Votre introduction à la peinture à l'aquarelle : Créez en toute confiance | Ciarra Rouwhorst | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Votre introduction à la peinture à l'aquarelle : Créez en toute confiance

teacher avatar Ciarra Rouwhorst, Fine Art Calligrapher & Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:24

    • 2.

      Projet de classe

      3:33

    • 3.

      Peinture

      8:13

    • 4.

      Papier

      11:36

    • 5.

      Pinceaux

      6:12

    • 6.

      Configurer votre espace de travail

      4:45

    • 7.

      Créer des références de couleurs

      11:32

    • 8.

      Graphique de mélange des couleurs

      9:09

    • 9.

      Les bases du mélange des couleurs

      13:51

    • 10.

      Projet de classe

      13:07

    • 11.

      Commentaires de clôture

      4:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 243

apprenants

60

projets

À propos de ce cours

Avez-vous trouvé l'aquarelle à l'aquarelle Vous mentez pour ajouter des textures aquarelle à votre travail de conception, ou la boîte à outils à la dying Dans ce cours, vous apprendrez des compétences de base, comment améliorer votre technique aquarelle et comment vous amuser dans le processus. Idéal pour les débutants, les designers, les nerds artistiques et les touffues d'artisanat. Ce cours ne est pas une 101, mais vous allez mieux voir avec l'aquarelle Commençons !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ciarra Rouwhorst

Fine Art Calligrapher & Designer

Enseignant·e

Ciarra Rouwhorst  (Ciarra Claire) is a self-taught artist and designer. She began learning calligraphy and design right here on SkillShare in 2015. She then used those skills to start her business Ciarra Claire Fine Art in 2016 (Formerly Silver Fox Calligraphy). She works mainly with bespoke wedding stationery specializing in romantic calligraphy and watercolor illustration.

