Enregistrez votre première chanson : Master d'enregistrement et de mélange de musique pour les débutants

1. Introduction: Par le passé, si vous vouliez enregistrer une chanson, vous deviez vous rendre dans un studio de plusieurs millions de dollars et passer un accord avec une maison de disques afin qu'ils puissent payer vos dépenses pour enregistrer la chanson. Mais aujourd'hui, l'obstacle à l' entrée n'a jamais été aussi bas. Vous pouvez utiliser un ordinateur portable de base avec un microphone bon marché et commencer à enregistrer des chansons chez vous. Et dans ce cours, c'est exactement ce que je vais vous apprendre à faire. Quoi de neuf, les gars, je m' appelle Mulatto et je suis producteur de musique de Toronto, au Canada. J'ai vu de la musique que j'ai créée dans émissions de télévision en réseau et Netflix, ainsi que dans des campagnes publicitaires dans le monde entier. J'ai fait partie d'un disque de vente d'or en Corée et j'ai partie de ma musique et une forte rotation à la radio. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment commencer à enregistrer et comment réaliser des enregistrements de qualité mondiale dans le confort de votre domicile. Donc, sans plus tarder, allons-y. 2. Projet de cours: Donc, dans ce cours, le projet de classe sera simplement d' enregistrer quelque chose, l' exporter sous forme de fichier MP3 ou audio écoutable, puis de le télécharger dans le dossier de la classe pour que je puisse écouter ce cours. je vais passer dans un équipement différent sur lequel vous pourrez mettre la main pour faire un enregistrement. Mais je garde la barrière à l'entrée très basse. Donc, si vous n'avez pas encore de matériel et que vous souhaitez terminer le projet de cours, n' encore de matériel et que vous souhaitez terminer le projet de cours, hésitez pas à l'enregistrer sur votre téléphone avec votre application de mémos vocaux ou sur votre ordinateur à l'aide de votre ordinateur intégré. Mike et une paire d'écouteurs bon marché, je vous recommande que si vous pouvez mettre la main sur un peu de matériel, comme certains des trucs que j'ai décrits dans le cours qui feront certainement votre mieux enregistrer le son et je le recommanderais. Je suis excité. Allons-y. 3. Aperçu du processus d'enregistrement: Le son existe dans l'univers. Les particules sonores se déplacent dans l'air. Alors, comment les capturer et les placer dans un ordinateur ou dans un fichier afin que nous puissions appuyer sur Lecture et faire sortir ce son des haut-parleurs quelque part. Le premier outil dont nous avons besoin dans le processus d'enregistrement est donc un microphone. Voici celui ici. Ils se déclinent en différentes formes et tailles. Maintenant, un microphone est doté d'un capteur, et lorsque des oscillations sonores se produisent dans l'environnement, le capteur du microphone vibre avec les vibrations dans l'environnement. Et le microphone contient des composants qui transforment cette vibration en signal électrique. Il va donc envoyer ce signal électrique, il va le faire passer à travers un câble. Ensuite, cela nous amène à notre prochain composant, appelé interface audio. Le microphone envoie donc un signal électrique à notre interface audio, que j'en ai un ici. Par exemple, je clignoterai quelques photos à l'écran. Ensuite, notre interface audio peut interpréter ce signal électrique. Il peut ensuite le transformer d' un signal analogique électrique en un signal numérique qui peut ensuite être interprété par notre ordinateur. Parce que les ordinateurs existent dans le domaine numérique et comprennent le langage des uns et des zéros et pas tant de signaux analogiques électriques. Nous avons donc besoin de l'interface audio pour prendre le signal analogique électrique de notre microphone, le transformer en signal numérique à l'aide d'un convertisseur analogique-numérique qui existe à l'intérieur de notre interface audio. Ensuite, il va envoyer ce signal numérique vers notre ordinateur. Et ensuite, notre ordinateur peut interpréter ce signal et l'enregistrer et le sauvegarder et faire toutes sortes de choses amusantes avec ce signal une fois qu'il est à l'intérieur de l'ordinateur. Le troisième et dernier arrêt de notre flux de signaux sera donc l'ordinateur. C'est donc quelque chose que nous devons y réfléchir et qui sera probablement la partie la plus chère de notre installation. Mais de nos jours, si vous effectuez des enregistrements simples et basiques, vous n'avez pas besoin d'une tonne de puissance de calcul. Et vous pourriez vous en sortir avec un ordinateur qui coûte peut-être mille dollars. Dans les années 90 et 2000, les gens utilisaient des ordinateurs avec seulement 20 ou 50 mégaoctets de RAM pour réaliser leurs enregistrements. Les ordinateurs sont beaucoup plus puissants que cela aujourd'hui pour beaucoup moins cher que ces mots. Vous pouvez donc vous en sortir avec une configuration informatique relativement basique un microphone relativement peu coûteux et une interface audio peu coûteuse, créer votre configuration d'enregistrement et vous serez sur la bonne voie. pour commencer, commencer à enregistrer des choses. 4. Créez votre configuration d'enregistrement: Maintenant, je vais passer en détail l'équipement dont nous aurons besoin et quelques options bon marché pour commencer à envisager d'en acheter quelques-unes si vous ne les avez pas déjà. Donc, pour commencer, la partie la plus coûteuse de notre installation sera probablement partie la plus coûteuse de l'ordinateur, supposant que nous commençons tout juste à enregistrer et que nous allons faire des choses de base. enregistrements. Nous n'avons pas besoin d'un ordinateur super puissant pour commencer. Apple est génial. Macbooks, Mac mini, iMac, PCS géniaux aussi. Je n'utilise pas personnellement de PC, mais les PC peuvent totalement faire le travail. Deuxièmement, vous allez vouloir rechercher au moins quatre gigaoctets de RAM sur votre ordinateur. Et vous aurez besoin d'un espace de stockage disponible sur votre ordinateur pour commencer. L'enregistrement audio ne prend pas autant de stockage que l'enregistrement vidéo très lourd et vous avez besoin téraoctets et de téraoctets de stockage et de votre ordinateur. Et je ne sais pas comment ces gens le font. Mais pour l'audio, vous n'avez pas besoin d'une tonne de stockage. Vous voudrez peut-être disposer de 100 gigaoctets gratuits sur votre ordinateur juste pour commencer et avoir de l'espace à remplir. Mais honnêtement, j'ai eu des périodes de temps dans ma carrière d'enregistrement où je n'avais que deux gigaoctets gratuits sur mon ordinateur et je l'ai fait fonctionner. Je continuerais à supprimer de vieux trucs juste pour faire de la place pour de nouvelles choses et continuer à enregistrer. C'était avec un ordinateur qui devenait assez vieux jusqu'à la fin de sa vie et je manquais d'espace. J'ai fait ce que je devais faire. J'espère que vous disposez de quelques gigaoctets gratuits sur votre ordinateur et que vous pourrez commencer à enregistrer. Maintenant, une autre chose à mentionner est que plus vos projets s'agrandissent, plus vous aurez besoin de traitement informatique pour gérer toutes ces choses si vous commencez tout juste et vous faites des enregistrements simples avec une partie vocale ou une voix off, alors ce sera assez simple. Vous n'avez pas besoin d'un ordinateur fou pour faire ça. Et je pense qu'il est plus important de commencer et de commencer à apprendre comment le faire. Inquirez-vous de la puissance de traitement plus tard. Utilisez ce que vous avez obtenu. Vous n'avez pas besoin de sortir et de dépenser beaucoup d'argent. La plupart des gens ont un ordinateur de nos jours, donc ce que vous avez sera probablement capable de faire au moins quelques enregistrements de base. Personnellement, j'adore les ordinateurs Apple. Je suis un gros Apple. Les ordinateurs Apple sont livrés avec GarageBand, un logiciel d'enregistrement gratuit. Apple propose également un logiciel niveau plus professionnel appelé Logic Pro, qui coûte environ 200$ une fois que vous avez un ordinateur Apple. Les deux bonnes options. Je vais montrer des exemples dans ce cours avec GarageBand ainsi que certains avec la logique aiment Apple, et je le recommande vivement. Le prochain équipement à considérer sera donc notre micro. Les microphones peuvent aller de 20$ à des prix incroyables, comme 100 000$ pour les microphones classiques vintage et les microphones rares qui ne sont plus fabriqués. Mais nous n'avons pas besoin de ce truc super cher nous pouvons obtenir avec un microphone. Je suggérerais que cela coûte environ 100$. C'était le tout premier Mike que j'ai eu des techniques audio aux années 2020. C'est une qualité professionnelle. Ça a l'air bien. 100$, et vous pouvez en acheter un dans votre magasin de musique local. Et ça va te faire cuisiner comme des chansons à succès. Je vous garantis que vos chansons ont été enregistrées sur ce microphone. Ce n'est pas comme le microphone haut de gamme le plus haut de gamme au monde, mais c'est bon. La plupart des gens ne peuvent pas le dire. L'auditeur moyen ne peut pas le dire. J'ai fait de très bons sons sur ce microphone et j'ai beaucoup de professionnels dans le monde entier. Je vais également mettre d'autres bonnes options dans les notes de cours. Une autre chose à considérer est ce qu'on appelle un microphone USB. Un microphone USB combine donc la partie microphone de ce dont nous avons besoin avec une interface audio intégrée qui existe à l'intérieur du microphone. Et puis, au lieu d'utiliser un câble de microphone pour brancher notre microphone à une interface, notre interface oblique de microphone, tout-en-un se branche simplement sur votre ordinateur avec un câble USB. . Cela peut donc être très pratique et moins coûteux que d'acheter ces deux choses séparément. Mais vous ne pourrez pas changer de microphones. Avec une interface audio dédiée, vous pouvez avoir trois microphones différents , puis vous pouvez tous les brancher. Peut-être en même temps si vous avez plusieurs entrées, ou si vous pouvez les échanger et choisir celle que vous souhaitez utiliser à un certain moment. C'est pratique si nous voulons utiliser différents microphones pour différentes choses. Si vous les avez intégrés dans un micro USB, vous ne pouvez utiliser que ce microphone. Vous ne pouvez pas remplacer les microphones et les brancher à l'interface car l'interface se trouve dans le microphone. C'est donc quelque chose à prendre en compte. Si vous ne prévoyez d'utiliser qu' un seul microphone pour le moment, c'est peut-être une bonne option pour vous. C'est bon marché, il va être efficace. Il y a ces deux choses en un qui pourraient certainement être une bonne considération pour vous. Cette version audio technique AT 2020 est dotée d'une version USB, que je relierai dans les notes de leçon. Cela ne coûte qu'un peu plus cher que celui-ci lui-même. C'est donc une bonne option si vous voulez économiser autant d' argent que possible et si vous voulez que ces deux choses soient regroupées en un seul. Le prochain équipement dont nous aurons besoin, comme je l'ai dit, est une interface audio. Il existe désormais une large gamme d'interfaces audio que vous pouvez obtenir. Mais du côté bon marché et peu coûteux, nous allons regarder une interface qui a une ou deux entrées. Désormais, une entrée correspond à la quantité de microphones que vous pouvez brancher à l'interface et enregistrer dans votre ordinateur en même temps. La plupart des enregistrements ne seront qu' un microphone hors du temps. Nous sommes donc très bien pour obtenir une interface d'entrée unique. Il suffit de rouler avec ça pour l'instant au fur et à mesure que nous commençons, vous pouvez trouver des interfaces d'entrée unique pour environ 100$. Je suggérerais le focus droit Scarlet Solo, ou le focus droit, écarlate à i2. Cette interface va nous faire démarrer. Il est axé sur le niveau professionnel, non ? Les pré-amplis vont bien sonner sur votre micro et ça va nous faire enregistrer. Le prochain équipement dont nous aurons besoin dans notre configuration d'enregistrement sera donc un casque. Les écouteurs sont très importants car lorsque vous enregistrez une chanson, vous devez l' entendre et vous devez entendre l'instrumental sur lequel vous chantez. Mais vous ne pouvez pas le lire à partir de vos haut-parleurs car le son des haut-parleurs va entrer dans votre microphone et vous allez entendre les haut-parleurs de votre enregistrement. Et vous ne voulez pas entendre ça. Vous voulez juste entendre votre voix. Vous voulez qu'il soit isolé pour qu'il soit propre et net afin que vous puissiez la manipuler lorsque vous allez mélanger votre chanson. Il y a maintenant quelques bonnes options pour les écouteurs. Vous pouvez même utiliser le casque Apple blanc classique fourni avec votre iPhone. Et vous pouvez utiliser des écouteurs qui coûtent 20 dollars, juste quelque chose que vous pouvez entendre. C'est toujours agréable d'avoir des écouteurs de qualité studio. Et vous pouvez obtenir des écouteurs de qualité studio pour environ 100$, même jusqu'à 200$. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus agréable, j'utilise personnellement ces écouteurs Nika ACTH de technologie audio. Ils sont vraiment bons. Ils ont l'air bien. Ils ont beaucoup de base. Ils ont une réponse complète du spectre sonore pour que vous puissiez entendre clairement toutes vos fréquences. Je les adore. Je les utilise depuis quelques années et ils sont vraiment bons. Maintenant, quelque chose à prendre en compte lorsque vous regardez des écouteurs. Vous devez brancher votre casque dans votre interface audio. Et la prise casque où vous le branchez est généralement de cette taille. Maintenant, si vous avez un casque doté de cette prise jack, la prise du huitième de pouce, vous aurez besoin de ce qu'on appelle un adaptateur, c'est-à-dire celui-ci. Et l'adaptateur prend juste la taille du huitième pouce et le transforme en couloir pour que vous puissiez le brancher à votre interface. Vous pouvez l'acheter séparément dans votre magasin électronique local. Nos prix coûtent 1$, ils sont super bon marché. La plupart des écouteurs de studio sont livrés avec son Jack de toute façon, celui-ci est livré avec les écouteurs. En ce qui concerne quelque chose comme les écouteurs Bluetooth, vous voudrez probablement rester à l'écart de l'enregistrement avec casque Bluetooth car il a tendance à avoir un décalage. Donc, si vous écoutez sur casque Bluetooth et que vous essayez d'enregistrer, il y aura un retard et cela rendra l'enregistrement très difficile. J'ai déjà essayé de le faire et je n'ai pas eu de succès avec ça, presque impossible à enregistrer. Donc, vous voulez absolument avoir des écouteurs câblés. Un autre équipement à considérer est maintenant les haut-parleurs. Les haut-parleurs ne seront pas nécessaires à 100 %. Si notre objectif est de commencer à enregistrer quelque chose sur un microphone, nous pouvons simplement nous en sortir avec des écouteurs seuls. Mais avoir un ensemble de moniteurs de studio dans votre home studio est toujours super sympa. Vous pouvez enregistrer votre voix, puis monter les haut-parleurs et l'écouter à haute voix, casser la base et mettre vos voisins en colère. Et c'est toujours une expérience vraiment amusante et gratifiante. Il suffit de lancer votre nouvelle chanson de bruyante et de le faire exploser. Les haut-parleurs ne seront pas 100% nécessaires, mais certainement quelque chose qui est agréable d'avoir quelques options assez peu coûteuses pour les haut-parleurs, les fusées K, RK. Vous pourriez en acheter une paire pour peut-être 300$. Vous pourriez même en trouver des moins chers pour environ 200$. Il faut absolument prendre en compte les orateurs. La dernière chose que nous devrons acheter pour notre configuration d'enregistrement sera notre station de travail DAW ou Digital Audio. Et ce sera le logiciel que nous enregistrons que nous utilisons sur notre ordinateur que nous avons enregistré et il commence à enregistrer notre microphone , puis nous pourrons le lire et peut-être que nous pourrons couper notre et faire toutes sortes de post-édition et tout ça. C'est donc notre station de travail audio numérique. Avec chaque ordinateur Apple, vous bénéficiez gratuitement de GarageBand. Honnêtement, c'est ce que je recommande commencer si vous avez un ordinateur Apple, téléchargez GarageBand, s'il n'est pas déjà sur votre ordinateur, ouvrez GarageBand et jetez-le. Ce sera la chose la plus facile à commencer. Si vous voulez plus de fonctionnalités haut de gamme et une suite logicielle un peu plus professionnelle. Le prochain niveau sur Apple sera Logic Pro. Et Logic Pro est génial. J'utilise la logique depuis de nombreuses années et c'est un logiciel d'enregistrement à part entière. J'adore donc aussi Ableton Cubase. Beaucoup de gens utilisent FL Studio pour faire des beats. Si vous utilisez un PC, il existe un logiciel gratuit appelé The Audacity. Si vous souhaitez obtenir le moindre obstacle possible à l'entrée, vous pouvez télécharger Audacity gratuitement et commencer à enregistrer. Vous pouvez consulter Cubase, vous pouvez consulter Pro Tools. Beaucoup d'options, mais si vous avez un ordinateur Apple, je vous recommande de commencer par GarageBand, ce sera la chose la plus facile pour commencer. 5. Plugging des choses: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment brancher tout votre équipement afin que vous puissiez commencer à enregistrer. Donc d'abord, nous allons prendre notre microphone et nous allons prendre notre câble XLR. Et nous allons le brancher sur le côté avec les trous dans le bas du microphone. Maintenant, nous sommes branchés ici. Ensuite, nous allons prendre l'autre côté du câble et nous allons le brancher à notre interface audio, Mike Jack. Maintenant que nos microphones sont branchés sur l'interface, nous allons brancher notre interface sur notre ordinateur. Nous allons prendre notre câble Thunderbolt ici. Parfois, vous aurez peut-être besoin d'un adaptateur si votre interface dispose d'un câble différent celui que votre ordinateur acceptera Recherchez sans aucun doute l'interface dans laquelle vous disposez de l'ordinateur. La plupart des interfaces modernes seront sur USB-C. En ce moment. Nous branchons notre interface sur notre ordinateur. Si votre interface nécessite une alimentation externe, vous devrez également brancher votre interface sur une prise de courant. Ok, parfait. Maintenant, nous sommes tous branchés ici. 6. Condensateur Vs. Mics Dynamiques: Une autre chose importante à noter à propos des microphones est qu'il existe deux types de microphones différents. Il y a quelque chose appelé un microphone à condensateur comme celui-ci, les années 1820. Et puis il y a quelque chose appelé un microphone dynamique comme celui-ci, Shure SM57. Il existe quelques différences principales entre les microphones à condensateur et les microphones dynamiques. La première différence est que les microphones à condensateur ont tendance à être beaucoup plus sensibles. Ils vont donc capter beaucoup plus de son. S'il y a un chien qui aboie en arrière-plan pendant que vous enregistrez, vous allez probablement entendre ce chien en arrière-plan. microphones dynamiques sont moins sensibles. Ils vont surtout chercher ce qu'il y a devant eux. Et s'il se passe quelque chose en arrière-plan, ils n'en auront pas trop. Maintenant, la deuxième différence entre condensateur et dynamique est que microphones à condensateur nécessitent une alimentation fantôme. Maintenant, l'alimentation fantôme n'est essentiellement qu'une tension électrique envoyée au microphone via le câble micro. Cette tension provient de votre interface audio. Dans votre interface audio, vous aurez un interrupteur ou vous aurez un bouton indiquant soit l'alimentation fantôme, soit plus 48 volts, quelque chose comme ça. Vous pouvez cliquer dessus. Et cela va activer l' alimentation fantôme dans votre microphone. Il va envoyer l' alimentation par le câble, et c'est ce dont un microphone à condensateur a besoin pour fonctionner correctement et pour commencer à capter le son, un microphone dynamique n'a pas besoin alimentation fantôme. Vous pouvez brancher un microphone dynamique à votre interface, pas activer l'alimentation fantôme, et cela devrait fonctionner. 7. Installez votre pilote d'interface: Il existe maintenant un logiciel que vous devrez peut-être installer sur votre ordinateur pour que votre ordinateur fonctionne avec votre interface audio. Et c'est ce qu'on appelle un chauffeur. Désormais, les pilotes sont généralement un logiciel libre. Vous pouvez généralement consulter le site Web du fabricant de votre interface, comme le focus n'est-ce pas ? Site Web, ou quel que soit le fabricant qui a créé votre interface, vous pouvez vous rendre sur son site Web et il y aura une section de téléchargement. Et vous serez en mesure de trouver le logiciel de pilotes que vous devez installer pour que votre interface fonctionne correctement. 8. Test d'enregistrement: Nous allons maintenant faire notre tout premier enregistrement. Ce sera juste un enregistrement de test simple pour obtenir quelque chose, voir si tout fonctionne correctement. D'abord, coupez mes haut-parleurs. J'ai mis mon casque. Je vais donc écouter à travers mes écouteurs. Je vais mettre en sourdine sur mon interface, couper les haut-parleurs. Maintenant, le volume de mon casque est augmenté. Je vais activer la surveillance des entrées pour pouvoir entendre ma propre voix. Vérifiez, vérifiez. Je peux maintenant entendre ma propre voix à travers mon micro. C'est parfait. Donc, si je chante une chanson et que je peux m'entendre, dehors de la surveillance des entrées, une chose intelligente que vous pouvez faire est de retirer une oreille votre casque afin que vous puissiez toujours vous entendre parler comme vous enregistrez. J'aimerais donc le faire aussi. il en soit, nous allons activer la surveillance des entrées. Nous allons nous entendre nous-mêmes, et essayons maintenant de faire un enregistrement. Nous allons donc appuyer sur le bouton Enregistrer. Vérifiez, vérifiez, vérifiez, vérifiez. Et là, vous voyez que nous avons un signal qui arrive au moment où je parle. Vous pouvez voir qu'il enregistre ce que je dis. Et les formes d'onde audio apparaissent comme magiques parce que nous enregistrons actuellement et que le son est écrit à partir du monde réel, de l'air, passe par un microphone et est en cours écrit dans un programme informatique et enregistré et sauvegardé pour toujours. Il est maintenant enregistré. Ce que je dis, ma voix, le son de ma voix, c'est incroyable. C'est comme de la magie. C'est ainsi que la magie est faite. C'est génial, c'est parfait. Donc, tout fonctionne. Maintenant vient la partie amusante. Nous pouvons commencer à enregistrer des choses , commencer à faire de la musique et commencer à faire de la créativité avec elle. Maintenant que nous avons la technique à l'écart, nous pouvons commencer à être créatifs. 9. Trouver des instruments: Quoi de neuf, les gars, Bienvenue. Dans cette leçon, je vais parler un peu de la recherche d'instruments. Où les chercher, où les trouver en ligne, comment mettre la main sur musique pour commencer à enregistrer . Jetons un coup d'œil. Le premier endroit où vous pouvez rechercher des beats en ligne est sur YouTube. Youtube compte des tonnes de producteurs qui téléchargent des beats tout le temps. Vous pouvez trouver une tonne de rythmes différents sur YouTube. Vous pouvez trouver des beats hip-hop, beats électroniques, des beats pop , des battements de l'armée, tout ce que vous cherchez, vous pourrez trouver quelque chose sur lequel enregistrer. Beaucoup de beats ne seront pas gratuits. Beaucoup de producteurs vont mettre le mot libre dans le titre pour que vous puissiez cliquer dessus. Mais beaucoup ne seront pas offerts gratuitement. Essayons de trouver des betteraves maintenant. Que recherchons-nous ? Je ne sais pas. Peut-être qu'Ariana Grande, un type bat comme si vous étiez un artiste qui essaie de faire quelque chose sur le terrain. Donc Ariane, un granit de type B. Regardons celui-ci. Ok, on peut voir un anionique libre Ronnie type B. Et donc généralement le lien pour l'acheter ou le télécharger sera dans la description. Ça a l'air plutôt cool. Il y a une ambiance. Cool, comme des synthétiseurs, de beaux germes. Est-ce qu'on peut télécharger ça ? Il y a donc un lien pour battre les étoiles. Beat Sars est donc un site Web où vous pouvez louer et/ou acheter des beats. On dirait que c'est. Alors téléchargez, nous pouvons cliquer sur Télécharger. Je dois donc suivre les Beat Stars. Alors, voyons ça pour que je puisse me connecter ici. J'ai déjà un compte pour pouvoir me connecter et le télécharger. Télécharger. D'accord. Téléchargement. D'accord. Je l'ai eu. J'ai donc téléchargé le fichier. Maintenant, je vais l' obtenir. Je vais le faire glisser dans mon groupe de garage. Il va faire une nouvelle piste. Maintenant, ce B peut avoir une étiquette dessus. Et ce qu'est une étiquette, c'est quand le producteur met comme une étiquette vocale disant que c'est qu'elle bat, donc et donc bat toutes les deux secondes afin que vous ne puissiez pas libérer sans le payer parce qu' il y aura une étiquette qui va être vraiment ennuyeuse à écouter. Vous devrez donc peut-être payer pour obtenir la version sans étiquette dessus. Voyons s' il y a une étiquette ici. Oui, il y a donc une étiquette. Certains sont des étiquettes. Ce qu'ils font, c'est qu'ils vont proposer un téléchargement gratuit. Mais si vous voulez vraiment obtenir la version sans balises et que vous devrez payer pour un bail ou acheter le beat. Mais néanmoins, nous avons maintenant quelque chose ici et nous pouvons commencer à enregistrer dessus. Alors, tu y vas. Il y a un endroit où trouver des battements. Un autre endroit est donc sur Beat Stars lui-même. Beat Stars est donc un site Web où des tonnes de producteurs téléchargent également des beats. Ils téléchargent des beats disponibles pour Elise, beats disponibles à l'achat exclusif. Que recherchons-nous ? Je n'en suis pas sûr. Saisissons Post Malone. Voyez ce qui arrive. D'accord, on a beaucoup de choses. Post Malone et le week-end type B. semble assez malade. Cool. Et celui-ci a également un téléchargement gratuit. Je suppose encore une fois avec des balises avec notre adresse e-mail. Oh, ça va aller dans mon e-mail. OK, c'est cool. D'accord. Télécharger le fichier. Ça a l'air bien. Il va être téléchargé. Je l'ai eu. Le voilà avec jag it dedans. Nous pouvons donc maintenant enregistrer sur celui-ci. Alors boum, parfait. On a eu des beats. Ne la rencontrez pas sur la piste. Maintenant, la chose à noter aussi bien que peut-être que nous n'allons pas utiliser tous ces battements. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement obtenir le téléchargement gratuit avec les tags dessus, enregistrer une chanson dessus. Et puis, si nous finissons par aimer la chanson que nous enregistrons, que nous pouvons revenir en arrière et l' acheter chez eux, ou du moins la version sans balises et simplement faire glisser celle-ci dans et supprimer celle Avec les tags et notre chanson, elle sera toujours là. Si nous finissons par détester notre chanson, peut-être ne moindrons pas le beat ou achetons le beat. Lorsque vous commencez à chanter et à enregistrer des voix, vous allez vouloir enregistrer quelque chose. Et voici quelques endroits où trouver des choses à enregistrer. 