Apprendre à créer des pinceaux Procreate - Du traditionnel au numérique

1. Introduction: [MUSIQUE] J'ai commencé à peindre quand j'étais enfant. Comme tous les enfants, je peignais, intuitivement. Personne ne m'a dit comment tenir le pinceau, comment utiliser de l'eau, comment faire un trait. J'ai peint avec mon cœur et ai tout découvert par moi-même. Maintenant, lorsque le numérique est entré dans ma vie il y a quelques années, les choses que j'ai déjà découvertes dans les médias traditionnels m'ont vraiment manqué . C'est pourquoi je consacre ce cours redécouverte des techniques traditionnelles et leur traduction dans les médias numériques. Procreate vient de sortir Procreate 5, avec un tout nouveau studio de pinceaux. Il existe de nombreux réglages et des possibilités infinies pour créer un pinceau. J'ai décidé de me lancer, ainsi que vous, le défi de créer un ensemble complet de pinceaux d' illustration numérique à partir des pinceaux et des fournitures que j'utilise pour les illustrations que j'ai créées sur un support traditionnel. Bonjour. Je m'appelle Alexandra et je suis professeur d'art professionnel avec une maîtrise en éducation artistique. Je suis également artiste, illustratrice et éducatrice en ligne et vous pouvez me retrouver en ligne en tant que Art Mother. Dans ce cours, nous allons créer un ensemble de pinceaux qui peut imiter les effets d' une illustration créée traditionnellement avec des aquarelles, crayons de couleur, un stylo Micron et un stylo gel. Ce sont mes fournitures préférées et c'est l'illustration que nous allons créer. Dans ce cours, nous aurons besoin d' un iPad sur lequel Procreate 5 est installé. Vous n'avez pas vraiment besoin de connaissances ou d'expérience préalables. Si vous êtes accompli, connaissez Mystics Procreate, vous pouvez suivre ce cours en toute confiance. Ce cours est idéal pour les illustrateurs débutants, les passionnés d'art qui remettent à plus tard la création leurs premiers pinceaux numériques et pour les créatifs qui aimeraient continuer leurs techniques traditionnelles sous forme numérique. Dans ce cours, vous aurez un aperçu de ce qu'il faut rechercher dans les pinceaux afin de les reproduire numériquement. Vous apprendrez à contrôler les paramètres dans le studio de pinceaux Procreate pour répondre à vos envies. Vous serez en mesure de créer vous-même un ensemble de pinceaux complet. La meilleure chose à propos de ce cours est qu'à la fin, vous aurez acquis des connaissances que vous pourrez appliquer dans vos futurs travaux. Vous comprendrez mieux comment fonctionnent les pinceaux numériques et comment tirer le meilleur parti du studio de pinceaux Procreate. Vous aurez bien sûr votre propre set de pinceaux complet. Vous aurez une nouvelle illustration mignonne dont vous pourrez être fier. [RIRES] Êtes-vous prêt ? Allons-y. [MUSIQUE] 2. Quelques mots sur le cours: Dans cette vidéo, j' aimerais prendre une seconde pour vous expliquer à quoi ressemblera ce cours. L'ensemble du cours est divisé en trois parties principales. Dans la première partie, je vais vous expliquer comment fonctionnent les pinceaux numériques et comment ils sont construits dans Procreate. Nous allons passer brièvement en revue ce que vous pouvez définir et ce sur quoi nous avons le pouvoir. Dans la deuxième partie, je vais créer une illustration traditionnelle avec mes fournitures préférées. Ne vous inquiétez pas, cela sera accéléré et nous examinerons ces fournitures, plus particulièrement les aquarelles, les crayons de couleur, stylo micron et le stylo gel. Ensuite, nous ferons de notre mieux pour reproduire ses pinceaux numériquement. Je vais dédier une vidéo séparée à chacun d'eux afin que vous puissiez les suivre très facilement. Je vais vous fournir toutes les ressources dont vous avez besoin pour créer ces pinceaux, des fichiers PNG aux pinceaux et paramètres d'origine , afin que vous puissiez comparer vos résultats. La troisième partie est la partie illustration, où nous allons réaliser ensemble une illustration étape par étape à l'aide de nos pinceaux. Encore une fois, je vais tout vous fournir : le croquis original, les palettes de couleurs et les pinceaux. Vous pouvez trouver toutes les ressources dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. N'oubliez pas que vous ne pouvez y accéder que lorsque vous êtes dans un navigateur. Donc, si vous êtes dans l'application Skillshare, accédez à Safari ou à tout autre navigateur votre choix pour y accéder. Vous pouvez télécharger les images en cliquant et en touche enfoncée et en les enregistrant dans votre pellicule photo. Tous les fichiers Procreate, tels que les échantillons et les pinceaux, lorsque vous cliquez dessus, les téléchargez et que vous cliquez dessus, ils sont automatiquement importés dans procreate. Si vous avez besoin d'aide, n' hésitez pas à utiliser l'onglet Discussion ci-dessous pour poser vos questions. Retrouvez-moi sur Facebook et Instagram et contactez-moi. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être au courant des derniers cours, défis et annonces que je vais faire. Vous pouvez rejoindre le groupe Facebook Artmother's Online Artroom, qui est une communauté réservée à mes étudiants. Vous pouvez obtenir des commentaires supplémentaires de la part de vos pairs. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres d'art que vous êtes prêt à partager. Je pense que c'est tout pour cette vidéo. Passons à la partie suivante. 3. Connaître vos paramètres: Le studio de pinceaux Procreate offre des possibilités infinies pour personnaliser les pinceaux existants et pour en créer de nouveaux. L'objectif de ce cours est de vous familiariser avec les paramètres proposés par Brush Studio. Jetons un coup d'œil à quelques paramètres de base. Créons simplement une toile de taille d' écran, alors appuyez sur le signe plus ici dans la galerie pour créer une toile de taille queen size. Pour entrer dans le studio de pinceaux dans le but de créer un tout nouveau pinceau, rendez-vous dans la bibliothèque de pinceaux et cliquez sur le signe plus ici. L'interface du studio de peinture est divisée en trois parties. Voici donc les attributs. Voici les paramètres de chaque attribut, et voici le bloc-notes. Il existe 11 attributs, la trajectoire du trait, la conicité, forme, le grain, le rendu, le mélange humide, couleurs, la dynamique, les propriétés de l' Apple Pencil et, à propos de cette section de pinceaux où vous pouvez signer votre création. Chacun de ces attributs comporte nombre différent de paramètres que vous pouvez modifier Le bloc-notes vous permet de prévisualiser le pinceau et de voir les modifications en action sans quitter le studio de pinceaux. Vous pouvez également tester les pinceaux dans différentes couleurs. Lorsque vous appuyez sur le bloc de dessin, vous pouvez définir la taille de l'aperçu. Vous pouvez effacer le bloc-notes et choisir la couleur. Vous pouvez également effacer le bloc-notes avec le gommage à trois doigts comme celui-ci. Parlons d'abord du fonctionnement des pinceaux. pinceau Procreate est formé à partir d'une forme contenant du grain ou une texture. Lorsque vous tracez un trait, vous faites glisser la forme et le grain qu'elle contient. Voyons donc ce que nous avons ici. Nous avons une forme ronde et nous avons un grain solide ici dans une brosse de bureau. Je fais glisser ce grain solide dans cette forme avec les réglages du trait, cette colle crée un pinceau lisse pour nous, et vous pouvez régler la distance et la rotation des formes, ce qui crée différents effets dans accident vasculaire cérébral. Supposons que j'appuie sur l' espacement et que vous puissiez maintenant voir cette forme arrondie qui est traînée. Dans l'attribut Stroke Path, vous pouvez définir la façon dont le trait est formé à partir de la forme que vous faites glisser. Vous pouvez régler cette distance et cette rotation, puis voici le cône. Il fait référence au comportement de véritables pinceaux. Nous avons une ligne comme celle-ci et en définissant un cône comme celui-ci, je vais y ajouter de la taille. Tu peux voir ? Ainsi, en étudiant la vitesse, vous pouvez définir un départ fixe, un trait épais et, par exemple, en fonction votre objectif. Passons maintenant à la forme. Dans la forme, vous pouvez modifier la source de la forme. Vous pouvez choisir parmi une bibliothèque. Nous allons créer nos propres images. Jetons maintenant un coup d'œil à la bibliothèque source. Vous avez des formes incroyables ici, notre valeur par défaut étant Procreate. Par exemple, vous avez un trait de gouache ici. Choisissons cela. C'est fait. Oui Nous avons maintenant un autre trait et choisissons Grain, Modifier, Importer depuis la bibliothèque source et choisir Grain. Disons que ce grognon est superbe. Appuyez sur Terminé. Maintenant, nous avons notre pinceau comme celui-ci, il est superbe. Passons au rendu. Le rendu indique la façon dont vos coups de pinceau apparaissent émaillés ou mélangés. Maintenant, vous ne voyez plus trop de différence. Passons maintenant au mélange humide. Il essaie à nouveau de reproduire le comportement de vrais pinceaux et peintures. Vous pouvez régler la quantité de peinture chargée sur votre pinceau, ainsi que la façon dont elle se mélange au pigment et la fait glisser à travers celui-ci lorsqu' il entre en contact avec d'autres zones de couleur. Passons ensuite à la dynamique des couleurs, qui vous permet de créer des effets de couleur uniquement réalisables sur des supports numériques. Par exemple, vous pouvez créer un pinceau qui change de couleur de manière aléatoire. En dynamique, vous pouvez ajouter un caractère aléatoire au coup En fonction de la vitesse, par exemple, c'est très bien. Dans les paramètres de l'Apple Pencil, vous pouvez régler les principes de base, la façon dont l'Apple Pencil utilise la pression et inclinaison pour interagir avec les pinceaux. Vous pouvez également définir la taille qui change en fonction de la pression. Disons que je vais ajouter de la pression. Je veux augmenter la pression, elle augmente. Ensuite, dans les propriétés, vous pouvez définir des limites quant au comportement des pinceaux et à l' apparence de vos pinceaux dans la bibliothèque. Vous pouvez donc définir la taille maximale, par exemple la taille minimale. Comment fonctionne-t-il lorsqu'il s' agit d'un outil de maculage, etc. À propos de ce pinceau, vous pouvez le nommer. Vous pouvez y ajouter votre visage, signer et créer un nouveau point de réinitialisation, c' et créer un nouveau point de réinitialisation, est-à-dire lorsque vous définissez un point après ce à quoi vous pouvez simplement revenir lorsque vous appuyez sur Réinitialiser le pinceau, pour exemple. Très bien, nous allons maintenant discuter des attributs et de leurs effets généraux. Maintenant, plongeons-nous dans les eaux profondes. Je ne vais pas passer en revue toutes les études séparément parce que ce serait terriblement ennuyeux. Je préfère commencer à créer des pinceaux et vous apprendrez les effets des réglages sur le pouce. Avant de commencer à créer notre premier pinceau, voyons dans la vidéo suivante ce qu'il faut rechercher dans les fournitures traditionnelles et comment planifier nos pinceaux numériques. 4. Planifiez votre pinceau: [MUSIQUE] Bienvenue dans la vidéo de planification des pinceaux. