en vous et en vous-même avec vos coups de pinceau : formes de feuilles de base avec des aquarelles.

1. Introduction: Et bonjour à tous. m'appelle Nia, et aujourd'hui, je vais vous présenter ce cours où nous allons peindre feuilles adaptées aux débutants avec des techniques d' aquarelle de base simples Les feuilles sont l'une de ces choses que je fais quand je ne sais pas quoi peindre d'autre. C'est un excellent sujet à griffonner et à remplir dans votre carnet de croquis car avec seulement quelques formes simples et répétitives, et en modifiant simplement petites choses comme la taille et le positionnement, vous pouvez créer quelque chose de beau sur votre carnet de croquis ou sur votre carnet de croquis ou sur Après cette introduction, je vais vous présenter les fournitures que je vais utiliser pour l'ensemble de ce cours. Mais avant de commencer à peindre la composition finale, je vais également faire quelques échauffements ou vous pouvez également les considérer comme des exercices où nous pouvons gagner en confiance petit petit afin de nous préparer à peindre la composition finale. Et ce ne sont que de petites choses, comme appliquer une pression votre pinceau et apprendre utiliser différents coups de pinceau pour créer différents types de feuilles. Également, comprendre les différents pinceaux. Ce cours est conçu pour que tout le monde puisse le suivre, y compris si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle. Pour ce qui est de la composition finale, je vais également avoir 12 types de feuilles différents disposés très simplement Cependant, si vous vous sentez inspiré ou si vous avez d'autres idées sur les feuilles que j'ai partagées avec vous dans ce cours, hésitez pas à les ajouter ou à échanger n' hésitez pas à les ajouter ou à échanger l'une des feuilles avec vos propres idées. Le projet est donc très flexible. Vous pouvez l'interpréter comme bon vous semble. Je peindrai à main levée tout au long de ce cours. Cependant, si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, je comprends que cela peut être très éprouvant pour les nerfs Selon mon humeur, cela peut aussi parfois m' intimider Donc, si cela vous convient, je mettrai le plan à votre disposition pour que vous puissiez le télécharger dans la section projets et ressources de ce cours au cas où quelqu'un en aurait la section projets et ressources besoin. Que vous soyez un peintre débutant, recherche d' exercices simples à faire pour renforcer votre confiance en vous ou que vous soyez un peintre de niveau intermédiaire ou avancé, à recherche de quelque chose de simple à peindre et d'un projet rapide pour remplir votre carnet de croquis et pour vous détendre, vous êtes tous invités à suivre ce cours Attention si vous êtes nouveau mes cours sur Skillshare Bien que ce cours se déroule principalement en temps réel, je ferai quand même quelques petites coupures si ma main est inactive ou hors de la caméra Parfois, j' attends que les choses sèchent ou je prends simplement mon temps pour réfléchir aux étapes à suivre. Donc, si vous décidez de peindre côte à côte avec moi, n'hésitez pas à faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous pouvez répéter n'importe lequel des exercices autant de fois que vous le souhaitez, et vous pouvez également peindre et apprendre à votre propre rythme. Et si cela vous semble intéressant d'essayer, rejoignez-moi dans ce cours, et passons à la leçon suivante. 2. Matériel: Passons maintenant en revue les splies que je vais utiliser. Tout d'abord, voici les trois pinceaux que je vais utiliser pour toutes les feuilles. Nous avons le pinceau rond. Celui-ci est de Princeton Velvet Touch, et il est de taille 5 Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau synthétique rond que vous avez sous la main. Et voici le pinceau Filbert. Il s'agit également d'un pinceau synthétique bon marché de Georgorn et celui-ci est de taille quatre Vous pouvez voir que la pointe est arrondie, ce qui est parfait pour les feuilles aux pointes arrondies, et vous pouvez voir la différence entre celle-ci et le pinceau rond, qui a une pointe pointue. En ce qui concerne les petits détails tels que les nervures et la nervure centrale, ainsi que les tiges des feuilles, je vais utiliser ce pinceau de taille zéro. Celui-ci est de Windsor Newton, et il s'agit également d'un sceptre doré, mais vous pouvez également utiliser un pinceau à rhum sizzérosynthétique Tout ce qui est petit est donc plus facile à contrôler. Ici, j'ai deux pinceaux supplémentaires. Je ne vais pas m'en servir. Je vais vous montrer une comparaison entre la taille d'un pinceau et un pinceau à doublure, ainsi que le Decker Striper, qui est en fait mon pinceau préféré pour les petits détails Ils sont un peu plus difficiles à utiliser, mais je voudrais juste partager quelques informations supplémentaires au cas où vous voudriez expérimenter avec ces différents pinceaux. Mais pour le tableau final, je n'utiliserai que ces trois. Pour le papier, je vais utiliser ce carnet de croquis que j'ai créé Ce carnet de croquis que j'ai réalisé est un mélange entre presse à chaud et un peu de papier pressé à froid Pour ces peintures ou pour les débutants, je vous recommande toujours d'utiliser d'abord la presse à froid car je trouve que c'est un peu plus facile à contrôler. Vous pouvez également utiliser la presse à chaud, mais si vous n'y êtes pas habitué, vous risquez parfois de créer des fleurs indésirables. Et vous verrez que celui-ci est un peu différent parce que ce n'est pas le tableau final car il s'agit d'un essai que j'ai fait au préalable, donc ne vous inquiétez pas pour ça. J'utiliserai également du papier brouillon juste pour tester mes couleurs pour dessiner le croquis avant de peindre tout le bail à main levée Pour l'échantillon, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un type de papier différent Ce n'est qu'un Canson XL bon marché, mais je vous recommande vivement d'utiliser un papier brouillon de la même marque lorsque vous testez vos couleurs Malheureusement, je n'avais pas de papier brouillon Arches sur moi, alors j'utilise simplement CanSnXL, un type de papier très différent Arches est 100 % coton, tandis que CanSnXL est La peinture se comportera donc différemment, mais en général, différentes marques prennent également la peinture différemment. Donc, pour ce 11 que j' utilise comme consistance, la couleur n'est pas aussi éclatante sur le Canson XL que sur les arches Cependant, j'ai l'habitude d'utiliser les deux articles, donc je sais comment ils réagiront différemment. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même marque de papier que moi. Mais s'il vous plaît, si vous êtes débutant, je vous recommande vivement d' utiliser exactement la même marque pour votre brouillon que pour votre échantillon et votre peinture finale Ensuite, voici la palette que je vais utiliser. C'est juste une palette en plastique bon marché que j'ai achetée chez Diso. Et vous pouvez voir que je l'ai tellement utilisé qu'à l' origine, la palette était blanche, et maintenant elle jaunit Mais parce que je l'ai beaucoup utilisé, j'ai créé certaines de mes griffes de corbeau Ma peinture ne s'abîme donc pas, alors que c'est généralement un problème lorsque vous utilisez des palettes en plastique. Et si vous avez du mal à battre et que cela vous empêche de contrôler la charge sur votre pinceau, vous pouvez également utiliser des palettes en porcelaine, mais je vous recommande d'utiliser une couleur claire, de préférence du blanc, afin de voir un peu plus facilement les couleurs que vous mélangez. Je suis très habituée et habituée à utiliser cette palette depuis de très nombreuses années. Je n'utiliserai cette palette de couleurs limitée que pour le tableau final. C'est essentiel pour créer une tonalité de couleurs uniforme pour votre peinture Mais je passerai en revue les marques spécifiques et le nom des couleurs à la fin de cette leçon. Vous aurez également besoin d'un bocal en verre. Je ne vais en utiliser qu'un, mais vous pouvez également utiliser deux pots d'eau. L'un sert à nettoyer votre pinceau à l'eau sale et l'autre à recharger votre peinture Mais personnellement, j'aime bien en utiliser un et si l'eau est trop sale, je me contenterai de la changer, c'est à vous de choisir le système que vous souhaitez choisir. C'est très important, mais j'ai toujours un mouchoir ou une serviette en papier juste à côté de moi lorsque je peins. C'est essentiel pour contrôler la charge sur votre brosse. Si votre pinceau est un peu trop épais avec de la peinture, vous pouvez toujours enlever l'excédent. Vous pouvez voir à quel point je l'utilise ici. Personnellement, je ne peindrais pas si je n'avais pas de mouchoirs juste à côté de moi. C'est aussi important que toutes les autres fournitures ici. Pour la section des croquis, je vais utiliser une gomme et un Ma gomme est de Boxy, et mon crayon est un Sharplet bipentl J'aime utiliser le HB ou la dureté. Enfin, c'est facultatif, mais je le trouve très utile. J'aime avoir toujours un sèche-cheveux juste à côté de moi, c'est juste un sèche-cheveux ordinaire, juste pour accélérer le processus de séchage. ce qui concerne les couleurs, la première est Indigo de Schminke Sub Green de Holbein, jaune permanent Deep BHBine, CPA de Holbein jaune permanent Deep BHBine, CPA Et voici la liste des fournitures au cas où vous voudriez préparer les choses, vous pouvez en faire une capture d'écran ou télécharger dans la section projets et ressources. 