ÉGALISATION : Guide de Beatmaker pour EQ

1. 1-1 - Utiliser efficacement l'égalisation dans vos chansons - Aperçu [INTRO]: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis gratuit et bienvenue à mon nouveau cours. Comment utiliser e que dans vos chansons dans ce cours, je veux vous parler de e que votre état d'esprit que vous devriez avoir comme vous utilisez e que ainsi un certain genre de meilleures pratiques j'ai découvert au fil des ans. Alors qu'est-ce que tu prends ce cours ? Vous allez comprendre. Vous savez comment faire un jugement beaucoup plus précis dans vos décisions e que. Il y a des moments pour être agressif avec votre Q est aussi temps d'être subtil. Nous allons couvrir que vous savez ce qui n'est pas Q. Comment utilisez-vous réellement un e que les différents filtres objectifs ? Donc si vous étiez intéressés à suivre ce cours, vous les gars de vous inscrire et je vous verrai dans le cours. 2. 2-1 - Quel est l'objectif d'un EQ - Aperçu des sections: Ok, donc dans cette section de vidéos, je vais juste vous parler de ce que c'est que certains de mes plug ins préférés que j' aime utiliser, Um vous savez, quel est le but d'une e que différentes techniques ? Différentes formes de filtre et, vous savez, les utilise. Je veux aussi couvrir, vous savez, vous savez, numérique contre la musique analogique en termes de combien de traitement électronique vous devez faire avec le numérique par rapport à l'analogique. Donc la première vidéo sera sur, vous savez, vous savez, avec accuser que j'aime utiliser, hum, en sorte de flux de travail avec eux et pourquoi j'aime les signaux électroniques, ok ? 3. 2-2 - EQs que je recommande: Donc, la clé à notre gauche est pro que par cinq filtre. Ils ont en fait de l'aversion pour sortir. Je n'ai juste pas ressenti le besoin de mettre à niveau parce que j'aime l'utilisation de proc autant que c'est. Tu sais, ça marche vraiment, vraiment bien pour moi. Je pense que tu as raison. Livré stock avec FL Studio est l'égaliseur paramétrique fruité vous à ? Cela a été un grand e que que je commençais, que je vous recommande les gars si vous êtes vous savez, si vous n'êtes pas prêt à dépenser de l'argent pour obtenir 1/3 partie brancher. Donc, en aucun cas, n'avez-vous à obtenir ah, brancher tiers comme pro que ah, la paire fruitée beaucoup égq. Vous deux allez travailler très bien pour vous et je vais les référencer tous les deux à la gorge ce cours. Ok, donc, par exemple, si je joue un son ici, c'est un son de caisse claire. Ok, donc on peut voir sur le spectre de fréquence comme ils ont l'air parce que vous pouvez voir que vous avez été plus corps ici pour le son de la caisse claire, vous savez, et ah, donc des trucs comme ça. Mais juste pour vous montrer pourquoi j'aime pro qu'une loi est. Ainsi, par exemple, je peux cliquer sur une bande ici, et comme balayage, je peux utiliser ma molette de défilement pour rendre mon Q plus serré ou plus large. Donc, quand il est plus serré, vous faites plus de mouvements chirurgicaux, surtout quand vous coupez ou si vous le rendez plus large, c'est beaucoup plus doux, beaucoup plus subtil. D' accord ? Et comme vous le voyez ici, Q et Q sont synonymes de qualité. Et maintenant, en plus, je peux vous savoir facilement créer un autre groupe ou un autre groupe et avec pro que je peux simplement mettre en évidence les et je peux ajuster le bouton de gain. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, vous pourriez être très, très, très créatif avec ça. Hum, et j'aime juste le flux de travail. Il me donne une autre chose vraiment cool sur pro Qué est que je peux cliquer comme les écouteurs, et je peux en fait solo sur le son. Donc, par exemple, la caisse claire sonne comme ça, mais imaginez que ça nous donnait un problème dans la chanson, et qu'il ne savait pas vraiment où la fréquence est là où je peux frapper les écouteurs. Et comme nous jouons le son de nouveau, il me permet de peaufiner. Disons que c'était là, tu sais ? Donc pas grand et couper quelque part que Oh, si c'était le cas, mais comme vous pouvez le voir, c'est juste une chose de workflow. À la fin de la journée, ces deux connecteurs vont faire ce que vous vouliez faire, c' est-à-dire équilibrer le spectre de fréquence de votre son. Ou vous pourriez l'utiliser à des fins de conception sonore. Mais comme je dis, pro que permet juste plus de flexibilité. Mais l'égaliseur paramétrique u deux est un Knauss, hum, branchez. 4. 2-3 - Comment fonctionne un EQ (et son objectif dans votre musique]: Ok, Donc dans cette vidéo, je veux juste vous parler de ce qui est le but d'un e Que aussi bien que vous savez, ce qui est un e que de. Ok, donc si nous regardons ici pro Qué donc sur la gauche sont basses fréquences. Et alors que nous faisons notre chemin vers la droite, nous avons ses hautes fréquences. Ok, donc tu sais, 20 hertz, ce qui représente 20 cycles par seconde. Et si nous travaillons à droite, nous avons 20 000 hertz, donc 20 000 cycles par seconde. Donc la chose importante à comprendre ici est que vos basses fréquences air se déplacent plus lentement. D' accord. Et alors que nous faisons notre chemin vers la droite, vos fréquences supérieures se déplacent très, très, très rapidement. Maintenant, juste pour vous donner une petite analogie. Donc, si je créais trois groupes ici, c'est quelque chose que nous pourrions probablement tous nous rapporter. Donc, une autoradio a généralement toujours une base au milieu et haut. Droit ? Donc vous savez, vous avez juste vos trois et vous permet juste de vous ajuster. Si vous voulez