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer et vous présenter les fournitures que je vais utiliser, puis nous examinerons la feuille de travail de planification des pinceaux. Voici l'illustration que j'ai créée pour ce cours. Il s'agit d'une illustration multimédia, mais en gros, il s'agit d'une illustration à l' aquarelle. J'ai utilisé de l'aquarelle pour le fond. Joli effet aqueux créé ici. Ensuite, j'ai créé les formes solides, encore une fois, à l'aquarelle. J'adore utiliser un stylo micron pour créer des tracés, par exemple, que j' ai ici dans The Fox. Ensuite, j'adore utiliser le stylo gel blanc pour les détails éclatants, par exemple les étoiles, et lorsque j'ai besoin de m'éloigner un peu du blanc du papier aquarelle. Ensuite, je crée de la texture avec des crayons de couleur. Ce sont les fournitures que nous allons reproduire. Il y a autre chose, et j'espère que vous pouvez le voir. Nous allons essayer de reproduire la texture que le papier aquarelle donne à l'illustration. Nous allons diviser le pinceau pour aquarelle en deux pinceaux distincts. Nous allons créer un pinceau de fond aquarelle et un pinceau de création de formes solides. Je vais juste vous montrer comment je progresse généralement dans mon travail d'illustration. Je vais juste choisir la couleur. Que ce soit ce bleu plus foncé, afin que nous puissions vraiment voir ce que je suis en train de faire. Prends un peu d'eau, choisis ce bleu foncé. Je pose une petite zone de cette couleur puis j'attends qu'elle sèche. Quand elle est sèche, je prends une version plus claire ou plus foncée de la couleur, avec des crayons de couleur. C'est Prismacolor Premier, et je n'ai fait que [NOISE] y ajouter de la texture. Cela redonne en fait la texture du papier aquarelle. Ensuite, j'ajoute un stylo gel pour ajouter petits effets lumineux ou lorsque j'ai besoin de retrouver un petit fond aquarelle, je veux dire, du blanc du papier aquarelle comme celui-ci et des petits points et des trucs comme ça. Quand j'ai besoin de quelques lignes, je choisis le stylo micron et j'ajoute, je ne sais pas, j'ajouterai quelques petites choses ici. C'est juste une chose aléatoire que je viens de créer pour vous montrer comment je progresse dans mes illustrations à l'aquarelle. J'ai créé une feuille de travail de planification des pinceaux Procreate pour vous. Maintenant, accédez aux ressources, téléchargez-le, imprimez-le ou téléchargez-le sur votre iPad et ouvrez-le dans Procreate pour pouvoir y écrire. Comme vous pouvez le constater, je n'ai cité que cinq caractéristiques : forme, grain, fluidité, caractère et inclinaison. Ce sont les cinq choses auxquelles nous allons réfléchir avant même d'ouvrir le studio de pinceaux. Vous pouvez utiliser ces feuilles de travail pour planifier n'importe quel pinceau à l'avenir. Il créera une base et vous aidera à imaginer l'effet que vous souhaiteriez obtenir avec votre pinceau numérique. La feuille de travail contient également un graphique, qui semble un peu effrayant car il est volumineux, mais ce sont tous les paramètres que vous avez dans le studio de pinceaux. Vous pouvez accéder à ces informations dans manuel de l'artiste Procreate que vous pouvez trouver en ligne sur leur site Web, mais j'en ai oublié une brève. Ainsi, lorsque vous planifiez un pinceau, vous pouvez simplement prendre un regardez le réglage et sachez immédiatement ce qu'il fait. J'ai raccourci les descriptions et créé ce tableau pour vous. C'est vraiment utile, je vous suggère donc de l'imprimer et de le garder à portée de main, mais gardez à l'esprit que c'est mais gardez à l'esprit que moi qui les ai abrégés. Si vous souhaitez obtenir une description détaillée d'un décor, consultez le manuel de l'artiste et lisez-le. Si vous avez vos propres notes concernant les paramètres, ajoutez-les simplement à ce tableau. Allons planifier notre premier brossage. 5. Pinceau d'arrière-plan partie 1: [MUSIQUE] Lors de la création de l'illustration analogique, j'ai observé de nombreuses caractéristiques de chaque source que j'utilisais. Comme toute la base de l' illustration est de l'aquarelle, je commencerais par ces pinceaux. Je fais la différence entre deux effets principaux que je souhaite atteindre dans mes illustrations à l'aquarelle. Un effet texturé lâche et aqueux que j'utilise principalement pour les arrière-plans, comme vous pouvez le voir ici, et une couleur unie pour les formes des éléments principaux. Bien que ces effets puissent être réutilisés en analogique avec la même peinture et le même pinceau, nous allons créer deux pinceaux distincts pour avoir un dessus plus simple. Mais avant d'aborder le Procreate Brush Studio, sortons la feuille de travail de planification des pinceaux. Je vais prendre mon stylo Micron pour cela. Le premier pinceau que nous allons créer ou créer est le pinceau de fond aquarelle. Maintenant que nous avons déjà expliqué comment ces pinceaux fonctionnent pour une forme que l'on fait glisser pour créer un trait, nous devons réfléchir à la forme prendra ce fond d'aquarelle. Maintenant, je me suis dit que j'allais créer un trait transparent, pas vraiment un trait, mais qui transparent, pas vraiment un trait, mais fonctionnerait un peu comme un tampon. Premier tampon, je vais créer cette forme rectangulaire comme celle-ci. Sur cette forme, je ne vais pas vraiment écrire quoi que ce soit, j'imagine juste le pinceau que je veux créer. Je vais simplement créer cette forme rectangulaire ici. Je vais écrire un tampon ici. Céréales. Maintenant, quelle texture ? J'adore cette texture transparente que je peux obtenir avec des aquarelles qui font fleurir cette aquarelle. Je vais créer des fleurs aqueuses aquarellées avec une grande diversité de textures. J'écrirai de diverses manières. Passons maintenant au flux et j'en ai déjà parlé. À quoi ressemble son accident vasculaire cérébral ? S'agit-il d'une ligne lisse ou d'un tampon ? Je vais écrire un tampon ici. Pour le personnage, le pinceau est-il transparent ou totalement opaque ? Je vais le rendre transparent. À propos de l'inclinaison, que fait le pinceau lorsque je l'incline ? L'inclinaison signifie que votre pinceau n'est pas droit mais incliné. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous peignons en biais, mais j'ai pensé que ce serait génial de rendre ce pinceau plus aqueux lorsqu'il est incliné, afin de pouvoir jouer avec le mélange et un peu plus de gradation. Je vais ajouter plus d'eau. Nous avons maintenant imaginé notre pinceau de fond aquarelle. Maintenant, encore une chose. Je sais que c'est fou, c'est vraiment fou mais cela vaut la peine de parcourir tous les paramètres et de les lire au moins une fois. Vous pouvez prendre un crayon par exemple et simplement cocher, par exemple, voyons le réglage. Scatter, faire pivoter votre tampon de manière aléatoire, voulons-nous ce réglage ? Oui, nous le voulons. Ajoutez simplement un x ici pour avoir prédéfini les paramètres que vous allez utiliser, et vous saurez, lorsque vous entrerez dans le studio de pinceaux, que accord, je voudrai peut-être que ce paramètre figure dans la description. Nous allons commencer par la forme car nous aurons besoin dans le Procreate Brush Studio. Nous allons créer cette forme rectangulaire. Je vais juste sortir ma palette Winsor et Newton car l'une de mes couleurs préférées s' appelle le bleu suif. J'aime aussi utiliser le bleu indigo car le foncé donne également de belles textures. Ce que je fais, c'est que, encore une fois, j'arrose cette couleur , je l'applique à mon pinceau, et je vais simplement ajouter une forme rectangulaire. Je vais essayer de le faire comme ça, et j'y ajouterai quelques gouttes pour qu'il ait ces fleurs aquarellées. Je ne veux pas vraiment le rendre trop liquide car il séchera trop longtemps. Vous pouvez faire plusieurs versions et voir laquelle sèche le mieux. J'ai une autre feuille de papier ici et je vais simplement créer plusieurs versions avec des couleurs différentes, car différents pigments agissent différemment. Ce que j'aime vraiment, c' est l'indigo , il ajoute une texture incroyable, et en fait, nous allons aussi l'utiliser pour le grain Cela vaut vraiment la peine d' expérimenter un peu les formes et la texture elle-même. Je vais ajouter un peu plus de pigment ici. Ce qui est génial avec la création de nos pinceaux personnalisés, c'est que vous avez tellement d'options. Chaque version que je vais créer ici créerait un pinceau complètement différent. Je vais accélérer ce processus. Ma petite forme est sèche, j'en ai créé huit, et c'est celle que je vais choisir. Comme vous pouvez le constater, sa texture est assez étonnante. Il y a ces petites fleurs à l' aquarelle, je vais juste vous les montrer. C'est juste Waouh. Toutes les autres sont également superbes , mais c'est ce qu'il y a de mieux pour moi, et la forme ici fonctionne bien également. Nous avons également un peu de variété en ce qui concerne la valeur. Voici quelques zones plus sombres, des zones plus claires, un peu de texture, et ce n'est pas trop dur. Passons au Procreate Brush Studio. Pour accéder à la bibliothèque de pinceaux, vous ouvrez un fichier, j'ai créé un canevas de la taille d'un écran. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et cliquez sur le signe plus pour obtenir un tout nouveau pinceau. Ce que nous allons faire, c'est sortir et aller à la caméra. Je vais prendre une photo de cette texture. C'est juste ici. Essayez de le rendre aussi grand que possible et aussi net que possible pour qu'il soit focalisé. Voici la texture, je vais maintenant passer au fichier procreate que je viens de créer. Cliquez sur le signe plus ici. Je vais mettre cela de côté et appuyer sur Ajouter et insérer une photo, et insérons la photo que nous venons de créer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est supprimer l'arrière-plan tout autour. J'en ai un peu ici, je vais juste dessiner librement, appuyer sur Inverser, glisser trois doigts, couper. Maintenant je le coupe. Je vais passer aux réglages, à la teinte, à la saturation, à la luminosité et le rendre un peu plus lumineux afin que ce blanc ne soit pas si contrastif et qu' il soit plus facile à sélectionner. Revenez maintenant à l'outil de sélection, appuyez Automatique et cliquez sur le blanc qui l'entoure. Il l'a maintenant assez bien sélectionné, mais les bords sont un peu durs. Je clique sur Plume et j'ajouterai une petite plume d'environ 2 %, ce qui fonctionnerait très bien. Coupez et ça l'a coupé sur tout le pourtour. Maintenant, quand je m'approche d'ici, vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne. Je vais juste prendre une gomme, agrandir un peu, et je vais juste effacer tout le contenu. Je vais me débarrasser de ce truc. En fait, nous pouvons changer l'arrière-plan en lui donnant cette couleur foncée afin voir la ligne autour de laquelle il n'a pas été coupée. Comme vous pouvez le voir, je vais juste le contourner. Vous pouvez ajuster la forme comme vous le souhaitez à cette étape. Comme vous pouvez le voir, il a un joli petit bord flou. Vous pouvez le rendre un peu plus texturé au fur et à mesure que vous le contournez avec un pinceau texturé comme gomme. J'adore faire ça, ça rend la forme un peu plus organique. Je vais juste le parcourir, effacer un peu ici et là. Ce que je voulais dire, c'est que cette couleur a été fabriquée à partir de l'indigo de Winsor et Newton. J'aime beaucoup le fonctionnement d'une couleur. Comme vous pouvez le constater, cette texture est vraiment très variée . Je voulais vous montrer ce seuil. Lorsque vous accédez à cette sélection automatique, vous pouvez simplement le faire. Vous pouvez voir ici que le seuil de sélection est compris entre zéro 100 %, ce qui vous permet d'augmenter la sélection. Si vous voulez sélectionner un tout petit peu à partir du bord, vous pouvez également simplement augmenter le seuil et le réduire une arête plus tranchée, mais je ne le veux pas. Maintenant, nous allons d' abord désactiver la couleur d' arrière-plan, accéder au bouton clé à molette, appuyer sur Partager et partager au format PNG, puis Enregistrer l'image. 