Emblèmes à l'aquarelle : processus de conception étape par étape | Ciarra Rouwhorst | Skillshare
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Emblèmes à l'aquarelle : processus de conception étape par étape

teacher avatar Ciarra Rouwhorst, Fine Art Calligrapher & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:52

    • 2.

      Matériaux

      4:51

    • 3.

      PROJET DE CLASSE

      1:22

    • 4.

      La planification

      4:47

    • 5.

      Ébaucher une bannière

      4:51

    • 6.

      Ébaucher des fleurs

      9:22

    • 7.

      Peindre des techniques de base

      3:35

    • 8.

      Bannière de peinture

      4:22

    • 9.

      Peindre des roses

      12:09

    • 10.

      Scanner

      2:59

    • 11.

      Numériser le P1

      11:51

    • 12.

      Numériser le P2

      11:27

    • 13.

      Numériser le P3

      7:43

    • 14.

      Concevoir P1

      11:55

    • 15.

      Concevoir P2

      12:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

344

apprenants

--

À propos de ce cours

Illustration à l'aquarelle : Processus de conception étape par étape

Vous avez déjà réussi à passer à la mi-partie d'une peinture à l'aquarelle uniquement pour vous échapper de la frustration ? Vous voulez savoir comment les designers professionnels créent ces jolis créations de l'aquarelle sans les saigner l'une à l'autre ? !! Alors ce cours est pour vous.

En tant que artiste d'aquarelle et concepteur de stationery je vous explique tout au long de mon processus. La première moitié couvre la peinture à l'aquarelle tandis que la deuxième moitié vous apprendra à numériser et à concevoir avec vos illustrations.

Nous aborderons les sujets suivants :

  • Comment planifier vos illustrations pour raconter votre histoire unique
  • Quels matériaux vous aurez besoin et comment les utiliser
  • Aperçu des techniques de base
  • Comment créer des dessins de crayon à from d'images de référence
  • Peinture à l'aquarelle étape par étape à l'aide de calques
  • Comment numériser votre œuvre
  • Comment supprimer les arrière-plans et les couleurs
  • Comment créer un crest à l'aquarelle à l'aide de vos propres illustrations

Ce cours est idéal pour les débutants. Si vous n'avez jamais utilisé l'aquarelle dans l'exemple, vous pouvez en profiter sur mon autre cours, « Votre introduction à l'aquarelle et l'aquarelle et vous pouvez vous Il s'occupe de l'approfondissement des techniques de mélange des couleurs et les techniques. Ce cours will sur cette base. Ce cours est également idéal si vous êtes à l'aise avec vos compétences artistiques mais vous avez besoin de vous aider à transformer votre art en des créations numériques. Alors commencer.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ciarra Rouwhorst

Fine Art Calligrapher & Designer

Enseignant·e

Ciarra Rouwhorst  (Ciarra Claire) is a self-taught artist and designer. She began learning calligraphy and design right here on SkillShare in 2015. She then used those skills to start her business Ciarra Claire Fine Art in 2016 (Formerly Silver Fox Calligraphy). She works mainly with bespoke wedding stationery specializing in romantic calligraphy and watercolor illustration.

