Émotions animées débutantes pour Twitch dans Procreate

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Stéphanie. Bienvenue dans mon cours sur l'engagement de votre public Twitch avec des modes d'animation. Tout au long de ce cours, je vais vous apprendre à créer des animations simples concrètes pour créer votre propre mode IE animé. Comment télécharger Twitch et vous montrer comment utiliser les Twitches, fonctionnalité animée facile. Vous utiliserez ensuite ces compétences. Appréciez votre propre dynamique. Je suis illustratrice indépendante, designer et créatrice. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager mes techniques avec vous. Ce cours s'adresse aux élèves qui souhaitent initier les gifs animés et procréer. Je suggère également de suivre mon cours précédent, créant des modes II pour Twitch. Ce cours sur lequel nous allons tirer parti de ces leçons précédentes. Ces modes ne sont pas seulement limités à Twitch, mais ils peuvent également être utilisés comme autocollants Instagram ou cadeaux de créateur que vous pouvez utiliser sur le collant sur une application GIPHY et éventuellement d'autres plateformes de médias sociaux. À la fin de ce cours, vous apprendrez comment animer le plus pour vous-même et pour vos clients. Commençons. 2. Matériaux et informations du cours: Dans ce cours, nous engagerons votre public à saisir mon Procreate émotif animé. Autre avantage, cette animation n'est pas seulement de restreindre ses modes sensibles, elle peut également être appliquée à la création d'autocollants ou d'autres plateformes de médias sociaux comme GIPHY et Instagram. J'utiliserai mon iPad Apple, complètement gonflé, et la dernière version de Procreate. C'est drôle de voir comment j'ai obtenu trois votes pour indécis, sois amusant, commence à rêver des sons, des jeux vidéo, j'aime jouer. J'étais super excité et je voulais que ses amis moi-même me soient inclus. Je vais interagir avec Bobby psy. Il était tellement excité quand je les ai approchés d'avoir l' idée de ce virion. Il leur a donné une liberté créative après avoir regardé certains de ses jeux et la communauté établit que l'intérieur de vous, j'ai pu créer des courriels, plus précisément lui, un autre ami à moi afin que J'ai illustré les modes occupés. Et elle voulait sa chaîne pour le bouche-à-oreille, devenant partie d'une communauté. J'étais plus de banderoles et je nous faisais pour eux. Je vous encourage à partager vos projets à la galerie et à partager ce qui a fonctionné pour vous. Non seulement vous gagnerez vos compétences, mais nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Dans la prochaine leçon, je vais partager un bref récapitulatif sur la création d'un bateau. voit alors. 3. Emotes Recap: Quand les mots ne suffisent pas, il y a des modes. Les montants sont utilisés par les téléspectateurs et les streamers pour exprimer un certain nombre de sentiments et de discuter. Ils sont leur propre langue. Il existe également un moyen pour les streamers de renforcer leur personnalité. Il permet également aux fans de célébrer des moments épiques, diffuser leurs proches et de devenir des membres actifs de votre communauté de streaming. Au cas où vous n'avez peut-être pas le plus de 0, je partage mon processus de création dans notre cours précédent appelé créer un plus pour Twitch. Dans la leçon, je partage mon processus d' explication que le mode consiste à planifier expressions dramatiques et à créer un personnage ou un personnage mémorable. Les montants sont destinés à être exprimés. Détendez-vous et repoussez les limites des émotions et des humeurs et arrivez. En tant qu'artiste, vous pouvez tirer des expressions de différentes forces, mais ne plagiez pas le travail de quelqu'un d'autre. Détendez-vous et amusez-vous bien avec elle. N'hésitez pas à poser des questions dans les forums de discussion. La prochaine leçon, nous allons rédiger les modes. 4. Dessiner des émotions: Dans cette leçon, nous allons rédiger votre mode IE. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'utiliserai un mods du cours de création d'e-mails. Ce sont les deux e-mails que je vais montrer mes exemples avec ces modes spécifiques utilisés pour deux streamers différents qui contactent, comme je l'ai mentionné dans mon article. Nous allons donc penser à certains éléments que nous pouvons animer. plus éloigné. Premièrement, quelle est votre expression ? Quand je rédigeais son emo, elle voulait exprimer être fière, comme une mère fière. Pour montrer que j'avais son menton tenu haut, un large pour moi, le sourire et le point culminant des joues. Pour le prochain emo. Que diriez-vous de ses expressions ? Il voulait avoir une expression de rire. Quelques éléments que j'animerais consisteraient à bouger sa tête et à ces lignes jaunes qui se déplacent vers elles. Voici d'autres exemples d' autres courriels que j'ai créés. Faisons un remue-méninges et présentons quelques idées d'éléments que nous pouvons animer. Celle-ci, quelle est votre humeur ou son expression ? Maintenant, trois y ont réfléchi. Quels sont les éléments que vous pourriez animer pour elle ? Pensons à un autre. Ici, nous avons un chat. Que diriez-vous de son humeur ou de son expression ? Dans ce cas, quels éléments animeriez-vous ? Des gouttes de sueur, de la bouche, de la tête, s'il y a quelque chose ? Partagez vos réponses dans le forum de discussion. J'aime voir quelles sont les autres idées que vous avez formulées. Dans la leçon suivante, nous allons examiner la fonctionnalité d'animation facile dans laquelle. 5. La fonction d'animation facile de Twitch: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des secousses , une créature facile à animer. génial avec cette fonctionnalité c'est que vous êtes le streamer. Je n'ai pas vraiment besoin d'animer la scène. Twitch le fait pour vous. La sélection de la fonction d'animation facile vous permet d'appliquer une animation à une IMO standard que vous ou votre client pouvez déjà posséder. Le téléchargement d'un e-mail doit comporter les éléments suivants. La dette est affichée à l'écran. Dans le tableau de bord Twitch, vous souhaitez ouvrir un nouvel emplacement et sélectionner animer et de télécharger facilement votre mode IE. Faites défiler l'écran vers le bas et vous pouvez choisir votre animation. Vous pouvez soit le faire secouer, raver des rôles, tourner ou glisser. Choisissez celui qui vous convient le mieux. Gardez à l'esprit que certains noms des modes se trouvent déjà dans votre nouvelle bibliothèque ou dans une bibliothèque. Alors assurez-vous de le nommer différemment. La prochaine leçon, nous commencerons notre animation en procréation. 6. Animation dans Procreate: Dans cette leçon, nous allons commencer à animer en procréation. C'est le processus que j'utilise lorsque j' anime les modes. Comme vous pouvez le constater, j'ai mes courriels originaux . J'ai tous énuméré ensemble. Ce que je vais faire, je vais sélectionner et appuyer sur Dupliquer. Vous pouvez balayer et appuyer sur Dupliquer. Maintenant, dupliquez votre mode IE et assurez-vous de le renommer en e-mail sous lequel vous l'animez. Ouvrez votre fichier dupliqué et examinez vos calques et supprimez ceux dont vous n'avez pas besoin. Dans ce cas, je vais relâcher le chat. En pleurant un trésor tout bonjour et fusionné. Parce que celui-là, je vais juste travailler avec lui en se relaxant pour son LOL. Tout ce que j'ai en ce moment est essentiellement un masque de détourage. Je veux séparer certains de mes éléments parce que je vais animer sa tête. Et je vais aussi animer les rires. Il est également utile de nommer vos calques. Ainsi, lorsque vous revenez en arrière et que vous les revisitez, vous savez ce qu'il y a sur chaque couche. Ici. Je vais me déplacer dans les lignes de rire comme les points forts dans les lignes de base et les ombres du masque de découpage. Ils sont donc sur leur propre couche séparée. Et cela ne sera pas affecté lorsque j' effacerai la couleur de base du masque de découpage. Maintenant, à l'origine, dans toute cette liste, je vais utiliser le pinceau à encre et cela est inclus Procreate. Pour avoir une meilleure vue, au lieu de voir mes mains, je vais vous montrer à quoi ressemble tout sur mon écran. C'est ici que je déplace ces bouées de sauvetage. basculé certains de mes autres calques. En revenant au calque de base du masque de découpage, je peux revenir en arrière et supprimer l'arrière-plan, la couleur d'arrière-plan sous-jacente. J'ai accéléré la vidéo pour que ça ne prenne pas si longtemps. Profitez de la musique. J'efface également le contour blanc autour du bord des lignes noires et je nettoie les bords. Prenez donc votre temps lorsque vous traversez ce processus et vous voulez essayer d'éliminer autant d'imperfections que possible. Maintenant, nous sommes également allés commencer à remplir une partie de cette forme de l'ombre en maintenant mon doigt sur la couleur. Ensuite, je peux faire cette sélection. Où