Esquisse urbaine aux pastels - Une approche exploratoire

1. Intro: Si vous aimez explorer les nouveaux médias, créer des croquis éclatants et audacieux et simplement apprendre en vous amusant, alors ce cours est fait pour vous. Aujourd'hui, je vais utiliser des pastels, mais pas de vieux pastels Nous allons utiliser des pastels solubles dans l'eau pour créer un croquis urbain vraiment amusant, joyeux et vivant cadre d'une approche étape par étape, où nous allons simplement créer des œuvres d'art, je vais vous montrer les différentes techniques que j'utilise J'utilise ces pastels à l'intérieur de mon studio, mais aussi à l'extérieur lorsque je suis en vacances et lorsque je veux simplement me détendre Je pense que ce processus et ces outils sont parfaits pour cela Si vous n'avez pas exactement ces pastels, peu importe. Dans la leçon sur les fournitures, qui présentée dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer différentes alternatives que vous pouvez utiliser, qu'il s'agisse de crayons de couleur en bois ordinaires ou de blocs d'encre. Si vous avez vu l'un de mes autres cours, pensez que la structure est très similaire. Nous allons nous amuser, nous allons créer de l'art. En cours de route, je vais vous donner de nombreux conseils et astuces pour que vous vous sentiez à l'aise et confiante pour aller là-bas et faire ce que vous voulez également. À la fin, vous avez créé quelque chose d'amusant, décontracté, de joyeux, une esquisse urbaine vraiment géniale avec des pastels solubles dans l'eau ou l'une des alternatives dont nous parlerons dans une seconde 2. Matériel: Je suis très heureuse de vous montrer ces pastels. Voici la nouvelle suite Color Two de Karen Dash. Il s'agit de pastils de cire solubles dans l'eau ou de crayons hydrosolubles, selon la terminologie que vous souhaitez utiliser Vous pouvez voir qu'ils sont disponibles dans toutes sortes de couleurs vives, et c'est ce que nous utilisons dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, bien sûr, si vous ne les avez pas, il existe d'autres marques de pastels solubles dans l'eau Vous pouvez également utiliser de nombreuses techniques actuelles en utilisant des doux et un peu d'eau pastels doux et un peu d'eau ou même des crayons à aquarelle Si vous voulez participer et que vous ne les avez pas exactement, ne vous inquiétez pas. Assurez-vous simplement d' utiliser quelque chose de soluble dans l'eau et vous pourrez vous amuser. Maintenant, une petite remarque, il ne faut pas les confondre avec celles-ci, qui semblent presque identiques. Voici la nouvelle couleur de Karnash. La seule différence, c'est qu'ils disent «  nouvelle couleur » et qu'ils ont ces petits points dessus. Maintenant, ce sont des pastels qui ne sont pas solubles dans l'eau. plupart des techniques que nous utilisons ne peuvent pas être utilisées avec celles-ci. Pour aiguiser mes crayons, j'utilise de temps en temps un simple taille-crayon C'est autre chose que j'utilise. Et tout ce dont j'ai besoin aujourd'hui, c'est d' une brosse à eau ou deux. Il s'agit de brosses avec un peu d'eau dans le ventre puis une simple pointe en nylon. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un pinceau à eau. Vous pouvez également utiliser une brosse normale et une grande casserole d'eau. Enfin, nous avons une sorte de carnet de croquis. Ce carnet de croquis est l'un de mes préférés. J'ai déjà plein de choses passionnantes et amusantes ici, beaucoup d'encre, beaucoup d'aquarelles, beaucoup de griffonnages, et même de petites notes et Maintenant, c'est un très bon papier pour aquarelle, mais ces crayons fonctionneront également sur n'importe quel papier à croquis décent Assurez-vous simplement qu'il est assez lourd, supérieur à 150 grammes/mètre carré ou environ 70 livres par mètre ou environ 70 Voilà. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour bien vous amuser. 