6. Pinceau d'arrière-plan partie 2: [MUSIQUE] Maintenant que cette image PNG est exportée, commençons à créer notre pinceau d'arrière-plan pour aquarelle. Bibliothèque de pinceaux Painter. Créons un nouveau dossier. Vous devez faire défiler cette bibliothèque de pinceaux vers le bas, appuyer sur le signe Plus et la nommer Set d' illustrations aquarelles. Ce sera notre dossier et en cliquant ici et en appuyant sur le signe Plus, nous créons un tout nouveau pinceau. Voici les attributs, les paramètres et un bloc-notes, et nous verrons tout en action. La première chose que nous avons décidée dans le modèle de planification des pinceaux Procreate est que notre forme sera celle-ci Nous devrons donc ajouter cette forme à ce pinceau. Pour cela, accédez à la forme et vous avez un bouton d'édition ici, alors appuyez dessus et lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez importer une toute nouvelle image. Vous avez maintenant la bibliothèque source mais nous avons créé notre propre forme, cliquons sur Importer une photo et importons un fichier PNG sans arrière-plan. Maintenant, nous avons notre forme ici. N'oubliez pas de cliquer sur « Terminé ». Nous avons quelques paramètres ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce trait est très large. Jetons simplement un coup d'œil à la trajectoire du trait Nous allons donc passer en revue les paramètres ici. Le premier est l'espacement. En fait, il s'agit de l'espace entre les deux formes. Il suffit de regarder ça. Tu peux voir ça ? Je vais ajouter une taille d'aperçu. Il s'agit de formes individuelles que nous venons importer et lorsque nous diminuons l'espacement, nous diminuons l'espace entre ces deux formes qui sont déplacées. Maintenant, maintenons-la à 20 ou 21, afin d'avoir ces arêtes et de pouvoir jouer avec les bords du pinceau ou du trait. Désormais, StreamLine atténue automatiquement tout mouvement indésirable sur votre ligne. Ainsi, si vous tracez une ligne droite mais que votre main tremble comme ça, si vous ajoutez StreamLine, attendez, cela adoucira votre ligne. En fait, nous n'en avons pas vraiment besoin car ce pinceau ressemblera à un tampon, comme nous en avons déjà parlé. Jitter décale le tampon le long du chemin, donc si j'ajoute Jitter, cela fera quelque chose comme ça. Ce sera un pinceau mouillé. Je le maintiendrais à 50 pour cent afin de pouvoir voir ces formes individuelles et créer une texture avec. Une chute signifie qu'à la fin du trait, il perdra de son opacité ou que nous n'en avons pas vraiment besoin, en fait, pour le moment. Allons à Taper. Vous n'en avez pas vraiment besoin le moment, car c' est un pinceau mouillé. Nous devrons modifier le générateur de formes, nous reviendrons donc aux paramètres de Taper plus tard. Passons maintenant à la forme. Au niveau de la forme, nous avons le scatter, qui permet de faire pivoter le tampon de manière aléatoire. Regardez ça et nous aurons maintenant une belle longueur d'avance. Je pense que je vais en laisser environ 46 et voici la rotation. Rotation : ajustez la direction de la rotation à l'aide du trait. Je veux donc que ce soit un faux coup, pour qu'il pivote en même temps que le trait que je suis en train de créer. Count and Count Jitter signifie qu'à certains moments, cela ajoute un nombre différent de formes et qu'il peut vaciller, mais ce n'est pas ce que nous voulons pour le moment. Il peut également être aléatoire. Nous reviendrons également sur ces paramètres plus tard. Désormais, le filtrage des formes adoucit les bords de ces formes. Je l'ai chez Improved Filtering. Allons à Grain. grain désigne la texture qui se trouve dans la forme que je dessine . Pour changer cela, il s'agit d'une couleur complètement unie, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Mais nous voulons appuyer sur « Modifier » et dans Modifier, nous pouvons importer un fichier photo ou depuis la bibliothèque source. Ce que nous voulons, c'est la photo que nous avons créée et encore une fois, choisissez ce PNG. Maintenant, nous allons créer un motif homogène à partir de ces fleurs que nous avons sous cette forme. Nous allons maintenant entrer dans l'éditeur de grains. Cliquez donc sur « Répéter automatiquement » ici et nous aurons des vignettes qui créeront notre motif homogène. Maintenant, cela ne semble pas vraiment aller vers la droite. Nous n'avons pas eu besoin de l'étendre. Agrandissons-le manière à ce qu'il se chevauche approximativement. Vous pouvez également le faire pivoter pour obtenir des textures intéressantes. Je vais le redimensionner un peu plus et le faire pivoter un peu plus. Je ne veux pas vraiment rater ces fleurs. Nous avons également la frontière qui se chevauche. Comme vous pouvez le constater avec les bordures qui se chevauchent, cette dalle est un peu trop épaisse au point qu'elle devient un masque. Nous pouvons également le mettre en place pour masquer et créer de meilleurs motifs homogènes. Ensuite, il y a le chevauchement des miroirs, qui est maintenant activé, a créé une meilleure texture, et le mélange pyramidal crée également une petite différence. Il s'agit d'un petit plan sur lequel vous pouvez faire pivoter et redimensionner le grain pour créer des textures et des motifs intéressants. Je vais prendre quelque chose comme ça. Je veux que cette aquarelle fleurisse et que la valeur change également, mais je ne veux pas qu'elle soit vue comme ça avec ces éléments de mosaïque Je vais donc l'agrandir pour qu'il ne soit pas évident que c'est une tuile. Ça ira mieux dans une seconde. Tu vas juste voir. Cliquez ensuite sur « Terminé » et une texture sera créée. Nous avons maintenant une texture importée. Comme vous pouvez le constater, deux options s'offrent à nous. L'un est ce qui bouge, l'autre est ce qui est texturé. En nous déplaçant, nous faisons glisser la texture que nous venons créer dans les formes individuelles que nous avons dans la source de forme, mais lorsque nous cliquons sur « Texturisée », cette texture est derrière le trait que nous sommes en train de créer, nous allons donc choisir Texturized et je vais simplement créer un trait ici. Comme vous pouvez le constater, la texture commence à se révéler et nous pouvons redimensionner pour créer des effets intéressants. Je suggère que l'échelle soit d'environ 17 % Nous avons donc la texture du trait que nous sommes en train de créer. Eh bien, voyons simplement ce que signifie la profondeur, et cela signifie dans quelle mesure cette texture est visible sur et cela signifie dans quelle mesure cette texture le trait que nous créons Je vais donc la maximiser. Je voulais vous dire que ces paramètres seront différents pour chaque texture que vous importez en tant que source de grain ou de forme, sorte que l' apparence sera toujours différente. C'est pourquoi les possibilités de création d'un pinceau sont infinies. À partir de ces formes que nous venons de créer, j'ai pu créer huit pinceaux différents, donc nous avons cette forme. Si je faisais celui-ci, il donnerait une texture complètement différente au pinceau. Nous pouvons également modifier le mode de fusion. Vous pouvez jouer avec, vous pouvez avoir des effets intéressants. Je n'ai pas vraiment envie de jouer avec ça maintenant, alors je vais m'en tenir à une multiplication. On peut jouer avec la luminosité. Je vais réduire l'obscurité à environ moins neuf, et j'ajouterai également un peu de contraste à plus neuf afin que la texture soit mieux visible. Voici maintenant le filtrage des grains. En fait, je ne suis pas sûr. C'est où ? Regardez le tableau. Filtrage des grains, il s' agit d'un filtrage sans filtre, classique et amélioré. Encore une fois, il s'agit d'adoucir les bords. Je vais en rester à un meilleur filtrage. C'est tout pour le Grain. Passons au rendu. 7. Pinceau d'arrière-plan partie 3: [MUSIQUE] Encore une fois, j' utilise mon aide-mémoire. Il est similaire au mode fusion. Ce que je peux voir sur cette aide-mémoire, c'est que le mélange uniforme a ce qu' il y a de mieux pour un effet de mélange humide. mélange humide, nous y reviendrons dans la section suivante, est destiné aux pinceaux utilisant de l'eau. Je tiens à ajouter cela, mais le contraste est en fait différent, si vous pouvez le voir. Je vais l'utiliser comme mélange uniforme. Nous sommes en train de mélanger en ce moment. Lors du mélange, je souhaite que le débit soit maximal. Comme vous pouvez le constater, si nous pouvons ajuster l'intensité de la couleur et de la texture du pinceau sur la toile, et que je veux que ce soit un pinceau épais, ce sera le maximum. Les bords mouillés adoucissent et estompent les bords du pinceau de manière à imiter la pénétration de pigments sur le papier. C'est du moins ce que dit Procreate. Quand j'ajoute des bords mouillés, c'est comme si je les assombrissais un peu. Si vous regardez ces formes originales, sont en fait des bords plus foncés, mais comme nous n'allons pas créer de formes individuelles, je ne suis pas sûre de vouloir des bords mouillés. Je pense qu'ils sont déjà assez sévères, donc je n'en ajouterai pas. Il y a des bords brûlés. Vous pouvez exagérer ces éléments sur les bords des formes. Vous pouvez également modifier le mode de fusion pour ces arêtes, et pour l'ensemble du trait, il existe également une fusion de luminance et je ne veux pas jouer avec ces paramètres pour le moment. Passons au mélange humide. Dans le mélange humide, nous avons une dilution permet de définir la quantité d'eau mélangée à la peinture sur le pinceau. Lorsque j'augmente la dilution, mon accident vasculaire cérébral disparaît tout simplement, donc je ne veux pas en ajouter. charge est en fait le réglage qui nous permet de recharger le pinceau pour qu'il n'ait plus de peinture. Je ne le veux pas non plus. De plus, je ne veux pas que vous puissiez simplement déplacer le pigment et le mouiller, etc. Ils conviennent aux pinceaux mouillés, comme l'a dit Procreate, mais en fait, quand j'ai joué avec ces paramètres, je ne l'ai pas fait J'ai découvert quelque chose qui pourrait rendre mes pinceaux plus humides. Je suppose que c' est mieux pour les peintures huileuses, mais ce ne sont que mes deux cents. Passons à la dynamique, car la dynamique couleurs concerne davantage de pinceaux numériques, ce que nous ne voulons pas pour le moment. En dynamique, nous pouvons ajuster rapidement les modifications du pinceau. Quand je dessine plus rapidement, cela augmente simplement la taille. Passons aux paramètres de l' Apple Pencil. À l'Apple Pencil, nous pouvons régler, par exemple, la taille ou la taille de la pointe de votre pinceau sous une pression variable. Je dis qu'il peut, pour ce qui est de la pression, être à la taille maximale. Nous pouvons constater, en une seconde, que je peux effectuer un léger trait, et lorsque j'augmente la pression, ce trait prend de l'ampleur et cela ajoute beaucoup au flux de travail. Nous pouvons également modifier l'opacité. Lorsque j'augmente la pression, elle devient plus opaque et je suppose qu'elle peut également être réglée au maximum. Ensuite, nous pouvons modifier le débit, quantité de peinture que votre pinceau dépose