Tout est une question de mélange des couleurs : les techniques essentielles à l'aquarelle pour des résultats époustouflants

1. À propos du cours: Non Si vous vous êtes déjà senti coincé à essayer de mélanger la bonne teinte ou ne savez pas comment combiner les couleurs sans créer de boue, ce cours est fait pour vous. Que vous débutiez ou que cherchiez à approfondir votre compréhension de la couleur, ce cours vous permettra d'acquérir compétences pratiques que vous pourrez utiliser dans chaque peinture. Bonjour, je m'appelle Alexandrina. Je suis aquarelliste et j'ai rassemblé toutes mes connaissances sur mélange des couleurs dans ce cours pour vous aider à mieux le comprendre Tout au long du temps que nous passerons ensemble, vous apprendrez tout. De la théorie des couleurs à la compréhension des étiquettes à l'aquarelle, en passant par les techniques de mélange des couleurs et les principales règles de création de palettes limitées Je vais vous montrer le processus complet de création de cartes d'échantillons et pourquoi c'est très utile Partagez avec vous mes mélanges de couleurs préférés et expliquez comment choisir les aquarelles. Dans le cadre d'un projet de classe, nous créerons ensemble un nuancier. Prenez vos pinceaux, vos aquarelles préférées et plongeons-nous dans le monde du mélange des couleurs. Rendez-vous en classe et souvenez-vous que chaque artiste a commencé là où vous êtes aujourd'hui. 2. La théorie des couleurs: Bienvenue dans ce cours d'aquarelle sur le mélange des couleurs. Avant d'entrer dans les techniques pratiques, prenons un moment pour comprendre pourquoi la théorie des couleurs est essentielle et comment la maîtrise du mélange des couleurs peut améliorer vos compétences en peinture Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, savoir comment les couleurs interagissent, se mélangent et s'influencent mutuellement vous permet de créer des œuvres d'art harmonieuses, vibrantes et intentionnelles. ne maîtrisez pas bien le mélange des couleurs, vous pouvez être aux prises avec des couleurs floues, des compositions déséquilibrées ou un manque de profondeur dans vos peintures Pourquoi la théorie des couleurs est-elle importante ? Comprendre le mélange des couleurs vous permet d'éviter fier aux peintures prémélangées et de mélanger facilement les couleurs de votre choix avec celles que vous avez dans votre palette pour élargir votre gamme de couleurs en utilisant une palette limitée Créez de la profondeur et de l'harmonie dans vos peintures. Développez un style de couleur personnel et unique. En apprenant la théorie des couleurs, vous contrôlez votre palette, ce qui rend votre travail plus expressif et dynamique. Au centre de la théorie des couleurs se trouve la roue chromatique. Dans la prochaine leçon, nous en parlerons davantage. L'une des roues chromatiques les plus influentes a été développée par Johannes Eaton au 20e siècle Eaton a introduit l'idée des couleurs chaudes et froides qui a profondément influencé la théorie moderne des couleurs Il existe trois principaux modèles de couleurs : RYB, RGB et SMIC. Nous allons commencer par le RYB, le modèle de couleur le plus traditionnel utilisé par les artistes Au centre de ce modèle de couleur se trouvent trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Elles sont appelées primaires car elles ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs. Ils constituent plutôt les éléments de base à partir desquels toutes les autres couleurs peuvent être dérivées En mélangeant des couleurs primaires dans différents ratios, les artistes peuvent créer des couleurs secondaires et tertiaires, permettant ainsi une vaste gamme de teintes. RGB est représenté par le rouge, le vert et le bleu utilisés dans les écrans numériques. Ce modèle n'est pas applicable dans l'art. Modèle SMIC utilisé principalement pour l'impression et le graphisme et représenté par quatre couleurs, cyan, jaune et noir Ce modèle de couleur crée des couleurs plus vives et plus lumineuses, ce qui n' est pas très pratique pour une peinture réaliste. En tant qu'aquarelliste, vous travaillerez principalement avec le modèle de couleur RYB Maintenant que nous avons découvert pourquoi la théorie des couleurs est essentielle, passons à l'aspect pratique, en commençant par la roue chromatique et la cohérence de l'aquarelle Dans la leçon suivante, nous allons décomposer les couleurs primaires et secondaires et apprendre à les mélanger efficacement. Alors prenez vos peintures et commençons notre voyage dans le monde du mélange de couleurs. 3. Roue chromatique et valeur des couleurs: Dans cette leçon, je voulais discuter avec vous du cercle chromatique, roue d' Ocala et de la valeur des couleurs Commençons par le cercle de couleur. Dans la théorie des couleurs, il n'existe que trois couleurs primaires : le jaune, le rouge et le bleu. Vous pouvez obtenir toutes les autres nuances en mélangeant les couleurs primaires entre elles. Pour créer des couleurs secondaires, le vert, orange et le violet, vous devez mélanger les couleurs primaires. Donc, pour obtenir la couleur orange, nous mélangeons 50 % de jaune et 50 % de rouge, et nous obtenons notre couleur orange. Et nous passons à la couleur verte suivante. C'est un mélange de jaune et de bleu. Et comme vous pouvez le voir, j'ai pris une couleur verte assez chaude. C'est parce que j'ai utilisé du jaune assez chaud pour ce mélange. Et si vous utilisez, par exemple, du jaune citron, il fera plus froid car le jaune citron est plus froid que le jaune indien. Et nous faisons exactement la même chose pour obtenir couleur violette en mélangeant le bleu et le rouge. Une fois que nous avons fini de mélanger les couleurs secondaires, nous pouvons avancer et remplir notre cercle de couleurs avec d'autres nuances. Nous utilisons toujours un mélange de deux couleurs, mais nous ajoutons plusieurs couleurs. Par exemple, plus la teinte se rapproche du jaune, plus j'ajoute du jaune que du rouge. J'ai donc cette couleur jaune très chaude. Et ici, par exemple, je mélange le bleu et le rouge, mais j'ajoute plus de rouge que de bleu. Et à la teinte qui se rapproche le plus du bleu, j'ajoute plus de bleu et moins de rouge. J'obtiens donc une teinte différente et ainsi de suite. En gros, c'est ainsi que vous pouvez peindre n'importe quoi avec une très petite palette. Pour ce cours, j'ai choisi couleurs primaires afin que vous puissiez tester le fonctionnement de leur mixage. Dans la roue chromatique, il existe également couleurs complémentaires et analogues. Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont gratuites. Les couleurs ayant une température similaire sont analogues , qu'elles soient chaudes, rouges, jaunes, oranges ou froides, vertes, violettes ou bleues Pour mieux mélanger les couleurs, vous devez vous entraîner et mélanger les couleurs de votre palette entre elles. Vous pouvez également peindre votre propre roue chromatique pour comprendre le fonctionnement du mixage. Et ma question est la quelles couleurs devez-vous mélanger pour créer une couleur brune ? Pour explorer la valeur des couleurs, vous n'aurez besoin que d' une seule couleur et d'eau. En mélangeant ces deux ingrédients dans des proportions différentes, vous obtiendrez des couleurs allant de presque transparentes à très saturées. Comprendre la consistance de l' aquarelle vous aidera à créer des dégradés lisses et, en dégradés lisses et, en général, à utiliser différentes techniques d'aquarelle telles Il existe trois principales consistances d'aquarelle, thé froid, le café et le beurre 4. Comprendre les étiquettes d'aquarelle: Dans cette leçon, nous parlerons étiquettes, des formulaires et des marques à l' aquarelle Il existe plusieurs formes, chacune ayant des caractéristiques différentes, des stylos, des gâteaux de peinture solides secs qui s'activent avec de l'eau, parfaits pour la portabilité et les voyages, et recommandés aux débutants en raison de leur facilité d'utilisation. L'aquarelle en tubes, peinture liquide qui peut être pressée et diluée avec de l'eau, offre des couleurs plus intenses et est idéale pour les grands lavages J'utilise normalement de l'aquarelle dans des tubes et je les place directement sur les palettes ou j'utilise ces petites palettes en céramique Sur ces petites palettes, je place les couleurs que j'utilise le plus souvent, normalement ce sont des couleurs primaires ou des couleurs de ma palette limitée. Vous pouvez acheter des stylos vides et remplir d'aquarelle provenant des tubes Les stylos conviennent mieux aux débutants et sont généralement les plus faciles à car ils permettent une utilisation contrôlée des pigments et sont moins salissants. Les tubes sont parfaits pour ceux qui envisagent de réaliser des travaux de plus grande envergure et qui ont besoin d'une plus grande intensité pigmentaire. Et le dernier est l'aquarelle liquide. Je l'utilise pour créer des arrière-plans flous, mais gardez à l'esprit que la plupart d'entre eux ont un taux de résistance à la lumière assez faible, ce qui signifie qu'ils s'estomperont avec le temps avec l'exposition à la lumière Apprenons maintenant à lire les étiquettes. Chaque tube ou stylo à aquarelle de qualité professionnelle est livré avec une étiquette contenant des informations clés Voici ce que vous devez rechercher. Le premier et le plus important est le code pigmentaire. Cela indique le pigment exact utilisé dans la peinture. PB signifie pigment bleu, PR signifie pigment rouge, etc., suivis d'un chiffre identifiant le pigment spécifique. Vous pouvez consulter mon guide sur les fournitures artistiques joint à ce cours où vous trouverez tous les noms des pigments. L'indice de résistance à la lumière détermine la résistance de la couleur à la décoloration au fil du temps lorsqu'elle est exposée à la L'un d'entre eux est excellent, extrêmement résistant à la décoloration et les cinq autres se décolorent mal rapidement, ce qui n'est pas recommandé pour un travail professionnel Il existe également des indicateurs d' opacité, des indicateurs coloration et non de coloration, qui sont plus pertinents pour les œuvres d'art professionnelles Il existe des couleurs monopigmentées qui sont pures et mélangées de manière prévisible couleurs multipigmentées peuvent également créer des mélanges boueux si elles sont combinées avec Vous pouvez également recréer les couleurs multipigmentaires avec une seule couleur pigmentaire Il existe différents ensembles de stylos à aquarelle et, bien sûr, ils peuvent être coûteux Mais pour les débutants, commencer par un jeu de 12 stylos est idéal. Cela permet d'obtenir une bonne gamme de couleurs sans vous submerger de choix. Vous apprendrez à mélanger les couleurs et obtenir n'importe quelle teinte à partir d'une palette limitée. Ces petits ensembles contiennent toutes les couleurs nécessaires au mélange des couleurs. Vous trouverez peut-être des ensembles d'aquarelles bon marché et volumineux, anonymes, de 36 couleurs ou même plus N'achetez pas de tels ensembles. La qualité d'une telle aquarelle n' est généralement pas bonne, et vous serez embrouillé et confus avec toutes les Il est préférable d' apprendre à mélanger les couleurs et d'utiliser moins de couleurs, mais de meilleure qualité. Vous trouverez des liens vers certains des ensembles d'aquarelle que je recommande dans le guide des fournitures artistiques aux pièces jointes à ce cours Je décrit également les principales caractéristiques du papier pour aquarelle, peintures à l'aquarelle et des pinceaux, ainsi que les montres de couleurs de ma palette limitée Enfin, parlons des marques d' aquarelle que j'utilise C'est le produit le plus abordable et fabriqué par Royal Talents. C'est une assez bonne qualité d'aquarelle, et elles sont assez abordables, mais la gamme de nuances et de couleurs différentes dans la palette n'est pas très de nuances et de couleurs différentes dans la palette Mais si vous avez besoin d'une palette de base, c'est très bien. une autre aquarelle abordable pour les étudiants White Knights est un peu plus cher, PVC Shinhan est un peu plus cher, mais tout de même assez abordable, et j'utilise certaines couleurs Je n'en ai pas beaucoup, mais j'adore ceux que j'utilise. De plus, Windsor et Newton, je n'ai que ces deux couleurs, mais elles sont vivement recommandées par d'autres artistes. J'ai quelques couleurs de Migel Mission. Et il existe deux marques d'aquarelles de qualité professionnelle que j'utilise et que j'adore C'est Schminke. Ils ont des tubes de 5 millilitres et 15 millilitres, également des stylos, mais j'utilise surtout des tubes d' aquarelle et aussi de la marque américaine Daniel Smith Je les aime particulièrement pour la série de granulateurs Prima Tech Ils ont une très large gamme de couleurs et la qualité est excellente. 