3. Lignes: Maintenant, plutôt que de vous faire suivre un tas de leçons individuelles sur les règles, j'ai pensé que nous allions faire dans ce cours , c'est regarder une scène passionnante. C'est AC. Vous pouvez télécharger la photo de référence dans les ressources de la classe, et cette scène provient de MevGissi Nous allons utiliser cette scène et une série de petites étapes, de petites leçons pour découvrir exactement ce que ces pastels peuvent faire, afin que vous puissiez ensuite dessiner n'importe quoi avec eux. Donc, si vous prenez vos pastels ou votre crayon, peu importe ce que vous utilisez, ouvrez-les, préparez-les. Commençons. Maintenant, la première étape de notre processus consistera essentiellement à dessiner, à faire du dessin au trait. Pour cela, j'ai juste besoin de quelques belles couleurs, et j'ai besoin qu'elles soient assez nettes. Je vais prendre cette couleur rose, et je choisis particulièrement des couleurs assez claires car les couleurs claires retomberont lorsque nous ajoutons plus de couches, plus de profondeur. Je vais également choisir cette jolie couleur violette. Aiguisez-les suffisamment. Je ne veux pas gaspiller trop de pastels et c'est ce que je recherche, des petits points. Avec nos points, je peux faire ressortir le reste de mes couleurs et nous pouvons simplement commencer par dessiner. Ce que je cherche, nous pouvons simplement commencer par dessiner. Ce que je recherche ici, ce sont de grandes formes. Regarde ça. Nous avons ces grandes lignes, ces grandes marques. Je vais juste utiliser mon petit pastel rose saumon ici. Tout d'abord, créer ces formes. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'adore parler de formes. À l'avant, nous avons cette petite planche à sandwich aux formes multiples. Et le conseil, c'est cela n'a pas d'importance à ce stade, surtout si vous vous trompez un peu ou si vous vous relâchez un peu. En fait, vous verrez qu'être un peu lâche et un peu faux peut même rendre le reste du processus plus amusant. Nous allons commencer par explorer l'idée que nous pouvons utiliser ces crayons pour dessiner Ils y vont, j'ai dessiné mes grandes formes. Maintenant, je vais passer à mon autre pastel et il n'y a pas trop d' approche scientifique ici. Hormis le fait de conserver une couleur claire pour commencer, je ne m'inquiète pas trop de la couleur exacte que j'utilise. J'utilise ces couleurs parce que je les aime bien. C'est pour cela que j'aime jouer avec de nouveaux jouets, jouer avec les nouveaux médias. Je viens juste d'expérimenter. Je vous encourage vraiment à utiliser ce genre de média très expérimental et amusant. Allons-y. Choisissez d'autres formes, choisissez ici les formes plus petites, des éléments tels que les fenêtres et ces éléments intéressants de notre bâtiment, pas seulement les grandes formes, ces grandes formes, mais aussi ces éléments intéressants, éléments qui ressemblent davantage à des détails. Remarquez comment mes lignes se chevauchent et entremêlent et je m'amuse un peu sur la page C'est la sensation que je recherche. fais aussi beaucoup de recoupements de lignes et juste de petits mouvements ludiques des pastels Cela aidera à donner un peu de texture plus tard. Je pense que la première étape est probablement déjà terminée, le dessin d'Ali, ce qui signifie que nous sommes prêts à passer à la deuxième étape la prochaine leçon : ajouter de l'eau. 4. Eau: La deuxième étape consiste donc, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, à ajouter de l'eau. Je vais simplement utiliser ce simple pinceau à eau. Maintenant, avec ça, j'ai beaucoup d'eau, je peux presser et cette eau peut s'écouler sur ma page. Vous pouvez voir que lorsque j'utilise ce peu d'eau, je peux activer ce que nous avons déposé pour mélanger et lisser ces couleurs. Je peux créer ces violets, bouger. Je peux les mélanger aux saumons et nous pouvons tout adoucir. Ici, ce que je pourrais commencer à faire, c'est chercher, où se trouvent les ombres ? Il y a beaucoup d'ombres. ce qui concerne les ombres, je pourrais simplement appliquer beaucoup d' eau pour que ces couleurs bougent et se mélangent et créent ce qui, je l'espère, deviendra une esthétique douce, intéressante et ombragée Comme nous avons gardé les choses très simples avec