sous une pression variable. Je vais également modifier cela au maximum, et de cette façon, je peux beaucoup jouer avec la pression et avoir vraiment de l' expérience de la peinture tout en créant. Maintenant, avec le saignement, je ne veux pas saigner. Je ne veux pas de lissage, et vous pouvez définir la réponse, rapidité avec laquelle votre Apple Pencil réagit aux variations de pression. J'aime le maintenir à 30  % pour qu'il ne soit pas hypersensible tout en étant assez bon pour fonctionner. Ensuite, nous avons le graphique d'inclinaison ici. Cela signifie l'angle où l'effet du pinceau change, et j'adorerais le réduire à au moins 10 à 20 %. Quand je l'incline, je veux qu'il devienne plus opaque. Je vais l'allumer. Cela m'aidera avec la gradation. Si j'incline le crayon, il sera moins opaque. La gradation crée un effet adoucissant lorsque vous appliquez un pinceau sur un angle Je vais donc également appliquer une gradation. Pendant le saignement, la façon dont le pinceau saigne sur les bords lorsqu'il est incliné, et c'est une bonne chose Je vais donc ajouter un peu de saignement, 20 pour cent. Ce sera juste un peu très agréable pour l'ombrage. Passons à autre chose. Nous pouvons changer de taille. Nous ajouterons de la taille, changera également en fonction de l'inclinaison, et nous activerons la compression de la taille, ce qui empêchera la texture de croître en même temps que la taille du pinceau. Passons maintenant aux propriétés. Vous pouvez définir l'aperçu. Vous pouvez avoir un aperçu du tampon pour votre pinceau. Il peut s'orienter par rapport à l'écran, sorte qu'il se retourne avec votre écran lorsque vous le déplacez. Il existe une taille d'aperçu et la mesure il s'estompe lorsque je l'utilise comme outil de maculage. J'aime le maintenir à 75 %. Vous pouvez définir la taille maximale. Je dis que ce pinceau peut être beaucoup plus grand, 700, et d'une taille minimale, disons 10 %, ce qui signifie que nous pouvons avoir un pinceau géant et un pinceau petit également. Vous pouvez également jouer avec l'opacité. Il peut s'agir d'une opacité maximale et d'une opacité minimale, aucune. Je n'y changerais rien. Passons à la brosse. Renommons le pinceau en arrière-plan de l'aquarelle. Vous pouvez ajouter votre nom. J'ajouterai The Artmother. Je vais le signer. Vous pouvez créer un nouveau point de réinitialisation, ce qui signifie que vous pourrez modifier les paramètres ultérieurement pour ajuster le pinceau à vos besoins, mais vous aurez le point de réinitialisation. Ainsi, lorsque vous gâchez quelque chose et Oubliez les paramètres que vous aviez, il vous suffit de cliquer dessus et vous pouvez réinitialiser le pinceau. C'est important parce que ce que nous venons de créer n' est qu'un pinceau rugueux. Nous ne l'avons pas encore essayé. Je vais juste appuyer sur « Terminé » et n'oubliez pas de cliquer sur Terminé. Nous avons le pinceau de fond aquarelle ici. Accédez à Couches, désactivez cette option pour créer une nouvelle couche et l'importer. Appuyez sur le bouton « Gamme », ajoutez, insérez une photo et cliquez sur l'esquisse. Activez la couleur d'arrière-plan et voici l'esquisse que vous obtiendrez avec les ressources. Je vais maintenant créer une couche sous l'esquisse. Choisissez la couleur de fond de mon aquarelle. Choisissez une couleur pour ce ciel. Je vais simplement appuyer sur « Sélectionner » et dessiner facilement le tour du cercle pour bien l'avoir. Je vais juste dessiner le tour du cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est pas encore la partie illustration. Nous essayons simplement le pinceau que nous venons créer et voyons si nous devons ajuster quelque chose. Je l'ai sélectionné. Je sélectionne mon pinceau pour aquarelle et je l'agrandis, et il est superbe. Je vais réduire cette taille et la rendre un peu plus saturée. Ça a l'air super. Je veux juste que le ciel soit comme ça. Comme vous pouvez le constater, elles se répètent. Je peux jouer avec cette texture. Je peux revenir à ce pinceau, suivre le grain et simplement jouer avec la balance. Je veux qu'il soit encore plus grand. Deux autres, disons 24. C'est fait. Je peux peindre dessus. Je vais revenir un peu en arrière et ajouter une couleur différente, ce bleu marine foncé, que j'aime bien. Je peux peindre dessus et créer des textures intéressantes. Waouh, j'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Je peux réduire la taille et si je peux jouer avec. Je vais juste le garder comme ça. Je suis satisfaite de ce pinceau, mais quand on veut changer quelque chose, comme si le flux était différent, je ne sais pas. Si vous souhaitez que les bords soient plus adoucis, etc., vous pouvez simplement revenir en arrière et modifier ces paramètres. J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Regardons-le de plus près. Ça a l'air super. Oh mon Dieu, [RIRES] J'adore vraiment ça. Mais avant de passer à autre chose, faisons un petit récapitulatif du processus de création de pinceaux. Premièrement, planifiez votre pinceau. Dans un premier temps, prenez la feuille de travail vierge et imaginez votre pinceau numérique. Deuxièmement, créer des ressources. Dessinez, peignez ou rassemblez les formes et les textures que vous souhaitez pour la base de votre pinceau. Trois, réglages. Parcourez les paramètres. Définissez d'abord la forme et le grain et jouez avec les réglages jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Quatre, testez votre pinceau. Testez le pinceau rugueux pour détecter les erreurs de tracé et de flux de travail. Corrigez-les. Cinq, félicitations, vous avez créé votre propre pinceau. Passons maintenant à la vidéo suivante. 8. Pinceau de constructeur de forme aquarelle: [MUSIQUE] Très bien. Passons maintenant au pinceau suivant, qui sera le pinceau de création de formes d'aquarelle. Cela nous aidera à créer nos formes de base et à créer l' illustration elle-même. Prenons donc les feuilles de travail de planification des pinceaux Procreate abord les feuilles de travail de planification des pinceaux Procreate et remplissons-les. Son nom sera donc Watercolor Shape Builder. Parlons maintenant de sa forme. Comme il s'agira d' un pinceau de création de formes et qu'il aura un caractère différent de celui de l'arrière-plan aquarelle, il ne s'agira pas vraiment d'un tampon, mais d'un trait solide. Donc, pour créer un trait solide, nous aurons besoin d'une forme arrondie. Cependant, je veux que cette forme présente une certaine irrégularité afin qu'elle ait une texture avec laquelle je puisse jouer. Ce ne sera donc pas un cercle parfait. Parlons du grain. Je ne veux pas que ce soit une couleur totalement unie. Je veux y ajouter un peu de cette texture aquarelle. Il y aura un peu de flux de texture. À quoi ressemble cet accident vasculaire cérébral ? Ce sera une ligne lisse. Laisse-moi te montrer ce pinceau. Comme vous pouvez le voir, ça se termine comme ça et je veux aussi que ce soit dans mon pinceau. Cela signifie donc que j'aurai besoin d' un cône au bout du pinceau. Je veux donc qu'il puisse créer une ligne fine, puis une ligne plus épaisse. Je vais donc écrire « Taper » ici, personnage. Ce sera donc un pinceau opaque avec de la texture. Il sera donc opaque et inclinable. Alors, qu'est-ce que je veux avec ce pinceau lorsqu' il est incliné, il sera un peu plus transparent lorsqu'il est incliné. J'ai donc maintenant une base pour l'ensemble du pinceau. Je vais prendre mes appareils analogiques. Je vais prendre de l'eau et mes aquarelles. Ce que je vais faire, accélérer les choses pour que ce ne soit pas si ennuyeux pour toi. Je vais créer des points. Alors maintenant, nous avons 15 points. En fait, je vais mettre cela dans les ressources afin que vous puissiez choisir la vôtre comme vous le souhaitez. Vous pouvez, bien sûr, créer vos propres points. Celui que je vais choisir, il n'est pas encore complètement sec. Je vais suivre et tu peux choisir ce que tu veux. Ce que je vais faire, c'est prendre une photo et je vais essayer de faire une photo. Retournez à Procreate. Je vais cacher ces choses. Je vais appuyer sur « Ajouter », insérer une photo et choisir celle-ci. En fait, ce que je vais faire dans un premier temps , c'est procéder à des réglages, utiliser la luminosité de saturation et la rendre plus lumineuse. En fait, peut-être que j'opterais pour les virages. Donc, courbez et jouez un peu. Ici, le contraste et la légèreté du trou. Maintenant, je vais sélectionner les alentours en un mot, en faisant glisser trois doigts et ça se coupe. Maintenant, je vais passer à Sélectionner automatiquement et sélectionner la zone blanche, augmenter la taille de la corbeille comme ceci. Peut-être que je vais ajouter un peu de piquant, un pour cent. Encore une fois, trois doigts glissent, coupent. Maintenant, j'ai une belle forme ici. Je vais désactiver l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, j'ai un objet arrondi, donc je vais juste saisir la gomme, l' agrandir et l'effacer. Je vais donc partager et enregistrer au format PNG sous forme d' image et maintenant je peux continuer à créer le nouveau pinceau. Passons à la bibliothèque Brush. Trouvons nos pinceaux d' illustration à l'aquarelle. Nous avions un fond d'aquarelle ici. Appuyons sur le signe « Plus ». La première chose que je vais faire est d'aller sur About The Brush et de le nommer. Alors aquarelle, forme, constructeur, c'est fait. Je vais appuyer sur « Terminé ». Je peux juste y revenir maintenant. Commençons par la forme. Je vais donc modifier la forme, importer une photo comme celle que j'avais faite et j' augmenterai la taille de l'aperçu. Suivez la trajectoire du trait et je pense que nous devons réduire l'espacement. Si aucun n'est sélectionné, il s' agira d'un trait plein. Maintenant, rationalisez, comme vous pouvez le constater, la ligne que j'ai créée ici suit parfaitement chaque petit mouvement que je fais avec ma main. Je voudrais donc ajouter un peu de rationalisation, peut-être 10 %, pour que cela ne soit pas si réactif ou comment l' appelles-tu « gigue » ? Waouh, on dirait des lampes à bouquet. [RIRES] Voulons-nous de la nervosité ? Peut-être un peu pour qu' il ait sa texture. Maintenons-le à 15 % et nous ne voulons pas vraiment chuter. Cela signifie que le bout deviendra moins opaque, donc je ne le veux pas. Cylindre. Oui, dans cette brosse, nous aurons un cône. Je vais faire un trait et je veux le réduire au début du pinceau. Augmentez la taille, [BRUIT] mettez la pression au maximum pour que le cône soit sensible à la pression. Je passe à l'Apple Pencil et j'appuie pour augmenter la taille à 100 %, nous y reviendrons. Je voulais juste faire une phrase comme celle-ci et je l'ai faite. J'ai dû augmenter la pression de l' Apple Pencil pour agrandir le trait , puis j'ai pu placer la pointe effilée au début de mon trait. Maintenant, si je veux commencer à façonner avec une ligne fine comme celle-ci, je commence simplement à dessiner et je peux ensuite augmenter la pression, comme avec un vrai pinceau. Maintenant, je peux revenir au cône et l'ajuster un peu. J'ai ma belle ligne, j'ai la taille. Oui, opacité. Je n'ai pas vraiment envie de changer ça, pression et pointe du doigt. Nous avons maintenant les réglages du cône. Continuons dans le bon sens. Je vais utiliser exactement la même photo d'importation dans l'éditeur de grains. Je vais utiliser exactement la même chose que j'ai utilisée pour l'arrière-plan. La raison en est que je n'ai pas vraiment envie d'ajouter une nouvelle texture, mais vous pouvez créer la vôtre