Encre numérique - Comment créer des illustrations à l'encre avec Photoshop

1. Bienvenue !: Salut, je m'appelle Ramona Kaulitzki. Je suis illustrateur pour enfants d'Allemagne, et dans cette classe, je veux vous montrer comment vous pouvez créer des illustrations à l'encre avec Photoshop. Pour ce faire, nous allons créer nos propres pinceaux à encre uniques avec des textures peintes à la main. Après cela, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une illustration en utilisant uniquement des lignes, et une autre avec une combinaison hors lignes et texture. Peindre traditionnellement, surtout avec de l'encre verte et papier est super amusant et je l'aime toujours, mais travailler numériquement a aussi ses avantages ; il est rapide, vous pouvez facilement faire des changements et une fois que vous avez fini de peindre, votre est là, prêt à partager sur les réseaux sociaux ou à envoyer à votre client. Vous n'avez pas besoin de numériser votre travail et vous n'avez pas besoin d' autre matériel qu'une tablette et un programme de dessin. Donc, cela vaut vraiment la peine d'essayer. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre illustration d'encre numérique en utilisant ce cas que vous avez appris pendant ce cours. Bien sûr, les techniques que je vais vous montrer dans ces vidéos ne sont que ma façon de faire illustrations, alors n'hésitez pas à prendre tout ce que vous pouvez utiliser pour créer votre propre processus créatif unique. La classe est adaptée aux débutants ainsi qu'aux illustrateurs plus avancés qui veulent apprendre une nouvelle technique. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable. Commençons et j'espère vous voir en classe. 2. Comment créer un pinceau à l'encre de base: Afin de créer nos propres illustrations d'encre uniques dans Photoshop, la première chose que nous devons faire est de créer des pinceaux à encre. Le premier pinceau que nous voulons créer est un pinceau à encre assez basique qui crée des lignes plus simples et propres. Pour ce faire, nous choisissons simplement une de nos textures ici comme ça, et la plaçons, et la rasteriser. Nous voulons d'abord augmenter un peu le contraste. Vous pouvez le faire sous Image, Réglages, et sous Niveaux ou Courbes. Sous Niveaux, vous pouvez simplement faire glisser ces flèches un peu pour rendre l'arrière-plan plus blanc et la texture plus noire. Vous pouvez également le faire avec les courbes. Faites glisser ça vers le bas, et jouez avec ça. Après que nous ayons augmenté le contraste de celui-ci. Je pense qu'on peut le faire un peu plus. Ça a l'air bien. Nous prenons notre outil de lasso et faisons simplement une sélection. Comme ça. Ensuite, nous allons à Modifier, et Définir le paramètre prédéfini du pinceau. Maintenant, nous pouvons nommer notre pinceau. Contrôle D pour désélectionner. Nous pouvons cacher ce calque et en créer un nouveau. Maintenant, si on va dans les pinceaux ici, on peut trouver notre pinceau ici à la toute fin. Maintenant, nous avons fondamentalement dans ce timbre de notre texture. Pour que l'encre soit propre, nous devons aller à Réglages du pinceau ici. La première chose que nous allons à la forme de la pointe du pinceau, et prendre l'espacement tout le chemin vers le côté gauche à 1 pour cent, ce qui rendra votre pinceau plus sombre et dense. Après cela, nous pouvons aller à Shape Dynamics, et ajuster la gigue d'angle. Comme vous le voyez, cela va créer un peu plus de variété dans notre pinceau. Comme ça. Nous voulions également sélectionner Flip X Jitter et Y Jitter. Nous voulons également passer sous la gigue de taille, et ouvrir cette petite fenêtre et sélectionner Pression de stylo. Tu vois pourquoi je fais ça. Maintenant, selon la façon dont vous appuyez dur sur votre stylet, votre ligne sera plus épaisse ou plus mince, qui est ce que nous voulons. Après cela, nous allons à Scattering. Ici, nous pouvons augmenter un peu le nombre. Cela rendra votre brosse encore plus dense et noire. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons passer à la texture. Ouvrez cette petite fenêtre et accédez à cette icône. Ici, vous avez une variété de différents ensembles de textures et nous allons juste avec du papier en niveaux de gris. Maintenant, nous pouvons choisir l'une de ces textures. Vous pouvez vraiment jouer avec cela, et voir quelle texture vous aimez le plus. J' essaie juste celle-là. Pour rendre cette texture visible, nous devons diminuer la profondeur ici. Nous ne voulons pas trop de texture juste un peu douce, le pinceau n'a pas l'air trop numérique. Nous pouvons également jouer avec la luminosité du bit et le tester. Ça a l'air plutôt bien. C' est fondamentalement ça. Selon la texture que vous choisissez et la façon dont