She started teaching on SkillShare in 2016, with her watercolor workshop. Since then she has launched The Self Made Creative Series. This is a collection of Skillshare classes designed to give self-taught creatives the tools they need to take creative leaps. You can also join the movement on Instagram and use the hashtag #selfmadecreative for a chance to be featured. There is also a Facebook gr... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Je suis Ciarra Claire, un designer papetaire de luxe basé dans le nord du Michigan, et voici ma dernière classe Skillshare tout sur l'illustration de l'aquarelle. Je suis un artiste autodidacte, calligraphe et imprimeur à lettres, et j'ai tellement appris ce que je sais maintenant dans les cours ici sur Skillshare. Je suis très excité de pouvoir redonner à la communauté créative d'une manière que je ne pensais même pas possible il y a seulement cinq ans. Je vais vous apprendre tout mon processus pour illustration et le design à l' aquarelle du début à la fin dans cette classe. C' est une grande classe, mais ne vous sentez pas dépassée. N' hésitez pas à ramasser partout où vous vous sentez à l'aise, et faites une pause quand vous en avez besoin. Si vous êtes tout nouveau dans l'illustration et la peinture à l'aquarelle, je vous recommande de prendre mon premier cours, qui est un aperçu de l'aquarelle et qui vous aidera à vraiment vous sentir plus à l'aise avec le médium, peinture et la couleur mélange. Ce sont des compétences qui seront vraiment utiles lorsque vous plongez dans cette classe. Je suis vraiment excité de partager ces connaissances avec vous parce qu'il y a beaucoup de trucs et astuces que j'ai appris en cours de route qui peuvent faire une grande différence quand il s'agit de peintures à l'aquarelle. Nous allons discuter des bases mêmes du remue-méninges d'un concept et de l'élaboration d'une composition. Nous allons concevoir une écusson aquarelle dans cette classe, ce qui, je pense, sera vraiment amusant parce que peu importe qui vous êtes, ce projet s'appliquera à vous et c'est un excellent cadeau pour un être cher, une œuvre d'art pour votre maison, ou une compétence qui vous aidera aussi en tant que concepteur stationnaire. Nous discuterons également de prendre vos croquis initiaux et de les transférer papier aquarelle pour créer un dessin de référence final au crayon que vous allez ensuite peindre à l'aquarelle. Nous discuterons également de la façon de numériser vos aquarelles. Nous allons numériser les illustrations à l'aquarelle, les amener dans notre ordinateur, retirer l'arrière-plan, puis créer une composition numériquement avec tous nos composants peints individuellement. Je suis super excité de commencer. Notre prochaine vidéo, nous allons discuter de toutes les fournitures dont vous avez besoin, et il n'y en a pas beaucoup, donc je pense que cela sera vraiment possible pour tout le monde. Sans plus tarder, nous allons entrer. 2. Matériaux: Cette classe aura deux portions.Il y aura une section analogique, ce qui signifie en utilisant des crayons et du papier et de l'aquarelle, puis aussi une section numérique. Cette section nécessitera un ordinateur ainsi qu'un abonnement à Adobe Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez essayer Photoshop gratuitement pendant 30 jours, ce que je recommande. Nous aurons également besoin d'un scanner pour numériser vos illustrations à l'aquarelle. Maintenant, je vais partager avec vous les outils d'artistes actuels que j'utilise dans mon studio tous les jours et que vous pouvez également trouver sur mon site web. Discutons maintenant des outils physiques dont vous aurez besoin pour cette classe. D' abord, vous aurez besoin d'au moins un crayon. Je préfère utiliser deux crayons dans mon processus d'esquisse, une laisse plus dure et une laisse plus douce, généralement un 2B ou un 2F, c'est ce que je vais utiliser pour mon croquis initial puis quelque chose comme 4B ou 6B pour affiner mes croquis. J' adore cet ensemble de crayons Faber-Castell. Il est livré avec une gomme ainsi que le taille-crayon. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour les croquis et vous pouvez les trouver dans ma boutique, avec les tampons de papier que nous utiliserons et les peintures à l'aquarelle. Pour la peinture, vous aurez juste besoin d'un ensemble de base de peintures à l'aquarelle. J' aime vraiment cet ensemble de voyage de Winsor et Newton parce qu' il est livré avec une palette de couleurs vraiment bien sélectionnée pour commencer. Si vous avez suivi mon autre cours d'aquarelle et regardé les vidéos sur le mélange de couleurs, vous saurez que j'aime toujours avoir un jaune, rouge et bleu plus frais et plus chaud pour le mélange de couleurs. Celles-ci sont livrées en standard. Il a également deux greens, ce qui rend vraiment facile de commencer à utiliser le green tout de suite sans mélanger ou de pouvoir commencer à partir de l'un d'eux et l'ajuster au besoin, ainsi que quelques neutres. Pour commencer, je pense que c'est un ensemble vraiment parfait. Il est également livré avec cette brosse de voyage, qui est assez mignon. Vous pouvez le stocker comme ça pour le garder en sécurité pendant vos voyages et c'est juste une belle brosse ronde de base. C' est ce que je vais utiliser dans cette classe. Si vous avez des pinceaux à la maison, c'est bien aussi. Je recommande juste ça. Juste un pinceau rond pointu de taille moyenne sera votre pinceau le plus polyvalent pour cette illustration aquarelle. Cela a également une partie du haut qui agit comme une palette de sorte que vous pouvez faire un peu de mélange de couleurs là-bas. Mais si vous sentez que vous avez besoin d'un peu plus d'espace, vous pouvez également utiliser et séparer la palette. Ceci est un plateau de boucher, je crois que je suis arrivé en ligne de, Je pense que Dick Blick ou un autre magasin de fournitures d'art que vous pouvez utiliser pour deux aquarelles et le mélange. Vous pouvez également acheter une palette en plastique ou vous pouvez simplement utiliser un petit plat que vous pourriez avoir dans votre cuisine, quelque chose qui peut être soigneusement lavé par la suite, mais juste quelque chose de petit comme celui-ci fonctionne aussi bien. Ensuite, vous aurez besoin de deux types de papier différents. D' abord, nous avons du papier aquarelle. Il peut s'agir de feuilles ou d'un bloc. Cela n'a pas vraiment d'importance et ce qui est le plus important, c'est que c'est du coton. Cherchez quelque chose qui est du coton, du papier ou quelque chose de similaire. Quelque chose qui est autour de 300 GSM. Celui-ci est de 280 GSM, ou un 140 livres. Celui-ci est génial parce qu'il est vraiment abordable, a une texture agréable qui n'est pas trop texturée, donc lorsque nous la numérisons, nous n'aurons pas autant de texture de papier à traiter. Il se marie également très bien et vous pouvez facilement arracher les pages. Voici quelques croquis que j'ai fait. Tu vas jeter un coup d'oeil à ce que je vais peindre plus tard. C' est ce que je recommande pour le papier aquarelle. Ensuite, vous aurez également besoin d'un carnet de croquis ou d'un papier à croquis. Si vous n'avez pas de pad de croquis, celui-ci est ma calligraphie et lettrage, qui a vraiment beau papier lisse que j'aime utiliser et c'est donc ce que je vais utiliser dans cette classe. Mais vraiment, vous pouvez même utiliser du papier informatique si c'est ce que vous avez sous la main. Les deux dernières choses dont vous aurez besoin, c'est un récipient pour l'eau. J' aime utiliser des bocaux Mason et des serviettes en papier, et c'est tout. Une fois que vous avez les éléments nécessaires, commençons. 3. PROJET DE CLASSE: Parlons de votre projet de classe. Je suis plutôt excité à propos de celui-là. Vous avez probablement déjà appris que nous allons peindre une crête à l'aquarelle. Nous peindrons des objets individuels, puis nous les numériserons et créerons la crête numériquement. Mais ce que j'aimerais vraiment que vous fassiez dans cette classe, c'est de créer votre propre écusson qui vous représente, comme un autoportrait sous la forme d'une écusson, ou un écusson familial pour votre famille, quoi que ce soit. Nous allons prendre des objets qui vous sont personnels et votre histoire. Ça pourrait être ta nourriture préférée, ça pourrait être un passe-temps. Si vous êtes marié ou si vous en avez un autre, peut-être qu'il y a un endroit spécial pour vous. Peut-être que tu as un rendez-vous de mariage, anniversaire, un endroit où tu as grandi. Je veux que tu penses vraiment à des choses qui sont personnelles et significatives pour toi et utilises ça pour créer ton emblème personnalisé. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Donc, une fois que vous aurez terminé votre projet, j'espère vraiment que vous le partagerez sur Instagram et me taguerez pour que je puisse le voir. Ma poignée est @Sierra Claire, et j'aimerais vraiment voir ce que vous créez. Maintenant, je vais vous donner un aperçu de la façon dont j'ai commencé le processus de conception de ma propre crête familiale personnalisée. 