5. Créer des échantillons de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler des montres en couleurs. La création de montres en couleurs et de cartes de couleurs est une pratique essentielle pour tout aquarelliste Non seulement ils aident, mais ils vous permettent de voir comment les couleurs apparaissent sur le papier, mais ils évitent également les achats inutiles et la confusion lors du choix des peintures. Les différentes marques utilisent souvent des noms uniques pour les mêmes pigments et inversement. Par exemple, le jaune permanent Dip de Shinhan PVC et le jaune indien de Vango Ces deux couleurs ont un pigment à l'intérieur du PY 83, mais des noms totalement différents. Par exemple, l' étain neutre de Penix et Vango. Ils ont tous les deux le même nom, mais des pigments différents à l'intérieur. Je range mes cartes d' échantillons de couleurs dans une boîte métallique contenant les cartes postales Et j'ai les cartes. D'un côté, j'ai l' échantillon de l'autre côté. J'ai le nom de l'aquarelle, la marque et le pigment qu'elle contient Les échantillons de couleurs vous aident à comprendre la véritable représentation des couleurs sur le papier C'est très important lorsque vous choisissez la palette de votre future peinture, car la couleur que vous voyez dans un tube ou un stylo est souvent très différente de ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est appliquée sur du papier. De plus, l'analyse d'échantillons vous permet déterminer dans quelle mesure une couleur peut devenir claire ou foncée, niveau de transparence et si elle a une texture lisse ou granuleuse Les montres Colors vous évitent également d'acheter deux fois les mêmes couleurs. Ou au contraire, vous pouvez acheter la même couleur ou le même pigment dont vous avez besoin, comme je l'ai fait avec Olin. Avant, j'avais Allen de White Knights, mais maintenant je ne peux plus l' acheter en Pologne. J'ai donc acheté le même pigment chez Schmink. Récemment, j'ai acheté deux nouvelles aquarelles. Yellow Oka de Windsor et Newton Qutman et le pratique Yellow Deep Créons donc des cartes d'échantillons ensemble. J'ai ici les séries Yellow Dip de Daniel Smith et Yellow Oka de Windsor et Newton Quatman Pour mes échantillons de cartes, j'utilise des restes de mes vieux tableaux, et je découpe simplement ces morceaux de papier propre de la La taille approximative de la carte d'échantillon est de 5,5 centimètres par 4 centimètres. Mais bien sûr, vous pouvez l' agrandir ou le réduire. C'est à vous de décider de ce qui vous convient le mieux. J'utilise mon couteau fixe et règle métallique pour découper la carte d'échantillons Vous pouvez rechercher sur Pinter différentes idées de cartes d' et d'échantillons pour trouver la solution idéale Pour rendre mes échantillons de cartes plus esthétiques et plus jolis, j'utilise un poinçon rond pour arrondir les cornées Je l'ai acheté chez Akpres pour environ 5$, et ce n'est pas nécessaire J'ai juste l'air sympa. Maintenant, je vais fabriquer des montres avec mes nouvelles aquarelles, et je vais comparer le jaune Oka de Windsor et Newton au jaune Oca que j' avais auparavant de Shinhan PVC Je fais attention à la couleur. Et si vous avez une coupe plus grande ou si vous regardez dans le carnet de croquis, vous pouvez créer un lavis de couleur où vous verrez la couleur de la plus opaque et pigmentaire à la plus transparente, là où il y a beaucoup d'eau dans la Cette série Cotman de Windsor Newton est assez abordable et possède toujours une assez bonne qualité d'aquarelle Je ne l'utilise pas habituellement, mais je voulais aussi essayer cette marque car j'en ai entendu beaucoup de bien. Et ce que je vois sur le jaune Oka, sûr que j'aime bien cette couleur, et je vais l'utiliser à la place de la couleur que j'avais avant. Il existe différentes manières de conserver les couleurs montres et les cartes d'échantillons en font partie. Certaines personnes stockent leurs échantillons de couleurs dans le carnet de croquis, mais cette méthode n'est pas très pratique pour moi car je ne sais pas comment ajouter un nouvel échantillon de couleur alors que j' ai déjà une page de couleurs rouges La création d'échantillons de couleurs est un exercice très amusant et relaxant, et j'espère que vous l'essayerez Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous explorerons les techniques de mixage. 6. Techniques de mélange: Essayons maintenant de mélanger quelques couleurs pour comprendre ce qu'est le ratio de couleurs et comment les proportions des différentes couleurs affectent le mélange de couleurs final. Tout d'abord, je tiens à vous rappeler les principales techniques d'aquarelle que nous pouvons utiliser pour peindre Normalement, je mélange les couleurs sur la palette, mais dans certains cas, nous pouvons également mélanger les couleurs sur la surface humide du papier, par exemple pour créer des dégradés lisses Il existe trois techniques principales d'aquarelle humide sur humide, humide sur sec et glaçure Commençons par mouillé sur mouillé. Cette méthode consiste à appliquer la peinture humide sur une surface mouillée Je dois donc d'abord appliquer de l'eau propre. Ensuite, j'applique les couleurs et elles se mélangent naturellement et créent des transitions douces et fluides. Il est très important d'utiliser papier aquarelle de haute qualité, en particulier pour la technique humide sur humide, et de choisir un papier d'une densité supérieure à 300 g/m² ou 140 livres Comme vous pouvez le constater, la couleur se répand