Entraînement sur l'aquarelle : 14 jours d'exercices pour faire progresser vos compétences

1. Introduction: Bonjour, je suis Jen Dixon et bienvenue à l'aquarelle travailler 14 jours d'exercices pour faire progresser vos compétences. Tout le monde veut peindre avec plus de confiance, plus habile, et d'une manière que la compétence se retrouve dans l'art fini. Au cours de mes années d'enseignement privé et en ligne, on m'a demandé encore et encore comment mieux contrôler l'aquarelle et l'encre. Ce cours vous aidera à devenir nettement meilleur en seulement deux semaines de pratique délibérément conçue et ce sera amusant. Vous voulez en savoir plus ? Votre pinceau est un instrument avec un large éventail de marques et d'expressions. Quel que soit l'art que vous créez, qu'il s'agisse du motif de surface, design, de l'illustration, du manga de bande dessinée, du lettrage, art abstrait ou figuratif, de la façon dont vous manipulez votre pinceau et la façon dont il entre en contact avec la surface. exige une pratique délibérée. « Mais Jen, je peins déjà tous les jours et mon art ne s'améliore pas mes paysages sont boiteux, ma nature morte est toujours morte. Comment cette classe peut-elle m'aider en si peu de temps ? » Je suis heureux que vous avez demandé à la personne qui n'est certainement pas moi dans une fausse moustache que vous pouvez peindre tous les jours, mais vous pratiquez vraiment ? Cette classe est conçue pour vous permettre de grandir et de développer vos compétences sur 14 jours, la classe peut-elle être complétée et moins de 14 jours ? Bien sûr qu'il peut. Mais pour construire réellement et de manière significative des compétences, vous devez prendre le temps et travailler à chaque étape. En outre, ces exercices vont probablement rendre votre main fatiguée, alors donnez-vous du temps de récupération. Il y a toujours demain. Nous commencerons par mesurer où vous êtes maintenant, puis nous aborderons des marques spécifiques et les tirons ensemble dans des exercices amusants et difficiles et conçus pour améliorer votre peinture rapidement. Il y a un processus dans cette pratique et cela fonctionne pour tout le monde. Même si vous voulez rester lâche, la pratique fait des progrès. Peu importe ce que vous créez à l'aide de l'aquarelle ou de l'encre avec un pinceau, entrez à l'intérieur et engagez à 14 jours de formation. Ces exercices vont s'intégrer dans votre cerveau, voyager à travers votre bras et exploser de votre brosse comme un petit canon plein de licornes motivantes, un paillettes écologiques ou quelque chose comme ça. Ça va être amusant de bienvenue au premier jour. Commençons. 2. Matériaux nécessaires: Pour ce cours, je recommande d'utiliser des aquarelles ou des encres de milieu de gamme. Cela signifie pas le moins cher et pas le plus cher, mais plutôt quelque part entre les deux. La plupart des grandes entreprises d'art fabriquent des formulations de base de niveau moyen et professionnel de leurs peintures. Pour cela, j'utiliserai les aquarelles Aquafine de Daler-Rowney, ainsi que les encres acryliques FW de Daler-Rowney, et les encres Inde du Dr. Ph . Martin. Vous pouvez également utiliser les peintures Cotman de Winsor et Newton ou les aquarelles Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez vos meilleurs trucs les plus précieux pour ce cours ou pour vos exercices généraux. Vous avez juste besoin de quelque chose qui se comporte bien sur le papier et vous donne des résultats de qualité constants. Un mot sur les aquarelles bon marché, pas de nom, donnez ça aux enfants parce qu'ils n'ont pas de place dans votre studio. Ça a l'air dur, mais croyez-moi, les peintures bon marché vous frustreront parce qu'elles ne se comportent pas ou ne se mélangent pas correctement. Voici quelques exemples de peintures bon marché à côté des aquarelles de milieu de gamme. Remarquez comment la peinture bon marché s'applique et sèche de manière inégale, semble craie, et ne sont pas du tout vibrante, un cas parfait de « Vous obtenez ce que vous payez », alors soyez parti avec eux. Nous utiliserons à la fois de l'aquarelle et du papier cartouche lourd. Encore une fois, le papier de marque de qualité, mais pas haut de gamme est parfait. J' adore ces tampons Jumbo de Daler-Rowney en papier Aquafine. Vous obtenez beaucoup de papier et le prix est super. Lorsque j'achète du papier d'entraînement, je regarde l'épaisseur et le coût par feuille. Jusqu' à présent, ces coussinets Daler-Rowney Jumbo, ainsi que les feuilles en vrac de Fabriano semblent être mes go-tos. Les deux sont des papiers de qualité à un prix qui ne brisera pas la banque ou ne vous fera pas hésiter à expérimenter. Même un livre de croquis décent avec du papier lourd sera parfait pour la plupart de la pratique. Visez le papier qui ne se boucle pas facilement ou se déforme avec matériaux à base d'eau, donc 200 à 300 g/m², soit 90 livres plus pour le papier aquarelle, ou un papier cartouche de 130 à 200 g/m² sera parfait. En ce qui concerne les pinceaux, j'aurai quelques tailles de pinceaux ronds et quelques pinceaux plats. Vous êtes invités à expérimenter avec d'autres formes, mais ce sont les deux styles que j'utiliserai dans cette classe. N' oubliez pas quelques pots d'eau, des serviettes en papier, du ruban adhésif, des bols, vaisselle ou des palettes pour mélanger de plus grandes quantités de peinture, et bien sûr, une boisson savoureuse. 3. Jour 1 : Ici et maintenant: Avant d'entrer dans l'un des exercices spécifiques, j'ai besoin que vous fassiez une chose pour moi d'abord, peignez ceci. Vous trouverez la photo dans le PDF téléchargeable. Le but de cet exercice est d'établir où vous êtes ici, moment, avec vos compétences, vos techniques et votre instinct. Terminez, mettez une date dessus, mettez-la de côté, puis nous sauterons dans le chapitre suivant. Peignez-le comme vous peignez n'importe quel autre sujet, mais faites-le assez rapidement. Je suggère de ne pas prendre plus d'une heure pour le faire. Essayez de le rendre aussi grand que huit et demi par 11, ou A4 en taille. De plus, vous n'avez pas besoin d'obtenir toutes les couleurs ou les détails corrects. En fait, vous pouvez le faire en mono, si vous le souhaitez, ou simplement en utilisant de l'encre. Le but est de mettre en place les formes et les marques répétées. Vous pouvez soit le dessiner en premier, soit sauter avec la peinture et pas de dessin préliminaire, ce qui fonctionne pour vous. Je ne veux pas que tu regardes plus loin jusqu'à ce que ça soit fait. Ne ressentez pas de pression pour le rendre parfait. Nous utiliserons cette peinture à la fin de la classe. 4. Le contrôle n'a rien à voir dans ce contexte: Faisons une chose super claire que personne ne se réveille bien à quelque chose depuis le début. Les compétences de cette classe influeront sur votre capacité à contrôler votre pinceau et votre médium, quel que soit le sujet que vous choisissez de peindre. Ce que je dis ici, c'est de ne rien sauter dans ce cours parce que vous pensez que ce n'est pas votre style, faites les exercices, même si vous ne pouvez pas imaginer comment cela se rapporte à votre travail, je vous le promets. Cette séance d'entraînement consiste à construire des muscles et à contrôler si vous êtes un calligraphe moderne ou un paysagiste abstrait. Chaque minute que vous passez à former votre main avec ces forets soigneusement conçus vous rendra meilleur à tout ce que vous faites, vous peignez déjà tous les jours ? C' est une grande habitude, mais je veux que vous pensiez à cela, quand vous peignez une composition complète ou un objet, vous ne vous entraînez pas à vous concentrer sur l'obtenir correctement, votre micro-gestion des détails, vous inquiétez des mélanges et des couches qui sont pas la pratique. C' est là que les perceuses viennent ici ne sont que quelques exemples de la façon dont apprendre à peindre des bandes d'épingles peut améliorer votre travail fleuris et la calligraphie nécessitent une qualité constante, confiante et constante des détails architecturaux de ligne ont besoin cette même compétence que les illustrateurs de mode et même les peintres abstraits. Même Mark, d'innombrables utilisations peu importe ce que vous choisissez comme votre sujet typique, ces exercices et exercices vous aideront à faire progresser vos compétences, en résumé, pourquoi faire les exercices ? Familiarisez-vous avec vos outils et leurs capacités entre vos mains. Repoussez vos limites sans potentiellement faire quelque chose de regrettable sur une composition complète, résolvez les problèmes qualifiés avant qu'ils ne se produisent sur une œuvre finale, temps d'expérimenter, d'apprendre, essayer de nouvelles choses, de construire le vocabulaire de votre Mark. 5. Jour 2 : Testez vos pinceaux: Avant de commencer avec les forets, nous devons tester nos brosses. Chacun de vos pinceaux ronds a une personnalité. En fait, chaque pinceau, même deux du même type de pinceau a un comportement unique. La façon dont un pinceau pointe, la fibre, la longueur des poils et d'autres facteurs donnent à chaque pinceau une marque unique, et vous aurez besoin d'apprendre à connaître chacun d'eux. Nous allons faire un exercice semblable à ce que j'ai fait sur cette feuille, où j'ai pris toutes ces brosses et les ai testées. Vous remarquerez qu'il y en a plusieurs qui sont les mêmes, tailles similaires comme la taille 2, tout le long du parcours. Mais vous pouvez voir qu'ils ont des marques très différentes selon la brosse que j'utilise. Donc, deux n'est pas toujours un deux si cela a du sens. Comme nous continuons sur la page, vous pouvez voir que certains de mes pinceaux laissent une belle pilule propre presque comme Mark. Certains d'entre eux ont un peu un bord en lambeaux. Ce sont des choses que nous allons tester. Composez une quantité généreuse d'aquarelle dans un plat ou une palette. Assurez-vous qu'il fait assez sombre dans la teinte que vous pouvez dire où les petits détails sont laissés par les marques de pinceau. Vous n'avez pas besoin de faire tous vos pinceaux en ce moment, mais plutôt de vous concentrer sur ceux avec lesquels vous pensez travailler pour cette classe. J' utilise des brosses plates et rondes pour mes perceuses. J' ai choisi une poignée de chacun d'entre eux à tester. Vous voudrez créer un patch assez grand, que vous pouvez indiquer la personnalité réelle des marques de pinceau. Vous remarquez que je fais juste une douce presse avec mon pinceau. C' est une taille six dans la gamme de saphirs de Daler-Rowney. C' est un plus vieux que j'ai, donc le bout n'est pas aussi pointu qu'un nouveau serait. Mais j'aime cette personnalité terne et arrondie. Comme vous pouvez le voir lorsque j'appuie et que je tire vers le haut, j'ai une extrémité de la marque qui semble un peu arrondie, puis la partie de fermeture, la partie de droite, semble un peu plus plate ou plus nette. Il semble avoir une personnalité