Entraînez votre œil : Une méthode facile pour améliorer vos compétences en dessin et peinture

1. Introduction: Ce cours vise à développer vos compétences en dessin et en aquarelle afin d'améliorer la précision Ces compétences fondamentales sont importantes pour tout type de peintre figuratif. Il est donc important de les étudier au fur et à mesure que nous poursuivons notre parcours artistique Dans ce cours, je vais donc vous montrer quelques stratégies répétables pour peindre avec précision à partir de photos de référence Je vais vous montrer l' approche classique qui consiste à utiliser un système de grille pour créer un dessin très précis. Ensuite, nous discuterons des valeurs, qui sont l'épine dorsale de notre peinture, et réaliserons une étude de valeur à l'aide de marqueurs. Enfin, nous allons créer une stratégie de couleur, et nous utiliserons l'aquarelle pour peindre notre scène avec précision tout en amusant avec la couleur et la texture Comme toujours, mon objectif est de fournir des stratégies reproductibles afin que vous puissiez utiliser vos compétences pour peindre vous-même ce que vous voulez . Commençons donc. 2. Fournitures: Il suffit de parcourir les matériaux très rapidement. Nous avons besoin d'une sorte de papier sur lequel dessiner. Cela peut être n'importe quoi. Un crayon, probablement un taille-crayon, c'est bien Et vous voudrez imprimer votre photo de référence au ratio de quatre pouces sur six pouces. Vous pouvez utiliser la photo que j'ai fournie. C'est déjà dans ce ratio. Et vous voudrez probablement aussi un morceau de papier transparent comme celui-ci ou du papier calque, tout ce que vous pouvez voir à travers. Vous n'en avez pas absolument besoin car vous pouvez techniquement dessiner sur la photo de référence, mais nous allons l'utiliser pour superposer notre photo et dessiner une grille Donc, oui, vous pouvez simplement dessiner directement sur votre photo, mais j'aime bien l'utiliser au cas où je gâcherais suffisamment la grille pour la changer. Cela signifie que je n'ai pas besoin de réimprimer ma photo. Et cela ne fait que rendre les choses beaucoup plus faciles. Pour cette première partie du cours, nous aurons également besoin d'une règle et un sharpie à pointe fine ou similaire Une gomme, et j'ai préféré une gomme à pétrir car elle me permet de capter un peu de graphite sans effacer Quelques marqueurs en niveaux de gris. J'aime bien les jumeaux ShinhnTuch parce qu'ils ont une grosse pointe biseautée et une pointe fine . Il suffit de quelques nuances de gris, d'un posca blanc ou d'une sorte de stylo gel blanc, et enfin d'un stylo foncé à doublure fine avec une doublure fine 3. Apprendre le système de grille: La première chose que je vais faire est de découper mon film transparent légèrement plus grand que ma photo. Si vous dessinez dans un carnet de croquis, il est utile d' utiliser le verso de la page à côté de ce que vous êtes en train de faire pour coller votre photo Sinon, vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier volante ou une sorte de carton. Tant que ce sera le cas , nous n'aurons qu'à l' attacher à quelque chose. Tout d'abord, nous devons sécuriser notre photo. Donc, ce que j'aime faire, c'est que vous pouvez utiliser n'importe quel type de ruban adhésif pour cela. Je vais juste mettre un morceau de ruban adhésif au dos parce qu'il n'a pas besoin d'être très solide ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, pour ce qui est de la transparence, parce que je l'ai légèrement agrandie pour ne pas interférer avec la photo, je vais juste utiliser petits morceaux dans le coin Je n'ai pas besoin de tout faire, comme nous le ferions normalement pour un tableau ou quelque chose comme ça. Même ça, c'est bien. Ensuite, nous allons dessiner le contour de notre photo ici. J'aurais pu simplement le tracer, mais c'est plutôt bien de prendre l'habitude de tracer des lignes droites avec précision et de simplement établir un contour précis. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que c'est déjà une photo de quatre pouces sur six pouces, et en gros, vous devez copier et en gros, vous devez copier cette dimension exacte ici. À l'avenir, si vous utilisez une photo de taille différente, ce qui est probablement le cas, vous suffira de vous assurer que vous utilisez exactement la taille et le ratio sur le papier sur lequel vous allez dessiner. J'ai créé un peu d' espace pour jouer dans mon papier ici, donc tout ce que je dois faire est de m'assurer de dessiner les quatre pouces sur six pouces au centre quelque part Ce que je fais habituellement, c'est juste de me placer à au moins un pouce du bord du papier pour que je pose ma règle. Peut-être que je vais faire 1 pouce depuis le bord, peut-être 1,5 parce que j' ai beaucoup d'espace. Ensuite, je tracerai simplement une ligne entre ces deux points, et je ferai de même en haut. Je pense qu'en plus, je vais me donner 2 pouces parce que j'ai beaucoup de place. 2,5 pouces là-haut. Un, deux. 2.5. Un, deux, 2,5. Puis connectez ces points. Et puis je peux simplement mesurer plus de 4 pouces parce que le papier mesure 4 pouces de large. Branchez-les et mesurez 6 pouces, car ils mesurent quatre ou 6 pouces de long. Je ne l'ai pas tout à fait centré, mais ça va. Utilisez le haut ou le bas pour les notes ou autre chose. Oups. Assurez-vous qu'il est droit. Nous y voilà. Maintenant, j'ai mon plan. Et je vais juste l'assombrir pour savoir exactement ce qu'est parfait. Et je l'ai en quelque sorte aligné avec ma photo, ce qui m'aide beaucoup. Vous pouvez donc même le faire avant de le coller avec du ruban adhésif pour vous assurer qu'il est en quelque sorte aligné. Et maintenant, nous allons dessiner notre grille sur notre photo. Encore une fois, c'est pourquoi j'adore le film transparent, car sa surface est lisse et lisse, et j'aime utiliser des marqueurs effaçables à sec pour cela Donc, si je fais une erreur, je peux l' effacer beaucoup plus facilement. La première chose que je vais faire est de dessiner le contour de ma photo parce que je veux m' assurer qu'il est très gras, afin que je puisse vraiment la voir. Je vais en fait utiliser un marqueur rouge pour cela afin qu'il ressorte un peu de la photo sombre. Il y a peut-être un peu de lumière dans l'appareil photo, mais je peux vraiment le voir très facilement ici. Nous devons maintenant décider dans quelle mesure nous voulons que notre réseau soit étanche. Vous pouvez simplement utiliser une grille très large. Donc, le simple fait de le réduire de moitié dans les deux sens peut être très utile à lui seul, mais j'aime faire au moins quelques lignes. Comme c'est quatre par 6 pouces, il est tellement plus facile de le répartir uniformément. Si vous utilisez une taille très étrange, cela peut être un peu plus délicat Il faut faire des maths, et je suis nul dans ce domaine, alors j'essaie toujours de rendre les choses aussi simples que possible Vous pouvez chanter des centimètres ou des millimètres, c'est encore mieux, car vous pouvez évidemment obtenir des incréments plus petits beaucoup plus facilement Mais je vais juste utiliser des pouces pour cela. Donc, pour vous faciliter la tâche, nous allons simplement utiliser des carrés de 1 po par 1 po. Et pour cela, il suffit de marquer tous les 1 «, de dessiner un petit point. J'ai l'habitude de dessiner mon petit point légèrement sur le bord extérieur de la bordure , juste pour ne pas interférer avec tout ce qui pourrait se trouver sur la photo Je viens de me rendre compte que je vais fermer le carnet de croquis à l'avenir Cela signifie donc que cela va probablement être frotté ou taché Je vais donc passer à un marqueur permanent parce que je ne veux pas qu'il soit déplacé à l'avenir. Cependant, d'habitude, je ne garde pas ce genre de choses dans mon carnet de croquis Je l'utilise juste, puis je le recycle plus tard. Et je vais le garder dans mon carnet de croquis pour référence future. J'aime faire ça avec toute ma peinture et tout le reste. Alors changeons. J'ai un sharpie très fin. C'est comme un poinçon fin, pour que mes lignes ne soient pas trop audacieuses. Mais parfois j' utilise juste les classiques. Mais j'ai déjà fait ma petite grille. Maintenant, je peux juste tracer mes limites. J'ai fait toutes mes mesures. En fait, je devrais probablement refaire les plans pour qu' ils soient très, très clairs OK, maintenant nous avons notre grille, et nous pouvons faire la même chose ici sur notre journal. Je vais utiliser un point très pointu pour cela, afin de pouvoir obtenir de très petites lignes. Et je vais dessiner très légèrement parce que je ne veux pas m'inquiéter de tacher cette grille 4. Dessiner partie 1: Une fois que nous avons tout divisé, le reste est assez simple. Nous allons simplement regarder chaque carré individuel et dessiner presque comme s'il s'agissait d'un carré à part entière. Ici, sur cette place, il y a, tu sais, la cheminée, c'est à peu près tout. Nous n'avons pas vraiment de cases blanches. Il semble qu'il y ait toujours quelque chose qui se passe dans chacune d'elles. Mais tout ce que je vais faire, c'est regarder ces formes exactes que je vais dessiner dans le même carré correspondant ici. Quelque chose que je fais qui m'aide encore plus, ou si vous en avez besoin, vous pouvez diviser chacune d'entre elles en deux visuellement, c'est ce que j' essaie de faire visuellement. Et j'essaie aussi de réfléchir principalement à l'ampleur de cet espace négatif pour commencer. Je pense donc au fait que la cheminée n' est pas centrée. C'est sur la gauche. Il y a un petit bout de ciel bleu ici. Et la majeure partie de cette moitié est bleue. C'est juste vide. La cheminée est donc sur la gauche, et ici, la brique rejoint presque la ligne médiane de la place. Je regarde donc petits indices visuels comme celui-ci lorsque je dessine dans mon carré. Donc, juste pour être aussi précis que possible. Au début, vous n'avez pas à vous soucier trop des détails. Dessinez simplement des formes de base. Et puis, une fois que vous aurez défini la majorité des choses, vous pourrez revenir et faire encore plus de détails Donc, après avoir peut-être tout dessiné, je revenais et je dessinais certaines de ces petites tuiles ou de petites lignes de briques individuelles et d'autres choses du genre. Mais au début, j' essaie surtout de mettre en page l'ensemble de la peinture. C'est quelque chose que je faisais beaucoup lorsque je faisais des commandes car il est fort probable que quelqu'un voulait être très précis. Et oui, ça aide vraiment , surtout en architecture. C'est pourquoi je prends cela comme exemple aujourd'hui. J'ai aimé cette image parce qu' elle illustre parfaitement lorsque vous regardez au bas d' un bâtiment et que vous regardez vers le haut à un angle vif, les objets sont un peu inclinés et s'inclinent de façon étrange Ce qui m' aide, c'est de pouvoir tenir ma règle en l'air et de l'adapter l'angle du bâtiment sur la gauche. Tout ce bord est aligné avec l'ensemble du bâtiment. Au début, je pensais peut-être que l' angle était plus proche de celui-ci, mais en réalité, c'est plutôt celui-ci. Et vous pouvez voir en bas de page qu' une partie du bas du bâtiment est visible Donc, le simple fait de le dessiner ici peut aider. Maintenant, je sais que je dois relier ce point à ce point, et je peux utiliser ma règle pour le faire. Si cet angle ne semble pas suffisamment extrême, c'est probablement parce que je n'ai pas dessiné cette partie supérieure avec une précision parfaite. Donc, ce que je peux faire, c'est que cela arrive tout le temps, mais c'est pourquoi il est vraiment bon de faire un petit croquis d' un bâtiment avant de faire une commande finale plus importante. Il y aura toujours quelque chose qui vous surprendra. Lorsque je faisais plus de commandes, je faisais au moins deux ou trois dessins pratiques comme celui-ci pour me familiariser vraiment avec les structures. Sur la deuxième place, nous avons d'autres cheminées Comme je l'ai dit, il est parfois utile de le diviser visuellement en deux, voire plus. Et je n'en ai même pas besoin. Parfois, je fais juste un petit point central avec mon crayon là. Je sais donc que c'est le point intermédiaire. Maintenant, je peux tout comparer à ça. Je pense que cela m' aide vraiment chaque fois que des angles extrêmes sont impliqués, car ils peuvent vraiment m'embêter. Je ne suis pas sûre de quoi il s'agit. Cette stratégie est donc excellente pour déterminer d' abord les proportions du bâtiment, les angles Si vous le faites plusieurs fois avec différents bâtiments, vous vous habituerez vraiment à voir les choses un peu plus précisément. De toute évidence, si vous le faites pendant des années, vous allez vous améliorer de plus en plus. Et finalement, vous n'aurez même pas besoin du réseau. Mais la plupart d'entre nous ne sommes pas étudiants en architecture et nous ne dessinons pas constamment des bâtiments. Donc, ce genre de choses aide vraiment. Donc, une fois que vous aurez fait votre premier croquis, votre première tentative, vous en aurez probablement appris beaucoup Si vous voulez ensuite le peindre, je vous recommande de le refaire. Mais lorsque vous dessinez votre grille, votre grille initiale, faites-le très, très légèrement. 