abaisser les causes basses à Bumi ou si vous voulez qu'elle supprime médiums ou si vous voulez juste laisser les hauts où ils sont si essentiellement, et e que est juste comme un fader de volume de fréquence. Donc ce n'est pas différent que de venir ici et d'ajuster ça, sauf que la seule différence est que nous avons beaucoup plus de contrôle. Comme, vous savez, si vous voulez en trouver deux et des trucs, nous avons le contrôle sur la largeur ou l'étroitesse que nous voulons couper pour être. Essentiellement, c'est la même idée de vous donner un point de référence. Mais lorsque vous utilisez un égaliseur paramétrique, vous, il vous permet d'avoir beaucoup plus de flexibilité sur la façon de e que et obtenir le son de votre avertissement , donc la prochaine chose parlera est quand vous êtes le premier démarrage. EQ. Vous pouvez être vraiment, vraiment déroutant parce que vous n'êtes pas sûr du spectre de fréquence réel. Alors, comme, où le son est censé s'asseoir dans votre mix ? Et en toute honnêteté au fil de mes années, j'ai juste découvert que c'est vous qui devez vraiment écouter. Où voulez-vous que ce son soit assis ? Parce que vous pouvez généralement nous faire un bon ajustement dans un certain domaine à payer sur la façon dont vous êtes agressif était e Qué. Et une chose à dire est, Si vous venez Google e que tableau d'instruments, vous verrez des tonnes de différentes images en ligne sur l'endroit où les instruments sont censés s'asseoir dans votre mix, et il est un peu cool à regarder. Mais en même temps, cela rend le mélange difficile parce qu'au lieu d'essayer d'être créatif et de faire votre musique, vous ne sonnez pas comme vous voulez. Les gens essaient de suivre ces tableaux pour que les instruments soient assis plutôt que vous ne le savez, comme je dis, genre, faire la musique comme vous voulez. Donc, avec cela dit, c'est très, très important car votre orteil e file d'attente est toujours à l'écoute. Votre chanson ressemble toujours à une chanson ? Parce que quand vous commencez à mélanger votre chanson entière, vous pouvez vraiment manipuler votre chanson. Et oui, vos instruments pourraient se démarquer. Tout peut être clair, mais ça peut sembler vraiment, vraiment traité, et ça pourrait ne pas ressembler à une chanson. Donc c'est juste une chose que je veux vous dire, c'est comme oui, quand votre e file d'attente. Oui, vous voulez que les choses se démarquent et que vous voulez que les choses soient claires. Mais parfois, une chanson est juste comme elle est, dans un sens que ça sonne bien et c'est une chanson. Il sonne comme une chanson et ce que vous faites avec votre e Qué est que vous voulez juste améliorer les choses ou, vous savez, genre de supprimer les choses pour faire d'autres choses se démarquer. Il y a des moments pour être chirurgical et agressif. Mais à la fin de la journée, ce que j'essaie de vous souligner, c'est lorsque vous frappez le jeu, est-ce que votre chanson ressemble à une chanson que vous pourriez simplement écouter, ou est-ce que ça a l'air vraiment, vraiment traité ? 5. 2-4 - Les différentes formes d'égards et types de filtre: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler des différents groupes sur E Qué. Donc si je crée un groupe ici, vous pouvez voir que c'est une forme de cloche, ok ? Il vous permet d'aller plus large pour un son plus naturel, ou vous pouvez aller plus étroit pour un son plus chirurgical. Si vous voulez juste booster une certaine fréquence ou couper certaines fréquences, par exemple, imaginez une voix et il y a beaucoup de s est que vous pouvez juste juste juste un peu de coupe douce leur juste pour un exemple. Donc, si nous devions juste changer vos formes de filtre juste pour vous de voir quels différents types qui sont sur e que. Donc, si nous allons à ah, étagère haute donc il utilise généralement une étagère haute. Quand je veux plus de luminosité d'un son, vous pouvez généralement être assez agressif avec lui, selon l'endroit où vous avez réellement ajusté la pente de fréquence. Donc, par exemple, si je l'ai ajusté ici, je commence à affecter plus de médiums aussi, juste, juste, parce que ça fonctionne à sa façon. Et quand vous réglez le Q, il vous permet d'entrer plus profondément dans les médiums, accord, ou vous pourriez être beaucoup plus agressif. Cependant, parfois le son est trop lumineux et vous pouvez faire le contraire. Vous pouvez en fait juste un peu rouler doucement sur le haut de gamme. Ok, donc maintenant si on va à un autre, on appelle ça une étagère basse. Donc c'est exactement la même chose que votre étagère haute. Sauf que maintenant c'est pour les bas. Disons qu'on travaille avec une guitare, et ça semble un peu trop boueux. Et ce que vous découvrirez au fil de vos années, c'est qu'il y a beaucoup de termes différents que nous pourrions utiliser pour décrire l'audio. Et c'est ce qui devient un peu déroutant. Une saison fréquente comme, peu comme les basses médiums, tu sais, ça pourrait être comme boueux ou Bhumi ou aller se lever au milieu. Ils pourraient vendre du boxy ou en haut dans la zone des deux K. Ils peuvent commencer à une sorte de son nez e ou, vous savez, semble objet de justice à lumineux, vous savez. Donc, il y a beaucoup de mots différents que vous pouvez utiliser pour décrire l'audio, et vous pouvez devenir un peu déroutant. Mais donc, en d'autres termes, ceci. Dites simplement que je sentais que la guitare était déséquilibrée du point de vue de la fréquence, et je sentais que les bas dans les médiums étaient trop élevés par rapport aux sommets. Donc, ce