Entrer dans l'espace - Une introduction à la perspective dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue pour apprendre la perspective dans la série Procreate mini classe. Dans chaque mini classe, nous allons discuter du type de perspective, puis créer une illustration mignonne ensemble afin que vous pratiquiez les connaissances nouvellement acquises tout de suite. Dans cette première mini classe, nous allons explorer le type de perspective le plus basique, la perspective linéaire. Tout au long de ce cours, je vais vous apprendre à créer des scènes étonnantes et accueillantes qui invitent un spectateur à l'image. Vous apprendrez comment placer une ligne d'horizon, comment définir la position de la visionneuse de votre illustration, comment placer et dimensionner des éléments, et comment utiliser la couleur pour créer de la profondeur dans votre illustration. Bonjour, je m'appelle Alexandra alias l'art The Artmother. Je suis artiste, illustrateur ou éducateur et mon super-pouvoir est de faciliter les sujets complexes pour les débutants. Il y a beaucoup de cours qui sont conçus pour être digestibles, faciles à suivre, et qui assureront l'apprentissage par la pratique. Aucune connaissance préalable n'est requise. Vous aurez besoin d'un iPad et de Procreate et de quelques connaissances pratiques de l'application. Mais la classe peut être suivie dans n'importe quel logiciel et même traditionnellement. Le cours est livré avec cinq feuilles de calcul, un pack de pinceaux et quelques palettes de couleurs pour assurer votre succès. Donc, ce cours est parfait pour tous les niveaux de compétence, mais il est principalement destiné aux étudiants débutants, qui n'intègrent pas encore la perspective dans leur art ou qui ne sont pas assez confiants quand il s'agit de perspective ou qui ne comprennent pas vraiment les pourquoi. Ajouter de l'espace à votre art pourrait être intimidant. Mais dans cette classe, nous allons aller étape par étape et rejeter toutes vos peurs. Comme les illustrations nous racontent des histoires et des histoires se produisent dans l'espace, il est crucial d' ajouter une perspective à votre art à un moment donné. perspective linéaire est la première étape pour pouvoir créer des scènes époustouflantes et accueillantes où le spectateur peut faire partie de votre illustration. Apprendre ces théories et acquérir de l'expérience dans celles-ci rendra votre flux de travail plus confiant et vos œuvres plus professionnelles. Les compétences que vous obtiendrez de cette classe resteront avec vous à l'avenir et vous donneront l'occasion de grandir en tant qu'artiste. Alors êtes-vous prêt à entrer dans l'espace ? Si oui, commençons. 2. Le projet et les ressources: Bienvenue, je suis si contente de vous avoir dans la classe. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler des ressources, de la façon dont vous pouvez les télécharger et de ce que sera votre projet. Donc, d'abord, pour accéder aux ressources, vous devrez ouvrir Skillshare dans un navigateur et maintenir votre iPad horizontalement. Sous la vidéo, vous pouvez voir l'onglet Projets et ressources juste ici et sur la droite vous pouvez trouver une liste de ressources. Vous pouvez cliquer sur Voir plus pour tous les voir. Cliquez sur et téléchargez chacun d'eux. Ils seront automatiquement importés dans Procreate lorsque vous les ouvrirez une fois le téléchargement terminé. Vous pouvez voir qu'il y a cinq feuilles de calcul. Quatre d'entre eux seront d'une grande aide et de référence à l'avenir. Vous apprendrez ce qu'est la perspective, la ligne d'horizon, la perspective linéaire et les couleurs. Ensuite, le cinquième est le projet. C' est le fichier d'illustration lui-même avec tout ce dont vous aurez besoin pour compléter un projet. C' est à quoi ça ressemblera. Voici donc les feuilles de travail et après les vidéos théoriques, nous allons plonger directement dans la création. Nous allons créer cette jolie illustration ici. Vous aurez seulement besoin de garder quelques choses lors de la création de votre projet. Nous allons en discuter plus tard dans les