5. Dessiner partie 2: finissez par dessiner votre grille un peu trop foncée, vous pouvez utiliser une gomme malaxée et revenir avec une très légère pression en la soulevant Et ça va en quelque sorte le faire disparaître un peu plus. Si vous utilisez l' aquarelle plutôt que le guash, cela dictera également en quelque sorte le degré de noirceur de votre grille Avec Guash, il sera opaque, nous pourrons donc facilement le masquer. Mais avec l'aquarelle, vous ne voulez généralement pas que toutes ces lignes apparaissent. C'est donc une autre raison pour laquelle vous voudriez utiliser une pression très, très légère. Ou utilisez une grille moins divisée. Donc peut-être moins de lignes, peut-être le diviser en trois ou quelque chose comme ça. C'est donc un peu moins. Mais je pense que faire une grille de 1 « par 1 », c'est même dans ce cadre, il y a encore tellement de détails. Il est donc très utile de le faire au moins deux fois pour s'y habituer. Je pense que cela rend également les choses moins intimidantes car au lieu de regarder les choses dans leur ensemble et de me demander  : Oh, mon dieu, par où commencer ? Vous pouvez littéralement aller carré par carré. Et dans cette troisième place, il n'y a presque rien. Et je crois que je n'ai qu' un tout petit coin de fenêtre ici. Cela le rend simplement plus accessible. Je pense. Et, bien sûr, il ne le fait même pas, ça ne va pas être parfait. Mais ce n'est pas vraiment le problème de toute façon pour la plupart d'entre nous. Je pense que nous voulons avoir un beau squelette précis de notre dessin. Et puis, lorsque nous faisons notre aquarelle ou notre guash, nous pouvons avoir un peu plus de fun et un style décontracté et pictural C'est du moins ma stratégie. Mais avoir un dessin sous-jacent solide aide vraiment. Ensuite, vous pouvez décider à quel point vous voulez être ludique avec votre peinture. Donc, je suis déjà en train de m'y intéresser. Légèrement au-dessus de la moitié. Il y a un petit angle. Si j'essaie de le dessiner sans cette grille, j'aurai certainement des problèmes d'échelle et de proportion. Par exemple, nos yeux ne peuvent tout simplement pas tout voir en même temps, du moins pas s'ils ne sont pas avertis Donc, si vous êtes étudiant en architecture ou si vous faites des tonnes de croquis urbains et dessins de bâtiments tous les jours ou tout le temps, bien sûr, vous vous habituerez davantage à voir angles et les proportions subtils Mais tout comme pour le portrait, j'ai l'impression que c'est l'une de ces choses qu'il faut pratiquer constamment Et c'est, pour moi, l' une des meilleures façons d'apprendre quel point certains angles peuvent être extrêmes, ou comment un tout petit changement d'angle ou un tout petit ajustement de l'une des proportions peuvent faire une énorme différence dans la précision globale. Il a commencé à faire vraiment noir. J'ai dû allumer mon autre éclairage. Une autre chose qui peut aider est de réfléchir aux points du tracé. Donc, si vous pensez à cette ligne, la cheminée croise à peu près celle du centre Donc je sais que j'en ai un peu au centre, puis je descends tout droit et je vois que ça se croise Donc, sur cette place, je peux me dire : OK, c'est au centre, puis ça descend en quelque sorte vers la gauche ici. J'ai donc deux petits points de l'intrigue, et je peux simplement les relier. C'est un peu comme faire la règle, mais un peu plus vite, plus on s'y habitue. Et si vous faites cela et que vous utilisez des lignes vraiment claires plus tard, vous pouvez voir l'ensemble de votre image se former, et vous pouvez voir, Op, cet angle est vraiment faux. Je peux faire un petit ajustement, et ce n'est pas une ligne très foncée à contourner. qui peut être frustrant c'est que vous faites tout ce que vous voulez, puis que deux cases ne s'alignent pas exactement, et vous vous dites : « Attends une minute ». Comment est-ce arrivé ? Ensuite, vous devez faire de légers ajustements. Mais c'est exactement ce qui vous apprend sur ces proportions. Ces moments de Oh, c'est un peu bizarre. C'est comme un moment. Euh, après avoir tracé la majeure partie de mon dessin, je vais prendre mes marqueurs en niveaux de gris, et nous allons faire les ombres C'est une autre excellente façon de s'entraîner à voir et le simple fait de faire ces études de valeur est très utile avant de se lancer dans la peinture. Donc pour le moment, je vais peut-être vous mettre de la musique , terminer le dessin. Si je pense à autre chose, je vais intervenir, mais voyons jusqu'où nous pouvons aller dans les prochaines minutes. OK, j'y ai mis 3 minutes et j'ai réalisé que je voulais alléger ma grille parce que je ne veux pas m'inquiéter fait que cela soit super distrayant au final avant d'avoir trop de détails Je l'ai dessiné un peu plus foncé, spécialement pour la démonstration. Mais maintenant que j'en ai parlé, je pense qu'il est normal de l' effacer un peu. Je peux encore en voir la plus grande partie. Et c'est parce que j'ai utilisé un trait fin, mais j'ai appliqué une bonne pression Donc à peu près partout, tu vas encore en voir un peu. Mais comme je l'ai dit, lors de la première étape de mon dessin, je me concentre simplement sur le tracé choses le plus précisément possible, en particulier sur les principaux éléments, comme les fenêtres, les portes , les lignes de toit, etc. Je n'ai pas à m'inquiéter de ces petits détails Par exemple, il y a des petits fils, et vous pouvez même voir des clous dans le mur ici et là, des marques rugueuses C'est ce que j'ignore, mais je veux m'assurer d'obtenir mes principales formes. Et l'un des éléments distrayants de cet exemple spécifique est façon dont ce bord de la porte s'aligne presque parfaitement avec cette ligne de quadrillage Comme je ne vais pas peindre dessus avec de la peinture opaque pour le moment, je vais juste faire les marqueurs, les niveaux de gris Cela peut être très distrayant. Il est donc particulièrement important que je fasse en sorte que cette ligne de quadrillage soit vraiment très légère. OK. J'ai à peu près tout prévu. Il y a de petits détails comme la balustrade le panneau et les tuyaux et oui, je peux encore ajouter de petites choses 6. Étude de valeur partie 1: J'utilise mes marqueurs tactiles jumeaux pour cela. Je les adore parce que je peux obtenir des marques vraiment audacieuses avec la pointe du burin ou très petites marques fines avec la pointe fine J'en ai quelques-uns qui sont des marqueurs à pinceaux, mais je ne sais pas. Je préfère vraiment les grosses marques, dans l'ensemble, avec des marqueurs Si vous débutez dans le domaine des marqueurs, je vous recommande vivement d'utiliser les stylos Tambo car la pointe du pinceau est un peu plus indulgente et elle possède également une petite pointe fine C'est à base d'eau. Techniquement, cela peut être un peu moins pointilleux. Ça ne saigne pas autant. C'est encore peu selon votre article. Je pense que vous pouvez même l'arroser et le déplacer avec un pinceau à eau ou quelque chose comme ça, mais je les utilise généralement lorsque je suis à l'extérieur. Ils sont également un peu légers. Ils sont un peu moins encombrants. Mais oui, quand je suis en studio, j'adore mes Touch Twins. Quand il s'agit de décider des valeurs, j'aime généralement utiliser trois à cinq selon ce que je fais. J'ai plus de marqueurs que ce dont j'ai besoin. Une chose qui aide vraiment est de faire une petite marque, faites une ou deux marques sur votre papier pour savoir si quelque chose est sombre ou clair. Je vais donc suivre la ligne de plus claire à la plus foncée Ensuite, je peux décider si je veux utiliser tous ces dégradés Sinon, j'en choisis généralement un couple. Alors peut-être que ma version la plus claire, la deuxième la plus claire, je vais sauter celle-ci et passer dans le noir foncé. Et peut-être qu'à la fin, j'utiliserai la version la plus foncée. L'autre point, c'est que lorsque vous superposez des marqueurs, ils deviennent légèrement plus foncés. J'utilise donc cette couleur, puis je la laisse sécher complètement, puis je la couche par-dessus, elle deviendra un peu plus foncée. Je n'ai donc pas besoin de connaître toutes les étapes du dégradé. Hum, mais c'est vraiment utile d'en avoir deux plus claires, puis peut-être une ou deux plus foncées. Lorsque je dessine avec mes marqueurs, je les garde toujours en ordre afin ne pas en saisir accidentellement un qui n'est pas de la bonne teinte. Mais je vais toujours commencer par le plus léger. Nous avons une décision à prendre quant à l'endroit où nous voulons que nos couleurs soient les plus vives car ce sera la couleur du papier Donc, pour cette scène, je vais certainement devoir ajouter de la couleur au ciel, car si vous plissez les yeux devant la photo, vous pouvez voir que le ciel est en fait plus sombre que les reflets du bâtiment Donc cette partie, cette section gris clair, est plus claire que le ciel. Je vais donc m'en servir. Ça va être blanc. Et peut-être que j'ajouterai petites touches d' ombre si nécessaire. Mais je vais utiliser ma couleur claire dans le ciel pour que ce bâtiment fasse ressortir les points forts du bâtiment. Comme je l'ai dit, il est beaucoup plus facile de commencer par les couleurs claires dont vous avez besoin. Oh, lorsque vous faites des marqueurs, en particulier des marqueurs à alcool, je trouve qu'il est bon de bouger vite. Même s'il semble strié dès les premières marques, si vous bougez rapidement, elles se mélangent en quelque sorte en séchant Mais lorsque je dessine le ciel ou tout autre type d'arrière-plan, j'essaie généralement de garder toutes mes marques dans la même direction, donc à la verticale, ou l'horizontale , selon la scène. Ce ne sera donc pas parfait. va y avoir quelques traînées ici et là, mais ça va. Nous ne nous concentrons pas sur le contexte. Maintenant, c'est ma couleur la plus claire. Les autres ombres avec lesquelles je joue sont un peu plus sombres. Voici donc cette teinte. C'est donc un saut assez important. Si je les regarde l'un à côté de l' autre, c'est un grand pas en avant. Je vais utiliser cette ombre profonde sur le bâtiment et les escaliers ici, puis m'arrêter pour voir, quelque sorte évaluer la situation. Ensuite, je peux revenir et jouer avec les tons moyens ou les tons très foncés. Mais quand je regarde le ciel par rapport à cette couleur d'ombre, c'est