Transcription
1. Bienvenue: Ce qui t'inspire. Pour
moi, c'est surtout la nature. J'adore les couleurs, les animaux, les
plantes et les arbres. J'adore les saisons et
les changements climatiques. Et aussi ce que cela nous fait. Parce qu'en hiver, nous
aimons être plus solidaires. Et l'été, nous
aimons sortir. Je m'appelle Elise et je suis une illustratrice
des Pays-Bas. J'adore créer des illustrations
qui racontent une histoire, mais j'aime aussi créer, comme je les appelle de
petites collections. Je pense que ce sont des objets
qui concernent un sujet précis comme le mois de l'année ou peut-être les choses
dont vous avez besoin pour le camping. Je pense que ces objets
sont regroupés, mais j'aime aussi les numériser afin de créer ma propre
bibliothèque à utiliser plus tard pour créer une carte postale
ou un autre dessin ou
créer un motif. Pour ce cours, je
veux que vous vous mettiez bien à l'aise et
que vous remerciiez quelques ornements pour cinq d'entre eux. Nous créerons un ensemble cohérent d' illustrations en utilisant
vos propres instructions. Ce cours vous permet de profiter du processus
de peinture tout en explorant votre
style et en créant votre propre
bibliothèque à utiliser plus tard. Ce cours est adapté
aux débutants. Vous pourrez
suivre et créer vos propres séries
d'illustrations. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet.
2. Projet de fournitures, d'inspiration et de cours: Parlons
des fournitures pour ce cours. Je vais utiliser ces peintures à
l'aquarelle. J'ai vraiment adoré cette
aquarelle à cause du pantalon. Ils sont assez grands. Je peux les sortir très facilement pour notre palette de couleurs limitée. Vous pouvez utiliser toutes les aquarelles que
vous avez sur vous. J'utilise cette boîte tout le temps. C'est de Winsor et Newton. Je pense que c'est une qualité
étudiante et que cela fonctionne bien
pour moi tout le temps. J'utilise ce papier aquarelle. Il est 100 % coton et absorbe très bien
vos couches. J'ai vraiment adoré ce papier. Vous n'avez pas besoin de
papier coûteux comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser du papier de qualité pour
les étudiants. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis
ordinaire. Pour la peinture. J'utilise un gros pinceau et un
petit pinceau, celui-ci en fait un dix. Et c'est, euh, pour utiliser les
pinceaux que vous aimez vraiment. Bien sûr, nous aurons
besoin d'un peu d'eau de
serviettes en papier, d'une gomme à effacer. Pour ce cours.
Vous aurez également besoin de crayons de couleur pour notre dernière couche au-dessus
des couches d'aquarelle. Parlons maintenant de l'inspiration. Vous pouvez vous inspirer
de mon tableau Pinterest, mais vous pouvez également
créer le vôtre. Vous trouverez le lien vers mes tableaux
Pinterest dans l'onglet Projets
et ressources. Ici, je cherche
une éruption cutanée. Cliquez simplement sur le bouton rouge pour ajouter l'image à votre tableau. J'ai également conservé cette magnifique
collection de feuilles. Je trouve que les différentes formes sont une bonne source
d'inspiration. Et à quel point ces chaussettes sont-elles belles ? Je vais certainement ajouter des
chaussettes à mes illustrations douillettes. Cette liste de choses à faire cet automne ressemble au projet que
nous allons réaliser. Donc je garde celui-ci aussi. Il y a beaucoup d'inspiration
pour trouver Pinterest. Mais vous pouvez aussi vous procurer
vos propres affaires à la maison, comme une tasse de thé,
ou peut-être avez-vous joli pull douillet
et
des chaussettes comme l'un ou l'autre. Allons les chercher. À propos du projet de classe. Créez une œuvre d'art
automnale cohérente, une collection de vos objets d'automne
préférés. Complétez votre
projet de classe en publiant vos illustrations dans la galerie de
projets. Choisissez de publier une photo de
votre œuvre terminée ou créer une nouvelle œuvre à partir de
votre bibliothèque numérisée. Vous avez fait en sorte que les deux ne soient que deux
photos. C'est ton choix. Amuse-toi bien avec ça.
3. Esquisse de vignettes: Nous avons toutes nos affaires douillettes. Commençons par
dessiner quelques vignettes. Essayez de trouver un certain
équilibre dans votre design. Dessiner des lignes et des cercles
peut vous aider à aligner les objets et à créer
une illustration équilibrée. Comme vous pouvez le constater, j'ai
créé de nombreuses esquisses
miniatures pour me
détendre et explorer. Je suis maintenant prêt à réaliser ma
dernière esquisse miniature. Pendant que je dessinais. J'ai essayé de me relâcher. Vous n' avez pas besoin de dessiner de manière photoréaliste. Faites des erreurs et jouez avec différentes
formes et options. Quand tu n'aimes pas
quelque chose dans ton sketch. Juste mieux ajusté maintenant, est fait dans votre dessin final. Je n'étais pas contente de
l'apparence du livre. Au lieu de cela, je vais
créer deux livres. Ce petit hérisson
est là pour rester. J'aime bien que la caméra se
transforme en un an plus tard. la caméra se transforme en un an plus tard. J'aime la façon dont ça s'est passé. Maintenant, je suis prête à
faire un
dessin au crayon plus grand pour pouvoir le tracer
sur du papier aquarelle.
