, il est possible que votre couleur devienne vraiment violette. Nous n'avons pas besoin d'une couleur violette ici, mais de quelque chose entre les deux, juste comme le rouge foncé. C'est la couleur dont nous avons besoin ici. OK, je trouve que ça a l'air très, très beau. Déjà. Nous pouvons maintenant colorer les parties brunes. Je vais utiliser de l'orange et ajouter un peu de sienne brûlée à l'orange Ce sera donc une couleur vive. Si vous n'utilisez que du brun, cela semble parfois ennuyeux. Et ici, nous voulons avoir une belle couleur vive. Nous avons donc peut-être besoin d'un petit peu de perle que nous voulons ajouter ici. Juste pour tomber comme ça. Je veux aussi peindre cette partie tout de suite. Ce n'est pas exactement cette couleur. Essayons d'en ajouter. Violet. Maintenant, j'utilise moi-même le violet. Je crée ici une couleur assez foncée. Peut-être que nous en déplaçons un peu ici, juste pour créer une sorte de je ne sais pas. Une sorte de point fort pour attirer l'attention. Et voilà. Ce petit truc accroché au mur. Ne le peignez pas, peignez-le. Entièrement. Je veux utiliser le jaune. C'est le jaune de mon voisin. Et peignons. Ajoutons juste un peu de violet pour créer cette ombre et juste un peu plus d'intérêt. Ce n'est pas exactement pour l'ombre car cette partie n' est pas vraiment jaune sur la photo, mais je tiens à la rendre assez lumineuse. OK, pour le bâtiment du deuxième bâtiment, j'utiliserai mon jaune de Naples. Je n'ai plus beaucoup d'espace ici. Enlevez ce bleu ici. Nous n'en avons plus besoin ou pas tant que ça. Et nous allons juste prendre un peu de ce beau jaune de Naples et le peindre. En fait, peignons le tout, l'ensemble du bâtiment. Oh, sauf peut-être les parties plus claires que cette couleur. Ou bien, j'ai peint cette partie là-dessus. C'est bon. Pas très important. OK, donc comme ça, peut-être avec cette couleur ici. Nous ne peignons donc pas les parties blanches, bien sûr, mais nous pouvons colorer tout ce qui est plus foncé que notre jaune, le jaune de Naples. Et ici, les couleurs des ornements ne m' intéressent pas tant que ça couleurs des ornements ne m' intéressent C'est moins important ici. Et ici, nous allons ajouter quelques pots roses. Eh bien, peut-être ici aussi. Les eaux sont roses ou je ne sais pas. Peut-être que nous pouvons également ajouter un peu d'orange ici, pour cette partie. Il y avait de la lumière à l'intérieur, mais pas très forte, donc quelque chose comme ça ira. OK ? De plus, nous avons ici ce brun peut-être ici ou un peu. Et je ne sais pas, ici il fera plus sombre donc je ne veux pas le peindre. Maintenant, voici l' ornement que j'utilise. Un peu de rouge, ne t'en fais pas. Si certaines couleurs se fondent les unes dans les autres et créent un peu de désordre, ce n'est pas le cas. C'est une bonne chose, en fait. d'accord, d'accord, d'accord. Maintenant, peignons les toits. Et ils ne sont pas oranges, je sais, mais j'adore. J'aime vraiment les couleurs vives sur ma photo. J'essaie donc d'éviter trop de couleurs brunes ou de nuances brunes. Je fais donc en sorte que mes toits soient oranges même s'ils ne le sont pas. Quand elles ont des couleurs de naissance, je les fais orange. Peut-être avec un peu de rouge ici et là. Sinon, cela aura l' air un peu ennuyeux, même s'il est brillant. OK, donc c'est bon. C'est une bonne chose. Ça commence à être très beau, très brillant. Et ici, j'ai vraiment envie de peindre cette partie. Au premier plan et au premier plan les couleurs sont également très, très amusantes, pas très J'utilise donc du potier rose avec ce mélange de jaune et d'orange, pas très intéressant Mais un peu plus intéressant que ce que je vois sur la photo, peut-être quelques taches de couleur foncée. Cette partie est Color. Il y a une sorte de couleur bleutée que je ne connais pas. C'est vert. J'ai vraiment envie d'en ajouter d'autres. Oui, c'est une meilleure couleur. Mais c'en est trop ici. Ici, je veux avoir une couleur plus froide contraste avec les couleurs vives et chaudes des bâtiments, et peut-être juste une touche de couleur plus chaude sur le sol comme celle-ci pour relier les couleurs les unes aux autres. OK. D'accord, d'accord. OK. Commençons donc par ajouter