un saut assez important dans l'ombre, et ma tentation est d'utiliser ma couleur la plus claire suivante et de simplement l'ajouter. Mais je sais par expérience qu'il ne fera pas assez noir. Je vais donc sauter quelques nuances et utiliser mon numéro cinq. Et j'ignore tous les détails que je vois. Quand je regarde l'ombre qui se trouve sur la porte, parce qu' elle recouvre le rouge, elle semble un peu plus claire Je vais donc ignorer cela pour le moment Il en va de même lorsqu'il recouvre ce blanc. Je peux utiliser une teinte plus claire pour cela, mais là où l'ombre recouvre cette pierre foncée, elle fait très sombre, et toute cette section ne sera qu'un morceau d' J'utilise toujours la grille pour me guider afin de savoir où se trouve l'ombre. Donc, si je le souhaite, je peux dessiner le contour de mon ombre, mais je vais juste l'observer au fur et fonction de ce que je vois dans chaque carré Oups. Parfois, je reviens et je superpose mes marques pour les faire saigner ensemble Il s'agit certainement d'une référence délicate. Il se passe beaucoup de choses étranges. Mais je pense que c'est plutôt bien. 7. Étude de valeur partie 2: Cela sèche, je peux peut-être revenir avec une autre couche et faire les ombres sur les escaliers car il y a certainement une différence entre le haut de l'escalier et le côté avant de l'escalier. Maintenant que j'ai mon ombre assez intense, je peux en quelque sorte évaluer où je me situe avec le reste des valeurs dont j'ai besoin. Donc, quand je compare cette ombre à l'ombre qui se trouve dans cette petite fenêtre, elle est assez proche. Je pense donc que je vais m'en servir pour ça. Il y a aussi le soulignement, l'ombre sur le bord du toit et quelques ombres profondes dans les escaliers Pour les fenêtres, je vais utiliser ma teinte la plus foncée, ma teinte la plus foncée, parce que lorsque je plisse les yeux, je veux qu' il y ait une différence visuelle entre cette ombre et cette ombre Et je veux que les fenêtres soient un peu plus sombres et plus encastrées, alors qu'ici, je veux qu'on ait l' impression qu'il y a un peu plus de lumière qui rebondit Donc, même si je trouve qu'ils se ressemblent quand je plisse les yeux, je fais le choix d'avoir un peu plus de lumière ici C'est donc mon obscurité la plus foncée et juste sur les fenêtres qui font face dans cette direction, sur le côté droit, en utilisant cette obscurité foncée Et puis pour cette fenêtre légèrement tournée vers la gauche. C'est un peu plus clair, donc je vais utiliser une teinte différente. Ce papier n'est pas idéal pour les marqueurs. Ça saigne un peu. Mes lignes sont donc un peu floues. Je dois en tenir compte lorsque je trace ces lignes, car elles s' étalent légèrement Mais quand je reviens avec mon stylo, je peux obtenir des détails un peu plus fins. Donc pour l'instant, je m' amuse juste à faire des marques en gras. Même si mes lignes ne sont pas parfaites, euh, et mes lignes sont un peu floues et peut-être pas parfaitement droites à l'endroit exact où elles devraient être, je peux être un peu plus prudente avec mon stylo en revenir à cette teinte, je vais aborder certains des détails les plus sombres qui, selon moi , nécessitent un peu d'attention. Tout ce qui est vraiment, euh, petites ridules, je suis quelque sorte en train d'ignorer en ce moment parce que je peux le faire avec mon stylo à plume. Et c'est plutôt pour les marques qui ont besoin d'un peu plus que d'un peu de présence, je dois dire. Il y a en fait des bardeaux ici que j'aurais dû dessiner. Je vais donc faire quelques marques lâches et épaisses, le toit de celui-ci étant certainement un peu plus épais OK, maintenant je vais passer à mon ton moyen. Celui-ci est donc un peu plus sombre que le ciel, mais je le considère quand même comme un ton moyen. Ce bâtiment est gris foncé, mais il n'est pas tout à fait ombragé, mais il est certainement plus sombre que le ciel Je vais donc en remplir la majeure partie. Pour rappel, s' il y a quelque chose où, vous savez, vous peignez ou vous dessinez vos ombres pour vous rendre compte plus tard, oups, cela aurait dû être un point fort Vous pouvez utiliser un stylo Posca. Ce n'est pas la fin du monde. Le tuyau ici en est un exemple. Je pourrais dessiner autour du tuyau ou je peux simplement revenir avec le stylo Posca et le faire Dans cette situation, je pense que le stylo Posca est plus logique, sinon j'essaie de dessiner un long tuyau fin Je pense qu'il est beaucoup plus facile de simplement le remplir avec de jolis caractères en gras, puis de revenir et de refaire ce tuyau par la suite. Il se peut que je doive aussi faire le L sur ce panneau. Je le ferai certainement, parce que c'est perdu maintenant. La lumière sur cette partie inférieure de ce bâtiment est assez claire. Il y a beaucoup de blanc, mais il y a une ombre. Et comme maintenant c'est séparé visuellement du ciel, je peux utiliser la couleur de mon ciel dans les ombres ici et les garder vraiment claires, je peux utiliser la couleur de mon ciel dans les ombres ici et les garder vraiment claires, mais elles le seront toujours, elles ne saigneront On dirait que ça s' estompe dans le ciel. Donc, en gros, ce que je veux dire, c'est que je peux utiliser cette couleur d'ombre ici. Ce n'est donc pas du blanc pur. C'est vrai, il y a un peu d'ombre là-dedans. Et cela nous permettra d'ajouter plus de détails à notre retour et avec le stylo Posca Mais ensuite, nous avons besoin d'un peu d'ombre sur la cheminée. Surtout le côté droit. Il y a des bardeaux ici, qui sont en fait plus foncés que le bâtiment Oh, oui, j'allais utiliser une couleur claire pour cette fenêtre. Donc, à peu près cette fenêtre et ce côté sont la partie la plus lumineuse Dans ce bâtiment, la lumière continue de frapper fort de ce côté, mais nous avons quelques ombres de briques ici et là, et une sorte d'ombre qui descend en dessous , sur la ligne du toit. Je vais donc simplement les déposer. C'est en grande partie un choix stylistique, je crois que je dirais. Et je pourrais utiliser un effet brossé sec très léger sur les briques ici Alors peut-être juste une autre raison pour laquelle j'aime les Chunky Marks C'est un détail architectural très intéressant. C'est comme une courbe. Oh, maintenant je peux faire l'ombre ici avec une couleur plus claire. J'essaie donc de réfléchir aux formes générales des ombres et de ne pas me concentrer sur les détails. Il y a certainement de l'ombre sur ces marches. Le matériau réel est assez sombre. Ce matériau en pierre, mais j'essaie de capturer la sensation de lumière qui le traverse. Je ne veux donc pas tout assombrir simplement parce que c'est un matériau sombre. Encore une fois, les choix de style entrent en jeu. Il y a quelques détails ici. Il y a une petite porte là-bas. Il y a un peu d' ombre sur le devant des marches. C'est donc la même couleur que j'ai déjà utilisée, mais parce que je la pose dessus, elle est beaucoup plus foncée. Il y a plein de marches là-dedans. Mais le principal est de capter un peu de lumière entre certaines de ces marques sombres Sinon, il se perd un peu. Il y a certainement une ombre plus foncée sur les bords de cette porte et certains détails s'y trouvent, par exemple, des détails de verrouillage. 8. Détails du stylo blanc: Faisons le stylo posca blanc avant que je n'oublie. J'aime faire un petit test sur le papier car il faut toujours un peu de temps pour le réchauffer Généralement, je démarre mon stylo Posca secouant et en pompant simplement le bout, parce que c'est ainsi que vous obtenez le stylo. Et puis je peux même le tester en plus pour voir s'il est opaque OK, maintenant, faisons le tuyau. Il suit en grande partie la forme du bâtiment . Je peux à peine le voir ici sur cette partie. Je veux que ce soit sec et que revienne avec une autre couche si nous en avons besoin. Et s'il y a autre chose que je pense pouvoir faire, si je perds un peu d'ombre, je peux aussi faire des ajustements maintenant. Oh oh, il y a une balustrade. Cela aurait dû être un point fort. Voilà mon réseau. J'ai donc un peu perdu mon réseau ici. Donc, à ce stade, si j'ai quelque chose d' un peu inexact, je dois simplement m'y prendre parce que, évidemment, j'ai mon marqueur. Je ne peux pas effacer ça. Je vais juste m' éclairer sur ce point. Juste un petit peu. Un petit bout de blanc y contribue Ensuite, nous allons juste en faire un peu plus ici. Maintenant que je l'ai, je peux peut-être faire un peu plus d'ombre pour légèrement compenser l'ombre ici. J'aime beaucoup la police sur le panneau de signalisation. C'est mignon. Je me demande comment tu appelles ça. OK, je pense que je suis presque prête. 9. Détails finaux: OK, je viens de me rappeler que j'ai ce crayon fin sépia foncé, et j'adore cette couleur C'est un ton brun très foncé. Il fait un peu chaud. Et comme j'ai utilisé du gris chaud, je pense que ce sera vraiment chouette. Ce sera une bonne combinaison. Donc, ce que je vais faire, c'est me concentrer sur la définition de certaines de ces arêtes qui se sont un peu perdues. Donc, surtout parce que mes marqueurs saignaient légèrement, car ce papier n'est pas idéal pour les marqueurs, j'ai perdu un peu de netteté sur le bord du toit Je peux également l'utiliser pour définir certains détails architecturaux ou la maçonnerie, mais pas pour décrire chaque pierre, juste quelques-unes d' Et n'importe où, comme ici, où cette ombre noire répand sur toutes les surfaces, je peux utiliser la fine doublure pour obtenir un peu plus de détails et y trouver des bords Je pense donc que je vais juste commencer par le coin supérieur et me frayer un chemin vers le bas au cas où, vous savez, je ne voudrais pas le maculer Donc ici, ce que nous pouvons faire, c'est avoir une idée précise à ce sujet. Je peux aussi l'utiliser pour indiquer très légèrement qu' il y a de la maçonnerie ici Et au final, je veux que la majorité de mes zones les plus sombres, mes marques les plus foncées soient en quelque sorte présentes. Cela attire en quelque sorte l'attention. Donc, ici, il se peut que je n'en fasse pas trop. Je veux juste récupérer certains de ces avantages qui se sont un tout petit peu perdus. C'est donc là que le fait d'avoir le réseau est toujours très utile. Et comme je l'ai dit plus tôt, est très utile de le faire plusieurs fois avant de passer à une commission finale. Et puis, au fur et à mesure que vous passez de la photo au dessin, voici ce qui devrait vous guider dans votre peinture. Vous êtes en train d' apprendre à prendre des décisions, à les prendre davantage, euh, vous savez, en prenant qu'il n'y a aucun moyen de copier chaque détail. Donc, traduisez ce que vous voyez en votre propre dessin dans le dessin, identifiez les éléments sur lesquels vous voulez vous concentrer, puis utilisez-les pour guider votre peinture . J'espère que cela a du sens. Je vais donc juste capturer le bord droit de ce tuyau. De temps en temps, ma ligne sera un peu cassée, ce qui est normal. Mais comme le tuyau était très léger, il a été perdu ici, surtout. Et le panneau Une fois que j'ai fait tout ce travail au trait, s'il y a quelque chose que je remarque qui me pousse à revenir et, vous savez, ajouter une marque ou deux, un ombrage ou quoi que ce soit d'autre, serait tout à fait normal. Je ne sais pas à quoi servent ces petits fils. Je suppose juste que c'est l'électricité pour ça. C'est juste une sorte d'invention. De petits objets collent sur le bord du bâtiment Maintenant, je peux aussi en profiter pour définir l'avantage en cas de perte. Très, très bien. Et je peux utiliser des marques pour la maçonnerie. Je ne veux pas décrire chaque morceau de brique ou de pierre que je vois dans ce dessin. S dans la référence, je veux juste y faire allusion Je vais peut-être faire quelques marques horizontales et quelques marques verticales ici et là, en particulier sur le bord, car c'est une bonne façon de le définir. Ce bâtiment est un peu blanchi à la chaux ici, y a donc pas une tonne de lignes dans la maçonnerie Si c'est assez détaillé pour ce côté, passons au bâtiment principal. Donc les fenêtres. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de décrire toutes les fenêtres, tous les détails, le type de « pick and choose ». Mais c'est difficile à voir sur la photo originale. Mais juste ici, même si l'ombre crée une grande forme sur même si l'ombre tout le côté, entre ce petit bâtiment arrière et ce bâtiment en pierre, il y a une ligne ici. Je vais donc ajouter cela parce que cela aide à définir le bâtiment. Et je dois m'assurer qu' il est légèrement incliné Cela commence donc en quelque sorte là où ce bâtiment arrière rencontre ce bâtiment. Alors c'est tout. Ce n'est qu' une petite phrase qui aide. Et comme c'est un sépia foncé, j'aime beaucoup le fait qu'il ne domine pas mon dessin, peu importe ce que j'ai déjà fait Je peux simplement utiliser ces petites ridules pour améliorer tout ce dont je pense avoir besoin. J'ai vraiment besoin d'une définition de cette balustrade. Il y a une petite serrure sur la porte ici. Je vais donc ajouter ça. La ligne médiane de la porte descend à peu près ici. Il est presque bordé d'ombres. La porte Le soleil vient certainement d'ici quelque part, projetant ainsi les ombres vers le bas. Donc, pour mes marques les plus foncées, je commence au moins par les dessiner sous ou sur le côté ombré. À partir de là, je peux décider si je veux faire autre chose, par exemple, du côté des points forts. Pour ce qui est de la maçonnerie ici, j'utilise simplement mes très fines marques pour en souligner de petites parties. J'ajoute ce fil. J' aime bien le côté délabré de ce fil Architecture intéressante ici. Donc, oui, je pense que maintenant, je peux certainement voir il y a des parties du mien qui ne fonctionnent pas. Ils ne sont absolument pas parfaits. Donc, comme je l'ai dit, si je le faisais en tant que commission ou si j' essayais vraiment de le faire très précisément, je voudrais probablement le faire au moins trois fois. Cela peut sembler fastidieux, mais je veux dire, si vous avez hâte de dessiner quelque chose, ce genre de devoir, comme je dirais, c' est un choix Par exemple, tu le fais parce que tu le veux. Tu veux réussir. Et chaque fois que tu le feras, ça ira mieux, alors il y a de quoi t'attendre avec impatience. Vous pouvez également essayer différents matériaux, différents supports, utiliser ces premiers essais pour décider ce que vous voulez utiliser OK, donc je suis sûr que quelqu'un va avoir des questions. Dites-moi dans les commentaires s'il y a quelque chose. Mais j'espère vraiment que cette stratégie vous aidera. Et si vous partez en vacances ou vous aimez tout simplement le dessin urbain vous allez sortir et faire une partie de cela, dessiner en vous inspirant de la vie, mais prendre des photos de référence de ce que vous dessinez, puis rentrez chez vous et faites-le selon la stratégie Vous pouvez donc voir votre vie dessiner à côté cette étude à la maison et vraiment être capable de vous critiquer parce que vous verrez, genre, certaines inexactitudes de manière très évidente. Et ce n'est évidemment pas une mauvaise chose. Nous apprenons tous au fur et à mesure. Donc, bien sûr, il va y avoir des inexactitudes. Cela en fait partie, et c'est bon. 10. Agrandir la grille: La première chose à faire est de trouver comment l' agrandir pour qu'il reste dans le même ratio. Et un dessin de quatre pouces sur six pouces comme celui-ci correspond à un ratio de deux sur trois. Donc, pour continuer, je veux dire, vous pourriez découvrir si vous êtes vraiment doué pour la messe, mais pas moi. Donc, ce que je fais, c'est trouver des calculatrices en ligne. C'est probablement la meilleure reproduction artistique que j'ai trouvée jusqu'à présent, la Bellevue Fine Art Reproduction Ils ont un calculateur de rapport hauteur/largeur sur leur site Web. Donc, si vous faites défiler la page vers le bas sur la gauche, nous avons un espace dans lequel nous pouvons taper nos dimensions actuelles , soit quatre sur six. Et cela montre que votre rapport hauteur/largeur est de deux par trois. Oui, nous le savons. Et sur la droite, il dira la même chose jusqu'à ce que vous saisissiez ce que vous voulez qu'il soit. Donc, si je veux que mon côté court soit 1 pouce plus grand, par exemple 5 «, je vais en taper cinq, et la valeur suivante sera automatiquement ajustée pour que je sache que ma hauteur doit être de 7,5 pouces. Et cela permettra de conserver le rapport hauteur/largeur de deux par trois. Cela vous facilite grandement la tâche et vous n' avez pas à recadrer ce que vous avez déjà fait. Et nous pouvons simplement faire la grille et tout le reste par la suite, mais nous devons au moins commencer avec le même ratio. J'utilise un bloc de papier aquarelle de la Bao hang Academy, ce qui est très amusant à pratiquer sur de nombreuses études Et ce que je vais faire d'abord, c'est mesurer au moins 1 pouce de côté. Donc, si je fais 1 «, est-ce que ça va me donner. Cela me donnera assez d'espace, et cela centrera en quelque sorte ma boîte. Donc 1 « par 1 », je vais tracer une ligne. Et maintenant je sais que je peux mesurer plus de 5 ». Et dans l'autre sens, ce sera 7,5 ». C'est environ 1,5 pouce en haut à partir du bas, 1,5 Maintenant, nous devons simplement nous assurer que c'est 7,5. que je trouve utile si vous n'aimez pas cet aspect de l'art, par exemple, toute la question de la précision des mesures sur grille c'est de le faire puis de faire une pause, faire une promenade ou de faire quelque chose pour vous vider la tête parce que je trouve que ce genre de choses me rend un peu rigide. Et quand je me lance dans le processus de peinture, je veux me sentir un peu plus libre. J'ai donc souvent besoin de faire une petite pause entre cela et un tableau. La prochaine chose que nous devons faire est de le diviser dans le même nombre de carrés que nous avons utilisés pour le dessin. Donc, si vous regardez votre dessin, vous voyez qu'il vous reste un, deux, trois ou quatre carrés. Nous devons donc le diviser par quatre. Et c'est la même chose dans l'autre sens. Vous pouvez le faire de différentes manières. Ce que je fais habituellement, c'est évidemment que j'ai fait ce 5 pouces de manière uniforme, donc je peux simplement le diviser par quatre par cinq. Je veux dire, évidemment, que vous pouvez le faire dans votre tête, mais je reste très simple en gardant ce chiffre à l'écran. Et je fais juste toutes mes mesures. Donc 1,25, c'est un pouce et quart. est donc assez facile avec cette règle, juste un et quart, un et quart. Et ce que je fais généralement, c'est dessiner tous mes petits points de mesure avant les lignes, juste au cas où j'aurais mal fait mes mesures ou quelque chose comme ça. Cela signifie que je n'ai pas une tonne de lignes à effacer. Mais je peux voir que tout est aligné. Parfait. Maintenant, je peux tracer mes limites. Je vais utiliser des lignes très, très légères pour ma grille intérieure. Pression donc extrêmement légère. Ensuite, une fois que j'aurai dessiné, je vais les éclaircir ou les effacer autant que possible avec la gomme dont j'ai besoin OK, voyons quels seront les prochains carrés de cette façon : six, un, deux, trois, quatre, cinq, six Vérifiez simplement six carrés. Alors maintenant, comme c'est 7,5 pouces, sept points 5/6, 1,25, vous aurez parfois de la chance Quelqu'un de très doué à la messe regarde ça et dit : «   Vas-y Sarah, OK ? » Restez aussi précis que possible dans la règle que vous placez. Des lignes vraiment légères. Je le vois à peine. Nous allons nous en tenir à cela pour le moment. Au moins je peux voir tous mes petits points, mes mensurations, juste au cas où j'en aurais besoin. Refais ça. Et maintenant, je vais enlever mes bords avec du ruban adhésif. Il y va. OK. 11. Dessiner sur du papier aquarelle: Maintenant, tout est enregistré. Notre grille est prête à fonctionner, et nous allons faire la même chose que la dernière fois, en la copiant carré par carré. Et comme nous avons déjà fait l'effort traduire ce que nous avons vu sur la photo en dessin, si vous aimez le résultat de votre dessin , copiez-le. Je trouve que cela aide vraiment parce que lorsque vous regardez votre photo, il est facile de se laisser distraire par tous les petits détails et de comprendre, vous savez, comment les intégrer au dessin Une fois que vous avez votre dessin, si vous pouvez toujours voir votre grille, c'est-à-dire si vous ne pouvez pas voir votre grille, vous pouvez probablement en dessiner une autre par-dessus, ou vous devrez utiliser votre photo d'origine. Mais je peux toujours voir ma grille ici, donc je peux facilement copier carré par carré. Je recommande vivement d'utiliser un crayon HB ou quelque chose de plus léger Vous ne voulez pas avoir un crayon qui se tache facilement, surtout si nous ne voulons pas qu'il soit trop foncé Donc, pour cette première étape de dessin, je bloque simplement des objets avec une très, très légère pression. Il me faut toujours un peu de temps pour sentir détendue et confiante dans mes notes Donc, les deux premiers carrés, j'ai tendance à en effacer un peu plus. pouvez également Si vous vous sentez un peu timide à l'idée de faire une marque, vous pouvez également utiliser des lignes pointillées ou pointillées Donc, plutôt que de tracer chacune de vos lignes et d'essayer de les rendre parfaites, il suffit de se précipiter. Et plus tard, si vous pensez que c'est une forme précise, vous pouvez y revenir et la rendre un peu plus solide. Ces bonnes pratiques en matière de confiance, de confiance dans les lignes et, euh, de confiance œil-main, c'est comme ça que vous l'appelez ? Coordination œil-main en toute confiance. Non, c'est une bouchée. Ce serait un nom d'atelier vraiment amusant. Coordination œil-main en toute confiance. C'est donc à ce moment que je regarde ma photo de référence parce que ma grille est un peu perdue dans l'ombre. Donc, euh, ça me prend un peu plus de temps. Pour ajuster mes yeux. D'avant en arrière. Nous n'avons pas besoin de tout dessiner parfaitement. Une partie du charme du rendu architectural en particulier lorsque vous êtes à l'extérieur pour faire des croquis urbains, réside dans cette sensation de dessin à la main Certaines lignes peuvent être un peu bancales un peu ondulées, et les preuves de l'artiste sont là, et je trouve ça Mais il s' agit évidemment d'un tout autre type d'exercice. C'est là que nous entraînons notre œil que nous développons cette mémoire musculaire et que nous élaborons une véritable stratégie lorsque nous sortons et peignons d'après la vie. Ne vous inquiétez donc pas si les choses ne sont pas parfaites en ce moment. 