vidéos ou vous pouvez lire ces choses dans la description du projet. Je vais vous montrer comment télécharger votre projet lorsque nous en aurons fini. Si vous avez toutes les ressources et que vous avez l'idée de ce que nous allons faire, passons à la prochaine vidéo où nous allons commencer par une théorie. Alors, on se voit là-bas. 3. La perspective: Commençons. Maintenant que vous avez téléchargé des ressources plus anciennes, ouvrons la première feuille de calcul. Dans cette vidéo, nous allons parler de ce qu'est la perspective. Qu' est-ce que la perspective ? perspective fait référence à la représentation du monde et de l'espace dimensionnels libres sur la surface bidimensionnelle d'une image, d'un iPad, sur une toile, sur un papier. Tout ce que vous créez sur. Il existe plusieurs outils par lesquels vous pouvez créer une illusion d'espace. L' un est évidemment l'ombrage. Si vous voulez faire une sphère à partir d'un cercle, vous l'ombrage, puis vous obtenez un formulaire et vous avez maintenant de la profondeur dans votre image. Maintenant, nous n'allons pas parler de ce genre de dimension. Lorsque nous parlons de perspective, nous parlons en fait du placement, taille et de l'orientation des objets. Perspective utilise une ligne d'horizon et des points de fuite pour créer de l'espace. Dans cette classe, nous allons parler principalement de la ligne d'horizon, l'emplacement et de la taille des objets. Les points de fuite sont les points de disparition, qui nous aident avec l'orientation des objets et des lignes. Il existe plusieurs types de perspectives. La première est quand il n'y a qu'une ligne d'horizon et c'est la perspective que j'appelle la perspective linéaire, et c'est ce que nous allons explorer dans cette classe. Ce type de perspective fonctionne dans des scènes stylisées où il n'y a pas d'objets de dimensions libres définis comme des bâtiments, mais c'est plutôt un paysage et une silhouette simples. Ensuite, il y a des perspectives avec un ou deux points de fuite, qui sont des points de disparition, comme je l'ai déjà mentionné, ils sont sur la ligne d'horizon, et il y a différentes quantités, donc il y a perspective à un point , perspective à deux points et perspective à trois points, et ils seront discutés classes entrantes. Retour à la ligne d'horizon une perspective linéaire. Parlons-en dans la prochaine vidéo. 4. La ligne d'horizon: Ouvrez la feuille de calcul suivante. C' est ce que nous allons parler de la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est essentiellement la ligne entre le ciel et la terre. Avec le placement de la ligne d'horizon, vous pouvez influencer l'angle que la visionneuse regarde votre illustration. Jetez un oeil sur ces trois cas. Dans le premier, la ligne d'horizon se trouve au tiers supérieur de l'image. Cela fait que le spectateur regarde l'image comme d'en haut. Maintenant, quand nous plaçons la ligne d'horizon vers le centre, les montagnes se rapprochent. Mais je suis encore à distance. Dans le troisième cas, quand je place la ligne d'horizon dans le tiers inférieur de l'image, maintenant tout se rapproche, et je fais partie de la scène maintenant. Maintenant, regardez les trois cas en même temps. Tout est devenu plus grand quand je me suis approché d'eux : les montagnes, les arbres, la route, et maintenant nous arrivons à la règle d'or de la perspective. choses qui sont plus proches sont plus grandes que celles qui sont plus éloignées. Jetez un oeil dans ma main. Il est plus proche, il a l'air plus grand. Maintenant, il est plus loin, il semble plus petit. Nous avons exploré ce qu'est la perspective, ses types et ses outils pour créer de l'espace, comment nous pouvons affecter le point de vue d'un spectateur et arriver à la règle d'or. Maintenant, nous allons l'explorer plus en détail dans la prochaine vidéo. 