3. Pinceaux: Avant de commencer à dessiner notre peinture, permettez-moi de vous présenter les pinceaux que je vais utiliser. Le premier est le pinceau rond. C'est probablement le pinceau le plus polyvalent, à mon avis. C'est le type de pinceau que j'ai utilisé pour la première fois lorsque j'ai commencé l'aquarelle Et même si je vais utiliser un pinceau pour certaines feuilles pour le tableau final, je vais vous montrer une autre façon de le peindre avec un pinceau rond. Vous pouvez voir qu'il a un canon rond et un bout pointu, mais il est légèrement effiloché Passons maintenant au deuxième pinceau. Je vais utiliser mon pinceau Filbert, et comme vous pouvez le voir, celui-ci est différent Il a un canon plat et la pointe est également arrondie. Le devant et le dos sont épais et les côtés fins. Et pour ce pinceau, il est idéal pour créer des bords arrondis, comme des feuilles à bout arrondi ou des pétales de fleurs arrondis. Voici donc les deux pinceaux que je vais utiliser pour les feuilles et pour les tiges, ainsi que pour les petits détails tels que les nervures médianes et les nervures des feuilles. Je vais utiliser ce pinceau zéro de petite taille simplement parce que je pense que c'est le plus disponible pour les gens, à mon avis. C'est avec ça que j'ai commencé. Il s'agit d'un pinceau rond de taille zéro. Vous pouvez voir que les poils sont si fins qu'ils ne retiennent pas beaucoup d'eau, ce qui facilite le contrôle si vous êtes débutant Mais je vais aussi vous montrer une comparaison avec d'autres pinceaux J'aime peindre petits détails pour les autres pinceaux Il s'agit d'un pinceau à doublure. Vous pouvez voir que les poils sont plus longs, donc ils retiennent plus d'eau La troisième est une brosse à poignard. Celui-ci est un pinceau à dague. Vous pouvez voir à quel point la pointe est fine, mais le canon est plat comme le pinceau en fibre, mais comme il a plus de poils, il retient encore plus d'eau, il retient encore plus d'eau, et j'ai l'impression que vous pouvez créer des détails aussi Celui-ci est en fait mon préféré lorsque je peins de petits détails. Donc, pour des raisons de disponibilité, je vais utiliser mon pinceau rond taille zéro, mais je veux juste vous montrer une comparaison au cas où vous voudriez expérimenter si vous avez accès à ces pinceaux ou vous souhaitez élargir votre collection d' aquarelles 4. Coups de pinceau de base: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques coups de pinceau de base à l'aide de ce pinceau rond, et nous allons également exercer une légère pression sur le pinceau afin de nous habituer à la forme du pinceau et de peindre plus efficacement. Vous pouvez essentiellement considérer cela comme exercice si vous débutez dans le domaine de aquarelle ou comme un échauffement pour ceux d'entre vous qui veulent simplement se détendre pendant ce cours Donc, tout d'abord, je veux juste mouiller légèrement mon pinceau. Et pour la couleur, je n'en utiliserai qu'une pour cette partie du cours. C'est juste du vert sève. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte que vous avez. Mon pinceau rond est assez vieux, et vous pouvez voir qu'il est effiloché car c'est le pinceau le plus utilisé que j'ai Ainsi, lorsque je peindrai les feuilles plus tard, le bout des feuilles le bas ne seront pas aussi nets que ceux d'entre vous qui utilisent un pinceau tout neuf ou un pinceau qui arrive encore à une pointe très fine. Quoi qu'il en soit, je vais juste vous montrer ce pinceau effiloché Vous pouvez voir que je pointe la partie pointue vers le haut, qui sera le bout de ma feuille Au fur et à mesure que je descends, je relâche lentement la pression jusqu'à ce que j'atteigne le bout de mon pinceau pour atteindre le bas de la feuille. Pendant que vous faites cela, vous devez également faire attention à la charge de votre brosse. Je dirais que c'est une bonne charge, mais si vous avez l'impression d' avoir trop de peinture, vous pouvez toujours enlever l'excédent avec un mouchoir en papier. Je dirais que j'en ai trop pris. Voyons à quoi ressemblerait la feuille si je n'avais pas assez d' eau et de peinture. Je vais suivre la même pression. Vous pouvez déjà voir que la pointe ne touche pas le papier. Et vous pouvez voir que les bords sont un peu rugueux. Il a une texture de brosse sèche. Maintenant, ajoutons un peu plus d'eau et de peinture. Les poils s' ouvriront davantage si nous avons plus de peinture, ce qui les répartira un peu Le fait est que selon la taille de la feuille que vous peignez, la charge du pinceau sera également un peu différente. C'est donc le bon moment pour pratiquer et apprendre à connaître la corrélation entre ces deux variables. Vous pouvez essayer de peindre la même chose encore et encore jusqu'à ce que vous soyez habitué à la pression du pinceau et au mouvement. Ensuite, vous pouvez également vous entraîner à peindre différentes tailles. Peignons maintenant des feuilles légèrement plus grandes. J'ai utilisé une charge plus lourde ici, et cette fois, vous pouvez voir que je dirige légèrement mon pinceau sur le côté en exerçant une pression dessus. Essayons de le faire à nouveau. Vous pouvez voir que mon pinceau est incliné cette fois-ci, et comme il y a plus de surface sur le côté de mon pinceau, vous pouvez créer des feuilles légèrement plus épaisses. Encore une fois, vous pouvez également constater que la peinture coule mieux parce que j' utilise une charge plus lourde. J'ai également ajouté plus de pigment. Essayons maintenant d'inverser cette peinture de bas en haut, afin de nous habituer à différents angles. Donc, avec ces coups de pinceau, je tiens juste à mentionner qu'il n'est pas vraiment nécessaire de peindre les feuilles en un seul coup, mais cela le rend un peu plus efficace. Et plus vous serez habitué à utiliser votre pinceau avec différentes pressions, j'espère que vous pourrez également améliorer la précision lorsque vous peignez. Cet exercice vise donc à vous donner un peu plus de flexibilité avec votre brosse, ce qui, espérons-le, vous permettra de vous sentir un peu plus à l'aise en utilisant différentes pressions sur le bout ou le côté de vos poils Vous pouvez répéter ces coups de pinceau autant de fois que vous le souhaitez. Je vais donc simplement répéter ce que j'ai peint plus tôt, commençant par les coups de pinceau verticaux, qui me semblent les plus simples. Encore une fois, vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez, mais lancez simplement cette leçon. Je vais passer à la suivante, qui consiste à utiliser le côté de mes poils C'est en fait très satisfaisant et thérapeutique de le faire. Profitez de votre temps pour le peindre lentement ou rapidement selon ce qui vous convient le mieux. Je vais en faire une verticale droite, partant du bas vers le haut maintenant. Ensuite, je vais partir du bas vers le haut, mais avec le côté de mes poils Et créons les mêmes traits, mais beaucoup plus petits pour créer des feuilles plus petites Cette fois, nous devons utiliser un pinceau beaucoup plus léger, car le sujet que nous allons peindre sera très petit. C'est donc trop humide. Comme vous pouvez le constater, le pinceau scintille, et cette fois je vais simplement appliquer une petite pression avec le bout de mon pinceau au lieu d'exercer une pression sur toute la longueur des poils Et encore une fois, vous pouvez répéter cette opération autant de fois que vous le souhaitez. Après quelques feuilles, je n'ai pas rechargé mon pinceau car nous n'avons besoin que d'un peu de peinture et d'eau pour ces petites feuilles. OK. Ensuite, je vais essayer d' appliquer la pression latéralement, comme avant Ensuite, nous allons répéter les mêmes, mais de bas en haut cette fois. Ici, j'utilise le côté de mon pinceau, mais vous pouvez le redresser et essayer de le peindre sous différents angles. Notez que la peinture s'accumule là où je retirerai mon pinceau pour la dernière fois Ici, depuis que j'ai retiré mon pinceau en haut, la partie supérieure est plus foncée car c'est là que se trouvera toute la peinture. Mais si vous voulez une couverture plus uniforme ou même un fond plus foncé, vous pouvez aider à déplacer la peinture humide avec votre pinceau. 