12. Dessiner partie 2: Parfois, au fur et à mesure, comme dans cette zone où je dois faire plein de petits détails sur les fenêtres, j'efface mes lignes de quadrillage de temps en temps, puis je les trace pour ne pas avoir à effacer mes petites lignes complètement délirantes. Je vais également effacer certaines lignes qui ne sont pas vraiment utiles, comme dans le ciel. Et au lieu d' utiliser mon doigt pour enlever la petite poussière de la gomme, j'utiliserai un gros pinceau pour ne pas trop maculer les papiers D'accord. J'ai travaillé à peu près du haut vers le bas, et maintenant je suis ici, près des escaliers, et c'est probablement l'un des moments les plus délicats de la scène J'éclaircit donc lignes de la grille autant que possible pour pouvoir à peine les voir, juste pour pouvoir les utiliser jusqu'à la fin, mais elles ne seront pas visibles Et comme c'est une zone très ombragée, elle sera pratiquement couverte, mais celle-ci est un peu plus claire, donc, oui, je peux à peine la voir. Et je vais faire en sorte que mon crayon soit bien aiguisé dans cette section, car il y a beaucoup de fines lignes répétées. Et je me souviens que lorsque j'ai fait le premier dessin, il était facile de s'y perdre un peu. Euh, si vous vous sentez un peu frustrée ou nerveuse de ne pas pouvoir obtenir quelque chose de parfait, souvenez-vous simplement de ce qu' est la perfection de toute façon ? Si vous essayez de faire correspondre la photo, c'est une toute autre histoire, mais nous voulons raconter une histoire crédible Nous voulons capturer la ressemblance de cet endroit. Et cela n'exige en fait pas la perfection. Donc, à l'heure actuelle, pendant que nous faisons la couche de base de notre dessin, exemple en traçant tout, il vaut mieux se concentrer sur la précision Mais ensuite, lorsque nous revenons avec notre encre et notre aquarelle, nous pouvons être un peu plus libres et je veux dire, comme je l'ai dit plus tôt, pour moi, c'est ce qui rend les choses intéressantes, c'est de pouvoir y voir des preuves de l' artiste Si je fais cette première couche super légère, c'est parce que je veux refaire mon stylo sépia sur la dernière pièce Je vais donc avoir ces lignes. Une fois que j'aurai fait mon stylo, je pourrai en effacer une plus grande partie s' il est toujours visible. Mais je dois m'assurer de ne pas trop faire noir maintenant et, vous savez, quand j'efface beaucoup, ce papier se dégrade lentement Je dois donc faire très attention à ne pas trop abîmer la surface parce que je trop abîmer la surface n'ai même pas encore fait l'aquarelle Donc, pour l'instant, des lignes vraiment très claires, puis nous finaliserons le tout avec notre stylo CPA ou le stylo que vous souhaitez utiliser stylo plume peut être excellent, mais ce papier est un peu plus texturé que celui que j'utilise habituellement, et je ne veux pas toucher à un stylo qui pourrait couler ou roter sur mon Par exemple, les stylos à plume peuvent techniquement faire cela. Alors, continuons. J'ai beaucoup hésité à dessiner quelque chose de sombre, mais cela rend les choses un peu délicates Je trouve qu'il est en fait plus facile s'en tenir à une ligne et de devenir un peu plus sombre que de dessiner quelque chose vraiment très clair puis de le retrouver. Donc, tous ces escaliers que j'ai dessinés, je les vois à peine. Ça va être difficile de m'assurer que je dessinerai le bon plus tard. Je trouve qu'il est beaucoup plus difficile de faire cette partie du processus que de passer de la photo au dessin, du dessin à la peinture. Eh bien, je suis toujours en train de dessiner, mais pour une raison ou une autre, il y a pression supplémentaire chaque fois que j' utilise du beau papier pour aquarelle Par exemple, le fait de savoir que cela va devenir le tableau final ne fait qu' ajouter une pression supplémentaire. Je suis donc beaucoup plus réservé. Si vous êtes un peu nerveux à propos des escaliers, je me rends compte qu'il est plus facile de partir de ce côté des escaliers et d'aller à gauche , du moins quand on regarde l'original. Ces grandes marches sont beaucoup plus évidentes, puis vous pouvez voir comment elles se connectent au côté gauche, puis au côté gauche qui remonte vers le haut. Mais encore une fois, si vous suivez la grille et que vous dessinez simplement grille par grille, elle devrait s'aligner ou au moins se rapprocher vraiment. Je pense que nous avons presque terminé. J'ai juste besoin de faire les rambardes. Je pense que ma porte est légèrement décalée, mais elle fonctionne toujours avec ce dessin Ce n'est tout simplement pas absolument parfait dans les carrés. Mais comme j'ai en quelque sorte basé sur tout le reste, comme les escaliers, les marches, je vais m'y prendre parce que ça marche toujours Eh bien, cela se réduit d'un cran. 13. Encrage: Vous avez maintenant une décision à prendre quand il s'agit de faire le stylo, l'encre par-dessus Vous devez décider si vous voulez lignes d'encre épaisses ou très, très fines. Et cela va changer son apparence finale. Je trouve que l'utilisation lignes d'encre plus épaisses est toujours un peu plus illustrative. Alors que si vous utilisez quelque chose qui vous donne lignes vraiment très fines, vous pouvez être un peu plus pictural Tu laisses transparaître un peu plus l'aquarelle . Hum, j'aime ce type de couleur sépia foncé parce qu'il n'est ni trop noir ni trop puissant Il y a un tout petit peu de couleur dedans. Et même si vous avez quelque chose d'un brun un peu plus clair, cela pourrait être vraiment bon pour ça. Hum, mais j'ai aussi utilisé couleurs d'encre amusantes comme l' orange et le vert fluo, et elles ont toutes une sensation différente. Il suffit donc de choisir quelque chose avec lequel vous aimez jouer et, bien sûr, vous pouvez le faire plusieurs fois et voir comment cela change l'effet global. Mais je vais réutiliser celui-ci, comme lors du dernier dessin. Et je vais utiliser très petites lignes pour commencer. Et puis, si je vois quelque chose qui pourrait bénéficier d'une ligne un peu plus audacieuse, je reviendrai avec une deuxième couche d'encre Il s'agit donc d' une approche un peu provisoire, et vous pouvez également faire l'aquarelle d'abord , puis vos lignes d'encre Mais comme j'ai l'intention d'en effacer une partie pour m'en débarrasser, je vais commencer par mon encre. Il y a certaines choses que je ne vais pas décrire avec mon stylo. ces éléments de fond ici Je ne vais pas décrire ces éléments de fond ici. Je vais juste les dessiner légèrement plus foncés au crayon pour mieux les voir. Je ne vais pas dessiner les contours des cheminées et je ne vais pas dessiner dans les briques ou les pierres que j'ai faites auparavant La raison en est donc ces éléments. Je peux dire que je peux faire mieux avec l' aquarelle qu'avec l'encre, et j'aime avoir des choses dans le dessin qui ne sont ni soulignées ni dessinées J'aime avoir des objets qui ne sont que de l'aquarelle. Euh, oui, d'accord. Oh, et dernière chose, bien sûr, c' est peut-être évident, mais testez toujours votre stylo sur une feuille de papier ou, exemple, j'ai un peu d'espace là-haut. Faites quelques lignes et voyez comment faire passer votre stylo ou votre plume sur le papier que vous utilisez, car s'il est vraiment texturé, c'est beaucoup plus dur, et vous voulez vous assurer qu'il vous donnera au moins les lignes De plus, cela pourrait être un très bon moyen de tester l'aspect imperméable. Si je mets de l'eau sur le mien, je peux voir qu'il ne bouge pas du tout. Et c'était à peu près juste après avoir dessiné avec. Donc, pour certaines encres, vous devez dessiner avec , puis les laisser sécher pendant une heure ou peu importe , selon l'encre. Faites toujours un test en premier. Et une dernière chose à propos du stylo, c'est que je ne vais plus utiliser ma règle. Maintenant, c'est à moi de décider. C'est à moi de faire tout le travail. Encore une fois, comme je l'ai dit au début ou tout à l'heure, j'aime voir des preuves de l'artiste. Chaque ligne n'a pas besoin d'être parfaite. Et plus j'utilise la règle, plus je me sens rigide, cela m' éloigne simplement de mon état d'esprit créatif ou de mon état d'esprit d'artiste libre. Et c'est ce à quoi je veux accéder lorsque je fais mes aquarelles Je vais donc utiliser mon globe oculaire et ma coordination œil-main pour essayer de clarifier les choses le plus possible Mais je sais que tout ne sera pas parfaitement clair, et c'est tout à fait normal. Alors, on y va. Allons-y, plongeons-nous. J' hésite toujours un peu quand je fais la première ligne Tout comme avec le crayon, j' ai dû me familiariser avec le sujet. À la fin de cette phase d' esquisse, je me sens beaucoup plus confiante et je me lance dans l'aventure. Hum, je préfère toujours utiliser moins d' encre ou moins de lignes en gras Donc, comme vous pouvez toujours revenir et en ajouter, vous pouvez le rendre plus intense, mais vous ne pouvez pas l'annuler. Certaines de ces zones très ombragées, comme sous le toit et certaines fenêtres, seront peintes à l'aquarelle très foncée Mes lignes n'ont donc pas trop d'importance dans ces domaines, mais 14. Encrage partie 2: En ce qui concerne le bord du mur de briques ici. Donc ce mur, en fait, n'importe quel bord dont vous savez qu'il est fait de pierre ou de brique. Je l'ai en quelque sorte fait ici, mais je vais utiliser une ligne légèrement brisée et essayer ne pas la rendre parfaitement droite parce que ce n'est pas le cas. Si vous regardez de très près, la pierre, le bord de la pierre est légèrement irrégulier, surtout là où 2 pierres se rencontrent Il y aura, genre, une légère entaille. C'est donc une façon très amusante d'utiliser votre stylo pour rendre cette ligne un peu moins parfaite. Je vais donc d'abord très léger, puis je reviendrai avec d'autres lignes continues si je rate quelque chose si je suis un peu trop légère. Mais depuis que nous avons fait tout ce travail avec le dessin et que nous l' avons rendu vraiment précis, nous pouvons maintenant nous amuser davantage et décider où rendre les choses vraiment nettes et belles et où nous voulons laisser les choses un peu plus ludiques et souples. Mais maintenant, une fois que j'ai commencé à faire entrer ces lignes d'encre, je peux voir à quel point mon crayon était clair. Je n'en vois presque rien dans cette section. peut donc que je n'aie même pas besoin d' effacer quoi que ce soit. Nous verrons. amusant dans cette partie, c'est que, vous savez, si vous voyez une petite erreur dans votre dessin à ce stade, vous pouvez créer la bonne version avec de l'encre dessus. Donc, si je vois une ligne un peu trop décalée, je peux simplement effectuer un ajustement avec l'encre sans avoir à refaire le crayon puis à faire l' Tu sais, ça fait juste gagner un peu de temps et quelques étapes. Oh, souvenez-vous, je ne vais pas dessiner cette section d'arrière-plan en premier. Je pense que je vais faire un peu d'encre sur celui-ci, mais pas sur celui-ci. Cela montrera donc que c'est du retard. Et les lignes d'encre aident à les faire avancer vers les autres lignes. Mais juste une version très légère. Et je ne vais pas y installer mes cheminées. J'ai dit que j'allais les faire à l'aquarelle, en rendant le bord de cette cheminée peu rugueux parce que tout est Oh. Cette porte et escalier m'inquiètent le plus Je peux simplement dessiner ces marches du premier plan à l'encre et laisser ces marches d'arrière-plan sombres à l'aquarelle Et puis, s'il le faut, je peux revenir avec n'importe quelle couleur de ligne profonde, de couleur de détail. Je pense que la majorité des étapes sont au bon endroit. Euh, donc je vais faire la balustrade et ensuite évaluer la situation Je pense que c'est tout pour le début. Oh, cette fenêtre. J'ai dessiné celui-ci un peu plus grand. 