ces formes, nous allons nous en tirer en faisant énormément de mouvements à ce stade. Tout ce que nous essayons de faire, c'est de nous donner une base, le sentiment que je recherche ici Ensuite, nous serons en mesure de jouer avec de plus en plus de ces idées au fur et à mesure que nous construirons les couches, tout en augmentant la complexité de notre image. Il a juste une pièce de théâtre. Voyez ce qui se passe. Tu peux te débarrasser des lignes. Si vous voulez les maculer et les éloigner complètement, vous pouvez vous en débarrasser avec un petit gommage doux Veillez simplement à ne pas exagérer et à ne pas endommager votre papier, gardez-le léger avec le pinceau Mais commencez à développer cette petite esthétique. Maintenant, remarquez que j'ai laissé quelques espaces blancs. J'adore les espaces blancs, qu'ils ne soient pas remplis d'eau, ils ne soient pas remplis par le mouvement. que j'ai appliqué ma première couche d'eau, prête à remettre le couvercle dessus et à ajouter d'autres de nos pastels super fins 5. Blocs: Le pinceau est parti, les pastels sont de retour. Et ça. C'est là que nous nous amusons beaucoup. J'ai même dû me retrousser les manches, tu vois. Nous allons nous y plonger. Nous allons chercher les couleurs que nous pouvons voir. Nous allons également inventer d'autres couleurs. Commençons simplement par là. Nous avons rouges évidents, n'est-ce pas ? Sympa. Des rouges briqués intéressants. Nos couleurs sont évidemment limitées dans une certaine mesure par le contenu de la boîte. Ils se mélangent et ils se mélangent un peu, mais j'aime surtout les utiliser pour leur dynamisme Voici mon point de vue sur ces rouges. Nous avons des touches rouges écarlates et un peu d'orange Maintenant, nous pouvons utiliser le plat de ceux-ci. Nous pouvons utiliser la plume comme nous le faisions auparavant pour dessiner. Nous bloquons juste un peu de couleur. Regarde cette belle teinte rosée qui apparaît. Je vais aussi essayer le dernier de mes rouges. Nous pouvons nous en tirer en ajoutant beaucoup de choses, ce qui rend les choses vraiment intéressantes et très fréquentées. Et puis passez à autre chose. Ne le remplissez pas. Souvenez-vous de l'eau. Voyez dans quelle mesure nous pouvons déplacer ces pigments. Vous n'avez donc pas besoin de remplir toute cette zone. Nous allons simplement ajouter quelques couleurs représentatives et passer à autre chose. Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, c'est ici. Nous avons ce bleu en dentelle. Je vais peut-être le rendre un peu plus lumineux avec ce bleu turquoise et nous pourrons même retrouver ce que nous utilisions avant, cette jolie couleur que nous avions l' habitude de dessiner. Sur ce, je vais faire quelques points. Et c'est une couleur beaucoup plus douce, n'est-ce pas ? Je vais laisser beaucoup moins de pigments sur la page, puis passer à autre chose. Ici, nous avons ce soleil éclatant. Je vais juste faire quelque chose de très simple ici. Prenez ce jaune citron vif et appliquez-le quelques marques, car même s'il est blanc, j'utilise ce jaune pour blanchir. C'est en fait du soleil, qui est en fait jaune, peut-être même un peu d' orange là-dedans. Ensuite, nous descendons. Nous avons encore plus de ces ombres. Maintenant, j'aime bien que ces ombres soient violettes, lilas et Je pense que c'est vraiment intéressant de le faire, et c'est là que nous nous éloignons plus en plus de la réalité. Nous pouvons jouer. Quelles sont les couleurs que nous avons ? Quelle ambiance voulons-nous ? Peut-être que vous voulez le rendre tout vert et brun. Peut-être que tu veux faire comme moi, rendre tout cela dynamique et heureux. Enfin et surtout, nous avons ces touches obscures, et c'est ici que je vais faire du mixage Je sais que si je prends un brun chaud et un bleu et que je les mélange à l'aquarelle, par exemple, ils deviendront neutres Il s'agit d'une zone assez neutre et sombre. Plutôt que d'y appliquer du noir, je vais utiliser l'approche du mixage. Je vais faire des répliques. Ces lignes traversent notre image. Nous dessinons des lignes bleues