She started teaching on SkillShare in 2016, with her watercolor workshop. Since then she has launched The Self Made Creative Series. This is a collection of Skillshare classes designed to give self-taught creatives the tools they need to take creative leaps. You can also join the movement on Instagram and use the hashtag #selfmadecreative for a chance to be featured. There is also a Facebook gr... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ciarra Rouwhorst et je suis la créatrice derrière Silver Fox Finery, un studio de design authentique basé à Petoskey dans nord du Michigan et j'adore l'aquarelle. Mais ce n'était pas toujours le cas. L' aquarelle et moi avions ce que vous pourriez appeler une relation « on » et « off ». Je suis sûr que beaucoup d'entre vous peuvent se rapporter. Ce qui se passerait, c'est que je sortirais mes aquarelles et que je serais tellement excité de créer quelque chose de beau, mais alors que je travaillais, je deviendrais frustré par mes résultats et puis, à la fin, je serais vraiment déçu par le travail que j'ai produit. Tellement déçu que je mettrais ma coloration à l'eau loin et je les oublierais pendant quelques semaines, quelques mois, parfois même un an ou deux entre deux essais. Je sais que c'est arrivé à tant d'autres personnes parce que aquarelle peut être un peu frustrant de travailler avec certains moments. Mais tu peux le traverser, je l'ai fait. J' adore l'aquarelle maintenant. C' est si polyvalent. Vous pouvez l'utiliser sur tant de projets différents, ce soit un beau logo aquarelle ou un fond pour lettrage à la main, ou une belle image pour votre blog. C' est un très polyvalent et si agréable à travailler avec. Dans ce cours, nous allons décomposer certaines des bases pour éliminer cette supposition de l'équation. Nous allons examiner toutes vos provisions. Nous allons approfondir les différents types de peintures et papiers à l' aquarelle et pourquoi certains d'entre eux pourraient vous causer de la frustration. Le problème peut être vos fournitures. De plus, nous allons apprendre à connaître les approvisionnements que nous avons. Vous n'avez pas besoin de fournitures vraiment coûteuses pour faire de belles aquarelles. Tu as juste besoin de mieux les connaître. Nous allons discuter de toutes vos peintures, nous allons faire des exercices pour que vous compreniez comment elles fonctionnent avec l'eau et comment elles réagissent aux autres pigments de votre palette. À la fin de cette classe, vous aurez conçu un beau fond aquarelle ou une texture que vous pouvez utiliser dans une variété de circonstances. Je suis tellement excité de vous apporter ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Je suis Ciarra Rouwhorst, et ensemble, nous allons apprendre à aimer l' aquarelle et à créer avec confiance. 2. Projet de classe: Votre projet pour cette classe sera de compléter un beau fond aquarelle. Mais il y aura quelques étapes pour que nous puissions en arriver là. Je voudrais d'abord vous montrer quelques façons d'utiliser votre fond de couleur d'eau. Ici, j'ai un numéro de table que j'ai fait sur la calligraphie d'or sur. Il est fabriqué à partir de papier fait à la main par silicium Willow. C' est si beau de travailler avec. Voici un petit signe qui a un fond aquarelle avec calligraphie dorée sur le dessus. Voici un signet que j'ai conçu pour un spectacle de mariage que j'ai fait. J' étais en train de calligraphier les noms des gens sur ces signets et de les donner. Mais le fond pour cela était l'aquarelle à la main. Ici, nous avons un autre signe de table, et vous pouvez voir que ce fond aquarelle est très fluide. Il y a des gris et des verts, des gradients différents. Ici, j'ai utilisé la même palette de couleurs pour un enregistrement manuscrit de la date. Vous pouvez voir les beaux dégradés et les textures naturelles de l'aquarelle. Il y a d'autres façons de l'utiliser si vous voulez numériser votre travail. C' est génial, vous pouvez simplement le télécharger dans une image et faire un arrière-plan avec du texte dessus. Donc, dans ce cours, il y aura quelques étapes de base. Le premier sera l'approvisionnement. Nous allons en apprendre davantage sur vos fournitures et les différentes options que vous pouvez avoir et comment elles fonctionnent. Nous allons discuter de différents types de peinture. Je vais vous montrer des exemples et des échantillons afin que vous puissiez voir les différences, et discuter des avantages et des inconvénients, deux ensembles de casseroles contre deux peintures et voir comment ils fonctionnent dans la vraie vie. Vous allez également créer ces nuanciers et un tableau de mélange de couleurs avec vos propres aquarelles, afin que vous puissiez explorer la façon dont votre aquarelle fonctionne sur le papier et l'eau, comment elles coulent dans l'eau, combien mécanique l'action dont ils ont besoin de votre pinceau, quel point ils sont vibrants, ainsi que la façon dont ils travaillent avec les autres peintures de votre palette. Vous avez donc une très bonne référence quand il s'agit de mélanger vos couleurs. Vous allez également apprendre à mélanger les couleurs et à créer une palette personnalisée pour votre projet, afin que vous ayez des couleurs cohérentes tout au long votre lavage à l'aquarelle. Nous allons discuter de vos documents en profondeur. Nous allons également discuter des différents types de papier aquarelle et vous montrer les différences. Par exemple, regardez ce lavage par rapport à ce lavage, la seule différence est le papier. Cela peut vraiment avoir un grand impact dans votre travail. Ensuite, vous allez prendre toutes ces compétences que vous avez apprises dans cette classe pour créer beaux arrière-plans d'aquarelle que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Je vais avoir un PDF dans les informations du projet pour cette classe, qui aura des liens cliquables vers tous les documents dont nous allons discuter. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Alors s'il vous plaît prendre des photos et poster vos progrès et poser des questions en cours de route dans le forum de discussion. D' abord, nous allons parler de vos matériaux. 3. Peinture: L' une des premières choses que nous allons discuter dans notre classe quand il s'agit de fournitures est que nous allons parler de notre peinture aquarelle parce que la peinture à l'aquarelle va être l'une des fournitures les plus fondamentales nous allons utiliser dans cette classe. Mais il y a beaucoup de variété en ce qui concerne le type de peinture et aussi la qualité de la peinture. La qualité peut vraiment influencer la façon dont vos pièces d'aquarelle tournent et à quel point il est agréable de travailler avec. Nous allons d'abord discuter des deux types de peinture. Les types de base sont le tube et le pan. Maintenant, il y a d'autres types aussi. Vous pouvez entrer dans des crayons aquarelle et des choses comme ça. Nous en parlerons plus tard, mais la différence entre les tubes et les ensembles de casseroles est que les casseroles sont prêtes à l'emploi, il suffit de les réhumidifier. Ils vont être séchés sur les gâteaux de pigment, alors qu'avec les tubes, vous devez avoir une palette séparée et mettre votre pigment du tube dans la palette et ensuite l'utiliser de cette façon. Personnellement, je préfère utiliser des tubes. Je pense que certains de mes premiers jeux d'aquarelles étaient à peindre et je pense que cela pourrait être juste valeur sentimentale me fait sentir artiste réel [RIRE]. Mais en ce qui concerne la qualité, il n'y a pas de différence, il y a des tubes de très haute qualité, il y a des tubes de très mauvaise qualité. Il y a aussi des ensembles de casseroles de très haute qualité et des ensembles de casseroles de faible qualité. C' est vraiment juste une question de préférence et ce que vous pouvez vous permettre aussi. Maintenant que nous avons parlé des différents types de peinture, nous allons parler de qualité. L' un des premiers ensembles que nous allons regarder ici est cet ensemble professionnel Prang. C' est celui que vous avez probablement tous utilisé à l'école primaire. C' est un ensemble d'étudiants très populaire. Les aquarelles à l'intérieur vous pouvez probablement voir qu'il est un peu brillant. C' est parce qu'ils sont semi humides. Ils vont encore retenir un peu d'humidité. Ils ne seront jamais complètement séchés. Vous pouvez voir que c'est une petite fissure qui devient assez sèche, mais elle est toujours assez collante au toucher. J' ai ici les nuances d'aquarelle de cet ensemble. On va finir de faire des échantillons plus tard et pourquoi c'est si important. Mais si vous regardez ici, vous pouvez voir l'opacité. Voir cette ligne noire, la peinture est posée sur les lignes noires. Vous pouvez voir combien il montre à travers et combien la peinture est épaisse et vous pouvez voir même avec le blanc ici, il laisse vraiment un peu de résidu, et ce n'est pas nécessairement une chose souhaitable. L' un des traits les plus désirables lorsque vous regardez des peintures à l'aquarelle est l'opacité. De plus, ces peintures ne se déplacent pas aussi bien dans l'eau, ce qui signifie qu'elles vont être un peu plus difficiles à mélanger. Ils fonctionneront probablement très bien. Mais comme vous pouvez le voir ici, ils n'ont pas vraiment coulé jusqu'au bout de l'eau sans beaucoup d'aide. Vous pouvez voir à quel point il est plus léger. Cela ne semble pas beaucoup, mais nous allons le comparer à d'autres peintures. Une autre chose à propos de cet ensemble qui pourrait être un pro ou un contre selon la façon dont vous utilisez vos aquarelles est que ces couleurs sont très vibrantes. Pour moi, ils sont presque trop dynamiques. Je préfère vraiment une couleur plus naturelle à mes aquarelles, mais si vous faites travail de conception et que vous voulez juste quelques touches de couleur vraiment amusantes alors un ensemble comme celui-ci va probablement aller bien. Une autre chose à considérer avec les ensembles de qualité des étudiants est qu'ils ne vont généralement pas être légers rapidement. C' est quelque chose à considérer si vous faites des œuvres d'art finies qui seront sur un mur. Vous voulez vous assurer que les aquarelles que vous utilisez sont un haut niveau de résistance à la lumière afin qu'elles ne s'estompent pas avec le temps. Ce set est un Gansai Tambi mis en place par Kuretake. Je ne sais pas exactement comment le prononcer, mais c'est un ensemble japonais d'aquarelles. J' adore ces aquarelles. Je vais vous montrer les échantillons que j'ai faits. Vous pouvez voir qu'il est vraiment très transparent et qu'ils sont vraiment très vibrants, belles couleurs. Mais vous pouvez voir quand vous comparez ces couleurs à ces couleurs, ils ont un ton un peu plus naturel pour eux, ce que j'aime vraiment. La seule raison pour laquelle je ne les utilise pas pour des œuvres d'art finies, c'est parce que je ne sais pas si c'est résistant à la lumière parce que la paperasse est en japonais et qu'il n'y a rien qui indique qu'elles sont de qualité archivistique. Je les utilise principalement pour mon travail de conception si je fais quelque chose qui va être scanné puis numérisé, mais je ne