15. Créer un plan de couleurs: Maintenant que tout dessiné et qu'il y a de l'encre dessus, tout est pratiquement prêt à être peint. J'ai effacé la plupart de mes lignes de quadrillage autant que possible. Je pense que la meilleure option suivante consiste à sélectionner des couleurs qui, selon nous , peuvent représenter ce que nous voyons ici Alors, que voulons-nous utiliser dans le ciel ? De quelle couleur de brique pensons-nous que c'est, la porte, les couleurs des ombres, des choses comme ça. Pour celui-ci, je vais essayer d' être assez précis, mais je vais probablement m' amuser un peu dans les ombres parce que j'adore ça. Pour moi, les zones d'ombre sont l' endroit où vous pouvez vraiment jouer et vous exprimer ou simplement laisser chanter l' aquarelle Je vais donc utiliser cette petite carte d'échantillons. Pour le ciel, je pense que je vais m'en tenir à l'un de mes classiques, teinte bleu manganèse, qui ressemble beaucoup au serleim C'est juste un beau bleu clair, et je peux le diluer autant que nécessaire pour éclaircir le ciel Je ne vais pas vraiment faire quelque chose d'extraordinaire dans le ciel ou gros nuages duveteux ou quoi que ce soit Ça va être assez simple. Pour le bâtiment, c'est un peu comme un bâtiment blanchi à la chaux, mais il y a aussi un peu de beige dedans Je pense donc que le titane poli fonctionnerait vraiment très bien. Donc, si on se contente de regarder le buff, c'est une jolie couleur beige On peut aussi vraiment le diluer. Et allégez-le beaucoup plus avec de l'eau. Je veux dire, je peux en soulever un peu, le titane chamois vraiment dilué, je veux dire, il est probablement à peine visible dans la vidéo, mais je peux le voir en personne, mais il est juste super, super dilué, et il correspond parfaitement à la couleur beigeh que je vois ici, la couleur crème très claire Et, je veux dire, tout ce est blanc sera évidemment de la même couleur que le papier. Nous allons laisser ça transparaître. Je parle donc principalement de tout ce que je vois qui est légèrement teinté dans l'original Pour la porte, je pense que je vais opter pour rouge vénitien anglais ou une couleur appelée Minnesota Pipestone Il ressemble beaucoup au rouge anglais, je crois, mais il est très granuleux et très amusant Ou je pense, en fait, un soupçon de quinacridone magenta avec quelque chose qui ressemble au rouge vénitien anglais serait Cela l'inclinerait donc vers le rose. Je pense que cela fonctionne toujours très bien avec le reste. Je veux dire, tu pourrais devenir encore plus rouge. J'ai une couleur appelée rouge écarlate, que j'adore parce que c'est un beau rouge terreux Ça pourrait être une bonne idée. Il se peut donc que j'en utilise un peu. plupart du temps, lorsque je parle d'architecture dans l'ombre, j'utilise du bleu outremer mélangé au rose de Potter, car il se combine pour former les plus belles violettes et, selon la couleur que vous préférez, il a beaucoup d'architecture dans l'ombre, j'utilise du bleu outremer mélangé rose de Potter, car il se combine pour former les plus belles violettes et, selon la couleur que vous préférez, il a beaucoup Et bien sûr, le rose du potier est en train de granuler. Donc vous pouvez soit utiliser quelque chose comme ça, soit cette fois, ce que je vais faire c'est opter pour l' ultramarine, car je fais de l'ultramarin pur, c'est un peu trop Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bronze véritable et le griser un peu Et il contient également un peu de granulation et d'éclat, donc c'est vraiment amusant pour les ombres jouer avec une variété Je vais aussi probablement y ajouter un peu d'amthys authentique, qui est violet Mais c'est une sorte de violet grisâtre très profond. Je pense qu'il y a un tout petit peu de noir dedans. Mais ces trois-là, je vais jouer un peu entre les deux. Donc, pour les ombres vraiment très profondes, je vais me tourner vers l' améthyste authentique Vous pouvez utiliser n'importe quel violet foncé pour cela. Pour les zones plus claires, je vais utiliser quelque part là-haut, c' est-à-dire l'ultramarine avec une touche de bronze véritable Si vous n'avez pas de bronze, vous pouvez utiliser de l' ombre Burt ou toute autre couleur marron clair Et si je le dilue et que je l'étire, vous pouvez voir que dans les zones claires, je peux toujours voir que la couleur se mélange très bien dans les zones claires et me donne de très belles textures. Donc, la façon dont vous pouvez l' utiliser est de simplement ramasser un peu d'eau en excès pour qu'elle ne coule pas Dans les zones un peu plus claires, vous pouvez déposer un peu de pigment, puis faire glisser un pinceau humide sur la surface et en retirer une partie. Ou si vous voyez comment là-haut, l'ombre est un peu plus claire et il fait vraiment noir ici. Donc, ce que je pourrais faire, c'est mettre beaucoup de pigment ici, puis le faire glisser avec de l'eau propre, pinceau humide vers le haut le long de ce mur, et il se diluera un peu plus au fur et à mesure. Je vais donc faire une belle transition comme celle-ci. Ensuite, sur la deuxième couche, nous pouvons revenir et faire tous les détails sombres dont nous avons besoin. Donc, pour la première couche, nous allons utiliser, vous savez, couleur d'ombre que vous voulez. Je suggère de faire au moins une de ces petites feuilles de test où vous choisissez vos couleurs, puis la couleur d' ombre que vous utilisez, sachant que vous allez appliquer une couche de la couleur de l'ombre, puis les plus foncés sur la deuxième Vous n'avez donc pas à exagérer sur la première couche. Il n'est pas nécessaire que tout soit parfait sur la première couche. Nous allons faire plus d'une couche. Et en ce qui concerne les ombres, donc si je conserve mes ombres foncées pour cette zone, tout ce qui est clair et ensoleillé de ce côté, je vais utiliser des versions plus claires de la couleur de mes ombres, bien plus diluées. Je pourrais peut-être me tourner vers le bleu plutôt que vers le violet car le ciel se reflète beaucoup sur ce mur. C'est donc comme une ombre plus claire. Et oui, à partir de là, nous allons simplement continuer à ajouter détails, comme les textures d'écorce et non d'écorce, les textures brique ou de pierre et tout ce qui est vraiment, tous ces petits détails que nous voyons. L'ombre de porte est en fait plutôt une version très saturée du rouge que nous avons choisi. Donc, là où le soleil frappe la porte, c'est peut-être quelque chose comme ça. Mais ensuite, à la deuxième couche, où l'ombre tombe sur la porte, je ferais quelque chose comme ça, peut-être avec une petite touche d'outremer. Ce serait donc une version plus foncée de la couleur. 16. Commencer l'aquarelle: C'est donc en quelque sorte le plan de match. Nous allons suivre cela et voir comment cela se passe. amusant avec la peinture de la scène, c'est que nous pouvons utiliser la couleur soit d'une manière plus réaliste , soit d'une manière très amusante et expressive. Et j'aime faire les deux. Donc, si vous voulez vraiment vous entraîner, vous pouvez créer une scène très détaillée et faire très attention placement, puis créer une autre version. Vous pouvez utiliser un pinceau légèrement plus grand ou un pinceau que vous ne pouvez pas contrôler parfaitement pour obtenir des marques plus grandes et plus expressives, marques plus grandes et plus expressives comparer les deux et voir laquelle vous préférez. OK. Voilà, nous allons examiner la photo originale, ainsi que notre version en niveaux de gris Disposez-le donc quelque part à proximité afin de pouvoir le référencer rapidement. Cela vous rappellera simplement, vous savez, où vous avez décidé de mettre les tons foncés, les blancs éclatants et tout ça Et oui, nous allons juste rebondir entre les deux quand je vais peindre la scène OK, donc la première chose que je fais, c'est le ciel, donc je vais préparer mon bleu. Il suffit de le diluer un peu. Et j'aime incliner mon papier, tourner de manière à ce que la pointe de mon pinceau soit dirigée vers n'importe quel bord solide sur lequel je dois peindre car il est beaucoup plus facile de contrôler ce côté du pinceau, cette pointe pointue comme bord dur que ce côté C'est donc juste ma préférence. Évidemment, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je peux avoir un avantage beaucoup plus net de cette façon Et je peins juste sur tous mes bords. Je vais travailler assez vite parce que, vous savez, dès que ça colle dans le papier, il peut commencer à sécher, et après ça, je veux le toucher le moins possible. Si vous avez du papier 100 % coton, vous avez beaucoup de temps pour jouer. Mais si ce n'est pas le cas, si vous utilisez des produits adaptés aux besoins des étudiants, des produits qui ne sont pas 100 % coton, vous pouvez vous rendre au travail beaucoup plus rapidement. Sinon, vous pouvez vous retrouver avec des stries ou des taches et des objets que vous Dans ce cas, une chose que vous pourriez faire est de mouiller d'abord tout le ciel , puis d'y déposer votre pigment. Travaillez toujours aussi vite que possible. Mais dans ce cas, vous avez un peu plus de temps. D'accord, nous avons donc un ciel très simple. Il ne fait ni trop sombre, ni trop clair. Je ne suggère pas d' y toucher après ce point. J'ai remarqué que j'avais raté un petit avantage. Mais plus tu le toucheras, plus il sera visible, tu pourras voir ces marques, mais au moins je sais que ce ne sera pas une marque blanche. Alors ne fais pas ce que je fais en ce moment car tu pourrais tout gâcher. Une autre chose que j'aime faire parfois, pas toujours, mais vous pouvez introduire un peu plus de pigment dans certaines zones. Donc ça va donner l' impression qu'il y a des nuages, mais ils seront doux et vaporeux Quoi qu'il en soit OK. Ça suffit. Je ne vais plus y toucher. C'est ce que c'est. J'ai vu des gens continuer à peindre cette couleur du ciel, mais plus diluée dans les zones d'ombre. Cela dépend du nombre de couches que vous souhaitez créer. Par exemple, je pourrais le faire pour certaines des ombres les plus claires que je vois, peut-être sous ce bord ou ici. Mais je voulais aborder cette question étape par étape , mais je voulais juste mentionner cela parce que, vous savez, si vous ne voulez pas simplement vous asseoir et attendre votre ciel soit sec avant de passer à la couche suivante, vous pouvez simplement continuer directement dans l'ombre. Le seul inconvénient, c'est que si je peignais cette ombre en ce moment sur cette ligne, la ligne d'horizon, elle se répandrait dans le ciel, est pas ce que je voudrais Il faudrait donc être très stratégique. Vous devrez peut-être travailler ici plutôt que n'importe où à côté de l'endroit où vous avez déjà peint, qui doit absolument sécher avant de toucher le bord. Je trouve donc qu'il est plus facile d'attendre. Et si je suis à l'extérieur, je le fais principalement en une seule couche. Je vais donc y ajouter la couleur de mon ciel. Je vais probablement incliner mon papier, ce qui m'aide un peu, et je vais commencer à faire le reste tout de suite, sachant qu'il va y avoir du saignement, mais sans trop m'inquiéter à ce sujet. Ensuite, j' essaie de laisser sécher, puis je reviens avec ma deuxième couche, qui est un peu plus profonde et plus détaillée. Mais c'est une approche très différente à l'extérieur, car elle fonctionne généralement plus rapidement. Vous n'avez pas de sèche-cheveux à louer pour accélérer le processus. Vous devez juste être conscient de votre environnement, la lumière change ou si le temps va changer et agir rapidement, si nécessaire. Faites-vous en quelque sorte élaborer vos propres stratégies pour y faire face. Puisque nous sommes à l'intérieur, nous avons le luxe d'accélérer les choses, alors je vais juste le faire sécher avec mon pistolet thermique Maintenant que c'est complètement sec, je vais choisir la couleur de mon bâtiment. J'ai mon petit aide-mémoire ici, donc je sais s'il fait sombre ou clair Bien sûr, j'ai beaucoup de poils de chat là-dedans. Mais je vais éviter tout ce que je veux être d'un blanc éclatant, afin que, si nous examinons notre étude de valeur, nous puissions trouver ces zones. Donc, le tuyau ici, je l'évite. L'un des points forts de ce mur, c'est que la fenêtre qui fait face à gauche est blanche parce qu' elle est bordée de blanc. Il fait un peu plus sombre de ce côté, mais il y a encore un peu de blanc Euh, et oui, juste petits morceaux de ce bâtiment, les côtés sont blancs. Et dans l'étude de valeur, je l'ai laissé principalement en blanc, mais je vais le teinter légèrement parce que je vais avoir une plus grande variété de valeurs dans ce tableau. Je vais donc simplement commencer par la gauche. Et les toits vont être beaucoup plus foncés, mais je peux facilement peindre par-dessus cette couleur, donc je n'ai pas