5. Courbes et fronces: Dans cette leçon, nous allons créer des feuilles à froufrous en utilisant la même pression que dans la leçon précédente Mais cette fois, nous allons ajouter un mouvement en zigzag pour obtenir des bords à froufroufrous. Je vais le peindre verticalement comme avant, et en appuyant dessus , j'ai fait le mouvement en zigzag Ensuite, quand j'arriverai au bas de l'échelle, je vais relâcher la pression. Je vais le répéter plusieurs fois. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Et je vais essayer de faire la même chose, mais de bas en haut. OK. Cette fois, je vais commencer par le bas. Vous pouvez voir comment je dirige le bout de mon pinceau au début, en exerçant un peu plus de pression au milieu, puis en relâchant la pression en haut. En fonction du mouvement que vous donnez, la largeur des zigzags, cela déterminera la forme des bords Mais si certains bords ne vous plaisent pas, vous pouvez également les nettoyer avec votre pinceau pendant que la surface est encore humide. En ajoutant du mouvement aux volants, j'ai l'impression que cela donne plus de caractère aux feuilles et leur donne ainsi un aspect plus organique Une autre façon de rendre cela moins rigide est également d'ajouter des courbes aux feuilles. Vous pouvez le faire avec le même type de pression, mais vous pouvez simplement la diriger latéralement. Vous pouvez également le faire sans les fioritures d'abord, mais pour celui-ci, je vais juste ajouter ce mouvement en zigzag Selon l'intensité de votre brosse ou même selon la taille de votre brosse, vous pouvez vraiment l'étirer un peu plus loin pour créer des feuilles encore plus longues, et ces types de feuilles se marient généralement bien avec des fleurs plus grandes comme les tulipes À titre d'exemple, je vais juste en peindre une très grossière ici. Il est également vert, mais c'est juste pour vous montrer à quoi ils peuvent ressembler ensemble. Vous pouvez également le pratiquer sans fioritures si vous le souhaitez et répéter les traits autant de fois que vous le souhaitez Et juste pour faire un peu d'exercice supplémentaire, vous pouvez également essayer de le faire latéralement tout en faisant le mouvement en zigzag ou sous un autre angle Vous pouvez également jouer avec la pression tout en créant une ligne pour vous habituer à ce que vos poils soient accrocheurs ou moins accrocheurs 6. Coups de pinceau multiples: Maintenant que nous sommes habitués à appliquer une pression au pinceau, nous pouvons essayer d'appliquer le même type de pression mais en utilisant plus de coups. C'est parfait pour peindre des feuilles plus larges. Nous allons juste commencer par deux coups. Nous allons toujours appliquer la même pression afin de ne pas avoir à faire trop de petits coups pour créer une seule feuille. Nous faisons deux traits, je vais juste créer une virgule à gauche et à droite Vous pouvez voir que cette feuille a une forme différente de celle que nous avons peinte plus tôt dans les leçons précédentes. Il est beaucoup plus large, et de cette façon, j'ai l'impression que vous pouvez contrôler un peu plus la forme en ayant la possibilité d'utiliser plus de coups de pinceau. Mais nous peignons toujours de manière assez efficace. Maintenant, je vais faire plus de traits, mais appliquer le même type de pression de brosse. Maintenant que vous avez combiné à la fois la pression et les coups de pinceau, peinture deviendra beaucoup plus rapide, plus efficace et plus flexible ce qui concerne la forme que vous essayez de créer. ne s'agit pas de rendre vos mouvements plus rigides en pensant qu'il vaut mieux réduire le nombre de coups. Ce n'est pas vraiment nécessaire à 100 %. Ces exercices visent simplement à créer un peu plus de flexibilité globale avec votre brosse afin que vous puissiez tirer parti de vos mouvements, tout en ayant la liberté de vous déplacer à votre guise en toute confiance. Maintenant, essayons autre chose. Je vais laisser un petit ruban blanc au centre de la feuille C'est une bonne pratique pour la précision lorsque vous peignez. Encore une fois, il suffit de répéter les formes autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez même en peindre de plus petits pour sentir la différence de pression de votre pinceau en utilisant uniquement la pointe cette fois-ci et, bien sûr, en réduisant la charge de travail du pinceau. Et vous pouvez également essayer de jouer sous différents angles. 7. Les formes nouvelles: Dans les leçons précédentes, je vous ai montré des formes de feuilles typiques, je dirais, mais il existe également des formes de feuilles inédites , comme les feuilles d'érable, qui sont une combinaison de feuilles que nous avons peintes jusqu'à présent groupées différemment. En maîtrisant les formes de base des feuilles, vous pouvez essayer différentes combinaisons et les regrouper différemment pour les autres types de feuilles Commençons par une feuille d'érable très basique, composée essentiellement de cinq formes de feuilles de différentes tailles et 8. Coups de pinceau Filbert: Nous allons maintenant essayer le pinceau Filbert. Encore une fois, c'est facultatif. Vous n'avez pas besoin du pinceau Filbert, mais je veux juste vous montrer la différence Nous allons d'abord peindre sur le côté plat. vous pouvez le constater, grâce à son extrémité arrondie, il forme immédiatement une pointe parfaitement ronde pour les feuilles. Mais nous arrivons au fond, car il s'agit d'un pinceau plat blanc. Au lieu de simplement relâcher la pression, j'aime parfois faire pivoter mon pinceau lentement jusqu'à ce que j'atteigne le côté fin de mon pinceau. Voici à quoi ressemble le mouvement. Vous pouvez aller vers la gauche ou vers la droite, mais personnellement, je trouve que le faire pivoter vers la droite est un peu plus facile. Et répétez cette opération autant de fois que vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez également essayer de le faire de bas en haut, cela peut également créer une légère courbe. Et si l'une des extrémités est un peu bancale, vous pouvez toujours réparer les côtés Vous pouvez également peindre des feuilles plus blanches en quelques traits. Comme ça. Essayons maintenant d' utiliser le côté fin. Personnellement, j'aime peindre minuscules feuilles rondes c'est en fait ma façon préférée de l'utiliser. J'aime peindre des fougères. Donc, avec cela, nous allons simplement jouer avec la pression, et j'aime faire un mouvement de clignotement rapide, afin que la pointe inférieure soit un peu plus petite et plus nette Ensuite, je vais simplement les connecter tous ensemble à l'aide de ma brosse Sisi Vous pouvez bien sûr peindre des feuilles plus petites en utilisant le côté plat, mais cela demande un peu plus de précision et une pression beaucoup plus légère. C'est pourquoi j'aime plutôt utiliser la partie fine de mon pinceau Filbert Vous pouvez également essayer de peindre feuilles plus longues en utilisant les côtés. En général, toutes les feuilles rondes seraient vraiment bien à peindre avec ce pinceau. Je n'ai pas besoin de dessiner un contour préalable car la pointe n'est pas pointue. Et vous pouvez également regrouper de petites feuilles pour créer quelque chose comme ça. Cela fonctionne bien avec n'importe quel type de feuille aux pointes arrondies, tout comme le chêne auparavant. Lorsque vous peignez des feuilles rondes, vous pouvez également ajouter des bords irréguliers Ainsi, même si la silhouette générale est ronde, vous aurez quelque chose qui a un peu plus de caractère et un peu plus de texture sur les côtés. Et vous pouvez également le peindre de manière inégale, comme ça. Et j'ai l'impression que la légère imperfection leur donne un aspect un peu plus organique 9. Détails fins - Comparer les pinceaux: Et maintenant je vais passer aux