se trouvaient certaines des lignes de rire quand elles ont superposé l'image originale, j'y retourne et je remplis ces vides en morceaux. Maintenant, je fusionne toutes mes couleurs de son visage en une seule couche en pinçant. Incroyable en deux doigts au pincement. Ensuite, je vais dupliquer l'œuvre originale au cas où je gâcherais. Ici, vous faites le contour des esprits rieurs. Je vais également basculer sur mon arrière-plan pour avoir un meilleur aperçu de ce que je fais. Pour faire des lignes droites et procréer, tracez votre ligne et conservez votre stylet. Aidez à descendre en L, accrocher sur une ligne droite. Ce n'est pas grave si une partie de votre couleur dépasse la ligne, il suffit de l'effacer. J'ai mes lignes de genoux et son visage séparés. J'ai commencé par le processus d'animation. Ils sont tous les deux sur deux calques distincts pour que je puisse les animer. Allez à la branche, je veux allumer les gamètes. Et vous regardez en bas de votre écran, vous verrez une barre des tâches et la fonction Lecture s'affiche. Nous aurons les deux calques, les paramètres et l'ajout d'un cadre. Vous pouvez toujours basculer vos options de cadre et regarder les paramètres et voir combien de cadres j'ai réalisés et l'opacité, une pour les animaux, les peaux d' oignon vous aideront à vous souvenir de Portez pour vous d'abord commencé et là où vous avez fini. Prenons un moment pour découvrir certaines options de cadre. Vous pouvez également ajouter des images par vous-même, surtout si vous faites dans votre propre animation où vous n'allez pas recréer, comme simplement superposer. Mais dans ce cas, nous allons rester assez simples. Je duplique chacune de mes couches de son visage. Et si vous voyez en bas, chaque calque est considéré comme une image d'animation. Et notez que dernières lignes sont encore grisées parce que nous n' en sommes pas encore arrivés individuellement sur chaque couche. Et nous allons incliner sa tête. En gardant à l'esprit où sa tête va se retrouver avec le prochain cadre. Effectuer ces petits ajustements. Vous commencez un peu d'animation. Un peu comme un flip book. Vous pouvez appuyer sur, lire ou faire une pause. Vous pouvez donc basculer pour voir quelle est l'animation. Comme une grande partie de l'animation n'est pas une racine carrée, vous allez avoir des bords durs. Ce que j'aime faire, c'est remplir l'espace vide pour qu'il ne semble pas que vous ayez une ligne comme une ligne dure à l'arrière de sa tête pour faire croire qu'il se déplace réellement dans le carré de l'espace. là que tu l'as. Il rit. Et vous pouvez régler les images par seconde. Plus il y a d'images et de déplacements rapides, moins il y a d'images, plus l' animation sera lente et agitée. Ensuite, je vais passer aux lignes de rire. Regroupez vos calques ensemble, et chaque groupe considéré comme une image d'animation, au lieu que chaque couche soit un avantage d'image unique. Maintenant, ils sont uniformes ensemble et séparent les groupes. Vous voyez que le rire est là. Maintenant, nous allons travailler à animer les dernières lignes. Je veux que ces lignes bougent. Peut-être augmenter ou diminuer la taille d'une sorte de tortillement d' environ une minute. À l'aide de l'outil de sélection. Appuyez sur la flèche vers les différentes transformations et déformez votre image. Faites la forme libre, déformez-la, ayant uniformément grandi et rétréci. Donc, pour moi, je préfère avoir une taille uniforme lorsque les choses grandissent et se rétrécissent. Je ne me confonds pas moi-même. J'ai été un détournement de son visage. Je peux me concentrer sur le dernier, illustrateur. Et je vais également désactiver les autres calques et travailler sur chaque groupe individuellement. Mais en gardant la couche précédente, je saurai où est mon point de départ. Chaque fois que j'anime, j'aime revenir en arrière et vérifier que tout fonctionne comme je le voudrais. Pendant l'enregistrement. J'ai fait une petite erreur, mais j'ai recommencé et c'est bon. Je vais commencer à distribuer gratuitement en augmentant ou en diminuant la taille des lignes de rire à l'aide de l'échelle uniforme. tester étroit. Je vois comment mes lignes de tour sont en plein essor. Et je suis satisfait de ce résultat. Ma prochaine étape est de réanimer sa tête inclinant d'avant en arrière. Quand j'anime sa tête, j'utilise l'outil de rotation. Vous ne pouvez faire pivoter ni plus ni moins degrés entre 300 et CCSE. Continuez à faire des