qui lui donne de petits points. Maintenant, je sais quelque chose sur ce pinceau particulier. Ensuite, je vais tester exactement le même pinceau en nom et en taille, mais celui-ci est un tout nouveau. Je n'ai jamais utilisé ce saphir de taille six avant, mais nous allons voir comment il se compare côte à côte. Semble être une marque similaire, mais un peu plus mince, et les deux extrémités sont un peu plus proches d'être les mêmes. Il y a un très léger point ascendant sur la marque laissée derrière la plus récente. Ils sont assez similaires. Il a une bonne sensation. C' est le nouveau comparé à l'ancien. Contrairement aux tailles de vêtements, fabricant à fabricant peut avoir une définition légèrement différente du nombre qu'ils produisent pour un pinceau comme celui-ci est une taille six dans Prolene par Pro Arte. Maintenant, je vais le tester pour voir si la marque est similaire ou assez différente de celle de Daler-Rowney. Encore une fois, c'est une marque de taille six différente. Il est beaucoup plus carré de la marque maigre que ceux là-bas. On va un peu plus de pression et un peu plus de peinture sur mon pinceau. Je n'ai pas trouvé celui-ci aussi prévisible que les deux de Daler-Rowney avant. Il y a un drôle de point là-dessus. Je vais juste arrondir ça sur le bord de mon plat et essayer à nouveau. Similaire. Je pense que je préfère l'action des deux autres. Donc c'est trois fois plus bas. Maintenant, je vais essayer certains de mes pinceaux les plus fins. Peut-être, je dirais essayer. Ce sont tous les deux une taille deux, voici un troisième, taille deux. Ils sont tous de Rosemary & Co. Ce sont trois lignes différentes que, ce fabricant crée. Vous pouvez voir même visuellement, ils ont des conseils assez différents pour eux. Je vais commencer par ce cri fou de couleur orange forte que j'ai inventé. Nous essayons juste d'obtenir une pression similaire, des marques similaires, pour que nous ayons quelque chose à comparer. Lorsque vous faites ces feuilles, elles sont vraiment bonnes à garder à portée de main. Ne jetez pas ça. Ce sont d'excellentes feuilles de référence que lorsque vous avez besoin de choisir un pinceau pour une tâche, vous pouvez toujours vous y référer, et voir lesquelles font la marque la plus appropriée pour votre projet. J' aime vraiment la façon dont ça marche. Marque incroyablement différente de ce deuxième pinceau de taille deux, également de Rosemary & Co. pouvez voir d'un côté à l'autre, ces deux brosses, l' un d'eux a une marque molle beaucoup plus arrondie qu'il fait. L' autre est beaucoup plus d'une ligne droite, d'un tiret ou d'une marque de point. Il y a un peu plus de bords en lambeaux. Enfin, une brosse de plus de taille deux. Même fabricant. Celle-là est charmante. C' est très similaire, début et fin à la marque. Les deux extrémités sont assez arrondies. Il suffit d'appliquer une légère pression et de soulever. J' aime beaucoup ce pinceau. Ma seule plainte, c'est que la brosse elle-même est si légère qu'elle a l'impression que vous n'avez rien dans la main. Une brosse légèrement plus lourde est ma préférence. Mais je l'utiliserais absolument à cause de la marque qu'il fait. Donc, ayant déjà testé seulement six pinceaux, nous avons des marques très différentes étant faites par des pinceaux de même taille numérique. Dans un exemple que j'ai fait en dehors de cette classe, vous pouvez également voir qu'une taille quatre et une taille huit, selon le fabricant peut être presque identique dans sa taille réelle de marque. Voici deux tailles quatre à côté d'une taille huit. Comme je l'ai mentionné, tout comme pour les vêtements, la taille peut différer d'un fabricant à l'autre. Tester vos pinceaux est vraiment important. Si vous trouvez cela, quand quelqu'un dans une classe ou dans un livre recommande un pinceau de certaine taille et que vous n'obtenez pas ou n'atteignez pas les notes que cette personne a faites. Il pourrait très bien être jusqu'à la brosse que vous utilisez. Peut-être que quelqu'un a demandé une taille six et que vous choisissez cette taille six, mais vous n'obtenez pas une belle marque épaisse comme vous le feriez avec ce pinceau particulier. C' est pourquoi cet exercice est si important. Maintenant, je veux que vous finissiez une feuille de pinceaux plats et quelques pinceaux ronds pointus afin que vous puissiez trouver ce que chaque pinceau fait. Ensuite, on passera aux exercices. Avant de choisir votre première brosse pour effectuer une perceuse, assurez-vous d'en avoir une qui est facile à travailler et qui vous donne le résultat que vous recherchez. Si cette brosse ne vous donne pas la marque que vous voulez, vous pouvez faire la perceuse de toute façon pour la pratique et envisager ajouter un autre style ou une autre marque de brosse à votre liste de souhaits. Vous ne forcerez jamais un pinceau à se comporter comme vous le souhaitez si cela va à l'encontre de sa personnalité. Essayez différentes marques et poils jusqu'à ce que vous obteniez ce qui vous convient le mieux. 6. Jour 3 : Pression de base et cohérence: Une excellente façon de rendre les perceuses plus intéressantes est de les combiner avec la conception d'harmonies de couleurs. Vous pouvez bien sûr compléter vos exercices en une seule couleur, mais j'aime mélanger trois ou quatre teintes et alterner au fur et à mesure que je vais. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir, il y a beaucoup et beaucoup de générateurs de palette de couleurs en ligne, ou vous pouvez aller à Pinterest, ou même chercher un livre de design conçu pour vous aider à trier les combinaisons de couleurs. Je l'ai depuis une quinzaine d'années et je pense que vous pouvez toujours l'avoir. Pour cet exercice d'exercices, nous allons nous attaquer à un motif de mur de brique de base pour la pression et la cohérence. Entre autres choses, il pourrait aussi être un tissage de panier, variant légèrement la couleur d'une marque à l'autre fait un motif agréable. Dans cet exemple que j'ai créé il y a des mois, j'ai même jeté dans une couleur totalement différente juste pour une marque, juste pour secouer les choses visuellement. Amuse-toi bien avec ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du papier aquarelle pour cela, certains papier cartouche lourd auront assez juste pour ce motif de base. J' ai des peintures déjà mélangées. Selon certaines feuilles que j'ai fait précédemment, je pense que je vais choisir la brosse de sable de pro art, et c'est une taille 10. Je vais y aller avec celle-là. Prends juste une feuille de papier cartouche. Mais en regardant cet exemple, c'est un exemple vraiment lâche, je n'allais pas pour une perfection totale absolue dans les marques. Mais vous remarquez que je suis cohérent dans environ la taille de chacune des marques et sur la taille de l'espace blanc qui les entoure. C' est ce que je veux qu'on regarde. Vous pouvez voir dans ces exemples, il s'agissait toujours de faire les marques de façon cohérente et l'espace blanc est assez cohérent entre eux aussi, et c'est sur cela que nous allons nous concentrer. Nous allons essayer de rendre les choses assez bien rangées, garder un œil sur le rythme des blancs, et si ça finit par être un peu plus pictural, c'est bon aussi. Votre marque doit commencer par un pinceau chargé mais pas dégoulinant. Appuyer vers le bas pour un démarrage en toute confiance, tirant doucement, mais avec une pression constante d'un côté, puis en soulevant. Appuyez sur « Tirer et soulever ». Je suis conscient de l'espace blanc entre chacune de ces marques. Maintenant, à cause de la quantité de peinture que j'ai sur mon pinceau, oui, j'ai ce point à la fin, ça ressemble à une olive farcie. Vous pouvez le brosser si vous voulez, ou simplement le laisser, ça n'a pas vraiment d'importance, ce n'est pas pour ça que nous sommes là. Nous sommes ici pour une pression constante et un espace blanc. Si c'est un mur de briques, je vais commencer à mi-chemin de celui qui le précède et à mi-chemin de la brique suivante. J' apprends encore à connaître le modèle et ce que je dois faire pour y parvenir, et parfois mes marques de pinceau ne sont pas un peu ce que je m'attendais. C' est pour ça qu'on s'entraîne. Si vous rencontrez des points où vous obtenez un résultat qui n'est pas tout à fait ce que vous attendiez, c'est un exercice, c'est un exercice, c'est un exercice, c'est le moment de commencer à le dépanner. Par exemple, ce qui fait que ma brosse fait cette marque à la fin. J' ai ce croissant au lieu d'une belle marque arrondie. Si j'appuie et tire vers le haut, si je le laisse aller jusqu'au bout, je peux m'éloigner de ce croissant. Mais je pense que ce qui se passe, c'est que je me lève. Maintenant, voyez que j'ai du mal à le répliquer maintenant, alors je tiens et soulève. Non, ça ne va pas le faire parce que je le veux. Il y a un peu différent. Quelque chose à propos de la façon dont les poils de cette brosse se plient, qui fait que cette marque arrive parfois. Si c'était une œuvre d'art que j'étais en train de créer, ce serait un sujet de préoccupation pour moi, que la marque que je cherche ne se passe pas tout à fait comme je l'avais prévu. Celui-ci n'était pas si bon et nous continuons. Je ne suis pas un 100 pour cent satisfait de ça et donc je suis allé avec la même couleur parce que je n'ai pas de problème, je n'ai pas résolu ce que c'est à propos de ces marques que je n'aime pas. Je vais essayer un peu plus petit, peut-être plus mince. Il se peut que ce n'est pas le pinceau que je vais vouloir utiliser. Je lève un peu plus vite, je ne reçois pas autant de peinture qu'il semble. Je vais plonger dans une couleur différente, juste faire un changement subtil. Couleurs très océaniques, celles qui ont du sens, je vis sur la côte. Je pense que j'aurais préféré faire cette perceuse avec un pinceau différent, mais c'est celui que j'ai choisi, et je l'ai basé à partir de mes feuilles de référence, et pourtant nous sommes là. Je ne suis pas heureuse. Mais les couleurs sont jolies. J' ai mon espacement maintenant. Je crois que j'ai vérifié mentalement sur celui-ci. Je l'ai fait. Je vais changer mon pinceau. J' adore le schéma de couleurs, mais je vais changer le pinceau. Harmony est bien, pas content avec le pinceau. Cette fois, je vais essayer un Saphir Daler-Rowney en taille 10. J' utilise à nouveau du papier cartouche. Cette première rangée, où je m'habitue à la taille de la marque que je veux faire et à l'espacement entre les deux. Une des compétences que vous apprendrez quand vous faites un tel modèle est d'anticiper où arrêter votre AVC, et il est caché sous les poils eux-mêmes, donc il est hors de vue. Vous avez une réelle idée de l'endroit où tirer vers le haut, car il peut être facile de dépasser et de faire une marque vraiment longue. Quelque chose à propos de la forme de ma brosse fait ce point vers le haut. Je viens de tourner ma brosse pour m'en débarrasser. J' ai remarqué que j'obtenais quelque chose de cohérent qui n'était pas tout à fait ce que je voulais. Je vais juste le changer. N' oubliez pas de pointer votre pinceau sur le bord de votre plat ou de votre palette, faites-le fréquemment. Lorsque vous faites ces motifs, vous pouvez tourner votre pinceau, continuez à modifier sa forme à quelque chose de agréable. C' est un exemple beaucoup plus agréable que je pense, j'aime aussi les coups légèrement plus petits. Même s'ils sont tous les deux de taille 10, l' un d'eux fait une marque significativement différente. Après avoir fait vos exercices avec les pinceaux ronds, je veux que vous sortiez vos pinceaux plats. Les extrémités carrées finiront par produire une marque qui ressemble beaucoup plus à une brique fabriquée. Il est également très facile de voir l'espace blanc entre chacune des marques. Si vous trouvez que vos marques ne sont pas ce que vous espériez qu'elles soient, consultez votre feuille de référence de test de pinceau, avez-vous choisi le meilleur outil pour la tâche ? Si ce n'est pas le cas, essayez un autre pour créer un nouveau bloc de marques. 