que je peux simplement faire, c'est, disons que je veux couper ça de cinq décibels. Hum, et je pourrais juste le traîner dedans. Et donc ce que ça fait, c'est que ça permet les hauts, et c'est juste une sorte de couper les bas. Mais si vous deviez faire ça et maintenant vous sentez que la guitare semble déséquilibrée maintenant c'est comme alors disons que vous voulez un peu de ce corps. Pourtant, vous pouvez toujours venir ici et créer une cloche, mais il juste un peu boosté dans le bas de gamme un peu. Mais, tu sais, tu as un peu roulé, rendu un peu plus équilibré, et maintenant tu as ramené les fréquences que tu voulais. Et encore une fois, tu n'as pas à être aussi agressif. Donc cinq décibels qui pourraient être assez agressifs pour votre instrument réel. Ok, donc peut-être que je veux seulement. Mais encore une fois, c'est une de ces choses qui, comme vous jouez avec votre son. C' est comme ça que j'utilise ces outils. Ok, donc notre prochaine, c'est, euh, on passe la coupe basse, donc il y a deux façons d'appeler la coupe basse, donc c'est en fait un filtre passe-haut ou une coupe basse. Hum, et donc ce que tu fais c'est que tu permets aux hauts de passer et que tu enlèves les bas, ou tu appelles juste une coupe basse où tu bouges les bas. Je trouve qu'un loca est le moyen le plus simple de l'appeler ainsi que c'est opposé avec une coupe haute. Donc, par exemple, si nous avons eu une coupe haute ou c'est aussi appelé des filtres passe-bas, en d'autres termes, vous autorisez le passage le plus bas. Mais vous supprimez le plus haut, et encore une fois c'est juste le contraire. Donc, c'est juste déroutant. Donc, j'aime vraiment la façon dont Fat Filter a étiqueté ceci. Ils ont marqué la coupe basse et la coupe haute, et ça ne sera jamais déroutant pour vous. Donc, là où une coupe basse entre en jeu, c'est en fait un filtre dans un sens de votre chanson réelle . Alors je vais te laisser entendre ça. Alors maintenant, je suis sur le maître. Ok, donc ça affecte toute la chanson. Hum, et j'ai juste cette petite pièce d'instrument ah ici. Ok, donc ça se passe comme ça. Et comme je règle ce filtre local d'accord, donc c'est vraiment, vraiment tendu, et tu le ramènes. Et si on fait la même chose avec un filtre haut, alors obtiens la même chose. C' est juste couper les sommets et laisser le reste de l'audio. Donc maintenant, c'est en utilisant ah, filtre haute coupe comme un effet et ensuite aussi avoir votre Q, qui est ce qu'ils ont aussi appelé résidents. Il a aussi beaucoup d'objectifs. En outre, l'effet qui vous a montré là-bas donc parfois, comme un instrument réel, est tout simplement trop agressif. Ainsi, par exemple, sont la caisse claire. Imaginez qu'il y en a trop. plus haut ici est de ne pas aimer ça. On peut, tu sais, entrer. Vous ne filtrez pas un peu, Um, et avec cela dit, vous avez aussi une pente sur votre e Qué ainsi, K. Donc, si vous allez pour six, vous voyez, c'est un moyen plus doux, comme vous pouvez l'entendre, nous avons encore ces sommets. Et si nous éteignons afin qu'ils embauchent même, Mais vous pouvez entendre maintenant un peu étouffé, mythique pour pente plus agressive, vous savez, plus agressif et puis plus agressif. Donc, ces choses les plus anciennes pour jouer avec votre Q. Et si vous utilisez l'automatisation et des choses comme ça, vous pouvez jouer avec les pentes différents types de filtres pour obtenir le son que vous voulez. Mais ce n'est généralement qu'un lâche. Utilisez un filtre à coupe basse. Ah, filtre haute coupe. Ah, étagère basse. Ah, encore une étagère haute. si haute, étagère basse, coupe basse. Salut. Couper. Je vous montre aussi, euh, je pense qu'il pourrait y en avoir un de plus. Donc celui-ci s'appelle le filtre d'encoche. Donc, cela vous permet de S'il y a une fréquence vraiment, vraiment problème, vous pouvez juste vraiment, vraiment totalement supprimer le son réel. Il y a aussi un autre est appelé un groupe passé. Ainsi, par exemple, si nous prendrions ah, filtre haute coupe pourrait une autre bande et créer un filtre coupe basse. Maintenant, une passe de groupe serait comme ça. Ok, donc si on met en évidence ces deux faits, faites cette coupe basse juste un peu, vous savez, plus haut. Donc maintenant pour ainsi dans le piège. Ok, donc c'est aussi une autre technique. Et donc une autre chose que je veux parler à votre bateau, c'est en termes de formes de filtres. Allons retourner l'étagère haute ici, accord ? Donc, si vous ajustez la file d'attente sur le pro que, il vous permet de créer ce type d'effet comme celui-ci. Et c'est une technique qui a été reportée au fil des ans. Je crois que c'est à partir d'un égaliseur que vous appelez un technicien de sondage, et ça vous donne juste un autre type de son. Mais ce qu'il fait c'est qu'il coupe ces fréquences, mais juste après ça augmente les fréquences. Donc c'est un peu l' équilibre, hum, et parfois tu peux te donner comme un son édulcorant, en fonction de combien tu as boosté. C' est comme ça que ça peut être agressif. Mais ça va vous montrer que, euh, euh, juste parce qu'au fil des ans, comment e Qué a quelque peu progressé, et c'est juste un peu d'arriver au point où maintenant on peut juste être super créatif, parce que toutes ces idées déjà disponibles maintenant ils le rendent disponible pour vous sur votre ordinateur au lieu d'avoir à avoir, comme toutes ces différentes unités e que. Et, euh, ouais, que vous puissiez créer cet effet juste en ajustant votre repère juste là. 6. 