pinceaux fins. Comme je pense que c'est le pinceau le plus répandu, je vais utiliser le pinceau taille zéro pour la peinture finale plus tard, lorsque je peindrai les tiges et les détails des feuilles. Cette brosse n'a pas vraiment beaucoup de poils. Comme vous pouvez le constater, il est très petit et fin. Même si vous utilisez une charge plus lourde, vous pouvez toujours créer des lignes assez fines, même s'il est préférable de toujours peindre avec une charge de pinceau moyenne ou une charge de pinceau légère lorsqu'il s'agit de peindre des lignes fines. Je vois que la deuxième paire de lignes est un peu épaisse. C'est parce que j'ai utilisé une charge assez lourde, mais je dirais que c'est à cela que ressemble une ligne épaisse. Et comme je n'ai plus de peinture, vous pouvez voir que les lignes s' amincissent. Pour celui-ci, je vais essayer d' appliquer une pression plus forte. Vous pouvez voir que la ligne est un peu plus épaisse, mais j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment une chose naturelle à faire lorsque vous peignez avec un pinceau fin. En général, vous préférez utiliser le bout de votre pinceau. Maintenant, comparons cela avec une légère charge de brosse. Même si j'applique et utilise les côtés de mes poils. Les lignes seront toujours assez fines. Si c'est le pinceau que vous allez utiliser pour votre peinture finale, essayez d'utiliser ce temps pour vous échauffer ou faire de l'exercice pour peindre différentes lignes fines dans différentes directions et voyez quelle précision vous pouvez peindre les lignes. Permettez-moi de vous montrer un gros plan de ce que je considère comme une charge de brosse trop lourde. Vous pouvez voir que les poils sont bien trempés jusqu'au bout où l'eau Je vais répéter les lignes. Vous pouvez voir qu'il a à peu près la même épaisseur que celui que j'ai peint précédemment. Je veux juste vous le montrer encore une fois, au fur et à mesure que je n'aurai plus de peinture, les lignes deviendront un peu plus fines et plus délicates. Je peux également appliquer un peu plus de pression sans que trop de peinture ne sorte de mes poils pour des lignes plus contrôlées Si vous comptez utiliser un pinceau à doublure, laissez-moi vous montrer celui-ci. s'agit d'une brosse de taille 2, Il s'agit d'une brosse de taille 2, ce n'est donc pas la plus petite, mais elle a des poils plus longs, lui permet de retenir plus d'eau Comme la pointe est belle et fine, tout comme le pinceau précédent, je peux toujours peindre des lignes fines. Cependant, au fur et à mesure que j'applique plus de pression, vous pouvez presque voir une feuille longue mais fine. Bien que ce pinceau soit toujours assez facile à utiliser, si vous n'êtes pas habitué à appliquer une petite pression simplement en utilisant le bout de votre pinceau, marge d'erreur est plus grande par rapport à l'utilisation du pinceau précédent avec des poils plus petits et plus courts Donc, pour vous habituer à la légère pression associée l'utilisation d'un pinceau à doublure, n'hésitez pas à simplement répéter les lignes. Vous pouvez peindre des courbes ou même simuler les nervures les nervures et les nervures médianes des feuilles. Enfin, je vais vous montrer mon pinceau de détail préféré , un poignard à rayures Vous pouvez voir que celui-ci a un canon plat et beaucoup de poils à l'arrière, mais il a une pointe très, très fine C'est mon préféré parce que parfois j'ai juste envie de créer des lignes très fines et délicates pour certains détails. J'ai juste l'impression que la qualité du trait est plus naturelle et plus fine avec ce pinceau, mais il est un peu difficile à utiliser en raison de sa forme. Tout comme le pinceau à doublure, il retient plus de peinture. Mais si je ne peins pas simplement des lignes droites, c'est-à-dire des lignes ondulées comme celles-ci, vous pouvez voir que la pointe par laquelle je commence est beaucoup plus délicate que la partie centrale Essayons maintenant d'appliquer un peu plus de pression. Vous pouvez voir que la ligne peut être assez épaisse, en fait. Et si j'utilise le côté, je peux essentiellement créer une forme de feuille. C'est un pinceau assez polyvalent lorsqu'il s'agit créer différentes épaisseurs de trait et différentes qualités de trait, mais j'aime généralement l'utiliser pour les travaux de détail. Cependant, il est parfois difficile d' obtenir un poids de ligne similaire d'un bout à l'autre. C'est d'ailleurs ce qui fait la beauté de ce pinceau. J'aime l'utiliser pour peindre de fines branches sur un arbre parce que je peux les incliner d'une certaine manière, et les lignes semblent très naturelles lorsqu'elles se courbent en raison de la légère inégalité du poids Voici le genre d'erreurs que je commets parfois si je peins trop vite avec ce pinceau. Vous devez donc toujours faire très attention, même si c'est un pinceau vraiment amusant à utiliser. 10. Plan de dessin: Comme je vais utiliser un carnet de croquis pour ma peinture finale, je vais faire une double page sur le carnet de croquis carré J'ai décidé de diviser chaque côté en six rectangles. Je vais donc avoir un total de 12 feuilles à peindre. Et comme je veux avoir la liberté de peindre les feuilles à main levée, j'ai décidé de faire quelques croquis pour exprimer mes idées et juste pour m'assurer que toutes les feuilles sont réunies dans la pâte à tartiner Si vous avez beaucoup d' idées en tête et que cela dépasse les 12 emplacements qui vous sont alloués, vous pouvez toujours profiter de cette occasion pour toutes les dessiner juste pour vous les sortir de la tête très rapidement, puis choisir vos favoris Une autre méthode consiste également à trouver une manière plus organique de placer toutes les feuilles autour de la page pour qu'elles correspondent à toutes vos idées, en particulier si vous utilisez du papier plus grand. Mais pour le mien, je vais juste m' en tenir aux 12 types. Ensuite, je vais remplir les espaces vides entre les deux avec des feuilles de remplissage Vous devez d' abord esquisser vos feuilles. Avant de peindre, vous pouvez également accéder directement votre carnet de croquis ou au papier que vous allez utiliser Assurez-vous simplement de dessiner très légèrement, car nous n' utiliserons que de petites quantités de peinture, car nous n' utiliserons pas une consistance épaisse. Parfois, si vous tracez un contour trop épais, les marques de crayon apparaîtront. Vous pouvez également utiliser le plan que je vous ai donné pour ce cours. Cependant, si vous voulez relever un défi, vous pouvez toujours essayer de peindre à main levée Vous pouvez toujours pratiquer les différentes formes de feuilles entre les différents types avant de commencer à peindre. De cette façon, vous pouvez également expérimenter les choix de couleurs si vous souhaitez créer les vôtres. Comme vous pouvez le constater, j'aime varier la taille des feuilles ma collection ainsi que celle des grappes. Vous pouvez voir des feuilles plus petites provenant de fougères, longues feuilles pointues, des feuilles rondes et des feuilles individuelles encore plus grandes ailleurs, ce croquis n' est jamais gravé dans le marbre, c'est juste pour donner quelques idées. Si vous avez d'autres idées en peignant, suivez-les. Comme je n'utilise que du papier brouillon ici, la façon dont j'ai placé certaines feuilles n'est pas vraiment idéale compte tenu de l' espace que j'ai alloué dans la feuille de papier à tartiner. Au fur et à mesure que je peindrai plus tard, je vais ajuster la façon dont j'ai disposé certaines d'entre elles. Voici le dernier, et je veux juste voir si je suis content la combinaison de feuilles que j'ai. Si vous aimez son apparence ici, vous pouvez simplement le peindre tel qu'il est. Mais je pense que ce serait bien de remplir certains espaces vides avec des feuilles plus petites. Je vais répéter certaines feuilles ici, mais peignez-les simplement plus petites pour combler les petits espaces gênants. Et après l'avoir esquissé, si j'aime son apparence, je vais l'intégrer à la peinture finale. Si vous ne le faites pas, vous pouvez également laisser le vôtre en clair. 