4. Transfert sur du papier à l'aquarelle: Alors, êtes-vous prêt à réaliser votre
série d'illustrations douillettes ? Allons-y. Nous avons maintenant tous ces
jolis croquis miniatures. Transférons l'un de ces
croquis sur un papier plus grand. J'utilise un
crayon ordinaire sur du papier d'imprimante. J'ai collé deux morceaux ensemble pour obtenir une
plus grande feuille de papier. J'ai tout de même fait quelques ajustements par rapport à l'esquisse
miniature finale que j'ai faite. Après avoir dessiné avec
un crayon normal, je trace les bords avec
un crayon de couleur foncée. Cela m'aidera
quand je vais le
tracer sur la boîte à lumière. Prenez votre papier aquarelle et
placez-le sur votre dessin. Utilisez une fenêtre ou une
boîte à lumière pour tracer les images. Pour le traçage, j'utilise un crayon brun pour
tracer mes images. Je pense que cette couleur correspondra aux aquarelles chaudes que j' utiliserai sur le dessus du tracé. Je suis content des résultats. Passons à
la leçon suivante.
5. Théorie des couleurs: Vous êtes novice en matière d'aquarelle
et de théorie des couleurs ? Alors restez ici car je vais vous
apprendre tout ce que vous
devez savoir pour ce cours. Ce sont les couleurs que je vais
utiliser pour nos projets. Mais pour cette leçon, nous n'
utilisons que le jaune, le bleu et le rouge. La couleur sur la droite. Nous
n'en consommons pas pour le moment. Avec les couleurs primaires, jaune, bleu et rouge. Vous pouvez créer presque toutes les couleurs. En mélangeant les couleurs primaires, nous obtenons les couleurs secondaires, qui sont le vert, l'
orange et le violet. En combinant toutes
les couleurs primaires, nous avons obtenu de magnifiques noirs, gris et bruns en fonction la quantité de chaque couleur
que vous ajoutez à votre mélange. J'ajoute plus de bleu et de rouge à ce mélange pour que la couleur apparaisse plus noire que brune. C'est une belle
nuance de gris. Je dessine des triangles
pour comprendre les couleurs primaires
et secondaires. Vous pouvez voir quelles couleurs sont opposées
dans notre roue chromatique. C'est ce que l'on appelle des couleurs
complémentaires. Ces couleurs sont souvent utilisées dans les logos car
les unes à côté des autres, elles
se démarquent davantage. Des patinoires, plus vertes.
Les deux rouges suivants. Et les rouges ressemblent davantage au
rouge qu'au vert. Par exemple, mélangeant les
couleurs complémentaires, vous obtiendrez belles nuances pour les ombres
sans avoir à utiliser de noir. Selon la quantité de
couleur que vous ajoutez au mélange, la couleur apparaîtra plus grise,
rouge, gris-bleu ou gris-brun. Vous pouvez diviser votre roue
chromatique pour voir quelles couleurs sont considérées
comme des couleurs chaudes ou froides. Pour ce cours, nous
utiliserons principalement des couleurs chaudes. J'ai donc possédé et utilisé beaucoup de bleu.
6. Palette de couleurs limitée: Vous avez maintenant
tout appris sur la théorie des couleurs. Nous allons créer nos
propres palettes de couleurs. Et commençons par
choisir les couleurs de notre thème. Pour nos palettes de couleurs, on
choisit des couleurs chaudes, un jaune, un ocre, un rouge et un peu de rouge brunâtre, appelé
terre de Sienne brûlée. Mais vous êtes libre de fabriquer vos propres pastilles et de
choisir vos propres couleurs. De plus, j'ai choisi des
couleurs froides, le bleu et le vert. Je vais les utiliser pour créer contraste et
créer des teintes sombres. vous limitant, en limitant vos fournitures
artistiques et vos couleurs, vous pouvez améliorer votre créativité, car vous n'êtes pas submergé
par les choix. Trop de choix peut rendre
difficile le
démarrage d'un projet. C'est pourquoi je vous suggère de
créer une feuille d'échantillons de couleurs. Tout d'abord, il est non seulement
nécessaire de comprendre couleurs que
vous avez choisies et de savoir combien de variations vous pouvez
faire avec ces seules couleurs. C'est également très utile lorsque
vous avez peur
d'une page blanche. Enfin et surtout, en analysant vos couleurs, vous êtes déjà en train
de peindre. Il est donc agréable de s'échauffer avant de travailler sur
votre œuvre finale. Détendons-nous, profitons du
processus de peinture et détendons-nous. Mes échantillons ont la forme de feuilles parce que j'
aime ça. Mais vous pouvez faire des cercles ou
des carrés, comme vous le souhaitez. Tout d'abord, je peins
toutes les couleurs choisies. En haut et à
gauche de la page. Je travaille mouillé sur mouillé. Je mélange donc les
couleurs sur la page. Lorsque vous faites une erreur,
comme une tache, vous pouvez utiliser un
pinceau propre avec de l'eau. À l'aide de ce pinceau, récupérez l'humidité contenue dans la
peinture et, si nécessaire, débitez avec un essuie-tout. En travaillant humide sur mouillé, les couleurs se
mélangeront sur le papier. Je travaille sur sol mouillé sur sec. Vous pouvez ajouter des détails. Vous avez plus de contrôle le séchage de vos échantillons. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux
pour accélérer les choses. Mes échantillons ou secs. Je peux ajouter des détails
si je veux en savoir plus. Je peins
sur mes feuilles. Et ici, je peins
l'espace
négatif au-dessus de mes feuilles. Tu vois la différence.