2-5 - Le bus maître et le bus de votre instrument individuel: Ok, donc avant d'aller plus loin, une chose extrêmement importante que je veux vous faire part est maintenant. En fait, j'ai mon égaliseur sur le Master Channel. Donc, lorsque vous travaillez sur le Master Channel et par rapport à l'insert d' instruments individuels réels , vous devez être chemin. Nous sommes prudents avec vos ajustements. D' accord ? Donc, sur la piste principale, vous voulez être beaucoup plus doux. La subtile de Wimmer voulait avoir , un Q. Donc,en d'autres termes, vous n'êtes pas si chirurgical. Cependant, il y a des moments pour faire des choses. À certains moments, vous ne le faites même pas mais généralement sur votre piste de maître. Donc en ce moment, mes balances seulement trois décibels cas. Donc maintenant, je suis boosté. Épargnons 30,5 et ça ne ressemble pas beaucoup. Mais quand vous venez ici pour prendre l'échelle de trois décibels dans le mastering, c'est comme si vous étiez en train de booster la chanson globale de 0,5 décibels. Donc, si vous avez cinq instruments, vous augmentez tous ces instruments de 0,5. Donc tu affectes toute la chanson. Donc, dans le mastering étaient typiquement seulement stimuler par comme, vous savez 0,51 décibel est assez, vous savez, une grande différence dans le spectre de fréquence par rapport à quoi ? La chanson originale Waas And mais encore une fois. Donc si je viens ici à ce piège et si on l'a écrit, genre, tu sais, insérer Ah, 10 ici, OK. Et si je ne vous croyais pas ici, alors celui-ci est à nouveau sur les instruments réels. Insérez Skacel caisse claire, qui est acheminé à 10 et puis nous l'avons sur le maître. Encore une fois, quand vous avez affaire au maître, vous voulez être beaucoup plus subtil. Et encore une fois, je parle comme 100.25 décibels. Vous savez, 0,5 décibels sur l'instrument individuel réel. Vous pourriez être très, très agressif parce que c'est juste cet instrument individuel, et vous pouvez vous en sortir avec beaucoup plus de traitement. Et ça vaut pour, euh, vous savez, des effets tels que, comme, comme, compression ou la distorsion et des trucs comme ça. Sur l'instrument individuel, vous pourriez être beaucoup plus agressif lorsque vous êtes la piste de maître, en particulier e Qué. Vous voulez juste être beaucoup plus doux, beaucoup plus subtil 7. 2-6 - Musique numérique.: Ok, donc la prochaine chose dont je veux te parler, c'est la musique numérique contre la musique analogique. Ok, Donc de nos jours, la plupart de la musique est numérique comme ça , par exemple, , par exemple,tout vient de nous. Donc, si nous ouvrons ah v s t ici. Donc si je vais jouer des instruments, ouvrirons juste. Ah, un silence. Ok, donc silencieux est un synthétiseur ah vraiment, vraiment bien connu, et tout est numérique. Donc, en d'autres termes, votre signal est très, très propre. Ok, donc il n'a pas vraiment, vous savez, vous savez, sifflements d' arrière-plan ou, ah, ah, techniques d'enregistrement de Mike incorrectes ou quoi que ce soit du genre. Donc, si vous y pensez, la musique que nous faisons de nos jours sur un ordinateur est typiquement numérique, sauf pour les voix que nous enregistrons dans. Et parfois, vous savez, un artiste peut aussi enregistrer un piano ou enregistrer une guitare en plus de son chant. Mais pour la plupart, comme vous pouvez le voir pour les tambours et autres choses ici, Donc, ces air déjà traité comme ils sont déjà de haute qualité. On dirait que vous savez que ces grands sons d'air orteil fonctionnent avec le taux hors de la porte en particulier. Vous savez, certains de ces sons ressemblent à Donc ce que j'essaie de vous faire savoir, c'est que lorsque nous travaillons dans un espace numérique, nos sons sont généralement très haute qualité. Donc, quand il s'agit de e que nos mentalités un peu différente dans un sens que nous ajustons e que pour améliorer notre chanson. Ok, donc on va peut-être faire des petites coupures, des petits coups de pouce et le tableau d'ensemble serait, tu sais, peut-être plus de clarté, un peu plus de punch. Mais nos sons sonnent déjà génial. Mais maintenant, imaginez une chanson qui a été entièrement enregistrée, comme , vous savez, un vrai groupe où, vous savez, ils enregistrent leurs voix, l'enregistrement, leurs guitares et des pianos et de vraies tambours. Si l'ingénieur n'a pas mis les microphones au bon endroit maintenant ils doivent utiliser beaucoup de ces outils techniques comme tels, comme Gates et assez agressif e que pour vraiment obtenir les symboles de se tenir debout. Oh, mais en même temps, peut-être qu'il y avait eu une hémorragie de la caisse claire et du tambour dans le symbole Mike en même temps. Donc, comme vous pouvez voir ce que j'essaie de vous transmettre. Donc quand tu travailles avec Riel enregistrement de la musique comme tu sais, la musique analogique. Il y a beaucoup de place pour l'air. Par exemple, la pièce dans laquelle vous avez enregistré pourrait affecter l'enregistrement, n'est-ce pas ? Vous savez, même si la personne peut être un musicien incroyable, vous savez, ils sont vraiment, vraiment doués pour jouer de la guitare. Le son de la pièce pourrait être influencé dans l'enregistrement par le microphone. Et à cause de cela, maintenant vous allez devoir e que un peu plus agressif que vous le feriez dans le monde numérique . Donc, avec moi dire que lorsque vous créez votre musique, si c'est la plupart du temps vieux numérique, c'est juste une chose à penser que vos réglages ne doivent pas être si extrêmes. Vous savez, beaucoup de nous subtils se construit pour un très, vraiment bon résultat final. Ok, donc je veux juste te le transmettre juste pour avoir ton état d'esprit, tu sais, en pensant que quand on est dans le monde numérique, notre musique est déjà très, vraiment haute qualité. Où essaie de l'améliorer dans le monde analogique ? Nous essayons en fait de faire la chanson. Cela fonctionnera à nouveau si vous avez vraiment, vraiment de bons enregistrements, vous savez, c'est très similaire à aimer le monde numérique. Ensuite, vous essayez juste d'améliorer une chanson déjà géniale. Mais si le processus d'enregistrement était médiocre, il y a beaucoup de place qui le sonne. Il y a des sifflements d'arrière-plan d'un ordinateur, des fans ou , vous savez, trucs comme ça vous utilisez e que dans un sens différent, vous êtes maintenant beaucoup plus agressif, beaucoup plus chirurgical que d'essayer de améliorer la chanson. 