brunes. Vous pouvez déjà voir ici, regardez, où ils se croisent ? Voyez-vous en quoi c'est neutre ? J'espère que vous pouvez imaginer que lorsque nous ajouterons notre eau à l'étape suivante, ces neutres s'accumuleront et deviendront vraiment excitants Enfin et surtout, on se sent un peu vide ici et en bas. En fait, je vais laisser le ciel pour un peu plus tard, mais je vais sauter ici et là, peut-être que je vais juste utiliser de jolis gris Je ne veux pas dominer l'image, mais je veux avoir l'impression qu'il se passe quelque chose ici Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, tu l'as deviné Nous allons revenir avec un peu plus d'eau et tout déplacer. 6. Mélanger : Nous sommes de retour et nous allons à nouveau appliquer un peu d'eau. Vous pouvez donc déjà voir le schéma. Nous faisons du pastel, de l'eau, du pastel, de l'eau. Ce faisant, nous remplissons la page. Nous le rendons plus intéressant. Il y a plus de profondeur. Maintenant, avec cette couche d'eau, je vais commencer par mes couleurs les plus claires, qui sont ces violets bleutés Je les mélange, puis je vais les déplacer. Ce gris peut donc se déplacer vers le haut et nous pouvons simplement être très ludiques et abstraits. Nous pouvons tout adoucir. Et nous allons pouvoir ajouter beaucoup plus de structure à la fin, ce qui est déjà très proche. Ici, nous avons des rouges vifs. Regardez ce qui se passe lorsque nous ajoutons cette eau. Cela prend simplement vie. Absolument incroyable. Comme je l'ai déjà dit, la même chose se produira avec les crayons à aquarelle Si vous souhaitez également essayer ces idées sur d'autres supports, vous le faites peut-être déjà avec ces pastels, mais vous cherchez autre chose à faire ensuite Nous essaierons de répéter ces idées avec des crayons à aquarelle et d'autres supports solubles dans l'eau Maintenant, je vais juste adoucir un peu les choses. Mais j'aime bien les textures rugueuses, et c'est normal de ne pas ajouter d'eau partout. Nous souhaiterions peut-être beaucoup de variations. Nous avons des textures douces, des textures sèches et rugueuses, puis nous allons passer ici et obtenir un peu plus de cette sensation humide et neutre en mélangeant Mais parce que nous les appliquons en différentes couches, nous obtiendrons de la variété. Nous avons des bleus, des bruns, puis à d'autres endroits, nous avons de vrais tons neutres qui développent une sensation plus trouble. Je peux m'en servir. Je peux récupérer une partie de ce pigment ici et je peux dessiner avec mon pinceau afin que nous puissions distinguer d'autres ombres que nous n'avons pas encore créées avec notre zone sèche. Ici, ce gris, il y a un peu plus d'eau. Regarde ça. Il suffit de surcharger un peu la page, puis nous pourrons utiliser ce gris et la faire bouger pour nous également Regardez les eaux se déplacer partout. Je pense que c'est bon signe, amusez-vous un peu sur notre page, et voilà. C'est tout ce que nous devons faire pour cette étape. 7. Ciel: Maintenant, dans cette petite section, nous allons faire le ciel et c'est ici que nous pouvons explorer d'autres techniques intéressantes. Si nous prenons notre pinceau, vous découvrirez que vous pouvez simplement peindre pour vous inspirer de votre passé, utiliser un peu de bleu avec votre crayon et simplement peindre avec. Nous n'avons pas besoin de précharger la page avec notre pigment. Vous pouvez même éclabousser. Regarde ça. Ce sont des éclaboussures vraiment fines et intéressantes, que vous pouvez ensuite adoucir avec votre pinceau Je peux choisir plusieurs types de blues différents. C'est un bleu assez clair. Voici un bleu plus profond. Mets-le dedans, fais un peu de mixage sur la page. Comme ça, il y a un peu plus d' éclaboussures là-dedans. Ensuite, nous passerons à un bleu très clair. C'est notre bleu turquoise que nous avons déjà rencontré. Je peux m'en servir pour être chouette. Vous pouvez voir que le pinceau a déjà ce bleu intense, va donc falloir prendre un peu plus de turquoise, et voilà. Maintenant, nous pouvons améliorer ces bords, faire flotter et faire