7. Mains posées ou suspendues: La peinture nécessite un ensemble de mouvements de la main, du poignet et du bras qui vont au-delà de l'écriture manuscrite. Si vous êtes généralement gaucher, vous savez que l'écriture ou la peinture peuvent présenter des défis uniques. Pour tout le monde, il ya des moments où reposer votre main sur la table pour la stabilité est pas une option.Vous apprenez à faire la marque avec la main planant au-dessus. Il vaut la peine de pratiquer diverses exercices avec une technique de la main stationnaire pour lorsque vous vous trouvez dans des situations délicates. Essayez-le. C'est difficile au début, mais avec la pratique, vous vous améliorerez et renforcerez la confiance aussi. 8. Jour 4 : Rayures uniformes: Pour cette perceuse, et c'est un de mes favoris parce que j'aime un défi. Nous allons utiliser un pinceau rond qui contient une bonne quantité de peinture, mais a également un trait lisse et prévisible. Vous voulez probablement commencer avec un pinceau d'environ six ou huit, à fois pour faciliter la manipulation et pour éviter d'utiliser des seaux de peinture. La direction que vous tracez votre ligne fait une différence dans le contrôle. Je trouve que je suis naturellement plus stable quand je tiré vers moi-même parce que cela rapproche la brosse de moi où mes muscles sont plus forts plutôt que éloigner là où ma stabilité diminue. Aussi, gardez à l'esprit d'avoir une visibilité totale de la marque faite par le pinceau, plutôt que d'essayer de voir à travers votre main, et d'espérer le meilleur. Ce premier patch de marques est d'une longueur confortable, prenant environ un quart de ma feuille de papier cartouche. Je me concentre sur la largeur et la pression constantes ainsi que sur la longueur de chaque ligne et l'espace blanc entre les deux. Ma brosse est à un angle confortable vers moi, et je prends contact avec au moins la moitié de la longueur des poils. Continuez jusqu'à ce que vous ayez une rangée de rayures sur la page. Maintenant, faites tourner votre papier vers l'orientation paysage. Il est temps d'augmenter la longueur des rayures. Essayez de maintenir une vitesse raisonnablement rapide pour chaque ligne. Trop lent donnera à votre main trop de temps. Et vous allez probablement vaciller. C' est une perceuse parfaite pour pratiquer la quantité de peinture à charger sur votre brosse avant qu'elle ne sèche. longues rayures sont une excellente occasion d'expérimenter avec l'utilisation d'une main stationnaire au lieu de se reposer sur le papier. Vous pouvez également essayer ces bandes tenant votre brosse sous différents angles. Essayez à droite, angle vers vous, et de côté. Chacun a ses usages lors de la peinture. Il peut aussi y avoir des moments où vous avez besoin de survoler plutôt que de reposer votre main.. Cette perceuse est un exercice parfait pour aller mieux à cela aussi. Pour ces bandes plus minces, je suis en contact avec beaucoup moins de pinceau, et j'expérimente les positions de ma main. Pour cette perceuse, j'ai besoin que vous remplissiez votre page avec des rayures. Créez des patchs de rayures dans une pression mince et uniforme. Puis mélangez les choses en peignant des lignes plus lourdes ou en augmentant ou en diminuant l'espace entre les marques. La cohérence est essentielle ici, donc toutes les variations de cette perceuse sont parfaites, tant que vous créez des lignes lisses et reproductibles. Les rayures sont partout, et vraiment satisfaisant une fois que vous apprenez à contrôler votre pinceau et votre peinture. Si vous êtes encore un peu vacillant, essayez de respirer quand vous tirez la ligne vers vous. Considérez aussi si vous avez bu trop de caféine. Croyez-moi, ça fait une différence. Que pouvez-vous faire avec des rayures ? Eh bien, les rayures sont arrivées dans beaucoup de situations. Par exemple, le bardage et la toiture pour les maisons, et d'autres bâtiments, clôtures, et si vous vouliez peindre cette femme poupe à la recherche, vous pourriez utiliser des rayures pour créer sa robe, ainsi que le chemin d'entrée derrière elle. Les rayures sont partout, et satisfont à peindre une fois que vous apprenez à contrôler votre pinceau et votre peinture. 9. Jour 5 : Pinceaux plats et variations: Nous avons tamponné un peu avec des brosses plates sur la perceuse de briques, mais maintenant il est temps de se concentrer sur les appartements. abord, créons un guide très léger au crayon sur une feuille de papier aquarelle ou cartouche. Avec suffisamment de pratique, vous n'aurez pas besoin de le faire aussi souvent parce que vous allez vous entraîner à créer dans des rangées paires. Initialement, je crée quelques lignes à un centimètre l'un de l'autre, un demi-pouce serait aussi bien. Le but de ceci est de créer quelque chose d'aussi propre et bien rangé que de petits carreaux de céramique. J' aime peindre les marques le plus près possible l'une de l'autre, mais ne soyez pas déçu s'ils saignent un peu, c'est bon, continuez. Je vais commencer avec un pinceau plat Pro Arte Prolene de trois huitièmes pouces. Je viens de charger mon pinceau avec un peu de couleur. Donnez-lui un peu sur le côté du plat pour éteindre tout accès. Vous pouvez voir que je tiens ma brosse à un angle de 45 degrés et que je lui donne juste un joli poteau et un ascenseur. Tirée vers le bas vers moi et soulevez dès que je vois, juste là à la ligne de fond. Mon espacement est un peu éteint. C' est très bien. On va le récupérer. J' ai l'air d'avoir beaucoup sur mon pinceau à faire presque, ou peut-être, exactement une rangée complète. Faire cela sur du papier pressé à froid. C' est le papier Fabriano. On y va, j'ai toute une rangée, gentille et bien rangée. Je vais juste prendre une couleur différente. Juste en dessous, mais ne touche pas la marque ci-dessus. Prendre cette belle sourdine a explosé jusqu'à la ligne. vais juste voir si je peux le mélanger un peu. Parce que j'ai quelques lignes en place. Je devrais être capable de tirer ça et de tout aligner même si je saute un peu. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si le saignement l'un dans l'autre. C' est juste de la pratique. Il y a toujours plus de papier. On a un peu échappé à la trace des marques ci-dessus. C' est bon. C'est juste de l'entraînement. Ils ne s'alignent pas assez bien maintenant, mais c'est bon. Vert puis rouge, et enfin un dernier petit bleu. Après vos carreaux, il est temps d'apporter une petite variation. Nous allons essayer un modèle de long, court, long, court. Gardez un œil sur votre espacement, et si vous devez d'abord mettre des lignes de crayon, c'est bon. Beaucoup plus d'aquarelle sur mon pinceau. Nous devons corriger la position de ma brosse parce que je faisais un peu saigner en dessous avant de ramasser. On y va, c'est mieux. Il y a beaucoup de façons de faire ce modèle alternatif. C' est la façon dont j'ai choisi de le faire cette fois-ci. Celle-ci va se chevaucher et c'est exact. J' ai laissé mon esprit errer un peu et j'ai fait un truc là-bas et c'est bon. Pas inquiet à ce sujet. C'est juste de l'entraînement. Vous pouvez voir comment vous pouvez continuer et continuer avec ce modèle. Celui-ci a été fait avec des guides de ligne de crayon. Celui-ci a été fait main complètement libre. Je pense que je suis satisfait de ces deux choses. N' oubliez pas d'essayer différents pinceaux si vous ne vous sentez pas bien et continuez à référencer les feuilles de test de pinceau que nous avons créées au début. Maintenant que vous avez terminé quelques exercices, j'aimerais voir vos progrès dans la zone du projet. Prenez une photo et téléchargez dès aujourd'hui. Vous pouvez toujours mettre à jour votre projet avec d'autres photos de progression plus tard. 10. Jour 6 : Points angulaires et composés: Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent a utilisé des marques droites, mais maintenant il est temps d'apporter des angles et des changements de direction. Cette perceuse consiste à créer des marques qui ressemblent un peu à des points de suture ou à un tissage. Je recommande de commencer avec une brosse ronde dans n'importe quoi d'environ une taille 6-10. La marque devrait idéalement être aussi arrondie ou au moins assez similaire, bout à bout. Jetez un oeil à votre feuille de référence de marques, mais aussi à vos forets à motif de brique pour choisir la brosse parfaite pour cette tâche. Si les lignes de crayon vous sont utiles, alors n'hésitez pas à créer une page de lignes claires. Si vous faites une marque de test sur une feuille de papier rebut, juste comme ça, alors vous avez une idée de l'espacement idéal pour les lignes, fonction de cet échantillon marque hauteur. Je suis assez à l'aise avec cette main libre. C' est ce que je vais faire pour cette démonstration. L' angle que vous choisissez pour créer vos marques doit se situer entre 40 et 60 degrés. Mais à mesure que vous vous améliorez et que vous pratiquez cela plus, vous pouvez choisir de vous défier avec d'autres angles plus extrêmes. Pour cette marque, vous pouvez voir que je tiens mon pinceau, à un angle. Je ne vais pas y aller comme nous le faisions avec beaucoup de marques de haut et de bas, ou même de cette façon parce que ça ne me donnera pas la marque que je veux. Pour moi, je suis assez à l'aise de tenir mon pinceau à un léger angle, en utilisant un peu du côté de la brosse au fur et à mesure que je vais. Celui-ci est devenu un peu bizarre. Tout comme nous l'avons fait avec des marques droites, nous prenons en considération la cohérence et l'espacement. Ce n'est pas si mal pour une première fois. Alors que je filme ce cours, je ne me réchauffe pas avant de faire ces exercices, donc je viens à ces derniers aussi frais que vous êtes vraiment. Début d'une deuxième rangée. ai