8. 2-7 - Parametric EQ 2: Ok, donc je pensais que faire une vidéo spécifique sur l'égaliseur paramétrique vous deux serait une super vidéo de panne pour vous car au fil de mes années, je viens de découvrir beaucoup de choses différentes. Ah, avec cette e Que pour aider mon flux de travail parce que, comme je dis que c'est un vraiment, vraiment super merci. J' aime juste le flux de travail de pro que vous savez mieux. Mais, hum, ça a pris un peu de temps pour apprendre beaucoup des différentes astuces que les pyramides iki vous permettent d'avoir. Ok, donc au fil des ans, les efforts ne cessent de mettre à jour tous leurs outils, ce qui est incroyable. Donc maintenant c'est en fait la base vectorielle, sorte que vous pouvez redimensionner cette e que toe quelle que soit la taille que vous voulez. Pro. Euh que La première version ne vous permet pas de faire ça. Donc c'est un énorme avantage bas. Vous savez, vous pourriez aller avec le plein écran ici quand je commençais à apprendre e que hors de cette e Que ici. Je pensais que si je prenais Bantu et l'amenais au groupe 6, ça groupe 6, me donnerait un son différent que si je vous apportais savoir, groupe 600 est allé et des trucs comme ça. Mais ce n'est pas comme ça que ça marche. Ok, parce que , comme, je dis que c'est un spectre de fréquence, en un sens que vous avez 20 hertz en bas ici et que vous avez 20 000 hertz ici . Ah, celui-là n'en a que 10 000. Mais le pro Qué avait 20,000 indépendamment, vous savez, c'est juste ici. Vous pouvez obtenir jusqu'à 20 000 hertz. Comme vous pouvez le voir, ça fait 20 000. Amener ces groupes sur des zones de discernement qui n'ont pas un son différent. La raison pour laquelle il a un son différent est parce que vous booster littéralement à 1300 blesses , vous savez, 1400 ou vous savez, 5000 blesses. Donc, vous savez, si vous amenez cinq ici, c'est un oui, votre Bussi à 1 45 Même ici. Tu ferais du plein à 17 h 45, donc il n'y a pas de différence. Ok, Maintenant, avec les parents geeky à vous pouvez faire un clic droit, et vous pouvez changer ce que vous voulez. Donc, par exemple, comme je vous montrais sur pro que vous savez comment nous allons ? Différents groupes, euh, types, vous savez, cloche, coupe basse et des trucs comme ça. Ah, le parent, effronté d'avoir un passe-haut et un passe-bas. Et c'est ce qui disait où ça devient déroutant parce que tu es comme, Oh, Oh, eh bien, passe-bas. Ça va couper mes basses fréquences. Et c'est juste comme, non, euh, euh, le passe-bas, euh, supprime tes hautes fréquences parce qu'il permet au plus bas de passer à travers. Et comme je le dis, c'est juste une sorte de truc déroutant. Donc, si vous appelez ça ah, filtre haute coupe et filtre bas, ça rendrait vraiment, vraiment simple pour vous. Maintenant, cette semaine, vous permet aussi d'avoir de la raide aussi. Donc, si on va comme huit raide, tu sais, ça te donne une pente différente. Une pente différente. Euh, tu sais, donc c'est presque doux et des trucs comme ça. Donc, ce ne sont que des outils différents que vous pouvez utiliser pour jouer avec. Ah, la clé. Donc les fréquences sont en fait des clés. Donc, par exemple, si nous prenons la clé d'un quatre qui est en fait 440 hertz, donc si vous venez ici à A et allez à un quatre donc 4 40 hertz maintenant ça devient juste un peu technique en termes de fréquences et, Tu sais, des trucs comme ça. Mais je veux juste vous montrer que l'option est là. C' est aussi une sorte de fonctionnalité plus récente qui n'était pas là quand j'apprenais. Ah, les permis, E Q 2. Donc pour le genre, je vais juste y aller, euh, je suppose qu'ils appellent ça crête pour la forme de cloche. Ok, Maintenant, la même chose ici que vous pouvez utiliser votre molette de défilement vous permet de serrer votre Q et trucs comme ça si vous avez besoin de, hum, maintenant ah, vraiment, chose vraiment cool. Ce que je ne savais pas. Ah, l'égaliseur paramétrique. Toi aussi, vous êtes là-haut. Il vous permet de changer, comme votre pente de filtre et votre type et tout. Donc, par exemple, si nous allons à ah un cas ici en ce moment, c'est cette étagère basse. Donc, si vous cliquez et maintenez le point, il vous permet de changer. Ah, le vôtre. Ta pente. Ok, donc je vais juste utiliser ma molette de défilement ici, et ça me permettra d'ajuster ma, hum, ma pente ici. D' accord ? Et si nous ajustons ça, vous pourriez voir que je pourrais avoir une pente différente, ça va encore la même chose. Vous faites un clic droit et vous allez raide. Ainsi, par exemple, la plus profonde huit. Et si je viens ici, euh, vous savez, un peu l'ajuster. Voyons ce que je suis maintenant. Donc commande sur Ok, donnons juste un meilleur exemple. Donc, au tout, très haut maintenant, vous