4. La planification: Voici un regard réel sur ce à quoi ressemble ce processus. Voici mon carnet de croquis. J' ai commencé avec une liste. Je voulais faire un écusson familial pour mon mari et moi, alors je savais que je voulais faire nos initiales. Je voulais aussi avoir une bannière et j'ai pensé que peut-être la bannière pourrait dire Rouwhorst, qui est mon nom de famille, ou elle peut avoir notre date de mariage dessus. Puis j'ai écrit le Michigan, nous vivons dans l'État du Michigan et nous l'aimons vraiment ici. Puis le golf, les livres, un artiste, ça peut être super vague. Je viens d'écrire artiste parce que je suis un artiste. Ne pense pas trop fort quand tu fais ces listes. Mon mari aime le golf, j'adore les livres. Je pensais que ce serait des choses qui seraient significatives pour chacun d'entre nous en tant qu'individus. Puis j'ai mis Est 2011, c'est notre année de mariage. Je pensais que ce serait mignon. Le lac Michigan est important pour nous. Notre chien Atlas est vraiment important pour nous. Ensuite, j'ai également écrit quelles couleurs je veux utiliser. Cet écusson de mariage va sembler vraiment différent de ceux que je fais pour clients de mariage parce que ce sont généralement très doux couleurs de mariage, mais c'est quelque chose que je veux accrocher dans ma maison. Je vais utiliser le noir, le vert et l'or comme couleurs primaires pour l'illustration parce que je veux qu'elle aille avec notre décoration intérieure. Je vais garder cela à l'esprit lorsque je commencerai à prendre des décisions de conception. Ensuite, j'ai trois concepts vraiment rugueux. Ces illustrations ne sont pas jolies, je veux dire, c'est moi, c'est censé être moi. Ce n'est pas bon, et c'est bon. Je ne veux pas que tu te prennes trop au sérieux à cette étape. Vous essayez vraiment d'obtenir des idées sur papier et de commencer à voir quelles idées fonctionnent et quelles idées ne fonctionnent pas. Le premier est un croquis d'une forme de bouclier et j'aime un peu l'idée d'avoir un X et d'avoir différentes icônes dans les quatre coins. J' avais vu cela dans une référence historique. Alors j'aime la bannière en bas avec une sorte de verdure. Une autre idée que j'avais serait de faire un club de golf et un crayon pour représenter l'art et golf pour mon mari comme passe-temps, puis nos initiales et la forme du Michigan, qui ressemble à une mitaine et un livre. C' était une autre idée à laquelle j'ai pensé. J' ai aussi pensé à faire peut-être comme une jolie petite illustration de mon mari et moi avec un peu de verdure comme une couronne et puis notre rendez-vous au sommet. Il s'agissait de trois concepts très différents. Je voulais juste voir à quoi ça ressemblerait. Juste un aperçu très rugueux. Puis j'ai pris les composants que j'aimais le plus et je les ai transférés à un croquis final. Regardons ça. C' est mon dernier croquis. Vous pouvez voir que ce n'est toujours pas génial, mais c'est bon. Je voulais vraiment avoir des idées sur les papiers que j'avais quelque chose à faire quand je peins. J' ai aimé l'idée d'avoir cette forme de bouclier. Je l'ai rendu un peu plus arrondi et féminin. Ensuite, j'utilise toujours la même forme de X du croquis précédent et j'ai aimé la bannière avec notre jour de mariage et puis j'allais faire un peu d'eucalyptus. Mais je pense que je vais faire des roses. On verra une fois que je commencerai à peindre. Les roses peuvent être un peu plus difficiles, mais je pense que ce sera amusant. C' est le concept que j'ai décidé d'adopter pour mon illustration. J' ai aussi mon chien et une mitaine et donc ce que je vais faire maintenant c'est, maintenant que je sais que c'est à ça que je veux que ma crête ressemble, je vais peindre toutes les pièces séparément. Je ne peins pas un grand crête. Je vais peindre la forme du bouclier, puis je peins un stylo de calligraphie, puis je peins un club de golf, puis je peins la bannière. Je vais tout peindre individuellement. Mais c'est comme ça que j'ai trouvé un concept final pour ma crête. Maintenant, c'est ton tour. Je veux que vous éteigniez la vidéo et que vous preniez quelques minutes pour faire votre propre séance de brainstorming et commencer à travailler à travers quelques idées et concepts pour votre crête d'aquarelle personnelle. Commencez par une liste, écrivez autant de choses que vous pouvez penser, que vous pouvez peindre, puis cherchez de l'inspiration, essayez de comprendre à quoi vous voulez réellement que la crête ressemble, puis commencer à rassembler les idées. Commencez à assembler quelques concepts rugueux, quelques croquis de choses que vous pourriez être capable de faire , puis affinez-le en un concept que nous utiliserons pour la peinture. 5. Ébaucher une bannière: Pour notre premier article, commençons à esquisser avec la bannière. C' est un bon endroit pour commencer parce que c'est un concept assez simple. Je commence toutes mes peintures à l'aquarelle, presque toutes avec un croquis et j'affine ce croquis en dessin parce que j'ai découvert que cela rend mes illustrations à l'aquarelle 1000 fois meilleures. Quand j'ai commencé, j'essayais de tout dessiner à main levée et ça ne fonctionnait pas si bien. Pour la bannière, vous commencez par cette jolie petite courbe S. Ensuite, vous ajoutez les courbes qui vont autour de l'arrière à l'avant pour les queues. L' une des clés pour que vos bannières soient belles est essayer d'éviter d'utiliser des lignes droites. Lorsque vous utilisez des lignes courbes, cela donne l'illusion du mouvement. Comme vous allez, essayez d'éviter d'utiliser des lignes droites. Il lui donne juste beaucoup plus de dimension et donne vraiment vie à vos illustrations. J' utilise un crayon 2B. C' est une de mes pistes les plus difficiles. Vous pouvez également utiliser un 8B ou un 2F ou un crayon plus dur, mais c'est celui que j'utilise ici. J' aime un crayon léger pour mon croquis initial. Puis une fois que je suis assez satisfait de la forme globale, j'aime revenir sur mes dessins avec un crayon plus doux. Celui-ci est un 4B, et pendant que je dessine, je reviens juste sur les choses que j'avais esquissées auparavant. Mais maintenant, je le solidifie vraiment avec un crayon plus sombre. J' aime laisser mes lignes de crayon dans mes illustrations à l'aquarelle. Ce n'est vraiment pas si visible une fois les illustrations terminées et numérisées, mais je pense qu'il a l'air propre et il ressemble aussi à une vraie illustration si vous regardez souvent des peintures. Si vous regardez assez près, vous pouvez voir les marques de crayon. J' aime ça parce qu'il fait ressembler à une véritable illustration de cascade et pas à quelque chose qui a été fait sur un iPad. Ici, j'ajoute juste un peu plus de courbe à ces lignes. Je pense que je veux étendre cette queue un peu pour lui donner un peu plus de mouvement et un look plus fantaisiste. Je vais aller de l'avant et faire la même chose de ce côté-ci. Je laisse les queues sur le côté juste un peu plus longtemps et plus large parce qu'il donne l'apparence cette fin est un peu plus proche du spectateur que l'autre extrémité. Encore une fois, de belles lignes courbes. Ajouter un peu plus de mouvement ici. Je veux vraiment que ce dessin au crayon soit exactement ce que je veux peindre. Je ne suis pas super content de cette queue, donc je vais effacer ce bord et le dessiner à nouveau. C' est l'occasion pour vous d'apporter les changements que vous devez apporter. Ensuite, je vais taper un peu plus de mouvement. J' aime comment c'est asymétrique, mais chaque côté correspond à l'autre. Je pense que je suis content de ça. Maintenant, je vais adoucir ces lignes de crayon. C' est une gomme pétrie que j'aime. C' est amusant parce que c'est squishy, comme une galette raide, ce qui est vraiment sympa. Mais cela fonctionne bien sur le papier aquarelle parce que ce n'est pas très abrasif. Ainsi, vous pouvez simplement tamponner la gomme sur le papier aquarelle et il supprimera certaines lignes de graphite. Il adoucit juste un peu l'apparence de votre croquis. Vous pouvez également le frotter sur la surface du papier, juste être vraiment doux parce que vous ne voulez pas endommager la surface du papier aquarelle car cela affectera votre peinture. Ensuite, j'utilise ma gomme régulière pour effacer toutes les lignes que je ne veux pas voir. Je veux m'assurer que ce dessin est vraiment propre. Parce qu'une fois que je vais à la peinture, je ne veux pas avoir à penser à autre chose que la peinture. Donc, je veux m'assurer que le dessin au crayon est exactement ce que je veux. Maintenant, si vous avez trop effacé, vous pouvez retourner avec votre crayon fin. J' utilise mon 2B et juste esquisse légèrement en arrière dans tout ce que je ressens comme la gomme enlevée trop de. C' est ça. On est prêts à peindre. 6. Ébaucher des fleurs: Ensuite, je vais partager comment je crée un dessin de référence pour quelque chose d'un peu plus compliqué. Donc ici, j'ai quelques images d'inspiration Pinterest. Je vais juste prendre quelques captures d'écran de ceux-ci pour que je puisse les garder à portée de main pour les utiliser pendant que je travaille. J' aime une variété d'images, vous pouvez le voir ici, j'ai quelques gros plans de formes de fleurs individuelles. J' ai aussi des illustrations vintage soleil, que j'aime vraiment le style de. Mais le but est d'obtenir une variété d'images à utiliser comme référence afin que vous ne copiez pas une image spécifique, et je les utilise vraiment pour étudier afin que je puisse avoir une meilleure idée des formes et du mouvement, et des formes de fleurs et une certaine structure, et des choses comme ça pour que je puisse avoir une très bonne base pour l'illustration, et les croquis que nous allons faire. Avant de faire quelque chose de plus compliqué comme ça, allez-y et faites quelques recherches. Obtenez des images que vous aimez vraiment. Recueillir une variété d'images. Ce sera vraiment utile de commencer. Je vais utiliser un de mes crayons plus fins, c'est un 2B. Quand je commence à dessiner mon croquis, j'aime vraiment commencer avec des formes et des lignes de base, juste avoir une idée très approximative de l'endroit où je veux tout. J' aime utiliser un crayon léger pour qu'aucune d'entre elles vraiment permanente parce que toutes ces marques finiront par être effacées finalement, et j'essaie juste sur le papier aquarelle en ce moment. Je veux m'assurer que j'utilise vraiment de belles lignes de lumière et vraiment juste mettre des formes de base ici. C' est ainsi que ces esquisses de base commencent toujours. Vous pouvez voir que je suis en train de trouver où je veux des feuilles et des fleurs, des tiges et des formes de base. Une fois que j'ai compris ça, je reviens à mes références. Alors maintenant, je regarde de plus près les formes et les détails individuels. Je vais jeter un oeil aux formes de fleurs individuelles et aux formes de feuilles, et voir comment elles interagissent les unes avec les autres. J' aime jeter un oeil à ces gros plans ici, et prendre note des détails comme celui-ci a cinq pétales, et juste certains de ces détails plus fins que je veux m'assurer de capturer une fois que je commence à affiner le croquis. Je vais aller avec mon crayon plus doux à 4B, et je vais commencer à jeter dans certains de ces détails plus fins. Je vais donc commencer à affiner les formes des fleurs et des pétales, et à placer certaines de ces formes plus définies. J' aime garder à l'esprit la forme de la fleur et la direction de la fleur car cela changera où se trouvent les pétales et où vont les ombres. J' ai travaillé assez lentement à travers ce processus, solidifiant vraiment ces détails plus fins. J' aime aussi revenir avec mes références assez souvent. Donc maintenant, je regarde ces bourgeons de fleurs et comment ils sont disposés, et aussi certains de ces détails. Je veux certains de ces détails comme ces petits brins sur la fin des bourgeons et comment les feuilles sont façonnées, parce que je me sens comme c'est assez important aussi. Je vais donc aller et venir entre ces références et mes croquis parce que je veux vraiment m'assurer de capturer certains de ces détails d'une manière réaliste. J' aime toujours