les utilise pas habituellement pour des œuvres d'art finies. Cet ensemble est vraiment sympa, c'est un Winsor et Newton Cotman. C' est une version plus abordable des peintures à l'aquarelle, mais cette palette est une palette de voyage et c'est donc un très compact, comme vous pouvez le voir, il voyage vraiment facilement. Vous pouvez voir ces couleurs peuvent ne pas être aussi vibrantes, mais elles sont vraiment belles, couleurs naturelles et elles se sont vraiment bien mélangées avec l'eau. Je n'ai vraiment pas utilisé beaucoup d'action avec ma brosse pour ça. Le pigment a simplement coulé naturellement comme vous pouvez le voir, ce sont un peu plus de qualité. Enfin, je vais vous montrer un autre set. Ce sont mes peintures à tubes. Ce sont des aquarelles d'artiste Van Gogh. Ce sont l'une des versions les plus abordables des aquarelles professionnelles. Ceux-ci sont résistants à la lumière, donc je les utilise quand je fais des illustrations finies. La qualité sur ceux-ci, en fait en ce qui concerne le pigment réalisable va, je préfère ceux-ci un peu. Il n'y a que quelques couleurs. Cette couleur est sédimentaire et les pigments ne se mélangent pas aussi bien, mais je vais vous montrer ici. J' ai mon tableau de mélange de couleurs d'eau, et ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour cela. Comme vous pouvez le voir, il y a des couleurs vraiment vibrantes. Ce bleu céruléen est vraiment magnifique. Ce rouge clair permanent est vraiment agréable, mais il a aussi des tons neutres vraiment agréables, ce qui fait de grandes options de mélange pour ces couleurs. L' un des avantages pour faire deux peintures est que vous arrivez à choisir les couleurs qui vont dans votre palette. Il y avait beaucoup de peintures au magasin de fournitures d'art et j'ai choisi des peintures que je voulais utiliser. Si vous allez opter pour cette option et aller avec des tubes, je vous recommande fortement de choisir deux rouges, deux jaunes et deux bleus pour mélanger. Nous allons dans le mélange un peu plus tard, mais c'est bien que vous pouvez voir ici j'ai un ton plus cool et un ton chaud rouge, un ton frais et un ton chaud jaune, puis un bleu plus chaud et plus cool. Si vous avez ces options, vous pouvez mélanger presque n'importe quelle couleur. Il est également agréable d'avoir quelques tons bruns, mais vous pouvez aussi faire des bruns et du gris à partir de vos couleurs primaires. Je pense que c'est à propos de ça en ce qui concerne les peintures. Si vous avez des questions, hésitez pas à me laisser un commentaire sur le forum et je serai sûr de répondre à vos questions. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est le papier. 4. Papier: On va parler une minute de papier. Qu' est-ce qui fait qu'un papier aquarelle de bonne qualité rechercherait, et quels sont les choix économiques ? Pour commencer, j'ai quelques échantillons ici. C' est du papier à croquis Canson, 50 livres. C' est juste votre papier à dessin de base. Je voulais juste vous montrer à quoi ressemblaient les aquarelles sur du papier ordinaire et pourquoi. En particulier, le papier aquarelle est nécessaire lors de l'utilisation d'aquarelles. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait une nuance de couleur. Puis j'ai ajouté de l'eau pour le mélanger. Vous pouvez voir que j'ai pu mélanger la couleur avec l'eau. Mais ça a des effets drôles ici. Le papier est horriblement qu'il n'y a pas de texture. Ici, vous pouvez à peu près voir exactement ce que j'ai fait. J' ai posé un pigment de lavande léger. Puis j'ai posé un pigment bleu foncé, puis j'ai mis un pigment bleu vif, puis je suis retourné dessus avec de l'eau pour mélanger les lignes, et les mélanger ensemble. Vous pouvez voir ici qu'il y a une ligne distincte où j'ai posé le pigment. Ce qui se passe, c'est que ce papier absorbe l'eau tout de suite. Il a besoin de quelque chose appelé calibrage afin de garder l'eau sur la surface du papier un peu et contrôler la quantité de pigment et d'eau absorbée, et le temps qu'il faut pour absorber. Un bon papier aquarelle vous donnera un peu de temps pour vous mélanger. Vous pouvez retravailler les choses et les mélanger. Ce qui est génial. Évidemment, ce n'est pas le cas avec ce journal. Ensuite, je viens de faire quelques lignes avec mon pinceau pour que vous puissiez voir la texture du papier. Évidemment, ce papier n'est pas de bonne qualité pour l'utilisation avec l'aquarelle. Mais c'est un bon exemple de la raison pour laquelle nous ne pouvons pas utiliser du papier ordinaire avec des peintures à l'aquarelle. Ensuite, j'ai la marque Canson, papier aquarelle rugueux, 124 livres. Avec du papier aquarelle, il y a trois sortes différentes et nous allons vous montrer tous les trois aujourd'hui. Cela a à voir avec la texture, et la façon dont ils sont fabriqués. Il y a une presse chaude rugueuse et une presse froide.La différence que vous allez voir avec ceux-ci est la texture du papier. Celui-ci est considéré comme rugueux, mais ce n'est vraiment pas une texture très rugueuse. Si vous pouvez voir ici, c'est vraiment assez lisse. Mais la marque Canson je n'ai vraiment pas trouvé pour être de très bonne qualité. Il s'agit, par exemple, d'un papier de 124 livres. Généralement, vous voulez un papier aquarelle de 140 livres. C' est un peu plus mince que je voudrais utiliser. Vous pouvez presque voir à travers elle dans la lumière. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas vraiment pu retravailler ces aquarelles très bien. Vous pouvez toujours voir une ligne distincte. Ici avec ceux-ci, vous pouvez voir la texture est vraiment assez lisse par rapport à certains papiers aquarelle. Cette marque Canson, bien qu'elle soit assez économique, je ne le recommande vraiment pas pour plus que simplement pratiquer sur peut-être étaler vos aquarelles. L' étape suivante est un papier de médias mixtes. Je voulais vous montrer ce papier parce que parfois le papier mixte peut très bien fonctionner si vous travaillez sur un projet qui n'est pas nécessairement une simple illustration à l'aquarelle. J' utilise beaucoup ce papier pour le lettrage à la main. Si j'ai aussi l'intention d'utiliser la calligraphie avec mes aquarelles, je ne l'utiliserai pas si j'ai besoin d'un lavage complet. Mais si je fais juste une petite illustration ou quelque chose comme ça, j'aime vraiment ce papier. C' est un très lisse, c'est la série Strathmore 400, qui est leur meilleure marque. C' est un papier mixte, une surface de 140 livres ou de 140 livres et vélin. Vous pouvez voir que la surface est très lisse. Vous pouvez voir que j'ai réussi à bien mélanger cette ligne ici. C' est assez intéressant comment l'eau a réagi au papier. Vous pouvez voir que j'ai posé les couleurs comme je l'ai fait avant. Puis j'ai essayé de le mélanger. L' effet qu'il a eu est vraiment intéressant. Ce n'est pas nécessairement l'effet que j'irais avec l'aquarelle. Vous pouvez également voir le bord de l'endroit où j'ai posé la peinture. Mais cela pourrait être une texture intéressante si c'est quelque chose que vous essayez de faire. Vous remarquez ici, l'aquarelle regroupée dans certaines zones. C' était presque comme si le papier résistait à l'eau. Ce n'est pas forcément quelque chose de souhaitable avec l'aquarelle. Si vous faites une illustration entière. Mais si vous faites juste quelque chose de petit ou si c'est le look que vous allez chercher, c'est une bonne option à avoir. Ici, nous avons la série Strathmore 300, une presse froide de 140 livres. La presse à froid ne va pas avoir une texture rugueuse, mais elle va avoir une très belle texture moyenne, comme vous pouvez le voir avec ce papier. J' ai pu obtenir un très beau gradient ici, et quelques belles textures de l'eau. Avec le papier ayant un peu de texture, il semble aider une eau à se déplacer un peu et créer des motifs intéressants ici. Ce qui est vraiment sympa, c'est maintenant que vous pouvez commencer à voir le mélange se dérouler. J' ai fait la même chose avec les autres. J' ai posé une couleur à la fois. Puis je suis retourné avec mon eau pour me fondre. Bien que vous voyez cette ligne autour de l'endroit où l'eau a fini, j'aurais pu l'étendre plus loin, mais je n'avais pas de place. Mais vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment voir les coups de pinceau de l'endroit où j'ai posé la couleur, et ces couleurs se fondent les unes dans les autres de façon transparente. Ici, avec ces lignes, vous pouvez voir la texture un peu. Ce papier aquarelle est vraiment un choix économique. Encore une fois, il y a 400 séries, ce qui est même un pas au-dessus de cela. C' est ce que j'utilise le plus souvent parce que c' est une option moins chère et qu'elle fonctionne toujours très bien pour ce que je l'utilise pour. Voici Moulin DuRoy, papier aquarelle. C' est un 144 livres, ou un 140 livres, mais c'est une version pressée à chaud. Une aquarelle pressée à chaud va en fait avoir une surface plane vraiment lisse. C' est toujours une vapeur d'eau de très bonne qualité, mais ça ne va pas vous donner cette texture de couleur d'eau. Cependant, cela pourrait être une très bonne option pour d'autres projets. Vous pouvez voir comment le dégradé a fonctionné. Ce n'était pas très bon pour retravailler les pigments de couleur à l'eau et le mélange, mais il a une très belle finition lisse. Si vous faites du lettrage au pinceau, calligraphie ou du lettrage à la main. Cela pourrait être une bonne option si vous faites un lettrage au pinceau aquarelle, ce papier pourrait très bien fonctionner pour vous, mais en ce qui concerne les grands lavages et les choses, je ne le recommanderais pas. Ici, nous avons la même marque, Moulin DuRoy, un 140 livre. C' est une texture rugueuse. Vous pouvez voir ça tout de suite. Vous voyez toutes ces petites bosses dans le journal. Il crée une texture vraiment belle et remarquez comment bien mélangé ces nuanciers, vous n'obtenez aucun de ces filigranes. Vous pouvez voir ici que j'ai pu travailler cette aquarelle vraiment bien. Ici vous avez la texture avec ces coups de pinceau. C' est un très beau papier et vous pouvez voir la différence, surtout quand je compare ces deux marques. C' est le papier rugueux Canson, et voici le papier rugueux Moulin DuRoy. Vous pouvez immédiatement voir la différence de texture. Il s'agit évidemment d'un papier de beaucoup meilleure qualité. Oui, ça va être un peu plus cher. Mais quand on regarde la qualité de ce qu'on obtient, ça vaut vraiment la peine. Enfin, nous avons du papier aquarelle Arches, 140 livres, pressé à froid. Encore une fois, c'est notre pression à froid. Tu vas avoir cette belle texture aquarelle, mais ça ne va pas être écrasant. Nous avons un très beau gradient ici. J' ai un peu bleu à la fin parce que mon eau commençait à devenir un peu bleue. Mais regardez à quel point cet effet mélangé est magnifique. On ne voit pas de coups de pinceau. Vous pouvez voir un peu ici. Mais cela crée juste cet effet vraiment transparent. Avec ces coups de pinceau ici, vous pouvez voir la texture des papiers aquarelle. papier aquarelle Arches est certainement l'une des options les plus chères quand il s'agit de papiers, mais c'est aussi la