11. Préparer le papier: J'ai l'impression que nous nous sommes bien échauffés. Ensuite, je veux juste préparer mon article. Vous voyez, j'ai un carnet de croquis carré ici, et le papier est fait d'arches, froides, et j'ai l' impression d'avoir assez de place pour six types de feuilles sur chaque page Je vais donc tracer très légèrement une ligne horizontale qui traverse les deux pages. Ensuite, je vais le diviser en trois. Utilisez également une règle pour cela, mais parfois avec une règle, j'ai un peu de mal à voir l'espacement car certaines parties sont recouvertes par la règle J'aime donc le faire à main levée, puis je vais juste nettoyer un peu les lignes pour que la division soit un peu plus précise Je n'utiliserai une règle que si une ligne droite est nécessaire, qui dans ce cas, je ne pense pas que ce soit nécessaire. 12. Feuille 1: Commençons maintenant à peindre, et ce sera la première, comme nous l' avons déjà esquissé D'ailleurs, vous pouvez toujours changer de position si vous en avez envie. Et pour la couleur, je vais utiliser un mélange de saprène, indigo et d'ombre brûlée. Pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser ces trois couleurs la plupart du temps, mais je vais juste jouer avec le ratio afin de créer différentes variations de couleur. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr ou que vous n'êtes pas sûr de vos coups de pinceau, vous pouvez toujours essayer de vous entraîner avec du papier brouillon. Je ne fais que faire une démonstration ici, mais je ne vais pas le faire pour le reste des feuilles, mais c'est une option que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également d'abord tester les couleurs pour vous assurer qu'elles vous plaisent. Pour la couleur des tiges, je vais encore une fois utiliser les trois mêmes couleurs. Mais comme vous pouvez le constater, en modifiant simplement le ratio ou même en modifiant l'épaisseur de la peinture par rapport au taux d'eau, partir d'une valeur différente, vous pouvez créer une couleur totalement différente. C'est le brun que j'ai trouvé. Si vous voulez que la couleur soit un peu plus verte, vous devrez bien sûr ajouter un peu plus de vert sève. J'en ajoute donc un petit peu plus petit à petit pour que vous puissiez voir le changement de couleur. Si vous voulez que la couleur soit plus atténuée, vous pouvez ajouter de l'indigo, et si vous voulez que la couleur soit plus chaude, vous pouvez ajouter de l'ombre brûlée, même un peu d'ermilon n'est pas nécessaire que les tiges correspondent exactement à l'esquisse, mais c'est juste pour vous montrer quel type de feuille je veux créer. Mais je vais juste peindre en fonction de l' espace dont je dispose, et j'essaie juste de remplir l' espace du mieux que je peux. Avant de peindre sur les feuilles, je trouve qu'il est un peu plus facile de peindre d'abord les tiges. De cette façon, je sais où je veux incliner les feuilles. Mm. Je pense que je suis d'accord avec les tiges. Je n'ai pas ajouté les plus petits. Si je veux en ajouter des plus courts, je les ajouterai après avoir peint les feuilles. Mais je veux juste m'assurer que la structure principale abaissée afin que les feuilles puissent au moins faire face aux tiges principales. En utilisant la couleur que j'ai mélangée, je vais simplement peindre quelques feuilles simples. J'essaie d'abord de peindre la partie extérieure , en exerçant un peu plus de pression au centre, puis je vais simplement remplir le reste de l'espace. Pour ces feuilles, je veux essentiellement qu'elles soient plus épaisses. Chaque fois que vous ne vous sentez pas à l'aise de peindre dans certaines positions , vous pouvez toujours faire pivoter votre papier ou votre carnet de croquis pour ne pas avoir à vous tordre les bras de manière inconfortable J'ai peint toutes les feuilles de toutes les tiges, mais j'ai l'impression qu'il y a un peu d'espace entre celles de droite, alors je vais juste en ajouter une plus petite ici. J'utilise le bout de mon pinceau pour peindre la tige afin de relier les feuilles, mais vous pouvez également utiliser votre petit pinceau. Voilà pour le premier feuillet. 13. Feuille 2: Pour la deuxième feuille, je veux faire une simple fougère avec longues feuilles sur les côtés et je vais créer des pointes arrondies pour elles. Pour la peinture, je veux commencer par une couleur foncée et j' utilise ici mon pinceau Sisu Ensuite, je vais simplement indiquer où sera la tige. Parce que je veux que les extrémités des feuilles soient arrondies. Je vais utiliser mon pinceau Filbert et je vais utiliser les côtés Pour le vert, j'utilise le même mélange, mais je vais ajouter un jaune plus profond permanent et un peu plus d'ombre brûlée pour obtenir un vert un peu plus clair et plus chaud. Je vais utiliser une charge moyenne sur mon pinceau, et pendant que je peins, je veux juste le diriger vers le centre, c' est-à-dire la tige. Pendant que je peins, je veux aussi penser à une silhouette de feuille pour la forme générale. Vous pouvez créer des feuilles ondulées pour leur donner un peu de texture, mais je reste simple , et vous pouvez constater que parfois je n'ai pas très bien réussi à relâcher la pression de mon pinceau sur les extrémités des feuilles, mais tout a toujours l' air bien Et ce que vous pouvez également faire, pendant que la surface est encore humide, c'est ajouter une valeur légèrement plus foncée ou un ton de vert différent, de préférence plus foncé, et vous pouvez le faire un peu... près du centre là où les feuilles se connectent Malheureusement, j'y ai pensé un peu trop tard. Les feuilles étaient donc déjà un peu trop sèches. Sinon, la valeur la plus foncée se répandra bien, offrant une transition très douce le reste des feuilles, comme vous pouvez le voir sur certaines feuilles en bas à droite. En général, si nous voulons le faire, j'aime bien planifier à l'avance. Lorsque je peins, j'aime faire quelques feuilles ou trois feuilles à la fois en changeant les couleurs entre les Mais il y a une astuce, qui consiste à utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange entre les deux couleurs, comme je le fais ici. 14. Feuille 3: Passons maintenant au troisième design. Ce sera une autre brosse simple avec des feuilles rondes, et pour cela, je vais utiliser mon pinceau Filbert Pour celui-ci, je veux juste vous montrer la possibilité de dessiner d'abord les tiges très légèrement avec un crayon, car les tiges seront généralement peintes dans une couleur foncée. Donc, si vous avez peur de peindre tout de suite, vous pouvez toujours utiliser un crayon pour indiquer cet espacement Il est alors beaucoup plus facile de placer les feuilles en fonction des tiges que vous avez déjà dessinées J'ai l'impression d'avoir couvert une bonne quantité d'espace. Ensuite, je vais mélanger les couleurs des feuilles. Pour les feuilles, je veux que la couleur soit d'un vert bleuté. J'ai donc utilisé beaucoup d'indigo avec un peu de vert sève, et comme la couleur est très vive, j'ai décidé d'ajouter un peu de chaleur à de l'ombre brûlée. Comme l'indigo est très pigmenté et foncé, pour celui-ci, je vais utiliser beaucoup d'eau Je vais d'abord regarder celui-ci. J'ai l'impression d' aimer le vert. Cela ressemble à un vert foncé, mais c'est un peu plus froid. Encore une fois, comme la couleur est généralement assez foncée, je vais utiliser beaucoup d'eau pour celui-ci, et avec mon pinceau Filbert, je vais d'abord peindre les feuilles rondes des tiges principales Cette fois, je veux jouer avec la valeur alors que la surface est encore humide. Après en avoir peint quelques-unes, je veux rapidement prendre une valeur plus foncée du même mélange et je vais le faire près des tiges Juste pour que le congé ne paraisse pas plat. Je vais également ajouter des feuilles ovales. Mais surtout sur les côtés des tiges que nous avons déjà peints. Encore une fois, pour cela, il ne faut pas en peindre trop en une seule fois, sauf si vous peignez assez rapidement, car nous voulons tirer parti de la surface humide. Donc, après en avoir peint quelques-unes, vous pouvez voir que les deux premières feuilles commençaient à sécher, mais je crois que je l'ai quand même fait. Et encore une fois, j'ai juste pensé à la zone où elle va toucher la tige avec une valeur plus foncée parce que j'ai peint des feuilles de couleur plus froide. J'ai décidé d'ajouter plus d' indigo dans le mélange pour les tiges, juste pour qu'il ait une teinte plus bleue. Ensuite, je vais simplement passer en revue les marques de crayon ou les lignes de crayon avec mon petit pinceau et ajouter des tiges supplémentaires aux feuilles supplémentaires que j'ai peintes à côté des tiges principales. Lorsque vous peignez sur les tiges, vous devez vous assurer que la plupart des feuilles sont généralement sèches si elles sont encore très, très humides. La couleur très foncée va se fondre et