Élégance des animaux du safari : peindre une girafe à l’aquarelle étape par étape | Aleksandryna Gromyko | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Élégance des animaux du safari : peindre une girafe à l’aquarelle étape par étape

teacher avatar Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos du cours

      2:08

    • 2.

      Matériaux d’art et mélanges de couleurs

      7:24

    • 3.

      Ébauche

      11:37

    • 4.

      Première couche

      6:55

    • 5.

      Peindre le nez

      11:48

    • 6.

      Taches sur le visage

      8:45

    • 7.

      Les yeux

      8:05

    • 8.

      Oreille droite

      7:12

    • 9.

      Oreille gauche

      7:18

    • 10.

      Le cou

      9:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

177

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans mon nouveau cours de portraits d’animaux. Dans ce cours, nous allons peindre une girafe mignonne.

Les girafes, avec leurs motifs uniques et leurs formes gracieuses, font de l’aquarelle un sujet enchanteur et enrichissant.  La fluidité des aquarelles capture parfaitement les nuances délicates de leur fourrure, les teintes douces de leurs taches et les traits expressifs de leurs visages. Peindre une girafe vous permet d’expérimenter le mélange des couleurs, la superposition et la création de textures, tout en développant une appréciation plus profonde de ces magnifiques créatures.

Dans le cadre d’un projet de cours, vous allez peindre un portrait de girafe en 4 couleurs seulement. Je vous guiderai à chaque étape, du matériel artistique au croquis jusqu’aux derniers détails.

Nous allons suivre ces étapes simples :

  1. Préparez des mélanges de couleurs sur la palette.
  2. Préparez un croquis.
  3. Peindre une girafe.

Vous trouverez un scan de mon croquis que vous pouvez suivre dans les pièces jointes à ce cours.

Que vous soyez débutant ou que vous ayez une certaine expérience de l’aquarelle, ce cours est pensé pour être attractif et accessible à tous.

Ce que vous allez apprendre :

  • Les bases de l’aquarelle : familiarisez-vous avec les techniques essentielles de l’aquarelle, des lavages aux dégradés au pinceau sec et aux méthodes humides sur mouillé.
  • Croquis de la girafe : apprendre à décrire et à définir votre girafe en toute sérénité, en mettant l’accent sur les proportions et les caractéristiques clés.
  • Mélange et mélange des couleurs : découvrez comment mélanger efficacement les couleurs pour obtenir des tons réalistes et des reflets éclatants.
  • Superposition et travail des détails : Donnez de la profondeur et de la texture à votre peinture en superposant les couleurs et en ajoutant des détails complexes pour donner vie à votre girafe.

Rejoignez-moi dans ce cours passionnant et peignons un portrait de girafe plein de charme, de caractère et de couleur. Que vous soyez ici pour apprendre, vous détendre ou créer quelque chose d’incroyable, ce cours offre quelque chose pour tout le monde. Prenez vos pinceaux et commençons à peindre ensemble !

J’ai hâte de vous voir dans ce cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Aleksandryna Gromyko

Watercolor tutorials for everyone

Enseignant·e

Hello, my name is Aleksandryna and I paint with watercolor. I love that watercolor helps you to leave all worries behind and just enjoy the process of painting. I believe that everyone can paint and the only secret of success is a lot of practice. And if you really enjoy the process, hours of practice don't seem so scary!


I invite you to explore a watercolor world with me. Let's start this amazing journey!