sans effort sur la surface humide. Les avantages de cette technique sont que vous pouvez créer très jolis effets d'aquarelle et des dégradés lisses Des cônes sur lesquels vous devez travailler très vite et où vous avez très peu de contrôle sur le flux des aquarelles Cette technique est essentielle pour peindre le ciel. La deuxième technique est mouillée sur sèche. C'est la technique la plus courante pour créer de la profondeur à la peinture et aux objets, ainsi que pour créer des arêtes vives. Pour cette technique, nous mélangeons les couleurs sur la palette, puis nous les appliquons sur le papier. Une fois que la première couche sera complètement sèche, nous pouvons réappliquer la même teinte pour la rendre plus intense et opaque ou nous pouvons appliquer une autre couleur sur le dessus Comprendre les proportions des couleurs est très important pour le mélange des couleurs. Laissez-moi vous montrer comment ajuster les ratios des pigments. En mélangeant des parties égales de jaune et de rouge, nous obtenons une teinte orange pure Mais on peut aussi créer un dégradé du jaune au rouge en ajoutant petit à petit du pigment rouge. Cet exercice vous aide à mieux comprendre le fonctionnement du mélange des couleurs et à voir la gamme complète de nuances que vous pouvez créer en mélangeant seulement deux couleurs. F. Maintenant, je voudrais revenir à la technique du glaçage et appliquer la couleur rouge sur la couleur jaune. La technique de glaçage permet de créer de la profondeur et de la richesse en superposant des lavis transparents aquarelles étant transparentes, les couleurs interagissent avec les couches sous-jacentes, produisant de magnifiques effets nuancés Cette technique est utile pour ajouter des détails, peindre des objets aux arêtes vives ou superposer des couleurs sans qu'elles ne se mélangent les unes aux autres Pratiquez chacune de ces techniques et vous créerez facilement des paysages époustouflants avec des dégradés pour le ciel et des nuances différentes pour l'arrière-plan 7. Couleurs tamisées et neutres: Toutes les peintures n'ont pas besoin de couleurs vives et saturées. Parfois, les œuvres d'art les plus captivantes s'appuient sur des tons doux, des tons neutres et de la grâce pour créer de la profondeur, du réalisme Si vous avez déjà suivi certains de mes cours, vous savez que j' utilise toujours jusqu'à cinq couleurs et mélange les couleurs pour créer des nuances harmonieuses et variées. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment mélanger des couleurs neutres, créer du gris à l'aide de couleurs primaires et atténuer les couleurs pour obtenir des effets subtils. Pour mélanger une nuance de gris neutre, combinez toutes les couleurs primaires bleu, jaune et rouge. Vous pouvez également mélanger des couleurs complémentaires, celles qui se trouvent l'une en face de l' autre sur la roue chromatique, par exemple violet et le jaune, le bleu et l' orange ou le rouge et le vert. L'essentiel est d' ajuster le ratio de chaque couleur pour créer un équilibre parfait. La beauté d'utiliser des couleurs primaires et une palette limitée laquelle vous ne pouvez utiliser que quelques couleurs pour l'ensemble de la peinture. Et par exemple, le mélange le plus populaire pour les nuances de gris est le mélange d'orange et de bleu. Mais en même temps, nous savons que orange est un mélange de jaune et de rouge. Donc, en gros, nous pouvons mélanger les trois couleurs primaires jusqu'à obtenir la teinte grise. Fais attention. Parfois, les couleurs orange préfabriquées mélangent aux nuances de bleu de manière inattendue, étant donné une teinte violette au lieu du gris C'est pourquoi il est important d'explorer vos mélanges de couleurs avant choisir les couleurs de votre futur tableau. Et maintenant tu peux voir que le mélange d' orange et de bleu me donne une teinte violette. L'un de mes mélanges de couleurs préférés pour la teinte grise est le mélange de Berntiena et d' J'utilise souvent ce mélange de couleurs pour peindre des paysages, et vous avez déjà pu voir ce mélange dans mes autres cours. Et voici une astuce toute simple. Si vous ajoutez plus de Bonsiena, vous obtiendrez une teinte brune atténuée Si vous ajoutez plus d'outremer, vous obtiendrez plus de nuances froides et grises Essayez de mélanger vos couleurs bleu et orange pour voir les mélanges que vous pouvez obtenir. Les mélanges de couleurs avec le vert contribuent à créer une diversité des objets verts dans le paysage, comme les nuances froides du vert, et se mélangent au jaune et au rouge pour créer des nuances plus chaudes. Permettez-moi de vous montrer certains de ces mélanges. Comme vous le savez, on peut créer du vert en mélangeant le bleu et le jaune. Mais si vous avez besoin de beaucoup de vert pour le paysage, vous pouvez utiliser une couleur prédéfinie En ajoutant du jaune et du rouge, nous pouvons atténuer la couleur verte, rendre plus réaliste. J'utilise cette teinte vert chaud pour le premier plan et un mélange de vert et de bleu pour l'arrière-plan mélange foncé de vert et de rouge est parfait pour peindre les ombres. La maîtrise des gris neutres et tons sourds vous permettra mieux contrôler Ces couleurs subtiles ajoutent de la profondeur, l'ambiance et de l'équilibre à votre travail, vous permettant ainsi de faire ressortir encore plus les couleurs vives. Prenez votre temps pour expérimenter différents mélanges et surtout , amusez-vous avec. 8. Recréer une couleur manquante: Parfois, vous n'avez pas la teinte exacte dont vous avez besoin dans votre palette. Mais si vous comprenez les pigments, vous pouvez les mélanger vous-même. Voyons comment. Recréons, par exemple, Color mouth Byron Tout d'abord, nous devons vérifier quels sont les pigments à l'intérieur. Cette couleur est composée de deux pigments, le PV 19 et le PV 15. Cela signifie donc que je dois trouver deux pigments simples et les mélanger. Vous pouvez vérifier quelle couleur contient un pigment particulier sur le site web artist pigments.org Oh. J'ai découvert que le PV 15 est Talainblue et le PV 19 est Kinecridon J'ai ces deux couleurs, et maintenant