se fondre dans le vert, c'est ce dont nous avons profité lorsque nous avons voulu introduire les tons plus foncés Pour celui-ci, je souhaite également ajouter une très fine nervure médiane aux feuilles, juste pour un peu plus de détails. Et bien sûr, pour cela, vous devez vous assurer que la couleur de base est généralement sèche. le papier ou la base sont secs, plus vos lignes seront nettes et définies 15. Feuille 4: Ensuite, pour la quatrième feuille, je vais peindre ces grandes feuilles à froufrous sur une tige Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond afin de créer les pointes fines. Pour ce qui est de la couleur, j'ai envie peindre avec quelque chose d'un peu plus chaud cette fois-ci. Je vais utiliser du vermillon. J'en ai pris un peu et je l'ai mis sur le côté de ma palette. Ensuite, je vais ajouter un jaune plus permanent profond au vert déjà présent dans ma palette pour que ma palette pour le jaune soit plus doux et un peu brun Voici à quoi ressemblera la couleur. Vous pouvez voir que le jaune est assez doux, et je vais l'associer en ajoutant du vermillon aux extrémités des feuilles alors que la surface est encore humide et je vais l'associer en ajoutant vermillon aux extrémités des feuilles alors que la surface est encore des feuilles alors que la surface est Pour la couleur de la tige, j'ai juste choisi la couleur qui figure déjà sur ma palette. Cette couleur s'est révélée être un peu d'un vert plus foncé. J'ai essayé de choisir un endroit où il y a un peu plus d'ombre brûlée. Cependant, comme les feuilles sont plus chaudes et jaunes, je pense qu'en y regardant maintenant, je préférerais que les tiges soient un peu plus chaudes. C'est un peu trop tard, alors je vais m'y mettre. Ici, j'ai peint le premier feuillet. Je trouve cependant que la couleur est un peu trop vive. Je veux jouer un peu plus sur la valeur. J'ai décidé d'utiliser une consistance plus claire pour le reste des feuilles, et je vais ajouter de petits points de vermillon pour chaque feuille au fur et à mesure que je les peins une par une Vous voyez, comme je n'ai pas du tout laissé sécher la feuille, la surface est encore très humide et vermillon s'étale ou fleurit très facilement Mm. Pour les feuilles ici, je vais juste tailler légèrement mon pinceau juste pour donner un peu plus de caractère à cette feuille, afin qu'elle n'ait légèrement mon pinceau juste pour donner un peu plus de caractère à cette feuille, pas l'air trop rigide car elles sont assez grandes Et vous pouvez également jouer avec l'épaisseur des feuilles. Vous pouvez voir sur la droite que la feuille est un peu plus fine, donc on dirait qu'elle est inclinée. Et je vais terminer le lot avec quelques petits de chaque côté en bas. Lorsque vous ajoutez de la couleur et que la surface est encore humide, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour déplacer le pigment supplémentaire. Ici, j'ai fini par essayer de retoucher la tige en utilisant de l'ombre brûlée. Je pense que c'est parce que je l'ai revu et que j'ai aussi essayé d'attacher une toute petite tige sous certaines feuilles. Cela semble un peu trop épais, mais je suppose que cela ne me dérange pas plutôt que d' avoir une tige verte. Comme les feuilles sont assez grandes, j'ai l'impression d'avoir de l'espace pour ajouter quelques détails. Je vais d'abord ajouter le toit intermédiaire et voir comment il fonctionne. Mais pour cela, je veux que la couleur de base soit complètement sèche J'utilise donc le sèche-cheveux pour accélérer le processus. Pour les détails, je vais juste utiliser la même couleur que les feuilles avec plus de vermillon mélangé, et je vais utiliser une consistance moyenne à légère, que les détails ne ressortent pas trop, mais restent beaux et Après avoir ajouté les nervures centrales, je ne pense pas avoir besoin d' ajouter les nervures, surtout pour les petites feuilles. Je pense donc que je vais simplement en rester là et passer à la suivante. 16. Feuille 5: Passons maintenant au cinquième design, nous allons faire quelque chose de similaire à celui-ci. C'est comme un eucalyptus salvagllaire et ses feuilles seront rondes Cependant, dans celui-ci, je vais jouer un peu plus avec l' angle, donc je vais ajouter plus d'ovales Je vais commencer par les tiges, mais cette fois, vous pouvez voir que la peinture est un peu plus aqueuse parce que je vais peindre certaines feuilles par-dessus la tige, donc je ne veux pas que la tige soit trop foncée Je pense que trois tiges conviendront parfaitement à cet espace. Et pour ce qui est de la couleur, j'aime beaucoup le bleu-vert d'avant, mais je veux le rendre un peu différent. J'utilise donc principalement de l'indigo avec un tout petit peu de sève verte Je suis passé à mon pinceau fbot, et je vais juste peindre quelques petites feuilles Elles sont plus petites que les précédentes que nous avons peintes. Je veux que les feuilles soient placées assez près des tiges, si elles ne les touchent pas ou ne les recouvrent Et pour incliner certaines feuilles, je les tourne simplement sur le côté et je peins des ovales au lieu de cercles Peut également allonger un peu certaines feuilles pour une certaine variation. Et pendant que la surface est encore humide, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse de la même couleur que... dans la zone la plus proche de la tige. Je vais répéter les mêmes types de feuilles sur la troisième tige, mais en faisant cela, je me suis rendu compte que la couleur de la tige est très différente de celle des feuilles. Après avoir peint sur toutes les feuilles, je vais attendre que la peinture se stabilise un peu et ne soit pas trop mouillée pendant que j'attends Je vais retoucher les tiges en utilisant un ton plus bleuté J'ai donc simplement ajouté ou superposé un peu plus d'indigo Il faut y aller très vite après car j'ai l'impression que les feuilles sèchent. Mais ici, je les repasse en revue, en pointillant , en utilisant une consistance plus épaisse près des tiges S'ils sont malheureusement un peu trop secs ici, je vais juste utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange. Pour un dernier détail, j'ai décidé d'ajouter quelques nervures centrales pour les feuilles qui paraissent plus grandes ici. 17. feuille 6: Pour la sixième de cette page, je vais créer cette fougère ici vais commencer par peindre Je vais commencer par peindre les tiges principales pour pouvoir peindre plus tard sur les petites feuilles qui les entourent. Pour la couleur, je veux utiliser un vert très doux pour les feuilles Donc, pour les tiges, je veux créer une couleur plus chaude. J'ai ajouté un peu de vermillon et l' ombre brûlée à ma palette, et je vais utiliser une consistance moyennement trop épaisse Pour les tiges des deux côtés, je veux qu'elles soient légèrement incurvées. Et au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je veux augmenter la largeur. Mais tout en bas de page, je vais l' aborder très légèrement. La silhouette générale de ces lignes ressemblera donc à une forme de feuille de base. Les feuilles, je veux qu'elles soient très petites et rondes. Je vais donc utiliser mon pinceau filtrant. Et pour ce qui est de la couleur, je veux que ce soit un vert doux et chaud J'utilise donc un peu de sève ambrée brûlée avec une touche de jaune profond permanent et aussi une infime touche d'indigo Parce que les feuilles vont être très, très petites. Je vais utiliser le bout latéral de mon arbrisseau. Personnellement, j' aime travailler d' un côté avant de passer au suivant, car je vais faire pivoter mon papier pour peindre dans une position confortable. Et comme ces feuilles sont très proches les unes des autres, j'aime parfois alterner sur les tiges sur lesquelles je peins. Donc, au cas où les feuilles se chevaucheraient, je vais leur donner un peu de temps pour qu'elles sèchent. Sinon, je pourrais accidentellement créer une énorme flaque d'eau. Au sommet, vous pouvez voir certaines feuilles fusionner parce qu'elles se chevauchaient et qu'elles étaient encore un peu mouillées J'ai donc décidé de simplement passer en revue certaines de ces feuilles plus claires pour les séparer. Je vais maintenant passer au côté suivant, et vous pouvez voir que j'ai fait pivoter ma page, sorte que je peux toujours peindre plus ou moins sous le même angle qu'avant C'est tout pour la fougère. Je vais juste le faire pivoter vers l'arrière, et j'ai l'impression que certaines feuilles sont trop claires. Je vais donc passer en revue certaines feuilles avec une valeur légèrement plus foncée pour une petite variation. 