commencer avec les fleurs comme point focal, puis ajouter les feuilles et les tiges par la suite. Puisque je sais généralement où ils vont aller à cause du croquis initial. Je pense que c'est un bon conseil pour essayer de faire que les choses se chevauchent autant que vous le pouvez, parce que cela donne l'air un peu plus réaliste et plus tridimensionnel. Aussi, assurez-vous que les feuilles et les fleurs, et les tiges ont de belles courbes et mouvement parce que cela va le rendre plus naturel aussi. Alors maintenant je continue à affiner ce croquis. J' ai mis toutes mes lignes de crayon en place, mais je suis en train d'effacer certaines de ces premières croquis ou lignes de crayon, et puis de revenir avec ce crayon 4B, c'est encore une fois la laisse plus foncée et remplir tout ce qui est été effacé et juste continuer à affiner comme je vais. Vous voulez vous assurer qu'il est agréable et pointu pour cette pièce, autant plus qu'il s'agit d'une piste plus douce. Les crayons 4B sont plus doux, vous devrez les aiguiser assez souvent. En entrant, maintenant que ces lignes de croquis initiales ont été effacées, je remplace les lignes que je veux garder pour ma peinture, mais je vais aussi ajouter encore plus de détails qu'auparavant. Donc la dernière fois, je solidifiais les formes de tout et maintenant je vais continuer à ajouter quelques détails. Ces lignes que je dessine maintenant vont être celles qui vont rester ici pendant que je peins. Je veux m'assurer que ce croquis au crayon est agréable et raffiné parce que ces lignes de crayon vont me guider au fur et à mesure que je commence le processus de peinture. Ce processus peut prendre un certain temps, mais essayez simplement d'en profiter et d'être patient parce que plus vous êtes ici prudent, mieux votre peinture se révélera. Donc une fois que vous aurez fini avec ça, nous commencerons à peindre. 7. Peindre des techniques de base: Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer les techniques que j'ai utilisées pour peindre la bannière. Il existe deux techniques de base pour l'aquarelle. L' un est mouillé sur mouillé, l'autre est mouillé sur sec. ce moment, je te montre mouillé sur mouillé. Je peins juste un peu de lavage à l'aquarelle ici, vous pouvez voir que quand je mets de la peinture humide sur la page humide, elle mène à elle-même et se propage organiquement à travers l'eau. L' eau est ce qui bouge la peinture. Vous pouvez également utiliser un peu d'essuie-tout. J' aime toujours avoir une serviette en papier sous la main, vous pouvez juste arracher un petit morceau de main voulu et tamponner sur le papier. C' est un excellent moyen de supprimer une erreur. Si vous venez de faire une erreur ou si vous voulez alléger quelque chose que vous venez de poser. Cela aide également à mélanger c'est quelque chose que j'utilise dans la bannière. Ensuite, je vais montrer humide sur sec. Mais d'abord, j'ai besoin de créer un petit blob de couleur d'eau que vous verrez finira par se transformer en une bannière. Je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée dans la bannière, mais je vais juste créer la forme de base pour comme la moitié de la bannière ici. Vous pouvez le voir parce que toute la peinture que j'utilise en ce moment était humide, c'est juste une sorte de conduit en elle-même mais je ne veux pas ça. Je veux des lignes épurées comme ça. Je veux une ombre qui soit belle et nette. Donc, pour ce faire, je vais devoir attendre que cela sèche complètement avant de commencer à ajouter plus. Toute la peinture est sèche. Nous allons donc aller de l'avant et ajouter quelques détails plus fins. Maintenant, la technique que nous utilisons est appelée humide sur sec, nous utilisons de la peinture humide sur une surface sèche. Je vais aller de l'avant et peindre dans ce petit triangle ici pour montrer une ombre. C' est vraiment amusant parce que pendant que vous peignez, vous pouvez le voir prendre vie. Il crée une sorte de petite illustration 3D. Vous voulez vous assurer que la peinture en dessous est complètement sèche, sinon, elle va saigner en elle-même. Maintenant, dans ce coin, je n'aime pas vraiment comment ça séchait. On dirait que l'eau est fraîche qu' inégale. Alors je vais vous montrer comment réparer ça. Je prends juste un peu plus de peinture et d'eau, et je peins juste dessus. Maintenant, ça va prendre un peu plus que de peindre parce que vous pouvez toujours voir cette ligne là-bas, non ? Donc, je le mélange dans la peinture sèche, m' assurant de ne pas toucher à quoi que ce soit que je viens de peindre, et j'ajoute un peu plus de peinture et d'eau ici. Ce que je fais, c'est que je relâche essentiellement la peinture qui avait déjà été peinte sur le papier et ramollit cette ligne. Mais je m'assure aussi de ne pas toucher à la peinture que je viens de peindre. Maintenant est capable de le mélanger. Vous pouvez voir ici c'est la technique humide sur humide. C' est comme ça que vous obtenez une belle forme lisse mélangée et puis c'est le mouillé sur sec. Pour notre bannière, j'ai utilisé les deux. Donc, j'utilise humide sur humide ici pour une belle couche lisse, j'ai attendu qu'elle sèche, puis j'ai ajouté dans ces ombres sombres, puis j'utilise humide sur humide pour ces queues pour créer une ombre mélangée. 8. Bannière de peinture: Maintenant, nous sommes prêts à peindre, mais avant de commencer, nous devons mouiller notre peinture. J' aime vraiment cette petite pipette en plastique et je vais mettre un lien vers cela dans les ressources pour la classe. Mais si vous n'avez pas de pipette, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau, il suffit de l'obtenir vraiment humide et assurez-vous que vous avez au moins quelques gouttes d'eau sur chaque petit carré de peinture. Je sais qu'il y a un meilleur nom pour eux que ça, mais c'est la base de ça. Vous voulez juste vous assurer que toutes vos couleurs sont humides. Maintenant, je vais utiliser un pinceau un peu plus grand. C' est toujours un pinceau rond pointu de Princeton and Co. Je vais laisser un lien vers cela dans les ressources pour cette classe. Mais je veux un pinceau un peu plus grand pour couvrir un peu plus de surface et le rendre plus facile à étaler la peinture autour. D' abord, je vais juste faire une couche de peinture. Je vais d'abord mélanger ma couleur. Je n'utilise presque jamais les couleurs directement sortis de la palette. J' aime toujours les mélanger et les ajuster un peu. Si vous êtes nouveau à ces concepts, alors vous devriez certainement recommander de prendre mon autre cours d'aquarelle parce que nous allons assez en profondeur sur toute la théorie des couleurs et le processus de mélange des couleurs. Je prends juste une partie de cette couleur marron doré et je la mets ici et ensuite, je veux prendre un peu de cette orange et jaune, donc je vais ajouter un petit peu de bleu. Je vois juste combien je ramasse avec mon pinceau et ajoute juste un peu à la fois à ce mélange. Le bleu est vraiment génial car il neutralise certains de ces jaunes et oranges, donc il le rend juste plus d'une couleur subtile, plus naturelle. Au fur et à mesure que vous bougez, vous allez vouloir être assez rapide parce que vous ne voulez pas que l'illustration sèche. Vous voulez le garder bien et humide et vous déplacer rapidement sur toute la pièce pour obtenir une couche uniforme de peinture vers le bas. Maintenant, j'utilise un petit morceau de serviette en papier juste pour tamponner certaines des parties que je veux paraître un peu plus léger et juste enlever partie de cette peinture dans l'eau et ensuite je vais la laisser sécher complètement. J' ai laissé cette première couche sécher et maintenant, je vais y ajouter une autre couche de peinture humide sur humide. Avec l'aquarelle, l'objectif est de simplement construire en couches et d'être patient. Mais ici, j'applique juste plus de peinture humide et quelques ombrages subtils sur les zones qui me semblent avoir besoin d'un peu plus de profondeur. Alternez entre ajouter plus de peinture et soulever de la peinture avec une serviette en papier pour éclaircir les zones et assombrir les zones au besoin. Maintenant que la première couche et la deuxième couche sont sèches, je vais ajouter d'autres ombres et profondeurs. J' assombrit le même mélange de peinture que j'ai utilisé, un peu de brun foncé. J' utilise une technique humide sur sec. Pour que cela fonctionne, vous voulez vraiment vous assurer que cette couche de peinture, qui a déjà été posée, est vraiment sèche. Je vais m'assurer qu'il n'y a plus d'humidité dans ce papier. Sinon, vous pouvez finir avec un peu de saignement et vous n'aurez pas ces lignes nettes que vous voulez. Ici, nous l'avons, notre bannière finie. Vous pouvez voir quelques-unes des différentes techniques que nous avons utilisées ici. Nous avons un bon lavage propre ici en haut, et nous avons également utilisé des techniques humides sur mouillé pour obtenir un bel effet mélangé. Nous avons aussi de belles lignes propres où nous avons utilisé le mouillé sur sec. 9. Peindre des roses: Maintenant, nous allons commencer à peindre ces tentacules. Les mêmes principes que j'utilise ici s'appliqueront à tout ce que vous peignez. Commençons par les fleurs. J' aime commencer par une chose qui va être peinte de la même manière tout au long. Je mélange une couleur de fard à joues. J' ajoute juste un peu de vert à ce rouge pour le tonifier un peu et le rendre un peu plus naturel. Comme je peins, je veux que ces fleurs soient vraiment légères. Je vais ajouter beaucoup d'eau à ce mélange de couleurs ici, mais j'aime juste mélanger les couleurs dans mon palais et ensuite les tester sur le côté de la peinture pour m' assurer que les couleurs tournent comme je veux. Une fois que nous avons tout scanné et numérisé, nous ne verrons pas ces petits échantillons de couleur sur le côté afin que vous puissiez jouer autant que vous en avez besoin et nous pouvons simplement les supprimer plus tard. Je vais commencer ici avec les pédales et les fleurs d'abord. Je ne fais que peindre entre les lignes. C' est l'une des bonnes choses à propos de l'utilisation d'un dessin au crayon d'abord est que vraiment j'ai l'impression qu'une grande partie du travail est fait dans la phase de dessin. Ensuite, quand il va à la peinture, vous ne faites que remplir les lignes. Ça me rappelle beaucoup de coloriage quand j'étais petit. J' essaie de rester dans les limites pour que tu ne veuilles pas se chevaucher avec quoi que ce soit qui doit être propre. Je peins un lavage vraiment, vraiment léger ici d' une couleur de pinceau vraiment pâle et juste obtenir un beau manteau uniforme à tous