juste changé ma couleur pour des funzies. Je crois que j'ai une petite peluche au bout de ma brosse. J' aime alterner les couleurs entre les lignes parce que je pense que c'est plus joli. Vous pouvez bien sûr le faire en une seule couleur, mais en utilisant de l'encre. Que se passe-t-il si je commence à monter ? Pour connaître une autre façon de faire ces marques. Je ne suis pas aussi confiant de pousser vers le haut. Encore une fois, cela a à voir avec, ma traction vers moi est ma zone de confort. Pousser loin pour moi, utilise mes muscles d'une manière légèrement différente. Mais c'est bon de pratiquer les deux. Je peux dire où certaines de mes marques étaient un peu trop longues. En fait, je deviens un peu plus court à mesure que je pars. Je vais retourner à tirer vers le bas. Je suis un peu mieux pour contrôler ma taille, en descendant vers moi. Quand je trouve que ma marque est un peu inégale de haut en bas. Je sais que je deviens un peu paresseux avec ma position de la main. Vous pouvez voir, c'est vraiment blobby sur le dessus et un peu plus mince sur le fond. Mais si je fais un peu plus attention, je peux récupérer ce contrôle. C' est un peu plus rapide. Parfois, si on ralentit, on s'enlise avec, oh mon Dieu, je dois le faire bien. Que nous finissons par devenir un peu vacillants. Trouver la vitesse à laquelle vous travaillez le mieux, cela vous donne cette cohérence. C' est quelque chose que vous développerez grâce à ces exercices aussi. Je vois déjà que je progresse et que mes marques vertes semblaient être un peu plus cohérentes et un peu plus confiantes. Après avoir terminé un gros patch de points cohérents, il est temps de passer au niveau suivant en alternant la direction, pour créer un motif en zigzag. Cela va être plus difficile qu'il n'y paraît, et une direction se sentira probablement plus à l'aise que l'autre, mais s'en tenir. Je sais que tu peux le faire. Mes points de suture sont légèrement décalés. Je vais voir si je peux les remettre sur la bonne voie. On y va. Je suis vraiment allé et je suis devenu un peu vacillant là-dedans, et c'est bon. Ça a toujours l'air assez bien. Ligne suivante. Je peux aller dans la direction avec laquelle je ne suis pas aussi à l'aise. Mais, j'aime vraiment ce vert et violet ensemble. On y va. Je pourrais continuer et continuer avec ça et développer mes compétences encore plus loin. Je vais appeler cela fait pour l'instant comme un exemple des points coudés à sens unique, ainsi que des directions de point alternatif, faisant un zigzag. Vos marques de point peuvent être utilisées de nombreuses façons dans la peinture, des matériaux tissés à la bande de roulement, aux murs de pierre, et plus encore. Ils sont également utiles pour apparaître dans les ombres créées par d'autres objets et la peinture, comme les escaliers. J' ai créé une poignée de lignes de chacune d'entre elles juste à des fins de démonstration. Mais, je veux que tu continues avec ça. S' il vous faut une page entière pour avoir ce sentiment juste, pour avoir ce sentiment à l'aise, et pour obtenir cette cohérence intégrée, alors je veux que vous continuiez avec. J' ai dit que c'était un cours de 14 jours, mais ça prend aussi longtemps que ça prend. Je l'ai brisé pour qu'il soit un peu digeste jour après jour. Parce que, pour être honnête, ta main va se fatiguer. Je comprends, ma main est fatiguée. C' est bon. Tu construis du muscle, tu construis des compétences. Ça va devenir un peu plus difficile à partir d'ici. Je veux que vous alliez de l'avant, que vous ayez tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans les exercices, que vous vous sentiez à l' aise, que vous vous sentiez confiant, et ensuite nous allons passer à autre chose. 11. Jour 7 : Le talent et les courbes composées sont à l'honneur: J' ai une confession à faire. J' avais l'habitude d'être vraiment paresseux à propos de garder mes compétences. Je suis arrivé à un point dans mon art où je pouvais dessiner ou peindre à peu près tout ce que je voulais. Ça m'a rendu paresseux. J' ai arrêté de m'entraîner et les gens continuaient de complimenter mon travail et de dire : « Oh, c'est beau ou, tu as un tel talent et tu sais quoi ? Ça s'enfonce et ça te rend paresseux. Alors ne tombez pas dans ce piège. Continuez à pratiquer. » Je devais essentiellement me reprogrammer pour refaire le dur travail, continuer à m'entraîner, faire les exercices, faire des croquis. Il vous suffit de tout dessiner, de tout dessiner, peindre tout ce que vous pouvez, beaucoup de choses qui vous sont mal à l'aise. Il suffit de le faire. Exercices, ils sont méditatifs, mais ils ne sont pas la chose la plus épanouissante que vous puissiez faire. Je sais que nous sommes tous impatients. Nous voulons sauter directement dans la création de quelque chose de spectaculaire. Mais tu dois continuer ton entraînement. Ne tombez pas dans le piège de devenir paresseux. Le talent est gagné par l'effort. Alors, faites les exercices. disant ça, tu te débrouilles bien. Tu es toujours avec moi. Tu fais tes courses, on fait le travail dur et maintenant on va le faire d'un cran. Changer de direction en douceur en un seul coup est un défi pour vos muscles. Vous avez déjà essayé la calligraphie moderne ? transition d'une direction à l'autre est difficile, mais avec les bons exercices, vous pouvez obtenir beaucoup plus à l'aise avec les mouvements. À l'aide d'un crayon et d'une règle, marquez quelques lignes sur une page d'environ un pouce ou peut-être quatre centimètres de distance, quelque chose comme ça. Je vais juste utiliser la largeur de cette règle particulière parce que cela me rend facile. Va chercher quelques lignes vers le bas. J' utilise mes données numéro 6 autour la brosse saphir et nous allons commencer par une courbe S douce et peu profonde en utilisant la brosse ronde. L' objectif est de maintenir la même pression. La même largeur du trait sur toute la marque. Juste une belle courbe douce, sorte que vous pouvez sentir le changement de direction. Vous avez un bon coup, cohérent, de haut en bas. C' est bon si c'est un peu pointu où vous initiez l'AVC. C' est juste une bizarrerie d'un pinceau et c'est bon. Essayez simplement de garder le corps de la courbe S de la même largeur. Nous cherchons à ce que ce soit une courbe agréable et douce. Je ne veux pas voir de points. Ne fais pas quelque chose comme ça, où c'est un peu plus pointu et ensuite un peu plus arrondi ici. Je veux que tu le rendes vraiment sympa et fluide. Si tu manques d'espace, c'est bon. Ou peut-être que vous voulez des lignes écartées légèrement plus larges pour commencer, c'est bon. Vous pouvez travailler votre chemin vers le bas jusqu'à plus petite taille. Agréable et lisse, donc pas de points comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a un point là et c'est vraiment une sorte de désordre. Nous voulons cette belle glisse douce. Essayer très dur de garder la même largeur de ligne tout le long du personnage. C' est une assez bonne chose. Continuez les exercices dans votre zone doublée. Si vous vous trouvez tendu, en tenant la brosse vraiment serrée, respirez, perdez votre prise en main et continuez avec elle. Il peut être très facile de s'enliser un peu par le perfectionnisme. vais juste couvrir ça pour que je n'aie pas d'aquarelle sur ma main. Je vais faire une ligne de plus dans une couleur différente. Surtout juste parce que j'adore ce combo vert et violet. Je veux me donner une chance d'obtenir un peu plus vite. Belle pression constante. Commencez à terminer sur la marque. Des trucs géniaux. Ensuite, ce que je veux que vous fassiez, c'est de faire les changements dans la courbe un peu plus extrêmes. Donc, nous avions des courbes S très peu profondes ici. Je veux qu'on approfondisse un peu cela. Créez des courbes plus profondes. On va juste essayer d'aller un peu plus loin. C' est bon. Ils ne ressemblent pas exactement à S Juste essayer d'obtenir un peu plus extrême avec ça. Il faut beaucoup plus de vos muscles pour créer cette marque cohérente. Vous pouvez également trouver que juste faire tourner la brosse dans le bout des doigts légèrement. Je le fais juste une torsion très douce peut-être avec la brosse parce que lorsque vous mettez la brosse sur le papier, vous aplatirez les poils d'une certaine manière et cela peut vous aider à simplement le tordre légèrement au fur et à mesure que vous allez. Je trouve cela très difficile. Les courbes douces, faciles à pétiller. Ces plus profonds, tout à fait un défi, surtout dans un court espace. disant ça, que se passe-t-il si on va un peu plus loin ? Je vais faire une double hauteur de ligne. On y va. Cela se sent beaucoup plus à l' aise au moins avec cette brosse particulière. Juste à la recherche de belles formes, douces et arrondies avec une largeur de marque constante. Vraiment extrême sur celui-là. On y va. Je pourrais essayer un peu plus de main libre. Comme les autres ont l'air vraiment bien maintenant. Je ne touche plus au journal. Je pense que c'est un peu plus facile de planer et de tirer le pinceau autour. Parce que si je mets la main sur le papier, je limite mes mouvements. Je ne donne même pas beaucoup de place à mon poignet pour manipuler la marque. Mais si je planque au-dessus, je peux tourner un peu plus. Une fois que vous avez fait des S peu profonds et des S plus profonds, nous allons relever le défi un peu plus et nous allons aller dans la direction opposée. Au lieu de commencer de cette façon en me déplaçant vers la gauche, je commence par la gauche et je me déplace vers la droite. Je vais commencer par mes marques superficielles, essayant de garder une pression constante tout au long. Essaie celui-là en vol stationnaire. Quand je survole, j'ai tendance à mettre mon emprise un peu plus haut sur le pinceau aussi sur la toute dernière Mark. J' aime beaucoup celle-là. Je vais aller plus loin et je vais faire une double hauteur pour celle-là un peu. En pointant sur celui-là, c'est mieux. Si vous avez une ligne centrale, n'oubliez pas que votre transition entre les deux bosses du S doit se produire sur cette ligne. Un peu avant et un peu après. On y va. Je fais juste ma propre taille maintenant, avec ce qui se sent bien avec la brosse, les poils réels de cette brosse, je vais ignorer complètement les lignes. C'est charmant. Je trouve que cette direction vraiment difficile beaucoup mieux en commençant à droite, se déplaçant vers la gauche puis en passant, mais ce n'est peut-être pas toujours la marque dont j'ai besoin. Ce n'est pas toujours la bonne réponse que vous pouvez simplement retourner votre papier à l'envers ou quoi que ce soit. Parfois, ce n'est pas une option. Entraînement éprouvé, marques inconfortables, elle ne sait jamais quand vous en aurez besoin. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez essayer un pinceau différent, un pinceau plus grand, vous pouvez essayer avec vos pinceaux plats, Quoi que vous fassiez, essayez de rendre la course cohérente et maintenez votre pression égale. Nous allons bientôt faire varier la pression et la largeur d'un coup. 12. Jour 8 : Changements de direction extrêmes: Peindre avec un support fluide tel que l'encre ou aquarelle nécessite de l'efficacité avec vos coups de pinceau. Plus vous tamponnez ou utilisez des marques brisées, plus vous perturberez le bel effet fluide du milieu. La façon d'éviter cela est d'apprendre à tordre et bouger votre main de manière à créer moins de coups. Dans cette perceuse, nous allons changer radicalement de direction avec nos mains pour renforcer le contrôle musculaire. Pour faire des marques vraiment graphiques, je vais montrer avec des pinceaux plats. Lettres de l'alphabet, formes sont un excellent moyen de pratiquer des changements de direction, et pour cet exemple , j'ai choisi les lettres U, V et N. Commençons par un U. J'ai déjà mélangé quelques peintures et j'utilise un Plat d'un demi-pouce court de la gamme Daler-Rowney Aquafine. Maintenant, le U à l'envers peut être utilisé pour toutes choses, que vous peigniez des arcs architecturaux ou des arcs en ciel de bande dessinée. Vous remarquez que je commence avec ma brosse légèrement inclinée de moi, et j'ai le bout des doigts pour que je puisse voir le contact que les poils font avec le papier. Je m'éloigne de moi, puis je tends la brosse avec mes doigts et mon poignet pour créer l'arc, puis je tire vers moi pour finir. Là-haut et loin de moi, tordant et en tirant vers moi pour finir, agréable et lisse. Cela peut être fait avec une brosse plus petite et reposer le talon de votre main sur le papier d'abord, mais je vous encourage à essayer cela en planant. En survolant, vous engagerez plus de votre bras et plus de contrôle musculaire au fil du temps. Vous obtenez également une plus grande amplitude de mouvement. On y va. Un peu de couleur différente là-bas. L' idée est d'essayer d'obtenir l'épaisseur de la même façon tout autour, et vous remarquerez dans ce premier exemple, c'est une très belle forme peinte lisse. Sur ce dernier, vous pouvez voir ces petits groupes. Apportez-le un peu plus près. Vous pouvez voir ces petites bandes, c'est là que le pinceau a bégaié. Parce que j'ai hésité, elle s'est arrêtée, s'est arrêtée, jusqu'au bout. Vous avez ce look annelé ou rayé à lui. Cependant, si vous pouvez garder la brosse en mouvement et rester agréable et fluide, vous ne serez pas [inaudible]. J' ai un peu de cette marque là-bas. Beaucoup de peinture sur le pinceau et angle loin de moi. Tourner tout en essayant de ne pas trop ralentir, et celui-ci est un peu plus lisse que celui-là. Si vous obtenez les petites rayures, je ne m'inquiéterais pas trop, mais essayez de garder votre vitesse agréable et constante. Si vous obtenez beaucoup de ces petites rayures, vous pourriez essayer de faire une grande forme. Que se passe-t-il si j'essaie ? J' essaie de tordre vraiment serré là-dessus. Maintenant, faites le tour et descendez, ça a l'air assez bien. Maintenant, vous pouvez voir comment ça a l'air un peu déchiqueté sur le bord inférieur de l'endroit où je laisse. Un moyen facile d'éviter cela, je peins un sentier autour, je tape le pinceau dans la direction opposée, et je fais glisser une belle finition propre sur les deux au lieu de ce petit bout d'un bord en lambeaux. On recommencera. Loin de moi, torsion, tirant vers moi et remonter dedans. On y va. Belles extrémités émoussées. Maintenant que vous avez le coup de faire un U à l'envers, essayons-le juste côté haut. De cette façon, si nous le voulons, nous pouvons avoir une certaine variation dans un modèle. ai une belle charge sur ma brosse, petit dribble là juste tamponner ça et on y va, belle pleine charge. Les poils sont saturés, mais ce n'est pas tellement qui s'égoutte dans ma main. Si nous faisons une lettre côté droit U même principe, brosse légèrement angulaire, tournez. En fait, je trouve ça plus difficile et je le ramène. Je vais voir si je peux l'avoir sans tant d'affaires stripy dedans, on y va. Je trouve ceux qui sont à l'envers un peu plus faciles dans la façon dont je bouge, pas mal. Vous n'avez peut-être pas exactement la même brosse que moi, alors je vais juste le changer. Celui-ci est une marque Cass Art d'un demi-pouce. Il est très similaire à l'appartement court Daler-Rowney. On dirait que ça pourrait être juste un petit peu plus court. Voyons voir comment ça se passe. Joli U. La partie la plus difficile est de faire cette partie du terme, parce que cela vous oblige à plier la brosse et votre poignet. Tout doit bouger. Si je tire vers moi et vers le haut, plutôt bien. On y va. Fais juste un peu plus. Vraiment gentil et solide, et tu iras mieux avec tout ce que tu fais, parce que j'ai des couleurs mélangées sur mon pinceau. J' ai ce presque bel effet arc-en-ciel sourd, et celui-là, c'est joli. Allons encore par là. En tant que défi supplémentaire, qu'en est-il de faire une ligne de tournage continue ? Tu vois que le pinceau tourne du bout des doigts. Maintenant, je suis à court de peinture. C' est une forme vraiment satisfaisante ou connectée. Voyez si je peux recommencer. Cette fois, je vais essayer de partir de la direction opposée. C' est là que je manque de peinture. Tous les exemples que j'ai fait jusqu'à présent du personnage U, je l'ai fait sans aucune directive. Cependant, si vous voulez dessiner des lignes directrices, vous pouvez le faire d'abord. Cela vous donne un plancher et un plafond précis pour chacun de vos personnages. Mais je pense que vous pouvez obtenir de bons résultats en le faisant à main levée si vous voulez sauver cette étape. La lettre V peut être faite à différents degrés de hauteur et de largeur et incarne une compétence pour changer brusquement la direction sans soulever votre brosse. Si je commence en tirant vers moi, vous remarquerez qu'alors tout en bas du V, le point du V, je tourne ma brosse pour aller dans l'autre direction. J' utilise un côté de la brosse, le dessous de la brosse sur le chemin vers le bas, puis je la retourne et le haut devient mon nouveau dessous de la brosse pour appuyer vers le haut. Comme ça, puis reculez. Maintenant, j'ai un peu arrondi sur celui-là. On va descendre et remonter. Celle-ci était un peu plus mince. Descendez et remontez. C' est le truc, celui-là est un peu plus gentil. En bas et en haut. Vous remarquez que je suis toujours en vol stationnaire. Je ne repose pas du tout ma main sur le journal. Baissez, retournez, et remontez. Vers le bas, retournez les directions, et vers le haut. Tout comme le U si vous vouliez essayer d'aiguiser ce bord supérieur, vous pouvez le faire en remontant et en tirant vers le bas. En bas, changez de direction vers le haut. Agréable et propre. Maintenant, que faire si vous voulez faire varier la largeur de trait sur la lettre V ? Tu peux le faire. Vous pouvez commencer par le point et ensuite changer comme ça. Tirez vers le bas, puis poussez loin. Vous pouvez ranger à nouveau ce bord supérieur. Sur la pointe, puis sauvegarder contre lui-même, et qui semble assez cool. Pouvez-vous le faire dans l'autre direction ? Bien sûr. Mais voici la clé. Vous devez vous assurer que le réel, ça s'appelle une lame. La lame de la brosse est à un angle extrême. Donc, si je devais essayer de faire un V avec un changement de direction, avec qu'il est assez droit à travers, je ne peux pas parce que ma brosse est en fait pointé cette direction, donc ça ne fonctionnerait pas. Qu' est-ce que je dois faire ? Je dois faire tourner la brosse du doigts pour que l'angle soit plus extrême. Vers le bas et maintenant je peux appuyer. En bas, je suis en train de presser. Bien sûr, vous pouvez connecter ces choses. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. C' est vraiment bon quand vous faites des motifs, ou même des ombres répétées comme peut-être sur les marches d'escalier ou les lignes de toit, genre de choses. C' est une très bonne note pour pouvoir créer. N est une lettre délicate car elle a plusieurs changements de direction. Mais c'est vraiment comme créer une paire de Vs qui se chevauchent. Pour l'atteindre en un seul coup, commencez par repousser, puis tirez vers vous, puis repoussez à nouveau. La brosse utilisera un côté des poils, puis l'autre et l'autre côté pour la marque finale vers le haut. J' ai changé pour une brosse à poils longs juste pour m'assurer que j'ai beaucoup et beaucoup de peinture là-dessus. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle brosse plate que vous avez. Je veux juste te montrer un peu différent. Il y a un peu moelleux là-dedans. Je vais juste enlever ce fazz. On y va. Poussant loin de moi, et puis sur la pointe changeant de direction, sur la pointe, et vous avez vu qu'il y avait une petite torsion là-bas, puis remonter, et puis je vais juste ranger le haut. Si vous ne le faites pas bien rangé, vous pouvez finir par se chevaucher. On va s'entraîner à nouveau. En haut, en bas et en haut. C' est assez satisfaisant. haut en bas et de haut en haut. J' ai fini par y avoir un petit blob. En haut, en bas. Plutôt sympa. Bien sûr, vous pouvez ranger ça pour qu'ils soient parfaitement droites. Mais le point que nous faisons aujourd'hui est juste de nous assurer que nous pouvons créer ces lettres en un seul trait rapide. Si je voulais tout soigner, je pourrais bien sûr rentrer et ranger les choses. Mais je court le risque d'avoir des blobs dans mes lettres. Je vais essayer de m'écarter de ça. En haut, en bas, et en haut. Agréable et propre. Puisque j'ai ce gros pinceau, si on veut y aller avec un petit pinceau plat ? Voyons maintenant comment ça marche. Même idée. Maintenant, vous avez de meilleures chances de toucher votre papier et avez encore assez d'amplitude de mouvement avec un pinceau plus petit. Mais je vais essayer de planer de toute façon, et bien sûr, je monte sur la poignée de la brosse, donc je ne suis pas ici parce que je n'ai aucun contrôle là-bas. C' est là que les choses deviennent grosses. Si je tiens ici, alors j'ai plus de mouvement, plus de portée. En haut, en bas, et en haut. C' était moche. Essayons encore ça. En haut, en bas, en haut. Beaucoup mieux. Je trouve le petit très délicat. Je vais essayer de me reposer la main. Je vais devoir me rapprocher un peu de la virole. En haut, en bas, et en haut. Ouais, je pense que les petits pinceaux sont plus durs. Si vous êtes tenté d'essayer un pinceau plus petit, soit d'utiliser moins de peinture, soit de penser que ce sera peut-être plus facile à contrôler, ce n'est peut-être pas le cas. Je veux dire oui, tu utiliseras beaucoup moins de peinture bien sûr. Mais il pourrait en fait faire un personnage difficile. En bas, et en haut. Maintenant, peut-on les connecter ? Bien sûr qu'on peut. Pouvons-nous alterner de l' utilisation du bas de la brosse au haut de la brosse, au bas de la brosse, au haut de la brosse, d'avant en arrière. Je