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. À propos du cours: Bienvenue dans mon nouveau cours sur les portraits d'animaux. Dans ce cours, nous allons peindre cette jolie girafe. Bonjour, je m'appelle Alexandrna. Je suis aquarelliste et je peins de tout, et je peins de tout des paysages aux portraits d' animaux Je vous invite à explorer ce magnifique monde de l'aquarelle avec moi. J'adore peindre parce que cela m' aide à apaiser mon esprit, concentrer sur moi-même et à me dissoudre dans le moment présent. C'est un support assez abordable car vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelques couleurs, de pinceaux et d'un papier aquarelle, qui est en fait le plus important Dans le cadre d'un projet de classe, vous allez peindre un portrait de girafe en utilisant seulement quatre couleurs Je vous guiderai à chaque étape, en commençant par matériel artistique et le croquis jusqu'aux derniers détails. Je choisis toujours jusqu'à cinq couleurs pour chacune de mes leçons afin que chacun puisse trouver les couleurs nécessaires dans son set d'aquarelle Ce cours est adapté aux débutants. Cependant, il est préférable que vous connaissiez quelques notions de base sur l'aquarelle et que vous ayez un peu de pratique Merci de laisser un commentaire. Cela m'aide à améliorer mes futurs cours en fonction de vos commentaires et à permettre aux autres étudiants de comprendre si ce cours leur convient. Prenez vos pinceaux, ouvrez votre set d'aquarelle et plongeons-nous dans le processus de création J'espère te voir en classe. 2. Matériaux d’art et mélanges de couleurs: Bonjour et bienvenue dans le cours. Commençons par le matériel artistique. Pour la peinture de girafes, j'utiliserai Forward to Colors Burn Ciena de Schmin Ke. Le ker jaune de Shinhan Art, vert Umber de Schmin Kem et le gris peint J'utiliserai du papier à devis à 100 % de la marque Polish Print. C'est ce qu'on appelle la texture de la presse, et vous pouvez utiliser votre papier préféré. Assurez-vous simplement qu' il s'agit d'un quotin à 100 %. Pour l'ensemble du tableau, je n' utiliserai qu'un seul pinceau, c'est le pinceau synthétique rond, numéro six, de Windsor et Newton. Il a une extrémité pointue et me permet de peindre même les plus petits détails Avant de passer aux mélanges de couleurs, vous pouvez également voir que j' ai une palette en céramique. J'ai des serviettes en papier et un verre d'eau potable. Et d'habitude, je prends deux verres d'eau propre pour garder mes mélanges propres. Et commençons par le mélange des couleurs. Tout d'abord, je vais vous montrer les échantillons des quatre couleurs principales que je vais utiliser Je vais commencer par l'ocre jaune. Je suis sûr que vous l'avez dans votre palette car c'est une couleur basique. Comme Burn Siena, c'est aussi une couleur très basique qui est utilisée pour de nombreux mélanges et dans de nombreux types de peintures, des paysages aux portraits d'animaux. Je nettoie toujours mon pinceau avant d'appliquer une nouvelle couleur pour que les couleurs de la palette restent pures et que mes échantillons restent fidèles Je vais maintenant passer au numéro vert. Si vous n'avez pas d'ombre verte, vous pouvez également utiliser de l'ombre brute ou même essayer de mélanger de l' ocre jaune avec des peintures grises Je pense que ce sera presque pareil. La dernière est l'une de mes couleurs préférées que j'utilise dans presque tous les tableaux. C'est de la peinture grise. Maintenant que vous avez tous les échantillons, vous pouvez trouver des couleurs similaires dans votre palette ou simplement préparer ces couleurs pour commencer à peindre Et avant de passer à cette partie, laissez-moi vous montrer certains des mélanges de couleurs que je vais utiliser. Et le premier est un mélange de marcheur jaune et d'ombre verte. Ce mélange permet de créer cette teinte parfaite pour les parties claires de la peau de la girafe J'utiliserai beaucoup d'eau dans ce mélange pour créer une teinte très neutre. Le mix suivant est Burn Ciena et peint en gris. Cela créera une très jolie