des ombres. Et les ombres, nous le pouvons, elles devraient être, bien sûr, assez sombres, mais pas trop sombres ici. Nous ne voulons pas d'ombres très, très sombres ici. Les ombres que je vais ajouter ici sont donc sur les toits, par exemple, ici sur le mur. Commençons par ça, en fait. Je vais donc mettre un peu de couleur ici et ajouter du violet. Pour créer l'ombre. C'est donc ma couleur jaune avec une touche d'orange. Il ne fait pas trop sombre. Mais je vais ajouter du violet ici et là. C'est trop. Le violet est une couleur très intense, ce qui est bien, mais parfois on en prend trop par hasard. Trop de violet n'est pas une très bonne idée ici car ce n'est pas violet. Et en voici un peu plus sur les marches, peut-être à Brown, Burn Sienna ou des marches comme celle-ci Nous pouvons utiliser la même couleur que la Sienne brûlée avec du violet. Au fait, j'ai besoin d'un pinceau plus fin maintenant. Je veux en ajouter. J'ai besoin d'un peu d' orange pour ajouter The Shadows to the doors ici. Vous pouvez voir qu'ils commencent à apparaître tout de suite. C'est tellement beau. Les ombres sont si importantes. Ils sont tellement importants. Ici, nous pouvons également en ajouter un peu pour le rendre encore plus. Proéminent. Ici, nous avons aussi une ombre, et c'est aussi la couleur de la porte. Enfin, pas la porte, mais ce que nous voyons ici. Mais ici, je suppose que nous avons une ombre, peut-être une ombre sur le mur à cause de certains éléments tels que le tuyau, les balcons. Voici un peu encore un peu de Bnciana, trop OK, il faut OK. Très belle couleur, mais pas trop. Peut-être un peu d'ombre ici et là. Plus qu'avant. Euh. Et je voudrais ajouter : « Oh, j'ai peint par-dessus ce truc, d'accord ? Pas très important. Je souhaite ajouter quelques touches finales à la touche finale de l'aquarelle ici Si je vois des points qui me disent « oh », ils peuvent utiliser un peu plus de couleur ou un peu plus de définition. Oui, je voulais peindre ça. Sur le fond, il y a peut-être une personne debout sur le balcon comme ça. Et je veux également ajouter ajouter quelques ombres ici, par exemple, à partir des ornements. Parce qu'ils sont peints, ils n'ont pas d'anus. Profondeur. Mais ici, nous avons une certaine profondeur. Il y a une certaine différence entre les ornements. Ils ont une certaine épaisseur. Il est donc important de le montrer. Ici, nous pouvons également ajouter peut-être quelques points. OK. Et puis pour ce genre de choses, nous avons ici un peu de So Shadow. J'utilise des peintures grises mélangées à un peu de bleu ultramin pour créer une ombre sous certaines parties où l' on voit une ombre Hum, et voici ces trois lignes. Je ne veux pas les peindre toutes, toutes les trois, mais quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Est-ce une bonne idée ? Peut-être pas, mais j'ai déjà commencé peut-être, mais c'est là. Sinon, il est trop vide. Et si vous vous demandez vos lignes sont droites, regardez ceci. Ils ne sont pas du tout droits, et cela ne m' inquiète pas car cela crée un look intéressant. Je pense. 6. Étape 4 - Touches finales: OK, donc la touche finale. Je vais utiliser un stylo ici dans cette partie. Mais avant cela, je pense que cette partie du bâtiment est un peu trop claire pour l'ombre. L'aquarelle sèche donc la lumière. Et dans ce cas, je pense que c'est un peu trop léger par rapport à ce que je voulais réaliser ici. Les ombres sont généralement assez sombres et surtout si on les compare à cette partie du bâtiment, je pense que nous devons vraiment la rendre un peu plus foncée. Peut-être que votre ombre est déjà assez foncée, alors éloignez-vous d'elle. Mais s'il est trop clair comme le mien, je suggère d'ajouter un peu plus de couleur. OK, alors comment pouvons-nous faire ça ? Il suffit d'appliquer une autre couche. Il est très important que le papier soit complètement sec. Cela ne deviendra donc pas un gros gâchis. Et maintenant, nous pouvons le rendre plus sombre. Et je vais utiliser le même mélange de Burnsiena et de violet, mais un peu C'est un ton un peu plus sombre. OK, alors peut-être que c'est trop violet, peut-être, pour cette partie. Je suppose que c'est bon. Ici et maintenant, je peux le rendre encore plus