5. Perspective linéaire: Maintenant, ouvrons la troisième feuille de calcul. Ici, nous arrivons à la perspective linéaire. Comme nous l'avons déjà découvert, la règle d'or de la perspective est que les choses qui sont plus proches semblent plus grandes que les choses plus éloignées. Jetez un oeil à ce premier dessin. Comme nous l'avons déjà dit, la ligne d'horizon est la ligne entre le ciel et la terre. Mais c'est en fait n'importe quelle ligne qui divise la terre de l'espace au-dessus. Cela peut signifier le sol des murs, ou comme dans ce cas, le bureau du mur. Ici, cette ligne représente le bord du bureau. Nous avons également mentionné les points de fuite. En perspective linéaire, nous n'avons aucun point de fuite, mais cela ne fonctionne que si cette chose que nous créons ne contient pas d'objets 3D ou d'éléments réalistes. Il ne fonctionne que dans des scènes stylisées, petits objets simples ou des silhouettes. Si vous observez ce dessin, vous pouvez également remarquer que les objets qui sont plus proches ne sont pas seulement plus grands, mais sont placés plus bas à une plus grande distance de la ligne d'horizon. D' autre part, les objets qui sont plus loin sont dessinés plus petits et plus près de la ligne d'horizon. Lorsque vous avez, par exemple, ce sandwich ici et une tasse, le sandwich est dessiné plus bas et à une plus grande distance de la ligne d'horizon et il crée l'illusion qu'il est en face de la tasse. C' est vraiment important lorsque nous dessinons des natures mortes, pour observer où les lignes commencent et où commencent les objets. Maintenant, jetons un oeil sur l'autre image. La même chose s'applique ici. Mais maintenant se concentrer sur les valeurs. Les couleurs au premier plan sont généralement plus foncées. Si elle était colorée, les couleurs seraient plus chaudes et plus saturées, et elles deviennent plus brillantes, plus fraîches et plus pâles au loin. C' est ainsi que nous pouvons créer l'illusion de la profondeur avec les couleurs. Par exemple, jetez un oeil sur ces images aquarelles que j'ai trouvées sur Google. Ainsi, même dans ce paysage simple qui ne contient que les silhouettes des arbres, vous pouvez créer l'illusion de profondeur avec couleurs plus froides et plus pâles en arrière-plan. Tu vois cette image ? Cela s'applique également ici. Les couleurs deviennent plus froides à l'arrière-plan et plus chaudes au premier plan. Ici aussi. C' est vraiment typique. Dans cette vidéo, nous avons appris le placement des lignes d'horizon, la taille et les valeurs des objets qui nous aident à créer l'illusion de l'espace sur une surface bidimensionnelle. Examinons les couleurs plus en profondeur dans la prochaine vidéo. 6. La palette de couleurs: Ouvrons les forts, et nous sommes à la palette de couleurs. Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de choisir les bonnes couleurs pour créer de la profondeur dans une scène. Comme nous l'avons déjà discuté, les couleurs au premier plan sont plus sombres, chaudes et plus saturées que les couleurs plus loin, qui sont plus vives, plus fraîches et plus pâles. Voyons ce que cela signifie. Si on jette un coup d'oeil sur un spectre d'une teinte, je vais juste choisir celle-ci. Il va du noir au blanc. C' est ce qu'on appelle la valeur. Maintenant, vous devez choisir les bonnes valeurs dans votre scène afin créer de la profondeur comme vous l'avez vu sur l'image dans notre feuille de calcul précédente. J' espère que vous savez quelles couleurs sont chaudes et fraîches. C' est un sujet un peu complexe en théorie des couleurs, mais en bref, c'est la roue des couleurs et vous pouvez tracer une ligne approximativement ici. Ces couleurs sont fraîches et ces couleurs sont chaudes. Aussi les couleurs qui ont plus de rouge en eux sont chaudes et les couleurs qui ont plus de bleu en eux sont plus fraîches. Par exemple, un jaune orangé va être plus chaud qu'un jaune verdâtre. Disons à propos d'un violet, un violet bleuâtre va être plus frais qu'un magenta rouge, ou c'est un peu rougeâtre. Il est bon de choisir des couleurs plus fraîches pour l'arrière-plan et plus chaudes pour le premier plan. Mais ne pensez pas trop cela, une saturation et la luminosité affectent également les couleurs. Au premier plan, nous avons des couleurs plus saturées. Cette zone est approximativement là où elle est vraiment saturée et l'arrière-plan est plus