et je vous fournirai ces autres textures pour que vous puissiez simplement jouer avec. J'ai cliqué sur « Répéter automatiquement ». Encore une fois, je vais l'augmenter. Je ne veux pas vraiment que ces fleurs à l'aquarelle soient maintenant visibles à travers. Je veux juste un peu de texture. En fait, je vais augmenter un peu plus la taille. Jouez à nouveau avec la texture et agrandissez-la , réduisez-la. Je vais peut-être laisser un peu de ces fleurs. Je vais refléter les chevauchements pour que ce soit plus intéressant. Comme ça. Ensuite, cela créera une texture. Waouh, ça a l'air génial. Ce que je voulais faire, c'est revenir à la forme parce que nous n'avions pas encore joué avec la forme. Nous pouvons jouer avec Scatter. Je vais ajouter environ 70 pour cent de rotation de dispersion qu'elle suive le trait et je ne veux pas y ajouter ce caractère aléatoire. azimut signifie qu'il détecte le rayon d' inclinaison des crayons Apple lorsqu'ils parcourent le trait et crée un effet similaire à celui du stylo de calligraphie. Tu peux voir ça ? Je peux faire ces choses calligraphiques. En fait, nous n'avons pas besoin d'azimut, alors désactivez-le. J'ai commencé à aimer de plus en plus ce pinceau. Mais je ne sais pas. Je vais peut-être réduire légèrement la dispersion, revenir à la trajectoire du trait et réduire la gigue. Je ne veux pas cette grosse agitation. Qu'il en soit ainsi, 11 %. À un rythme effilé, nous avons tout réglé. Voilà la forme. Céréales. Jouons un peu avec ça. Il peut être texturé pour que nous ayons la texture en son sein et cela crée ce chevauchement. C'est le caractère des aquarelles que je n'aime pas vraiment et qui diminue la profondeur. Je ne veux pas que cela se chevauche trop, mais je veux voir la texture. Nous allons l'ignorer car il s'agit d'un filtrage amélioré. Voyons le rendu. Il y a une légère glaçure. C'est ce que je n'aime pas. Glaçure uniforme, intense, mélange uniforme, mélange intense. Continuons à mélanger intensément. Continuons à augmenter le débit au maximum. Qu'est-ce que l'avantage ? Non, je n'aime pas ça. Je vais garder ça comme avant. Maintenant, la dilution change et tire, je vais les replacer. Je n'ai pas vraiment envie de jouer avec les pigments lorsqu'ils sont sur la toile. Oubliez la dynamique des couleurs. Accédez à Dynamics. Nous avons déjà réglé la vitesse au maximum. Vous pouvez également ajouter de l'opacité. Voyons voir. Je vais le garder à zéro. Je ne veux pas jouer avec Jitter. Crayon Apple. Qu'en est-il de la pression et la taille que nous avons définies, ainsi que de l'opacité ? Non, je n' augmenterai pas le débit. Parce que si j'augmente le débit, cette partie de ce trope deviendra plus transparente et je veux que ce soit un joli pinceau de création de formes. Saigner et lisser, je n'en veux pas non plus. La réponse peut être de 30 %. Qu'en est-il de l'inclinaison ? Nous avons commencé avec Tilt, nous voulons que ce soit un peu plus transparent. Je vais augmenter le graphique d'inclinaison à un angle de 20 degrés et augmenter peut-être l'opacité. Quand je serai comme ça, ce sera un peu plus transparent et j' augmenterai la gradation. Quand il sera incliné, je peux faire un petit dégradé avec le pinceau. Ça a l'air super. Que diriez-vous d'une taille ? Essayons la taille. Cela augmentera la taille. Oui. Cliquez sur « Compression de la taille » pour que la texture ne se déforme pas. Passons aux propriétés. Je pense que ça peut être au maximum et pas du tout, ce serait mieux. À propos de ce pinceau, écrivons le nom. Je vais simplement le signer et créer un nouveau point de réinitialisation, enregistrer et n'oubliez pas de cliquer sur « Terminé ». Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un pinceau rugueux. Allumons ça. Allumez l'arrière-plan, allumez l'esquisse. Créez une nouvelle couche sous l'esquisse. Je vais juste choisir une couleur orange pour le renard et je vais essayer de créer la forme. Ça a l'air plutôt génial. Waouh. Et si je lui applique une couleur différente et qu'il n'est pas transparent ? Juste un tout petit peu. Il en a juste assez. Agréable. Et si je voulais un orange plus clair, disons le haut ? Fonctionne très bien. Waouh, tu sais quoi ? Je vais garder cette propriété de dispersion des couches un peu comme les pinceaux d'origine, car c'est un très beau pinceau. J'adore ça. Je pense que nous avons le pinceau Shape Builder. Je vais l'allumer et voir ce qu'il fait. Je peux peindre dessus. Si je veux que la forme soit d'une couleur différente, je n'ai pas vraiment besoin de me soucier de la couleur de fond. J'ai juste besoin de le relire quelques fois. Si je n'y reviens pas plusieurs fois, cela nous laisse juste une texture comme celle-ci. En fait, ça a l'air bien. Nous avons maintenant le pinceau d'arrière-plan et le pinceau de création de formes. Ce que nous voulons maintenant, c'est la texture des crayons de couleur. [BRUIT] Passons à la vidéo suivante et créons le pinceau à crayons de couleur. 9. Texture crayon couleur: [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes de retour, et dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau numérique à partir de crayons de couleur. Prenons d'abord la feuille de travail de planification des pinceaux et nommons-la. Nous allons le mettre ici et je vais le mettre ici. J'ai mon stylo micron, et cela signifiera une texture de crayon de couleur. Sa forme. Nous aurons besoin d' environ sa forme. J'imagine que ce sera comme ces objets texturés et le pinceau. Ce dont nous aurons besoin, c'est de choisir une couleur foncée, suffisamment contrastée pour pouvoir numériser cette marque qu'elle crée sur le papier. Je suppose que ce sera le même grain, donc ce sera exactement le même. Ce sera à la fois le grain et la forme [RIRES]. Son débit, ce sera à nouveau un pinceau à tampon. Nous ne voulons pas vraiment un trait, mais nous voulons vraiment cette texture. Personnage. Il sera transparent ou opaque. Je suppose que ce sera un pinceau opaque. Que fait le pinceau lorsque vous l'inclinez ? Cela devient plus transparent. Lorsque nous l'utiliserons, cela deviendra plus large. Nous devrons faire une marque sur le papier. Je viens de trouver cette couleur cerise noire. Ce que je vais faire, c'est encore accélérer un peu les choses. Je vais expérimenter avec les textures. En fait, la texture de ce crayon dépend vraiment du papier que nous utilisons. [BRUIT] Je vais aussi prendre un papier normal et l'essayer. [BRUIT] Comme vous pouvez le constater, c'est plus doux et plus rugueux. En ce qui concerne l'illustration à l' aquarelle, je vais opter pour la version la plus rugueuse, car elle offre également plus de contraste et nous pouvons contrôler cela. En fait, j'aime aussi la forme. Ce que je vais faire, c'est le prendre en photo. Je vais tout éteindre, créer un nouveau calque et ajouter, insérer une photo. Je vais encore jouer avec les courbes. Réglages, courbes. Je vais le rendre un peu plus lumineux et plus contrasté. Maintenant, je vais essayer de sélectionner le blanc. Encore une fois, sélectionnez Automatique et sélectionnez ces zones les plus grandes. Vous n'avez pas besoin d'entrer trop dans les détails. C'est juste suffisant. Faites glisser votre doigt vers le bas, coupez et vous obtenez une texture comme celle-ci. Je vais désactiver l'arrière-plan et supprimer cette partie. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, je vais le supprimer. Je vais enregistrer cela au format PNG. Partagez, PNG, et cliquez sur Enregistrer l'image. Voyons ce qu'il fait. Je vais activer la couleur de fond. Je vais accéder à la bibliothèque de pinceaux, appuyer sur le signe plus, accéder à À propos du pinceau et nommons-le. Nous l'avons nommée texture au crayon de couleur. Appuyez sur Terminé. Je vais y aller, accéder à la source de forme, appuyer sur Modifier, importer, importer une photo, puis cliquer sur OK. Je vais augmenter la taille de l'aperçu, et ça n'a pas l'air mal. Je devrai accéder à Stroke Path et j' augmenterai l'espacement. Peut-être un peu plus. Non. Je veux que ce soit un peu imprécis, mais je veux aussi que ce soit, comment le dire, comme un trait de crayon, vraiment comme un trait de crayon. Je veux que ce soit un peu nerveux. Voyons ce qu'il fait. Juste un petit peu. Maintenons-le à 15 %. L'espacement peut être de 20. Waouh, ça a l'air vraiment génial. J'adore ça. Streamline ne peut être perdu. Nous ne voulons pas diminuer. Nous avons la forme, nous pouvons la disperser pour qu'elle ne soit pas si uniforme. Vingt pour cent, c'est suffisant. Rotation, suivez le trait. Non, je ne veux pas ça, c'était plus beau sans ça. Nous ne voulons pas que les comptes soient instables, répartis aléatoirement. À quoi sert la randomisation ? [BRUIT] Jetez-y un coup d'œil, pivoter la forme de manière aléatoire lorsque le trait commence. Peu importe. Cela le rend aléatoire. Nous pouvons l'activer, mais cela n'aura pas trop d'effet dessus. J'adore vraiment son apparence. Incroyable. Voyons le grain. En fait, j'adore déjà les céréales. Je ne pense pas que nous ayons besoin d' y ajouter de la texture. Je pense que c'est juste suffisant. J'adore ça. À échelle mobile, nous n'avons pas vraiment besoin de jouer avec quoi que ce soit ici car nous n'allons pas ajouter de texture, nous avons déjà la texture dans la forme, comme je vous l'ai déjà dit. Rendu, mélange intense, glaçure intense, glaçure légère. Je pense que nous devrions conserver une glaçure intense. C'est un flux suffisamment contrastif. Nous pouvons maintenir le débit, nous ne voulons pas de bords mouillés. Nous ne voulons pas que les bords soient brûlés. Wet produit une charge de dilution et un pool. Je vais les démonter à nouveau. Dynamique. Nous pouvons augmenter la taille si nous le voulons ou non. Non. Je ne veux pas être nerveux. Crayon Apple. Lorsque la pression augmente, vous voulez qu'elle soit de plus en plus petite ? En fait, je ne sais pas. Voyons voir. Disons que j'ai une pomme et que je veux la colorer. [BRUIT] Nous voulons augmenter la pression ou tout simplement non, je ne le veux pas. Je veux que l'opacité change lorsque vous appuyez plus fort. Saigner. Je ne veux pas saigner. Je vais mettre en place un lissage. À quoi sert le lissage ? Avec quelle fluidité notre brosse passe de la pression basse à la pression élevée. Cela adoucira et créera de plus belles gradations. Lorsque nous l'avons inclinée, nous avons dit que nous voulions qu'elle soit plus transparente Je vais donc simplement activer l' opacité dès maintenant. [BRUIT] Il sera plus transparent lorsqu'il est incliné. Activez également la gradation. Il aura une meilleure gradation et retrouvera sa taille. Jetons un coup d'œil aux propriétés. Nous pouvons tout garder tel quel. Le comportement du pinceau, la taille maximale, opacité maximale et l'absence d'opacité minimale sont de notre taille. Passons à ce pinceau, nommons-le à nouveau et créons un nouveau point de réinitialisation, cliquez sur Enregistrer et terminer, car c'est important. Je vais l'éteindre. Je vais donc allumer le croquis, je vais allumer l'arrière-plan. Je vais activer la forme. En fait, je vais revenir au pinceau Shape Builder, choisir cette couleur orange. Accédez à cette couche, supprimez-la. Je vais juste remplir la forme de la tête de ce renard. Ce ne sera pas parfait. Je vais juste essayer d'utiliser les crayons de couleur. Je vais verrouiller cette couche par alpha, choisir la texture du crayon de couleur, en choisir une un peu plus foncée et, comme vous pouvez le constater, je peux très bien teinter. Je vais réduire la taille. Si je veux faire de l'ombre, ouah, ça a l'air super. Je peux ajouter de la texture. Je peux faire un très bel ombrage maintenant. Je peux ajouter des points forts à mon foxy. Je suis content du résultat. Que dites-vous ? Je pense que ça a l'air incroyable. Nous verrons dans la partie illustration comment cela fonctionne ensemble. Maintenant, nous avons l'arrière-plan, maintenant nous avons le générateur de formes, nous avons les crayons de couleur et il ne reste que ces deux crayons et la texture du papier aquarelle. Passons à autre chose et utilisons le stylo micron. 