pourriez être en train de régler le type de filtre réel. Donc, par exemple, si je veux un filtre coupe basse, coupe basse Ok, donc c'est celui que je veux. Donc pour l'instant, c'est vraiment, vraiment agressif. Ok, donc maintenant on peut s'ajuster. Ah, la pente de ça comme ça. Ok, donc ça vous fait gagner un peu de temps, puis un clic droit et un ordre de marche et des trucs comme ça. Donc c'est juste ici maintenant une autre façon. Comment j'aime vraiment utiliser l'égaliseur paramétrique. Toi aussi, Toi aussi, c'est quand on entre dans la vidéo. Et c'est juste une technique pour un peu douce pour des fréquences que vous aimez ou n' aimez pas . Vous savez comment je l'aborde habituellement sur l'équation paramétrique 2 c'est comme, disons, vous savez, j'étais à 452 les fréquences que j'ai trouvées. Donc, nous allons juste utiliser, comme la molette de défilement défiler un peu vers le bas, rendant un peu plus serré. Je viendrai ici et je vais, euh, utiliser ça pour le faire tomber, parce que sinon, parfois quand tu essaies de le faire tomber, tu sais que tu vas changer ta fréquence. Aussi, ici, vous avez votre gauche à droite. D' accord ? Et vous avez aussi un remède. Blancheur. Donc, si vous voulez faire une coupe plus chirurgicale ou un OK plus large, maintenant en plus de cela. Donc je vais juste jouer sur mon clavier ici, donc maintenant, ce n'est pas allumé. Je vais l'allumer. Ok, maintenant on va le voir. Donc, euh, vous êtes capable d'avoir différents moniteurs ici. Ok, donc plus tard, je vous parlerai de votre entrée et de votre sortie dans des trucs comme ça. C' est là que vous pouvez voir ça. Donc votre sortie serait si nous augmentons, comme, vous savez, vos fréquences. Ici, on voit l'effet de cette façon. Allez à l'entrée. Il est en train de le lire avant de faire ces changements. Ok, donc ce n'est pas aussi brillant que cela sera utile plus tard dans la prochaine vidéo que je fais avec toi maintenant. Une autre chose vraiment, vraiment importante avec, euh, la permission E q 2 ici est quand nous entrons dans la comparaison A et B. Ok, comment vous pouvez le faire, c'est tout simplement ici et être OK. Donc si je fais glisser et nous déplacer ici, et si je retourne mon état, alors c'est ce qu'il est maintenant, mais disons juste que je veux exactement ce qu'il est. Donc, par exemple, je veux comparer cet état à un autre état, vous savez, juste pour voir ce que je préfère. Donc tu vas cliquer sur la flèche vers le bas et comme tu peux le voir en haut à gauche, je regarde toujours ici. C' est un immense espace utile sans studio complet. Je vais le faire pour sauver Ah, cet état. Maintenant ce qui s'est passé est sur les deux états, donc je suis sur A et B, ok, donc juste sur l'un d'eux, disons juste que j'étais peut-être un peu agressif, alors j'allais composer ça un peu et nous allons Dis juste que je voulais peut-être couper un peu ici. Donc, encore une fois, je vais retourner l'état et vous pourriez voir que vous pouvez comparer entre ça et ensuite vous à nouveau. Tu peux égaler le niveau, tu sais ? Donc disons juste ici, parce que j'ai coupé un peu. Je devrais être boosté ça et puis, ah, reviens ici ou un peu, c'est en marche, parce que je booste quelques sommets et ça pourrait le rendre plus fort. Donc ce ne sera pas une comparaison juste. Donc c'est comme ça que vous comparez à l'avenir. Eq paramétrique vous à vraiment, chose vraiment puissante à toujours utiliser est la comparaison A et B. Et dans ce bouton h Q, le bouton de haute qualité. Je suppose que cela vous permet d'obtenir une meilleure qualité de ce Q e et cela nécessite un peu plus de puissance CPU. Mais encore une fois, avec FL Studio à tout moment, vous êtes confus. Il suffit de cliquer sur F un et un menu d'aide apparaîtra sur cette fiche et vous pouvez voir ici, dit cinq. Donc, si vous venez ici à cinq, hum, donc H Q. si haute qualité. Donc, il utilise un suréchantillonnage pour améliorer toute votre qualité, puis il augmente simplement la charge CPU. Donc c'est juste une petite tête en haut. Et la dernière chose que je vais te montrer sur la pyramide, effrontée, c'est de cliquer sur la flèche ici. Ah, vous avez une surveillance de haute précision ou une surveillance héritée. Donc ce que je vais faire, c'est qu'il va venir ici pour, ah, la guitare corporelle. Joue-le comme ça, d' accord ? Et maintenant, vous pouvez voir ça. Alors éteignez ça et on va allumer l'ancien moniteur. Et, comme vous le voyez, c'est une sorte de frottis. C' est comme ça que je connaissais le permis. Sneaky, aussi. Mais encore une fois, ils ont juste amélioré au fil des ans et chaque tour hors ce n'est pas comme ça. n'est donc qu'un petit aperçu de l'égaliseur paramétrique. Toi aussi. Ok, euh, le plus important est juste, vous savez, comme vous le savez, en le composant, vous pouvez faire un clic droit, et vous pouvez changer votre type. Ah, j'utilisais beaucoup ces trucs ici en termes de changement, mon type de filtre ou ma pente. , Et puis tu as le gros truc,c'est que, une fois que j'ai trouvé mon son, tu sais où je le veux. Je pourrais le booster ou le couper. J' aime beaucoup ça. Vous pouvez utiliser votre molette de défilement pour serrer ou élargir. Hum, et oui. Et votre comparaison ici est très, très important pour que vous preniez des décisions plus précises dans votre file d'attente, d' accord ? 9. 