pâle, donc moins saturé. Ce sera cette zone où il devient un peu grisâtre et ils sont aussi plus lumineux. Cette zone et au premier plan plus sombre, de sorte que cette zone. Dans la scène que nous allons créer ensemble, nous allons utiliser cinq couleurs. Jetons juste un coup d'oeil sur cette palette de couleurs. Nous allons utiliser deux couleurs pour l'arrière-plan, deux couleurs pour le centre et une couleur pour l'avant. J' ai créé une plage de valeurs ici et une couche de vérification de la valeur. Si vous ouvrez les calques, vous aurez une couche de vérification de la valeur. Maintenant, je vais l'allumer, et maintenant vous pouvez voir que ces couleurs que j'ai choisies, ont les mêmes valeurs. Les couleurs pour l'arrière-plan, les couleurs pour le centre et la couleur pour l'avant. Celles-ci doivent correspondre. Vous pouvez voir que j'ai déjà créé deux palettes de couleurs pour vous et vous pouvez les utiliser librement, ou vous pouvez créer la vôtre. J' ai créé un palais plus chaud et plus jeune fille et une palette bleutée, mais évidemment vous pouvez créer le vôtre. Nous allons utiliser cette palette de valeurs pour vérifier nos valeurs et nous allons maintenant créer notre propre palette de couleurs. Faisons-le ensemble maintenant. Allumons à nouveau la couche Vérification de la valeur. Vous pouvez voir que les valeurs des palettes de couleurs sont presque identiques à la même plage de valeurs et c'est ce que nous visons. Mais d'abord, il suffit de choisir les couleurs que vous aimez, gardez à l'esprit approximativement la luminosité et la chose de saturation, puis nous allons ajuster les valeurs. Pour que vous compreniez un peu mieux, jetons un coup d'oeil sur ce paysage. Nous allons créer une scène semblable à celle-ci, et nous allons utiliser des couleurs. Un pour l'arrière-plan, un pour les silhouettes sur le fond, puis nous aurons le centre. Nous aurons quelques silhouettes qui vont être un peu en arrière-plan et au premier plan, donc nous allons avoir deux couleurs pour cela et une couleur pour les silhouettes avant qui nous aidera à créer cette belle scène. Retour à la palette de couleurs, et maintenant créons la nôtre. En fait, j'aime vraiment cette couleur que j'ai choisie pour cette palette de couleurs aléatoire donc je vais juste la laisser là. Ce sera ma couleur de fond, et je dois en choisir un peu plus sombre afin que je puisse voir ces arbres en arrière-plan. Celles-ci. Alors, pour une raison quelconque, je suis vraiment dans le violet maintenant. Je choisirai le violet saturé pour cela, pour l'une des couleurs centrales et un peu plus chaudes et un peu plus foncées pour l'avant. Pour l'avant complet où nous aurons les silhouettes, je choisirai simplement cette couleur mais dans une version vraiment plus sombre. Ok, voici ma palette de couleurs. Maintenant, ce que je vais faire est d'activer la vérification de la valeur et de vérifier mes valeurs. Maintenant vous pouvez voir que c'est bon, c'est bon, c'est bon, mais je dois faire quelque chose avec ceux-ci. Rendre cette couleur plus claire et cette couleur, en fait, ça va peut-être être un peu plus sombre. Je désactive le calque de vérification de la valeur, sélectionne cette couleur et la rend un peu plus lumineuse, et maintenant la vérifie à nouveau. Ouais, ça doit être encore un peu plus brillant. Je vais le rendre un peu plus lumineux et plus saturé. Peut-être comme ça. Vérifions ça. Ouais, ça va. Peut-être que ce sera encore un peu plus léger. Oui, c'est bon maintenant vérifions. Il est vraiment brillant et cela doit être un peu plus sombre. Je vais juste prendre la couleur en maintenant mon doigt et la rendre un peu plus sombre. Maintenant, je vais vérifier la valeur. Il doit être presque identique. Ça a l'air génial et tout va bien. Vous pouvez progresser en regardant chaque couleur que vous avez choisie si vous avez besoin d'ajuster la valeur afin que vous ayez tout droit. Je vais activer la vérification de la valeur et je vais créer une palette de couleurs à partir de cela. Je vais aller à la « Palettes », « Créer une nouvelle palette ». Je