10. Le stylo Micron: Dans cette vidéo, je vais créer un pinceau pour mon stylo micron. En fait, vous pouvez vous demander quelle est la différence entre les deux lignes que ces deux font et je vais juste vous le montrer. Le stylo Micron crée une ligne fine et uniforme, en fait, sans texture. C'est une ligne noire, nous pouvons utiliser le stylo technique d'origine ou un pinceau. Nous avons déjà la bibliothèque de pinceaux Je veux juste la créer, afin que nous puissions voir comment elle fonctionne. En fait, je ne peux pas vous montrer le stylo gel sur le papier blanc. Le stylo gel a une texture, il est plus fin et un peu transparent. C'est la différence entre ces deux pinceaux que nous allons créer. Tout d'abord, prenez la feuille de travail de planification des pinceaux. Le premier sera le stylo micron, puis le second sera le stylo gel. Je vais maintenant mélanger les deux pour que nous puissions vraiment sentir la différence entre les deux. Quelle est la forme de base du pinceau dans un stylo micron ? Ce sera un cercle plein. Lorsque nous créons un pinceau, ce sera une ligne fine et très lisse et avec un stylo gel, ce sera pareil. Nous n'avons pas besoin de créer maintenant des points différents comme nous l'avons fait avec le pinceau Shape Builder, mais nous allons utiliser le cercle plein que nous avons dans la bibliothèque de pinceaux. Céréales. Le stylo Micron va être solide. Il a en fait un peu de texture si vous y jetez un coup d'œil. Il est solide, mais il a une petite texture. Si je veux créer un pinceau un peu différent de ceux qui se trouvent déjà dans le studio de peinture. Je vais utiliser une texture de ce tampon avec un peu de texture. Flow, à quoi ça ressemble ? C'est une ligne lisse sans cône. Pas de cône. Caractère, il est opaque. Que se passe-t-il lorsqu'il est incliné ? Rien. Stylo gel, il a de la texture. Flow, c'est une ligne lisse légèrement effilée. Caractère, c'est un peu transparent. Que se passe-t-il lorsqu'il est incliné ? Rien. Maintenant, je suppose que nous pouvons passer au studio de pinceaux pour créer nos pinceaux. Accédez à la bibliothèque de pinceaux, appuyez sur le signe plus, accédez à la section « À propos » de ce pinceau et écrivons simplement au stylo micron. C'est fait. Passons à la forme et comme nous l'avons dit, sa forme va être arrondie. Passons au Grain et appuyons sur Modifier, importer, importer une photo, et utilisons à nouveau la forme ou celle-ci pour obtenir la petite texture que nous aurons là. Appuyez à nouveau, répétez automatiquement, augmentez l'échelle des grains. Maintenant, nous n'avons vraiment pas besoin de ces fleurs. Faites pivoter, ça peut être comme ça. Juste qu'il a un peu de texture, alors appuyez sur OK, cela créera une texture, il peut bouger, donc il roulera. Nous pouvons en augmenter l'ampleur. Voyons l'accident vasculaire cérébral. Nous n'avons pas vraiment besoin d' un petit espacement voir cette texture, alors maintenez un espacement d' environ 15 ou 16. Jitter, nous n'avons pas besoin de gigue. Nous n'avons besoin d'aucune forme de réduction, nous n'en aurons aucune. Forme. Nous n'aurons ni dispersion ni rotation. Ce sera un pinceau simple, comportement du grain que nous venons de commencer à rendre intense et uniforme, maintenez-le à un mélange intense. Mélange humide, rien de tel que de tirer et de recharger. Dynamique des couleurs, il n'y a aucune dynamique sur les stylos Micron. Ainsi, lorsque nous augmentons la pression , rien ne se passe. De même, à l'Apple Pencil, rien ne se passe avec la pression. Même lorsqu'il est incliné, rien ne se passe, c'est un pinceau simple et solide. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir sa texture. Je vais donc passer au Stroke Path et augmenter légèrement l'espacement. L'espacement est de 20. Accédez à Propriétés C'est donc ce que nous devons définir savoir la taille maximale et la taille minimale. Comme ce sera vraiment un aligneur, je pense que sa plus grande taille pourrait être de 20 %. Nous allons voir. Oui, l'opacité maximale pourrait rester. Je clique simplement sur Terminé et voyons ce que ça fait. Je choisirais le noir. Ce sera le stylo micron et je vais choisir une couche trop grande. Je vais revenir en arrière et la taille maximale sera réduite à 10. C'est fait. Je peux réduire la taille. Agréable. Si je veux que la petite ligne fonctionne ici, je la réduirai. Ce qui me manque, c'est le Streamline. Le Streamline facilite chaque mouvement que vous effectuez lors de votre vidéo. J'y ajouterai 40 %. Disons que je veux dessiner quelque chose ici, donc si je veux un cercle, je peux en avoir un joli. Si je veux dessiner quelque chose comme ça, cela m'aidera vraiment. J'adore ça. Nous avons maintenant un stylo micron. Passons à la vidéo suivante où nous aurons le stylo gel. 11. Le stylo gel: [MUSIQUE] Bienvenue dans cette vidéo où nous allons réaliser le pinceau final, le moule à gel. Il suffit d'appuyer sur le signe « Plus », de passer à À propos de ce pinceau et de le nommer stylo gel. est fait et cliquez sur « Terminé ». Maintenant, nous allons passer au pinceau, à la forme et, comme nous l'avons dit, elle aura exactement la même forme : la forme solide. Qu'en est-il du grain ? En fait, ce que je pensais que le stylo gel donne un peu à cet effet pictural, comme s'il s' agissait vraiment d'une peinture épaisse. Ce gel coule sur la toile et laisse des traces. Je vais faire le mien. [BRUIT] Je veux un gros coup, pas un coup d'eau. Je mets donc beaucoup de peinture sur mon pinceau et je le fais. C'est ce que je veux. [BRUIT] Je n'ai même pas besoin d'attendre qu'il sèche parce que je veux ce truc tacheté ici. Je vais mettre cela de côté. J'ai cliqué sur « Caméra ». [BRUIT] Je reviens à Procreate, j'ajoute ceci ici. Je me libère facilement. Sélectionnez cette pièce et quoi ? Les trois doigts sont coupés par glissement. Je vais désactiver l' arrière-plan et l'enregistrer en tant que partage au format PNG. Enregistrez l'image. Retournez maintenant au bac à gel et à la source de céréales. Modifiez, importez et importez une photo. Prenez ce PNG, ou répétez. Balance à grains. Oui. Waouh, ça a l'air intéressant. Faites pivoter. Je n'ai pas vraiment envie de le faire pivoter. Superposition des bordures, dureté du masque. Oui, c'est intéressant. Je vais appuyer sur « Terminé » et ce sera la texture que je vais utiliser pour ce pinceau. La texture soulevée ne sera que le mouvement ce sera un roulement et elle suivra la taille. Je vais l'augmenter à 25 %. Nous pouvons ajouter du contraste pour qu'il soit plus visible, mais en fait, comme nous parlons d'un tout petit pinceau encore une fois, similaire à la palette de microns, il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit le cas. contrastive ou comment le dire. Voyons l'accident vasculaire cérébral. Je veux ajouter à nouveau Streamline, au moins 20 pour cent. L'espacement peut être 15 afin que nous puissions toujours voir la texture. Taper, nous avons vu qu'il y a un petit cône , donc je vais en ajouter un peu à la fin de la ligne. [BRUIT] Disons 30 pour cent. Établissons des liens entre les tailles des pointes. Les tailles de pointe liées signifient qu'il s'agira de la même taille. Cela correspondra. Opacité, aucune. Pression, max. Conseil pour être franc. Le Touch Taper signifie que si c'est le cas, car le Pressure Taper ne fonctionne qu'avec l'Apple Pencil, car l'iPad est sensible à la pression uniquement pour l'Apple Pencil, non pour votre doigt. Lorsque vous peignez avec votre doigt, vous le réglez. Nous avons donc la forme qui va être bonne, comme ça. Rendu, mélange intense, mélange uniforme, glaçure intense. Je pense que cette glaçure intense fonctionnerait très bien avec les bords. Je ne veux pas ça. Merci. Ce que vous devez mélanger à nouveau, charger et le retirer seront désactivés. Dynamique. La vitesse, ça change ? Non. Opacité ? Non, aussi. Crayon Apple. Avec la pression, nous ne modifions l'opacité, ni la taille, ni le débit. De plus, lorsque nous nous inclinons, rien ne se passe. Propriétés, taille maximale, ce sera une ligne fine. Disons 10 pour cent et à propos de ce pinceau, alors nommons-le à nouveau. L'Artmother. Je vais le signer, créer un nouveau point de réinitialisation, enregistrer et appuyer sur « Terminé ». Maintenant, si je choisis le stylo gel blanc, créez une nouvelle couche ici. Nous pouvons avoir de belles lignes de texture et cela fonctionne bien. Je suppose que je dois aussi utiliser un stylo gel et qu'il ne reste plus qu'à créer une texture pour le papier aquarelle. 12. Texture papier aquarelle: Je ne vais donc pas vraiment créer ou inclure cela dans la feuille de travail de planification des pinceaux, je veux simplement créer une texture pour le papier aquarelle, car cela a un effet global. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une feuille de papier aquarelle et la prendre en photo. Cliquez donc sur « Insérer une photo », toutes les photos. Je pense que c'était la meilleure solution. Je sais qu'il fait un peu sombre, mais je vais juste le placer ici. Je vais passer aux réglages, à teinte, à la saturation et à la luminosité. Je vais augmenter la luminosité et jouer avec les courbes. Je veux donc que la texture soit visible, mais je veux aussi qu'elle soit brillante et légèrement contrastée. Ce n'est pas agréable ici, donc cette partie de la texture est incroyable. C'est donc ce que je vais sélectionner, un rectangle comme celui-ci, une sélection inversée. Trois doigts glissent, coupent et je vais augmenter un peu plus le contraste, les ajustements, les courbes, pas tant que ça. Je vais l'enregistrer au format PNG, mais je vais supprimer tout le reste, je veux dire mettre de côté, désactiver l'arrière-plan, partager au format PNG et enregistrer l'image. Maintenant, je vais dans la bibliothèque de pinceaux, crée un nouveau pinceau et je l'appelle pinceau en papier aquarelle. C'est fait. De forme, il peut être circulaire. Grain, modifiez, importez, importez une photo. Il se répète également pour pouvoir créer un motif homogène. Vous pouvez donc augmenter l'échelle des grains pour qu' elle soit plus grande et que cela crée une belle texture, vraiment agréable, 2,9, ce serait incroyable. Vous n'avez pas besoin de faire une rotation. Vous pouvez choisir la dureté du masque ou non. Oui, je vais masquer les coordonnées et augmenter l'échelle des grains à 3,0 en miroir ou en superposition, mélangeant des pyramides, très bien fait, et cela créera une texture magnifique. Je veux qu'il soit texturé. Je ne veux pas trop l'agrandir. Je veux que ce pinceau soit à 10 % environ. Je veux que ce soit la taille maximale. Je passe donc aux propriétés et j' en fais un pinceau géant. Mille peut-être. Faisons-en 1 000. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez simplement taper la taille souhaitée. Et taille minimale, je ne sais pas, 100  % d'espacement des traits. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'espacement. Simplifiez, nous n'avons pas besoin de rationaliser. Taper, pas besoin de cône. Formez, vous n'avez pas besoin de réputation, ni de dispersion dans le grain. Nous pouvons augmenter la luminosité ou le contraste, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Rendu, glaçure légère, mélange intense. Que mélanger ? Peut charger et retirer. Je ne sais pas pourquoi il est toujours là. Dynamics, nous n' avons rien à régler. Pour ajouter une texture de papier aquarelle, créez une nouvelle couche. Choisissez le pinceau en papier aquarelle et choisissez la couleur blanche. Maintenant, diminuez la taille de votre toile pour vous faciliter la tâche. Parce que vous devez appliquer un trait uniforme pour remplir toute la toile. Vous ne pouvez pas saisir votre Apple Pencil car vous aurez alors deux traits qui se chevaucheront et créeront quelque chose comme ça. Je l'ai donc rempli et si j'avais un autre accident vasculaire cérébral, ça apparaîtrait comme ça. Et voyez ce qui se passe lorsque j'allume l'arrière-plan, toute la texture disparaît. La raison en est que cette texture de papier aquarelle est blanche et qu'elle ne s'affichera pas sur un fond blanc. Vous devez donc changer la couleur d' arrière-plan en noir, et la texture de votre papier sera vraiment parfaite, et vous pouvez utiliser cette couche pour accéder à Ajustements. Si vous le trouvez trop sombre, accédez à Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité et augmentez la luminosité. Tu peux juste l'alléger. Si vous ne voulez pas cet arrière-plan contrastif, vous pouvez simplement diminuer l' opacité et peut-être augmenter la couleur de fond jusqu'à un peu grisâtre et vous aurez une version plus claire. Vous pouvez donc jouer avec ces paramètres pour obtenir le meilleur arrière-plan pour votre illustration. Vous pouvez maintenant activer l'arrière-plan, le renard, le croquis et les étoiles. Vous avez maintenant un joli fond aquarelle pour votre illustration. Nous avons donc maintenant tout notre set. Nous avons un stylo gel, un stylo micron, une texture de crayon de couleur, un générateur de formes d'aquarelle, un fond aquarelle et un pinceau en papier aquarelle. Nous pouvons passer à la partie suivante où nous allons créer une illustration complète avec ces pinceaux. 13. Illustration partie 1: Bienvenue à la dernière étape, où nous allons créer l'illustration. Cliquez sur le signe plus et créez une toile de la taille d'un écran, car elle est suffisamment grande pour être de bonne qualité et pas trop grande pour contenir un nombre limité de couches. Maintenant, je vais me procurer le pinceau en papier aquarelle, choisir la couleur blanche, augmenter l'arrière-plan et ajouter cette texture de papier aquarelle à la couche 1 . Essayez de ne pas soulever votre brosse. Je vais le dupliquer et fusionner les deux pour avoir un fond solide avec une texture dessus. Maintenant, appuyez sur le signe plus. Ajoutez, insérez une photo. C'est ici. Vous y trouverez les ressources, elles s'intégreront parfaitement au milieu. Maintenant, nous avons le papier pour aquarelle, nous avons le croquis. Je vais créer des couleurs. Je vais en choisir les couleurs pour pouvoir le reproduire. Mais bien sûr, vous êtes libre de créer vos propres couleurs. Ce que je vais faire, c'est créer une photo de cette illustration. Je vais retourner à Procreate, insérer une photo et la garder ici. Accédez aux palettes, je vais créer une nouvelle palette et renommer Fox Illustration. Je vais partir du bleu le plus foncé. En fait, je vais le faire comme ça et je vais juste le parcourir. Ce que j'ai fait, c'est détacher la palette de couleurs. Je vais le refaire . Si vous cliquez sur le bouton de couleur et que vous faites glisser votre doigt vers le bas, vous en aurez la version stylisée. Ici, vous avez vos palettes et vous pouvez simplement faire le tour et choisir les couleurs que vous aimez. J'ai des violets ici, des bleus. Je vais prendre ceci, encore ce bleu, et ce bleu. J'ai tellement de blues. Je vais juste faire le tour et choisir les couleurs. Je suppose que c'est tout. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Maintenant, je supprime ça. J'ai ma palette ici, et je crée une nouvelle couche pour l'arrière-plan. Je vais le faire de la même manière que je l'ai fait auparavant. Je vais tracer librement le cercle autour de moi. Cela m'aidera beaucoup. Maintenant, j'ai sélectionné le cercle. Je vais choisir cette couleur foncée qui est la première, et créer une petite base pour le ciel. Ils en ont saturé beaucoup. Je vais ajouter ce bleu foncé par-dessus. Je ne veux pas le rendre trop sombre, mais je veux qu'il soit plus saturé. Voyons voir. Si je passe à cela, je choisirai couleur un peu plus saturée et je l'ajouterai à ce type. Ça a l'air super. Mais je veux aussi qu'il fasse un peu sombre autour de ces montagnes. Je vais y ajouter des éléments un peu plus sombres. Je pourrai également y revenir un peu plus tard. Continuons avec le renard. Créez une nouvelle couche et choisissez le pinceau de création de formes pour aquarelle. Je vais choisir ce milieu de gamme, orange, pour construire les formes. Je vais juste commencer. Je vais accélérer un peu les choses pour que ce ne soit pas si ennuyeux. Je vais essayer de créer des couleurs unies et si je dépasse une ligne, je vais simplement l'effacer. Je vais devoir ajouter du blanc. Je vais choisir le blanc et peindre simplement les oreilles. Ce que je voulais faire, c'est passer à l'esquisse, réduire l'opacité et la multiplier afin que vous puissiez voir à travers elle et voir ce que vous peignez quand vous peignez, ce que vous peignez quand vous peignez parce que tout cela doit également fonctionner sans le croquis. Quand je désactive le sketch, j'ai besoin de voir la belle forme du renard. Je vais revenir à l' opacité et juste pour y remédier. Je vais créer une couche sous la tête et continuer simplement. En fait, c'est blanc aussi. Continuons maintenant avec cela. C'est quoi ça ? Tail, et je vais créer une nouvelle couche pour cela. En fait, je vais dessiner le tout en une seule couleur , puis je vais simplement le verrouiller par Alpha et y ajouter du blanc. Je vais verrouiller cette queue par Alpha, choisir la couleur blanche et simplement la rajouter ici. Maintenant, je vais essayer de l'ombrer. Pour une raison ou une autre, je l' ai dans un seul groupe. Je ne voulais pas le mettre dans un groupe, je vais donc simplement les publier et supprimer ce groupe. Je vais prendre la texture du crayon de couleur et passer au corps, choisir une version plus foncée de la couleur, celle-ci plus foncée, et je vais essayer d'ajouter un peu de texture ici, mais j'ai besoin d'Alpha verrouillez cette couche pour ajouter un peu de texture ici, mais c'est trop dur. Je vais réduire l'opacité et en ajouter un peu ici. Je vais augmenter la taille, diminuer l'opacité et essayer d'ajouter un peu de texture ici et là. Peut-être jusqu'aux jambes, ici sur le côté. Passons à la tête et à Alpha Lock ça aussi. Je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici et diminuer la taille et la partie du visage, comme ceci. Ici aussi. En gros, vous pouvez utiliser ces crayons de couleur pour l'ombrage. Vous pouvez utiliser la version inclinée de celui-ci. Elle peut être d'une couleur presque unie, elle est trop dure, comme ça et je vais aussi en ajouter à la queue. Nous allons augmenter la taille et peut-être même agrandir pour que ce ne soit pas si dur. Je vais également choisir le jaune clair à ajouter à partir de cela, pour jouer avec les couleurs. Cela lui ajoute une belle saturation. Je vais revenir au corps et ajouter du milieu à partir de celui-ci. Waouh, ça a l'air vraiment sympa. Ajoutez à la tête, ça a l'air plutôt bien. Waouh. J'autorise déjà ces pinceaux. Je vais essayer d'ajouter un peu de surbrillance, donc je vais choisir un blanc presque blanc et j'en suis à la couche de la tête, je vais en ajouter un peu plus haut. Je vais réduire la taille et, comme cela met en évidence le boîtier, j'ajouterai un petit surlignage ici. Cela a tout simplement l'air incroyable. Je l'adore, c'est tout. Retournez à la queue. Je vais augmenter la taille ici et la rajouter au milieu. Qu'en est-il des Blancs ? Je veux y ajouter un peu de gris pour qu'il soit aussi un peu ombragé. Juste un peu de cela et je vais diminuer la taille, augmenter l'opacité et ajouter un peu de ligne en dessous de cette ligne ici. Je rajouterai cette ligne à l' aide d'un stylo micron plus tard, mais je veux un peu d' ombre en dessous. Je vais également en ajouter un peu ici. Je reviens au visage. J'aurai également besoin d'un peu de renfort ici. Comme ça. Maintenant, je vais également revenir à la queue et ajouter une taille un peu plus grande. Comme ça. Ça a l'air plutôt incroyable pour moi. Je vais désactiver le sketch et je l'aime tel qu'il est. C'est un peu rude. Je peux jouer un peu plus avec. Retournez au Shape Builder et améliorez un peu les formes maintenant. Vous pouvez jouer en ajustant les formes et en les rendant aussi belles que possible. Mais tu sais quoi ? Passons à la vidéo suivante où nous allons passer à l'arrière-plan et jouer un peu plus avec cela , puis nous reviendrons sur le renard plus tard. 14. Illustration partie 2: [MUSIQUE] Créons les montagnes. À l'origine, les montagnes ressemblaient à ce bleu aigue-marine plus clair. Créons une couche sous le renard et prenons le pinceau Shape Builder. Construisons simplement les formes. Maintenant, quand je les aurai, je les verrouillerai par alpha, et avec du blanc, je rajouterai ce blanc. En fait, ce que je vais faire, c'est sélectionner ce calque et en créer un nouveau au-dessus, afin d'avoir ce blanc sur un calque séparé et quand j'ajouterai la texture, cela n'interférera pas, si je puis me permettre comme ça. Peu importe que ce ne soit pas parfait. Nous pouvons être plus précis, mais cela prend évidemment beaucoup plus de temps. Maintenant, je reviens à ce bleu, nous allons le désélectionner, je l'ai verrouillé par alpha et maintenant je vais à nouveau choisir la texture du crayon de couleur et choisir un bleu plus foncé que j'ai ici. Disons celui-ci et je vais juste y ajouter un peu de texture. Texture plus foncée, puis j' ajouterai également une texture un peu plus claire. Je vais prendre ce siège bleu clair et choisir une version très légère, et j'y ajouterai un peu de ce siège cérébral blanc. Cela créera un très bel effet sur ces montagnes. Créons ces buissons derrière le renard. Créez une nouvelle couche, je choisirai ce bleu pour le créateur de formes des travailleurs. Si vous voulez obtenir une couleur unie à partir de ce générateur de formes d'aquarelle, vous devez le parcourir au moins deux fois. Je vais créer une nouvelle couche en dessous. Continuez avec cette couleur. Ce que je vais faire avec ces deux buissons, c'est les verrouiller par alpha et encore une fois, passer à la texture du crayon de couleur et choisir une couleur. Je vais choisir ce bleu plus clair. Oui, ça a l'air bien, je les passe et je peux en choisir une version encore plus légère, et je peux y ajouter un peu plus d'éclat. Je ne suis pas sûr, tu sais que ce que nous devons faire, c'est réagir. Nous devons créer une couche de vérification des valeurs Je vais monter ici, créer une nouvelle couche, remplir de gris et sélectionner la couleur dans les modes de fusion, et sélectionner la couleur dans puis nous pourrons voir le trou dans les niveaux de