vous réglez les paramètres, votre pinceau finira un peu différent et unique. Mais c'est tout à fait correct. Une fois que nous avons fait tout cela, nous pouvons aller à cette icône, et aller à Nouveau paramètre de pinceau. Cela permettra essentiellement d'enregistrer une autre version de notre brosse avec ces paramètres inclus. On peut fermer cette fenêtre. Encore une fois, si vous allez dans les pinceaux, nous trouverons notre nouveau pinceau ici. Voici notre pinceau que nous avons commencé. Voici le nouveau pinceau. Peut-être que c'est même trop de texture. Ce monogramme comme une brosse sèche, alors peut-être que nous voulons créer une autre version de ceci. Donc encore une fois, nous allons à Bush Settings, et allons sur la Texture, et juste augmenter la profondeur un peu. Maintenant, il est plus sombre et la texture petite sur les bords et pas si présent. Encore une fois, nous allons sous cette icône et sélectionnez Nouveau preset de pinceau. Maintenant, nous avons deux versions. Un peu plus sec, et un peu plus propre. 3. Comment créer un pinceau texturel: Nous voulons créer un pinceau texturé, pour créer des zones texturées dans nos images plus tard. Pour ce faire, nous choisissons à nouveau l'une de nos textures et la plaçons, et la rasteriser, et encore augmenter le contraste, comme ceci. Il est important que l'arrière-plan soit aussi large que possible et que la texture soit plutôt sombre, car tout ce qui est gris et la texture relativement transparente. C' est bien si nous avons un peu de texture ici, mais il devrait être plutôt sombre dans l'ensemble. Cette fois, nous choisissons à nouveau dans le [inaudible] et faisons une plus grande sélection. Sélectionnez tout ce truc ici et allez à Modifier. Définir le paramètre prédéfini du pinceau. Contrôlez D à D select, masquez ce calque de texture et créez-en un nouveau. Voici notre nouveau pinceau. Encore une fois, vous pouvez trouver ceci sous les pinceaux et c'est toujours le dernier. Maintenant, nous allons aux paramètres du pinceau. Cette fois sous forme de pointe de brosse, nous dirigeons l'espacement un peu vers le côté droit pour avoir un peu plus d'espace entre ces tiges séparées, comme ceci. Nous allons à Shape Dynamics et ajustons la Jitter d'angle pour avoir un peu plus de variété ici. Nous voulons également sélectionner l'extrudeuse flip et flip par Jitter. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner Pression du stylet, mais cela est facultatif, vous n'avez pas vraiment besoin de cela pour ce pinceau. Nous allons à la diffusion et avons un peu plus de dispersion ici. Peut-être un peu plus compte donc c'est un peu plus dense. Ça a l'air bien. Après cela, nous allons à Texture et choisissons à nouveau l'une de ces textures. Pour rendre la texture visible, nous devons diminuer la profondeur. Cette fois, nous pouvons avoir un peu plus de texture. Nous pouvons également jouer avec la luminosité, et cela dépend vraiment de la texture que vous voulez que ce pinceau soit, encore une fois en fonction de la texture que vous choisissez et de la façon dont vous réglez les paramètres, votre pinceau peut finir vraiment différent à la fin. C' est toujours une surprise, mais c'est vraiment amusant de jouer avec. C' est ça. C'est fondamentalement le même processus comme avec la brosse de nettoyage, juste avec un peu différents paramètres ici. Combien de fois vous avez fait tout cela, nous pouvons aller à cette petite icône et sélectionner Nouveau pinceau prédéfini et enregistrer une nouvelle version de votre pinceau. Nous pouvons fermer cette fenêtre et obtenir des pinceaux [inaudibles] et voici notre nouveau pinceau. Ça a l'air assez bien. C' est vraiment parfait. Si vous avez une zone dans votre illustration qui a besoin d'un peu plus de texture pour que l'image ne soit pas trop numérique, qui est vraiment ce que nous voulons. Nous voulons un peu de ce look peint à la main. 4. Comment créer des tampons textures: La dernière chose que nous voulons faire avant de commencer à peindre, est de créer des tampons de texture. Je ne veux pas peindre avec eux, même si vous pourriez bien sûr en faire des pinceaux. Mais je veux vraiment les utiliser pour tamponner la texture sur mes Images et juste obtenir l'effet. Pour ce faire, nous devons ouvrir une de nos textures comme celle-ci. Par exemple, placez-le et rasterisez-le, augmentez le contraste comme je l'ai montré précédemment. Ensuite, choisissez fondamentalement que c'est un outil et sélectionnez toute cette chose, comme ceci. Puis à nouveau aller à éditer, définir le préréglage de la brosse. Comme avec les pinceaux, nous trouvons ces sous les pinceaux à la toute fin. On veut l'utiliser comme un pinceau comme celui-ci, mais on presse juste une