circuler ce bleu Ensuite, ce que je vais faire avec cette humidité, c'est utiliser ce bleu pour indiquer des reflets sur les vitres. Maintenant, je sais que ces fenêtres sont en fait assez sombres, sauf celles-ci, mais mes fenêtres vont au moins commencer par avoir un reflet bleu vif. Nous y voilà. C'est un bon début, je pense. Cela donne juste un petit coup de pouce à l'image, n'est-ce pas ? Je peux aussi créer des textures sèches dans le ciel, faire petits gribouillis, jouer, créer quelque chose d'abstrait Voilà une autre façon d'utiliser ces incroyables pastels 8. Structure: Comme ça, nous approchons vraiment de la fin. Je sais que cela semble assez abstrait, mais c'est là qu'intervient notre dernière étape magique. Encore une fois, je vais juste acheter un de mes pastels bien net C'est là que je pense qu' il est très utile d'obtenir une couleur plus foncée. Personnellement, j'adore le sépia. Je trouve que le sépia est une belle couleur presque neutre. C'est en fait une teinte de brownie. Ce n'est pas noir, donc ce n'est pas écrasant et nous pouvons l'utiliser pour dessiner et fournir la structure que j'ai mentionnée il y a quelques minutes. Regardez, en dessinant autour de la page, remarquez que j'ai laissé la page humide. Je n'ai pas attendu qu'il sèche car cela nous donne de la variété. Au fur et à mesure que nous dessinons, nous obtenons cet effet soudain, toutes ces couleurs remplissent soudainement cette page, en font quelque chose de fascinant, ou du moins c'est mon interprétation J'espère que vous vous amusez suffisamment pour avoir également cette interprétation de votre propre travail. C'est vraiment bien d' avoir une attitude positive car cela peut sembler chaotique, en particulier une approche exploratoire comme celle-ci peut être vraiment chaotique et effrayante Il suffit de franchir le pas, de voir ce qui se passe, puis de l' affiner la prochaine fois. C'est du moins mon approche. Je trouve que c'est beaucoup plus amusant que de passer heures à faire des exercices pour régler les choses. J'espère que vous pourrez voir ce que je fais travaillant progressivement autour de l'image, contournant ces formes originales, revenant à la première étape, circulant et en flottant pour simplement ajouter ce que j' appelle une structure, un peu de direction à ces couleurs que nous avons passé des siècles à faire flotter sur toute la page. Nous pouvons suivre certaines de ces lignes originales. Nous pouvons également en ajouter de nouveaux. Je pourrais ajouter ce petit rebord à la fenêtre. Nous pourrions l'ajouter maintenant, juste une petite suggestion. Je n'essaie pas d'être trop précis ou trop précis. Je vous encourage vivement à laisser ce processus être abstrait , amusant et vivant. Cette ligne va donc dans le ciel. Je trouve ça amusant. Peut-être pas, mais essayez-le. Vous ne saurez pas si vous l'aimez ou si vous le détestez avant de l'avoir essayé. Mais au moins tu l'as essayé et tu apprends. Retrouvez ces informations. Nous avons ce joli panneau avec une fenêtre derrière. Puisque nous savons que nous avons ce panneau, nous savons également que nous avons un peu de place pour jouer avec d'autres couleurs, n'est-ce pas ? Cela apparaît maintenant un peu plus. Maintenant que nous avons été un peu plus précis, nos lignes sont un peu plus sombres, nous pouvons continuer cette approche du dessin. J'ai pu trouver qu'il y a une petite tache entourée de quelques jolis bleus Et puis il y a du jaune dedans aussi. Nous allons donc faire en sorte que ce soit orange. Cela se démarque vraiment et nous pouvons fabriquer ce panneau nous-mêmes. Nous pouvons mettre d'autres oranges ici et là, juste pour qu'elles jouent. Voyez ce qui se passe. Ressentez cette sensation de soleil. Au sommet, on a l'impression d'être un peu vide sur ce toit. Je vais juste faire un tout petit peu de texture légère. Dans les fenêtres, nous avons tous de petits détails. Jouons avec ces idées. Nous pouvons utiliser un peu de blues, ramassant des choses presque au hasard. Ce que j'ai déjà utilisé correspond à mon objectif, mais sans trop