gris. Cela nous révélera à quel point les choses devraient être sombres ou claires. En fait, je pense que cette obscurité du ciel est acceptable, ces montagnes vont bien et que ces buissons devraient être un peu plus sombres. Je vais leur redonner un peu de noirceur, je vais les éteindre et ajouter ce bleu foncé avec un crayon de couleur. Je vais vérifier les valeurs, oui, ça a l'air mieux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire le terrain et créer une étape, la couche de vérification des valeurs. Je vais créer une couche au-dessus des montagnes qui sera brunâtre. Je vais choisir cette couleur et la rendre un peu plus claire. Je vais ajouter cette couleur ici, donc ce sera cette couleur. Je vais me procurer le générateur de formes, et je vais créer un peu de terrain ici. Je vais bloquer ce terrain par alpha et choisir un peu de cette couleur brunâtre. Je vais juste le parcourir pour qu'il soit un peu plus coloré. Comme ça, oui, et je vais maintenant ajouter les verts au recto pour créer une nouvelle couche, choisir le vert du milieu, choisir le générateur de formes, et refaire la même chose. C'est pour cela que je vis dans le numérique, c'est qu'il est tellement plus facile de créer de tels effets. Cela me prendrait tellement de temps en analogique, maintenant je vais le verrouiller par alpha choisir une version plus légère. Encore une fois, choisissez de l'appeler crayon. Je peux l'alléger et ajouter de la texture. Je vais ajouter un peu de lumière comme ça et je voulais essayer ce générateur de formes en tant que shader Nous allons l'agrandir et choisir cette version plus foncée de la couleur pour la rendre moins opaque. Pour créer un peu d'ombre sous le renard, je le prends et j' ajoute simplement de l'obscurité autour de lui, car il est moins opaque. J'ai essayé d'utiliser un incliné, ça crée un joli mélange. Passons à la vidéo suivante et ajoutons plus de détails. 15. Illustration partie 3: [MUSIQUE] Passons maintenant aux détails. C'est le moment des stylos Micron, alors choisissez-le, choisissez noir et créons une nouvelle couche au-dessus de la tête. Je l'ai déjà ici. Ce que je vais faire, c'est dessiner les yeux et je vais également ajouter quelques cils. Je ferai aussi ces sourcils, et aussi le nez. Ce que je veux, c'est cette ligne et cette ligne aussi. Je vais ajouter quelques points ici et je vais dessiner cette mignonne. Je vais le rendre plus petit, pas si petit. Un peu plus grand. Je vais aussi ajouter cette belle chose, mais je vais la rendre un peu amère. En fait, je peux voir que j'ai besoin d'un peu plus de rationalisation pour cela. J'augmente le rationalisme. Passons à l' arrière-plan et je vais créer une nouvelle couche, choisir le générateur de formes à l'aquarelle choisir le blanc et dessiner la lune. J'ai la lune. Peut-être que je veux le faire briller, donc je vais le dupliquer, et je vais juste appuyer sur celui qui se trouve en dessous et le rendre flou gaussien. J'ai déjà un petit effet lumineux. Avec le stylo gel et toujours blanc, je vais ajouter les étoiles. Ce que je vais faire, c'est le rendre un peu plus fin et simplement y ajouter ces petits gars. Des petits points ici et là. Ça a l'air sympa. Maintenant, ce que je veux, c'est un stylo gel, mais d' une couleur différente, et je vais ajouter quelques détails sur ces montagnes. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus des montagnes, et j'essaierai de leur trouver une couleur plus claire et peut-être une couleur plus foncée. Ce que je veux, c'est ajouter un peu de détail à ces buissons. Je veux que ce bleu clair soit encore plus clair et je choisirai le stylo gel. Le stylo gel. Je l'adore, mais j'ai oublié quelques points blancs pour certaines raisons. Je vais revenir au stylo gel et au blanc et ajouter quelques éléments intéressants ici. Juste quelques points. Créons maintenant ces fleurs sur le devant. Allez en haut, créez une nouvelle couche. Choisissez ce bleu foncé. Je vais me procurer le générateur de formes à l'aquarelle et le rendre fin. Ce que je peux faire maintenant, c'est le verrouiller par Alpha. Je vais passer au noir presque, le parcourir et assombrir quelque part pour qu'il apparaisse un peu plus comme s' il s'agissait d'une silhouette, puis je choisirai de garder ce noir. Prends un stylo gel et fais-le blanc. Une nouvelle couche, et je choisirai celles-ci, cette fleur. Je vais maintenant choisir le stylo micron et choisir le noir, pour l'agrandir un peu. C'est tellement amusant qu'il ressemble vraiment aux originaux. C'est une expérience incroyable pour moi maintenant que je peux faire presque la même chose en numérique. On dirait vraiment que même les erreurs [RIRES] que je peux commettre avec eux. Merveilleux. J'adore ça. Maintenant, je vais les créer. Je vais utiliser le générateur de formes à l'aquarelle comme pinceau fin. Je vais créer une nouvelle couche, choisir ce vert, le rendre un peu plus éclatant et essayer de le rendre ainsi. Ça a l'air amusant. C'est vraiment différent de l'original car j'ai utilisé de la peinture négative et je ne veux pas utiliser de peinture négative maintenant. J'adore vraiment cet effet. Éteins ça. C'est comme si cela avait été fait avec des marqueurs ou je ne sais pas. C'est vraiment intéressant. Ce que je peux faire, c' est le verrouiller Alpha choisir une texture vert plus foncé et une texture de crayon de couleur, et simplement la parcourir pour qu'elle soit un peu plus intégrée. C'est un effet merveilleux. Je vais ajouter d'autres points de stylo gel blancs parce que je suis obsédée par les points de stylo gel maintenant [RIRES] parce que je peux mieux les voir. C'est pas cool, ça ? Maintenant, ces éléments sur le côté me manquent, je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais choisir ce bleu très foncé. Je vais choisir encore plus sombre et je vais choisir le générateur de formes à l'aquarelle et je vais créer des formes aléatoires ici. Je vais le placer en dessous de ces éléments. Merveilleux. Je vais utiliser à nouveau le stylo gel. Ce blanc, je vais le rendre plus petit et y ajouter quelques lignes. Regardez cet effet. Je l'aime tellement. Vous pouvez voir la texture de ces lignes et cela y ajoute beaucoup. J'ai l'impression d'être un enfant maintenant. Je redécouvre mes vieux amis dans le numérique, c'est tellement amusant. Ajoutez maintenant encore plus de points avec un stylo gel blanc. [RIRES] Ce n'est peut-être pas la meilleure illustration que j'ai jamais faite, mais c'est celle que j'ai le plus appréciée ces dernières semaines. Si vous avez activé un simple fond blanc, vous ne pourrez pas voir la texture car elle est également blanche. Ce que vous devez faire, c'est accéder à la couleur d'arrière-plan et la changer en noir, puis vous aurez ce contraste en arrière-plan et la couche de texture du papier aquarelle ce qui donnera ça doit être vu. Tu peux voir ça ? C'est ce que j'avais quand l' arrière-plan était blanc , puis quand on le rend noir, ça commence à apparaître. N'oubliez pas que si vous souhaitez utiliser une texture de papier aquarelle blanc, vous devez définir la couleur d'arrière-plan sur le noir. Je considère que c'est terminé maintenant parce que je suis satisfaite, mais je suis vraiment impatiente de voir ce que vous créez avec ces pinceaux et quoi ressembleront vos pinceaux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons résumer ce que nous avons fait dans ce cours. 16. MISE à jour : Ajouter de la texture à l'illustration: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment rendre votre illustration encore plus réaliste en utilisant cette texture aquarelle sur l'illustration. Parce que ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est quelque chose comme ça où vous avez des couleurs unies. Cela a l'air génial, mais nous pouvons l'améliorer encore. Si vous allez ici dans les couches, vous pouvez simplement sélectionner toutes les couches que vous avez en les faisant glisser, en les sélectionnant toutes. Vous aurez la possibilité de les regrouper. Appuyez sur Groupe et vous aurez un nouveau groupe. Maintenant, faites glisser ce nouveau groupe de cette façon et cliquez sur Dupliquer pour avoir les couches d'origine et un groupe que vous pouvez aplatir. Sélectionnez l'un de vos groupes. Vous pouvez désactiver la couche de ce groupe et celle du groupe supérieur. Appuyez dessus et appuyez sur Aplatir. Vous avez alors une image aplatie que vous pouvez activer et désactiver. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur ce bouton N, qui ouvre les options des modes de fusion et appuyez sur Multiplier. Comme vous pouvez le constater, vous aurez également cette texture aquarelle dans votre illustration. Il sera plus visible sur des couleurs plus claires, pas sur des couleurs plus foncées ou sur des formes vraiment solides, mais cela ajoutera également à l' illustration. Passons à la vidéo suivante. 17. Description du projet: [MUSIQUE] Parlons un peu de vos projets. Je serais très heureuse si vous pouviez créer un ensemble de pinceaux d'illustration numérique à partir de vos fournitures traditionnelles préférées, évidemment, si vous en avez. Comme le projet de cette classe est l'illustration elle-même, réalisez-la avec ces pinceaux. Vous avez la liberté artistique, vous n'avez donc pas besoin d'utiliser mon sketch. Vous êtes libre de faire n'importe quel sujet de votre choix. La seule chose à faire est d'utiliser ces pinceaux numériques pour les créer afin qu'ils aient cette touche traditionnelle. Pour ceux qui ne souhaitent pas créer de nouveaux pinceaux, je vous propose mes pinceaux, et vous pouvez faire l'illustration complète avec mon croquis et la palette de couleurs. Mais je suggère de rester créatif et de le faire avec votre touche à votre manière. Ce que je veux vraiment faire, c'est créer une collection de pinceaux faits à la main que vous pouvez créer dans l'onglet Discussion ci-dessous. Je vous suggère donc de créer vos pinceaux. N'oubliez pas de les signer pour avoir la paternité. Importez-les sur Google Drive et partagez le lien dans l'onglet Discussion ci-dessous. Au final, j'imagine que nous avons des centaines de pinceaux faits à la main à utiliser, et ce serait super cool. J'espère que vous êtes ouvert à cela et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Passons maintenant à la vidéo finale où nous allons résumer ce que nous avons appris dans ce cours. 18. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. Bravo. Dans ce cours, nous avons beaucoup appris. Nous avons appris à analyser les approvisionnements traditionnels et leurs caractéristiques. Nous avons appris à numériser leurs marques pour obtenir les traits que nous souhaitons. Nous avons créé un ensemble complet de pinceaux que nous pouvons utiliser pour l'illustration numérique. Nous avons ensuite réalisé une illustration complète avec une touche de fournitures traditionnelles. Maintenant, vos compétences pratiques et confiance en vous pour créer vos propres pinceaux rendre votre travail plus original. Merci d'avoir suivi le cours. C'était un plaisir de vous avoir parmi nous. N'oubliez pas de me laisser un avis. J'aimerais vraiment savoir ce que vous pensez du cours. Communiquez avec moi sur Facebook et Instagram. Consultez mon site Web et restez à l'affût des derniers cours, défis et annonces en me suivant ici sur Skillshare. C'était passionnant de t'avoir dans cette classe. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer et de voir See dans mes autres cours. Au revoir. [MUSIQUE]