norme pour le papier aquarelle en ce qui concerne le grade d'artiste professionnel, ce papier est vraiment polyvalent. Il est également disponible en différents poids. Si vous préférez une texture rugueuse, ou une texture pressée à chaud, vous pouvez également l'obtenir dans des blocs d'aquarelle, ce qui est génial, où c'est un bloc de papier, mais il est collé tout le long des bords de sorte que vous n'avez pas pour vous embêter à taper votre papier. Mais parce que c'est plus cher, je ne l'utilise que pour les œuvres d'art finies. Je ne l'utilise vraiment pas pour la pratique parce que j'ai juste l'impression que c'est un si beau papier que je veux le sauver pour quelque chose de vraiment spécial. Mais si vous n'avez utilisé que du papier aquarelle de qualité élève jusqu'à ce point, je recommande fortement de ramasser même un gros morceau de ce à partir de votre magasin de fournitures d'art. Par exemple, cette pièce provient d'une grande feuille que j'ai déchirée en morceaux plus petits. Vous pouvez obtenir environ huit de ces pièces à partir d'une des grandes feuilles. Cela vous coûtera environ sept ou huit dollars probablement, mais c'est une bonne façon d'essayer de l'échantillonner sans avoir à acheter un bloc entier ou un bloc entier. Je recommande fortement ce papier aussi, le papier Moulin DuRoy, la texture rugueuse a bien fonctionné, mais pour un choix plus économique, je recommande fortement le bracelet plus de 300 et 400 séries. J' aurai des liens vers tous ces papiers dans le matériel de ce cours. Si vous n'avez aucun de ces papiers, allez-y et prenez du papier aquarelle. Si vous avez déjà du papier aquarelle, allez-y et essayez ces exercices et voyez comment votre papier réagit à votre eau. Dans la classe suivante parlera de pinceaux. J' ai hâte de te voir là-bas. 5. Pinceaux: Dans cette leçon, nous allons discuter des pinceaux aquarelle. En ce qui concerne l'aquarelle, il y a trois composants principaux qui sont vraiment importants, savoir votre papier, vos pigments et vos pinceaux. Mais sur ces trois, j'ai personnellement l'impression que les pinceaux sont troisième en importance. Je n'ai pas l'impression qu'ils font autant de différence quand on achète des brosses coûteuses. Cependant, cela dit, les brosses les moins chères peuvent être très frustrantes à travailler avec. Je vais vous montrer quelques choses à rechercher dans vos pinceaux aquarelle et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ce groupe ici sont des pinceaux de base que vous pourriez trouver dans un magasin d'artisanat. Ces deux pinceaux sont en poils naturels, ils n'ont même pas été vraiment cassés ou lavés, donc il y a encore un peu de colle là-dedans. Mais c'est presque comme de la paille, on dirait que ces pinceaux ne sont pas les meilleurs pinceaux à utiliser avec l'aquarelle, moins que vous ne choisissiez une texture sèche. Par exemple, peut-être que vous l'utiliseriez pour des graphiques ou quelque chose comme ça. Mais si vous les utilisez simplement pour peindre, cela peut être vraiment frustrant pour vous parce qu'ils ne vont pas tenir la couleur comme vous le souhaitez et qu'ils ne seront pas flexibles, donc ils peuvent être difficiles à travailler avec. Ces pinceaux sont vos brosses artisanales de base que vous pourriez trouver chez Walmart ou dans des ensembles peu coûteux dans un magasin de fournitures d'art. Vous pouvez voir ces poils sont très lisses et en plastique. Ceux-ci ne vont tout simplement pas retenir l'eau pour vous très bien. Ils peuvent fonctionner correctement, ils vont certainement mieux fonctionner que les premiers pinceaux que nous avons examinés, mais ils peuvent aussi vous causer des problèmes. Une autre chose avec des pinceaux bon marché est que ces poils peuvent se détacher assez facilement et puis vous êtes coincé avec de petits poils dans votre aquarelle, et essayer de comprendre comment les sortir après qu'il sèche, ou avant qu'il sèche, et ne pas baver quoi que ce soit, et ne pas laisser l'aquarelle recueillir autour des petits cheveux qui ont fait son chemin dans vos peintures. Cela peut être vraiment frustrant à traiter aussi. Ce sont des pinceaux que j'utilise assez fréquemment. Ce sont des pinceaux que j'utilise pour faire un lavage ou poser de grandes zones de couleur. Ce sont des pinceaux que j'ai eu depuis très longtemps, ils se sentent comme des pinceaux naturels. Les pinceaux à cheveux naturels vont contenir plus d'eau pour vous et ont une forme plus flexible pour eux, mais ils tiennent toujours leur forme originale vraiment bien, et ils vont être une brosse de meilleure qualité pour vous. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit lorsque vous cherchez des pinceaux. Ce sont des pinceaux que j'utilise régulièrement pour des travaux plus petits et plus détaillés. Ces pinceaux ici, sont la marque de touche de maître et je viens de les obtenir de Hobby Lobby, ils sont brosse synthétique mais ils fonctionnent assez bien pour ce que je les utilise pour, pour illustrer et pour faire quelques petits détails. Ce sont les deux brosses que j'utilise le plus pour faire de très petits travaux, comme peut-être une couronne aquarelle ou quelque chose comme ça. C' est vraiment sympa quand ces brosses sont livrées avec une petite couverture. Voir ce pinceau a un très joli point à elle et cette petite couverture le rend pour que je garde cette belle forme, il ne se fout pas avec mes autres brosses. Ce sont quelques options plus amusantes que vous pouvez essayer. C' est une brosse à ventilateur, celle-ci est en forme rugueuse, elle est assez vieille. Mais c'est aussi un excellent pinceau pour faire de la texture comme des graphiques, mais je trouve ce pinceau très utile pour faire des éclaboussures, vous mettez un peu de peinture dessus et vous lui donnez un couple de flex avec votre doigt et vous pouvez obtenir une belle éclaboussure effet. C' est une brosse à eau. Cette brosse fonctionne en mettant de l'eau dans la poignée ici, il y a un réservoir avec une valve. Lorsque vous pressez la brosse à eau, elle pousse l'eau à travers la cartouche et dans cette pointe. Cette astuce est en fait une brosse, elle est faite de poils synthétiques comme vous pouvez le voir, et c'est un très pratique pour faire de la peinture de voyage. Si vous peignez à l'extérieur, il garde toute votre eau au même endroit, ce n'est pas désordonné de cette façon, et c'est également très utile si vous faites du lettrage à l'aquarelle. Beaucoup de gens les utilisent et ils sont très polyvalents. Ce n'est pas le plus grand pinceau, à mon avis pour ce qui est des détails avec des illustrations à l'aquarelle, mais c'est vraiment génial pour beaucoup de raisons. Ce dernier n'est pas un pinceau, mais je suis un peu partiel trop profond, parce que j'aime aussi la calligraphie. Mais ceux-ci peuvent être un outil vraiment amusant quand il s'agit d'illustrer et d'aquarelle, parce que vous pouvez réellement prendre ce stylo et peindre l'aquarelle sur la plume, puis l'utiliser pour dessiner des lignes fines. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être essayer si vous trouvez que l'utilisation d'un très petit pinceaux est difficile à contrôler, car ceux-ci ont une rigidité, mais il est également flexible afin que vous puissiez obtenir des poids variables à vos lignes. Il pourrait être quelque chose qui est amusant à essayer, je mets un lien vers un ensemble peu coûteux de dépend dans les matériaux pour cette classe. N' hésitez pas à vérifier cela et à voir ce que vous pensez. Cela enveloppe notre module ici pour les fournitures pour l'aquarelle. Maintenant, nous allons faire quelques exercices pour vous habituer à votre papier, vos stylos, vos pinceaux, vos pigments, et apprendre à mieux les connaître, et avoir un peu plus de plaisir dans le processus. 6. Configurer votre espace de travail: Cette vidéo sera tout sur votre espace de travail et les choses que vous devez avoir pour compléter ce projet, ainsi que quelques-unes qui vont juste vous rendre un peu plus facile. Donc d'abord, j'ai toujours un rouleau entier d'essuie-tout avec moi. J' ai un petit support pour nous pour qu'il puisse être sur mon bureau. Mais la serviette en papier est une ressource vraiment excellente lorsque vous utilisez l'aquarelle parce que vous pouvez l'utiliser pour nettoyer tout excès d'eau, vous pouvez l'utiliser après avoir rincé vos pinceaux pour vous assurer que vous obtenez tout le pigment. Ils sont juste très pratiques à avoir, et j'aime avoir un rouleau entier pour ne pas avoir à courir et en obtenir plus. C' est vraiment sympa de tout avoir là. La deuxième ressource est une règle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle règle que vous voulez, mais j'aime vraiment cette règle de grille claire. Je vais mettre un lien vers cela dans un PDF pour cette classe. Mais cela rend simplement la mesure des choses vraiment facile parce que vous allez vouloir mesurer votre arrière-plan en fonction de ce pour quoi vous l'utilisez. Évidemment, vous allez vouloir vos pinceaux. Comme nous l'avons déjà mentionné dans notre vidéo de fournitures, vous aurez choisi un pinceau que vous allez utiliser pour cette classe et ceux avec lesquels vous vous sentez à l'aise, ainsi que votre peinture. Ce sont les peintures que j'utiliserai pour ce projet. Je recommande également d'avoir une palette séparée. C' est juste une petite palette en plastique je pense que c'était peut-être 99$ chez Walmart ou quelque chose comme ça. C' est juste vraiment agréable d'avoir plus de place pour mélanger les couleurs. Vous voudrez au crayon pour mesurer les paramètres de votre arrière-plan. Cette petite pipette est très pratique. Je vais utiliser ceci et une des vidéos pour que vous puissiez voir pourquoi j'aime nous avoir autour. Vous aurez besoin d'une gomme, au cas où vous auriez besoin d'effacer l'une de vos lignes. Vous voudrez enregistrer, coller votre papier et vous aurez besoin d'une planche d'art pour l'enregistrer. J' ai ici sur mon bureau un tableau d'art et je vais mettre un lien dans le PDF pour ce cours mais c'est vraiment sympa. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un tableau d'art. Mais si vous avez quelque chose que vous pouvez prendre votre papier, cette façon, vous pouvez empêcher l'ondulation et la déformation dans votre papier. Vous voudrez avoir un récipient pour l'eau. Idéalement, vous aimeriez avoir deux récipients et j'aime vraiment utiliser des bocaux Mason, donc je vais avoir quelques bocaux Mason et de cette façon vous pouvez louer votre peinture dans un pot et ensuite ramasser de l'eau propre dans le pot suivant pour garder votre palette vraiment agréable et propre, et de garder votre mélange de couleurs cohérent. Vous voudrez votre journal. J'ai quelques morceaux ici, papier grossier [inaudible] que je vais utiliser pour ce projet. C' est un autre outil très pratique à avoir. C' est un coupe-papier, et je pense que vous pouvez l'obtenir à peu près n'importe quel magasin de fournitures d'art, magasin d'artisanat, et c'est vraiment agréable pour couper votre œuvre d'art si vous allez être encadrer. Je crois que c'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin de toutes ces choses. Vous n'avez pas besoin d'une tondeuse à papier. Vous pouvez utiliser des ciseaux si vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'avoir une règle, mais ce sont juste des choses qui sont vraiment utiles et que vous pourriez vouloir avoir avec vous. Une autre chose avant de commencer à travailler est, j'enlève généralement tous mes bijoux parce que j'aime juste avoir mes mains libres et ne pas avoir à penser à bouger avec des choses, et aussi une suggestion de plus pour vos fournitures dans votre espace de travail est, il est vraiment agréable si vous pouvez garder toutes vos choses ensemble dans un seul endroit et assurez-vous que ce n'est pas un endroit qui est vraiment gênant d'arriver à parce que si vous allez faire ressortir vos aquarelles, Dites que vous avez une moitié supplémentaire une heure le week-end et vous voulez juste jouer un peu, si toutes vos choses sont dans des endroits différents et que vous n'êtes pas tout à fait sûr où tout est, vous pouvez perdre tout ce temps ou ne pas être prêt à passer par l'effort pour sortir vos fournitures, et donc je recommande vraiment peut-être d'obtenir une petite boîte même dans une boîte à chaussures ou quelque chose de sorte que vous pouvez garder toutes vos fournitures dans un seul endroit, et de cette façon, vous êtes beaucoup plus susceptible de les sortir et les utiliser plus souvent. C' est tout pour configurer votre espace de travail, et je vous verrai dans la classe suivante. 7. Créer des références de couleurs: Je vais vous accompagner dans le processus de cartographie avec des aquarelles. Pour celui-ci, nous allons juste faire les nuances d'aquarelle avec un dégradé. Je vais utiliser ces aquarelles. C' est un ensemble de voyage, je crois que c'est Winsor & Newton, mais je ne trouve pas l'étiquette et je n'en ai pas utilisé depuis des années, donc ça va être une expérience amusante pour moi. Comme vous pouvez le voir, quand vous regardez cet ensemble d'aquarelles, il est vraiment difficile de voir quels sont les tons réellement les casseroles d'aquarelle. Celui-ci a l'air presque noir, ces quelques uns ont l'air presque identiques. Ce sera donc intéressant de voir à quoi ressemblent les peintures sur le papier. C' est l'une des raisons pour lesquelles l'arrosage de nos aquarelles est si important, afin que nous puissions vraiment voir à quoi ressemble l'aquarelle sur le papier dans la vraie vie, pas seulement comme des sédiments dans une casserole. J' ai mon eau ici. Je vais juste mouiller mon pinceau, et avant de commencer avec l'aquarelle, je vais créer mon test d'opacité. J' utilise cette règle quadrillée. Peu importe la règle que vous utilisez, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Je vais utiliser des stylos Micron, ils sont un de mes stylos encreurs préférés, ils sont imperméables. Celui-ci est le graphique, c'est l'un de leurs plus grands. Je vais juste tracer le long du côté, ici de la règle et créer deux lignes. Ensuite, je vais m'assurer que quand je regarde ces aquarelles, je fais dans le même ordre qu'ils sont sur la casserole. Tu verras ça quand j'irai. Je vais prendre ce premier bleu ici, et j'ai juste ajouté un peu d'eau à mon pinceau, et je relâche le pigment. Une fois que j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité de pigment sur ma brosse, je vais aller de l'avant et commencer avec cette première nuance ici. Maintenant, je veux m'assurer que, je vais ajouter un peu plus d'eau, que lorsque je passe sur cette ligne de test d'opacité, j'ai une bonne quantité de pigment. Je veux que ce soit les lignes les plus sombres, pour que nous puissions vraiment voir combien de lumière montre à travers l'aquarelle. Maintenant, je rince ma brosse pour que quand je la ramène au papier, c'est presque juste de l'eau. Je vais aller à environ un pouce de l'aquarelle et commencer à poser de l'eau jusqu' à ce qu'elle rencontre la peinture. Maintenant, je vais être observant et voir comment le pigment coule dans l'eau. Cette couleur est assez légère, mais vous pouvez voir qu'il y a déjà ce dégradé. Ce qui se passe, c'est que les pigments sont transportés par l'eau. Chaque pigment sera un peu différent. Je vais aller de l'avant et le mélanger un peu maintenant avec ma brosse, puis ajouter un peu plus d'eau à la fin ici pour le rendre encore plus léger. On y va. Il y a une autre partie intéressante à propos de nos aquarelles est, je vais aller de l'avant et faire la suivante ici, que non seulement nous allons être en mesure d'avoir une meilleure idée de la valeur de la couleur, mais aussi comment la couleur fonctionne, parce que chaque l'un d'eux va être un peu différent. Je veux un peu plus de pigment, je ramasse un peu plus d'eau. Poser mon aquarelle sur la page, et prendre mon pinceau, ramasser juste de l'eau, poser de l'eau pure sur la page, travailler vers mes aquarelles. Voyez comment magnifiquement cela se déplace à travers l'eau. Cela crée un beau gradient de l'eau pure au pigment sans aucun véritable travail pour moi. Je vais aller de l'avant et parcourir toutes les couleurs de mon ensemble de pinceaux ou de mon set d'aquarelle. Un autre petit conseil que j'aimerais vous montrer quand j'utilise beaucoup d'aquarelle, et je sais que je vais utiliser beaucoup de couleurs. Un petit raccourci que j'aime utiliser est cette petite pipette. C' est juste ce petit siphon que vous pouvez aspirer l'eau de votre pot d'eau et ensuite mettre quelques gouttes dans chaque couleur. De cette façon, il vous a épargné le travail d'avoir à charger votre brosse, surtout si vous utilisez un petit pinceau. Je vais juste mettre une à deux gouttes d'eau dans chacune de ces casseroles, puisque je vais les utiliser toutes pour cet exercice. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, vous n'avez qu'à humidifier les stylos que vous allez réellement utiliser. Je vais aller de l'avant et essayer cette couleur. On dirait un beau brun riche. Cet ensemble d'aquarelle, en passant, est un ensemble de voyage très compact, ce qui est idéal si vous êtes beaucoup en déplacement, ou si vous aimez peindre à l'extérieur, si vous aimez dessiner des journaux, c'est vraiment pratique. y a vraiment pas beaucoup de différence en ce qui concerne la qualité des casseroles par rapport aux tubes. Il y a à la fois des stylos et des ensembles de tubes de haute qualité et de faible qualité. Ici, je fais tomber l'eau, je regarde comment ça se propage. D' accord. Mélangez un peu. Encore une chose, quand tu regardes tes aquarelles, j'ai une petite gouttelette ici donc je vais prendre ma serviette en papier et me débarrasser de cette goutte d'eau, assurez-vous que quand tu regardes tes aquarelles, vous avez donné un peu de la distance entre chaque couleur, parce que vous ne voulez vraiment pas que vos couleurs se fondent les unes avec les autres. Vous voulez juste avoir une très bonne idée de la façon dont votre couleur fonctionne par elle-même. Je suis passé à la prochaine couleur marron ici, et je remarque déjà que cette nuance particulière est très opaque. Vous pouvez à peine voir la ligne ici, et ces couleurs sont très similaires, mais elles ont des propriétés différentes et vous pouvez déjà le voir. Je vais ajouter mon eau pour voir comment elle réagit. Il coule très bien. C' est une couleur intéressante. Vous pouvez dire que c'est certainement plus un rouge-brun. Il a un pigments très riches comme vous pouvez le voir avec le test d'opacité. Je vais juste en faire une de plus, et ensuite je vais aller de l'avant et utiliser le temps écoulé, et ensuite vous montrer les résultats finis. Celui-ci ressemble à un autre ton brun, mais il est plus jaune, plus mustardy, aussi assez opaque. Voyez ce qui se passe lorsque nous ajoutons notre eau. Ça bouge très bien. C' est un beau ton terreux. Allons-le un peu ici. D' accord. Je vais aller de l'avant et accélérer cela, puis je vais vous montrer à quoi ressemble mon résultat à la fin. D' accord. J'ai fini de regarder ces couleurs, et il y a quelques choses que je veux souligner. Vous pouvez vraiment voir après avoir mis la couleur sur le papier, ils sont en fait des couleurs très vives. Ils sont vraiment beaux pour travailler avec, mais vous ne le voyez pas à moins que vous ne l'observez. Quand vous regardez ces casseroles, elles étaient toutes si terreuses et si silencieuses, mais une fois que vous ajoutez l'eau, ça donne vraiment vie aux pigments. Par exemple, cette couleur ici, c'est un beau rouge rose vif, mais dans la palette ici, il ressemble à un rouge brique vraiment profond. Vous ne savez pas avant de commencer à mettre les couleurs vers le bas. Quelques autres choses que j'ai remarqué que ce brun ici, est un peu plus épais, un peu plus opaque, mais il ne se mélange pas aussi bien avec l'eau. Ce n'est pas une grosse affaire, c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Je sais quand je fais des lavages et des choses, si je fais quelque chose de très subtil que je veux l'aquarelle se fond naturellement dans l'eau, ce n'est probablement pas la couleur que je vais utiliser. Cette couleur, d'autre part, est assez orange. Lorsque vous regardez les stylos ici, il a l'air brun, mais une fois que vous l'avez mis sur le papier, il est assez orange et l'une des raisons pour cela est parce que c'est très translucide. Vous pouvez voir avec le test d'opacité ici que c'est une couleur très translucide. Donc, cela pourrait être vraiment intéressant de travailler avec, avec quelques lavages qui le mélangent. C' était vraiment sympa de se mélanger avec l'eau. Ce sont des choses différentes que vous ne connaîtrez pas tant que vous ne commencez pas à jouer avec vos propres peintures et votre propre palette, et à l'explorer un peu, c'est pourquoi créer ces nuances est un excellent exercice. Ce n'est pas seulement une excellente référence pour vous à utiliser plus tard lorsque vous travaillez sur des projets, mais c'est juste un excellent échauffement pour vous habituer à vos peintures et comprendre comment elles fonctionnent. Nous allons parler un peu plus maintenant de la création d'un tableau de mixage des couleurs et de la façon dont vos couleurs interagissent les unes avec les autres dans votre palette. 8. Graphique de mélange des couleurs: Si vous avez déjà passé l'effort d'un échantillon dans vos aquarelles et de tester vos papiers aquarelles, il y a une autre chose que vous pouvez faire pour mieux connaître vos peintures et gagner la confiance dont vous avez besoin lorsque vous êtes illustrer ou créer des lavages pour des projets. Je vais vous expliquer comment j'ai créé ce nuancier pour mon jeu d'aquarelles. Ce sont les deux peintures que je vous ai montrées au début. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai étalé mes peintures de rouge, jaune, bleu, puis mes neutres , puis quelques couleurs complémentaires entre les deux. Quand j'ai choisi mes peintures, j'ai choisi deux rouges, deux jaunes et deux bleus parce que je voulais des teintes un peu plus chaudes et fraîches du spectre parce que c'est vraiment utile quand il s'agit de mélange de couleurs et obtenir les tons que vous voulez. Vraiment tout ce dont vous avez besoin sont les couleurs primaires afin de créer les autres couleurs dont vous aurez besoin. Vous n'avez pas nécessairement besoin de ramasser peintures vertes, violettes et orange parce que nous pouvons les créer nous-mêmes. Si vous avez à la fois des tons chauds et froids de vos couleurs primaires, cela élargit vraiment la gamme de couleurs que vous pouvez créer. J' ai aussi ici un gris de Payne et une sienne brute et une sienne brûlée pour mes neutres. Je les ai tous écrits ici et je m'assure qu'une fois que je les ai mis dans ma palette, j'ai étiqueté mon graphique en conséquence dans les mêmes ordres que je serais capable de voir rapidement quelles couleurs je faisais référence et de basculer entre en regardant le graphique et en regardant ma palette. Une fois que j'ai eu toute la configuration de ma palette, je suis passé à faire ce graphique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement compté combien de peintures j' avais et créé une grille à l'aide d'une règle, et en m'assurant que j'avais un carré pour chaque couleur, puis la même chose allant de cette façon, un carré pour chaque couleur. Pour commencer ce que j'ai fait, il y a deux façons différentes de le faire. Mon graphique n'est pas nécessairement un vrai tableau de mixage. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger chaque couleur individuellement sur une palette séparée, puis les appliquer aux carrés correspondants. Certaines de mes couleurs sont en fait plus en couches qu'elles ne sont vraiment mélangées mais cela me donne toujours une bonne idée de la façon dont ces couleurs interagissent parce que les aquarelles sont naturellement transparentes, je peux voir la relation entre la couleur en dessous avec la couleur ci-dessus. Une fois que j'ai créé mon graphique à l'aide d'une règle, j'ai utilisé un stylo micron, ma taille graphique micron pour créer une ligne de test de transparence ici. Assurez-vous que lorsque vous créez cette ligne, lorsque vous le faites vous-même, vous utilisez un stylo imperméable parce que vous allez peindre dessus avec vos aquarelles. Ce que j'ai fait ensuite, c'est que j'ai pris cette première couleur la matière comme la lumière, c'est une belle couleur rouge rose, et j'ai rempli ce premier rectangle en passant sur la ligne de transparence et en remplissant ce premier carré. La raison pour laquelle je vais sur le côté ici est que j'ai une nuance que je peux étiqueter et ensuite ces nuanciers vont être mélangés avec d'autres couleurs pour que je puisse voir quelle est la vraie couleur. Puis je me suis senti dans chaque carré à travers cette rangée, essayer d'être vraiment prudent quand vous remplissez ces carrés que vous ne voulez pas que vos carrés touchent. Voyez ici, la peinture a touché, puis les pigments ont saigné. Alors essayez aussi mieux que vous ne pouvez pas le faire si cela arrive, ce n'est pas la fin du monde, ça va aller, je le promets. Mais faites de votre mieux pour le garder dans vos carrés. C' est aussi un bon contrôle d'exercice. Puis une fois que j'ai créé ça ici, j'ai pris la même couleur, en commençant par ici et en descendant, alors j'ai rempli chaque carré qui descend. Une fois que cela a été terminé, j'ai passé à la couleur suivante. Même chose, remplissant chaque carré et chaque carré vers le bas. Comme vous allez, vous allez remarquer que ce carré qui descend au milieu diagonale va être un vrai pigment parce que ce sera un match de chaque côté du même pigment. En outre, vous allez remarquer que vous allez avoir deux combinaisons de couleurs qui vont être identiques, donc ici nous avons la lumière jaune azoïque mélangée à la matière rouge clair, et vous avez aussi le même mélange ici avec le même jaune et le même rouge. Vous verrez en ligne que parfois les gens vont créer juste un demi-graphique parce qu'ils ne veulent pas se soucier d'avoir des doublons, qui est tout à fait correct si c'est ce que vous voulez faire, allez-y. Personnellement, je préfère le faire de cette façon parce que j'aime vraiment avoir deux combinaisons de couleurs à référencer parce que lorsque vous mélangez des couleurs avec de l'aquarelle, vous le faites vraiment à l'œil et à la sensation et vous ne serez jamais un 100 pour cent sûr si vous obtenez une combinaison 50/50 pour cent des deux couleurs que vous mélangez, et donc lorsque vous les mélangez deux fois sur votre papier, vous obtenez deux couleurs à référencer. Par exemple, ces deux couleurs ici, celui-ci a évidemment un peu plus de jaune à elle que celui-ci ne le fait. Celui-ci a l'air un peu plus de pêche. Les différences sont très minimes, mais avoir deux à partir de me donne une bien meilleure idée la façon dont les deux couleurs interagissent les unes avec les autres et à quel type de variables je peux m'attendre. Même avec cette couleur ici et cette couleur, ils sont tous les deux de la même combinaison de couleurs, mais celui-ci a évidemment plus de bleu à elle que celui-ci ne l'a fait et donc celui-ci créé un violet plus profond alors que celui-ci a créé plus de une couleur lavande et en ayant les deux à comparer, cela me donne vraiment une idée solide de la façon dont ces deux pigments interagissent. Comme vous allez le long de ce graphique, vos aquarelles seront probablement encore un peu humides, donc j'ai vraiment essayé de mélanger les couleurs dans le carré sur le papier. Si vous avez un papier aquarelle de bonne qualité, votre aquarelle reposera au-dessus du papier et ne sera pas imbibée immédiatement, sorte que vous serez en mesure de faire une partie du mélange ici sur le tableau au lieu de le mélanger sur une palette et ensuite l'appliquer au graphique. J' espère que cela a du sens. Une fois que vous avez terminé avec le graphique, vous pouvez effacer vos lignes de crayon et vous assurer que vous étiquettez votre graphique avec les pigments que vous avez utilisés et assurez-vous d'étiqueter vos couleurs. Conservez ensuite ce graphique avec l'aquarelle définie sur référence. Nous allons en fait utiliser ce graphique pour faire référence dans la prochaine classe vidéo sur le mélange de vos aquarelles, et donc ce serait vraiment un bon moment si vous avez regardé ces vidéos pour faire une pause et sortir votre aquarelles. Profitez de cette occasion pour sortir vos aquarelles si elles sont restées seules dans un placard pendant des années ou des années ou si cela fait quelques semaines et que vous ne les avez pas utilisées ou si vous les avez utilisées tout le temps, mais vous n'avez fait aucun de ces exercices. Veuillez sortir vos aquarelles et faire un tableau. Si vous n'avez pas assez de temps pour créer un graphique, faites simplement des échantillons et observez le fonctionnement de vos aquarelles. Apprenez-en plus sur votre papier. Voyez quel est le poids de votre papier. Voyez s'il est pressé à froid ou s'il est pressé à chaud et comment vos couleurs interagissent et en faisant cela, vous allez vraiment apprendre à mieux connaître vos aquarelles et c'est vraiment la clé pour mieux peindre car si vous comprendre comment fonctionnent vos pigments, comment fonctionne votre papier, comment ils interagissent les uns avec les autres, puis vous serez en mesure les manipuler et de les contrôler comme vous le souhaitez, et c'est vraiment essentiel lorsque il s'agit de peintures à l'aquarelle. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Veuillez prendre une photo de vos échantillons ou de votre graphique et le télécharger dans le projet de classe, et je vais regarder les projets de classe et je suis vraiment excité de voir ce que vous faites. Faites une pause, sortez vos peintures et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Les bases du mélange des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons parler de mélange de couleurs, et c'est l'un de mes sujets préférés parce qu'il peut prendre les couleurs qui sont venues dans votre palette et les transformer en tout ce que vous voulez. Cela peut être un peu intimidant au début si vous ne l'avez jamais essayé, mais après ce cours, j'espère vraiment que vous aurez les outils pour explorer les possibilités de couleurs dans votre palette et vraiment élargir vos horizons quand il s'agit de choses que vous pouvez créer. En outre, je préfère toujours les couleurs mélangées au lieu des couleurs qui viennent directement de votre palette, et je discuterai pourquoi en quelques minutes seulement. Mais d'abord, regardons ce petit tableau de couleurs que j'ai fait ici. Je veux expérimenter et laisser partir ta créativité. Ce petit cercle ici est un peu grossier, pas un cercle super parfait, mais c'est bon parce qu'il s'agit de ne pas vous prendre trop au sérieux et juste de s'amuser avec ce que vous faites, et j'espère vraiment que c'est ce que tout le monde peut retirer de ces cours. Il y a un peu d'exercice pour mieux connaître vos peintures et tout, mais il s'agit vraiment de profiter de ce que vous faites. Quand il s'agit de mélanger les couleurs, regardons nos couleurs primaires, nous avons le rouge, le jaune et le bleu. A partir de ces couleurs, vous allez pouvoir développer n'importe quelle autre couleur dans votre palette, ou pas dans votre palette, mais élargir votre palette pour y incorporer autant de couleurs différentes et nous allons discuter de la façon dont c'est possible. La plupart des palettes vont venir avec une ou deux, peut-être trois versions de vos rouges, vos jaunes et vos bleus et cela va vous permettre de créer différentes variétés dans des nuances de couleur. Vos couleurs secondaires vont être votre orange, votre vert, et votre violet et moi avons en fait cette orange, vert et violet en mélangeant ces deux nuances primaires de ma palette. Maintenant, quand vous commencez à mélanger ces couleurs ensemble, vous allez obtenir ce qu'on appelle des couleurs tertiaires, et celles-ci se trouvent soit en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire qui est en face de lui sur la roue de couleur, ce que j'ai fait ici. Ces deux échantillons sont exactement les mêmes, c'est cette orange mélangée à ce bleu. Même chose ici, ces nuances sont ce violet mélangé avec ce jaune et l'écran avec le rouge a créé ces nuances ici. Lorsque vous mélangez des couleurs tertiaires qui sont à travers la roue de couleur les unes des autres, ce qui va se passer, c'est qu'elles vont être considérées comme des couleurs boueuses, donc elles ne seront pas des couleurs vives, vibrantes, mais elles vont être très neutres, gris poussiéreux et bruns. Mais c'est vraiment utile parce que ces couleurs sont vraiment importantes, surtout si vous allez faire des paysages ou tout ce qui a un champ plus naturel. Les couleurs tertiaires peuvent également être formées en combinant une couleur primaire avec l'une des couleurs secondaires qui sont proches de lui, sorte que vous pouvez créer un vert citron en combinant ce jaune avec ce vert. Les couleurs tertiaires sont vraiment utiles quand il s'agit adoucir une couleur et de la rendre moins vibrante, et de la rendre un peu plus terreuse et un peu plus naturelle. Jetons un oeil à ces échantillons ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette couleur rouge rose et que je voulais qu'elle soit un peu plus terreuse et moins rose, alors