3-1 - Apprentissage et approches EQ et vous aperçu de la section: Ok, Donc dans cette section de son cours e que je veux parler à votre bateau A et être ok et être est juste correspondance de volume parce que lorsque vous réglez un son et puis vous le comparer au son original et si cela sonne plus fort, nous, en tant qu'humains, nous sentons que le plus fort est meilleur. Donc, il est très, très important quand vous A et P que vous correspondez au niveau. Ok, je vais faire une vidéo spécifique là-dessus. Je vais aussi parler d'un type spécifique de techniques que les gens utilisent lorsqu'ils mélangent. Donc certaines personnes aiment couper plus qu'elles ne le font. Certaines personnes comme Teoh, euh, vous savez, quelque sorte balayer les fréquences de problèmes fines et ensuite couper. Il y a beaucoup d'esprits différents là-bas. Je vais juste vous les révéler. Alors entrons dans les vidéos 10. 3-2 - Correspondant aux niveaux A et B: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de la comparaison entre un et B. Ok, donc la comparaison A et B est une chose très, très fondamentale pour vous les gars de comprendre quand vous mélangez et maîtrisez votre musique. Donc, quand on entend quelque chose qui dit que c'est plus fort, on pense généralement que c'est mieux. D' accord. Et donc ce que cela signifie est juste parce que vous avez ajusté votre eq vous d'une certaine façon, Vous pourriez penser que cela sonne mieux dans votre mix. Mais en réalité, si vous n'avez pas fait les mêmes volumes, il est pratiquement impossible pour vous d'avoir une juste comparaison entre les deux. Ok, donc par exemple, j'ai ce son de guitare et ça se passe comme ça. Mais disons que vous savez quel genre de sentir ça un peu boueux ici, donc on va, tu sais, tu sais, peut-être tremper une partie de ça et on va augmenter la luminosité juste pour aider à se démarquer et à faire sonner un peu plus clair. Ok, donc sur ça, ramène-le. Donc, dans ce cas, le corps rial des sons ici. Donc tu dois jouer avec ça dans ce cas, j'ai l'impression que mon égaliseur que tu as ajusté l'a rendu plus silencieux, donc je vais juste le booster. Mais c'est un décibel. Donc, même si j'ai augmenté environ quatre décibels ici et que j'ai coupé environ trois décibels ici , vous devez tenir compte du son global. Ok, parce que vous manipulez juste certaines fréquences. Vous ne manipulez pas tout le son. Donc, vous savez, un coup de pouce de décibel pourrait compenser cette coupure. Tu sais, comme la coupure de trois dB qu'on a entendue. Alors bien, écoutez à nouveau, éteignez. Tu sais, donc dans ce cas, peut-être que c'était tout. Peut-être que je sens que c'est un peu trop brillant, alors je sors 2.5 et encore, je vais comparer les A et B. Maintenant, c'est quelque chose que tu as juste à faire rapidement. Ok, donc quand vous êtes en fait dans le contexte de votre mix entier, si vous faites cette comparaison A et B, c'est une chose vraiment, vraiment rapide. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps là-dessus parce que vous allez perdre beaucoup de temps. Et comme vous mélangez votre musique au fur et à mesure que vous produisez, vous êtes des beats ainsi que dans la scène de mastering, tout est question de vitesse. Ok, c'est juste quelque chose à garder dans votre esprit et toujours essayer, parce que juste parce que quelque chose semble plus fort et que vous le remettez dans le rythme ne signifie pas qu'il en profite réellement. Maintenant, en plus, ah, beaucoup de ces e indices ont réellement une fonction et B ici, que je vais vous montrer comment utiliser C'est quelque chose que j'utilise tout le temps, même sur un compresseur. Donc pro voir à nouveau par filtre de graisse a A et B ainsi. Donc je vais juste couper le son e que sur la guitare réelle. Sept, nous fermerons ça. On va au Master Channel. D' accord ? Et ouvrir ce e Que et ouvrir l'égaliseur paramétrique fruité Vous aussi. Si je booste, c'est un groupe de six ans et on va comparer ça ne va à rien. Mais dans celui-ci, si tu veux peut-êtreun peu canard, un peu canard, on peut le changer entre eux. Donc, dans le cas de notre chanson à nouveau pour Ecoutez cette guitare. Non. Est-ce qu'on aime la luminosité ou on va juste couper un peu de milieu. Donc, c'est juste une chose que tu as les orteils, tu sais, quelque sorte penser en termes de A et B, mais encore une fois, tu veux juste toujours avoir une comparaison de niveau juste. Et ainsi, par exemple, juste ici. Donc, disons qu'on coupe beaucoup ça. D' accord ? Donc on va comme ça maintenant, on est passé à la comparaison. Ce n'est pas une comparaison juste, car celui-ci est beaucoup plus fort que celui-ci. Ce n'est pas une comparaison juste, Donc maintenant ce que je ferais, c'est que j'utiliserais ce gain principal. Ok, Laissez le niveau principal ici et nous augmentons en volume. Et maintenant, nous passons entre les deux et être engagé est un peu plus bas. Donc est l'une de ces choses que vous voulez juste obtenir généralement vraiment, vraiment proche dans. Maîtriser cela est beaucoup plus important parce que, vous savez, vous travaillez sur le produit final lorsque vous êtes en phase de mixage, vous voulez juste le rapprocher. Vous pouvez rapidement basculer entre les deux. Mais une chose que je vous dis ici est très dangereuse, parce qu'en ce moment on se mélange en solo, et c'est un mauvais produit. Ce que vous voulez réellement mélanger dans le contexte de votre mix, donc je vais le couvrir dans sa prochaine vidéo. Maintenant, si votre e Qué n'a pas cette fonction de comparaison A et B, ce que vous feriez est juste d'imaginer que c'est juste un seul état comme nous n'avions pas la comparaison. Donc ce que tu ferais c'est que tu ajusterais juste ce volume, tu sais, orteil où il était. Et puis quand vous venez ici pour tourner la prise et souvent sur vous faites le volume de l'e que le même volume que vous savez quand il est allumé et éteint. Donc c'est aussi une autre façon de faire A et B. Mais quand une prise dans Ashley a A et B intégré dans elle vous permet d'obtenir caractéristiques différentes du son. Donc, comme vous le voyez ici, vous savez, j'ai coupé environ 300 hertz, mais dans l'autre état, vous savez, j'ai augmenté autour de 3000 hertz, mais dans ce cas, comme vous pouvez voir en fait obtenir deux saveurs différentes à différents essais à ce que j'aime. Mais quand il n'a pas l'état A m B, vous n'avez vraiment qu'un seul état génial. Et puis quand vous allumez souvent. Vous devez juste vous assurer que votre niveau correspond du signal d'origine à votre signal aigu . 