Enrichissez vos compétences en illustration : comment peindre un espace négatif

1. Intro 1: Bonjour, je m'appelle Alice et je suis une illustratrice des Pays-Bas. Ce cours porte sur la peinture de l'espace négatif. Peindre l'espace négatif signifie que vous ne peignez pas l'objet lui-même, mais que vous peignez autour de l'objet, commençant par un croquis miniature Avec mon design ou le vôtre. Je vais vous expliquer étape par étape comment utiliser cette technique. Vous apprendrez à appliquer cette technique afin de créer de magnifiques arrière-plans dans vos illustrations et de donner vos illustrations et plus de profondeur à votre travail d'illustration. Mon mari m'a appris que les vers du sol ou les vers terre sont des animaux très utiles pour la santé des sols Je vais peindre un tas de vers. Aujourd'hui, j'ai déjà fait une illustration comme celle-ci. C'était en noir et blanc. Mais aujourd'hui, je vais travailler avec des aquarelles de trois couleurs différentes Suivez-moi dans ma quête de vers, et j'espère que vous apprendrez cette technique à appliquer à vos propres illustrations. 2. Planification de votre illustration 2: J'ai réalisé cette peinture d'espace négatif il y a quelque temps. J'adore vraiment celui-ci. Ce que j'aime, c'est qu'il est entièrement fait en noir et blanc, juste de l'encre dessus. Il y a de l'encre blanche. J'aimerais créer une série de vers. J'explore différentes formes et différentes illustrations. Une fois ce croquis terminé, je vais le transférer sur du papier aquarelle L'esquisse n'a pas besoin d'être parfaite, mais elle doit être légèrement plus foncée que je puisse la voir sur la boîte à lumière. C'était une très bonne première ébauche, mais j'ai fini par la dessiner à nouveau avec un crayon de couleur foncée. Comme vous pouvez le constater, l'illustration n'était pas au centre. Je suis en train de l'ajuster. Lorsque je le transfère sur du papier aquarelle, j'utilise un crayon à matrice de couleurs rouges. Je peux donc facilement ajuster les choses également parce que je vais travailler avec le rouge et le marron. Mais j'aime aussi que les lignes soient un peu plus foncées que la peinture que je vais utiliser, sinon je dois redessiner entre les couches de peinture J'utilise également un crayon noir, brun. Bien entendu, vous pouvez également utiliser une fenêtre. Vous n'êtes pas obligé de posséder une boîte à lumière. Je suis content de ce résultat. Passons à l'étape suivante. Si vous possédez une tablette, vous pouvez faire une photo de votre croquis. Nous allons ajouter des chiffres aux vers. Les chiffres deux en dessous du numéro un, et les chiffres trois en dessous du chiffre deux, et ainsi de suite. Bien entendu, vous pouvez également utiliser votre croquis et dessiner les numéros directement sur votre croquis. Félicitations, c' était la partie la plus difficile, la planification de votre illustration, et maintenant nous allons passer à la partie amusante que nous allons peindre. 3. Explorer les couleurs 3: Pour ce cours, je choisis deux couleurs chaudes et une couleur froide, brun, le rouge et le bleu. Choisissez vos couleurs et essayez-les. Découvrez comment ils se mélangent sur vos papiers. Découvrez comment ils travaillent ensemble, comment ils créent des nuances, comment ils se mélangent. Pour notre illustration, nous utiliserons le rouge et le marron lorsque nous terminerons l'illustration et nous allons peindre dessus, nous utiliserons le bleu pour en ajouter. Ainsi, lorsque vous peignez l'espace négatif, vous peignez une couche entière dans un mélange de couleurs. Avant de commencer, vous devez diluer votre aquarelle avec de l'eau afin d'en avoir assez de toutes les couleurs de peinture La couleur que j'utilise pour chaque couche sera au milieu de cette forme de fleur. J'ajoute beaucoup d'eau. Ensuite, je vais ajouter mon brun et mon rouge au mélange pour créer ma première couleur pour ma première couche, utiliser du papier brouillon pour tester vos couleurs et créer votre mélange exactement comme vous le souhaitez. Je suis plutôt content de ce résultat, donc je pense que je vais commencer. 4. Peinture 4: Appliquez d'abord un peu d'eau. Il suffit de nettoyer l'eau et de l'appliquer sur l' ensemble de votre illustration. Pour votre première couche, vous devez trouver une teinte très claire de votre couleur. Appliquez la couleur sur votre papier mouillé. Pour la couleur de fond, vous n'avez pas besoin de travailler très soigneusement. La couleur peut être extérieure à la forme que vous avez dessinée. Vous pouvez ajouter quelques touches supplémentaires ici et là pour ajouter de la texture à l'arrière-plan Ce n'est pas nécessaire, mais vous pouvez expérimenter différentes combinaisons de couleurs. Pour la couche suivante, votre papier doit être totalement sec. Vous pouvez prendre une tasse de café ou de thé, ou dans mon cas, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. Trouvons la bonne couleur pour la deuxième couche. Il devrait être un peu plus sombre que le premier. Pour celui-ci, je vais mettre un peu plus de brun dans le mélange et un peu plus de rouge, un peu plus foncé. Le mélange contient du rouge, du brun et de l'eau. Le bleu n'est pas ajouté au mélange. Regardons notre croquis. Chaque ver possède un numéro avec cette couche. La deuxième couche, nous allons tout peindre sauf le numéro un. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture pour chaque couche. Il ne faut pas s'épuiser en plein milieu de la peinture. Essayez de travailler proprement et rapidement. La peinture ne doit pas sécher une fois que vous travaillez sur une couche. Essayez également de ne pas activer les couches situées sous la couche sur laquelle vous travaillez. Lorsque votre pinceau touche trop le papier, les couches sous-jacentes peuvent à nouveau se diluer et vous verrez apparaître des taches. Essayez d'utiliser le pinceau très doucement, un peu de peinture rapide ici pour terminer la deuxième couche, assurons-nous que cette couche soit complètement sèche et nous passons à la troisième couche. J'utilise du papier aquarelle épais, mais avec tout le mouillage et le séchage au sèche-cheveux, le papier commence à se recroqueviller C'est pourquoi j'ai utilisé la cassette. Regardons à nouveau notre croquis pour la troisième couche que nous allons appliquer cette fois, nous allons omettre les chiffres 1.2 Encore une fois, je vais assombrir un peu ma couleur, en ajoutant du brun et du rouge. Chaque couche va être un peu plus difficile. Ne t'inquiète pas, prends ton temps. Et si vous faites une erreur, vous pouvez facilement l'ajuster ou simplement le laisser tel quel. Ce n'est pas une science exacte. Si, par exemple, vous peignez une couche que vous n'auriez pas dû peindre, personne ne le remarquera. Finissons-en avec cette couche. Vous pouvez déjà voir que le chiffre deux est un peu plus foncé que le chiffre un. Une partie de la profondeur est déjà visible. Assurez-vous que cette couche est complètement sèche et passez à la couche suivante. Cette fois, nous allons omettre les numéros 3 et 1.2 avant de passer à la couche suivante Assurez-vous de vérifier si vous n'avez oublié aucun des petits points. Dans la couche suivante, nous allons omettre le numéro quatre, et bien sûr aussi le numéro 32.1 Assurez-vous que cette couche est complètement sèche avant de commencer la suivante En fonction du nombre de couches que vous avez, vous continuerez ce processus jusqu'à ce que vous ayez terminé. C'est ma dernière couche de peinture. Vous pouvez voir que j'ai choisi une couleur légèrement plus foncée que les autres. Et j'ai également omis une section parce que vous savez quoi faire et vous savez que lorsque vous avez plus de couches, vous devez recommencer ce processus Et je ne veux pas que cette vidéo t'ennuie. C'est donc la dernière couche. Et après celle-ci, nous continuerons à terminer cette illustration en ajoutant de la couleur au-dessus des vers et en y ajoutant des ombres et des lumières. Passons à la vidéo suivante, où nous allons apprendre comment terminer cette illustration. 5. Ajouter des ombres 5: Nous ajouterons des détails et des ombres à notre illustration finale. J'ai dessiné deux cercles ici, et en ajoutant du bleu à notre mix, j'ai créé une belle teinte. En ne peignant qu' une partie de ce cercle, je peux le faire apparaître plus en trois dimensions. Voici le brouillon de la vidéo sur la couleur. Vous pouvez voir que j'ai créé une belle teinte en utilisant du bleu. Nous allons reproduire cette teinte en ajoutant du bleu à notre mélange de rouge et de brun, comme le cercle au début de cette vidéo. J'utilise la teinte pour faire ressortir davantage ce ver. Assurez-vous de n'utiliser la peinture que sur un côté du ver. De cette façon, il aura un aspect plus tridimensionnel. Tout comme nous travaillons avec l'espace négatif, nous allons travailler par couches. Le premier groupe de vers aura une teinte très claire. Le deuxième groupe a une teinte légèrement plus foncée. Le troisième groupe de vers aura une teinte légèrement plus foncée que le deuxième groupe de vers et ainsi de suite. Mais attention, vous ne devez pas peindre le ver en entier. Lorsque vous peignez le ver entier, vous pouvez perdre les effets de la peinture spatiale négative. Parce que n'oubliez pas que nous peignons actuellement un espace positif pour nos détails. Après avoir appliqué une ombre au dernier groupe de vers, j'assombrit également un peu l'arrière-plan. Dans notre prochaine vidéo, nous allons ajouter quelques détails à l'aide d'un crayon de couleur. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Touche finale: Dans cette dernière vidéo, nous allons terminer notre illustration à l'aide crayons de couleur et de courges blanches pour aiguiser vos crayons Et allons-y. En commençant par un crayon brun, j'assombrit un peu l'arrière-plan, en particulier autour des vers. C'est comme une ombre. L'arrière-plan devrait toujours être visible. Attention donc à ne pas tout colorer. Je vais refaire le travail de ligne là où c'est nécessaire. Et j'utilise un crayon rouge ou brun. J'utilise également une feuille de papier pour ne pas trop masquer mes œuvres d'art. L'œuvre d'art est presque terminée. Nous sommes en train de clarifier les limites. Nous ajoutons des détails. Ajoutons la touche finale. Du crayon blanc et de la mousse blanche avec un peu d'eau et encore une fois, un peu de peinture rapide pour terminer cette belle illustration 7. C'est tout ! : Et c'est tout. J'espère que vous pourrez intégrer cette technique dans votre propre pratique d'illustration. Au plaisir de vous voir la prochaine fois. Merci d'avoir regardé ça. Au revoir.