7. Peindre: C'est le moment de passer aux choses. Nous allons travailler
avec des couches de peinture. Assurez-vous donc d'utiliser de l'eau pour
vos aquarelles. Nous commençons par peindre de
légères touches de couleur. Nous utilisons donc beaucoup d'
eau au début. Certains bords sont trop durs. J'efface les bords
en utilisant légèrement une gomme douce à pétrir. Veillez à ne pas
endommager le papier. Pendant que la peinture est humide. Nous pouvons mélanger d'autres couleurs
à l'intérieur des formes. Même si je voulais d'abord donner chaque forme un doux
lavis d'aquarelle. J'ai déjà commencé à ajouter quelques couches par-dessus
les lavages à sec. Dans la vidéo suivante, nous
ajouterons d'autres couches de peinture aux lavages Dries. Passons à
la leçon suivante.
8. Ajouter des couches: Dans cette leçon, nous
allons ajouter plus de couches et nous allons également ajouter quelques nuances et quelques détails. Nous appliquons davantage de lavages. Ils peuvent être d'une teinte plus foncée. Ici, j'ajoute des ombres. Assurez-vous que vos couches
sont sèches lorsque vous souhaitez
ajouter une couche pour les
ombres ou les détails. Ou une nouvelle couche ne devrait pas activer la peinture située sous votre couche. Soyez donc prudent avec
vos coups de pinceau. Une forme sèche, je peins, les autres formes. Je construis
au-dessus de chaque couche. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons la texture,
des
détails perdus et un crayon de couleur. Passons à la
leçon suivante et terminons cette pièce.
9. Ajouter une texture: Une fois que nos
couches d'aquarelle sont totalement sèches, nous pouvons utiliser notre
crayon de couleur pour créer des textures et
créer plus de détails.
10. Numériser votre art: Nous avons donc créé ensemble
très cohérent d'illustrations à l'
aquarelle, souvent des thèmes dans de
belles palettes de couleurs. Tu peux être très
fière de toi. Sortez votre ordinateur
ou votre iPad, et c'est parti. Nous utilisons Affinity Photo, mais vous pouvez également
utiliser Procreate ou Photoshop ou un autre
programme similaire. Après avoir
numérisé mon image en 300 DPI, je fais une copie de l'arrière-plan. Quand je fais une erreur,
je peux toujours revenir en arrière. Je vais dans Filtrer les couleurs,
effacer le papier blanc. Vous pouvez voir des carrés
à travers les images. Ils sont maintenant transparents
et l'arrière-plan a disparu. Assurez-vous que l'option
Mouiller les bords du pinceau est désactivée. Je ne peins pas
jusqu'aux bords. Par ici. Je vais garder
cette aquarelle cinq. De plus, je vais créer une
couche de couleur vive pour vérifier si je n'oublie pas d'
appeler ou quelque chose comme ça. Peignons tous les objets en
blanc sur une couche séparée. De cette façon, il ne
sera plus transparent. Quand j'ai terminé, j'ai
placé une couche blanche derrière la couche transparente
d'aquarelle. Sélectionnez les deux couches et masquez les autres
couches. Je passe aux couches, fusionne de manière visible pour ne former qu'une seule
couche pour mes ornements. Maintenant, mes images ne sont
plus transparentes. Après cette étape, il est temps de placer chaque forme
sur sa propre couche. Sélectionnez à l'aide de l'
outil de sélection et utilisez les
commandes C et V pour copier et
coller sur ses propres couches. Sélectionnons
les copier-coller tous. Assurez-vous d'exporter au format PNG
et de sélectionner uniquement la sélection. Il est maintenant temps de créer un
dossier pour nos sorties. Je vais appeler le dossier
Goatee Fold PNG. Je suis fier de toi. Que vas-tu créer avec cette
série d'illustrations ?
11. Vous avez réussi !: Félicitations pour la création de
votre bibliothèque d'illustrations. Merci d'avoir regardé et
j'espère que vous l'avez apprécié. Veuillez montrer votre travail
dans les projets de classe. Il peut s'agir de votre illustration
peinte à la main ou votre ensemble d'
illustrations numérisées. C'est ton choix. Et s'il vous plaît, n'
oubliez pas de me laisser un avis. Cela m'aidera beaucoup. J'espère te voir à mon prochain cours.
Alies Broekhuizen, Illustrator, art teacher, dog owner