les floraux. Maintenant que j'ai mélangé ma couleur verte parfaite et je vais peindre tous les espaces verts. Quelque chose à garder à l'esprit ici est que j'ai attendu que toutes les fleurs soient complètement sèches. Pour m'assurer que je peux m'approcher le plus possible de la brosse. Peut-être même se chevaucher un peu avec la peinture verte sans saignement. C' est une technique humide sur sèche. Je vais juste continuer à me déplacer à travers la peinture et donner une belle couche de base à toute la verdure. Voici un petit conseil pour vous. La pointe de votre pinceau, en particulier avec une brosse ronde pointue, est l'endroit où vous allez obtenir les plus beaux détails et ensuite le plus grand contrôle. Pour ces feuilles qui ont des bords rugueux, j'utilise la pointe de la brosse. La base de la brosse ou le talon de la brosse est en train de vous donner des lignes plus lisses. C' est génial pour le mélange et les choses. Mais pour ces détails, vous voulez vraiment utiliser la pointe du pinceau pour obtenir ces petits morceaux et points plus fins. À ce stade, j'ai fait deux couches de vert. Mais je ne voulais pas te faire regarder autant de contenu vidéo. Le deuxième calque que j'ai fait, j'ai juste revu tout le vert avec un autre calque, mais j'ai laissé quelques espaces vides et quelques lignes sur les feuilles pour un peu de détails. Maintenant, j'ai attendu ce sec à nouveau et je reviens dans une troisième fois, ajoutant une autre couche de vert à toutes les ombres et choses que je veux un peu plus de détails ou d'obscurité. J' essaie de souligner tout ce qui se chevauche en ajoutant plus d'ombre derrière. Une fois que cette peinture verte est sèche, je reviens à peindre les fleurs. J' aime donner tout ce que la première couche de couleur et ensuite me concentrer sur l'ajout des détails jusqu'à ce que je sois heureux. Je suis plutôt content de l'apparence de toute la verdure. Maintenant, je vais finir les fleurs. Je commence sur ma première couche de couleur supplémentaire, continuant à ajouter quelques ombres et quelques détails, quelques lignes. Rien de trop fou. Continuez à utiliser cette serviette en papier si vous avez l'impression que la peinture est trop sombre. Il s'agit vraiment d'un processus continu d'ajout de couches et de détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Je vais continuer à peindre les fleurs et vous montrer le processus. Encore une fois, je fais presque la même chose qu'avant. Mais il est vraiment important d'être patient avec le processus d'aquarelle car toutes ces couches ajoutent un peu plus de profondeur, de réalisme et de détails. Si vous pouvez être patient et laissez-les sécher et continuer à ajouter plus de détails et plus d'ombres. Cela améliorera tellement vos peintures. C' est la troisième couche de couleur pour les fleurs. Je vais juste continuer. Maintenant, je vais juste ajouter ces derniers petits détails jaunes avec l'étamine et le pollen au centre des fleurs. Alors on aura presque fini. Voici mon illustration de rose sauvage complétée. Ça fera partie de mon écusson de famille. J' ai hâte de voir ce que vous créez aussi. 10. Scanner: Cette vidéo va couvrir l'intégralité de mon processus de numérisation d'illustrations sur mon ordinateur, suppression d'arrière-plans et de modification. Tout d'abord, je vais mettre en place un dossier sur mon bureau, et ce dossier sera l'endroit où nous stockons tous nos fichiers. J' aime avoir trois dossiers à l'intérieur du dossier principal juste pour garder les choses organisées. J' ai nommé le grand dossier aquarelle croûte, puis j'ai un dossier pour les fichiers de crête finis réels, l'illustration éditée, et les scans bruts. D' abord, je vais ouvrir mon scanner. J' ai un scanner Epson perfection B39. Tu n'as besoin de rien de trop fou. Nous allons nous assurer que nous numérisons en couleur. Dpi est la résolution que vous allez analyser, et vous voulez vous assurer que vous êtes toujours en train de numériser, et au moins 300 ppp, c'est la résolution la plus basse dans laquelle vous voulez analyser quoi que ce soit, car c'est la résolution que les choses seront imprimées. J' aime toujours scanner les choses un peu plus haut en fonction de ce que c'est. Pour cela, je vais faire 600 dpi, et puis je vais scanner aussi, ce fichier ici. Je vais m'assurer que tous mes scanners vont au même endroit, dans le dossier des scanners. Type de fichier, je vais faire le format TIFF, T-I-F-F, parce que je sais que c'est un fichier de très haute qualité. Je ne vais pas faire de correction d'image ou autre chose, c'est tout ce que je vais faire. Vous allez sélectionner la zone que vous souhaitez analyser. Maintenant, vous verrez votre illustration dans ce dossier ici. Je vais continuer, et je vais scanner chaque œuvre qui fera partie de notre crête, et vous pouvez voir un peu de temps comment ça se passe. Je trouve qu'il est vraiment utile d'utiliser les mêmes paramètres pour chaque analyse, pour m'assurer que toutes vos illustrations viennent de la même manière. Ici, vous pouvez voir que nous avons deux œuvres d'art sur un seul morceau de papier, et comme je veux pouvoir les manipuler séparément, je vais les scanner séparément. Je vais juste en sélectionner un, puis sélectionner l'autre, et vous pouvez les scanner en même temps. Vous pouvez voir ici qu'il a pu analyser les deux éléments, mais ils sont séparés une fois que vous les avez trouvés dans votre fichier de vos analyses. J' ai encore une icône à scanner, puis je vous rencontrerai dans la vidéo suivante, pour vous montrer comment supprimer tous les arrière-plans. 11. Numériser le P1: Nous sommes ici dans Photoshop. Je vais vous montrer comment éditer votre œuvre d'art. Vous pouvez voir certaines des choses sur lesquelles j'avais travaillé récemment ici. Dès que vous ouvrez l'application, elle va ressembler à ceci. Nous allons cliquer sur le bouton « Ouvrir ». Ensuite, nous allons sélectionner dans le « Bureau », ce dossier « Aquarelle Crest », et ce dossier ici qui dit « Scans ». J' aime aller de l'avant et les ouvrir tous en même temps, mais j'ai un assez gros ordinateur pour qu'il puisse gérer beaucoup de fichiers ouverts à la fois. Si votre ordinateur est plus lent, je vous recommande d'ouvrir un seul fichier à la fois, éditer, de l'enregistrer et de le fermer, puis de passer au suivant. J' aime les ouvrir tous en même temps, sorte que pendant que je travaille et que je les sauve, je peux les interrompre. Cela m'aide à voir exactement ce que je me passe à la fois. Donc, une fois que vous aurez ouvert vos fichiers et que ça va ressembler, je vais fermer certaines choses dont je n'ai pas besoin ici. Allons simplement à « Fenêtre », « Espace de travail » et « Essentials ». Je vais juste minimiser certaines de ces choses là-bas dont je n'ai pas besoin. Commençons donc par cette image ici, parce que ce sera la plus simple à éditer. Alors on ira de là. Vous pouvez également nommer toutes vos numérisations pendant que vous numérisez dans l'illustration, de sorte que vous puissiez voir en haut ce qu'est chaque élément. J' avais l'habitude de le faire dans le passé. Maintenant que je suis devenu plus rapide avec ce processus, je vais le faire avec les fichiers édités. Mais vous pouvez le faire lorsque vous numérisez, ou après votre numérisation, afin qu'ils puissent vous aider à rester organisé. Mais ce sont tous les fichiers ici pour que vous puissiez cliquer à travers et voir les différentes œuvres d'art que nous avons. Commençons donc par cette image en noir et blanc. Je vais vous montrer comment supprimer les arrière-plans d'une image en noir et blanc. Je vais aller à « Image », « Rotation d'image ». Je vais le faire tourner à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre pour qu'il soit droit. Donc c'est ici votre barre d'outils. Elle est généralement attachée sur le côté par ici. Mais je vais le déplacer un peu, juste pour que je puisse mieux voir parce que j'ai un petit bouton d'enregistrement pour mon écran et qu'il couvrait certains outils. Vous pouvez donc voir certains des outils ici. Je vais cliquer sur la « Loupe », et zoomer un peu. Nous allons donc vouloir voir notre panneau « Calques ». Ce sera très important car nous travaillons dans Photoshop. Si vous ne voyez aucun de ces panneaux ici, vous pouvez aller à « Fenêtre » et nous voulons les « Calques ». Vous pouvez donc voir que c'est la couche sur laquelle nous travaillons. Je vais le déverrouiller. Je vais créer un nouveau calque appelé « Niveaux ». Cette couche va contrôler nos sombres et nos lumières. Nous allons utiliser ce calque, et nous allons créer un autre calque pour « Teinte et Saturation ». Donc, ce que cela fait, c'est qu'il contrôle votre couleur. Si j'édite quelque chose qui est noir et blanc, je veux m'assurer qu'il est complètement noir et blanc. Donc, je vais prendre le bouton « Saturation » ici, puis l'amener jusqu'à 0. Ainsi, vous pouvez voir qu'il l'a changé en une image complètement en niveaux de gris. Si vous le déplacez vers le haut, voyez comment il affiche toute cette couleur. On ne veut pas ça. On va redescendre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a ce calque « Teinte et Saturation » au-dessus de vos œuvres d'art. Maintenant, nous allons cliquer sur le panneau « Niveaux ». Ces indicateurs sont vos blancs et noirs et votre brazer entre les deux. Une belle façon rapide de faire cet ajustement pour rendre ce complètement noir et blanc plutôt que des niveaux de gris. Cliquez toujours sur cette « Pipette Noire » et cliquez autour dans le noir en regardant toutes les zones grises, pour vous assurer qu'elles sont complètement noires. Alors maintenant, mes noirs ont l'air assez bien. Je vais cliquer sur la « Pipette Blanche » et sélectionner une partie de la zone blanche près du noir, pour l'égayer. Maintenant que pour moi, je suis assez content. J' aime qu'il ait enlevé encore plus du noir pour qu'il soit plus blanc montrant. J' aime que ça ait l'air grossier. Mais cela a l'air un peu rude. Donc, je vais retourner à la « Pipette Noire » pour en sélectionner un peu plus. On y va. Je pense que ça a l'air assez bon pour les niveaux. Je vais donc sélectionner ce niveau. Je maintiens la touche « Maj » de mon clavier pour sélectionner le reste. Ensuite, j'ai lâché la touche « Shift ». Je vais les combiner en une seule couche en appuyant sur « Command » ou « Control », je pense, sur un PC, « Command E ». Maintenant, je viens de combiner toutes ces couches en une seule. Je ne pourrai pas revenir en arrière et éditer l'une de ces couches qui étaient là avant. C' est maintenant comme une couche aplatie. Maintenant, je vais