vais simplement le nommer « Forest Scene » et revenir au classique et simplement les ramasser. Ok, ça a l'air super. Il y a une autre raison pour laquelle vous devez choisir les bonnes valeurs, à savoir que votre illustration doit également fonctionner en niveaux de gris. Cela rendra automatiquement votre illustration plus attrayante pour le spectateur. Ce que je voulais vous montrer comment créer un calque de vérification de la valeur, vous créez simplement un nouveau calque, sélectionnez gris, remplissez le calque entier et changez le mode de fusion. Appuyez sur ce « N » et choisissez un « Couleur ». Eh bien, maintenant vous avez une couche de vérification de la valeur. Dans cette vidéo, vous avez appris à choisir les bonnes couleurs pour votre scène. Passons maintenant à la partie la plus excitante, l'illustration elle-même. 7. Le projet: Bienvenue dans la dernière partie de l'illustration. Il suffit d'ouvrir le fichier projet. Ce n'est qu'un titre, alors allez dans Calques et vous pouvez le désactiver. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé des couches pour vous. Vous avez la couche Vérification de la valeur, qui est maintenant activée. Vous pouvez l'activer et la désactiver pour voir si vos couches et vos valeurs sont correctes. Ensuite, vous avez une grille de composition que vous pouvez activer. Cette grille de composition vous aidera à placer la ligne d'horizon et les éléments, et à créer une meilleure composition. Il est lié à la règle des tiers, ce qui signifie que vous divisez la toile en trois parties paires, horizontalement et verticalement. Il vous créera pour les points de passage, où si vous mettez vos éléments à, votre illustration sera plus intéressante. Vous avez une grille de composition intégrée dans ce canevas. Vous avez un front, un centre, une ligne d'horizon et un arrière-plan. Vous pouvez également utiliser la couleur d'arrière-plan. Commençons. Vous pouvez utiliser la palette de couleurs que vous venez de créer, ou celle que j'inclus dans les ressources de classe. Voici les pinceaux, les pinceaux de scène forestière que j'ai créés pour vous. Du café et des choses comme ça. J' ai vraiment aimé les créer, donc j'espère que vous les utiliserez, mais ce n'est pas obligatoire, donc vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous aimez. Vous n'avez pas besoin de me suivre pas à pas, je veux dire, copier ce que je fais. Soyez créatif. Je n'inclue pas de croquis dans cette classe parce que je vais improviser toute cette scène. Je veux que tu le fasses aussi. La première étape consiste à placer la ligne d'horizon. La question est, où ? Comme nous l'avons déjà appris, si vous placez la ligne d'horizon sur le tiers inférieur, le spectateur fera partie de votre illustration plus. Il sera comme sur le sol avec vous. La première étape consiste à choisir la couche de ligne d'horizon. Choisissez un pinceau pour cela. J' utiliserai le revêtement dur et choisirai la troisième couleur. La couleur du centre, qui est plus léger, je vais choisir celui-ci pour dessiner la ligne d'horizon. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme, donc il n'a pas besoin d'être comme une ligne droite. Tu peux avoir une petite colline dedans. Je vais juste l'avoir comme ça. Je vais juste le remplir de couleur en une seconde. Je vais le rendre plus rempli afin que je puisse le remplir de couleur. Vous pouvez aimer le rendre plus uniforme ou un peu meilleur. Ce sera la base de notre illustration. Maintenant, la seconde consiste à choisir une couleur d'arrière-plan. Je différencie ces deux-là. Nous allons dessiner les silhouettes des arbres d'arrière-plan sur le calque Arrière-plan. Il suffit de choisir une couleur d'arrière-plan et de choisir la première. Maintenant, allez à la couche de l'arrière-plan. Choisissez la couleur qui est la seconde. Choisissez un pinceau pour cela. Je vais utiliser le revêtement de fleurs sèches que j'ai créé à partir de fleurs sèches. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est d'aller sur Google et de chercher des silhouettes d'arbres. Je ne veux absolument pas que vous les copiiez. Laissez-vous inspirer. Je vais continuer à dessiner des silhouettes d'arbres que j'aime dessiner alors cette illustration est dans mon style et je ne veux pas en faire trop. Je voudrais juste accélérer ça. Je vais dessiner comme cinq, peut-être six arbres à l'arrière-plan. Vous pouvez le faire aussi. En aucun cas, il ne doit être parfait. Maintenant, nous avons l'arrière-plan, nous avons le sol et les arbres de fond. Maintenant, allons au centre et choisissez la quatrième couleur qui va être sur les éléments que nous avons au centre. Ce que nous allons avoir, j'ai pensé que j'aurai un arbre quelque part. Ça va commencer ici. Pas à l'horizon, mais un peu plus bas. Je vais jouer avec cette chose aussi, comme ça. [ inaudible]. Je placerai un arbre ici jusqu'à la colline, donc il sera plus proche de la ligne d'horizon. Il peut aussi être dans la ligne d'horizon. Maintenant, encore une fois, soyez créatif. Pensez à ces choses pour vous-même. Je vais créer cet arbre ici, comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà de l'espace, je veux dire de la profondeur. Cet arbre est à l'avant. Cet arbre est à l'arrière. Ce que j'ai pensé qu'entre ces deux-là, je vais placer un animal, la silhouette d'un animal. J' ai pensé à un lapin. Je vais juste aller trouver la silhouette des lapins. Vous pouvez juste être, encore une fois, créatif. Il suffit de trouver de l'inspiration. Ne pas copier. J' irai ici et je dessinerai un lapin qui, je pense, aura l'air bien. Je le fais rapidement parce que je ne veux vraiment pas y consacrer plus de temps que nécessaire. Je pense que vous pouvez travailler dessus beaucoup plus. Lorsque vous obtenez l'idée, vous avez envie de passer beaucoup de temps dessus. Maintenant, allons à l'avant et choisissez la couleur la plus sombre. Je vais juste dessiner des buissons ici ou des collines, ou je ne sais pas exactement. Comme ça. J'ajouterai quelques éléments très proches, des éléments floraux, comme si le spectateur regardait ce lapin des buissons. Tu vois ça ? Cela a été fait en cinq minutes et cela peut servir de base pour une illustration. Passons à la vidéo suivante et affinons-la pour l'avoir un peu mieux. 8. Affiner l'image: Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de jouer un peu plus avec la profondeur. Nous pouvons ajouter des détails à l'avant. Par exemple, nous pouvons affiner le lapin ou faire ces éléments avant plus en détail afin qu'ils soient meilleurs. Ce que vous pouvez faire d'autre, c'est d'ombrage parce que nous n'avons pas fait d'ombrage. Vous pouvez aller à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons choisir différentes couleurs. Par exemple, je vais choisir ces arbres et choisir une version un peu plus sombre d'entre eux et choisir, je ne suis pas sûr, le Coffee Shader, et Alpha Lock les arbres de fond. Il me manque quelques arbres d'ici. Ils ont l'air super. Vous pouvez également les créer sur un calque différent. Je vais Alpha Verrouiller et choisir la couleur du curseur et le Coffee Shader, et juste les ombre un peu pour qu'il ait un peu de texture. Maintenant, je vais aller au centre. Je vais affiner ces arbres. Je vais utiliser Alpha Lock et choisir cette couleur plus foncée que j'ai au premier plan et encore, juste pour aller sur eux et les ombrager comme ça. Vous pouvez toujours cliquer sur la couche de vérification de la valeur pour voir si vos valeurs sont correctes. Je vais aller à l'avant et choisir une couleur encore plus foncée et Alpha Lock il. Avec le Coffee Shader, je vais juste y aller et ajouter un peu de texture et le rendre un peu plus sombre, comme ça. Je vais ajouter un nouveau calque, et je vais frapper le « Forest Magic » et choisir le blanc et voir ce qu'il fait. Je vais le rendre moins opaque. Je vais allumer la grille de composition. Je pense que c'est super mignon et super facile et super simple. Par là, je veux dire que vous pouvez travailler dessus beaucoup plus. Vous pouvez créer un nouveau calque pour ajouter plus de détails. Vous pouvez affiner les silhouettes plus. Je ne veux pas en faire trop. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez et à quoi ressemblera votre petite scène. Voila, c'était facile, non ? J' espère que vous avez apprécié ce projet. Dans cette vidéo, vous avez eu la chance d'appliquer toute la théorie que nous avons abordée dans cette classe. Voyons maintenant comment vous pouvez créer votre projet dans le prochain. 9. Téléchargez votre projet: Félicitations, vous avez fini avec votre illustration. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment télécharger votre projet dans la galerie de projets. Mais d'abord, laissez-moi vous dire quelques choses. Le premier est, que cette illustration que vous avez créée est déjà complète en elle-même et aura l'air bien dans un style, mais elle peut être développée plus loin. Maintenant, nous avons travaillé avec des silhouettes, mais vous pouvez vraiment travailler sur les détails. Si vous jetez un oeil sur la conception du personnage pour les débutants, ou si vous l'avez déjà fait, vous pouvez voir que l'accumulation de la scène elle-même est basée sur la théorie que vous venez d'apprendre. Si vous n'avez pas suivi ce cours, je vous suggère de continuer avec ça. Vous allez construire un personnage et vous pouvez le placer dans leur scène. C' est la base, et vous pouvez aller n'importe où. Envoyez-nous ce projet. Lorsque vous ouvrez le partage de compétences dans un navigateur, vous pouvez revenir à l'onglet Projets et ressources et appuyer sur le bouton Créer un projet. Téléchargez une photo de couverture, votre projet a besoin d'une image de couverture. Maintenant, comme cette illustration est polyvalente, vous pouvez la télécharger en tant qu'image de couverture. Mais d'un autre côté, vous pouvez également en créer un. Vous pouvez écrire dessus. Vous pouvez le placer à une forme son sur vous, vous avez une liberté totale dans ce. Le plus important est de l'exporter en tant que jpeg et téléchargé. Appuyez, Partager, jpeg et Enregistrer l'image. Sous l'image de couverture, j'aimerais que vous insériez à nouveau l'image complète même si vous l'avez déjà comme couverture, car dans la couverture, elle sera recadrée. Veuillez également inclure une petite description. Vous pouvez me dire ce que vous avez ressenti pendant la classe. Qu' est-ce qui a été de nouvelles infos pour vous, ou ce que vous avez aimé dans la classe, en plus. Si vous créez d'autres versions, ce qui est totalement une option, incluez-les ici aussi, et maintenant appuyez sur Publier. Dans cette vidéo, vous avez appris comment préparer et publier votre projet. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Passons maintenant à la vidéo finale et résumons ce que vous avez appris dans la classe. 10. Réflexions finales: D' accord. Encore une fois, félicitations. Si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez parcouru toute la classe et que vous avez téléchargé vos projets. Tu es incroyable. Dans cette classe, nous avons couvert tellement de choses. Alors faisons juste un petit résumé de ce que vous avez appris. Vous avez appris ce qu'est la perspective et ses outils pour créer l'illusion de l'espace. Vous avez appris ce qu'est une ligne d'horizon et comment la positionner pour influencer le point du spectateur. Vous avez appris ce qu'est la perspective linéaire et que les choses qui sont plus proches semblent plus grandes que les choses plus éloignées. Vous avez appris que les couleurs deviennent plus vives, pâles et plus fraîches à distance, et plus sombres, plus chaudes et plus saturées au premier plan, et bien plus encore. Vous avez également eu la chance d'appliquer toutes ces connaissances dans une illustration facile, et je vous conseille, vous pouvez être fier de votre projet. Encore une fois, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projet, Découvrez ce que d'autres étudiants ont fait, et commenter leur travail, donner des commentaires, interagir, puis assurez-vous de me laisser un avis. Il est vraiment important pour moi de savoir ce que vous pensez de la classe, et pour les autres de savoir à quoi s'attendre de la classe. 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