peur de laisser ça pour le moment. J'ai déjà peint ma pipe. Tu t'es rendu compte de ce que je venais de dire ? Mais ce n'est pas grave, car c'est une couleur très facile à soulever. Je peux même utiliser une serviette en papier maintenant pour m'en imprégner. Et comme la brique ou la maçonnerie sont très variées, il est normal qu'il y ait un peu plus de pigment à certains endroits et qu'il ne soit pas complètement uniforme En fait, je pense qu'il vaut mieux l'avoir. Alors de temps en temps, vous pouvez en ajouter un peu plus ici et là. J'évite le toit de celui-ci, le toit de celui-ci, juste parce que je sais qu' il va faire plus sombre, c'est un peu plus facile à peindre. Le bâtiment d' ici est assez clair. Je vais utiliser la couleur beige pour cela. Il s'agit d'une aquarelle qui sèche un peu plus légèrement que ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée Il est donc un peu difficile de savoir si elle est suffisamment claire avec ces tons plus clairs , en gros Je suggère donc, vous savez, que lorsque vous rédigez votre feuille de test, vous puissiez voir comment elle va sécher lorsque vous utilisez beaucoup d'eau ou non. Et l'autre point, c' est que vous pouvez également déposer de simples taches d'eau claire dans ce que vous avez fait et le laisser saigner et couler Et cela apportera également de la variété. Ou vous pouvez revenir avec une serviette en papier humide, assurez-vous simplement qu'elle est propre et ramassez-en de petits morceaux. Et cela ajoutera également un peu de variété, ce qui est parfait pour la maçonnerie C'est une couleur tellement claire que vous pouvez presque pas vous dire que j'y ai fait quelque chose, mais elle fera une différence subtile J'utilise beaucoup moins de pigments de ce côté, le soleil frappe vraiment de ce côté. Et je vais laisser les fenêtres tranquilles pour le moment parce qu' il y a des bordures blanches dessus, ou du moins celle-ci et celle-ci. Et je peins autour de mes portes rouges. Je n'ai pas à m' inquiéter à ce sujet avec le rouge, les escaliers sont définitivement d' une couleur grisâtre, donc je les ignore pour le moment Hum, je viens de m'en procurer. Oui, je pense que c'est probablement bon. 17. Ombres à l'aquarelle: En fonction de l'intensité avec laquelle vous voulez jouer, par exemple, avec des marques expressives, vous pouvez déjà commencer si vous le souhaitez. Si vous voulez vraiment vous amuser avec textures et simplement laisser les choses couler et couler, allez-y Je ne veux pas t'arrêter. Je vais le faire un peu dans les murs de pierre. Donc, sur celui-ci, il y a de la pierre assez texturée. Je n'utilise que les restes de mon pigment de tout à l'heure , à savoir un peu les bruns et les rouges que j'ai mentionnés Donc c'est juste un ton chaud, et je le laisse tomber dedans pour qu'il sèche toutes les taches. Et je vais également le faire de ce côté. Puisque nous allons ajouter des ombres plus sombres sur ce mur, je ne vais pas en faire trop. Oups. Si je laisse tomber trop de pigment, je le soulèverai simplement avec mon essuie-tout. Je ne vais pas trop texturer ce mur. J'essaie juste d' utiliser des marques très claires. C'est déjà un peu sec, donc j'utilise techniquement une brosse sèche. C'est comme un effet de brosse sèche. De plus, lorsque vous fabriquez votre brique, quel que soit le type de lignes que vous tracez, assurez-vous qu'elles correspondent à votre point de vue. Donc, si la perspective du mur est la suivante, vous devriez également tracer le tracé des briques de cette façon. Cela peut apparaître ou non sous les ombres plus tard. Nous verrons. Mais juste un peu de ça. Et sur ce mur, oh, une couleur que j' aurais dû mentionner et que j' adore pour l'architecture est le lavande. C'est donc comme, vous savez, un ton lavande classique. Mais j'ai l'habitude de le mélanger avec autre chose ou j' aime le diluer beaucoup parce qu'il est un peu puissant, il est en fait assez puissant en lui-même. Alors peut-être que je vais le mélanger avec l'un d'entre eux ou simplement le diluer vraiment, et ensuite je pourrai l'utiliser. Ensuite, je vais choisir la couleur de base de la porte, qui sera l'un de mes rouges les plus clairs. Donc, quelle que soit la couche que je choisisse, ce sera la couche de base, puis plus tard, une fois qu' elle sera sèche, nous créerons les ombres. Fais probablement l'ombre de ceci et de cela en même temps. Alors d'abord, préparons notre mix. Et je veux m'assurer que c'est assez dilué. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Je veux dire, encore une fois, il va sécher plus clair, mais l'ombre sera certainement beaucoup plus foncée. Donc, peignez autour de la fenêtre. Si nous créons cette couleur, peu comme un rouge poussiéreux, je ne sais pas quoi d'autre pour la décrire Cela ressemble juste à un rouge poussiéreux. Ensuite, nous pouvons avoir l' impression que le soleil le frappe. C'est un peu patiné, la peinture est un peu usée Donc, le rendre beau et dilué aide à raconter cette histoire. Et plus tard, avec l'ombre, cette intensité se manifestera un peu. Je vais également définir la couleur de base de ce mur, et l'ombre la recouvrira. Quoi d'autre ? Nous avons le panneau ici. Je vais utiliser la même couleur, peut-être un peu plus saturée. Vous pouvez soit peindre autour du L qui se trouve sur le panneau soit utiliser une couleur unie puis un stylo posca blanc sur le dessus C'est un peu délicat. Je pense que je l'ai fait. En quelque sorte. Voyons voir. Je pense que c'est le seul rouge. Oh, il y a un peu de rouge dans cette petite cheminée. Et ils sont aussi un peu rouges, mais beaucoup plus dilués. Du rouge très subtil, comme si c'était de la terre cuite Je n'ai pas fait un excellent travail en rectifiant cette ligne. OK, donc on va laisser sécher ça. J'essaie de ne pas être trop perfectionniste avec tous mes avantages En général, je suis beaucoup plus souple quand je peins, mais comme je l'ai dit, j'essaie de tout montrer étape par étape et de le parcourir zone par zone, je suppose Je pense qu'ensuite, renseignons la couleur de l'escalier, l'escalier de base, qui est assez gris Un peu comme un gris boueux. Donc, de l'ombre brûlée mélangée à de l'ultramarin donne un très beau gris Et si vous utilisez un peu plus d'ombre brûlée, le gris sera plus chaud. Si vous utilisez plus d'outremer, le gris sera plus froid Donc, pour la base, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée pour qu'il fasse plus chaud. Mais je veux vraiment le diluer car je ne veux pas que les marches soient trop sombres et trop lourdes dans le tableau. Et c'est peut-être aussi le cas, je pense que ça ira. Il suffit de peindre soigneusement et ça ne me dérange pas du tout si ça passe au rouge Parce qu'il est si léger, il ne le dominera pas Nous allons avoir cette ombre forte. Et aussi, ce n'est pas grave s'il y a plus de couleur dans une zone par rapport à une autre. Par exemple, c'est normal d'avoir des taches et du désordre dans Nous n'avons pas besoin de le rendre parfait. Il ne s'agit que de la version allégée des étapes. Puisque nous attendons que ça sèche, travaillons ici parce que nous avons le temps. Je vais donc refaire mon ultramarine avec de l'ombre brûlée, mais je vais plutôt me tourner vers de l' C'est donc un gris foncé et froid. C'est donc assez sombre. Et je veux qu'il fasse sombre parce que le toit est une sorte d'ardoise. C'est vraiment très profond. Et s'il sèche trop légèrement, nous pouvons facilement en repartir avec d'autres. Nous ne voulons pas que ce soit du noir pur ou quelque chose comme ça. Il faut juste que ce soit d' un beau gris foncé. C'est un peu difficile à voir sur ce point, mais il y en a un peu que je vais remplir de ce côté. Il en existe une version légèrement plus légère de ce côté. Donc je vais continuer, mais je vais laisser sécher , puis revenir avec une deuxième couche. Il y a un peu de cette obscurité. À l'aide d'un petit pinceau, il y a un peu de la couleur du toit ici J'ai la tête si fragile. Vous savez, j'ai pris grand soin de faire ces lignes et de tout préciser, donc je ne veux pas tout gâcher maintenant en allant trop vite. Il y a une gouttière ici, et c'est un peu comme une gouttière blanche Je ne l'ai pas vraiment dessiné. Je me suis dit que j'allais juste peindre autour de lui pour le faire apparaître. Donc, quand je reviens au sommet de ce mur avec quelques textures, c'est en quelque sorte à ce moment-là que je crée cette forme. Il y a un petit rebord sur ce bord supérieur, là où le toit culmine en quelque sorte. J'ai définitivement simplifié beaucoup de bords. Par exemple, il se passe bien plus de choses dans ce, euh, toit ici. Mais je vais rester un peu plus simple. Il y a un peu d'obscurité là où se trouvent les fils. En dessous. 18. Ombres à l'aquarelle Partie 2: Je pense que ce n'est pas assez sec, alors je vais maintenant m'occuper des vitres, et pour cela, je vais passer à une partie de mon améthyste véritable et de mon ultramarine pour créer une couleur foncée foncée, qui est encore un peu bleue, un peu brillante Il n'est pas aussi sombre que couleur du toit que nous avons utilisée. Et de ce côté, je vais en utiliser une version légèrement plus légère. Je le joue juste un peu, comme nous l'avons fait dans l'étude de valeur Pour le croquis au marqueur, nous avons utilisé un gris plus clair. Oh, j'ai presque oublié celui-ci. Ce n'est pas une couleur d' ombre aussi profonde pour ça. La même couleur de fenêtre. Un peu comme celui-ci. Même si c'est à peu près caché, vu de la vue. Il y a un petit éclat là-dedans. Maintenant, nous devons décider de la couleur de l'ombre pour les parties supérieures du bâtiment. La couleur de l'ombre ici sera beaucoup plus profonde, mais je crois que je l'ai mentionné plus tôt J'aime peut-être mélanger la couleur du ciel à une partie de la couleur de mes ombres pour ces zones. Peut-être un peu de cette teinte bleu manganèse ou simplement du bleu outremer dilué parce qu'il y a un peu plus de soleil qui rebondit ici et peut-être que la couleur du ciel transparaît Et j'utilise juste un pinceau sec pour obtenir facilement des textures. De ce côté du bâtiment, il y a un petit bord qui semble ombragé, même ici Mais en utilisant une ombre bleutée plus claire pour cela, je vais faire un choix stylistique et une ombre pour cette pipe jusqu'au bout Oui, en utilisant une ombre bleue plus claire pour ces zones, cela les sépare instantanément des ombres que nous utilisons ailleurs. Peut-être l'alléger un peu. Alors, séchez un pinceau de temps en temps, je vais juste ajouter un peu de texture rugueuse. Même ici, il y a de l'ombre sur certaines briques. Ensuite, je vais le tamponner avec mon essuie-tout, ce qui le rend également un peu rugueux Donc, oui, je joue un peu avec ça. Celui-ci. Et pareil de l'autre côté. Il y en a plus Ce visage ici a plus d'ombre. Mais c'est toujours très léger. Je ne vais pas encore trop faire nuit. Maintenant, je fais juste attention à ne rien toucher. J'ai fait les vitres parce qu'elles vont encore sécher. J'essaie donc de faire preuve de prudence ici et là. Je continue donc à utiliser une texture de pinceau sèche. Et j'imite en quelque sorte les formes des briques, mais pas d'une manière évidente Je n'essaie pas de faire d'une ligne une brique ou quoi que ce soit d'autre. Mais de nombreuses petites marques de ce type ressemblent à celles des briques et nous donnent visuellement un petit indice. Sur les petites crêtes que nous avons ici, il y a une ombre un peu plus chaude Je vais donc utiliser mon titane chamois avec un peu de rouge et peut-être un peu de la couleur de mon ombre pour celles-ci C'est donc comme une ombre chaude sous ces lèvres. J'ai en quelque sorte tout gâché. Je recommence. Drybush est juste votre ami lorsqu'il s'agit de la texture de la brique Le revêtement ici est un peu grisâtre clair. C'est peut-être la même chose que le toit, mais l'éclairage le rend un peu plus léger. Il y a aussi de l'ombre dessus. Il y a de l'ombre sous les rebords des fenêtres. Ici, le côté droit est ombragé. Il suffit d'examiner attentivement la référence et de trouver les bords de votre abat-jour là où se situent la plupart de vos lignes autour des fenêtres Je simplifie beaucoup le mien. Il suffit de laisser transparaître des bribes de blanc ici et là. Je pense donc que nous sommes presque prêts à affronter la grande ombre. Il y a un peu d'ombre sous ces fenêtres. J'utilise une version très claire de la couleur de mes ombres dessus. Fait intéressant, je pense que les fenêtres ici sont peut-être garnies rouge parce qu'il semble y avoir un reflet rouge. Donc, si je prends un peu de rouge et que je l'utilise, c'est comme une version très légère . Regarde comment ça sèche. 