aller ici et cliquer sur la « Baguette magique ». Ce petit outil juste ici. Je vais cliquer sur le fond blanc. Donc maintenant il est sélectionné tout ce qui est blanc. Vous voulez vous assurer ici que contigu n'est pas sélectionné. De cette façon, vous obtenez tout le blanc, même à l'intérieur des lettres ou de votre œuvre, qu'elle soit connectée ou non. Ensuite, je vais frapper « Commande » shift « I ». Maintenant, il va sélectionner le noir plutôt que le blanc. Je vais cliquer sur cette bague de bouton ici, qui va créer un masque de calque. Maintenant, il a masqué tout le blanc et on ne voit que le noir. Une bonne façon de pouvoir éditer ceci est de créer un autre calque ici, « Couleur unie ». Peu importe la couleur. C'est joli. Ensuite, nous allons le faire glisser sous cette couche pour voir ce sur quoi nous travaillons. Cela nous permet de voir s'il y a des morceaux restants de l'arrière-plan, qui doivent être supprimés. Donc nous avons ici ces petites marques de crayon, que j'avais utilisées quand je faisais des croquis. Donc je vais cliquer sur ce masque. Les masques sont un excellent moyen d'éditer votre illustration sans supprimer quoi que ce soit. Ce que vous faites, c'est que vous dissimulez et révélez des parties de votre œuvre, mais vous ne la supprimez pas réellement. Il s'agit donc d'une façon non destructive d'éditer votre illustration, ce qui est excellent car il est vraiment facile d'annuler des choses. Donc je vais cliquer sur ce masque. Ensuite, vous voulez utiliser un « pinceau ». Je vais juste utiliser un vieux pinceau rond. Vous voulez vous assurer que ces couleurs ici sont complètement noir et blanc. Donc, en fonction de la couleur sur laquelle vous êtes, couleur de votre pinceau, je suis en noir juste ici. Vous pouvez voir que ça cache cette petite marque là-bas. Maintenant, vous pouvez facilement passer d'un pinceau noir ou blanc en cliquant sur la touche « X » de votre clavier. Donc maintenant, vous pouvez voir que le blanc est sélectionné ici, et que le blanc va révéler l'œuvre. Tu vois ça ? C' est révélateur de ce qu'il y a ici sur cette couche de l'œuvre d'art. Je vais donc cliquer sur « X » sur mon clavier et je vais le cacher à nouveau parce que je ne veux pas voir ça. Maintenant, je vais aller ici, et faire la même chose avec ça. Ce sont les seuls petits morceaux que je vois. Parfois, il est utile de changer la couleur ici en blanc. Vous pouvez voir s'il y a des petites taches sombres qui vous manquent. Même chose, vous pouvez également le changer en noir pour voir s'il y a des petits bits de lumière qui restent encore. Il y a quelques petits morceaux de lumière dans le lettrage, mais je suis d'accord avec ça. Ce ne sera pas un problème. Maintenant, je suis content de la façon dont l'œuvre est éditée. Nous avons supprimé l'arrière-plan. Je vais zoomer un peu, pour que je puisse mieux voir. Je vais supprimer ce calque pour que nous ayons un arrière-plan transparent. Lorsque vous voyez cette grille, cela signifie que l'arrière-plan est transparent. Je vais prendre ce masque. Je vais le faire glisser à la poubelle ici pour qu'il supprime le masque. Mais avant qu'il ne le supprime, il va me poser une question. Dit : « Appliquer un masque au calque avant de le supprimer. » Je veux cliquer sur oui. Si vous voulez vous débarrasser complètement du masque et que vous ne voulez pas conserver les modifications que vous avez faites lors de l'utilisation du masque, alors vous devez simplement le supprimer. Mais je veux garder toutes ces modifications, donc je vais m'appliquer avant de supprimer. Je vais recadrer l'illustration en utilisant cet outil « Recadrer » ici. Parce que je n'ai pas besoin de tout cet espace supplémentaire autour d'elle. Cela rendra un peu plus difficile à éditer. Déplacez ça hors du chemin. Je vais le recadrer aussi près que possible, donc je n'ai pas d'espace supplémentaire autour d'elle. Cela facilitera l'alignement et les choses à l'avenir. Je vais cliquer sur « Entrée » sur mon clavier. Maintenant, je vais aller à « Fichier », « Enregistrer sous », et voici où je vais nommer mes fichiers. Au lieu de sauvegarder ceci dans « Scan », je vais le sauvegarder dans ce fichier, dans « Edited Art ». Je vais l'appeler « TheRouwhorsts », qui est mon nom de famille. Je vais l'enregistrer comme un « TIFF ». Il va avoir un avertissement ici que l'inclusion de couches augmentera la taille de votre fichier. C' est très bien. Ce sont les paramètres que j'utilise ici. Sous « Compression d'image ». C' est sur « LZW », l'ordre des pixels est « entrelacé ». Beaucoup d'entre eux étaient exactement ce que les paramètres par défaut étaient, ce qui est très bien pour moi. Maintenant que j'ai édité celui-ci, je vais quitter ce fichier ici. Je vais faire la même chose avec ce monogramme ici. Passons à une image un peu plus compliquée parce que nous allons utiliser la couleur. 12. Numériser le P2: D' accord. Ici, nous avons notre bannière. La première chose que je vais faire est d'ajuster l'image pour la faire pivoter de sorte que c'est la direction que je veux. Celui-ci sera très facile. Je vais zoomer un peu, que nous puissions le voir bien et je vais sélectionner la « Baguette ». Nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Donc ici, vous pouvez voir certains des paramètres ici, je veux m'assurer que je suis sur le signe plus car il va ajouter ce que je clique sur mon illustration sélectionnée. Cela contrôle la taille des pinceaux, essentiellement la quantité de l'œuvre qu'il ramasse. Je clique et fais glisser sur l'illustration pour sélectionner l'illustration à partir de l'arrière-plan. Vous pouvez simplement continuer à cliquer pour ajouter plus. C' est pourquoi il est très important, lorsque vous peignez, de vous assurer que vos couleurs sont suffisamment sombres pour que l'ordinateur les différencie de l'arrière-plan. Parce que lorsque c'est le cas, vous pouvez obtenir un processus de numérisation très facile ici. Ça fait que les choses se passent vraiment bien. Alors assurez-vous que j'ai toutes ces petites lignes de crayon parce que je les aime et que je pourrais me débarrasser de cette couleur d'eau supplémentaire ici, on verra. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sélectionné la bannière. Cependant, il y a ce morceau blanc ici que je ne veux pas. Maintenant, je vais utiliser cette «  icône Moins  » et cela va désélectionner tout ce que je clique sur. Donc maintenant, je vais cliquer sur le blanc et cliquer et faire glisser pour désélectionner cela. D' accord. Voyons à quoi ressemblera cette sélection. Je vais cliquer ici dans les calques et créer un masque. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est masqué ; l'arrière-plan. Je vais créer une autre couche juste parce que cela facilite l'édition. Je vais créer un calque de couleur unie de blanc, puis faire glisser cela sous la bannière ici. D' accord. Donc maintenant vous pouvez voir que l'arrière-plan a disparu, mais certains de ces bords sont un peu rugueux. Je vais utiliser cet outil « Masque d'écrêtage » pour pouvoir ajouter et supprimer un peu de l'illustration et de l'arrière-plan, sorte que j'ai une ligne un peu plus propre. D' abord, je vais aller ici et sélectionner l'outil « Pinceau ». Rappelez-vous, le noir et le blanc ont des fonctions différentes. ce moment, c'est en noir, ce qui veut dire que ça va se cacher. Je ne veux pas faire cela, mais vous pouvez facilement annuler tout ce que vous avez fait en appuyant sur « Commande Z » ou « Contrôle Z ». D' accord. Ce pinceau est un peu trop gros, donc je vais monter ici et le rendre un peu plus petit. C' est un peu mieux. J'aime le bord dur. Je ne veux pas d'un bord floue. Je vais venir ici et commencer à enlever une partie de cet excès de couleur d'eau que je ne veux pas. Vous pouvez zoomer très loin quand vous faites cela aussi, retournez en arrière mon outil de brosse. Je suis juste en train de cliquer et de glisser avec mon pinceau, donc essentiellement peindre sur tout ce que je ne veux pas. J' essaie juste de lisser ça. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que ça va faire partie d' une plus grande pièce avec la crête. Maintenant, je veux en révéler une partie. Je vais cliquer sur le « Noir » ou appuyer sur « X » sur mon clavier pour basculer. Tu vois, c'est une bonne chose à te montrer. En ce moment, je suis sur l'œuvre et pas sur le masque, qui va supprimer l'œuvre ici, ce que je ne veux pas. Assurez-vous donc, à chaque fois que vous faites cela, comme le masquage, le masquage et tout cela, que vous n'êtes pas sur ce calque d'illustration, mais que vous êtes sur le masque lui-même. Je voulais juste révéler un peu, je pourrais faire le tour et faire la même chose à certains de ces patchs, qui ont juste l'air un peu agité pour moi. Je veux juste lisser certains de ces bords. Je vais faire le tour de l'œuvre. Je travaille juste sur mon chemin. Juste lisser les choses au fur et à mesure que je vais. J' utilise juste ma souris normale qui vient avec mon Mac. Je n'utilise pas comme un stylo ou un crayon Apple ou quelque chose de vraiment fantaisie comme ça. D'accord. Donc je suis plutôt content de ça. Je vais zoomer et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Il y a quelques choses que je n'aime pas en ce moment. Vous pouvez voir ici il y a une petite tache noire dans la peinture et il y a quelques petites taches comme ici et ici que je n'aime pas et je n'aime pas vraiment comment vous pouvez voir certains de ce croquis au crayon ici à l'intérieur, donc Je vais te montrer comment réparer certaines de ces petites choses. Donc, nous allons aller ici et cliquer sur cet outil, qui est l'outil de brosse de guérison, je vais cliquer sur l'endroit « Brosse de guérison ». Je vais juste cliquer sur ces morceaux que je n'aimais pas. Mais voici une autre chose. Vous pouvez voir que je clique autour et il ne fait pas vraiment quoi que ce soit. C'est parce que je suis actuellement sur le masque. Cliquez de nouveau sur l'œuvre elle-même pour pouvoir l'éditer. Donc, je suis juste en cliquant sur l'endroit, sorte que mon oeil est attiré à qui sont un peu inégales. J' aime ces lignes yannick ici qui sont formées à partir des dessins à l'aquarelle ou de séchage dans les couches. Je vais juste me débarrasser de certains de ces trucs ici. D' accord. Voyez comment j'ai aussi mélangé dans certaines lignes de crayon, je n'aime pas ça. Donc je vais annuler ça. Je veux juste adoucir ça un peu. Zoom arrière. Voici notre bannière. D'accord. Vous pouvez voir ce petit peu de blanc ici après que j'ai désactivé le calque d'arrière-plan et que je ne veux pas ça. J' ai peut-être utilisé le