teinte brunâtre que j' utiliserai pour peindre ces taches sombres sur la peau de la girafe, comme le motif Le dernier mélange est composé de Yellow Walker et de Burnt Sienna. je l'ai déjà dit, j'utiliserai ce mélange pour les taches claires Comme je l'ai déjà dit, j'utiliserai ce mélange pour les taches claires sur la peau du motif de greffe En fait, je vous suggère d'essayer de mélanger toutes les couleurs que j'ai mentionnées parce les utilise simplement dans la palette et parfois j' ajoute un peu d' une couleur au mélange existant juste pour créer cette diversité de couleurs en peinture. C'est tout pour les mélanges de couleurs, avant de passer à l'esquisse, je vais vous montrer quelques conseils pour vous entraîner avant de peindre. Tout d'abord, avant, j'ai commencé à peindre. Je prends toujours du papier brouillon et j'essaie mes couleurs et mes mélanges de couleurs pour voir à quoi ils ressemblent. De plus, je dois choisir la technique parfaite pour cette peinture, et je vais essayer la technique humide sur humide et humide sur sec. Tout d'abord, j' appliquerai immédiatement la couleur foncée sur la surface claire. Je vois que la couleur se transfère trop sur le papier. Même si j'utilise cette technique, je devrai créer la couche suivante lorsque la surface sera sèche, car j'aurai besoin quelques taches brunes sur la peau de la girafe. La technique humide et humide peut également être très différente en fonction de la quantité d'eau contenue dans votre mélange de couleurs et façon dont le papier est mouillé ou sec. Pour la deuxième tentative, j'essaierai de laisser le papier un peu sec, et j'appliquerai Burnsena Ainsi, la couleur ne se déplacera pas autant sur la surface mouillée. Il est assez difficile de comprendre quand le papier est prêt pour appliquer la deuxième couleur, mais vous y arriverez avec de l'entraînement. Vous allez comprendre comment cela fonctionne. Vous voyez, maintenant j'applique du Burnsen et il ne se fond pas autant dans la première couleur que lorsque je vous l'ai montré auparavant Entraînez-vous un peu sur du papier à récurer si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec l' aquarelle et le LC dans la leçon suivante. 3. Ébauche: Bienvenue à la deuxième leçon où nous allons dessiner un croquis de la girafe Je vais juste vous montrer mon processus. J'utilise la méthode du site pour mesurer les proportions de l'objet et pour le transférer sur le papier Vous pouvez également télécharger mon croquis et le transférer immédiatement sur le papier. Il y a un iPad avec une photo de référence devant moi. Je mesure donc les proportions en unités à l'aide de mon crayon. Je compare donc essentiellement différents éléments de la phase des girafes en unités, par exemple, le nombre d'oreilles, exemple, si l'oreille est une unité, nombre d'oreilles situées dans le nez du girafe ou à la hauteur du visage Vous pouvez utiliser toutes les unités que vous voulez. Vous pouvez choisir un petit objet comme moi ou un nez. En gros, je ne sais rien. Et pour comparer le nombre de ces unités dans un autre élément du rythme. Maintenant, je vais essayer de créer les lignes et de répéter la forme que je vois sur la référence. Vous Les yeux de la girafe sont très éloignés, et ils ont cette forme spécifique aussi Les yeux de la girafe sont très éloignés, et ils ont cette forme spécifique qui rappelle celle des cerfs et des chèvres Ils ont également les mêmes yeux. Et quand vous êtes un œil, essayez de créer un contour, comme je le fais en ce moment, car au milieu de l'œil, la pupille sera la partie et cette zone. Ce sera comme une paupière ou quelque chose comme ça. Ce sera le cas. Mais si vous regardez de plus près la référence. Photo, vous verrez que c'est comme du gris foncé, plus que du noir. Nous allons donc le rendre plus léger. Oh. Je vais non seulement esquisser les principaux éléments du visage, mais aussi dessiner des zones de couleur plus foncée ou des zones claires. Lorsque je peins, je dois donc garder à l'esprit que je dois laisser ces zones claires ou sombres. C'est très utile, surtout si vous êtes débutant. Et autour des yeux, sur le dessus, je vois qu'il y a une zone plus foncée. Je l'ai donc marqué sur mon croquis. Comme pour les oreilles. H Oh je ne vais pas dessiner ce motif sur le visage parce que c'est une tache, et je vais les peindre tout de suite avec de l'eau. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez les dessiner pendant que vous esquissez pour avoir une idée de l'endroit où vous placerez vos points sur le visage de la girafe Mon croquis est prêt. Je supprimerai les traits du crayon noir avec le crayon nécessaire, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre à l'aquarelle 4. Première couche: Avant de commencer à peindre à l'aquarelle, je retirerai les traits du crayon à l'aide d'une gomme effaçable, afin de voir la forme de l'objet, mais la peinture paraîtra plus nette afin de voir la forme de l'objet, mais la peinture paraîtra Je vais préparer mes mélanges de couleurs que je vous ai montrés lors de la première leçon. Le premier est l' ocre jaune et l'uber vert. J'ajouterai beaucoup d'eau, et j'utiliserai cette couleur comme première couche pour toute la phase de la girafe J'utilise du papier à récurer pour tester ma couleur sur le papier avant de l' appliquer à la peinture Deux autres mélanges, j'ai juste du Burncena pur et du Burcana, en plus de la peinture grise Je vais utiliser ces mélanges pour les taches sur la peau de la girafe Une fois que mon mélange transparent est prêt, je peux passer à la partie peinture, mais avant cela, je dois nettoyer mon pinceau à l'eau claire et le tamponner sur du papier absorbant pour réduire les restes de couleur foncée, et ce n'est qu'alors que je peux Et je vais commencer par couvrir tout le visage de la girafe avec de l'eau propre J'ai commencé par l' oreille droite, mais en fait, je comprends que nous pouvons peindre les oreilles plus tard car elles sont différentes de la teinte du visage, donc vous pourrez les peindre plus tard. Mais pour l'instant, je ne couvrirai pas l'oreille gauche. Je vais juste le laisser sécher, et je le peindrai plus tard. Désolé pour la gêne occasionnée. Mais si vous couvrez l'oreille gauche avec l'eau propre, ce n'est pas mal. Vous pouvez simplement le peindre comme je le ferai avec le bon. Ne t'inquiète pas. Tout ira bien. Je ne couvrirai pas encore la surface du cou. Mais si c'est le cas, ne t'inquiète pas, ce n'est pas non plus ce b. Une fois la surface mouillée, j'appliquerai ce mélange très léger d' ocre jaune et d'ombre verte avec beaucoup d'eau dedans Je vais juste utiliser cette couleur sur tout le visage de la girafe Oh, je n'ai pas recouvert le bas du visage avec cette couleur parce que je veux le peindre plus tard. Et j'ai également évité de peindre les yeux avec cette couleur. Mais si vous ne l'avez pas fait, ce n'est pas grave car nous le peindrons plus tard. Maintenant, nous devons peindre très vite, et j'applique Burn Ciena les petites cornes de la girafe, appelées Je viens de le chercher sur Google. J'applique donc cette couleur Pure Burn Ciena. Et j'ajouterai même du co, le mélange de Burn Ciena et épingles dans la partie supérieure des cornes, et même de la peinture pure fera très bien l'affaire car la partie supérieure est Et le principal défi est de peindre très vite, comme je vous l'ai déjà dit, car il s'agit d'une technique humide et humide, et les couleurs ne se mélangeront que jusqu'à ce que le papier soit mouillé. Nous devons appliquer toutes les couleurs nécessaires là où je le souhaite dans la première couche alors que la surface est humide. Vous voyez qu'il n'y a pas de bord rugueux dans cette zone peinte, et c'est ce dont nous avons besoin. C'est pourquoi j'adore la technique Wet Wet car vous pouvez mélanger les couleurs pour obtenir un résultat très lisse. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune ker et un peu de Bersan pour rendre la couleur jaune et intense J'appliquerai cette couleur plus foncée sur l'œil, et sur le côté gauche, plus près du bord, il sera encore plus foncé. Je vais utiliser ce noir assombrir cette zone au-dessus de l'œil Oh, les couleurs se mélangent bien. Et si vous voyez sur le côté gauche, c'est qu'il est déjà sec. Je vais donc travailler sur une surface mouillée dès maintenant, en évoquant certaines des taches déjà présentes sur le visage de la girafe Nous le peindrons plus tard. Ne vous inquiétez pas, mais nous pouvons déjà ajouter des nuances plus foncées sur la surface mouillée. Et maintenant, je vais mélanger et retoucher un peu de couleur pour que ce bord ne soit pas si rugueux. 5. Peindre le nez: Je vais me déplacer vers la partie centrale du visage pour peindre dans le nez, et si votre papier est complètement sec, vous pouvez mouiller à nouveau la surface avec de l'eau propre et un gros pinceau, touchant à peine la surface du papier. Et maintenant, je vais utiliser le mélange de brûlures beurre jaune et de différentes quantités d'eau. Plus j'ai d'eau , plus le mélange sera léger. Cette zone au milieu de son visage est assez foncée, alors je commence à appliquer une couleur foncée. J'ai utilisé un mélange très léger pour la partie inférieure du visage car il y a un reflet. Je vais maintenant passer à mon mélange foncé de Barcena et de quelques couleurs que j'ai sur la palette, jaune ocre et vert foncé Le nez sera plus intense que le reste du visage. Maintenant, je vais utiliser une couleur foncée, mais vous devez garder les narines claires pour Nous évitons donc très soigneusement de les peindre avec une couleur plus foncée. Je ne peins que la partie inférieure du visage. Cela peut être assez difficile car les couleurs sont encore humides et le papier est mouillé, donc les couleurs se mélangent, mais vous pouvez simplement réduire la quantité d'eau de votre pinceau et augmenter la couleur si vous voyez les couleurs se mélanger de façon incontrôlable et que vous ne le souhaitez pas Maintenant, je passe au mélange de couleurs sombres composé de peintures grises et de sienne brûlée Et attention car on applique cette couleur uniquement sur le côté droit du bas du visage. Et sur le côté gauche, nous laisserons cette fine zone très claire qui nous aidera à diviser le cou et le visage. À. Si votre zone claire et votre zone foncée se mélangent, vous pouvez nettoyer votre pinceau et réduire la quantité d'eau sur l' essuie-tout vous pouvez nettoyer votre pinceau et réduire la quantité d'eau sur l' essuie-tout en retirant la couleur la surface comme ceci et comme ça Et c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez créer un surlignage si la zone est trop sombre mais encore humide. Maintenant, je vais ajouter un peu d' ocre jaune sur le côté gauche. J'essaie de mélanger les bords parce que nous n'avons pas besoin de ces bords rugueux. Il est préférable de travailler simultanément sur différentes zones avec une seule couleur, car c' est ainsi que votre peinture sera connectée et vous ne créerez certains objets qui ne semblent pas liés aux autres objets de la peinture. Je vais donc utiliser ce mélange foncé pour peindre cette zone foncée au-dessus de l'œil et peut-être quelques taches sur le visage. Le papier a été obtenu afin que je puisse continuer à travailler sur le visage sur le nez. Je veux assombrir les zones situées au niveau des narines. Lorsque je veux lisser le bord, lorsque je peins avec une technique humide sur sec, je peux simplement nettoyer mon pinceau et, avec de l'eau, soulever la couleur et créer ce bord très lisse, puis appliquer pour qu'il se fond sur la surface humide. J'arrête de travailler sur le nez pour le moment et je vais passer à la peinture à quelques endroits sur la tête. De plus, je peux voir que la première couche devient plus claire lorsqu'elle sèche. Normalement, cela se produit avec le papier en coton. Elle absorbe la couleur. Nous devons réappliquer les zones sombres et les petites cornes doivent être assombries Mais je vais commencer par ces petits points, puis je vais passer à la peinture dans les cornes Je passe de la partie foncée en haut à la partie plus claire et lisse en bas. J'ajoute plus de Bersan et plus d'eau au mélange car je devrai mélanger cette couleur avec celle qui existe déjà Maintenant, j'ai ce bord assez rugueux de la zone sombre, et ce que je vais faire, c'est nettoyer mon pinceau et le charger avec de l'eau propre. Et je vais passer de la zone claire à la zone foncée, appliquer mon pinceau sur le papier essuie-tout enlever l'excès d'eau Et je vais juste lisser ce bord avec la zone claire. 