allers-retours et vérifiez si vous êtes satisfait de votre animation. En ce moment, il va complètement trop vite, donc je vais ralentir sa fréquence d'images. Rappelez-vous comment j'ai dit que je voulais que sa tête bouge dans le Squarespace pour qu'il n'ait pas de bords durs. Alors je reviens et corrige ces lignes pour qu'on n'ait pas l'arrière de sa tête ne ressemble pas à un carré. Alors, après avoir regardé ces derniers trucs et astuces, j'ai le résultat final de l'Ebola. Continuez donc à jouer avec les cadres que vous voyez à quelle vitesse vous envoyez votre emote. Mais gardez à l'esprit que vous êtes limité à un certain nombre de côtés, il doit donc être d'au moins un mégabit lors du téléchargement. Vous pouvez également jouer avec les paramètres et voir comment vous voulez que l'animation se déroule. Vous pouvez l'avoir en boucle là où il va juste d'avant en arrière, où il est continu du début à la fin et juste au-dessus de notre ping-pong où il va et vient. Les styles d'animation sont un peu différents. À chaque fois. Dans la prochaine vidéo, nous allons animer la fière emote. Et je vais vous montrer une autre technique que j' utilise pour animer ça. 7. Animation dans Procreate Pt: Dans cette vidéo, nous allons vous montrer l'animation que je fais pour la deuxième partie et l'animation dans Procreate. Voici ma prochaine série de courriels. Je vais donc le faire pour le fier. Je vais le dupliquer et renommer le fichier. Je prendrai également soin de supprimer les couches d'emotes supplémentaires dont je n'ai pas besoin. Et en activant l'arrière-plan, ainsi que la fusion divers aspects des calques ensemble. Comme ce mode IE est assez propre, il est plutôt simple pour moi fusionner tous les calques ensemble. Maintenant, supprimez également ceux dont je n'ai pas besoin, tels que mes calques d'esquisse. Avec l'outil de sélection, je vais sélectionner ses yeux et les copier et les coller sur un calque séparé. Je vais aussi faire la même chose avec sa bouche. Ses yeux sont séparés et sa bouche est séparée. Sur cette couche inférieure. Je vais colorer ses yeux et ses montagnes. Ensuite, je vais utiliser l' option Activer l'aide à l'animation. Et sur ce calque particulier, vous pouvez le maintenir enfoncé et le définir comme arrière-plan. Il restera donc constamment visible avec votre animation, au lieu d'être un cadre d'animation. Pour cette animation particulière, j'aimerais qu'elle commence petit et aille dans un sourire et ses yeux clignent des yeux, prenant soin d'étiqueter toutes mes couches de bouche. Au début, je pensais que j'allais faire l'animation mathématique d'une façon ou d'une autre, mais j'ai changé d'avis car en zoomant, j'ai pu voir qu' il y avait des contours faibles et faibles de l'endroit où elle avait été effacée à l'origine. Et je n'en étais pas fan. J'ai décidé d'aller de l'avant et effacer tous les éléments que je ne voulais pas dire. Dans ce cas, ce serait la peau et l'ombre autour de sa bouche. J'ai décidé de garder l' une des bouches de la couche intacte afin de savoir où serait mon point final. Cependant, je voulais recommencer avec la couche buccale parce que j'étais différent et comment c'était à l'origine la première fois, j'ai décidé de commencer petit, puis de continuer à grandir à partir de là. Donc, pour cette technique particulière, j'avais mon point de terminaison et j' animais essentiellement vers l'arrière. Une fois de plus, je vais ralentir une partie de ma fréquence parce que je veux me concentrer en ce moment sur la façon dont sa bouche est animée. Une fois que je suis satisfait de la forme de sa bouche, je commence à ajouter des détails supplémentaires tels que l'ombre. Maintenant, je suis prêt à animer ses yeux. Je vais recommencer à travailler à rebours. commençant par garder ses yeux ouverts au point final et en commençant par ses yeux allant de près à l'ouverture. J'utilise donc le point de terminaison comme guide pour que ses yeux restent au même endroit. J'ai vu diverses techniques d'animation où les gens ont un personnage qui clignote, mais ils leur ont juste donné de l'ombre à paupières supplémentaire. Ce flux particulier ou elle ne porte pas de maquillage lourd comme ça. Il était donc important pour moi de m'assurer que cette représentation d'animation de personnages ressemblait à une très bonne personnalité d'elle-même. Bien sûr, tous ces calques distincts sont des images d'animations distinctes. Je dois donc les regrouper. Ils restent donc ensemble