vais essayer cette chaîne de N avec un pinceau différent. Donc je vais retourner à un demi-pouce plat, et je n'ai pas beaucoup de papier sans se chevaucher. En haut, en bas, en haut, en essayant de garder mes personnages à la même hauteur. Ça a l'air bien. Là, vous avez un U, V et N, toutes les lettres qui vous aident à pratiquer changements extrêmes de direction en utilisant votre main, votre poignet et votre bras, et en complétant également ces personnages en un seul coup. 13. Jours 9 et 10 : Modifications de pression: Tout ce que nous avons étudié jusqu'à présent utilise une pression constante. Maintenant, il est temps de changer un peu les choses. Chaque pinceau a un style unique de fabrication de marques, poils plus longs autour de nos extrémités, synthétiques ou naturelles, ont tous la capacité de changer vos marques de façon spectaculaire. Pourtant, nous nous reprochons souvent si un pinceau ne fait pas la marque que nous voulons. C' est un jeu à deux joueurs. Un entre votre technique et la construction du pinceau. Lorsque vous utilisez un pinceau pour des marques de pression variables, toutes les caractéristiques de la brosse se combinent avec votre habileté et votre technique pour faire la marque que vous voulez. Si vous ne pouvez pas obtenir la marque que vous voulez, essayez un autre pinceau. Continuez à pratiquer. Les exercices de ce chapitre valent deux jours de pratique. Contrôler les changements de pression prend du temps et j'ai plusieurs marques pour vous entraîner. Une partie de cela se sentira presque comme la calligraphie, et une marque en particulier est celle que vous avez peut-être vue dans une autre de mes cours. Sur une feuille de cartouche ou de papier aquarelle, donnez-vous quelques lignes pour travailler à l'intérieur. Ces marques vont tous être faites avec un pinceau rond, quelque chose entre un six et 12 devrait être très bien pour la taille. Nous commencerons par une simple marque incurvée qui commence d'épaisseur à mince. Essayez également de garder vos marques à la même profondeur dans la courbe. Pour cet exercice, je vais utiliser tous les jours l'encre acrylique FW de Rownfy en indigo. La brosse que j'ai est une de leur gamme de saphirs, donc je vais commencer par celle-là et celle-ci est une taille 6. Obtenir une bonne quantité d'encre sur le pinceau. Je ne vais pas me donner la peine de le mettre dans un plat parce que je ne vais pas le diluer. Je vais aller de l'avant et plonger directement dans. Parfois, ça veut dire que je vais un peu trop profond et que ça devient un peu désordonné. J' attends de l'encre bleue sur mes doigts. On va aller de l'épaisseur à l'épaisseur. Donc, nous commençons par la pression et en même temps nous nous plions et à mi-chemin, nous commençons à soulever et à tirer autour la bonne presse vers la bonne presse et vers la droite. Épais à fin. Nous cherchons de la cohérence ici. Pouvez-vous rendre ces marques soignées, bien rangées et répétables ? Parce que c'est le but des exercices. Ce pinceau semble faire du bon travail pour m'obtenir ce que je veux. Je vais essayer un autre, juste à titre de comparaison. J' ai attendu un peu tard pour commencer à courber celui-là, à mi-course. Si vous pouvez accélérer un peu, peut-être que je ne peux pas parce que celui-là était terrible. C' est bon. C'est juste de l'entraînement. Être paresseux et il n'y a pas assez d'encre, mais je l'essaie quand même. Ce n'est pas si mal. Je pense que je vais essayer un pinceau différent cependant, parce que comme je l'ai dit, si vous n'obtenez pas la marque que vous voulez, vous devrez peut-être essayer un pinceau différent. Donc je vais essayer un autre dans la gamme saphir, mais je vais juste aller un peu plus gros et me plonger dans mon encre. Celui-ci aurait pu être trop optimiste. En fait quoi que ce soit, ça marchera très bien ici sur mes lignes à double hauteur. Donc, on va essayer ça. C' est le truc. Je repose ma main sur le papier, mais je soulève aussi la brosse et je chatouille la surface du papier avec le point. Appuyez vraiment fort quelque part autour du milieu de la marque est quand je commence à soulever. On a fait un peu de retard sur celui-là. On y va. Cette pression est beaucoup plus capable avec les plus grandes marques que ces petits. C' est juste que ça n'arrive pas à assez de conique pour que j'aie la queue que je cherche. En haut, je vais essayer un peu plus avec un pinceau différent. Celui-ci est assez raide. Je ne sais pas comment ça va marcher, mais on va y aller. C' est un autre pinceau rond quotidien. C' est un numéro 6 aquafina. vais juste faire un peu de papier sur ce que je viens de faire ici pour ne pas avoir d'eau ou d'encre sur tout. Cela fait une marque très mince, pas assez de différence. Non, ce n'est pas la brosse pour moi non plus. C' est une version plus ancienne des saphirs et celle que j'ai beaucoup utilisée. C' est un peu plus terne sur le point. Vous pouvez voir que je n'ai pas assez chargé dans les poils, rapportez-le un peu plus près de moi. Mieux. J'aime vraiment ce top line, mais tout le reste jusqu'à présent n'est pas tout à fait la pratique que je veux, donc je vais continuer. Tu fais quelques choses compliquées. Vous changez de pression et vous changez légèrement de direction. Exercice vraiment précieux. Super. Maintenant, l'idée avec ceux-ci est d'essayer d'obtenir une belle transition en douceur. Ils courbent presque comme une feuille ou une plume, si gentils et doux. Lorsque vous vous habituez à ces marques, il est normal de les faire sur un morceau de papier rebut. Je fais ça beaucoup, chaque fois que j'ai du papier que j'ai utilisé d'un côté, j'utilise souvent l'arrière pour faire des exercices sur. Pratiquez-les autant que vous en avez besoin. Vous pouvez en faire une feuille entière, mais je vais vous montrer la prochaine sur la ligne ci-dessous. Maintenant, celui-ci est aussi épais à mince, mais nous allons essayer d'aller dans la direction opposée. Je trouve ça très dur, je vais juste être honnête. Celle-là était un peu difficile. On y va. Pas assez de peinture sur celui-là. Donc, vous voulez une charge de peinture assez généreuse dans vos poils parce que vous voulez charger directement le chemin vers le haut de la brosse. De cette façon, vous avez de la peinture sur laquelle vous pouvez compter au milieu de Bruxelles. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Comme je l'ai dit, je trouve cette direction un peu plus difficile pour moi. C'est très bien. Deux d'entre eux sont devenus sauvages, mais c'est bon. Encore une fois, pratique beaucoup d'entre eux comme vous le souhaitez, vous pouvez faire tenir des feuilles à ces choses, et vous pouvez probablement deviner ce qui va venir ensuite. Je vais les mettre fin et les finir épais. Très légère pression au fur et à mesure que nous les commençons, et commence à augmenter la pression à mesure que nous approchons du milieu de la marque. En fait, c'est un peu plus tôt que le milieu de la marque. Mais augmentez la pression, puis soulevez. Celle-là a l'air grossier. Même si c'est mon vieux pinceau, j'aime toujours la façon dont il gère. Je peux obtenir un coup très mince avec elle, même si elle n'a plus beaucoup de point, elle s'aplatit assez soigneusement, et la direction opposée. Jane, tu es terrible. Nous avons tous des choses dans lesquelles nous sommes un peu meilleurs. Clairement, ce n'est pas mon fort. Cette quatrième ligne, vous pouvez dire, je ne pratique pas cette marque dans cette direction très souvent. Mais hé, c'est la réalité. Je ne vais pas prétendre être doué dans tout ce que je vous montre. C' est évident sur lequel j'ai besoin de plus de travail, n'est-ce pas ? Tu peux lui dire d'être impatient avec ça et je suis comme, peu importe. Celle-ci va être sur laquelle je me concentre moi-même. Je fais beaucoup de ce genre de tirages. Celle-ci est faite en encres, donc j'utilisais de l'encre acrylique Daler-Rowney FW, pour faire ces marques Indigo, et j'ai utilisé de l'encre Bombay India du Dr. Martin pour les marques jaunes. Que pouvez-vous faire avec cette marque ? Eh bien, être capable de contrôler mince à épais est idéal pour créer des feuilles et d'autres détails floraux. Vous pouvez voir avec peu d'effort, vous pouvez créer de belles feuilles en utilisant votre pression variable mince à épaisse. Suivant est un vieux favori de la pratique à pression variable, une chaîne de pouls mince et épaisse que j'appelle le serpent bien nourri. Rappelez-vous que, si vos marques sont vraiment difficiles, essayez un pinceau différent. Avec cette marque pulsante, essayez d'être sûr d'avoir des parties épaisses symétriques. Celui-ci est un bon exemple, donc il est arrondi en haut et en bas arrondi. Essayez d'éviter d'avoir un bord plat comme celui-ci ici, vous pouvez voir qu'il est assez plat en haut, mais il renverse en bas. Mais celui précédent, celui qui est arrondi en haut et en bas. C' est ce qu'on cherche. J' aime dire pas de morceaux plats sur les gros morceaux. J' adore faire cette marque. C' est rythmique et fait un beau motif. Vous pouvez voir que je soulève physiquement ma brosse pour les parties minces. J' ai mon pinceau à un angle et je vais horizontalement, parce que c'est confortable pour moi. Fin, puis appuyez et soulevez constamment vers le bas. C' est dur de parler pendant que tu le fais, mais de lui donner un coup de feu. Un peu plus de peinture. Encore une fois, j'essaie d'obtenir un bon bout sur ma brosse, donc j'ai juste arrondi un peu sur le bord du plat. Cela aide également à éliminer les gouttes. Essayez-le un peu plus droit. Je touche le papier avec mon petit doigt juste pour un peu de stabilité. Mais c'est un que vous pouvez essayer de couvrir. Mais c'est vraiment dur, je ne vais pas mentir. Je vais en faire un de plus avec ce gros pinceau. Je vais retourner à me reposer mon petit doigt. C' est un bon mouvement rapide et lisse. Aller changer les pinceaux, changer les couleurs. Voyez comment fonctionne ce pinceau. Pas beaucoup de variation, mais cela pourrait être souhaitable. Essaie peut-être gros, mince. J' essaie de les alterner, et je n'ai pas eu assez de peinture sur mon pinceau. Honte à moi. Ça commence à avoir l'air cool, oups. Je me suis arrêtée trop longtemps au milieu, c'est bon. On dirait presque de l'eau. Ce serait une bonne utilisation pour cette technique. Maintenant, j'ai donné un bon coup à cette brosse, mais je ne suis pas sûr que ça me plaît, alors je vais changer. C' est un nouveau pinceau, donc je ne suis pas inquiet de correspondre à la ligne qui l'attend. Pour ça, quand je passe au vol stationnaire. J' essaie un peu plus petit. Fais-le comme ça, alors je vais essayer à nouveau. C' est un exercice exceptionnellement bon pour le contrôle des bâtiments. Cela peut frustrant au début, mais donnez-vous du temps. C' est pourquoi cela et les marques que nous venons de faire, où il était gras à mince, courbé. C' est pour ça que je t'ai donné deux jours pour ça, et on y va. Le serpent bien nourri, qui semble vraiment mignon comme un motif. 