6. Taches sur le visage: Je renouvelle mon mix sur la palette, mélange de peintures grise et arciana, pour passer à la peinture de ces taches sur le visage de Avant de passer à cette partie, assurez-vous que le papier est complètement sec. Lorsque je peins ces taches, j'utilise différentes quantités de couleurs dans le mélange, ce qui rend les taches plus foncées et plus claires. Parfois, j' ajoute plus de bursiana. Parfois, j' ajoute de l'ocre jaune. Ces endroits ne devraient pas être ronds. Ils ont cette forme très chaotique, mais en même temps, ils reprennent la forme du visage de la girafe Assurez-vous d'analyser la référence avant de peindre. Maintenant, je peux ajouter quelques taches sur la partie de la girafe car c'est la partie la plus foncée du visage J'assombrit enfin la zone située sous les narines et pour obtenir ce bord, je vais à nouveau la brosser avec de l'eau propre, et je vais juste Je peux ajouter ce ton moyen dans les narines elles-mêmes. Comme je vous l'ai dit plus tôt, les narines à l'intérieur seront presque noires et à l'extérieur, le veau sera clair Mais entre cette zone claire et cette zone sombre il vaut mieux le faire. C'est ce que nous sommes en train de faire en ce moment. Maintenant, je vais passer à la peinture sur la partie droite du visage, et je vais commencer par ajouter cette teinte très claire sur la surface du dessus. Ensuite, je peux ajouter de la teinte à l'œil, comme nous l'avons fait auparavant sur le côté gauche. Maintenant, je peux passer à la peinture des taches sur le visage. J'utilise une technique humide sur sec, donc la surface est identique à celle des taches situées à côté du nez. Et puis en se déplaçant vers le côté droit du visage, il sera plus clair et plus léger. Ces taches sont non seulement claires car j'utilise plus d'ocre jaune, mais j'utilise également plus d'eau dans le mélange La couleur semble donc plus transparente. Et je vais mélanger de l'ombre verte et de la peinture grise pour créer ce noir et de l'ombre pour le peindre sous l'œil. Sur le côté droit, nous avons une mâchoire, et notre tâche est de la rendre différente du visage. Et pour cela, je vais juste le recouvrir d'un peu de couleur. Je vais mélanger les couleurs que j' ai sur la palette avec beaucoup d'eau, et je vais simplement couvrir cette surface avec cette lumière plutôt que la couleur du visage. Je souhaite également assombrir la zone située au-dessus de l'œil. Je vais ajouter de la couleur foncée et je répète cette forme, comme les cils ou la fourrure d' une girafe La zone de la mâchoire est sèche, je peux donc également appliquer quelques taches là-bas. Même s'il fait un peu humide, ce n'est pas grave car les couleurs ne se transféreront pas beaucoup. Je vais ajouter quelques points noirs et mettre en valeur le nez avec une couleur foncée. Et je pense que c'est terminé pour le moment. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 7. Les yeux: Dans cette leçon, nous allons peindre la glace et je mélange et je peins en gris avec certaines couleurs que j'ai sur la palette, simplement parce que ce n'est pas très bien de peindre uniquement avec du noir. J'utilise cette couleur foncée pour peindre cette ligne extérieure autour de l'œil. Avec la profondeur de mon pinceau, je bande les cils. J'ajoute du gris Burn Siena Wiss, et je vais répéter la même chose avec l'œil gauche O W W W Je peins également des lignes très fines. Cils sur la paupière inférieure. Si c'est difficile pour vous parce que j'utilise le pinceau numéro six, mais si vous l'utilisez verticalement et sur le bout du pinceau, vous pourrez créer ces lignes très fines. Mais s'il est difficile d'utiliser un pinceau plus petit, comme