18. Feuille 7: Nous passons enfin à la page suivante. Pour celui-ci, nous allons en faire une simple avec trois feuilles assez grandes. concerne l'espacement, j'ai l'impression que c'est un peu horizontal alors que nous avons une composition plutôt verticale, donc je vais juste essayer de l'intégrer Je vais juste effacer un peu la ligne ici parce que la feuille pourrait passer dessus sur le côté. Pour ce qui est de la couleur, je voulais surtout un jaune doux avec un peu de rouge J'utilise donc le jaune profond permanent comme couleur principale, et j'ai pris un peu de vermillon, d'ombre aux coups de soleil et aussi une touche de vert sève qui figurait déjà sur Je vais juste le regarder pour voir si j'aime la couleur. Je pense que je peux travailler avec ça. Et pour celui-ci, comme les feuilles sont assez grandes, je vais directement peindre les feuilles plutôt que les tiges. Pour celui-ci, je vais utiliser le trait texturé ondulé, un côté après l' Et si certaines parties ne sont pas claires, je vais juste les passer en revue. Et bien que la surface soit encore humide, j'ai également ajouté un peu plus de vermillon J'ai trouvé que la première feuille était un peu trop foncée, alors j'ai décidé d'ajouter un peu d'eau. J'utilise donc une consistance beaucoup plus fine ici. Mais je vais suivre la même méthode pour les coups de pinceau et ajouter ce tout petit peu de vermillon alors que la surface est encore humide La vallée sombre des feuilles me dérangeait un peu. J'ai donc essayé de réactiver un peu de peinture avec de l'eau propre, et j'ai juste ramassé un peu de ce pigment supplémentaire avec mon pinceau propre et sec. Pour m'en tenir aux tons chauds, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de burn unburn au brun foncé sur ma palette, et je vais continuer à parcourir les feuilles avec mon petit pinceau Et en raison du manque d'espace et la proximité des deux feuilles sur la droite, j'ai décidé de simplement joindre les deux tiges car ce sont de grandes feuilles, je vais ajouter des détails à leur sujet. Je veux donc d'abord m'assurer que tout est complètement sec. Je veux quand même que les détails soient assez légers et assez subtils. J'utilise donc simplement la même couleur que la base avec une consistance claire à moyenne. C'est donc toujours assez transparent. Lorsque vous peignez sur ces détails, vous devez vous assurer suivre la courbure de chaque feuille. 19. Feuille 8: Mm. La prochaine sera un type de fougère très simple avec de minuscules feuilles de chaque côté Et pour celui-ci, parce qu'ils vont être fins et longs, je vais en peindre deux dans l'espace dont je dispose. Je vais utiliser du vert foncé pour les tiges et les feuilles Ici, j'ai mélangé les mêmes couleurs qu'avant, juste du vert, de l' ombre brûlée et un peu d'indigo. Et j'ai commencé par peindre les deux tiges pour leur donner un aspect un peu plus organique en termes de placement. J'ai joué avec la position et aussi avec la différence de hauteur. Je vais utiliser les mêmes couleurs pour les feuilles. C'est donc un mélange de crème de sève, indigo et d'ombre brûlée. Essayons juste de le tester et de voir si j'aime la couleur. J'en suis très content. En fait, j'aime bien le vert foncé, et je vais juste commencer par peindre le haut de la tige. Ensuite, je descends lentement pour peindre les plus petites feuilles, en m'assurant que le bout touchant la tige est très, très fin. Alors que je peins chaque feuille, vous pouvez voir que je laisse un peu d'espace entre les deux. Je peux donc revenir en arrière avec le bout de mon pinceau pour relier chaque feuille à la tige, ou je peux le faire dans l' autre sens, c' est-à-dire peindre d'abord la ligne très fine puis continuer avec les toutes petites feuilles. Faites très attention car les feuilles sont très petites. J'utilise donc le bout de mon pinceau pour le peindre. Vous pouvez également utiliser une brosse plus petite pour cela si c'est un peu plus facile à contrôler. Mais comme les feuilles sont très petites, je veux aussi m' assurer que la charge sur mon pinceau est très légère, afin que les feuilles ne s'accumulent pas Pendant que la surface est encore humide, j'aime prendre une consistance légèrement plus épaisse de la même couleur et, bien sûr, parsemer à l'endroit où la feuille rencontre la tige principale, juste pour une petite variation de couleur et un aspect plus organique. J'ai l'impression qu'il y a encore un peu de place ici, alors je vais simplement étendre la tige vers le bas. Et je vais simplement répéter la même chose pour la tige suivante jusqu'à ce que j'atteigne le bas. Et c'est tout pour celui-ci. C'est super, super simple. 20. Feuille 9: Je n'ai pas encore fait de grande feuille, et nous allons aborder cela un peu différemment. Vous pouvez le considérer comme une technique supplémentaire. vous pouvez utiliser le pinceau Filbert Pour cela, vous pouvez utiliser le pinceau Filbert ou le pinceau rond Mais pour celui-ci en particulier, parce qu'il est tranchant, je vais utiliser mon pinceau rond. J'en ai dessiné deux ici, mais voyons juste combien je peux en mettre dans l'espace Pour la couleur, je vais utiliser le même ton chaud que le précédent Leaf Foe. Donc, comme j'ai toujours la couleur dans ma palette, j'ai juste ajouté un peu de jaune profond permanent. J'ai encore un peu de vermillon, et j'utilise aussi le vert qui y était déjà prémélangé Pour celui-ci, je vais utiliser mon pinceau rond pour créer un contour. Et je veux m'assurer que l'intérieur est rempli peinture aqueuse, car il faudra également un peu de temps pour terminer tous les côtés Et nous ne voulons pas que les pièces sèchent encore, car nous voulons relier les petits points que nous ajoutons ici. Pour les points, je souhaite introduire un ton légèrement plus chaud, c'est pourquoi j'ai ajouté plus de vermillon au mélange de base Et comme la surface est encore humide, je vais ajouter le même ton chaud et commencer au hasard. C'est pourquoi nous voulions utiliser peinture aqueuse auparavant, car nous continuons à en ajouter et nous ne voulons pas de lignes indésirables si nous peignons sur une surface sèche Encore une fois, alors que la surface est encore humide, je vais également ajouter la tige. Pour la tige, j'ai simplement utilisé de l'ombre brûlée, mais je l'ai ajoutée, bien sûr, à la couleur prémélangée de ma palette Il fait donc un peu plus sombre. Et je vais juste tracer une ligne très fine. Au bas de certaines tiges, vous pouvez voir que j'ai ajouté une ligne très courte. On dirait qu' il est tombé d' un arbre ou d'une branche plus grosse. Ensuite, avant d' ajouter les détails, je veux que la base soit complètement sèche afin que les détails ne s' estompent pas dans la couleur de base Pour la côte médiane et les nervures, j'utilise un mélange de la couleur de base et de la couleur de la tige. Mais avec une consistance moyenne, je dirais. Et je passe également à une brosse d'égout de ma taille pour m' assurer que les lignes sont belles et fines 21. Feuille 10: Pour le prochain, nous allons peindre celui-ci avec une tige très courbée et ondulée avec quelques petites feuilles minuscules Et pour ce qui est de la couleur, je pense que je vais utiliser un jaune-vert atténué J'ai toujours la couleur précédente sur ma palette, qui a un jaune profond permanent et un vermillon Je viens donc d'ajouter du saprène et de l'ombre brûlée. Et après l'avoir regardée, je pense que je suis plutôt contente de cette couleur En raison de la couleur chaude des feuilles, je vais utiliser un peu plus d' ombre brûlée sur la palette où je mélange la couleur des tiges Je vais juste peindre une tige ondulée pour le moment comme tige principale Je vais également en joindre un tout petit sur la gauche. Que je vais le laisser et passer directement à la peinture des plus petites feuilles. Bien sûr, je vais peindre une feuille sur les tiges que j'ai déjà peintes. Mais pour le reste des feuilles, je vais les placer au hasard. Je vais également laisser un peu d'écart pour certains d'entre eux. Pour ces zones, je vais les attacher à une tige plus petite. Je trouve juste que c'est un peu plus flexible pour moi de positionner les feuilles de cette façon au lieu d'avoir déjà des espaces dédiés si je peins les plus petites tiges. De cette façon, je peux aussi jouer avec la distance et d' autres choses de ce genre. Comme avant, j'aime peindre quelques feuilles à la fois, puis