intéressant. Comme vous pouvez le voir, j'ai sauté le tuyau. Je ne peins pas toute la surface d'un seul coup. Maintenant, cette fois, je vais essayer de garder certaines pièces plus légères. Il y aura ce sens de l'élément de décoration. Ou l'ornement sur le mur, en fait. Et ici aussi, je ne sais pas, peut-être un peu de rouge ou quelque chose comme ça. Nous pouvons jouer un peu ici avec ce que nous voyons dans couleurs différentes des nôtres pour nous assurer rendre encore plus intéressant, comme ça. Je trouve que la décoration est un peu bizarre maintenant, nous pouvons donc ajouter qu'elle est trop claire pour ce que nous y voyons, afin de la rendre un peu moins présente, peut-être même moins. Sinon, il semble que ça ne ressemble pas à ça. OK, donc je pense que nous sommes presque prêts à passer à la brosse. Mais d'abord, je veux ajouter quelques ombres supplémentaires ici. Passons maintenant au bac à pinceaux. Donc, très prudemment, étant donné que cette partie est encore humide, voyons voir, j'ajouterais quelques parties plus sombres ici, par exemple, pour créer un peu plus de contraste également ici Pas partout, mais juste quelques points plus épais de plus en plus épais. Ici, une ligne plus épaisse et plus foncée pourrait être une bonne idée. Pour souligner l'ombre peut-être ici et il fait déjà noir, mais nous pouvons la rendre encore plus intéressante, encore plus sombre. Et parfois, nous pouvons également affiner la forme de quelque chose comme, par exemple, comme je l'ai dit, nous pouvons ajouter des ombres aux balcons. Ici, je veux ajouter une ombre plus épaisse et plus foncée. Rendons la pipe un peu plus intéressante. Comme nous avons déjà cette première couche à l' aquarelle avec de la peinture plus foncée, cela semble plus intéressant que si vous n'utilisiez qu'un pinceau. Cependant, parfois je le fais aussi lorsque je n' ai pas beaucoup de temps pour terminer mes œuvres d'art, je saute cette partie en ajoutant des ombres plus sombres. Avec les ombres à l'aquarelle, je veux dire, puis je les ajoute simplement avec un pinceau. C'est également une option. OK, nous avons ici cette clôture, qui me laisse voir, peut-être un peu plus d' obscurité ici. Et je ne sais pas. Type de décoration. Donc des textures sur l'arbre. Ce ne sont pas vraiment des signes ou quelque chose comme ça. Je ne peux pas vraiment vous dire où ajouter toutes ces ombres. Cependant, oui, les ombres sont des ombres, donc vous les ajoutez là où elles se trouvent. Mais il n'est pas nécessaire de les ajouter partout. Je veux dire, il n' est pas nécessaire que tous les détails aient une ombre. Avec un stylo, vous pouvez parfois le laisser comme une ombre, ce que j'appelle une ombre. OK. Ou une lampe. Et je pense qu'on en a fini avec ça. Il y a peut-être ici une ombre plus foncée et plus épaisse. Mais pour le reste, cela me semble très bon, alors je dirais qu' il faut rester léger et ne pas trop travailler Et nous voilà avec notre magnifique croquis très lâche et très coloré. 7. Réflexions finales: Et c'est tout. J' espère vraiment que vous avez aimé dessiner cette scène avec moi. J'espère que ce cours vous montrera qu'il n'est pas nécessaire de trop réfléchir à chaque ligne ou détail pour créer une esquisse urbaine forte et animée Quelques choix clairs, quelques couleurs ludiques et la confiance dans le processus peuvent déjà vous mener loin. Si ton croquis ne ressemble pas exactement au mien, c'est parfait. Cela signifie que vous avez déjà trouvé votre propre méthode de travail. J'adorerais voir ce que tu as créé, n'hésite pas à partager ton croquis dans le cadre du projet de classe ou sur les réseaux sociaux et à me taguer chez Julia Underscore handsome J'aime toujours voir comment une même référence se transforme en tant d'interprétations différentes, et si vous souhaitez continuer à dessiner avec moi, vous pouvez trouver d'autres cours sur cette plateforme, et vous êtes également invités à consulter ma communauté Brain Brusss sur ma chaîne YouTube ou mon blog, tous liés sous cette Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi. Et surtout, continuez à dessiner. Restez ludique et n' oubliez pas de profiter du processus. Faites-vous des croquis, mes amis.