pinceau sur ce calque d'illustration plutôt que ce calque de masque. Alors réparons ça très vite. Je vais « Zoom avant ». Pour supprimer ce bit ici, je vais utiliser l'outil de sélection rapide, en m'assurant qu'il est sur le plus et saisir tout ce blanc. Je pourrais mettre un masque dessus, mais je vais essayer de le supprimer. J' ai juste appuyé sur « Supprimer » sur mon clavier. Je pense que ça a l'air mieux. Allons « Zoom arrière ». Jetez un oeil à ça. Je pense que ça a l'air bien. Rallume ça et je vais enlever la couche de masquage. Je pense que je veux éditer la couleur de ceci un peu. Je vais monter ici et ajouter une couche pour la saturation humaine. Je pense que je veux que ce soit un peu plus dynamique. Je vais augmenter un peu la saturation ici. C' est un peu trop orange et peut-être le rendre un peu plus sombre. C' est plus comme le bronzage, la couleur brune. Je n'aime pas ça. Je pense que je suis content de ça. Mais comme vous pouvez le voir, quand vous glissez ces choses autour, ça change tout. Si je fais tomber ça, voyez-vous comment ça rend même l'arrière-plan sombre comme ça, ce que nous ne voulons pas. Alors je vais ramener ça là où je le veux. Une fois que je suis satisfait de l'ajustement des couleurs, je veux revenir à 0, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Créer des masques d'écrêtage » ou « Masque d'écrêtage ». Donc maintenant, il va prendre cet ajustement de couleur et l'accrocher juste à cette œuvre d'art. Maintenant, je vais désactiver ce calque, supprimer ce calque et le recadrer, puis cette illustration sera prête à partir. Donc je vais le recadrer et le nommer, car je le sauve. montant ici à « Enregistrer sous », nous voulons qu'il soit édité œuvre d'art, Banner. Maintenant, on va faire une pièce un peu plus compliquée. 13. Numériser le P3: Retirons l'arrière-plan de ce petit chien. Celle-ci va être un peu plus compliquée. Nous allons prendre notre image et la faire tourner, et je vais zoomer un peu. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser la baguette magique. Ici, vous pouvez voir que la tolérance est à cinq ans, c'est assez petit. C' est prendre une petite zone comme échantillon. Je ne veux pas cliquer sur contigu. Ce que je veux faire, c'est que je vais cliquer sur l'arrière-plan et voir comment il sélectionne tout cela. Ce n'est pas vraiment suffisant. Je vais changer la tolérance à 15 et essayer à nouveau. Toujours pas assez. Je veux m'assurer que presque toute cette histoire ici a disparu. Revenons à 40 ans. Ok, beaucoup mieux. Vous pouvez voir qu'il y a juste quelques petites spécifications ici et là. Il a sélectionné l'œuvre d'art du chien, et vous pouvez voir qu'une partie de cela ici va aussi disparaître. Mais c'est facile à réparer. Ce que nous allons faire, c'est prendre la sélection que nous avons en ce moment. Puisque je suis satisfait de cela, je vais cliquer sur « Command Shift I » pour sélectionner l'inverse, pas le blanc, puis créer un masque de coupe. Vous pouvez voir que certaines choses ont disparu, mais nous allons utiliser cet outil Masque d'écrêtage pour le corriger. Ce n'est pas grave. Je vais également ajouter un calque de couleur unie. Peu importe la couleur, juste quelque chose qui est différent de votre illustration, et quelque chose de sombre m'est utile parce que vous pouvez voir ce que vous faites. Parce que tu vois tous ces petits points ici, je veux m'en débarrasser. Lorsque je clique sur le « Masque », assurez-vous que vous n'êtes pas sur l'illustration, mais que vous êtes sur le Masque, et cliquez sur mon outil « Pinceau » pour vous en débarrasser. Maintenant, je vais agrandir mon pinceau pour que je puisse juste me débarrasser d'un tas de ces trucs. Je suis juste en train de cliquer et de traîner, essayer de ne pas obtenir l'illustration réelle, juste d'obtenir quelques petits morceaux et morceaux, puis de rendre cela un peu plus petit et de se rapprocher un peu du ciel. Il est parfois difficile de voir ce qui est de la poussière sur votre écran et ce qui provient de l'arrière-plan. Maintenant, je vais cliquer sur « X » sur mon clavier pour changer la couleur en blanc pour révéler. Je vais peindre dans tous ces détails qui avaient disparu. Très prudent lorsque je vais autour de ces bords, parce que je ne veux pas révéler plus de l'arrière-plan parce que c'était tout le but de faire cela est de supprimer l'arrière-plan de l'illustration. Parfait. Alors ce sera une estampe d'art que je vais imprimer sur du papier blanc. Je ne suis pas trop préoccupé par la façon dont l'un de ces éléments semble parce qu'il va se fondre dans le fond du document. Mais si, je vais juste m'assurer que c'est doux. Je vais changer le pinceau pour ce pinceau rond doux, et celui-ci a un bord plus floue. Je vais juste aller par ici et peindre ça pour juste adoucir ça un peu que je n'aie pas ces lignes vraiment dures. Maintenant, changeons cet arrière-plan en blanc pour voir à quoi il ressemble. Je pense que je suis plutôt content de ça. Je n'aime pas vraiment ça. Je pense que je veux le mélanger plus, donc je vais revenir au « Masque », et je vais en révéler plus ici, puis je vais aller à ce paramètre de Pinceau, et je vais baisser l'opacité afin qu'il supprime moins. Cliquez sur « X » sur mon clavier pour commencer à couvrir des choses un peu. Je vais juste cliquer et aller et venir un peu pour juste adoucir cela un peu pour qu'il se fond un peu plus. Je pense que je suis content de ça. Laisse-moi zoomer. Je comprends ça. Merci, dogo. Je vais enlever ce masque, appuyez sur « Appliquer ». Maintenant, je veux juste réparer quelques petites choses. Donc, je vais revenir en arrière. Je vais réparer ce petit cheveu, donc je vais aller ici, utiliser ce petit outil de guérison des taches, et c'est trop grand voir. Ça va être bizarre, alors je vais annuler ça. Regardez le pinceau que j'utilise et rendez-le plus petit. On y va. On va juste arranger ce petit gars. Je n'aime pas non plus cette marque de crayon ici. Alors je vais me débarrasser de ça. C' est un petit endroit ici, là , là, là, j'ai compris. Zoom arrière, voir à quoi ça ressemble. Je vais enlever l'arrière-plan et le recadrer, et je vais enregistrer ce fichier. Enregistrer en tant qu'art édité, marionnettes et « Enregistrer ». Je vais continuer à travailler sur toutes les autres œuvres d'art en supprimant les arrière-plans, et je vous verrai dans la prochaine vidéo alors que nous commencerons à assembler notre écusson d'art. 14. Concevoir P1: Maintenant, nous arrivons à la partie amusante où nous pouvons mettre toutes les pièces ensemble et créer quelque chose de vraiment spécial. Nous allons commencer par créer notre document. Je vais cliquer sur « Créer Nouveau » et je vais sélectionner pouces puis nommer cette impression de crête de famille. Je vais faire cinq pouces par sept pouces pour qu'il soit vraiment facile à encadrer. La résolution sera de 300, c'est-à-dire la résolution pour l'impression. Pour le mode couleur, je vais sélectionner CMJN. C' est ce que vous voulez si le document que vous créez doit être imprimé. S' il doit être utilisé sur des écrans comme pour les médias sociaux, alors vous feriez RVB. Il y a aussi quelques petits modèles ici. Sous web, photo, etc., il y a différentes options ici. Sous mobile, il vous donne des options pour différentes tailles d'écran si vous voulez créer un fond d'écran ou quelque chose comme ça. Si vous voulez créer un carré pour Instagram, je crois que vous feriez des pixels et les dimensions sont 1080 par 1080. On y va. La première chose que nous allons vouloir faire est créer la forme réelle de la crête, moins pour la façon dont j'ai assemblé mon empreinte. Je vais aller à File, Place Embedded. Je vais sélectionner dans mon dossier avec tout mon travail édité qui a l'arrière-plan supprimé, je vais sélectionner ce cadre de crête. En ce moment, si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux faire des trucs vraiment bizarres, mais tu ne veux pas faire ça. En fonction de votre ordinateur et de vos paramètres, vous devrez peut-être maintenir la touche Maj enfoncée pour que tout évolue correctement. Je vais le rendre plus petit. Je veux m'assurer d'avoir assez d'espace parce que je vais dupliquer ceci pour créer le cadre entier. Alors je vais aussi avoir ces roses. Faisons-le, pas si grand, je crois. Encore une fois, je veux que ma fenêtre de calques soit ouverte. C' est la taille que je veux maintenant, donc je vais appuyer sur « Entrée ». Maintenant, je vais prendre ce calque ici, qui a notre cadre, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers bas vers le carré avec un plus dessus et il va le dupliquer. Maintenant, je vais cliquer sur le duplicata. Je vais cliquer sur la copie et je vais appuyer sur « Command T » pour la transformer. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je veux retourner à l' horizontale. Je vais le traîner ici, jusqu'à ce que je sois content de l'endroit où ça se passe. Je crois que j'aime vraiment la forme. Je pense que ça a l'air bien et que tout est égal. Si vous n'êtes pas sûr que tout est aligné correctement, vous pouvez sélectionner ces deux calques et aller ici avec l'arrière-plan, vous voulez être sur cet outil ici, l'outil de tableau d'art, donc maintenant nous pouvons aligner cet art. Alignons les centres verticaux. Maintenant, il est centré sur la page. J' aime ce que ça a l'air. Je vais au « Commandement G » pour en faire un groupe. Maintenant, je peux les contrôler ensemble ou je peux les séparer à nouveau si je veux. Déloge ça et l'arrière-plan, et là-haut, je vais le centrer. Donc maintenant cette crête est centrée sur mon document et ensuite je peux tout construire autour d'elle. Puisque je ne veux pas que cela bouge car j'ajoute plus d'illustrations, je vais sélectionner ces deux calques et aller ici à ce menu. Je vais sélectionner des couches de verrouillage. Je vais tout verrouiller. Ici, vous pouvez voir dans ma conception complète de crête une fois qu'il a été terminé et je vais vous montrer le processus de la façon dont je l'ai assemblé. Afin de vous montrer comment je mets tout cela ensemble, je vais supprimer cette bannière et vous montrer comment placer votre œuvre et l'ajuster. Vous allez à Fichier, Placer intégré. Dans mon dossier, il y a toute cette illustration nettoyée ici. Je vais cliquer sur l'image pour une bannière et un endroit. Vous pouvez voir pour un, qui est en dessous de certaines œuvres d'art et aussi il est trop grand. Ici, dans le panneau Calques, où vous pouvez voir toutes les illustrations, je vais cliquer sur l'illustration de la bannière. Je veux l'essayer jusqu'au sommet parce que je veux