fois et on l'utilise comme ça, comme une tige. Juste pour obtenir la texture et les effets de l'encre dans notre image. Faisons un peu plus. Placez-le, et rasterisez-le, augmentez le contraste de la barre technique sorte que l'arrière-plan soit presque blanc ou blanc. Faites une sélection avec l'outil laser et enregistrez-le comme un pinceau. Augmentez le contraste un peu plus pour que nous ne voyions pas autant la texture du papier. Sélectionnez ceci et allez à modifier, définir le préréglage de la brosse. Encore une fois, faites une sélection et allez à éditer, définir le pinceau prédéfini. Ce n'est vraiment pas compliqué. Aussi, faisons mieux les sommes. Nous voulons nous assurer que nous ne voyons pas tellement de la texture du papier. Aussi que vous n'avez pas de bords durs de l'outil laser, essayez d'éviter cela. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de choisir par exemple, notre brosse à texture et juste peindre une zone avec elle. Ensuite, avec les timbres, vous pouvez ajouter juste quelques beaux effets pour le rendre plus encreux. Pourrait également faire ce blanc et ajuster un peu les bords. Changez l'angle et amusez-vous et jouez avec. Il y a vraiment un moyen facile d'obtenir de beaux effets traditionnels dans vos images et de les rendre moins numériques et un peu plus intéressants. Maintenant, vous pouvez créer vos propres pinceaux et timbres et nous sommes prêts à peindre. 5. Comment rendre vos lignes plus intéressantes: Avant de commencer par la première illustration, je voulais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez utiliser les lignes. Ici, j'ai nos impressions de base que nous avons créées. Vous pouvez voir que nous l'avons créé de sorte que, selon la dureté que vous appuyez sur le stylet, la ligne sera plus épaisse ou plus mince et cela est vraiment utile car avoir des lignes vraiment fines, ainsi que des lignes épaisses dans votre illustration va créer une belle effet intéressant. Vous pouvez également rendre la taille du pinceau un peu plus grande et rendre les coups de pinceau encore plus épais. Une autre chose à propos des lignes est que, comme vous pouvez le voir ici, des lignes plus épaisses comme celle-ci semblent beaucoup plus dominantes. Ils se présentent donc un peu plus que des lignes plus minces. Il est logique que si vous avez des chevauchements dans votre illustration, dessinons un exemple ici, quelque chose comme ceci, que la ligne supérieure est plus épaisse. C' est juste plus logique. J' ai eu les conseils pour organiser votre illustration un peu plus et pour tout rendre un peu plus clair et lire plus clairement. Ok, une autre chose avec laquelle tu pourrais jouer, c'est la longueur de tes lignes. Vous pouvez avoir de petits coups de pinceau courts, ainsi que des coups de pinceau plus longs et vraiment longs. Donc, de toutes ces façons, vous pouvez créer une belle variété et cela aide vraiment à rendre votre illustration plus intéressante pour le spectateur. Une autre chose que vous pourriez expérimenter est, ici, nous avons notre brosse plutôt propre, mais vous pouvez aller à nouveau dans les réglages du pinceau ici et diminuer la profondeur et simplement inclure quelques coups de pinceau plus secs. Oui, et je pense que c'est tout. Maintenant, on peut commencer à peindre. 6. Démo d'illustration en ligne: Donc ici vous pouvez voir mon croquis pour l'illustration de ligne et la première chose que je fais toujours est de créer une deuxième fenêtre sous Fenêtre, organiser et nouvelle fenêtre pour ce fichier. Faites glisser la sur le côté juste pour avoir une version plus petite de votre illustration là pour jeter un coup d'oeil tous les connus alors et ne vous laissez pas prendre dans les détails c'est en peignant. Ici, nous avons nos pinceaux. J' utiliserai notre pinceau d'encre de base que nous avons créé et réduirai l'opacité de ce calque de dessin à environ 10-15 pour cent ici. Sous opacité comme celle-ci, et créez une nouvelle fenêtre avec cette icône au-dessus de mon calque de dessin. Maintenant, je peux voir mon dessin et je peux peindre dessus. Voici donc notre pinceau et sélectionnez gris foncé et maintenant nous pouvons commencer à peindre. Comme je vous l'ai montré dans la leçon de ligne, essayez d'avoir une belle variété d'épaisseur. Je pourrais le faire avec l'outil de pelleteuse ou avec un pinceau plus grand mais je veux vraiment cette texture et ces petits espaces blancs entre les poils. Faites également attention à vos bords. Pour que les cheveux ressemblent un peu plus à des cheveux est logique d' avoir des poils minuscules qui sortent et des bords. Juste pour que ça se sente un peu plus comme les cheveux. temps en temps, j'ai retourné mon image et cette image, rotation de