19. Grandes ombres: Nous voulons être prêts pour cela. Il faut que ce soit sec. Définitivement. Assurez-vous que tout est sec. C'est vrai que je n'ai pas encore utilisé beaucoup d'eau dans mes ombres, donc c'est assez rapide, sec et rapide. Nous voulons vraiment avoir un bon plan de match à ce sujet. Nous voulons savoir exactement où se trouvent nos ombres. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez dessiner le bord de votre ombre. Je vais juste regarder la référence au fur et à l'agitant, mais c' est quelque chose que j'ai déjà fait, c'est dessiner le bord de la forme de mon ombre, qui tombe Je veux dire, nous l'avons déjà fait en bloquant l'échelle de gris. Mais en gros, tout cela n'a qu'une seule grande forme, donc je vais le peindre comme tel. Quand il chevauche la porte, je vais m'arrêter sur ce bord car là où il chevauche la porte, nous assistons à un léger changement de Et encore une fois, sur la porte elle-même, cette ombre, je vais la rendre plus rouge foncé, puis nous pourrons sauter ici et les ombres sur ces escaliers. Donc, d'abord, nous devons mélanger suffisamment de couleurs d'ombre. Je vais opter pour Ultramarine avec mon AmthystGenuine. Comme je l'ai dit, je veux créer la majeure partie de l'ombre profonde ici, mais au fur et veux créer la majeure partie de l'ombre profonde ici, à mesure que je l'élève sur le mur, je vais peut-être l' éclaircir légèrement pour qu'il y ait un peu de variation, mais j'ai quand même besoin qu'il fasse assez sombre là-haut, pour ne pas le rendre trop clair. Sinon, je pourrais d'abord le diluer puis le plonger dans l'obscurité, si vous voulez l'appeler ainsi. Alors oui, allons-y. Le moment de vérité. Donc, quand je regarde la référence , je ne fais que regarder tout, Maintenant, au fur et à mesure que je me rapproche du bas, je vais commencer à toucher mon ombre la plus profonde. Oups un peu éclaboussé. Je pense que c'est bon. Et je peux aussi l'incliner. Je vais passer directement par là et par mes escaliers. Les escaliers ont en quelque sorte un bord ou le bord de l'ombre descend d'une telle façon. Je me parle à moi-même. Je parle de tout cela, vraiment. OK. Il se peut donc que ce ne soit même pas assez sombre. Je vais juste passer à ces étapes et combler cette ombre. Avec la même couleur que celle que j'ai déjà mélangée. Et s'il y a d'autres ombres que je voudrais retoucher ou assombrir, c'est l'occasion pour moi Eh bien, j'ai mélangé cette jolie couleur. Oups, bon sang. Il y a aussi un peu d'ombre dedans. 20. Détails de l'aquarelle: Je l'ai séché avec mon pistolet thermique, donc maintenant je peux juste jouer. Pour ce qui est de l'ombre qui recouvre la porte, elle est beaucoup plus claire que celle qui se trouve sur le mur, car l' angle et le matériau sont légèrement différents Je vais donc mélanger mon titane chamois à cette couleur d' ombre pour en faire une version pastel plus claire Vous pouvez simplement le diluer très légèrement, vous assurer qu'il ne soit pas trop foncé et peindre cette ombre. Oh, en bas de ce bord. Je veux juste montrer que c'est un peu plus sombre que ce côté. OK. Et je dois aussi mélanger la couleur de mon ombre de porte. Nous allons donc opter pour mon rouge plus foncé. Ce n'est même pas si profond. C'est juste que, euh, je vais utiliser mon écarlate foncé avec un peu de ma pierre à pipe du Minnesota authentique uniquement parce que j'aime la granulation Et, encore une fois, je pourrais ajouter une touche de bleu ou de violet pour l'approfondir, mais je vais peut-être juste un peu de violet. Juste un indice. Et peins ça partout où je vois l'ombre. Et je suppose que c'est le signe qui fait en sorte que cela se produise ici ? Parfois, il est amusant d' essayer de comprendre la cause de certaines formes d'ombre. Je suis sûr que ce petit carré vient du panneau. Maintenant que c'est fait, je vais toucher une autre partie de mon violet et appuyer sur le côté gauche avec. Peut-être le dessous de la porte ici. OK. Non, je n'y touche plus. Que pouvons-nous faire d'autre ? Faisons quelque chose que j'aime faire, c'est prendre une teinte d'ombre très profonde, donc ça pourrait être n'importe quoi. Je vais juste réutiliser mon mélange de bleu et de violet, parce que c'est une belle couleur foncée, peut-être même un peu d'ombre brûlée mélangée, donc c'est vraiment très foncé Et je vais tracer toutes sortes de petites lignes détaillées, alors peut-être ajouter un peu plus de profondeur au toit ici. Et c'est là que je vais peut-être être un peu spontanée ou lâche. Eh bien, oui, en fait, c'est ce que je veux dire. C'est là que je relâche un peu mon emprise, et j'essaie de ne pas être parfaite Peut-être que le toit, les tuiles sont alignées ici. Vous pouvez en fait voir plus de toit dans cette perspective que dans la référence parce que j'ai aimé le fait d'avoir cette zone noire ou foncée qui sépare en quelque sorte le bord supérieur. J'essaie donc de décomposer un peu cette forme sans être trop parfaite à aucun endroit. Ce ne sont que quelques tuiles. Je veux dire, nous avons passé beaucoup de temps à le rendre parfait, non ? Vous pouvez donc continuer comme ça. Ou tu peux te détendre un peu et jouer un peu. Donc, si c'est sec, nous pouvons également faire ce que nous ne voulions pas utiliser ce noir. Nous pouvons également créer l' ombre sur cette porte. Donc le bord supérieur de celui-ci et le côté gauche de celui-ci. Et nous avons aussi juste, genre, un toit indicatif là-bas. Les marches ont un peu d'ombre. Vous pouvez donc utiliser exactement la même couleur d'ombre que celle que vous avez déjà utilisée, mais comme vous recouvrez une autre couche, elle apparaîtra et l'assombrira légèrement Donc, pour ces marches, le côté qui nous fait face sera légèrement plus sombre. Je peux donc partir, comme un petit ruban qui traverse le haut de chaque marche Et je vais essayer d'y aller vite. Faites glisser le pinceau rapidement. Je trouve que les lignes droites sont plus faciles de cette façon. Donc je voulais juste, genre, quelques bribes des marches qui se profilent à travers Et puis chaque fois que je pense qu' il y a une fissure dans la pierre du ciment ou, euh, oui, je peux juste toucher un tout petit peu de cette couleur vraiment foncée. Ici et là. Surtout sur le côté gauche. Mais vous avez même des fissures, comme si vous les trouviez sur toute cette longueur. Je pourrais donc faire de petites marques, petits points ici et là, et même en faire une verticale de temps en temps. Et vous l'avez également dans la porte. Donc, à la base de la porte, il y a une petite ligne foncée au centre, ce que j'ai en quelque sorte fait avec de l'encre, mais je ne pense pas qu'elle apparaisse assez. Je suis donc presque en train de décrire à nouveau cette porte. Et le cadenas 21. Détails et résultats finaux: Il nous reste à dessiner le signe du barreau. Récupérons donc un peu de ce pigment rouge. Oups, parce que c'est rouge. Cela va être difficile. Waouh. OK. Main très fragile Je vais le faire. Oui, et puis il y a, genre, petites marques de rouille sur la brique ici et là, donc tu pourrais ajouter des trucs comme ça de temps en temps. Mais d'habitude, je touche puis je le soulève légèrement parce que j'en fais toujours un peu trop Oh, les rambardes sont elles-mêmes rouges. Il suffit donc d'y ajouter un peu de couleur. Je dis rouge, mais je veux dire, cette sorte de rouge terre cuite Oh, et nous devons faire l' ombre des balustrades Donc , euh , aussi, j'aurais dû mentionner, en fait, que je vais soulever ça. Ne peignez pas cette balustrade tant que les escaliers ne sont pas secs. Le mien a commencé à saigner quand je l'ai fait, parce que j'ai oublié. Je le ferai donc plus tard. Mais la balustrade a un petit point fort, donc je vais juste utiliser mon stylo Posca pour ça donc je vais juste utiliser mon stylo Posca parce que je ne voulais pas coup de pinceau, arrêter le flux, juste pour le faire entrer Mais si vous êtes un puriste, comme on dit, si vous ne voulez jamais utiliser stylo Posca blanc, de guash blanc ou autre, vous devez évidemment contourner cela, et cela demande beaucoup Pensez-y à l'avance. OK, il y a donc une petite lèvre, de la couleur. Il y a ici un peu d'ombre qui m'a échappé. un peu d'ombre ici. OK. Il y a tellement de petits détails que vous pouvez continuer à ajouter. Hum, vous pourriez même revenir et ajouter plus de textures de brique dans les ombres ici, selon la façon dont la vôtre a séché Un pinceau plat comme celui-ci est idéal pour les briques car elles ont déjà la bonne forme. Selon la taille, cela peut être le moyen idéal pour obtenir rapidement des marques de brique. C'est donc à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec ces petits détails. Vous pourriez continuer, continuer et continuer et simplement le remplir minutieusement ou le porter au niveau supérieur Je veux dire, pour faire certaines de ces tâches, comme les derniers détails du pinceau, les détails de la brique, j'utilise simplement le bord de mon pinceau plat avec un tout petit peu de pigment et je le brosse à sec M Hum, donc la dernière étape est peut-être juste une petite ébauche de ces étapes En fait, j'ai raté un peu d'ombre ici. Je vais donc faire un petit survol de cette balustrade. Oh, et nous devons faire l' ombre des autres rambardes. J'utilise donc la même couleur d'ombre que celle que j'utilisais auparavant, peut-être un peu plus claire, plus diluée, et je la peins, que nous avons en quelque sorte ajoutée à la ligne de séchage. Vous voulez juste compter le nombre de lignes verticales. Vous l'avez fait et imitez ça, euh, et puis la partie supérieure doit aussi avoir une ombre Celles qui en sortent sont un peu inclinées ici et là Assurez-vous donc qu'il soit sec avant d' le stylo Posca, car il se reflétera certainement dans votre aquarelle Et parfois, je fais aussi de petites choses, comme lignes ou des points sur mes fenêtres ou quoi que ce soit d'autre Peut-être qu'il y a quelque chose de métal sur le toit, petites taches ici et là Cela peut très bien fonctionner pour cela. Je pense que j'ai préservé à peu près le reste de mon éclat dont j'avais besoin. Donc je ne fais pas grand-chose avec ça. Et je pense que c'est à peu près tout. Nous allons donc faire le décollage. Épluchons-le et, espérons-le, obtenons un avantage net. Sympa. J'espère sincèrement que vous avez apprécié ce cours et qu' il vous aidera dans votre parcours de traduction d' images en peintures Vous pouvez utiliser cette stratégie pour n'importe quelle image que vous possédez. J'adorerais voir vos résultats si vous souhaitez les publier dans la section des cours de partage de compétences. C'est vraiment amusant de voir la variété des résultats, surtout lorsque les gens utilisent couleurs différentes et même leurs propres photos. Alors, s'il vous plaît, partagez. Alors merci à tous d'avoir regardé et bonne peinture.