vraiment la bannière soit au-dessus de tout le reste. Maintenant, je veux le rendre plus petit. Je vais cliquer sur la bannière, je vais changer. Je vais cliquer sur « Commande T » pour le transformer et le réduire. En fonction de votre ordinateur et du programme que vous utilisez, vous voulez vous assurer que vous ne modifiez pas l'apparence de l'illustration. Sur mon ordinateur, si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je la déplace, elle peut déformer l'image. Donc je ne veux pas faire ça. Pour certains ordinateurs, vous devez en fait maintenir la touche Maj pendant que vous mettez à l'échelle pour qu'elle conserve ses proportions. Vous devrez jouer avec ça et voir ce qui fonctionne bien pour vous. Quand je préparais ma croûte, j'aimais vraiment la bannière, mais je voulais jouer avec des mises en page différentes, alors j'ai aussi essayé de la mettre sous un angle comme celui-ci et j'ai vraiment aimé ça. J' avais l'impression que ça avait l'air un peu plus romantique et organique. C' est ce que je vais faire ici. Maintenant, je veux superposer mon lettrage dessus. Je vais revenir à Fichier, Place Embedded, je vais cliquer sur le lettrage de route et le faire glisser au-dessus de la bannière. Je vais le rendre plus petit. J'aime ça. C' est ainsi que vous placez vos objets sur votre tableau d'art. Ensuite, il peut parfois être un peu difficile d'aligner vos éléments. Nous allons jeter un oeil à cette section ici, que je les appelle section monogramme de la croûte. Quand je passe à mon panneau de calques, je les ai organisés dans un petit dossier. Afin de mettre plusieurs choses dans un dossier, vous allez simplement cliquer sur l'illustration et maintenez la touche Maj enfoncée pour cliquer et sélectionner plus, ajouter plus à votre sélection, puis cliquez sur ce petit dossier ici. Je vais nommer cette bannière 2. Voyons maintenant à quel point cela ressemble par rapport à celui que j'ai conçu avant. Plutôt proche, juste un peu plus petit. Pour le monogramme, dans ce dossier, je vais sélectionner certaines choses que je veux m'assurer qu'elles sont droites. Je vais sélectionner le chien, ce petit X, et les mitaines. Déplace le chien, les mitaines, et le X puis je vais monter ici pour m'aligner. Si vous ne voyez pas ça. Parfois, vous devez être sur cet outil ici et il peut être caché là. Je fais maintenant des centres horizontaux, gentil. Ensuite, je vais faire le X avec le M et le C. Je vais m'assurer qu'ils sont droites, dans l'autre sens. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais sélectionner le monogramme entier et je veux l'aligner avec tout le reste. Mais pour ce faire, je dois sélectionner quelque chose pour l'aligner aussi. Je vais faire glisser tout le monogramme jusqu'au bas car il ne sera couvert par rien. Ensuite, je vais sélectionner cet arrière-plan et l'aligner sur cela. Maintenant, vous remarquerez quelques choses. Cela ne semble pas centré. Il y a quelques raisons à ça. L' une des raisons est à cause de ce M ici. Il va vraiment au-delà des limites de l' endroit où l'autre œuvre d'art tombe en dehors de cette petite situation X. En outre, il y a plus d'espace blanc ici par rapport à ici à cause de la bannière. Je vais maintenant ajuster cela manuellement en fonction de ce à quoi je pense ressemble. Maintenant je sais que c'est mathématiquement centré, mais je n'aime pas vraiment ça. Je vais cliquer sur le fichier monogramme, Command T. Maintenant, je vais le déplacer un peu pour qu'il soit un peu plus centré par rapport à l'espace blanc. Je pense que ça a l'air mieux, alors je vais le laisser comme ça. Maintenant, pour ajuster les couleurs, on est allé sur ça quand on éditait les pièces individuelles, mais je vais vous montrer à nouveau sur ce petit homme. Je vais trouver la couche avec le Michigan, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une couche pour la teinte et la saturation. Vous pouvez voir ça ici. Vous pouvez faire glisser ces barres. Cette ligne change la couleur, celle-ci change la vibrance de la saturation. Dernier nous allons faire tout le chemin à l'échelle de gris plus et le rend vraiment lumineux. Alors c'est la légèreté et l'obscurité. Maintenant, j'aime que ça soit un peu plus léger. 15. Concevoir P2: Je pense que j'aime ça un vert sauge sombre et sourd. Je vais laisser ça là. Maintenant, je vais vous montrer comment j'ai fait que ces éléments floraux ressemblent à s'enrouler autour du cadre. même chose ici avec cette bannière. Je trouve que l'utilisation d'un masque pour cacher des parties de votre œuvre crée une illusion vraiment amusante où il semble que les différentes pièces interagissent les unes avec les autres, et ils sont comme tisser dedans et dehors, donne plus d'une 3D effet et l'apporte vraiment à la vie. Je vais trouver la couche pour les roses. C' est la couche pour les roses, et tout ce que j'ai fait était d'ajouter un masque de coupe. J' ai aussi utilisé le masque de coupe pour cacher des portions de la fleur. Je vais m'en débarrasser pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Cette feuille se chevauchait avec d'autres œuvres d'art ici, et donc je n'ai pas aimé qu'elle soit un peu trop bondée. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir ça. Ça n'avait pas l'air super. Je voulais l'enlever et puis je voulais aussi créer ce peu d'effet 3D. Tout ce que j'ai fait, c'est pendant que j'étais sur ce calque juste ici, j'ai cliqué sur « Masque d'écrêtage », et pendant que tu es sur ce masque, veux cliquer sur le bouton « Pinceau », et tu peux cacher les choses. Rappelez-vous que le noir et blanc ici est ce qui fait la différence, et vous pouvez basculer entre les deux en appuyant simplement sur le X sur votre clavier. Si je clique sur « X », il change au pinceau en blanc, puis il révèle des choses. Encore une fois, c'est un excellent moyen de modifier des éléments afin de ne pas perdre toutes vos illustrations, mais plutôt de pouvoir les modifier au fur et à mesure. Comme tu l'as vu, j'ai pu annuler ce que j'avais déjà fait. qui est génial parce que si vous voulez déplacer une œuvre d'art après avoir déjà fait cela, il est facile d'ajuster les parties de votre illustration et celles qui ne le sont pas. C' est la partie à laquelle je veux ressembler est derrière le cadre de la croûte. Je vais rendre mon pinceau plus petit, et je vais juste enlever toute la partie de l'œuvre florale qui chevauche cette écusson ici. Je vois qu'il y a trop de blanc. Donc je vais cliquer sur X, et essayer de ramener une partie de ça. Maintenant, une fois que j'ai zoomé, vous pouvez voir qu'il semble que le floral tournait autour. Je pense que je pourrais ajouter un texte. Je veux jouer avec l'ajout de quelques textes, mais dit comme date établie. Je vais cliquer ici sur l'outil « Texte », et lorsque vous êtes sur un outil Texte et que vous cliquez sur votre « Plan de travail », il va créer un nouveau calque. Je veux supprimer ce calque et recommencer. Je voulais dire établi 2011. Maintenant, vous ne pouvez rien voir parce que c'est le texte que vous ne pouvez pas voir. Allons réparer ça. Maintenant, double-cliquez dessus. Ici, dans ces effets spéciaux, nous allons cliquer sur « Color Overlay ». Maintenant, vous pouvez voir que cette couleur superpose le texte. Une chose qui est vraiment cool est que lorsque vous êtes dans cette boîte à outils sous Color Overlay, vous pouvez double-cliquer sur la couleur, et cela vous permettra même de la voir. Si vous déplacez votre curseur sur l'illustration, devient un compte-gouttes. Je peux sélectionner la couleur directement à partir de mon illustration, et ainsi le texte correspond parfaitement. Je pense que je vais sélectionner cette couleur d'or, et je vais aller Commande T, cliquez sur « OK », Commande T pour déplacer ceci, et je veux éditer ce texte. Donc, je suis sur mon outil Texte. Je vais mettre en évidence ceci, et aller ici et ajuster certains des paramètres. Je pense que c'est l'espace trop éloigné, donc je ne vais pas ajuster ça, et je vais le déplacer , Commandement T et moi essayons la date complète. J' aime ça. Je voulais juste nicher dans cet espace où il y a de beaux espaces autour de ça. Je vais essayer, et aussi revenir à votre outil Texte juste en appuyant sur le T de votre clavier. Je veux changer cela pour être en minuscules. Maintenant, j'ai ma crête complétée. Je suis vraiment excité à ce sujet. J' ai hâte de l'imprimer. Maintenant, je vais vous montrer comment l'enregistrer et l'exporter. Une chose que je vais probablement faire pour rendre les choses plus faciles pour moi, c'est que je vais prendre toutes ces choses et les mettre dans un dossier, et le nommer crête. Maintenant, je vais dupliquer ça, et l'ouvrir. Je vais prendre tous ces fichiers que je viens de dupliquer, puis je clique sur Commande E, qui les aplatit en un seul objet. Ce sera beaucoup plus facile d'enregistrer un fichier beaucoup plus petit. Je vais sauver tout ça en tant que RaowhearstCrest. Emergent, puis supprimez-le. Maintenant, nous avons juste ce plat au bord de notre crête qui va être beaucoup plus facile à utiliser. Mais si vous voulez revenir en arrière et apporter des modifications, vous pouvez utiliser le fichier plus volumineux. Maintenant, j'ai cette crête et je vais sélectionner l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il est centré de cette façon, et ensuite je veux le déplacer un peu là-bas, et je veux qu'il soit centré. Maintenant, je vais le sauver en tant que RaowhearstCrest, je vais le dire en tant que JPEG. Il s'agit d'un fichier prêt à imprimer, et la meilleure qualité possible est excellente. Si vous souhaitez utiliser votre crête sans le fond blanc, vous pouvez désactiver l'arrière-plan, puis l'enregistrer en tant que fichier PNG ou TIFF. Je pense que j'aimerais aussi créer une image carrée que je peux partager sur mon profil Instagram. Je vais aller à Crop, et je veux un carré de un à un, et je m'assure que tout va bien dans le carré, et je vais appuyer sur « Entrée » pour recadrer, et puis encore, je vais probablement monter ici. C' est comme l'arrière-plan et le centre. Ensuite, je vais allumer l'arrière-plan. Mais ça a l'air drôle à cause des récoltes. Je vais le supprimer et ajouter une nouvelle couleur unie, et le placer sous la crête. Puis abordé cela. Je veux qu'il soit vraiment léger parce que je peux voir que j'ai quelques petits points ici que je n'avais pas enlevés, et le chien a l'air drôle sur un fond sombre, mais je pense vraiment lumières fond qui pourrait être joli. Maintenant, je vais juste enregistrer ceci comme une image JPEG, et c'est quelque chose que je peux utiliser sur mon flux Instagram.