sur leur propre page d'animation, leur propre image d'animation. Je veux dire, en dernier morceau, je veux que ses joues s' allument en souriant. Je vais commencer par une petite forme du point culminant, et je continuerai à ajouter d'autres cadres pour qu'il grandisse de plus en plus grand. Maintenant que je les ai réglées, je vais les ajouter à son visage. Les différents groupes qui se trouvent dans les groupes correspondants. Je veux dire, parce que je ne veux pas que ses joues s' allument aussi rapidement. Je vais encore prolonger l'animation pour sa bouche et garder ces images en marche. Je vais aussi prendre soin de nettoyer certaines des couleurs supplémentaires dont je n'ai pas besoin de ça autour de ses yeux. Suppression de ces points forts. Donc sa joue salée comme un flash par magie. J'ai remarqué que j'avais certains de mes groupes et différentes formations, j'ai donc dû revenir en arrière et y remédier. Maintenant, l'animation a beaucoup plus de sens. Le granit n'est pas encore prêt à 100%, mais nous y sommes presque. Cette fois-ci. Je prends un moment pour renommer toutes mes images. Maintenant, ma prochaine étape va finir d'ajouter et de remplir la couleur qui était dans ses yeux. J'utilise également un violet grisâtre, et j' ai défini ce mode calque pour qu'il se multiplie, pour ajouter un peu d' pour ajouter un peu d'ombre sous la paupière. Parce que si vous réfléchissez à la façon dont un œil est construit, la paupière passe au-dessus du globe oculaire et il y a un peu d'ombre qui est jeté au-dessus de la paupière. Sous la paupière. J'ai toujours encouragé à revenir en arrière et à continuer à vérifier que votre placement et votre placement de l' animation de vos images sont là où ils veulent être dans l'air chaud sortent de la largeur à Vous vouliez regarder. Très bien, maintenant elle a l'air un peu flippante. J'allume la dernière couche pour pouvoir aligner les pupilles de ses yeux. Presque vendredi. Juste quelques éléments supplémentaires que je veux m' assurer d'ajouter quand il s'agit des détails de cet e-mail particulier. Là, nous l'avons par le fier terminé. Ensuite, je reviendrai en arrière et je renommerai tous mes calques de groupe deux. Je sais quel cadre d' animation est lequel. Voici le résultat final avec le réglage en boucle, le réglage de ping-pong. La prochaine leçon, nous allons exporter et télécharger notre animate, les modes de twitch. 8. Exporter et charger: Dans cette leçon, nous allons exporter votre emote et les télécharger sur Twitch. Maintenant que vous avez terminé d'animer vos modes E, il est maintenant prêt à être exporté pour que vous puissiez le télécharger sur le serveur Twitch. Accédez à l'icône Clé en haut à gauche de votre écran. Accédez à Partager et sélectionnez GIF animé. N'oubliez pas qu'il existe une limite de taille pour déterminer votre mode IE. Il doit être inférieur à un mégaoctet que vous pouvez l'exporter. Puisque je fais ça pour quelqu'un, je vais l'envoyer sur Google Drive dans un dossier partagé. Une fois votre exportation réussie, ils peuvent le télécharger sur Twitch. Et vous le téléchargez comme la façon dont vous téléchargez la fonction Easy Animate. Mais cette fois, ce sera un GIF animé et veillera à ce que vous le nommiez quelque chose de différent afin ne pas avoir cet indicateur d'avertissement. Testez vos e-mails en accédant à la fonction de chat et sélectionnez l'emote qui vous appartient. Juste ici. Elle va le tester. l'autre côté, vous pouvez voir que le mode IE est animé. Et vous pouvez voir le feu dans ses yeux sur cette affaire. Pour l'autre, le reflet traversant ses lunettes. C'est ça. Vous avez fini. 9. Remarques de clôture: Félicitations pour l'animation de votre propre emo sont une grande vague de spectateurs plus lourds qui expriment leurs émotions pendant que vous ou votre client êtes en streaming. Maintenant, savez-vous comment monter d' un cran avec l'animation ? Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, ces e-mails ne sont pas uniquement destinés à twitchy, mais ils peuvent également être utilisés sur d'autres plateformes de médias sociaux. C'est sa scolarité ou Instagram. Avez-vous déjà animé vos e-mails ? Partagez vos créations dans la galerie. Je suis ravi de voir ce que vous créez. Dites-moi ce qui a fonctionné pour vous. Je vous encourage également à me suivre sur les réseaux sociaux via Instagram. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé ce cours. Jusqu'à la prochaine fois.