le numéro zéro ou le numéro un. Et maintenant, je vais recouvrir l'intérieur de l' œil d'un gris très clair. Je vais le laisser sécher, et je vais mélanger quelques peintures grises à Burn Ciena pour peindre l'intérieur des narines car il a également une couleur très foncée, presque Maintenant, je vais charger mon pinceau d'une couleur foncée, et je vais peindre l' intérieur de l'œil en allant du coin intérieur vers l'extérieur. À l'extérieur, là où se trouve cette zone gris clair, je vais garder la lumière surélevée, car c'est l'œil nu et nous devons le montrer avec un inconvénient. O. Avec cette couleur foncée, je vais peindre un sourcil. Je viens de me rendre compte que c'est un sourcil au-dessus de l' œil de la girafe Il a juste une forme très amusante. Nos yeux sont donc finis. Je trouve qu'elles me ressemblent beaucoup. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous peindrons les oreilles. 8. Oreille droite: Peignons les oreilles, et je vais commencer par mélanger la couleur froide sur la palette. Je vais mélanger les couleurs que j'ai. Je prépare le mélange de couleurs vert et Burn sena parce que je l'utilise beaucoup, et je vais préparer un mélange avec de l'ombre verte pour peindre les oreilles parce que les oreilles sont l'oreille droite, en particulier celle que nous allons peindre , ce ne sera que la chaleur J'utilise donc de l'ocre jaune, de l'ernciena, ombre verte et un peu de Donc, en gros, les quatre couleurs que j'ai sur la palette. Tout d'abord, je vais appliquer cette couleur plus foncée sur le bord de la chaleur et de l'oreille pour séparer ces deux parties. Pour souligner que l' oreille est derrière et qu'elle l'est. Ensuite, j'utiliserai un mélange un peu plus clair et je ferai glisser la couleur vers le milieu de l'oreille. Je vais laisser une fine ligne très claire, donc je ne la couvrirai couleur car sur le bord de l'oreille, il y a une zone très claire, donc je vais la laisser. Non. Maintenant, lorsque j'ai peint la partie claire de l'oreille, il est temps de passer à la partie intérieure la plus foncée Mais il est très important de ne pas avoir de papier trop humide. Laissez donc le papier sécher. Sinon, votre couleur noire se déplacera simplement vers les zones claires et il sera difficile de les séparer. Vous voyez donc que lorsque j' applique la couleur noire, elle ne plante pas beaucoup par rapport à la couleur claire que j'ai appliquée plus tôt. Sur le côté gauche de l'oreille, il y a un peu de fourrure et je dois mettre en valeur avec la couleur noire. Il est très important que cette zone lumineuse sur la gauche soit une mouche. Je répète simplement la forme des cheveux avec ma brosse. L'oreille droite est prête, et maintenant déplaçons la peinture dans l'oreille gauche. 9. Oreille gauche: Maintenant, nous allons peindre l'oreille gauche, et nous allons faire essentiellement la même chose. À une différence près, je n'ai pas du tout recouvert cette oreille de cette couleur, mais ce n'est pas très important car je vais le faire maintenant, et j'utilise le mélange que j'ai sur la palette, et je vais le peindre en technique humide sur humide. Une fois que j'aurai fini de couvrir l' oreille avec de la couleur claire, je chargerai mon pinceau d'une couleur foncée et je l'appliquerai sur le bord de l'oreille. La couleur se mariera bien avec la couleur initiale. Et en utilisant une couleur moins foncée avec plus de brûlures qu'un gris à dix épingles, je vais tracer le contour de l'oreille sur le côté gauche, en laissant les couleurs se mélanger. Je peux commencer lentement à appliquer quelques taches sur l'oreille, car si vous regardez de plus près la référence, vous verrez que la girafe a des taches non seulement sur le visage, mais aussi sur les oreilles Et pendant que la surface est humide, je vais assombrir l' intérieur de l'oreille J'espère que vous n'en avez pas trop marre de cette peinture, mais la bonne nouvelle est que vous pouvez arrêter et renouveler votre peinture dans quelques jours, car ces parties ne sont pas liées entre elles, nous ne peignons