je peux commencer à mixer. abord, je voudrais créer un échantillon de la couleur originale de Ren Brand vous puissiez voir que je vais mélanger une teinte assez similaire Permettez-moi également de vous montrer la montre de Tala Blue et Kinecridonose Commencez par de petites quantités et ajustez le ratio. Plus le rouge fait chaud, plus le bleu fait le cola. Je le mélange jusqu'à ce que la couleur ressemble à celle d'origine, et maintenant ma teinte est terminée. Je trouve que ce mélange de couleurs ressemble beaucoup à la bouche de Byron Brand Je peux également ajouter un pourcentage d'indice bleu sur la couleur que je peux également obtenir à partir de ce mélange de couleurs Comprendre les pigments vous permet de mieux contrôler vos couleurs et d' élargir votre palette. Sans acheter plus de peintures, continuez à pratiquer et à expérimenter Essayez cet exercice, choisissez une couleur multipigmentaire dans votre palette et mélangez-la à l'aide d' épingles à pigment unique pour la comparer à l'original. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous explorerons les palettes limitées. 9. Explorer les palettes limitées: Dans cette leçon, nous allons parler des avantages liés à l' utilisation d' une palette limitée et de la manière d'en créer une. Je vais également vous montrer ma propre palette limitée, celle que j'utilise pour presque tous les tableaux. Alors, qu'est-ce que la palette limitée ? Il s'agit d'un petit ensemble de couleurs soigneusement choisi que vous pouvez mélanger pour créer une large gamme de teintes. Au lieu d'avoir des dizaines de peintures, vous ne travaillez qu'avec quelques couleurs polyvalentes, généralement des couleurs primaires et quelques extras. Laissez-moi maintenant vous montrer comment créer une palette limitée et sélectionner quelques couleurs polyvalentes avec une gamme de teintes. Il y a trois catégories clés à garder à l'esprit lorsque vous créez votre palette limitée. Couleurs primaires, tons de terre et tons neutres pratiques. Il est important de se rappeler que les couleurs doivent de préférence être monopigmentées car elles créent des mélanges plus nets et plus prévisibles les couleurs multipigmentaires qui peuvent devenir floues Comme vous vous en souvenez, les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Mais il y en a beaucoup sur la façon de choisir une couleur particulière. Une bonne palette limitée devrait avoir une version chaude et froide de chaque primaire. Du bleu, un bleu chaud comme l'outremer et un bleu froid comme Rouge chaud et rouge froid, certains des bons choix sont le pourpre lazarin, le parol écarlate, parol écarlate Et des jaunes, un jaune chaud, comme le jaune cadmium, ou le jaune hansa, et un jaune froid comme le jaune citron ou Des tons terreux comme Benciena, Rosanna, l'Oca jaune, Et des couleurs neutres pratiques comme le gris pâle, teinte neutre ou le brun sépia Ils sont parfaits pour les ombres, pour assombrir les couleurs ou pour ajouter profondeur sans pour autant compliquer les mélanges Vous pouvez également ajouter des couleurs supplémentaires. Par exemple, j'ai de la lavande pour les mélanges de couleurs. Maintenant, laissez-moi vous montrer les échantillons de couleurs des couleurs que j'ai nommées précédemment, et nous allons commencer par les couleurs jaunes, et ma préférée est Allen Bien sûr, j'ai beaucoup de teintes différentes, du jaune au bleu en passant par le rouge Mais si je devais m'en tenir à une seule couleur, ce serait l'orléine ou le jaune citron, car vous pouvez créer jaune chaud en mélangeant du jaune froid comme l'orléine ou du jaune citron avec un peu de rouge Il est beaucoup plus difficile de créer un jaune froid à partir d'un jaune chaud. Maintenant, regardons les couleurs bleues. Mes préférés sont le bleu outremer et le bleu cobalt. Normalement, ces couleurs sont présentes dans n'importe quelle palette de débutants ou une petite palette de six ou 12 couleurs. Ma teinte rouge préférée est le pourpre lazarin, car en gros, vous pouvez créer n'importe quelle teinte avec juste un carin cramoisi car en gros, vous pouvez créer n'importe quelle teinte avec juste Si vous ajoutez plus de bleu à Lazarine Crimson, vous obtiendrez Si vous ajoutez du jaune, vous obtiendrez une teinte rouge chaud. Mais bien sûr, pour certaines raisons, j'utilise du rouge chaud, comme le rouge cadmium dip ou le vermillon organique, par exemple Au fait, sur ma chaîne YouTube, j'ai 24 échantillons de couleurs rouges. Tu peux y jeter un œil. Parlons maintenant des tons de terre. Ils vous donnent des couleurs naturelles chaudes pour les paysages, tons de peau et les sujets organiques. Je commence par regarder Rosena . J'ai deux couleurs préférées pour les calculs auriculaires C'est de l'Oca jaune et de la Sienne brûlée. Ils sont irremplaçables pour peindre des paysages, des animaux et des natures mortes. L'Umba brûlée peut être une alternative à la ville brûlée de Sienne. Burn Siena et Burned Umba peuvent créer des mélanges incroyables avec des nuances de bleu Parlons maintenant de neutres pratiques. J'ai ma couleur préférée, le gris, dans presque tous les tableaux, car je peux assombrir n'importe quelle couleur avec Une autre option neutre intéressante est la teinte neutre. Vous pouvez également inclure le brun sépia dans votre palette limitée, mais honnêtement, je pense que le mélange de bontien et de gris peint donne une teinte gris-brun Je n'ai donc pas de sépia dans ma palette limitée. Vous pouvez également inclure des couleurs spécifiques qui vous aideront à créer les mélanges uniques que vous aimez. Pour moi, cette couleur est le lavande. J'adore ajouter cette couleur au teint, utiliser pour les paysages et pour d'autres mélanges. Et c'est tout. Ma palette limitée comprend un Line Ultramarine, un Alizarin Crimson, un Burn and Yellow Ca, des peintures en gris et en lavande. Mais vous pouvez également consulter les montres de ma palette limitée dans mon guide gratuit que j'ai joint à ce cours. Si vous avez déjà acheté un set d'aquarelle de base, vous avez peut-être remarqué qu' il inclut ces couleurs C'est