l'image et retourner la toile horizontalement. Cela vous donne vraiment un regard neuf et vous pouvez facilement repérer les zones d'art qui ne fonctionnent pas ou qui nécessitent un peu d'amélioration. Une autre chose intéressante à propos de travailler numériquement est que vous pouvez facilement ajouter des éléments blancs à votre illustration. Je viens de créer un nouveau calque sur cette icône et de faire ma couleur au blanc et de peindre sur mon illustration ces éléments blancs. Maintenant, je dirais que c'est fini mais ce que j'aime vraiment faire quand je pense que quelque chose est terminé, je pars une heure et je fais une promenade ou je travaille sur autre chose et quand je reviens, je trouve souvent des choses que je ne suis pas trop satisfait et je les change et je travaille un peu plus sur l'illustration jusqu'à ce que je l'appelle de nouveau terminé. Si vous avez le temps, je suggérerais même dormir la nuit sur elle, si c'est une illustration importante. C' est vraiment, vraiment dur pour moi. 7. Démo de lignes et de textures illustrent une illustration avec des lignes et de textures: Ici vous pouvez voir mon deuxième croquis, que je vais utiliser pour vous montrer comment vous pouvez créer une illustration avec Ink et Photoshop ou avec la combinaison hors lignes et texture. Tout d'abord, je vais créer une deuxième fenêtre. Ici, j'ai nos pinceaux que nous avons créés. Diminuer l'opacité à environ 10 pour cent. Cette fois, nous allons faire notre esquisse pour se multiplier ici, et créer un nouveau calque sous le calque d'esquisse, comme ceci. Voici notre croquis et voici le nouveau calque, sorte que nous voyons toujours notre croquis pendant que nous peignons. Ensuite, commençons par l'arrière-plan. Je vais commencer par utiliser l'outil Lasso. simplement Sélectionnez l'arrière-plan, appuyez sur Maj pour ajouter à votre sélection. Avec l'arc, vous pouvez retirer quelque chose de votre sélection. Maintenant, j'ai tout l'arrière-plan sélectionné ici. Maintenant, je vais choisir l'un de nos tampons de texture pour créer une texture de fond. Mais il fait un peu trop sombre à mon goût donc je vais mettre un timbre plus léger. Nous voulons nous assurer que nous avons des valeurs vraiment claires ici. Alors, peut-être un autre, un peu plus sombre. Peut-être que je crée un nouveau calque, et ceci, puis j'utilise ma gomme pour que nous n'ayons pas ce bord dur ici, comme ça. Voilà notre histoire. Associons ces calques en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris Voilà notre couche d'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons appuyer sur la touche D pour désélectionner ceci et créer une nouvelle couche pour les cheveux. Encore une fois, choisissez l'outil Lasso et sélectionnez simplement. Maintenant, nous devons faire attention que nous n' avons pas un grand espace entre le fond et les cheveux. Maintenant, j'appuie sur l'arc et j'enlève le visage. Je veux que le visage reste large. Là, nous avons notre sélection de cheveux. Encore une fois, choisissez l'un de nos timbres. Je veux que les cheveux soient un peu plus foncés pour se démarquer devant l'arrière-plan. J' ai fait un peu plus de ces timbres, juste pour avoir un peu plus de variété ici à choisir. Un peu d' ombre de la tête. Un peu d' expérimentation pour trouver le bon tampon pour la bonne sélection. Contrôle D pour désélectionner et créer un nouveau calque pour la tête. Je veux que la tête soit encore plus sombre que les cheveux. Nous avons vraiment juste un peu de texture ici. Contrôle D pour désélectionner et je vais faire un peu d'ajustement ici et le calque d'arrière-plan. Je n'aime pas qu'ils soient si parallèles, donc je vais faire ça. Sélectionnez simplement ceci et supprimez-le. Je l'aime beaucoup mieux. Maintenant, nous avons nos couches de base ici, et maintenant je vais utiliser notre pinceau d'encre de base et créer un nouveau calque, et sauter cela, et commencer à ajouter quelques détails. Commençons par ça. Ici aussi, faites attention à avoir un peu de variété dans vos lignes juste pour le rendre un peu plus intéressant. 8. Merci !: Félicitations pour avoir terminé la classe. Veuillez partager votre illustration d'encre numérique sur la page du projet. J' aimerais vraiment voir ce que vous avez créé. Comme je l'ai dit au début, les techniques que je vous ai montrées au cours ces vidéos ne sont que la façon dont je fais ces illustrations, alors prenez tout ce que vous pouvez utiliser pour créer votre propre processus. J' espère vraiment que vous avez appris de nouvelles choses utiles en regardant ces vidéos. Aussi, faites-moi savoir si vous avez des questions. Je ferai de mon mieux pour y répondre et je vous remercie beaucoup d'avoir suivi ce cours.