j'aime ajouter une consistance plus épaisse ou simplement un vert plus foncé. Comme c'était un peu sec, j'ai juste utilisé un pinceau propre et humide pour effacer certaines des valeurs les plus foncées Ensuite, je vais simplement continuer à peindre d'autres feuilles, et bien sûr, à en peindre quelques-unes à la fois, afin de pouvoir ajouter les valeurs les plus sombres comme avant. Une fois que je sentirai que j'en ai une assez bonne quantité, je vais ajouter une autre tige sur la droite juste pour remplir l'espace dont je dispose, puis continuer à peindre d'autres feuilles de la même manière qu'avant. Mais en général, je veux juste m' assurer que les tiges de celui-ci sont très sinueuses et qu' elles bougent bien. 22. Feuille 11: Nous allons peindre une autre grande feuille ici, et cette fois, je vais plutôt utiliser le pinceau à fileter parce que je veux que les bords soient un peu plus arrondis. Comme avant, j'ai aussi dessiné, mais voyons juste de combien d'espace nous disposons. En fait, je pense que c'est l'espace idéal pour une seule feuille. Ensuite, pour ce qui est de la couleur, je veux que ce soit un vert grisâtre. Je vais juste utiliser l'indigo comme couleur principale et je vais le transformer en gris en ajoutant de l'ombre brûlée. Mais ça a presque l'air noir. Je veux un peu de vert. Mais comme nous avons déjà de l'indigo, je vais juste utiliser une touche de jaune profond permanent et laissez-moi regarder ça. J'ai l'impression que cela semble encore un peu trop gris à mon goût. Je vais donc prendre un peu du vert tamisé que j'ai déjà prémélangé et voir à quoi cela ressemble J'ai également ajouté un peu plus d'ombre brûlée. Je pense que ça s'annonce bien mieux. Il y a plus de vert. Peignons comme avant, je vais créer la forme de base de la feuille. Cette fois, c'est un ovale, mais le bas est légèrement plus large que le haut. J'utilise une charge assez lourde sur ma brosse, assurer que la surface restera humide pendant un certain temps. Ensuite, cette fois, avec la même couleur, je vais utiliser le côté de mon pinceau pour ajouter les bords arrondis à pointes Pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter la tige. Et ici, j'utilise juste de l'indigo avec un peu d'ombre brûlée. Je vais mettre un peu de cette couleur au bas de la feuille humide, puis je vais la tirer vers le bas pour créer une ligne très délicate. Tout comme la grande feuille de quatre feuilles, j'ai un peu d'espace à ajouter sur la nervure médiane et la nervure. Je veux donc m' assurer que tout est complètement sec d'abord en utilisant un sèche-cheveux. Pour la couleur des détails, je vais utiliser la même couleur que celle de la base, mais dans une consistance légèrement plus épaisse. B 23. Feuille 12: Enfin, ce sera la feuille à 12, qui est la dernière. Et pour ce dernier, ça va être similaire à celui-ci, vous pouvez le voir en changeant simplement la taille des feuilles, ça a l' air un peu différent. J'ai l'impression d'avoir de la place pour deux, alors je vais peindre deux tiges dont la hauteur et la position varient. vais les courber légèrement vers l' intérieur, puis pour les feuilles, je vais utiliser le vert qui se trouve déjà sur ma palette avec de l'ombre brûlée ajoutée Je veux que ce soit vert foncé, mais je vais utiliser une consistance légèrement plus claire Je vais simplement peindre des formes de feuilles standard sans lignes ondulées sur les côtés, juste pour simplifier les choses Vous remarquerez peut-être que tout au long de ce cours, j'ai utilisé des mélanges plus ou moins similaires et même simplement ajouté certaines teintes aux couleurs prémélangées, mais vous verrez que les couleurs présentent encore des variations C'est parce que nous ne faisons que modifier le ratio des mélanges de couleurs. Et cela aide vraiment à garder l'ensemble de votre peinture cohérente les uns avec les autres , car même si les teintes peuvent être différentes, les tons des couleurs ont été utilisés pour d'autres parties de votre peinture. Le reste est assez explicite. Ils n'ont rien de nouveau sur celui-ci, je vais donc continuer à peindre sur les feuilles de ce DM, ainsi que sur la feuille la plus courte sur la droite. 24. Éléments de remplissage: Hum. Maintenant que nous avons terminé avec les 12 feuilles, je vais effacer les marques de crayon supplémentaires. Ensuite, je vais regarder autour de moi si vous aimez la composition telle qu'elle est, vous pouvez dire que c'est fait, ou si pour moi, je veux juste combler les petits trous avec des feuilles plus petites. Je vais simplement créer formes de feuilles aléatoires et vous pouvez les regrouper comme vous le souhaitez fonction de la taille des espaces que vous avez sur votre papier en termes de couleur Comme j'ai déjà beaucoup de couleurs mélangées dans ma palette, je vais simplement utiliser celles que j'ai déjà plutôt que de les gaspiller. Vous pouvez peindre des feuilles complètement différentes ou répéter les mêmes types que vous avez déjà peints ou même simplement choisir un seul type de feuille que vous souhaiterez peut-être répéter sur toute la page. C'est juste pour combler les espaces vides et pour rendre la composition un peu plus vivante et dynamique en jouant avec les angles. Pour certaines des plus grandes feuilles de remplissage, si vous sentez que vous avez de la place, vous pouvez également ajouter un peu de détail Vous pouvez également utiliser ce temps pour ajuster les feuilles précédentes que vous avez déjà peintes. Ici, en regardant la première feuille, j'ai l'impression qu'elle semble vide Je vais donc ajouter les nervures médianes et les nervures en utilisant une légère consistance d' un vert chaud que j' ai déjà sur ma palette, et j'ai l'impression que cet ajout ne fait que rendre les feuilles les plus grandes moins vides. Pour le reste des espaces vides, certains sont un peu gênants ou ils rentrent à peine dans une feuille. Pour ces endroits, je vais juste faire des petits points. Certains points sont plus grands et d'autres plus petits, et je vais juste les disperser en utilisant la couleur chaude des feuilles que j'ai utilisée Il s'agit donc d'un jaune profond permanent, d' un peu de vermillon et d'un peu Alors, n'hésitez pas à ajuster et à ajouter petits détails à votre guise au moment de terminer votre peinture. Vous pouvez également ajouter des griffonnages à la plume, peut-être, ou des reflets dorés, ce que j'aime faire aussi d' habitude Oh et je pense que c'est ça. Je vais juste ajouter les tiges à certaines des dernières feuilles et peut-être ajouter un peu plus de points ici et là, puis je vais terminer le tout. 25. et projet: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé suivre le déroulement des exercices et des autres. Si vous vous sentez encore plus inspiré ou si vous avez d'autres idées de celles que j'ai partagées avec vous aujourd'hui, hésitez pas à modifier l'une des feuilles ou même la composition complète. Et je vous invite à essayer de peindre à main levée. Cependant, je sais que cela peut être assez intimidant. Donc, si vous n'êtes pas prêt à relever le défi, vous pouvez également utiliser le plan fourni dans la section projets et ressources. Vous en avez terminé avec les peintures, j'adorerais les voir publiées dans la section des projets où vous pourrez les partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants. Continuons à nous encourager les uns les autres et à nous donner des likes et des commentaires. Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. J'aime toujours les lire, et cela m'encourage à créer plus de cours que vous appréciez. Cela permet également d'étendre le cours à un plus grand nombre de personnes, donc j'espère que davantage de personnes pourront également en profiter. Vous aimez mes cours et vous aimeriez voir d' autres tutoriels de ma part. J'ai une chaîne YouTube appelée Nianiani, où je publie chaque semaine des sujets liés à l' art, où je publie chaque semaine des sujets liés à l' art, principalement des tutoriels d'aquarelle Et si vous souhaitez voir plus d'œuvres réalisées par moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram chez IG Underscore Nianiani ou sur mon TikTok chez Nianiani Et c'est tout pour ce cours. Si vous êtes toujours là, merci beaucoup d'être resté jusqu'au bout. Je vous souhaite bonne chance et j'espère que vous aimerez peindre et créer vos propres projets. J'attends de le voir publié également, et j'espère vous voir bientôt dans un tout nouveau cours. Au revoir.