14. Jour 11 : Mélanger pression et marques composées: Les deux précédents exercices ont porté sur la variation de la pression avec une seule marque. Mais maintenant combinons deux pour une perceuse vraiment intéressante. J' ai une belle charge de peinture sur un pinceau rond. Celui-ci se trouve être un art pro, prolene plus, je peux ajouter et j'utilise un peu de gris de Payne. La marque de base est comme nous l'avons fait avec une pression fine et épaisse. Donc, nous faisons le tour, en appuyant vers le bas, le côté, puis nous remontons vers le haut, en appuyant sur le côté jusqu'à ce que nous nous connections. Maintenant, nous avons ce cercle lourd en bas. Ce n'était pas trop mauvais, repartons. Un peu plus de peinture sur mon pinceau, donc encore une fois, du haut, appuyez sur, remarquez combien de contact je fais avec le papier et je n'ai pas tout à fait connecté là, donc je vais juste ranger ça et la meilleure façon probablement de le ranger c'est d'aller sur tout ou pas. Peut-être que je n'aurais pas dû faire ça. Allons-y encore. Maintenant, ils sont vraiment organiques, alors ne vous inquiétez pas trop s'ils ont l'air un peu vacillants. L' idée est de prendre deux coups et de les connecter afin qu'ils créent une forme. Chaque fois que je retourne à mon plat, j'aiguise ma brosse sur le bord pour m'assurer d'avoir ce bon point. Beaucoup de peinture sur mon pinceau de haut en bas et je suis en train de presser, soulever et on y va. Maintenant, existe-t-il d'autres façons de créer cette forme ? Bien sûr, il y en a. Si nous voulions l'essayer en un seul coup continu, essayons ça. Vers le bas, appuyez autour, le porter et pas si réussi. Peut-être que je suis devenu trop grand alors essayons encore une fois, un peu plus petit. Ce que j'ai fait est que j'ai sauté sur le papier de sorte que mes poils effectivement collés à la dent du papier ce qui est remarquable parce que j'utilise un papier de presse chaud qui n'a pas beaucoup de dents du tout, mais quand même cela dépend de la brosse que vous êtes en utilisant. Je vais essayer à nouveau pour une continue et cette fois j'ai commencé avec mon angle de brosse un peu plus haut. Ce n'était pas mon travail le plus fluide , mais c'est de plus en plus possible avec tout ce que je fais. Ma main repose encore un peu sur le papier. Je vais changer les pinceaux et on va essayer à nouveau. Ceux-ci ont été faits avec deux marques dans le gris de Payne et dans le cramoisi Alizarin, ils ont été faits avec une seule marque, pas particulièrement avec succès donc nous allons essayer à nouveau. Beaucoup plus de succès avec une brosse différente. Maintenant, c'est aussi un pinceau d'art professionnel, mais c'est une gamme différente. Ce joli point sur ma brosse tenant un peu plus debout parce que je veux pouvoir appuyer et voir ce qui se passe autour de la brosse. Essayez une marque légèrement plus grande. Regarde ça, commence à sentir mon chemin à travers la façon dont ce pinceau se déplace. Maintenant, je laisse le pinceau faire un peu de travail. Si vous regardez vraiment la façon dont j'appuie et que je traîne les poils autour, ils se tordent sur eux-mêmes et alors que je me lève, je fais cette connexion. Essayons un peu plus. Maintenant, ils créent la marque avec un seul trait, parfois plus de succès que d'autres fois. Je vais juste ranger celui que personne ne saura, plutôt bien. Que se passe-t-il si je veux faire la même marque, même forme, mais je veux le faire en deux morceaux comme je l'ai fait avec le gris de Payne ? Essayons juste ça ici un peu. Pas tout à fait ce que je cherche. Je pense aussi que ma peinture est un peu épaisse et pas plus d'eau dedans. Pas mal. Le défi supplémentaire de le faire en deux marques pour créer la forme est votre aller dans une direction, puis dans l'autre direction. Vous pouvez être plus à l'aise de vous déplacer dans une direction que dans l'autre. Encore une bonne chose à pratiquer. Je ne serais pas vraiment maladroite. D' accord, j'ai mentionné que les différentes brosses peuvent se comporter un peu différemment. Essayons avec un autre pinceau, je sais qu'il est un peu raide. Ça m'a donné des choses que je ne veux pas et en fait ça ne se montre pas si bien à la caméra. Allons au jaune plus foncé. Je dois travailler très dur pour que celui-là soit bien en deux coups. Il ne veut pas. Et un peu plus mince. Ce pinceau fonctionne mieux que je le pensais. C' est l'un des pinceaux ronds Daler Rowney Aquafine. Celle-ci a une taille six. Pas mal. Voyez si on peut le faire en un seul coup avec ce pinceau. Vraiment délicate, mais assez bonne forme. C' est pourquoi nous faisons tant d'exercices, tant d'exercices sur la façon d'augmenter et d'abaisser la pression uniformément afin de créer des formes comme celle-ci, ce que vous voudrez peut-être ou non faire. Nous devons contrôler les muscles assez soigneusement dans notre main et dans notre bras. Que vous décidiez ou non de faire ces formes dans votre art, je promets que l'apprentissage du contrôle musculaire en vaut toujours la peine. Petit petit. Essayer avec deux couleurs vous donnera ce look vraiment organique. Parfois, les pigments veulent bien se mélanger. Parfois, ils sont un peu flous. Mais peu importe, c'est un exercice vraiment amusant à essayer et réellement mélanger les couleurs un peu peut vous donner ces très beaux résultats étranges. Essayons ça maintenant. Aller continuer avec la ronde Aquafine en taille six de Daler Rowney. Si je fais un gros gros gros morceau. Je n'en ai pas assez sur le pinceau. C'est bon. Je vais voir s'il est encore assez humide, non. Essayons encore ça. Parce que j'ai de l'or, ma brosse. Je vais commencer par l'or. Peut-être que le métal n'était pas l'endroit où j'aurais dû commencer, mais c'est bon, nous allons juste continuer. Encore une fois, je ne pense pas avoir assez sur le pinceau, mais il saigne toujours. C' est l'outremer et les peintures. Je vais juste revenir en arrière avec un peu plus de peintures. Vous pouvez voir juste en répétant, vous faites de l'exercice. On va mieux. Je pense que ces derniers sont assez réussis. Quelque chose à considérer si vous n'obtenez pas le résultat que vous voulez, changer votre brosse, et pour celui-ci, je vais juste vous montrer un exemple avec une brosse à cheveux de chèvre chinoise. Belle, grande quantité de peinture dessus. Et si je tire vers le bas et autour, c'est un pinceau vraiment lâche. Les marques qu'il fait sont vraiment organiques. Si c'est ce que vous cherchez, alors d'accord. Mais si vous cherchez bien rangé, ce n'est peut-être pas le bon. Essayons un de plus avec ce pinceau. Cette fois, je vais partir du côté. Appuyez pour que vous puissiez voir qu'il a ce bord vraiment organique. En raison du type de brosse, il est beaucoup plus sujet à ce bord oscillant. En voici un de plus. C' est Rosemary and Company pinceau, c'est une série 304. Essayez ceci comme une marque continue. C' est aussi une brosse très douce, donc elle est un peu plus sujette à la nuance organique que d'autres pinceaux que j'utilisais. Mais ça peut faire une belle marque intéressante. En fait, ça a l'air assez bien. Il y a des pinceaux qui ne sont pas à la hauteur de la tâche. L' un de ceux à qui je pense est aussi Rosemary and Company brush. Mais le style des pinceaux juste un peu différent. Les poils, vous pouvez voir comment ils se répandent et vous obtenez ce genre de queue de renard regard à elle. Je le ferai encore dans une couleur plus foncée. Il traîne bien autour, mais quand je commence à soulever, vous pouvez voir les poils pulvériser un peu. C' est une marque intéressante, mais ce n'est pas ce que je cherche. Tout ce que j'ai fait jusqu'à présent a été avec ma main touchant le papier, mais je vous encourage à essayer aussi de planer la main. Tu lèveras les doigts jusqu'au milieu du pinceau. Je n'ai pas mis assez de peinture sur mon pinceau. Je vais essayer encore celle-là. C' est un pinceau plus gros, donc il faut beaucoup plus de peinture donc planant la main. Beaucoup de coordination nécessaire pour faire ce changement de pression au fur et à mesure que vous tournez autour. Pas mal, un peu difficile à contrôler à la fin parce que je n'ai aucune stabilité. Mes mélanges ne sont peut-être pas aussi attrayants mais méritent d'être essayés. J' adore ces deux couleurs, surtout celles qui sont un peu plus subtiles. Lorsque vous examinez les résultats de cette perceuse, jetez un oeil à votre espace négatif, les médiums blancs sont salissants, grumeleux. Ont-ils des points ? Si c'est le cas, vous pouvez revenir en arrière et pratiquer les marques de changement de pression dans la section précédente, mais avec des virages plus extrêmes cette fois autour, puis essayer à nouveau ces cercles asymétriques. Tu en auras le coup. 15. Jour 12 : Cercles imbriqués: Les cercles sont l'une des formes les plus satisfaisantes à peindre, qu'il s'agisse d'un contour ou d'un remplissage. Revenons à nos marques de pression stables. Cette fois, au lieu de lignes droites, nous allons nous concentrer sur la création de cercles. C' est beaucoup plus difficile que ça n'en a l'air. Cette perceuse concerne la pression constante, mais aussi la réalisation de cercles assez symétriques. Je trouve les cercles, surtout les plus grands plus faciles si je fais la technique de la main stationnaire. Avec un pinceau rond, créez une page de cercles d'entraînement jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec une forme uniforme. Évitez les œufs ou les fonds plats. Si vous avez du mal, arrêtez-vous et demandez-vous où se trouve le point de trouble. Un cercle plat, oblong ou oeuf peut généralement être fixé en le démarrant à un endroit différent. Par exemple, si vous commencez normalement à dessiner le cercle à partir de 12:00 heures et la tête dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Alors peut-être essayer dans le sens des aiguilles d'une montre ou à partir de neuf heures et dans le sens des aiguilles d'une montre. Un simple changement du point de départ et de la direction donnera des résultats différents et souvent meilleurs, car vous ne comptez pas sur des mouvements musculaires préprogrammés. Vous allez créer de nouveaux mouvements musculaires. Ça fait partie de ce que sont ces exercices. Pour faire ces cercles, je préfère généralement faire une main planante juste parce que cela me donne la distance dont j'ai besoin entre moi et le papier pour rendre les choses un peu plus lisses. Si ce n'est pas à l'aise pour vous, alors n'hésitez pas à entrer et à être un peu plus près. Cependant, vous constaterez que votre amplitude de mouvement est diminuée, il peut être plus facile pour vous de faire deux cercles en deux parties, si vous vous posez votre main. Je vous encourage à essayer la main