10. Réglage du BPM: Donc, la dernière petite chose dont je voulais prendre note ici lorsque nous allons télécharger beats, nous trouvons des beats en ligne. Une chose vraiment importante à faire lorsque vous commencez à enregistrer sur des rythmes est définir ce que l' on appelle le tempo ou le BPM du rythme dans notre projet, dans notre logiciel d'enregistrement. Donc, ce qu'est le BPM, c'est essentiellement le tempo auquel la musique est. Ça va être ou ça peut être plus rapide. C'est donc le BPM. C'est ce rythme constant que on appelle des battements par minute BPM. Et c'est juste une chose qui vous indique quelle vitesse le tempo de la chanson est rapide lorsque nous commençons à enregistrer Il est très important que nous définissions le tempo dans notre projet pour correspondre au tempo du rythme. De sorte que toutes les batteries et tous les sons et rythmes du beat s'alignent réellement la grille de notre logiciel d'enregistrement afin que nous puissions facilement accéder à des parties importantes du rythme. Tout va toujours s'aligner jusqu' à des endroits symétriques. Ainsi, le moyen d'y parvenir facilement est de régler le BPM. Le producteur ici a donc répertorié le BPM. Il est écrit 130 BPM pour le week-end Post Malone x type II que nous avons téléchargé. Donc, nous allons juste mettre ça ici. On va juste taper, on va juste faire glisser jusqu'à 130 et il devrait s'aligner. Lorsque nous allumons notre métronome, qui sera notre clic, il clique à 130 battements par minute. Il devrait s'aligner maintenant. Et c'est là que tu l'as. Ici, il est aligné. On peut aller à la batterie. Ici, le clic va avec le rythme. Par exemple, si notre tempo était mal réglé sur 122, ce qui est le mauvais tempo, il ne s'alignerait pas. Vous entendez que le clic n' est pas aligné. Retour au 130. Et il est parfaitement aligné. fait d'avoir ce clic parfaitement aligné avant de commencer l'enregistrement rendra tellement de choses plus faciles plus tard dans le processus d'enregistrement. Tout d'abord, il va être facile de se rendre là où le battement tombe, car il va tomber directement sur la barre où elle est alignée. Et puis nous pouvons juste frapper l'enregistrement juste là où commencer facilement l'enregistrement lorsque le beat baisse dun, dun, dun, dun, dun, dun. Ou peut-être quand le battement disparaît. Oui. Oui. Oui. Oui. Maintenant, nous y sommes parfaitement. Et ensuite, il va également créer des effets que nous ajoutons plus tard correctement à la grille. Des choses comme le retard ou la réverbération. Et nous allons également pouvoir prendre nos affaires et les déplacer si nous le voulons. Donc, si j'enregistre quelque chose ici ? Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Et dites que je l'aime bien. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. J'aime bien ça, mais je n'aime pas où je ai fait et je veux le déplacer ailleurs. Je vais pouvoir facilement faire glisser et il va s' accrocher à notre grille que vous pouvez voir en haut. Découvrez comment il existe une grille avec des chiffres et des lignes. Maintenant, il va s' accrocher intelligemment à ces lignes et il va rester aligné sur le rythme parce que nous avons réglé notre tempo. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Je peux le mettre partout où je veux le savoir. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Et il va toujours être aligné. Je peux même le mettre hors de la grille un peu comme oui, oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Il est toujours aligné. La raison pour laquelle il est toujours aligné, c'est parce que nous l'avons réglé correctement, notre tempo. Et maintenant, tout s'accroche avec l'instrumental. Oui, oui, oui. Oui, oui, oui. n'est donc qu'un exemple très rapide de la façon de définir le tempo, trouver le tempo. Si vous avez un rythme où le tempo n'est pas répertorié comme celui-ci, il existe d'autres moyens de le trouver. Par exemple, vous pouvez dire que vous pouvez simplement trouver le tempo de MP3 par Google. Et puis il y a des sites comme celui-ci qui reçoit la chanson BPM, où vous aurez probablement un fichier MP3 et ensuite vous allez le déposer là. Ensuite, il va être téléchargé sur ce site Web et ce logiciel va l'analyser. Et il va probablement cracher le même BPM, 130 BPM. Ce genre de choses ne sont pas toujours parfaites à 100%, mais la plupart du temps, elles fonctionnent, vous serez en mesure de le dire, lorsque vous écoutez, si elle est réglée sur le bon tempo, lorsque vous allumez le clic, vous allez être capable de dire si c'est éteint. Donc, si c'est éteint, continuez à essayer de le comprendre. Joue avec ça. Parfois, il se rapproche et vous pouvez déplacer le BPM vers le haut ou vers le bas. C il est écrit 86 BPM ici, ce qui est complètement faux. Je pense que c'était 130. C'est donc complètement faux. Ne faites pas confiance à ce site Web. Apparemment. Tune batte. Peut-être que celui-ci fonctionne mieux. BPM, BPM, BPM. Voyons voir. Est-ce que ça va marcher ? 130 ? Parfait. Alors, passez à la caisse, essayez celui-ci. Bad.com accordé. Cela semblait fonctionner. C'est s'il n'est pas répertorié et que vous ne le trouvez nulle part ailleurs. Checker qui accorde bad.com. Oui, il ne s'agit donc que d'une petite note sur la définition du BPM, façon de définir le BPM et sur les raisons pour lesquelles vous devriez définir le BPM. 11. Leasing Vs. Droits Exclusifs: Bienvenue à vous les gars. Très bien, donc dans ce clip, je vais parler un peu différences entre la location de perles, achat de betteraves et généralement mettre la main sur certains instruments. Vous avez peut-être rencontré cela en ligne. Vous avez peut-être trouvé un rythme quelque part, que ce soit sur YouTube ou sur un autre site Web. Vous avez peut-être vu une option permettant de louer le beat ou d'acheter le beat dans ce que l' on appelle des droits exclusifs. Il y a quelques différences ici. Leasing beads signifie que vous obtenez le droit d'enregistrer réellement sur cette perle et de publier une chanson qui reçoit un certain nombre de flux ou de vues en fonction de l'accord du bail que vous êtes obtenir. Donc, louer un beat va généralement être un peu moins cher. Vous pouvez trouver des baux de battements instrumentaux pour 10,20 dollars, vingt-cinq dollars. Et au-delà de cela, lorsque vous louez un beat, vous êtes un leaser non exclusif de ce beat. Cela signifie donc que le producteur de musique qui a fait ce beat, peut en fait louer ce beat à beaucoup de gens différents. Et très probablement, il y a d'autres artistes qui téléchargent également ce beat et créent des chansons dessus. Ceux-ci vont également être là, donc vous n' aurez pas de droits exclusifs sur ce battement. Aujourd'hui, au-delà du crédit-bail, nous avons ce que l'on appelle l'achat de droits exclusifs. Cela signifie donc que vous payez une somme d'argent au producteur. Cela signifie que vous allez être le seul artiste d'enregistrement associé à ce beat. Et que les producteurs n'ont plus le droit de vendre ce battement à quiconque. Maintenant, c'est le vôtre et vous êtes la seule personne à pouvoir enregistrer sur ce beat et à publier une chanson dessus à partir de là. Si d'autres personnes louent ce qui est déjà libéré, il est peut-être encore possible de l'avoir, mais maintenant vous le sécurisez pour vous-même. Personne d'autre ne va louer ce battement après vous, vous le verrouillez. ce qui concerne l'achat de riz exclusif, c'est généralement un peu plus cher car vous empêchez évidemment ce producteur de générer plus d'argent grâce à ce rythme En ce qui concerne l'achat de riz exclusif, c'est que c'est généralement un peu plus cher, car vous empêchez évidemment ce producteur de générer plus d'argent grâce à ce rythme . le louant à d'autres personnes. Maintenant, c' est le vôtre car les cubes vont coûter un peu plus cher, mais c'est une autre option. Ce ne sont donc que quelques différences entre la location et l'achat de droits exclusifs sur beats de droits exclusifs sur beats online dont je voulais parler parce que je suis sûr que vous allez rencontrer cela si vous êtes à la recherche de beats en ligne et vous cherchez des instruments pour enregistrer, vous allez certainement avoir quelques questions sur ce genre de choses au fur et à mesure que vous y rencontrerez. J'ai donc voulu donner quelques conseils à ce sujet. 12. Enregistrement d'exemples: Quoi de neuf, les gars ? Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer m' enregistrer moi-même avec une petite idée de refrain que j'ai imaginée sur le rythme que nous venons de télécharger. Nous avons donc notre rythme chargé dans GarageBand. Et je vais chanter une partie vocale dans mon micro. Et je vais enregistrer ce cours que j'ai trouvé avec un refrain très rapide et facile. Nous allons dégager quelque chose pour que je puisse ensuite vous montrer comment commencer à traiter vos enregistrements. Donc, sans plus tarder, faisons un enregistrement. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai bouclé une petite partie du beat ici. Ce sera mon refrain. Et ce que je fais, c'est que j'utilise ces petits marqueurs pour que je puisse simplement cliquer et glisser sur le haut ici sur la règle. Et cela crée une boucle. Donc, lorsque la tête de lecture est en cours de lecture, elle va simplement boucler cette partie. Il va continuer à se déplacer et se promener. Et je peux déplacer ça. Je peux le déplacer ici. C'est la partie sur laquelle j'ai décidé d'enregistrer mon cours. Donc ce que je vais faire ici, je vais juste enregistrer une petite idée que j'ai eue et je vais vous montrer un peu du processus. Vous pouvez voir que j' ai un signal ici et que ma piste est prête. Je peux cliquer sur ce bouton rouge pour commencer l'enregistrement, ou je peux cliquer sur R sur mon clavier. Je vais donc mettre ma boucle et je vais enregistrer mon idée. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Parfait. Je viens donc d'enregistrer deux boucles pour prendre une partie de mon idée de cours. Je peux utiliser cette petite icône dans le coin. Cela signifie deux prises. Je peux basculer entre eux. Parfait. Alors écoutons-le. Faire de la musique. Gayle, nous le faisons tous les jours. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Parfait. Ça a l'air plutôt bien. Cela semble que Ra n'a pas été traité, mais c'est un bon enregistrement et c'est quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. 13. Aperçu des plugins: Les gars, maintenant nous avons enregistré nos vers. Le problème est que cela semble très brut et non traité. Cela ne ressemble pas à une chanson finie que vous pourriez entendre à la radio. Alors, comment l'obtenir sonnant comme s'il venait d'être enregistré et qu'il est très brut pour le rendre poli et traité afin qu' il soit plus écoutable en tant que chanson terminée et qu'il sonne plus professionnel. Eh bien, nous allons utiliser ce qu' on appelle des plug-ins. Maintenant, un plugin est essentiellement un logiciel que vous pouvez appliquer à votre enregistrement qui fait quelque chose, il modifie le son de ce que vous avez enregistré d'une manière ou d'une autre. Il existe différents types de plug-ins que nous pouvons utiliser pour traiter notre son et les rendre plus polis, complétés, traités, brillants, les faire sonner comme s'ils étaient loin dans une pièce avec réverbération, leur donne un son très silencieux ou fort, ou enlevez le bas de gamme ou enlevez le haut de gamme, changez la hauteur ou appliquez une syntonisation automatique pour corriger les mauvaises notes que vous auriez pu chanter dans votre enregistrement. Leurs plug-ins logiciels qui font beaucoup de choses différentes. Dans cette leçon, je vais vous montrer un peu comment vous pouvez commencer à utiliser des plugins logiciels sur vos enregistrements pour votre enregistrement ressemble davantage à un produit fini. Les gars, donc maintenant nous sommes de retour dans notre projet. Nous avons notre enregistrement ici. Et je vais vous montrer un peu comment commencer à utiliser des plug-ins pour traiter notre audio enregistré. Donc, dans GarageBand ici, vous pouvez voir enregistrer la façon dont nous pouvons voir les plug-ins que nous pouvons mettre sur notre piste est soit en cliquant sur cette petite icône d'engrenage, qui affiche cette fenêtre inférieure ici où vous pouvez voir qu'il y a une sorte de graphique ici et qui indique le sens de l' égalisation du compresseur. Il s'agit donc de quelques paramètres. Et si nous regardons à gauche ici, nous pouvons voir ce titre qui dit Plugins. Et nous pouvons voir en fait quelques petits modules horizontaux qui figurent dans cette liste ici. Ces petites icônes ici, ces rectangles, correspondent en fait à ce que nous voyons ici. s'agit en fait que d'une représentation graphique simplifiée de ces éléments. Nous pouvons donc voir que nous l'avons allumé sur cet interrupteur appelé cliqué. Nous activons Channel EQ. Cet interrupteur a été allumé ici, éteignez-le, éteignez-le. Sur la gauche, c'est ici que nous pouvons voir nos plugins et les voir d'affilée. Maintenant, s'il est fermé, il se peut que vous deviez ouvrir ce menu déroulant, puis vous pourrez les voir. La façon dont les plug-ins fonctionnent, le signal passe de haut en bas vers le suivant, vers le suivant, vers le suivant. Ainsi, lorsque nous appuyons sur Play, notre signal audio enregistré sera envoyé à cette chaîne de plugins. Ici, c'est complètement brut. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Disons donc que nous voulons appliquer un peu de péréquation. Allons dans le menu de notre plugin, cliquez et videz la fente. Faites défiler jusqu'à EQ, ouvrez un égaliseur de canal. Maintenant, nous avons vu que cette fenêtre s'ouvre. Et lorsque nous appuyons sur Lecture, l'audio va maintenant être envoyé via ce plug-in d' égaliseur faisant de la musique. Pouvons-nous le faire tous les jours et nous pouvons réellement voir notre audio entrer dans ce bogue et nous le faisons tous les jours. Commençons maintenant à jouer avec ça. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Faire de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours pour que nous puissions entendre ce que nous faisons ici est réellement, pouvons-nous le faire et cela affecte réellement l'audio que nous avons enregistré. Nous sommes en train de modifier le son de celui-ci à l'aide de cet appareil. L'audio provient donc d' un enregistrement et passe en fait par l'égaliseur du canal. n'est qu'un plug-in inséré dans notre chaîne de plugins pour cette piste, nous pouvons en insérer beaucoup d'autres. Essayons donc d' ajouter un compresseur. Nous avons donc ajouté un plugin compresseur. Vous pouvez voir qu'il est chargé là-haut. Il se trouve dans le deuxième emplacement après l'égaliseur. Et maintenant, le son va passer de cet enregistrement dans l' égaliseur, puis de l'égaliseur vers le compresseur. Nous créons donc maintenant une chaîne de plugins ou une chaîne d'effets sur notre audio enregistré, et ils modifient le son de l'audio. Alors jouons un peu avec nos réglages de compresseur et nous le faisons tous les jours en faisant de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Et vous voyez que lorsque je change ce paramètre ici, il correspond en fait à ce graphique. Mais si vous souhaitez avoir accès à la gamme complète des paramètres de l'un de ces plugins. Vous souhaitez cliquer ici au milieu de celle-ci et ouvrir cette fenêtre. Et cela va avoir les paramètres complets de ce plug-in similaires à l'égaliseur que je peux ouvrir et il y a les paramètres d'égaliseur complets. Maintenant, ce petit menu déroulant à droite va vous permettre soit de vous débarrasser du plugin en cliquant sur savoir le plugin, soit il vous permettra de l'échanger contre un autre plug-in. Vous pouvez voir que GarageBand propose toute une gamme de menus différents avec différents types de plugins que vous pouvez ajouter. Il y a des retards, des distorsions, des dynamiques. Les dynamiques sont des éléments qui affectent le volume d'une imagerie sonore qui crée de l'ampleur ou place les choses à gauche et à droite, ce qui supprimera certaines fréquences. La modulation, c'est-à-dire des choses comme un refrain, un flanger ou un phaseur. L'essentiel est donc de comprendre lorsque nous utilisons des plugins, c'est que tout d'abord, le signal passe de notre enregistrement dans notre chaîne de plug-ins ici, et qu'il circule d'un à l'autre dans l'ordre. La prochaine chose à comprendre à propos des plugins est qu'ils consomment réellement de la puissance de traitement informatique. Ainsi, plus vous chargez de plug-ins sur une piste et plus vous avez de pistes dans votre projet avec plusieurs plug-ins, plus votre ordinateur devra faire de travail pour traiter le son de ce que font tous ces plug-ins et de faire sortir ce son de vos haut-parleurs. Donc, si vous n'avez pas d'ordinateur très puissant, vous remarquerez peut-être que lorsque vous ajoutez de nombreux plugins, les choses vont commencer à ralentir et cela pourrait devenir plus difficile à utiliser. Si vous avez un ordinateur plus puissant, vous allez pouvoir ouvrir beaucoup plus de plug-ins avant de commencer à ressentir les effets de la puissance limitée de l'ordinateur car vous avez un ordinateur plus puissant et il peut gérer davantage si vous envisagez de réaliser très gros projets avec beaucoup de plug-ins, vous aurez besoin d'un ordinateur plus solide pour y parvenir. Mais si vous n' enregistrez qu'une piste ou peut-être deux pistes et quelques plug-ins sur chacun d'eux. Vous allez pouvoir vous en sortir avec un ordinateur assez moyen et ce ne sera pas un problème. Tout dépend donc de la taille et de la portée de ce que vous tentez de faire avec votre logiciel. Dans les prochaines leçons, je vais aborder un peu plus en détail types spécifiques de plugins et ce que chacun d'entre eux fait, et comment les utiliser pour peaufiner un peu vos enregistrements. 14. EQ: Le premier type de plug-in que je vais parcourir un peu plus en profondeur sera l'égaliseur. EQ est donc synonyme de péréquation. Cela signifie essentiellement que l'égaliseur nous permet de modifier les volumes de fréquences spécifiques au sein de notre son. Vraiment n'importe quelle fréquence comprise entre 20 hertz et 20 000 hertz de la très basse gamme auditive des humains. Et notre audition va jusqu'à 20 000 hertz. Et un égaliseur nous donne la possibilité de modifier réellement les volumes à n'importe quelle fréquence que nous désirons. Ce que je vais faire, c'est que je vais égaliser ma voix ici de la façon dont j' égarerais normalement quelque chose quand j'essaie faire sonner un peu mieux. Et je vais vous expliquer pourquoi je fais certaines choses. Écoutons-le. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Ok, donc dès la chauve-souris, j'entends une fréquence un peu sévère là-dedans quelque part. Je pense que c'est dans le milieu de gamme quelque part. Ce que je peux faire, c'est que je peux prendre un de mes groupes et voir que ce groupe correspond à celui-ci. Je peux l'activer et l'éteindre, et j'ai plusieurs groupes parmi lesquels je peux monter, baisser ou faire différentes choses avec. Je vais donc choisir mon groupe ici et je vais modifier le paramètre de file d'attente de celui-ci. Q correspond à la façon dont la bande d'égaliseur V est nette ou large. Je vais le rendre assez étroit parce que j'entends une fréquence assez étroite là-dedans que je n'aime pas. Je vais donc le rendre très net et je vais le balayer de haut en bas sur la plage de fréquences jusqu'à ce que je trouve la fréquence que je n'aime pas. Alors, touchons Play et commençons à balayer. Je pense que c'est quelque part ici, quelque part en train de faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? D'accord, c'est tout. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Il y a cette bague. C'est ainsi que nous gardons ce que je vais faire pour compenser cette fréquence moche dans mon enregistrement, je vais en fait baisser cette fréquence. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. OK. Je l'ai donc refusé. La fréquence est juste autour de deux k, également connue sous le nom de 2 000 hertz. Et je ne fais que baisser celle-ci et je rends mon groupe assez étroit parce que cette fréquence qui offense mes oreilles est très étroite, donc on peut le rendre assez étroit. Faire de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est décoller un peu de bas de gamme. Je vais donc utiliser cet appareil sur la gauche, l'allumer. C'est ce qu'on appelle Low Cut. Une coupure basse fait partie de l'égaliseur qui va simplement couper et supprimer toutes les fréquences inférieures la fréquence que vous définissez également. Je peux donc prendre ma coupe basse ici et je peux la déplacer de haut en bas. Et je peux couper la partie inférieure de mon enregistrement en faisant de la musique. Pouvons-nous voir qu'il y a un peu de bas de gamme avec une musique sans rendez-vous. Peut-on le faire ? Et vous pouvez le voir dans l'analyseur. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de bas de gamme dont nous n'avons pas vraiment besoin. C'est beaucoup trop bas, ce qui fait que l'Irak va juste balayer ici et nous allons supprimer cela. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Joli. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, j'entends un peu une fréquence nasale dans cet enregistrement dont je veux me débarrasser. Maintenant, les fréquences nasales vont généralement avoisiner 500 hertz. C'est la zone clé dans laquelle vous pouvez supprimer un peu de cela. Une fois de plus, je vais emmener mon prochain groupe ici, celui en dessous de celui-ci. Et je vais encore rendre la file d'attente un peu plus étroite parce que c'est, encore une fois, une chose assez étroite que nous voulons supprimer. Et nous allons balayer et nous allons retrouver cette fréquence. Je pense que la zone nasale va faire musique autour de 500 hertz. Et nous le faisons tous les jours. Oui, juste là. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Ça ne nous plaît pas. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Encore une fois, je vais supprimer cette musique et nous le faisons tout pour le baisser un peu. Nous n'avons pas besoin de faire de la musique comme ça parce que ça va faire paraître nos choses bizarres. Je fais trop de musique. Nous en voulons toujours un peu. Nous essayons juste de le niveler un peu pour que ça sonne un peu plus même dans tout le monde en faisant de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Cela aide beaucoup de gens. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons écouter avant et après maintenant. Nous allons donc désactiver notre égaliseur, faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Et maintenant, nous allons l' activer. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Ça semble un peu plus propre. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. Cela sonne bien, mais je pense que je veux un peu plus haut de gamme dans nos voix pour qu'il ait juste un peu plus de brillance, un peu plus poli pour faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Nous allons donc saisir ce qu'on appelle une étagère haute, qui signifie que les fréquences au-dessus cette fréquence de l'étagère haute vont toutes être augmentées sur une courbe. Comme vous pouvez le voir, je l'ai inventé et tout ce qui se trouve au-dessus est boosté. Nous allons donc simplement utiliser notre étagère haute et nous allons simplement augmenter un peu le haut de gamme pour donner à notre voix un peu plus de poli et se démarquer un peu plus dans le mix, en faisant de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Bonne journée. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. Je pense que c'est bien. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Maintenant, il y a une autre fréquence sévère dont j' entends me débarrasser. Prenons notre prochain groupe ici, le bleu. Nous n'avons pas encore utilisé celui-ci. Nous allons encore une fois rendre cela plus étroit, le remonter. Plus le nombre de file d'attente est élevé, plus il est étroit. Je pense donc que cinq étaient ce que nous avions utilisé auparavant. Et trouvons cette autre fréquence. Je pense qu'il y en a un ici que je n' aime pas aussi bien faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Il comprend ça. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui, en fait, il y a tellement de bonne musique. Nous le faisons tous les jours. Je pense que ce n'est pas vraiment faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je vais donc baisser celui-là aussi. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? En faisant de la musique une fille, on le fait. Je vais donc juste jouer et je vais éteindre et l'allumer et l'éteindre quelques fois pour que vous puissiez entendre la différence entre ce que nous venons de faire. Commencez par faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Maintenant, la différence est assez subtile, mais la façon dont vous allez arriver à un produit fini polonais est avec de nombreux ajustements subtils. C'est le problème du mixage, c' est que c'est beaucoup de subtilité. Donc, si vous constatez que vous ne trouvez pas vraiment quoi que ce soit ou rien que vous faites ici dans l'EQ, c'est satisfaisant. Vous vous sentez libre de passer par des préréglages. Encore une fois, les préréglages sont un excellent moyen d'apprendre, un excellent moyen de commencer à comprendre ce que font ces plugins et un excellent moyen de démarrer rapidement vos micros. 15. Compression: Ok, donc le prochain type de plugin dont je vais parler est appelé compression. Aujourd'hui, l'égaliseur et la compression sont les deux principaux plug-ins de mixage. C'est le pain et le beurre de la compression d'égalisation. Nous avons donc fait un peu d'égalisation ici. Nous allons ouvrir un compresseur. Vous trouverez compresseur dans le dossier Dynamics et nous allons ouvrir le compresseur. OK, parfait. Au fur et à mesure qu'un son est en train de jouer, il aura des pics et des vallées de volume. Donc, si nous pouvons zoomer un peu ici, vous pouvez voir qu'il y a des parties fortes dans ce son. Il y a des parties calmes comme cette petite partie assez calme, mais il y a des parties plus fortes et il y a des pointes fortes juste là. Vous pouvez voir que ces pointes sont en fait une échelle et volume que cette forme d'onde plus petite à côté. pic si fort, un pic fort. Ce que fait un compresseur, c'est qu'il prend les pics forts d'un enregistrement audio et il va automatiquement baisser ces pointes. Il réduira le volume des parties bruyantes d'un enregistrement et réduira le volume du son d'une certaine quantité. Maintenant, la quantité par laquelle un compresseur réduit le volume d' une partie forte d'un son est déterminée par deux choses. Il est déterminé par le seuil qui fonctionne en combinaison avec le rapport. Le seuil est donc le volume auquel un compresseur va commencer à baisser les sons. Par exemple, si je passe seuil de mon compresseur à dix négatifs, si un volume de son entrant dans le compresseur est inférieur à dix négatifs, il va simplement passer sans être affecté. Il ne sera pas refusé, disons que c'est négatif 15, ce qui est inférieur au dix négatif. Il va passer et le compresseur ne va pas le toucher parce qu' il est en dessous du seuil. Mais disons qu'une partie de notre son apparaît à haute voix. Il augmente, et il est en fait à cinq points négatifs, ce qui est supérieur à notre seuil de dix négatifs. Maintenant que le son qui arrive à cinq négatifs, ça va être réduit par notre compresseur car maintenant il déclenche notre compresseur, il dépasse le seuil. L' effet compresseur est donc en cours de déclenchement. Et le montant lequel ce pic va être réduit par lequel ce pic va être réduit est déterminé par le ratio. En gros, un compresseur réduit simplement les parties bruyantes d'un son et les rend plus silencieuses afin que, dans l'ensemble, votre enregistrement soit lu à un volume plus uniforme que s'il n'était pas compressé, il y aurait des pics forts, puis il pourrait se calmer. Et ça va être fort et silencieux. Et les choses qui sont bruyantes et calmes sont soudainement plus difficiles à entendre et elles ne se démarqueront pas autant dans un mélange total. Par exemple, si vos battements jouent et que votre voix est au-dessus de celle-ci, mais que votre voix n'est pas comprimée. Les parties tranquilles de la voix vont se noyer sous le battement parce qu'elles ne seront pas assez bruyantes. Ce que fait un compresseur, c' est qu'il rend votre voix plus uniforme et plus uniforme. Ou quelle que soit la piste sur laquelle se trouve le compresseur. Il peut s'agir d'une guitare, d'une voix, d'autre chose. Mais cela rend cette chose plus cohérente, même volume, de sorte qu'elle se démarquera seule dans le mélange et que vous puissiez l'entendre sans qu'elle disparaisse dans le mix. Ainsi, pour une voix, cela fera de la voix un volume uniforme uniforme afin que vous puissiez entendre la voix au-dessus du rythme. Et donc il ne se noie pas dans le rythme. Il va le rendre agréable et serré et se démarquer. Alors jouons un peu avec nos réglages de compresseur ici. Fais-le, je vais juste faire de la musique en solo . Peut-on le faire tous les jours ? Allons augmenter notre ratio de musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui, oui, c'est comme ça qu'on évite la douleur. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. C'est donc un réglage assez extrême du compresseur. Mais comme vous voyez ce que j'ai fait, j'ai baissé le seuil à un faible volume. Donc, en gros, tout ce qui arrive dans notre compresseur sera en dessous de ce volume. Donc, il comprime tout ça. Et je rentre le ratio très élevé, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de compression. Donc, comme vous pouvez l'entendre, cela semble beaucoup plus écrasé. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours avant de faire de la musique ? Peut-on le faire tous les jours après avoir fait de la musique ? Et nous le faisons tous les jours ? Et si votre compresseur change beaucoup le volume du son, vous pouvez utiliser ce réglage, le gain à la fin pour régler le volume de manière à ce qu' il ne soit ni trop fort ni trop silencieux pour l'obtenir. à un volume égal après que votre compresseur ait effectué le travail qu'il effectue. Et le réglage de l'attaque détermine simplement la vitesse à laquelle le compresseur va prendre effet. Donc, si un son fort arrive et qu'il est réglé sur une attaque très faible, il va rapidement baisser ce son. Mais si l'attaque est très élevée, par exemple, ici, ça va le faire, elle ne va pas la baisser tout de suite. Il va laisser passer certains de ces sons forts et rapides , puis il va commencer à baisser 200 millisecondes plus tard. Par exemple, si vous souhaitez préserver certains des transitoires, les pics de votre son sont. Vous pouvez baisser l'attaque pour laisser le son respirer un peu plus. Ou si vous voulez que la compression agisse rapidement, vous pouvez la réduire à un niveau d'attaque faible, en faisant de la musique. Peut-on le faire ? Jouons donc ce chant qui a été mis en file d'attente et comprimé au-dessus de notre rythme pour entendre ce que ça sonne. Refaire de la musique, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Oui. Maintenant, je peux utiliser le curseur de volume ici pour le baisser un peu. C'est un peu plus fort que notre rythme maintenant, faire de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Ça sonne bien, c'est beau et serré et il se distingue par le rythme. Éteignons ces plugins juste une seconde pour que nous puissions ici sans ceux qui font de la musique et nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Oui, nous voyons que ça ne semble pas aussi serré au-dessus du rythme. On dirait presque un peu faible ou un peu peu poli. Maintenant, on les rallume et on lui donne une autre pièce. Refaire de la musique, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. Cela semble beaucoup plus serré maintenant que compression peut même être un peu trop semblable, c'est un peu, cela semble très écrasé. Mais expérimentez cela et n'ayez pas peur de mettre les réglages à un niveau assez extrême car dans de nombreux mélanges de pot et de mixages hip-hop, compression est une partie très importante de celle-ci. Et les mélangeurs utilisent beaucoup de compression, surtout à l'ère moderne. N'ayez donc pas peur de claquer un peu votre compresseur. 16. Auto Tune: Les gars, donc le prochain type de plugin dont je vais parler, qui est très important de nos jours que tout le monde utilise est appelé réglage automatique ou correction de hauteur. J'ai donc ma voix ici, mais ce n'est pas corrigé, et je ne suis pas la meilleure chanteuse du monde. Nous allons donc vouloir le resserrer un peu pour que cela paraisse un peu plus moderne, serré et propre. Et je suis comme si je frappais toutes les notes parfaitement en faisant de la musique et on le fait tous les jours. La première chose que nous devons savoir quand nous allons utiliser une correction de hauteur, c'est que nous devons réellement découvrir la clé de notre chanson. Ce sera donc la clé dans laquelle l' instrumental que nous utilisons a été écrit. Maintenant, une clé est une chose musicale qui est une certaine sélection de notes. Et la clé est de permettre à notre plug-in de correction de hauteur ou à notre plugin Auto-Tune d'accrocher notre voix aux bonnes notes pour cette touche de la chanson. Parce qu'il y aura plus de notes que dans cette clé. Et il va y avoir des notes que nous ne voulons pas avoir notre voix, car ce seront de mauvaises notes et elles vont mal sonner. Nous devons obtenir la bonne touche pour que notre correction de hauteur mette notre voix sur les bonnes notes. Alors, comment trouver la clé ? Eh bien, il y a un moyen très simple de trouver la clé. Et c'est en utilisant un site Web qui va nous dire quelle est la clé. J'ai trouvé ce site Web appelé mauvais syntonisé. Maintenant, ce site est très pratique pour trouver la clé et le BPM de votre chanson. Cliquez donc sur clé et BPM Finder. Nous avons donc notre B ici, Post Malone x le week-end type B. Nous le glissons et le déposons dans tune bad.com. Et ça va nous donner la clé, donc en ré mineur, 130 BPM. Nous pouvons donc maintenant prendre ce ré mineur et retourner à GarageBand. Et cliquez sur ce paramètre de touche en haut au centre ici, nous allons définir notre clé sur cette touche en ré mineur. Ensuite, il va falloir passer à une autre fenêtre ici. Ensuite, les paramètres du plugin, il va falloir passer au sommet. Et ici, vous voyez les paramètres du plugin. Nous allons devoir cliquer sur ces ciseaux pour éditeurs . Cliquez dessus, puis activez la touche Limit deux et activez l'option Activer le flex. Ensuite, nous allons prendre notre curseur de correction de hauteur ici et nous allons le mettre à 100 %. Ensuite, nous allons jouer et entendre à quoi ça ressemble. Maintenant que notre clé est définie et que nos paramètres sont activés. Refaire de la musique, nous le faisons tous les jours. Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Je sonne Pro maintenant. Je ressemble à Lil Wayne. Ça semble parfait. Je fais de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Maintenant. C'est un réglage Auto-Tune assez puissant. Si nous voulions le rendre un peu moins fort, nous pouvons simplement reculer un peu ce curseur. Essayons de faire de la musique à 70 %. Peut-on le faire tous les jours ? Faire de la musique et nous le faisons tous les jours, c'est encore un peu difficile. Je vais essayer 80 % ou 85. Je fais de la musique. Peut-on le faire jour ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Donc, c'est plutôt bien. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. Ça a l'air bien. C'est parfait. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment faire cela aussi en logique. Et je vais vous montrer avec le plugin de correction logique de hauteur car je sais que tout le monde n'utilise pas GarageBand. Et le problème avec GarageBand, c'est qu'il ne s'agit pas d'une suite professionnelle complète de logiciels comme logique, c'est que GarageBand a des paramètres limités. La façon dont vous activez le réglage automatique dans GarageBand est donc un peu étrange. Pour accéder à ce menu, il existe un moyen plus simple de le faire en logique. Je vais donc vous montrer comment le faire en logique maintenant. J'ai donc ouvert la même chose dans la logique. Et ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons voir ici à gauche la chaîne de plugins. Ainsi, dans GarageBand, cette chaîne de plugins est un peu cachée. Ils aiment vous montrer les commandes intelligentes, ces commandes plus grandes, car c'est un peu plus facile. Mais en logique, vous pouvez voir toute votre chaîne de plugins ici à tout moment. Nous avons donc notre compresseur d'égaliseur, nous allons ouvrir le plugin appelé correction de hauteur. Donc dossier de pitch puis correction de hauteur, ouvrez-le et nous obtenons quelque chose comme ça. Voilà à quoi ressemblent la plupart des plugins Auto-Tune. Vous allez avoir comme un clavier ici. Vous allez avoir un temps de réponse. Ensuite, vous pourrez également définir la clé de la balance que vous souhaitez prendre vos notes. Comme avant. Nous sommes en ré mineur ici. Nous allons donc cliquer sur mineur naturel, ce qui est exactement le même que mineur. Et nous allons ramener notre temps de réponse à 0. Et maintenant, ici, ça ressemble à ça. On y va donc. Maintenant, si vous ne connaissez pas la clé de votre chanson et que vous essayez de le comprendre à l'oreille. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement choisir une échelle majeure ou une mineure naturelle. Fondamentalement, 99 % des chansons pop ou hip hop seront à l'échelle majeure ou mineure. Et vous pouvez simplement le régler et passer les touches jusqu'à ce qu'il semble qu'il soit dans la bonne touche. Il sera dans l'une de ces clés à l'échelle mineure ou majeure dans quatre-vingt-dix-neuf pour cent du temps. Donc, si vous pensez que vos oreilles sont assez bonnes pour entendre ce que ça ressemble, c'est la clé. La plupart des gens le peuvent, vous pouvez simplement le définir sur mineur ou majeur. mineures et les majeures sont techniquement de la même échelle. Ils sont juste un peu inversés les uns des autres, mais ils ont les mêmes notes à la fin de la journée. Vous pouvez donc choisir une échelle mineure ou une échelle majeure, puis parcourir les touches jusqu'à ce qu'il semble que votre voix soit dans la bonne touche. Il s'agit donc d'un peu comment définir le paramètre et la logique Auto-Tuning. Maintenant, d'autres plug-ins Auto-Tune comme Antares Auto-Tune par exemple, qui est un plugin Auto-Tune tiers plus professionnel , vont fonctionner de la même manière. Vous allez simplement définir la clé , puis vous allez définir le temps de réponse. Et plus le temps de réponse est bas, plus le son sera Auto-Tuner, plus le temps de réponse est élevé, moins il va capturer vos notes très rapidement, plus cela va se produire. Laissez-les respirer et ça va sonner un peu moins Auto-Tuner de cette façon. Maintenant, juste une petite note de côté concernant la recherche de la clé que je vous ai suggéré d'utiliser pour combattre et de laisser tomber votre rythme, et cela va vous donner la clé de ré mineur, ce qui est correct. Mais si vous jouez d'instruments, si vous jouez de la guitare ou du clavier et que vous avez une oreille décente, vous pouvez peut-être trouver la clé que vous devez vous-même. Vous pouvez jouer sur votre rythme et vous pouvez jouer un peu sur votre instrument et écouter et vous pouvez probablement comprendre ce qu'est la clé. Si vous avez un peu d'expérience en jouant du clavier , en jouant de la guitare ou en jouant d'un autre instrument. Si vous connaissez quelques échelles comme l'échelle principale ou la balance mineure, n'ayez pas peur d'essayer de trouver la clé par vous-même. Mais si vous ne savez pas par où commencer ou si vous n'avez aucune formation sur un instrument de musique, alors un site Web comme une chauve-souris avec analyseur est un bon moyen de commencer et de trouver une clé pour votre chanson afin que vous puissiez régler votre réglage automatique et commencer insérer vos notes dans la bonne touche. 17. Réverbe et retards: Bon, donc nous sommes de retour à GarageBand ici. Et maintenant, je vais parler un peu réverbération et de retard. Ce sont donc des plugins qui nous permettent de donner un peu d'espace à notre son ou à un enregistrement. réverbération est un plug-in ou un effet qui simule ce que cela ressemblerait si notre enregistrement se trouvait à l'intérieur d'un certain espace acoustique, comme une pièce ou un gymnase, ou peut-être une grotte, ou peut-être le Taj Mahal où vous applaudissez, puis vous entendez le son écho avec réverbération pendant une minute. Ou peut-être que vous êtes dans un petit placard et qu'il y a juste un peu dirait que vous êtes dans un placard. C'est ce que fait la réverbération. Il simule le son d'une pièce et nous permet de donner un peu d'espace dans notre mixage et permet à notre oreille d'identifier un son qui se distingue du reste des autres sons parce qu'il sonne comme si c'était soulevé. C'est dans une pièce. Il y a un peu d' espace autour de lui. Et cela nous donne un peu de soulèvement dans le mélange. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller sur notre piste ici, et nous allons consulter notre liste de plugins et nous allons en ouvrir un nouveau. Et nous allons entrer dans notre menu qui dit réverbération. Et nous allons créer des espaces ouverts. Space Designer est donc un plug-in de réverbération. Maintenant, dans la logique, il existe une version de Space Designer qui dispose beaucoup plus de paramètres si vous souhaitez passer à la logique. Mais dans GarageBand, nous avons cette version simplifiée des espaces honorifique avec laquelle nous allons jouer un peu. Une fois de plus, nous pouvons simplement jouer avec les préréglages. Allons voir les médiums, les espaces, les chambres, une belle pièce. C'est génial. Voyons ici en solo notre voix et entendons à quoi cela ressemble. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire ? Maintenant, on peut entendre que c' est dans une pièce. Maintenant, nous avons une production sèche. Dry signifie que c'est le signal sans la réverbération. C'est le signal non affecté par la réverbération. sortie de réverbération est le volume de la réverbération. Donc, si nous réduisons tout cela dans la sortie, vous n'entendrez même pas la réverbération faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Maintenant ? Nous pouvons lentement commencer à augmenter notre sortie de réverbération jusqu'à ce que nous ayons un bon niveau de réverbération que nous sommes heureux de faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire et ça sonne plutôt bien ? Oui, oui. C'est peut-être un peu trop de réverbération ou une réverbération trop longue pour notre chanson. Nous pouvons donc passer au réglage de la longueur ici et réduire la longueur pour que la réverbération dure moins de temps, sorte qu'elle reste dans l'espace pendant moins de temps. Peut-être que nous voulons seulement 800 millisecondes pour faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Cela rend notre pièce un peu plus petite, ce qui me fait en fait et nous pouvons en fait refuser cela. Voyons la réverbération pour que nous puissions entendre cela un peu mieux. Nous pouvons réduire cela à 100 millisecondes et voir à quoi cela ressemble. Faire de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? On dirait presque que vous êtes dans un placard ou quelque chose qui fait de la musique. Peut-on le faire ou une petite pièce ? On peut aller à 300 pour faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui, cela semble intéressant pour vous pouvez jouer avec ces paramètres, jouer avec la longueur et le volume de celui-ci pour placer votre son dans un espace qui correspond à votre chanson, qui sonne bien avec votre joue un rôle déterminant avec le reste de votre voix dans votre chanson. Donc, baissons-nous. Allons-y un peu plus longtemps. Je fais de la musique. Pouvons-nous le faire tout simplement lui donner un peu de lumière ambiante en faisant des nouvelles et je ne serai pas muet ici et nous pouvons entendre ce que ça sonne au-dessus de l'utilisation de GAN, nous le ferions. Je vais donc les niveler un peu. Notre bêta, de la musique un peu trop forte. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que la douleur disparaît. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Maintenant, sans la rivière qui fait de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? Sonne très plate sans l'inverse. Vous faites de la musique ? Peut-on le faire ? Nous l'ajoutons à nouveau. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Ça lui donne plus d'ambiance. Vous savez, ça donne l' impression que c'est dans un espace. Il lui donne une ambiance. Il vous donne un peu de trace derrière elle et le rend cool. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire ? C'est ainsi que nous gardons la douleur. Ok, donc c'est un peu question de réverbération. N'hésitez pas à expérimenter. Ok, maintenant le prochain plugin, qui est dans la même catégorie que la réverbération, s'appelle delay. Maintenant, la raison pour laquelle ils sont dans les mêmes catégories parce qu'ils fournissent tous les deux quelque chose appelé humidité à un son, ce qui, lorsqu'il s'agit essentiellement d'un sentier ou de le faire sonner comme si elle dure plus longtemps et réverbération spatiale crée l'ambiance d'une pièce, fait, comment se passe ce genre de piste acoustique derrière le son ? Delay prend réellement le son et nous le répéterons après que ce son se produise, également appelé écho. Si vous imaginez que vous êtes dans un canyon géant et que vous dites écho à travers le canyon. Et puis vous entendez après que votre voix revienne vers vous en écho. Echo, écho. C'est ce qu'est un retard, ou un écho est un autre mot pour cela. Il s'agit essentiellement d'un son qui se répète quelques fois. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons entrer dans nos plug-ins ici et nous allons ouvrir un plugin appelé echo dans le dossier de retard ici. Maintenant, nous ouvrons l'écho et passons au jeu et voyons à quoi cela ressemble. Allons en solo ou en piste. À quoi ressemble cela ? Faites, faites, faites, faites-le bien, cool. Vous pouvez donc déjà entendre que ça fait écho. C'est peut-être un peu intense pour notre chanson. Donc, certains des paramètres avec lesquels nous pouvons jouer ici, nous avons sec humide comme d'habitude. Dry n'est que le son original sans écho. Wet est le volume de l' écho. Essayons donc ça. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? C'est une musique un peu plus subtile. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui, c'est comme ça que nous éloignons la douleur. C'est un peu trop. C'est comme ça que va être la couleur. Essentiellement, combien de hautes fréquences et basses fréquences se trouvent dans le son de nos échos. Il suffit donc d'augmenter un peu l'humidité et de jouer avec le bouton de couleur. Passer un examen de nouvelles. Nous le ferons tous les jours parce que tout le camp musical ou résonne beaucoup plus sombre maintenant, faisant de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ou le rendre plus lumineux ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire ? Et c'est ainsi que la douleur disparaît. Maintenant, répétez combien de fois cela va-t-il faire écho après le son original ? Si nous le tournons à 100 %, cela pourrait être un écho pour toujours. Écoutons. Je fais de la musique. Ils le font tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire ? J' allais donc continuer. C'est très extrême. Parfois, c'est amusant de jouer avec ça. Mais pour nos besoins, nous allons probablement faire en sorte que ce soit triste un peu plus bas. En faisant un examen de nouvelles, nous le ferons tous les jours. Je fais de la musique. Ça a l'air plutôt bien. Mais ma seule chose à propos de cet écho, c'est que c'est un peu hyper comme si c'était un peu encombré. Ce que nous pouvons également faire, c'est jouer avec le temps ici. Maintenant, il est fixé à 1 huitième. Nous pouvons le fixer à un quart. Maintenant, c'est la durée de la quantité d'espace après le son ? L'Echo va-t-il apparaître après ? En ce moment, il est fixé à 1 huitième, ce qui signifie une huitième note. Essayons donc de le régler à un quart. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? jour ? Maintenant, je préfère ça. Cela me semble plus naturel et j'irais probablement pour le quart de cette chanson. Et honnêtement, la plupart du temps, lorsque je fixe un retard ou un écho, je vise généralement le réglage du quart qui semble être le paramètre le plus courant que j'utilise personnellement. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. Donc, ça a l'air bien. J'aime généralement garder des réglages comme celui-ci assez subtils dans ma réverbération et le retard pour les voix dans un mélange. Et je pense que c'est génial. Cela nous donne un peu d'ambiance, un peu de trace derrière notre voix. Un peu de facteur cool, comme pour la réverbération. Il lui donne juste une ambiance. Donc, si nous retirons l'écho de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? À l'arrière ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Cool, faire de la musique maintenant c'est joué dans notre mix. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que la douleur disparaît. Je fais de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Génial. Donc, ça a l'air bien. Maintenant, juste comme une expérience et essayons de prendre tous les plugins que nous avons ajoutés. Il y en a cinq ici. Éteignons-les tous et entendons à quoi ça ressemblait avant de faire de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Donc, ça ne ressemble pas à une chanson finie, qui sonne brute, ça sonne brute. Il n'a tout simplement pas l'air poli. Allons tous les rallumer maintenant. Ajustez notre volume ici. Je fais de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique, pouvons-nous le faire qui semble poli. Pour une raison quelconque, nous perdons un peu de volume. Je pense que c'est le compresseur. J'ai fait baisser ce gain un peu. Faire de la musique, Gayle, nous le faisons tous les jours. Ensuite, chaque piste est un bouton de volume, donc nous allons juste régler celle-ci également. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous gardons la pédale. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. C'était comme de la musique de jour et de nuit. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. On ne sonnait donc pas comme une chanson finie, puis après les plug-ins, on dirait une chanson terminée. Je veux dire, peut-être pas fini à 100%. De toute évidence, nous pouvons ajouter d'autres parties à notre chanson, mais juste en ce qui concerne la qualité de l'enregistrement vocal, cela semble beaucoup plus poli maintenant. 18. Mise en couches et production vocale: Maintenant que nous en savons beaucoup sur l'utilisation de plugins pour mélanger nos voix et sur la façon d'enregistrer ces voix. Je vais m' attarder un peu sur certaines techniques que nous pouvons utiliser pour rendre notre son d'enregistrement vocal plus épais ou plus, encore plus poli. Il y a quelques techniques que nous pouvons utiliser. Le premier dans lequel je vais plonger s' appelle la superposition. Ce qu'est donc la superposition, c'est que nous pouvons réellement prendre une part vocale comme celle que nous avons ici. Et nous pouvons l'enregistrer deux fois de plus, exactement la même chose. Et nous pouvons prendre ces trois enregistrements et les superposer les uns sur les autres. Ce que je vais faire très vite, c'est que je vais encore enregistrer cette partie deux fois. Et puis je vais vous montrer comment calquer cette voix. Je vais donc prendre le chèque que nous avons et je vais le dupliquer deux fois. Et je vais encore enregistrer le rôle deux fois, une fois sur chacun de ces morceaux. Ok, donc maintenant nous avons deux autres parties de la même partie, sauf que c'est un enregistrement différent. Ce ne sera pas exactement la même chose, mais j'ai dit les mêmes mots avec la même mélodie dans les mêmes rythmes. Ils vont donc pouvoir se superposer les uns sur les autres. Maintenant, solos chacun d'entre eux et écoutons comment ils sonnent tout à fait faire de la musique. Et nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. D'accord. Cela semble déjà un peu plus épais qu'avant. Si nous coupons ces deux en faisant de la musique, pouvons-nous le faire tous, puis ajouter les deux autres en faisant musique et nous le faisons tous les jours, un peu plus gros. Et ensuite, au-delà de la simple superposition sur le dessus, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ensuite poncer ces couches. Maintenant, Pan ne fait que prendre un son et décider s' il sera exactement au milieu de votre mixage, ce qui signifie que le volume sera égal dans les deux écouteurs. On dirait que c'est au milieu, ou on peut le mettre jusqu'à gauche. Donc, il ne fait que sortir de votre oreille gauche, ils sortent seulement de votre casque gauche dans votre oreille gauche. Et cela donnera l' impression qu'il se trouve complètement sur le côté gauche ou tout le long vers la droite. Écoutons simplement à quoi ressemble ce premier calque complètement vers la gauche. Je vais donc prendre la casserole ici et je vais la traîner jusqu'à gauche, faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Maintenant, c'est seulement dans notre oreille gauche. Faites glisser le tout vers la droite, faites de la musique et nous le faisons tous les jours. Nous voyons maintenant ce que nous pouvons faire ici. Nous pouvons mettre les choses quelque part dans notre mélange, à gauche ou à droite. Maintenant, si je prends ces couches et que je mets l'une d'elles à gauche. Et je prends l' autre et je l' ai mis jusqu'à droite. Cela va faire une couche vocale très large, faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Donc maintenant, cela semble très large. Tout d'un coup, et ce que je peux faire, c'est que je peux ajouter dans la voix originale juste au centre, puis garder chacun d'entre eux à gauche et à droite respectivement. Et écoutons comment ça sonne faire de la musique. Et nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Maintenant, cela semble beaucoup plus grand qu'à l'origine. Écoutons la musique originale. Peut-on le faire tous les jours, tout droit au milieu ? Ajoutons-les à ça. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. Maintenant, ça semble énorme. C'est donc génial. C'est une astuce incroyable pour faire de notre choeur une partie vocale, par exemple, son beaucoup plus grand et faire sonner comme si un noyau est comme dans votre visage. C'est la partie de la chanson que vous voulez exploser et sonner grand et triomphal et dans le visage des gens. C'est donc une astuce que vous pouvez utiliser pour le faire sonner très large et grand et vraiment attirer l'attention des gens avec votre partie vocale. Parfois, nous pouvons en fait baisser un peu le volume de ces derniers afin qu'ils n' éclipsent pas notre voix principale. Nous pourrions les refuser pour aimer, essayons sept points négatifs sur chacun des calques , puis gardons le milieu un peu plus fort. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Alors, entendons ça au fil du temps. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire ? Ça a l'air massif. C'est donc la première technique de production vocale que vous pouvez commencer à utiliser. C'est ce qu'on appelle la superposition. Maintenant, la prochaine technique de production vocale dont je veux parler. Quelque chose qui s'appelle les adlibs. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons en fait ajouter des voix en arrière-plan, entre nos lignes vocales principales. Cela a aidé à accentuer certains mots ou à créer encore plus d'ambiance dans notre mix. Nous allons donc créer une nouvelle piste. Et je vais enregistrer des publicités. Maintenant, les publicités peuvent être quelque chose où vous répétez le même mot que celui qui était dans la voix principale. Ou vous pouvez trouver un nouveau mot qui pourrait être lié aux paroles que vous chantiez dans la voix principale. Ou tu pourrais juste fredonner un mot. Vous ne dites peut-être même pas un mot. Ou peut-être que vous dites : Oh, oh, oh, juste en arrière-plan pour accentuer les choses chez les adultes, même un peu plus piquant à votre enregistrement. Je vais donc juste faire un peu d'improvisation ici et essayer de trouver des publicités que je trouve cool dans notre son de chorus ici. Je fais de la musique. Peut-on le faire ? D'accord ? Oui, oui, Good Music. Gayle, nous le faisons tous les jours. Oui. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Loin. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Penser à la musique. Oui. OK, c'est cool. Alors, écoutons à quoi ressemblent ces sonneries. Maintenant, en gardant à l'esprit, j'ai également copié ces paramètres d' axiomes de mes autres pistes sur cette piste. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui, nous le faisons. Donc, ça a l'air bien. J'aime bien ce que ça sonne. Ce que je n'aime pas ceux que je n' aime pas , je n'aime pas comment cela est coupé au tout début. Ce que je peux faire, c'est que je peux bouger ma tête de jeu là où je veux couper ça. Et je peux cliquer sur Modifier et sur Fractionner les régions à la tête de lecture, également appelée commande T pour le raccourci. Cliquez sur ce bouton. Et maintenant, il est divisé ma région ici et je peux réellement supprimer cela. Il ne s'agit donc pas d' encombrer les choses. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? faites de la musique tous les jours ? Peut-on le faire tous les jours ? Joli. Et ce que je pourrais vouloir faire aussi, c'est avec mes publicités parce que ce n'est pas la voix principale et que vous voulez que ça sonne un peu différent. Vous voulez que ça sonne comme si c'est peut-être en arrière-plan. Vous ne voulez pas qu'il encombre votre voix principale. Je peux donc modifier spécifiquement les paramètres de cette piste. Peut-être lui donner une réverbération plus forte qui est un peu plus longue. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Chaque jour, faire de la musique, peut-être baisser un peu le volume par rapport aux autres voix qui font de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours, faisons de la musique tous les jours et peut-être lui donnons encore plus d' écho que les autres. Juste pour qu'on dirait qu'il s' estompe en arrière-plan. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Tous les jours. Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Et ce que nous pouvons même faire, c'est utiliser ce qu'on appelle des effets de modulation rendre encore un peu plus différent et le placer dans son propre petit monde. Donc, ce que j'aime faire, c'est utiliser quelque chose appelé refrain. L'un de mes effets préférés de loin. Essayons de mettre un refrain sur ce morceau. En plus de tous les autres effets que nous avons déjà sur cette piste. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. C'est ainsi que nous prenons ici quelque chose de très large. Gardez la douleur à l'écart. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui, ça sonne, ça a l'air cool. Il vous donne un effet plus large. Montez l'intensité. Un peu trop. Il vous donne donc une bonne largeur. Ensuite, ce que nous pouvons faire, quelque chose que j'aimerais faire aussi, c'est utiliser un égaliseur et vraiment couper beaucoup d'autres fréquences spécifiquement pour ces bibliothèques publicitaires qui vont être plus nombreuses en arrière-plan. Vous pouvez faire une file d'attente E assez extrême sur eux comme celui-ci, par exemple, il suffit de couper beaucoup de haut et de bas et les placer dans leur propre petite plage de fréquences. Ils n'interfèrent donc pas avec vos autres parties vocales ici. On va s' épanouir au milieu ici. Allons l'entendre avec le Mix Sway. Je fais de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique, mais faites-le tous les jours. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous. Donc, oui, ça fait vraiment monter les choses d'un cran. J'aime vraiment la façon dont cet ad lib remplit un peu le cours. Maintenant, je vais parler d' une dernière technique de production vocale ici. C'est ce qu'on appelle des harmonies. J'aime donc vraiment le son de mon cours en ce moment, mais je pense qu'il est un peu en retard dans la seconde mi-temps. Et je voulais faire quelque chose en seconde demie pour faire monter un cran. Je vais juste créer une nouvelle piste avec les mêmes paramètres que le chant principal. Et ça va s' appeler Harmony. Et ce que je vais faire, c'est que je vais enregistrer un peu d'harmonie sur la seconde moitié du refrain, au bout des lignes vocales. Donc, quelle harmonie est fondamentalement, c'est juste prendre les mêmes notes que celles que vous chantez dans votre mélodie principale. Et il s'agit de prendre ces notes et de les élever quelques notes dans votre touche de sorte que les notes se placent les unes au-dessus de l' autre et créent deux notes une fois que ce son est agréable ensemble et créez un groupe de notes ou un accord en utilisant votre voix et en utilisant les notes vocales superposées les unes sur les autres. Je vais donc enregistrer une harmonie. J'ai pu en trouver un juste en chantant. Je vais vous montrer maintenant. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous gardons la peinture à l'écart. La douleur disparaît. Je vais donc enregistrer ça. Faites-le tous les jours. C'est ainsi que nous les éloignons. C'est ainsi que vous éloignez la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. D'accord. Cool. Mais ce pan revient à 0, donc c'est comme ça que nous empêchons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. D'accord, intéressant. Donc je dis mon harmonie et, pour une raison quelconque, les groupes de garage Auto-Tune l'ont pris à la mauvaise note. Ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas coché la clé limite deux. Et cela a ouvert l'Auto-Tune pour l'accrocher à la mauvaise note. Je ne sais pas pourquoi, car le nœud que je chante est en fait dans la clé du ré mineur. Mais pour une raison quelconque, GarageBand ne veut pas accrocher ce nœud à la bonne note. Je n'ai donc pas coché limite deux clés et maintenant ça semble fonctionner. Je vais donc réenregistrer mon rôle maintenant, et je vais simplement garder la clé limitée non cochée pour la piste Harmony spécifiquement. Maintenant, vous devrez peut-être jouer avec cela selon que l'Auto-Tune fait ou non ce que vous voulez. Vous devrez peut-être utiliser Jimmy avec les paramètres. Vous devrez peut-être modifier le curseur de correction de hauteur. Vous devrez peut-être décocher la case Limit to key ou même jouer avec ce flex activé, juste les essais et les erreurs jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. Mais je vais réenregistrer cette partie maintenant. Faites-le et c'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous gardons la veine. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Honnêtement, je ne fais que creuser le deuxième . C'est la même chose. Donc, ce que je vais refaire, je vais diviser cette région en utilisant la commande T. Supprimer la première. Et je vais juste copier celle-ci en premier lieu. Je vais donc cliquer et faire glisser, et je vais cliquer sur Option. Et je vois que le signe « Plus » apparaît. Je le tiens toujours avec ma souris. Je vais maintenir Option, voir le signe plus, puis lâcher ma souris. Et il va copier ça. Donc maintenant, c'est exactement la même chose. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui, parfait. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons dans une harmonie dominante du volume. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Oui, c'est comme ça qu'on évite la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Musique, Gayle, on le fait. Ainsi, la seconde moitié de notre cours remonte encore un cran. Vous savez, c'est génial. Nous ajoutons simplement toutes ces petites choses qui le rendent plus intéressant pour l'auditeur. Imaginez si nous étions simplement muets tous ces morceaux que nous avons ajoutés. Nous venons d'avoir notre voix principale et nous n'avions aucun plug-in dessus. Et c'était notre solvant qui fabriquait de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Maintenant, ça semble rude. Rallumez les plugins, rallumez les autres pistes. Je fais de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique, pouvons-nous le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous conservons la peinture. Pas question. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Faites en sorte que ça sonne 20 fois mieux, comme si c'était une chanson finie. Je veux dire, mes paroles sont peut-être un peu dérangées. Je viens de les faire rapidement pour le plaisir de cette leçon. Mais je veux dire nuit et jour entre ajouter des plugins et ajouter un peu de production vocale avec quelques couches et ajouter une piste lib et une piste d'harmonie. Et ça sonne 20 fois mieux. Je pense que ça semble presque prêt pour la sortie. Ça a l'air génial. De toute évidence, nous devons encore ajouter une partie vers une intro et différentes parties de la chanson. Mais juste pour ce qui est de la production vocale, cela sonne un peu mieux maintenant. 19. Mélanger: Les gars, maintenant je vais passer brièvement en revue quelques techniques de mixage. Nous en avons déjà abordé un tas, mais je vais simplement résumer quelques techniques de mixage principales pour vous en une seule vidéo. Alors, terminons ça. Le premier concept ou outil principal que vous pouvez utiliser lors du mixage est donc le bouton de volume. Donc, chacun de ces morceaux ici vous permet de voir que nous avons notre chanson, nous avons le rythme, nous avons le chant, différentes voix. Chacun d'entre eux a ce fader de volume. Donc, lorsque nous allons mélanger notre chanson, la première chose que nous voulons vraiment faire est écouter les volumes de toutes les différentes pistes notre projet et de les ajuster pour que tout semble être dans un bon sens. spot. Maintenant, nous pouvons commencer par notre rythme. Nous pouvons couper le son de tout le reste. Nous pouvons simplement activer les pistes une par une, écouter à quel point le volume est fort et ajuster en conséquence. Nous allons donc commencer par notre rythme ici. Allons sur Play. Activons maintenant notre voix principale. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éliminons la douleur. Oui. Oui. Nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Allumons maintenant nos couches. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. C'est comme ça que nous gardons. C'est peut-être une touche forte. Je n'aime pas trop remarquer les couches. Je vais donc les baisser une touche. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Oui. Oui. C'est comme ça que nous gardons. Ça fait du bien. Maintenant, écoutons la pub publicitaire. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est un bon endroit. Je l'ai juste baissé un peu là. Et maintenant, écoutons notre piste d'harmonie. Faites-le tous les jours. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Je pense que c'est une touche forte, donc je vais juste le baisser un peu pour le comparer à la voix principale. Je ne veux pas que cela détourne l'attention de notre voix principale. Je voulais juste y ajouter un peu mais ne pas être trop visible. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est comme ça qu'on les garde, hé, pas question, oui, cool, on fait du bien et on le fait tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Ok, ça a l'air génial. Maintenant, le deuxième principe du mélange consiste à contrôler le bas de gamme de votre mélange. Donc souvent, si nous avons une tonne de pistes, ce qui peut arriver, c'est que nous pouvons obtenir quelque chose appelé « accumulation bas de gamme », ce qui signifie qu'il y aura des basses fréquences dans certains enregistrements que nous ne faisons pas. réellement besoin. Mais ils vont tous être construits sur de nombreux morceaux et ils vont commencer à se rassembler et à provoquer un peu de grondement ou un Hmm bas de gamme, ce qui va bouffer notre mix. Et c'est quelque chose dont nous n'avons pas vraiment besoin. Ce que nous voulons faire, c'est juste trouver où nous avons besoin de la base, ce qui sera généralement à notre rythme. Il y aura un, un instrument de basse dans notre rythme. Et c'est ce que nous voulons prendre en charge les fréquences de base. Ensuite, nous voulons supprimer les fréquences de base de presque tout le reste notre mix afin qu'il y ait de la place pour que la base et l' instrumental puissent respirer et que nous n'obtenions pas cette accumulation boueuse. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement aller dans les paramètres et nous assurer que dans notre égaliseur, nous avons fait la coupe basse. Nous allons donc vérifier cela. Allons-le en solo. Peut-être pourrait-on même décoller un peu plus de musique bas de gamme. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Cela semble raisonnable. Et ensuite, sur nos couches, nous pouvons probablement supprimer encore plus bas de gamme sur les couches parce que notre voix principale remplit déjà le bas de notre voix. Alors pourquoi avons-nous besoin d' encore plus bas de gamme en deux couches supplémentaires, pour faire de la musique ? Et nous le faisons tous les jours pour pouvoir y aller un peu aussi. Oui, nous le faisons tous les jours. J'ai attrapé celui-ci. C'est ainsi que nous gardons la peinture loin. Et vous entendez quand j'ai fait ce son P, il a éclaté le microphone et cela a créé une base inutile. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Nous n'avons pas besoin de cela. On peut rouler ça, peut-être même un peu plus de l'autre couche. C'est ainsi que nous gardons la peinture à l'écart. OK. Oui. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Et puis sur notre ad lib, je crois que nous avons déjà déployé un tas de bas de gamme oui, nous l' avons fait sur notre harmonie. Parce qu'il y a de l'harmonie est encore plus prononcée que notre voix principale. Nous pourrons probablement descendre un peu plus bas de gamme à partir d'ici. Voici comment on peut voir que c'est un salaire plus élevé. Je vais m'enfuir environ 300. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Donc si nous avions laissé son bas de gamme comme trois cents, deux cent mètres plus bas sur toutes ces pistes vocales. Là, vous entendrez comme un grondement boueux qui n'est pas du tout nécessaire dans notre mélange. Et que nous pouvons simplement nettoyer et nous en débarrasser en effectuant de faibles coupes sur la majorité de nos pistes. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est que nous ne voulons pas faire ça sur notre rythme. Parce que si nous le faisons sur notre rythme, nous allons nous débarrasser de toute la base et nos battements ne sonneront plus bons. Ça va paraître faible. Vous ne voulez pas une chanson sans base. Ce n'est pas amusant. C'est ainsi que nous gardons le panel veut laisser ça et c'est ainsi que nous gardons cette bonne vieille voie. où vous pouvez le faire, c'est momentanément à certaines parties de la chanson, vous pouvez retirer la base. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Et ensuite, vous pouvez le ramener. Nous gardons la douleur loin, peu comme une coupe de DJ ou quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, juste par défaut , ne prenez pas définitivement la base de vos rythmes. S'il y a une certaine fréquence dans vos battements, ça vous ennuie. Vous pouvez égaliser le B2B. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Parfois, ce que vous voulez faire sur le rythme, c'est de prendre un peu environ un ou deux K et peut-être environ 1,5 km, car cela peut en fait faire un peu plus de place pour la voix. C'est ainsi que nous gardons les voix qui ont tendance à se démarquer principalement dans l'UE, comme un à deux k. C'est là que vous les entendez le plus. Donc, si vous voulez réellement supprimer cette fréquence de vos battements, vous pouvez partir, vous pouvez créer un peu plus d'espace pour votre voix. Rien de trop drastique, mais le simple fait de rouler un peu là-bas peut certainement aider à nettoyer et à mélanger aussi. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous les empêchons de souffrir. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. Bien que ce battement, je ne pense pas qu'il y ait trop de fréquences qui s' accumulent dans cette plage, donc nous n'avons pas à faire une tonne là-bas, mais c'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Ça a l'air bien. OK. Il ne s'agit donc que de quelques remarques sur l' ajustement du volume des différentes pistes et sur le retrait d'un prêt sur des pistes dont vous n'avez pas besoin du bas de gamme. 20. Maîtrise: Maintenant que nous avons parlé un peu de mixage, ce dont je vais parler maintenant est connu sous le nom de mastering. Maintenant, c'est généralement la dernière étape, ajuster les niveaux et à ajuster les choses. Lorsque quelqu'un mélange une chanson, ce qu'il fait une fois le mixage terminé c'est qu'il l'envoie à un ingénieur de mastering. Et cet ingénieur maître va mettre le vernis final sur le mélange. Ce que le mastering signifie essentiellement, c'est que le mastering n'est qu'une piste à la fin de notre session dans laquelle toutes les autres pistes alimentent. Vous voyez donc toutes nos pistes. Nous avons la piste du beat, nous avons notre voix principale, les couches, l'harmonie ad lib. Le son de tous se retrouve dans une seule piste connue sous le nom de maître. Maintenant, nous pouvons voir le maître ici dans GarageBand en cliquant sur ce petit bouton, basculant la vue d'une piste à l'autre. Maintenant, cela montre notre maître. Nous pouvons avoir des effets sur le maître. Il s'agit de la réverbération principale, mais ce que nous voulons regarder, c'est la sortie. Nous avons donc maintenant les paramètres, et vous pouvez voir les plug-ins ici. Maintenant, il s'agit d'un compresseur d' égaliseur et d'autres choses, y compris un limiteur qui se trouve sur notre canal maître. Notre chaîne principale est donc la dernière chaîne unique dans laquelle tous les autres canaux vont se lancer. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons affecter fondamentalement le son de l' ensemble du mixage en une seule fois en modifiant les paramètres des effets qui se trouvent sur notre chaîne principale. Ainsi, le but principal de maîtriser notre numéro un, augmenter le volume de votre chanson entière et rendre assez fort pour que lorsque vous la jouez dos à dos avec d'autres chansons, elle soit assise sur un bon et de sorte que vous ne remarquiez pas une baisse de volume lorsque votre chanson lue par rapport à toutes les autres chansons. C'est bien lorsque vous écoutez de la musique si toutes les chansons sont autour du même volume, car vous pouvez tout entendre et vous n' avez pas besoin de continuer à ajuster le volume sur votre, sur votre sur votre iTunes ou peu importe ce que vous écoutez. C'est donc le premier but de la maîtrise. Le deuxième but du mastering est d' équilibrer un peu plus les fréquences et réduire la plage dynamique un peu de la chanson ou de la compresser un peu. Aidez simplement à presser un peu de volume supplémentaire et un peu plus de luminosité et de brillance hors du mélange ultime. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste activer ces plugins un par un et juste les ajuster un peu. Vous pouvez ainsi entendre les effets de certains de ces effets de mastering en plus de notre mix. Je vais juste y jouer et je vais commencer à ajouter des choses. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique, Gail ? Nous le faisons tous les jours. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Oui. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? Nous gardons la douleur loin. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? En faisant de la musique, Gail, nous le faisons tous les jours. Cela semble donc beaucoup plus grand et plus puissant. Maintenant, désactivons tous ces éléments et écoutons. Je fais de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Cela sonne bien, mais il n'a pas le même pouvoir. Permettons-les maintenant à faire de la musique. Peut-on le faire tous les jours ? Vous faites de la musique ? Peut-on le faire tous les jours ? J'ai peut-être été un peu content de ces paramètres. Mais comme vous pouvez l'entendre, il ne fait qu' augmenter le volume et le rend fort et plus puissant que la dernière étape de notre processus. Maintenant, rappelez-vous, utilisez toujours vos oreilles lorsque vous faites cela. S'il a l'air d'être par-dessus le dessus ou quelque chose comme ça, appelez-le à nouveau. Vous n'avez pas besoin d'aller trop au-dessus du sommet juste un peu, ça va loin. Et cela aidera vos fichiers après les avoir exportés à obtenir un bon volume et un bon équilibre des fréquences. Ainsi, lorsque vous la jouez dos à dos avec d'autres chansons, cela ne sonnera pas comme radicalement plus silencieux ou quoi que ce soit. On dirait que ça va correspondre. Maintenant, juste une petite note sur ce qu'est un limiteur. Un limiteur sera toujours la dernière chose notre chaîne maîtresse et c'est l'un des plug-ins les plus importants en matière de mastering. En gros, ce qu'est un limiteur. Juste un compresseur très puissant. Un limiteur va donc fixer un plafond de volume. Et ensuite, vous pouvez monter le limiteur, ce qui va augmenter le volume de tout le son allant dans le limiteur. Et ça va rendre tout plus fort. Mais le limiteur va ressembler à un mur de briques et il va empêcher tout son de dépasser ce niveau, qui est généralement d' environ 0 décibels. Vous ne voulez pas dépasser 0 décibels, sinon vous allez couper. Il définit donc ce mur de briques et vous pouvez ensuite régler le volume plus haut. Mais les pics de votre son de votre chanson, les pics de tout ce qui va dans votre chaîne principale seront coupés et arrêtés à ce 0. Donc ça va tout rendre plus fort, il le pousse jusqu'à ce mur. Mais les sommets ne vont pas dépasser cela. Donc, vous n' entendrez pas l'écrêtage, mais ça va être un peu plus fort. Limiter sera donc toujours la dernière chose de notre chaîne de mastering. 21. Exporter votre chanson: Ok, donc maintenant que nous avons terminé notre mix, nous avons terminé son Maître. Nous avons nos traces, nous les avons traitées. Ce que nous voulons faire, c'est exporter ou chanter. Comment exporter notre chanson et créer un fichier à partir de celle-ci afin que nous puissions l'envoyer à nos amis ou la montrer à quelqu'un, ou la mettre sur iTunes ou tout ce que vous voulez en faire, l'envoyer par e-mail à quelqu'un. Ce que nous allons faire, c'est d'abord sélectionner la partie de notre projet ici que nous voulons exporter. Donc, comment nous y parvenons, nous allons utiliser ces localisateurs. Nous pouvons simplement créer nos localisateurs. Nous allons exporter notre partie de refrain ici que nous avons enregistrée, puis un peu plus après peu. Ce processus va donc différer un peu de DAW à DAW dans GarageBand. Pour ce faire nous allons cliquer sur Partager. Nous allons cliquer sur Exporter la chanson sur disque. Et il va ouvrir ce menu. Nous pouvons nommer notre exportation. Nous allons appeler ça faire de la musique V1 pour la première version. Et nous allons simplement l' exporter sur notre ordinateur de bureau. Nous avons maintenant quelques options pour les paramètres ici. Un fichier vague sera donc le fichier de la plus haute qualité que nous puissions exporter. Fichier wav 24 bits, ce sera le fichier le plus haute qualité. Et vous obtiendrez toutes les informations notre musique ici dans ce dossier. Maintenant, les fichiers WAV seront généralement plus volumineux. Il peut s'agir de 20 mégaoctets, 30 mégaoctets, 50 mégaoctets, selon la longueur de votre chanson. Si nous voulons créer un fichier de plus petite taille plus pratique pour envoyer des e-mails ou envoyer des SMS à quelqu'un. Nous pouvons choisir MP3. Il existe différentes qualités de MP3. Ceux-ci sont bas, moyens, élevés. Avec ceux-ci, vous allez réellement entendre une réduction audible de qualité qui ne sera pas très bonne si vous exportez et MP3, j'irais au moins pour un minimum de 256. Dans d'autres DAW comme la logique, vous auriez la possibilité d'exporter ce qu'on appelle un 320, qui est encore un peu plus élevé que cela. Garageband ne laisse que les États-Unis exporter un fichier de 256 kilobits par seconde, ce qui est correct, nous pouvons le faire pour l'instant. Ce que nous allons faire, c'est exporter ceci, nous l'avons nommé, choisi notre type de fichier. Nous allons exporter vers le bureau. Et j'ai défini la zone de cycle des exportations. Le cycle est donc activé, donc je pense qu'il va le faire automatiquement de toute façon, mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer dessus de toute façon, il va exporter entre les localisateurs que nous avons définis ici. notre zone de cycle ou de boucle. Nous allons donc cliquer sur Exporter. Il va faire son truc en rebondissant. Bon, il est maintenant exporté. Et donc, ce que nous allons faire, nous allons aller sur notre bureau. Nous voyons notre dossier de bureau ici. Nous voyons faire de la musique. V1 est juste ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons simplement frapper Play et notre chanson devrait être là en train de faire de la musique. Gail, nous le faisons tous les jours. Faire de la musique et nous le faisons tous les jours. C'est ainsi que nous éloignons la douleur. C'est ainsi que nous éloignons la douleur . Ne la rencontrez pas dans le camion. OK. Parfait. Maintenant, nous avons enregistré, traité, mixé, maîtrisé, et nous avons exporté notre toute première chanson. Et c'est là. Nous pouvons maintenant l'envoyer à nos amis. Nous pouvons le mettre sur iTunes, nous pouvons le mettre sur Spotify. Il s'agit évidemment d'une version assez rapide. Nous n'avons pas d'opposé à une intro, un tas de parties vocales différentes. Il s'agit simplement d'un refrain. Mais cela ne fait que vous montrer tous les différents outils et comment vous pouvez passer du point A au point B lors l'enregistrement et de pouvoir maintenant envoyer cela, partager cela avec quelqu'un. Cela est sorti d'un son d'air mince. Nous avons chanté du son dans un microphone et maintenant nous avons un fichier numérique que nous pouvons envoyer par e-mail à nos amis ou mettre sur Internet. C'est donc une belle chose. Et on y va. Il s'agit de la première étape d'un voyage. C'est donc génial. Nous avons maintenant notre dossier. Maintenant, on peut jouer sur les grands haut-parleurs, bébé. 22. Conclusion: Nous y voilà. Félicitations, car vous êtes arrivés jusqu'à la fin du cours. Nous avons beaucoup parcouru ce cours. Tout, de l'obtention de votre premier équivalent à sa configuration, démarrage de votre ordinateur et l'enregistrement de quelque chose, passant par le début du traitement de vos enregistrements et leur donner un son plus soigné et professionnel. . Je sais qu'il y a beaucoup de choses à comprendre ici. Donc, si vous assemblez encore les pièces , ne vous inquiétez pas, l'enregistrement de musique est très multiforme et il vous faudra du temps pour enrouler la tête autour toutes les petites choses qui s'y trouvent. Mais je pense que le plus important est de commencer. Quand vous commencerez, vous serez mesure de comprendre les choses en route et de traverser chaque pont au fur et à mesure que vous y arriverez. Et si vous êtes coincé n'importe où, vous pouvez revenir à certaines leçons du cours et vous brosser la mémoire. Je suis très excité d'entendre certains des enregistrements que vous faites. Je suis sûr qu'ils vont être incroyables. Et rappelez-vous simplement qu'avoir un enregistrement vaut mieux que ne pas avoir d'enregistrement. C'est l' étape la plus importante. On ne sait jamais. Cela pourrait être le début d' un voyage incroyable pour vous. N'oubliez pas que si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter, suivre Skillshare si vous avez apprécié le cours et que vous pouvez me retrouver sur les réseaux sociaux sur Music by Milano. J'espère que vous passerez une journée incroyable et une bonne pièce d'enregistrement.