pas l' ensemble mouillé sur mouillé, et vous pouvez peindre le cou et l'oreille le lendemain. Je sépare l'oreille comme nous l'avons fait avec la bonne, rendre un peu plus fine que le chapeau. G Je vais continuer à améliorer la couleur. Cela signifie que je vais appliquer couleur encore plus foncée à l'intérieur de l'oreille, mais je n'utiliserai pas encore de peinture pure de couleur grise parce que la surface l'est, et j'ai juste besoin de créer quelques zones avant d'appliquer et de peindre en gris, je veux laisser l'oreille sécher un peu plus, et en attendant, je vais changer l'eau. J'ai déjà de l'eau potable dans mes verres. Assurez-vous également de changer l'eau, car lorsque vous peignez une zone claire comme cette oreille, il est très important que l'eau le soit. Pendant que l'oreille se lève, je vais recouvrir la surface du cou d'une couleur très claire que j'ai sur la palette. C'est essentiellement la même couleur que celle que j'ai utilisée pour peindre la première couche de l'oreille. Cette couleur sera légèrement plus foncée que la couleur que nous avons peinte en première couche sur le visage de la girafe Je vais dessiner le côté gauche du cou avec une couleur de Sienne brûlée Les couleurs vont donc se mélanger. Nous allons peindre les cheveux et les taches, et maintenant nous pouvons revenir à l'oreille. Je répète la forme de l'ombre telle que je la vois sur la référence, et je vais également peindre ces cheveux sur le côté droit de l'oreille. Nous sommes à terre avec l'oreille gauche, et je vous verrai dans les prochains mois savoir où nous en serons dans les taches sur le cou. 10. Le cou: Peignons les taches sur le cou. La surface du papier est presque sèche, et je commence à appliquer ce mélange foncé de peintures grises et burnsena sur le côté gauche du col Peu importe, vous pouvez donc commencer par le côté droit. Le cou sera plus foncé que le visage C'est donc un bon moyen de le souligner avec des taches sombres qui se rapprocheront du visage de la girafe I Et encore une fois, j'essaie de créer un bord chaotique entre les points, pas très droit, et la forme soit naturelle, pas comme une forme ronde ou un triangle ou quelque chose comme ça. Si vous vous souvenez, je vous ai dit qu'en bas du visage, sur le côté gauche, nous garderons le surlignage. Cette ligne très fine et légère. heure actuelle, vous voyez que j'avais besoin cette ligne pour mettre en valeur le contraste entre cette tache foncée sur le cou et une zone très claire du visage. Nous devons ajouter cette teinte brun foncé à certaines parties du visage afin que le cou ne soit pas séparé du visage. Point. Nous continuerons à peindre les taches sur le cou de la girafe, essayant d'utiliser différentes nuances de la couleur brune que nous allons ensuite utiliser pour maintenir la diversité des Je vais laisser une zone claire sur le côté gauche car je vois que sur la référence, il s'agit d'une zone claire entre les cheveux et la tache foncée. Mais si vous ne le gardez pas, c'est aussi le cas. Je ne pense pas que ce soit très important. W, w Maintenant, je voudrais assombrir une zone située sous le nez Et en gros, c'est le moment de passer aux derniers détails. Par exemple, si vous voyez que vous souhaitez ajouter ou créer une zone, c'est le bon moment pour le faire. Maintenant, je veux peindre quelques derniers détails, moustaches ou des cheveux sur le visage de la girafe Je charge mon pinceau de couleur foncée, et en utilisant le bout pointu de mon pinceau, le bout pointu, je vais peindre ces lignes fines. Et aussi. Je veux peindre de la texture de fourrure sur les petites cornes de la girafe, et ce sera la dernière chose Je tords mon pinceau sur la palette créer cette forme très étrange du pinceau, qui me permet de peindre la texture de la fourrure Notre peinture est terminée. J'espère que ce cours vous plaira, et merci de peindre avec moi. N'oubliez pas de laisser un commentaire sur le cours et partager votre peinture sur Instagram et dans la section des projets du cours. J'espère te voir dans mes autres cours.