planante. Essayez d'obtenir une largeur de ligne constante pendant que vous tournez autour, littéralement autour. Bien que ceux-ci soient tous assez égaux, si vous trouvez que vous avez du mal, rappelez-vous ce que j'ai dit à propos essayer dans un autre point de départ sur le cercle. En outre, si vous essayez normalement dans le sens horaire, essayez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous trouverez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Les petits sont un peu durs avec le vol stationnaire, pourraient aller un peu plus près. J' ai ramené ma position de doigt légèrement sur la brosse, toujours en vol stationnaire. Mes petits plus minces ne sont pas aussi lisses. On va essayer ça avec les deux parties. Cet exercice est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Les cercles ne sont pas faciles. Nous sommes certainement plus enclins à avoir des formes d'œufs ou des fonds plats ou quelque chose de légèrement moins symétrique. Même dessiner avec des crayons, cela peut être délicat. Prenez votre temps avec celui-ci. Ne soyez pas frustré. Essayez de commencer à différents points du cercle, et dans des directions différentes. C' est là que j'ai commencé avec mes cercles. Juste après une poignée de faire les exercices de cercle, une poignée de pages. Je suis beaucoup, beaucoup plus confiant avec mes cercles maintenant. J' ai une page de beaux cercles. Maintenant, il est temps de commencer à les imbriquer comme les anneaux d'un oignon. Pour commencer vos cercles imbriqués, vous pouvez aussi bien prendre une de vos fiches d'exercices avec les cercles simples et commencer là. C' est aussi plus dur qu'il n'y paraît. S' ils commencent à devenir un peu elliptiques comme celui qui l'a fait, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Continuez simplement à essayer de garder votre espace blanc cohérent et vos largeurs de ligne, bien paraître. Commencez par quelques uns à la fois, mais vous pouvez vous mettre au défi de continuer à empiler des cercles jusqu'à ce que vous fuyez la page. Les chevaucher dans différentes couleurs peut faire un motif incroyable et beau. 16. Jour 13 : Pratique avancée: Prenez un moment et réfléchissez à combien vous avez pratiqué en près de deux semaines. Répartissez vos exercices sur une table et vérifiez vos progrès. Cette pratique délibérée a un impact positif énorme sur la façon dont vous connaissez et maniez vos brosses. La prochaine fois que vous peignez une composition complète, vous ressentirez une confiance accrue au fur et à mesure que vous travaillez. Ces compétences font partie de vous et vous ont permis de vous concentrer sur d'autres domaines comme la composition, les valeurs et le plaisir du processus. La peinture sera moins stressante parce que vous avez maintenant un niveau de contrôle qui a l'impression que le pinceau est une extension de vous, ce qui vous permet de vous concentrer sur la fabrication de meilleures peintures en manipulant vos pinceaux comme un pro. Pour ce chapitre d'exercices, nous allons créer quelques marques ludiques et avancées qui peuvent être une joie de pratiquer comme un échauffement ou simplement pour le plaisir. D' abord, une ligne tortueuse. Cette ligne peut se transformer à partir d'une marque de pression constante qui se plie et se tord comme une rivière sur une carte, ou peut incorporer les changements de pression de la foreuse à serpent bien nourrie. Essayez les tours et les tours, et n'oubliez pas de changer les pinceaux, si vos marques ne sont pas agréables et lisses. Laissez votre main et votre pinceau se promener au hasard sur la page. Mais gardez à l'esprit de créer des transitions fluides. La perceuse à ligne tortueuse nous conduit à une marque plus standardisée qui prend son influence de la calligraphie, mince en épais en mince sur toute la page. Essayez d'alterner la hauteur des sommets et des vallées pour un résultat et un défi plus intéressants. Que diriez-vous de transformer certaines de vos marques de changement de pression en feuilles ? Les marques de feuilles utilisent les compétences des jours 9 et 10. Essayez les feuilles librement sur une page ou en rangées comme une perceuse plus structurée. N' oubliez pas d'essayer la direction opposée. Si vous ne pratiquez qu'une seule façon, ça va vous limiter. Existe-t-il un moyen de créer un motif simple en combinant quelques exercices ? Choisissez quelques marques, changez les couleurs au fur et à mesure que vous allez et profitez des beaux résultats. Qu' en est-il de l'utilisation d'une marque que vous vous sentez confiant, mais de vous mettre au défi de créer une page de beaux changements de couleur au fur et à mesure que vous allez ? J' ai commencé un livre de croquis consacré à cela et il est tellement satisfaisant de retourner à travers. 17. Jour 14 : Créer et comparer: Souviens-toi quand on a commencé ce cours et que je t'ai demandé peindre ces portes en bois entourées de briques. Sans regarder ce tableau, j'aimerais que vous peigniez encore la photo de la porte. Maintenant que vous avez eu deux semaines d'exercices. Faites attention à votre marque en faisant la façon dont vous tordez et pliez votre main, la confiance de vos coups. Exploitez tout ce que nous avons appris. Tu regardes un time-lapsus de mon second tableau, qui en réalité a pris un peu moins d'une heure. Rappelez-vous de ne pas prendre plus d'une heure. C' est seulement pour montrer votre progrès pour ne pas être un chef-d'œuvre. Lorsque vous avez terminé, signez et datez cette deuxième version, puis jetez un oeil aux deux tableaux côte à côte. Qu' as-tu fait différemment ? Avez-vous utilisé moins de coups pour obtenir les résultats que vous vouliez ? Avez-vous travaillé plus vite cette fois ? Je sais que ma deuxième tentative montre plus de profondeur, des choix de couleurs plus audacieux, plus de personnalité, plus de confiance, et ressemble à quelqu'un qui a pratiqué son métier. J' ai peint plus librement parce que je n'utilisais pas la peinture comme pratique. J' ai pratiqué à travers des exercices et cela a rendu la peinture du sujet beaucoup plus agréable. J' adorerais voir vos portes de grange côte à côte dans les projets avec toutes vos autres perceuses. Vous avez travaillé dur ces deux semaines, alors téléchargez votre cabinet et soyez fiers de vos réalisations. Le reste de ce court chapitre sera silencieux au fur et à mesure que le processus de démonstration se poursuit. Mais je voulais vous montrer comment j'ai abordé le tableau du début à la fin. n'y a pas de dessin en premier dans mon exemple, mais vous êtes, bien sûr, bienvenu à esquisser votre porte légèrement avant de peindre. 18. Projet bonus : Exemples d'exercices et de compétences: Je viens d'une famille rusée. Ma mère était brillante dans le fil, tissus, la couture et le matelassage. Je me souviens de ses travaux d'aiguille sur les murs et de ses couettes sur nos lits. Cela me rappelle une belle tradition appelée l'échantillonneur. Un échantillonneur à l'aiguille est un morceau de broderie ou piqûre produit comme un spécimen de réalisation, démonstration ou d'un test d'habileté dans la couture. Il comprend souvent l'alphabet, les chiffres, les motifs, les bordures décoratives, et parfois le nom de la personne qui l'a brodé, et la date, qui vient de Wikipédia. Avec cette définition à l'esprit, il est temps de briller avec un échantillonneur d'exercices pour montrer comme votre spécimen de réussite. Vous voudrez peut-être commencer par un croquis léger pour diviser votre papier en premier, ou bien sûr, n'hésitez pas à devenir sauvage et à commencer sous forme libre. J' ai un échantillonneur de forets que j'ai mis en couches sur le même morceau de papier en recyclant le papier. Une fois les exercices terminés, je le rince sous attaque et enlève la peinture la plus lourde, puis je la pose sur un porte-biscuits pour la sécher à plat. Chaque couche qui est emportée devient une jolie image fantôme sous la peinture fraîche. Je crois que j'ai rincé et réutilisé cette feuille de papier trois, peut-être quatre fois déjà. J' aime économiser des centimes là où je peux et ce petit truc est particulièrement utile si vous voulez essayer vos exercices sur un papier plus cher. Tout votre travail acharné vous a conduit à cela et il est temps de briller, j'ai hâte de voir ce que vous créez. 19. Réflexions finales: [ MUSIQUE] Merci d'avoir pris une séance d'entraînement à l'aquarelle, 14 jours d'exercices pour faire progresser vos compétences. Peu importe le temps qu'il vous a fallu pour terminer ce cours, je sais que vous avez amélioré vos compétences. La meilleure chose à propos de l'apprentissage de ces exercices est que vous pouvez les faire à tout moment. Vous ne savez pas quoi peindre ? Faites quelques exercices. Tu as dix minutes avant de sortir de la porte pour le travail ? Faites quelques exercices. Besoin de se détendre et de se cacher d'un monde chaotique ? C'est vrai. Méditez avec vos exercices pour apporter un peu d'ordre pacifique et de progrès à la journée. Sérieusement, il suffit de faire des exercices aussi souvent et de manière aussi créative que possible. Tout compte. En outre, lorsque vous faites défiler Instagram Pinterest, regardez YouTube ou partout où vous voyez des artistes que vous admirez, peignez sans effort des fleurs, des paysages, de la calligraphie ou autre chose, rappelez-vous que vous voyez un petit moment dans le temps et non le heures de pratique, il a fallu à cette personne pour se rendre à cet endroit dans son travail. Pour chaque rose que vous voyez peinte comme si l'artiste avait reçu le talent de l'univers lui-même, il y a des tas de tentatives laides dans la poubelle de recyclage. Ne tombez pas dans le piège de comparer où vous êtes maintenant à leur moment spécifique et célébré publiquement. Ils ont dû apprendre et pratiquer comme vous l'êtes maintenant. Le meilleur secret de tous est qu'ils pratiquent encore trop même si vous ne le voyez jamais en ligne. Continuez. Faites une perceuse chaque jour et faites-la vôtre. Soyez créatif avec elle. Poussez vous pour améliorer et reposer votre main quand il vous le demande. Prenez ce cours en 14 jours, sept jours ou un exercice par semaine pendant des mois, vous arrivez à décider ce qui fonctionne pour vous. Votre voyage est à vous. Continuez à aller de l'avant. J' adorerais voir chaque pas que vous faites dans ce cours. Téléchargez vos photos d'exercices avant et après et des échantillonneurs de compétences dans la zone du projet. Je fais de mon mieux pour vérifier chacun d'eux et j'ai hâte de voir le tien. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, faire confiance au processus et de vous donner le temps de vous améliorer. J' aime faire ces cours pour vous et si vous avez trouvé cela utile, s'il vous plaît laisser un avis positif. Partagez l'amour et les autres le trouveront. Rendez-vous bientôt et passez une belle journée.