parce qu'ils vous permettent vraiment de mélanger presque toutes les teintes dont vous avez besoin. L'un des meilleurs moyens d' explorer toutes les couleurs que vous pouvez créer avec une palette limitée est de créer un nuancier. Cet outil simple mais puissant vous permet de voir toutes les teintes et combinaisons possibles que les couleurs que vous avez sélectionnées peuvent produire. Dans la leçon suivante, nous expliquerons étape par étape comment créer un nuancier afin que vous puissiez pleinement comprendre le potentiel de votre palette limitée. On se voit là-bas. 10. Nuancier: Dans cette leçon, nous allons créer un nuancier en utilisant une palette limitée de dix couleurs maximum. C'est l'un des meilleurs exercices pour vraiment comprendre vos peintures et découvrir tous les magnifiques mélanges que vous pouvez créer. Un nuancier est simplement un tableau dans lequel vous analysez chaque couleur individuellement, puis vous les mélangez pour explorer différentes teintes Il vous aide à vous familiariser avec vos peintures, éviter les couleurs inutiles dans votre collection et à faire de meilleurs choix de couleurs pour vos peintures. Commençons. Tout d'abord, préparez les couleurs que vous allez mélanger. Je vais mélanger les couleurs de ma palette limitée, ou un oka jaune maigre, un carmin buntiena, un ultramarin et un scram Commencez par dessiner une table carrée sur votre papier aquarelle. Si vous avez six couleurs, vous aurez besoin d'une grille six sur six. Pour dix couleurs, une grille de dix sur dix. Chaque carré mesure environ 1,5 cm et entre les carrés, je laisse environ 0,5 cm pour ne pas mélanger les couleurs entre elles lors de l'application. Je peins chaque couleur sur la colonne de gauche et sur la rangée du haut, ainsi que dans les carrés diagonaux où une couleur se rencontre. Cela montrera à quoi ressemble chaque pigment seul. Je commence par des couleurs claires comme le jaune et finis par des couleurs sombres comme le gris Pains. Vous pouvez étiqueter la ligne supérieure et la colonne de gauche avec le nom de vos couleurs dans le même ordre. Je n'étiquette que la colonne de gauche car les couleurs se répètent. Maintenant vient la partie amusante. Dans chaque case vide, mélangez la couleur de la rangée du haut avec celle de la colonne de gauche. Essayez de conserver un mélange équilibré. Pas trop d'une seule couleur. Cela vous aidera à voir toutes les belles teintes que vous pouvez créer à partir de quelques peintures. Je commence par un mélange d' Ollin et d'Oca jaune. Chaque mélange de couleurs sera placé dans deux carrés de chaque côté de la diagonale. Certains artistes placent une version opaque et plus transparente de chaque mélange de couleurs pour éviter de répéter. Maintenant, je mélange Benciana et Klein, et vous voyez que ces mélanges de couleurs peuvent sembler assez similaires Et, par exemple, un mélange de Benciana et de Klein ressemble un peu à du Ocha jaune Cela signifie que vous pouvez réduire certaines couleurs de votre palette limitée et les remplacer par des mélanges de couleurs. Cette palette de couleurs peut être différente de celle que je vous ai montrée dans la leçon précédente car, par exemple, j'utilise parfois le carmin comme rouge primaire Parfois, j'utilise A Lazarin Crimson ou Ruby, etc. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer, du bleu talacin ou Le plus important est d'utiliser des couleurs à pigment unique, en particulier lorsqu'il s'agit de couleurs primaires Maintenant, je mélange le jaune et le bleu, et comme nous le savons, selon la théorie des couleurs, je vais obtenir une teinte verte. J'utilise parfois des couleurs prédéfinies, même si je sais que je peux les mélanger à partir du primaire J'ai besoin d'une couleur prédéfinie lorsque je travaille sur un grand format, d'un gros lavage ou d'une couleur uniforme Et lorsque vous mélangez des couleurs, vous pouvez faire varier la proportion de chaque couleur Il est donc difficile de maintenir la cohérence du mélange de couleurs. À partir de ce nuancier, je peux conclure que le bleu donne une belle teinte verte mélangée à des nuances jaunes. Maintenant, je vais mélanger Burn Sienna et Ultramarine, une de mes teintes préférées car elle peut être très jolie si vous utilisez plus de Burn Sienna, et elle peut être très belle teinte grise si vous Maintenant, le mélange d'outremer et de carmin crée une très belle teinte violette que vous pouvez utiliser pour peindre le ciel Et pour les nuages noirs, j'utilise ce mélange. Maintenant, nous passons aux mélanges avec mes peintures grises préférées, et je vais commencer par Oren. Et ce mélange peut être très bon pour peindre des plantes car il peut être très vert foncé, ou si vous ajoutez de l'eau, obtiendrez très belle teinte légèrement verte Tous les mélanges avec Pence Gray nous donneront des couleurs atténuées. Donc, si vous avez besoin d'un peu de couleur pour l'ombre, vous pouvez utiliser votre couleur principale et la mélanger avec des stylos gris. Le gris pâle avec le jaune Oca crée également une très belle teinte. J'ai utilisé plus d' Ocha jaune dans ce mélange, donc ça donne un aspect plus jaunâtre Mais si vous ajoutez plus de pain gris, il paraîtra plus vert. Malheureusement, il est parfois difficile de maintenir le ratio 50/50 de chaque couleur, et il n'y a pas d'autre conseil que d'essayer de mélanger jusqu'à obtenir un résultat uniforme. Mélangez-le avec du Ciena brûlé et du gris stylo pour créer une très belle teinte brune, presque comme du sépia Je pense donc que vous n'avez pas besoin d'avoir une teinte brune dans votre palette, car vous pouvez la mélanger avec du Ciena brûlé et du gris pin Le mélange de peinture grise et de Cermin crée un brun plus brillant. Je peux utiliser ce mélange pour peindre les toits des paysages ou pour peindre certaines parties sombres des fleurs. mélange d'outremer et de gris crée une très belle teinte bleu foncé que j'adore absolument, et je peux l'utiliser pour peindre des plantes marines ou botaniques, ou peut-être des baleines et des poissons En fait, j'ai utilisé ce mélange pour peindre un ciel orageux dans les paysages tous mes mélanges, et j'espère que cette vidéo vous a été utile, et je vous encourage à faire également le nuancier avec vos couleurs, car cela vous aidera à mieux comprendre votre palette. N'oubliez pas de partager votre nuancier dans une section de projet de classe. Prenez une photo de votre nuancier et joignez-la à la fin du cours. Cet exercice simple vous aidera à mieux comprendre le mélange des couleurs et à explorer les couleurs que vous possédez déjà. Vous pouvez répéter ce processus non seulement avec une palette limitée, mais aussi avec toutes les couleurs de votre collection pour voir comment elles interagissent. 