ce que j'ai fait c'est que j'ai ajouté juste un peu de ce vert olive que j'avais dans ma palette et ça l'a transformé en ce rouge brique qui est beaucoup plus d'un ton naturel. Même chose avec ce bleu, je voulais un bleu mais ce bleu semblait très anormal et brutal, donc ce que j'ai fait c'était qu'il y avait un rouge orangé dans ma palette et donc j'ai utilisé un peu de cela et l'ai combiné avec ce bleu parce que l'orange et le bleu sont opposés l' autre sur la roue de couleur et il a créé ce beau gris, bleu poussiéreux, c'est plus comme une couleur que vous trouverez réellement dans la nature. Même chose la dernière fois ici avec du jaune, j'ai pris ce jaune et ajouté juste un peu de violet, et ça l'a transformé en ce ton mustardy, très terreux. Une autre chose que vous pouvez faire que vous pouvez voir que j'ai fait ici en bas est le mélange de couleurs est vraiment agréable parce qu'au moins à mon avis avec l'aquarelle, vous ne voulez jamais vraiment utiliser de la peinture blanche ou noire. Pour le blanc, il suffit d'utiliser le papier, donc plus d'eau équivaut à des couleurs plus claires et aucune couleur égale au poids, c'est assez simple. Mais quand il s'agit de noir, c'est un peu plus compliqué, mais ça n'a pas à être super compliqué, donc ce que j'ai fait ici c'est que j'ai mélangé cet indigo de couleur bleu profond avec ça, je crois que c'est un sienne ou peut-être un ambre brut, je ne suis pas exactement sûr, mais c'était un brun foncé qui était dans ma palette et j'ai mélangé les deux d'entre eux pour créer cette couleur. Ce n'est pas un vrai noir quand on le regarde vraiment. voyez, il a un peu de profondeur, mais c' est vraiment ce que vous voulez, vous voulez une couleur qui a un peu plus de caractère, pas seulement un noir droit comme vous le feriez d'une encre. Maintenant, discutons de vos couleurs qui sont plus chaudes et plus fraîches dans le ton et de l'effet que cela peut avoir sur votre mélange de couleurs. Donc c'est la palette ici que j'ai utilisée. J' ai fait quelques exemples ici pour faire un violet et vous montrer la différence entre utiliser un ton plus frais et un ton plus chaud. Pour cet exemple ici, les deux exemples, j'ai utilisé ce même bleu vif, mais pour un, ce haut, j'ai utilisé ce rouge plus froid et pour le bas j'ai utilisé ce rouge plus chaud. Pour le haut, le bleu et le rouge combinés pour rendre cette très belle couleur pourpre, vraiment jolie. Pour le second, ce qui s'est passé c'est parce que ce rouge a plus d'orange et l'orange est opposé à la roue de couleur du bleu, il a créé une couleur plus neutre qui est un peu plus poussiéreuse, un peu plus boueux, et vous pouvez le voir ici. Maintenant, c'est toujours un très beau violet, c'est juste un très profond et terreux. Mais si c'est la couleur que vous voulez, alors vous voudriez utiliser un rouge plus orangé. Si vous êtes à la recherche d'un violet plus vibrant, alors vous utiliseriez ce rouge plus frais ici. Quelques exemples de plus avec la même chose. Je voulais créer une couleur verte et j'ai donc utilisé ces deux couleurs primaires, ce bleu clair vif avec un jaune citron vif et sans surprise, il a créé un vert vraiment vibrant. Eh bien, pour ce vert ici, j'ai utilisé une couleur indigo plus foncée et un jaune plus chaud qui tournait un peu plus près de l'orange et cela a créé un ton beaucoup plus naturel, c'est pourquoi je préférerais utiliser quand je peins. Dernier exemple ici avec la création d'un ton orange, j'ai utilisé ce rouge cool avec ce jaune frais et il a créé une couleur très vibrante. Puis j'ai utilisé un rouge très chaud avec un peu plus d'un jaune terreux, et il a créé une nuance d'orange différente de celle ci-dessus, comme vous pouvez le voir ici. Le point que je fais ces exercices est juste de vous montrer que lorsque vous mélangez vos couleurs primaires, vous devez également être vigilant pour voir quelles qualités et températures vos couleurs primaires produisent parce qu'il faire une différence lorsque vous faites un mélange de couleurs. Si vous voulez un vert vraiment vibrant ou si vous voulez un vert vraiment terreux, les couleurs primaires que vous allez mélanger pour atteindre cette couleur vont être différentes. En outre, vous pouvez mélanger plus que deux couleurs si vous voulez vraiment élargir vos horizons de mélange de couleurs. Je vous ai donné un exemple ici. Je voulais faire un vert, donc j'ai combiné ce bleu très vif avec ce vert olive et il a créé une très belle couleur turquoise, mais je voulais que ce soit un peu plus terreux, donc j'ai ajouté juste un peu de brun et il s'est transformé en ce très beau vert chasseur. Pour celui-ci, je voulais créer une couleur lavande et donc j'ai créé ou j'ai mélangé ce rouge frais rose avec ce bleu vif mais c'était un peu trop anormal et je voulais le tonifier un peu, J' ai donc ajouté juste un peu de ce jaune moutarde et il a tonifié cette nuance pour en faire un très joli violet grisâtre, comme vous pouvez le voir ici. Toutes ces couleurs que j'ai obtenu juste de mélanger les couleurs ici dans ma palette, et c'est la bonne chose d'obtenir une de ces plus grandes palettes est que vous pouvez utiliser, comme vous pouvez le voir, j'ai tous ces différents murs que je peux utiliser pour le mélange et tous ceux-ci ici j'ai utilisé pour les couleurs mélangées aussi bien. Ensuite, quand je fais un projet, j'aurai aussi une palette séparée et celle-ci que j'ai configurée avec les couleurs spécifiquement que je veux utiliser dans mon projet et de cette façon, je garde ces couleurs cohérentes tout au long, son vraiment sympa aussi. Si vous pouvez avoir un morceau de papier supplémentaire à portée de main, il suffit de regarder ces couleurs comme je l'ai fait ici, vous n'avez pas à mettre votre recette de couleur entière, mais tout comme vous mélangez pour tester sur le papier et assurez-vous que vous 're obtenir la couleur que vous voulez ou pour comprendre si vous devez ajouter un peu d'une nuance ou une autre. Enfin, je vais juste vous montrer quelques échantillons et pourquoi j'ai l' impression que le mélange des couleurs est si important. Donc, pour ces deux images, je voulais créer un fond bleu sarcelle. Pour le premier, ce que j'ai fait, c'est que j'ai collé uniquement aux pigments que j'ai trouvés dans ma palette. Donc j'avais déjà ici ce bleu vif, cet indigo, et ce vert, donc je voulais les verts et les bleus pour faire un fond de couleur sarcelle. J' aime vraiment utiliser quelques nuances pour obtenir une certaine variété dans vos milieux. Voici l'arrière-plan que j'ai produit. C' est vraiment joli, mais ça n'a pas l'air très naturel. Ce vert est assez loin, il contraste avec le blues et ce bleu je n'aime pas vraiment parce qu'il n'a pas l'air très naturel, il me semble juste très artificiel. Donc je vais vous montrer la différence avec ce contexte. Ce fond que j'ai créé à partir de couleurs que j'ai mélangées. J' ai utilisé une palette de couleurs très similaire comme vous pouvez le voir, j'ai pris ce bleu ici et je l'ai juste neutralisé un peu. Je pense que j'ai ajouté un peu d'indigo et je pense que j'ai ajouté un peu d'orange juste un peu, donc c'est toujours un très beau bleu clair, mais ce n'est pas aussi artificiel. Même chose avec cet indigo. Je voulais rendre ce ton plus vert et un ton plus naturel à cet indigo, juste lui donner un peu plus de profondeur et d'intérêt, alors j'ai pris cette couleur et j'ai ajouté une partie de ce bleu vif et j'ai aussi ajouté un peu de, Je pense que c'était une couleur marron ou orange pour le rendre un peu plus terreux. Maintenant, cette couleur était assez différente parce que je n'ai pas utilisé ce vert du tout. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce bleu et que je l'ai mélangé avec du jaune pour créer un vert, mais c'était un peu trop lumineux, donc j'ai aussi utilisé une partie de cet indigo et peut-être une ou deux autres nuances juste un peu à la fois pour que ce soit menthe vert sarcelle. C' était l'arrière-plan qui a été produit par ma palette mixte personnalisée. Comme vous pouvez le voir, parce que j'avais conçu ces couleurs moi-même, ils se mélangent vraiment bien les uns avec les autres, aucune couleur ne semble vraiment hors de propos et ils coulent vraiment bien et ont beaucoup plus aspect terreux et naturel que lorsque vous regardez celui-ci. Cela n'a vraiment pas pris beaucoup de temps du tout, mais c'est la différence que le mélange de couleurs peut faire. Je vous encourage vraiment à sortir vos peintures et juste faire quelques nuances, jouer avec vos couleurs primaires, voir quelles couleurs secondaires vous pouvez faire, voir combien de différentes nuances de vert vous pouvez faire avec le palette que vous avez et juste avoir du plaisir, expérimenter, ne le prenez pas trop au sérieux. Mais plus vous jouez avec vos couleurs, plus vous expérimentez, plus vous serez confiant, et c'est vraiment le but de cette classe. Amusez-vous avec votre mélange de couleurs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Projet de classe: C' est l'heure du projet de classe et je vais vous emmener étape par étape et vous montrer comment je crée mon fond d'aquarelle pour ce projet. Quelques choses à garder à l'esprit. Vous voulez penser à la façon dont vous allez utiliser ce fond, par exemple, allez-vous mettre du lettrage à la main ou de la calligraphie sur le dessus ? Si c'est le cas, vous voulez un papier plutôt lisse. Tu vas la numériser ? Si vous allez le numériser et l'utiliser avec une conception graphique, peut-être comme masque d'écrêtage sur certains éléments typographiques, la taille de votre arrière-plan peut ne pas être aussi importante. Si vous allez l'encadrer comme une œuvre d'art, alors vous voulez vous assurer que vous avez les bonnes dimensions. Par exemple, c'est ce que je vais faire. J' ai choisi le papier grain brut Moulin du Roy parce qu'il a une très belle texture. Je ne vais rien faire d'autre avec cette pièce, je vais juste le piéger. Ça marche parfait pour moi. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà tapé mon papier. Lorsque vous appuyez sur votre papier, si vous pouvez coller les quatre bords, c'est mieux parce que cela va limiter la quantité que votre papier peut bouger et buller et il sèche un peu plus plat. J' ai aussi pris mon crayon et ma règle et j'ai mesuré mes dimensions. Mais j'ai laissé un peu d'espace supplémentaire ici pour que je puisse faire un peu de couleur parce que je vais créer ma palette personnalisée pour ce projet en ce moment. La première chose que je veux faire est de créer ma palette pour mes couleurs. Je vais mélanger mes couleurs et les regarder, et vous allez pouvoir voir tout le processus. Une des couleurs que je veux créer va être un rose pêche. Je prends une couleur. Je viens d'ajouter mon palais récemment. C' est comme une couleur rose. Il est déjà rose, et je veux le rendre plus de rose pêche. Je vais y ajouter un peu de rouge orange. Mélangez ça là-dedans, et je vais le tester sur mon papier. Je vais y ajouter un peu plus d'eau, donc c' est vraiment sympa. C' est une belle couleur rose, ajouter un peu plus d'orange. Voyez comment ça se passe. Ça pourrait être un peu trop orange. Ouais, je pense que c'est un peu trop orange, donc je vais ajouter un peu de bleu. Ajoutez un peu de ce bleu clair, j'ai joué avec beaucoup. Maintenant, parce que j'ai ajouté du bleu aussi, c'était orangé. Voyons voir comment ça marche. En fait, j'aime cette couleur. C' est difficile à décrire parce que c'est comme un corail de viande de lavande, une couleur mauve, et j'aime vraiment ça. Je pense que je vais garder ça. Je vais laisser cette couleur tranquille. C' est une des couleurs que je vais utiliser. Lorsque vous sélectionnez des couleurs pour votre arrière-plan, vous voulez vous assurer qu'elles vont bien se fondre sur la page, par exemple, si vous utilisez un orange et un bleu ou un vert et un rouge dans le même arrière-plan, vous allez créer des transitions boueuses entre les deux. Laissez-moi utiliser cette couleur comme base. Je vais développer quelques nuances de plus que je me sens comme vont compléter cette couleur ici. Faisons plus d'un violet. Je vais prendre la même couleur de base que j'ai utilisée à l'origine, ce rose rose, et je vais le déposer dans ma palette, et je pense que je vais juste regarder ceci et voir. Je n'aime pas vraiment cette ombre, c'est trop contre nature pour moi. Je pense que je pourrais juste essayer d'ajouter une couleur tertiaire et voir ce que cela se transforme en si j'essaie de la rendre un peu plus neutre. Parce que c'est un ton très cool, il est proche du rouge. Je crois que je vais utiliser un vert. Je vais utiliser un vert assez cool parce que c'est une couleur fraîche et alors il ne contrastera pas autant, ne le rendra pas trop boueux. J' aime ça. Ça a l'air sympa. J' aime comment cette couleur s'est avérée. J' aime comment cette couleur s'est avérée, maintenant je pense que je veux une troisième couleur. Voyons voir. Je pense que pour ma troisième couleur, je vais aller avec quelque chose d'un peu plus sombre, je vais nettoyer ce puits, donc je peux l'utiliser pour ma troisième couleur, c'est ici où la serviette en papier est utile. Pour ma troisième couleur, je pense que je veux aller avec plus d'un ton de plante d'oeuf. Je pense que je vais garder la même couleur rose que ma base. De cette façon, les trois couleurs que j'utilise ont une histoire de couleur similaire. J' aime comment celui-ci s'est avéré avec le vert frais, comment cela en a fait un si beau violet, et je veux qu'il soit encore plus profond. Je pense qu'au lieu d'utiliser un vert frais, je vais prendre un vert plus chaud et je vais utiliser le vert olive de ma palette. Voyons ce qui se passe là-bas. Maintenant, je n'aime pas comment ça se passe. Je pense que ce que je vais faire est d'ajouter du bleu pour le rapprocher d'un violet et je vais ajouter plus de rouge. La bonne chose à propos du mélange de couleurs et de faire ces petits échantillons est que vous pouvez continuer à peaufiner une couleur jusqu'à ce que ce soit exactement ce que vous voulez. Je vais ajouter un peu de rouge. Je vais ajouter plus de cette belle couleur rose, et si ça ne se passe pas comme je veux, je peux juste recommencer aussi. Voyons voir. Maintenant, ça se transforme en un violet plus agréable, donc je vais essayer ça. Oh non, ça s'avère vraiment charmant. Vous voyez comment j'ai pris cette couleur, et juste en ajoutant quelques nuances, ça s'est transformé en ceci. C' est la magie du mélange de couleurs. Je pense que je veux qu'il soit encore plus sombre et plus profond. Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'indigo au mélange. Avant d'ajouter trop, je vais le tester et voir. J'aime ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette nuance et la mettre entre ces deux couleurs que j'ai déjà mélangées, et je vais essayer de les mélanger un peu juste pour m'assurer que les couleurs vont être belles ensemble dans mon arrière-plan. Qu' est-ce que tu en penses ? Je crois que j'ai ma palette de couleurs. Ces teintes sont assez rapprochées pour ne pas créer de boue lorsqu'elles sont mélangées. Mais il va y avoir assez de contraste dans ce contexte que je vais créer pour ajouter de l'intérêt. Une autre chose quand il s'agit de faire vos antécédents est de nouveau, vous voulez prendre en considération l'utilisation finale. Par exemple, si vous allez faire du lettrage, vous voulez vous assurer que partout où vous mettez votre lettrage ne sera pas trop sombre. Je peux utiliser des couleurs assez saturées pour cela parce que c'est tout ce que je vais l'utiliser pour. De plus, si vous allez la numériser, vous pouvez vous assurer que vos aquarelles sont plus foncées que la normale, car parfois les scanners ne ramassent pas tout le pigment. Voici la partie amusante. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter de l'eau sur toute la zone, puis commencer à tomber dans les pigments, et à les manipuler avec mon pinceau et l'eau. Je vais prendre une brosse plus grande, je vais utiliser cette brosse de lavage. Il contient beaucoup d'eau, donc c'est vraiment agréable de travailler avec à cette fin, et je vais juste commencer à poser les choses. J' ai un peu de peinture là-bas. Je ne m'inquiéterai pas trop pour ces lignes de crayon car une fois que je l'aurai coupé, vous ne pourrez plus le voir de toute façon. Je veux m'assurer que tout est saturé. Il y a des choses différentes que vous pouvez faire. Vous pouvez faire un dégradé qui va de plus sombre à plus léger. Vous pouvez passer d'une couleur à une autre, mais j'aime le laisser tourbillonner et laisser l'eau déplacer le pigment lui-même un peu parce qu'il crée juste une très belle textures. Je vais prendre mon pinceau et je vais juste commencer à tomber dans le pigment. Pour ce tableau particulier, je veux qu'il soit assez léger, donc j'utilise beaucoup d'eau. Vous voulez essayer de garder un oeil sur l'équilibre. Par exemple, j'ai beaucoup de couleur foncée ici, donc je veux mettre un peu plus de mon sombre tout au long et un peu plus de ces tons haut. J' ai mis ma couleur. Maintenant, je vais commencer à jouer avec l'eau. J' ajoute juste plus d'eau, je ne ramasse plus de pigment, et je bouge juste la peinture. Vous pouvez le voir commencer à boucler ici et tout le pigment commence à aller vers le milieu. Je n'aime pas beaucoup ça, alors je peux faire quelque chose pour changer ça. Ce que je vais faire, je vais prendre mon tableau d'art, que ma photo est collée et je vais l'enregistrer pour déplacer l'eau. Ça a mis toute l'eau à un bout, et ensuite je vais la ramasser. Voilà, tu y vas. Je crois que c'est mon fond coloré à l'eau. C' est vraiment, vraiment simple à faire. Je pense que le plus important est de savoir comment mélanger vos couleurs et quelle peinture vous voulez utiliser, puis laisser l'eau faire le reste du travail. Je vais laisser ça sécher et on verra comment ça s'est passé. 11. Commentaires de clôture: C' est donc le contexte que j'ai fait pour le projet de classe. Comme vous pouvez le voir, il est très subtil avec des notes de lavande et de corail, un peu de pêche et d'aubergine, mais il est très discret et subtil. Vos antécédents n'ont pas besoin d'être comme ça. Il peut être beaucoup plus dynamique si vous voulez. Il suffit d'utiliser plus de peinture et moins d'eau, je suis vraiment excité de voir vos antécédents et de voir quelles couleurs vous choisissez, et de voir si vous avez appris quelque chose de nouveau dans cette classe et si cela vous aide à vous sentir plus à l'aise. Le but de cette classe est vraiment de vous aider à profiter du processus d'utilisation des aquarelles plus et de vous amuser et utiliser des aquarelles être quelque chose qui apporte un peu de joie dans votre vie plutôt que de frustration. Il y a encore quelques choses qui, je pense, peuvent vraiment aider. Si vous combinez faire de l'aquarelle avec quelque chose d'autre que vous aimez. Par exemple, si vous aimez le thé, peut-être que ce peut être votre truc le dimanche matin pour prendre une tasse de thé et sortir vos aquarelles, ou si vous êtes un fan de vin, si vous avez rencontré des copines, tous les Mercredi soir et a partagé une bouteille de vin et a fait un peu de peinture. Cela peut vous donner un peu plus de motivation pour continuer à pratiquer, surtout si vous avez un système de copains. Si vous avez un horaire le premier samedi de chaque mois, vous vous réunissez avec votre ami et jouez avec des aquarelles. Une autre excellente ressource est de partager votre travail en ligne. Parfois, il peut être vraiment difficile d'être positif sur votre propre travail si vous avez des normes élevées, je pense que tant de créatifs luttent avec cette bataille d'avoir, l'attente d'avoir votre travail soit parfait et pas nécessairement obtenir jusqu'à maintenant, mais ce qui est bien, c'est qu'il y a une très grande communauté en ligne. Vous pouvez rejoindre des groupes Facebook pour l'aquarelle ou le lettrage ou quelle que soit votre passion ou vous pouvez créer un compte Instagram. Personnellement, j'aime vraiment Instagram parce que, c'est un tel réseau de médias sociaux visuel, et si vous êtes timide dans votre travail ou si vous ne voulez pas nécessairement que les gens sachent qui vous êtes. Vous pouvez facilement créer un compte anonyme et publier uniquement votre œuvre d'art, mais vous pourriez être surpris par certains commentaires positifs que vous pouvez obtenir des gens, puis une autre chose vraiment agréable est de trouver d'autres artistes que vous ressentez sont à un niveau similaire que vous et les suivre et voir leur travail et voir ce qu'ils créent et les regarder grandir au fur et à mesure que vous grandissez, il peut être une très belle opportunité de partage et aussi de suivre des artistes que vous trouvez sont inspirants, parce que cela peut vous aider à être plus créatif et à élargir vos horizons, mais soyez vraiment prudent de ne pas comparer votre travail aux autres, cela peut être la chute. Ne regarde pas les gens qui ont fait ça toute leur vie et se demande pourquoi je ne peux pas être comme eux ? Il suffit de vous comparer à votre propre travail, et c'est une autre chose agréable à propos d'Instagram est que pendant que vous continuez à créer, vous pouvez regarder en arrière sur vos pieds et voir votre amélioration juste en face de vous et voir jusqu'où vous êtes allé et que peut être vraiment gratifiant aussi et j'aimerais voir votre travail. Je suis super excité de voir vos projets dans cette classe, mais j'aimerais aussi voir ce que vous créez d'autre. N' hésitez pas à me suivre sur Instagram, je suis Silver Fox Finery, et dites-moi que vous m'avez trouvé dans ce cours, et j'aimerais voir votre travail et voir ce que vous créez. Aussi, s'il vous plaît utiliser le forum de discussion dans cette classe si vous avez des questions, et je serai sûr de répondre à cela si je peux, et peut-être que certains de vos camarades de classe peuvent y répondre ou ils ont certaines des mêmes questions. Je suis vraiment excité pour ce cours d'être une expérience vraiment positive et de vous aider à réussir dans votre voyage en tant qu'artiste et à être plus créatif et avoir plus de plaisir avec un si beau milieu comme l'eau de couleur. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de voir vos projets.