y réfléchir. J'ai juste l'impression que ces fenêtres sont bondées, bloquées encore un peu. Nous y voilà. Celui-ci est intéressant maintenant. Peut-être que nous faisons la même chose ici. Donc de petites formes, petites marques pour donner l' impression qu'il se passe beaucoup de choses. Nous pouvons même bloquer certains des tons plus sombres de ces fenêtres maintenant. Tous ces détails sombres suggèrent simplement que beaucoup de travail et d'efforts ont été déployés. En fait, nous sommes juste train de jouer. Nous nous amusons juste un peu. Mais ce ne sont que de gros caractères gras. C'est tout ce que nous faisons. C'est un peu drôle sans le bleu dans la fenêtre, et je l'ai juste ratée au début, voilà et je l'ai juste ratée au début, , un peu plus de bleu pour continuer. Ensuite, en plus de ce bleu, un peu plus de noir, comme c'est le cas ici J'ai un gros panneau que j'ai raté aussi. Et j'espère que vous pourrez, encore une fois, voir ce que je fais ? Je suis juste en train de jouer. Je me demande où aller, passer à côté de ça. Il y a peut-être un moyen intéressant que je puisse explorer. Nous pouvons ajouter des détails intéressants. Tous ces pavés. Essayons-les. Faisons quelques touches et adaptons-nous à notre petit pastel brun. Nous avons une couleur de pavé différente de celle de gauche, ou du gris, donc nous allons faire des flexions et des feuilletons différents ici. Ensuite, l'arrière-plan devient un peu plus sombre, un peu plus maussade, un peu plus profond Nous allons donc utiliser encore ce violet et le placer directement sur le bord du bâtiment. Parce que cet avantage aidera, espérons-le, ce bâtiment à se développer. Ensuite, je vais continuer dans le cadre de la même étape, car ce que nous pouvons faire maintenant, bien sûr, c'est activer une partie de tout ce que nous venons de faire. Nous pouvons activer, nous pouvons faire ces bleus et rouges se mélangent et s'adoucissent On peut avoir un violon, on peut faire aussi sombre dans le toit. Nous pouvons laisser cette ombre descendre un peu plus loin. Nous pouvons jouer simplement en bougeant et en feuilletant avec notre pinceau Ne le faites pas trop de cette façon. Nous avons ajouté la structure. Nous ne voulons pas perdre toute cette merveilleuse structure durement gagnée. Nous voulons juste un tout petit peu plus de pizzas sur le dessus , juste pour les rendre plus éclatantes et plus souples. Si tu le voulais, tu pourrais continuer. Je suis tenté de faire quelques marques de brique, quelques petits bouts ici. Et peut-être que je vais prendre des violets et y faire des marques de brique aussi Alors peut-être que nous avons perdu un tout petit peu le sens de ces bandes horizontales, alors retrouvons-les un peu. Juste un petit peu. Facile. Il est facile de trop travailler à ce stade Donc, au moment où vous vous dites : « Oh, qu'est-ce que je fais ? Je joue du violon, ce qui est très facile à faire. Ensuite, prenez du recul, inscrivez vos initiales et admirez le plaisir que vous venez de vivre. Voilà, ma scène est terminée. 9. Variété: La dernière étape consiste bien sûr à admirer notre art, mais aussi à envisager des alternatives. Je voulais juste vous montrer qu' en fait, si vous utilisez des crayons ou dans des tentes ou quelque chose comme ça, ces astols utilisez des crayons ou dans des tentes ou quelque chose comme ça peuvent être utilisés non seulement pour des croquis urbains, mais aussi pour des paysages abstraits et toutes sortes d' autres choses Alors expérimentez, prenez ces idées et jouez avec elles, voyez ce qui se passe et partagez avec moi les résultats. Vous pouvez faire apparaître votre projet dans les ressources de classe et dans la galerie de projets. J'adorerais voir une grande variété et votre style aussi. Si cela vous a plu, laissez un commentaire. Cela prend quelques minutes, et cela signifie tout le monde. Et peut-être que je vous verrai dans l'un de mes autres cours de dessin sur Skillshare Si cela vous plaît, vous aimerez probablement mes cours de crayon aquarelle ou mes cours de dixième à encre, par exemple