11. Mes mélanges de couleurs préférés: Maintenant que vous savez déjà tout sur la palette limitée, j'aimerais partager avec vous certains de mes mélanges de couleurs préférés. J'ai plus de 100 couleurs, et après un certain temps, j'ai trouvé certains des mélanges que j' adore en utilisant différentes peintures. Certains d'entre eux incluent des couleurs de ma palette limitée, d'autres non. Certains des mélanges de couleurs que j'ai vus dans les cours d'autres artistes. Je l'ai donc découvert par moi-même. Je vais commencer par un mélange de lavande et de vert mousse, de vert mousse de Michael Hardin et de lavande de White Knights Ce mélange nous donne une teinte verte très douce et claire que vous pouvez utiliser pour peindre des paysages de collines, ou un avant-plan où vous avez besoin de cette teinte verte chaude suivant est AsmatinGreen, jaune, vang et peint en gris vang Celui-ci est également d'une belle teinte verte chaude et sourde belle teinte verte chaude et En général, ce mélange de couleurs fonctionne bien pour peindre des plantes Si vous n'avez pas de vert azimtin, de jaune, vous pouvez également essayer un mélange de jaune et de peinture grise Cela donnera également une très belle teinte verte. Ce mélange de couleurs ressemble exactement au vert mousse que j'ai utilisé auparavant. Le suivant est Opera rose et jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. J'utilise. Ma préférée est Allen, mais la rose d'opéra, quelle que soit sa teinte jaune nous donnera une très belle couleur orange vif. La prochaine étape est la granulation du clar mix, pavé jusqu'au bleu de Daniel Smith et J'ai utilisé du vermillon biologique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre teinte rouge, rouge chaud de préférence, et vous obtiendrez un mélange incroyable que vous pourrez utiliser pour peindre des paysages urbains, arrière-plan avec une texture intéressante La beauté des granulés dans les mélanges de couleurs réside fait que cette couleur ressemble maintenant à une teinte grise ordinaire, mais une fois que j'aurai ajouté de l'eau, cela donnera vie à la granulation et lui donnera un aspect incroyable Le mélange suivant est ultramarin et peint en gris. J'utilise ce mélange pour peindre le ciel sombre et pluvieux, et en général, ce mélange de couleurs est très joli pour les arrière-plans et pour peindre des paysages urbains Vous trouverez un scan de ces mélanges de couleurs avec des liens vers les produits dans les pièces jointes au cours. Le mix suivant est assez simple. C'est vert et jaune. J'utilise le vert pendant les nuits blanches, et c'est ma teinte verte préférée. Le suivant est encore une fois, vert et pourpre lazarin Si vous vous souvenez du cercle chromatique, vert et le rouge nous donneront une belle teinte brune. Je mélange donc ces couleurs jusqu'à obtenir une teinte brune ou une couleur vert brunâtre très chaude Selon la couleur que vous utilisez en majorité dans ce mélange de couleurs, vous obtiendrez soit une couleur brune si vous utilisez plus de rouge que de vert, soit une teinte verte très foncée et agréable, si vous utilisez plus de vert que de rouge. Ensuite, le mélange de couleurs est le turquoise pavé et l'Olin. En fait, la turquoise Cobal possède le même pigment que le bleu Cobble Tell de Daniel Smith C'est le PG 50, et je viens découvrir quand j'ai décidé de tester les deux couleurs, et je viens de me rendre compte qu'elles me sont très familières Cela arrive donc parfois si vous ne vérifiez pas les pigments, vous pouvez acheter la même couleur avec un nom différent. Et vous pouvez déjà prévoir que le mélange de jaune et de bleu nous donnera une teinte verte. Maintenant, le mélange de lavande et de minke foncé orange cadmium nous donne une très belle couleur brunâtre sur le dessus Et la dernière que vous avez déjà vue dans mes leçons précédentes, c'est Berniana et Ce mélange de couleurs peut être utilisé dans le paysage, les paysages urbains, plantes dans pratiquement n'importe quel C'est irremplaçable. J'espère que cette leçon vous incitera à explorer vos peintures et à trouver les mélanges de couleurs que vous aimez. 12. Peindre avec une palette limitée: Regarde. Il peut être difficile de se rappeler comment les couleurs interagissent les unes avec les autres et quelles teintes elles créent lorsqu'elles sont mélangées. n'y a qu'une seule façon d'améliorer les compétences en matière de mélange de couleurs : pratiquer et peindre. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je peux mélanger différentes couleurs en utilisant palette limitée et peindre n'importe quoi, des plantes aux portraits Je vais commencer par peindre ces tulipes violettes. Vous l'avez déjà vu dans les leçons précédentes, et je vais mélanger les couleurs pour peindre ce bouquet à partir des couleurs primaires jaune, bleu et rouge et des peintures grises. Ici, dans cette palette de céramique, j'ai des couleurs primaires et quelques couleurs de ma palette limitée. Comme vous le savez, selon la théorie des couleurs, violet est un mélange de bleu et de rouge. Je mélange donc un outremer et de l'alizarine pourpre jusqu'à obtenir cette teinte violette Et je pense que c'est très proche de la couleur dont j'ai besoin pour peindre la tulipe Maintenant, je peux nettoyer mon pinceau et préparer un mélange de couleurs pour les lèvres. Je mélangerai du lein et ultramarine, mais aussi du rein et de la peinture Ces deux mélanges me donneront une teinte verte, juste des teintes différentes. J'ajoute de la couleur jaune jusqu'à obtenir la teinte verte que j'aime, et j'ai besoin d'une teinte assez chaude. Je mélange donc le jaune et le bleu outremer jusqu'à obtenir une couleur sous-verte Suis-je également capable créer différentes teintes de vert en mélangeant ce vert avec un peu de teinte rouge ou violette que j'utiliserai pour peindre la fleur. Cela m'aidera également à créer une peinture plus harmonieuse lorsque j' utilise les mêmes couleurs et les mêmes nuances pour différents objets. Vous pouvez également expérimenter en ajoutant de plus en plus l'une de ces trois couleurs primaires pour voir quelle teinte vous obtiendrez. Et par exemple, j'ai maintenant teinte gris neutre que je peux utiliser pour les ombres sur les feuilles. Et je l'ajouterai également aux montres de ce tableau. Maintenant, j'utilise principalement un mélange de jaune et de bleu pour créer une teinte vert foncé, et cela ne fonctionne pas très bien. C'est pourquoi j' ai toujours de la peinture grise dans ma palette, car cela m'aidera à créer des couleurs sombres, nuances sombres pour les ombres. Maintenant, je veux aussi essayer différentes nuances pour la fleur elle-même. Je vais donc ajouter un peu de ce vert boueux au mélange pour obtenir une couleur plus douce. Donc pour l'instant, je cherche juste une forme parfaite que je vais utiliser pour peindre, et je regarde juste les différents mélanges et je note par moi-même si certains d'entre eux me plaisent. Je peux également ajouter à nouveau le mélange de lzarin cramoisi et ultramarine Cette fois, j'ai décidé d'ajouter un peu plus d' alzarin cramoisi au mélange pour voir quelle couleur Je pense que celui-ci est trop rouge, donc je vais probablement utiliser le premier mélange de violet. Vous pouvez essayer cet exercice et trouver différentes nuances pour un objet que vous allez peindre et créer des échantillons sur une feuille de papier C'est ce qu'on appelle l'étude des couleurs, et j'ai inscrit les noms des couleurs que j'ai utilisées pour ces mélanges sur le même papier afin de garder à l'esprit les couleurs que je dois utiliser pour ces mélanges. Maintenant, à l'aide de ces mélanges, je vais peindre ce bouquet de tulipes que j'ai sur ma table, et je vais commencer par un mélange de jaune et d'ultramarin, alors que 80 % de jaune et d' outremer environ 20 %, c'est donc une teinte verte assez chaude, comme le vert olive Ce sera un croquis à l'aquarelle très simple et rapide sans même dessiner un croquis au crayon, histoire de vous montrer comment j' utilise ces mélanges de couleurs dans une peinture Une fois que j'ai appliqué le mélange très clair de vert, je peux ajouter une teinte un peu plus foncée du même jaune et du bleu et un peu plus de bleu. La couleur est donc plus intense et verte. Maintenant, je vais laisser pour un moment les feuilles et les tiges vertes, et je vais passer à la peinture des fleurs en utilisant un mélange d'azarin cramoisi et d' Je peux ajouter un peu de gris pâle à ce mélange pour le rendre plus foncé et introduire cette couleur foncée au bas des fleurs, créant ainsi ces ombres. Maintenant, je veux renouveler le mélange de couleurs entre le jaune et le gris pâle et un peu d'outremer pour cette teinte vert boueux, et je veux l'appliquer entre les tiges claires. Je peux travailler simultanément sur les feuilles et les fleurs, en Je peux travailler simultanément sur les feuilles et les fleurs, ajoutant quelques zones pour souligner le contraste entre les fleurs foncées les tiges et feuilles claires Maintenant, j'ajoute de l'outremer à ce mélange, créer une teinte un peu différente, toujours verte, mais plus froide Et j'utiliserai à nouveau cette teinte pour augmenter contraste sur les feuilles et les tiges des tulipes Et voilà, mon croquis est réalisé en utilisant seulement trois couleurs primaires et en gris. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez mélanger teint à partir de ces trois couleurs ma palette limitée, le jaune oka, le lazarin Crimson Le jaune Oka est une couleur irremplaçable dans ma palette limitée. Je peux l'utiliser dans des mélanges pour les paysages, pour la peinture, pour les plantes, pour le teint, apparemment Et si vous n'avez pas cette couleur dans votre palette, je vous conseille vivement de l'essayer. Je vais commencer par mélanger du cha jaune et un azarin cramoisi. Cela crée une teinte orange très chaude et pour l'équilibrer et la faire ressembler davantage à du teint, nous devons ajouter une teinte bleue. Vous pouvez également ajouter une teinte violette ou même une teinte verte. Vous pouvez utiliser certaines de ces couleurs pour équilibrer ce mélange de rouge et de jaune Ocha Pour cette teinte claire du teint, nous utilisons beaucoup d'eau pour rendre ce mélange de couleurs assez transparent. Maintenant, si nous voulons mélanger une teinte plus foncée au teint, j'ajoute plus de rouge, bleu, de jaune, pour créer une couleur plus intense avec moins d'eau et plus de pigments. Ceci n'est qu'un exemple simple de la façon dont vous pouvez créer différentes nuances et peindre différentes choses en utilisant uniquement les couleurs de votre palette limitée à six couleurs. 13. Projet de classe: Félicitations pour avoir terminé le cours. C'est maintenant à vous de mettre en pratique toutes les connaissances acquises lors de ce cours. Pour votre projet de classe, peignez votre propre nuancier, expérimentez, explorez et amusez-vous à mixer. Vous pouvez utiliser votre kit d'aquarelle et explorer les mélanges de couleurs ou simplement certaines couleurs distinctes dont vous avez besoin pour rendre le nuancier plus lumineux N'oubliez pas d'utiliser des nuances de trois couleurs primaires. N'oubliez pas que la meilleure façon d'apprendre et de vraiment comprendre le mélange des couleurs est de beaucoup pratiquer. Je suis très heureuse de voir vos nuanciers. N'oubliez pas de le soumettre en tant que projet de classe et de laisser un avis. Merci d'avoir participé à ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans mes autres cours.