11. 3-3 - Solo EQ vs. Utiliser Solo dans le mélange: Ok, donc à partir de sa dernière vidéo, je t'ai parlé de mixage et solo contre mixage dans le mix. Maintenant, si vous mélangez en solo et ce que cela signifie, c'est de prendre un instrument individuel et essayer de le faire fonctionner, essayant de le faire paraître vraiment génial. Et quand tu l'ajouteras dans le mélange, ah, beaucoup de fois ça va te menotter. Ça va perdre ton temps. Cela va restreindre votre créativité, car quand vous mixez en solo, vous ne savez pas comment ce son va sonner dans le contexte de votre mix entier. C' est quelque chose que j'ai fait beaucoup quand mes années de début plusieurs fois en solo sur le son. Je le modifierais. Vous savez, j'essaie de faire en sorte que les sons individuels sonne si bien par lui-même. Et puis j'y suis allé, ajouté au mix avec tous les autres instruments auxquels j'ai vendu tout seul et tu sais, ça n'a plus l'air musical. Il est donc très important que vous soyez en train de faire la file d'attente de vos instruments tout en écoutant votre chanson entière. Maintenant, s'il y a un problème avec un certain instrument à ce moment. C' est alors que vous pouvez travailler en solo dessus et ensuite toujours continuer à le référencer dans le mix. Ne faites pas de changements majeurs en solo, c'est quand vous voulez faire, vous savez,unréglage fin dans un sens de, genre vous savez, réglage fin dans un sens de, , câble. Où est ce problème ? Fréquence ? Et vous pouvez le chercher et ensuite, peut-être, vous savez, couper un peu, et ensuite le ramener dans la chanson. Donc, par exemple, accusent ces airs réels sur la piste principale, et donc je vais juste les désactiver parce qu'on ne va pas travailler avec beacuse sur le maître pour produire un son individuel. Droit ? Donc cette guitare ici est en fait enracinée pour insérer sept. Donc si je vais ici à ce QC et que je l'ouvre, tu sais ? C' est ainsi que cette guitare sonne. OK, donc si on écoute ça dans le contexte de cette petite chanson que j'ai créée, je te parlerai dans une seconde après avoir écouté. Disons que sur ce son de guitare, vous savez, peut-être que vous autour de 200 à 500 hertz, je sens juste que c'est un peu boueux ou quelque chose comme ça. Disons que sur ce son de guitare, vous savez, vous savez, peut-être que vous autour de 200 à 500 hertz, Tu sais ce que j'avais l'habitude de faire à mes débuts ? Je voudrais, vous savez, cliquez ici, c'est en solo. Et maintenant, je commence à l'écouter. Et je suis genre, OK, eh bien, plus longtemps que peut-être couper un peu de tout ça et, tu sais, commencer à travailler dessus. Vous savez, les médias allaient commencer à le compresser. J' ai commencé, tu sais, vraiment travailler avec le son. Mais si cela ne me donne pas une référence sur la façon dont ça sonne réellement avec la chanson parce que, comme, je te le disais plus tôt, plus tu fais la file d'attente, plus ta chanson pourrait sonner processus plutôt que de le faire se sentent en fait comme une chanson. Donc quand quelqu'un l'écoute, tu sais, peut-être que tu ne pourras même pas entendre cet instrument super clair. Mais quand vous mettez cet instrument en sourdine, vous pouvez sentir qu'il manque quelque chose dans la piste. Mais quand vous l'ajoutez, il ajoute ce genre de corps au son. Mais vous pouvez ne pas être en mesure d'entendre super clair, mais il est un élément énorme à la piste. Donc c'est juste une chose à laquelle vous devez penser quand vous faites ces ajustements e que , vous le faites dans le contexte de toute la chanson et vous êtes en fait écouter Est-ce que cela rend la chanson sonne comme une chanson génial versus, vous savez, en essayant de faire vraiment, vraiment agressif e Qué ? Juste pour que ça sonne clair, juste vous pouvez l'entendre. Donc c'est juste une chose que vous devez toujours garder à l'esprit comme oui, si. Vous voulez que vos sons soient clairs, mais si cela ne semble pas naturel juste pour qu'il sonne clair et que votre chanson ne semble plus agréable, alors je ne pense pas que ce soit un mélange précis. Alors maintenant ce que je ferais ici. Donc, au lieu de le faire en solo, Andi faisant la queue, je le ferais encore, laissons juste ces groupes. Apportons tous les instruments et je te chercherais comme ça. Ok, donc c'est encore un peu boueux, tu sais ? Donc, cela semble beaucoup mieux. Cas quoi ? C' est boueux qui sonne bien, et tu sais, elle est plus brillante. Il coupe un peu mieux le mélange. Et c'était juste, tu sais, juste que c'est juste que je viens juste de couper, tu sais, 1 90 à presque cinq décibels et ensuite je suis égal à droite ? Donc, quand je l'ai éteint et allumé Alors maintenant nous allons en solo et écoutons ma comparaison, ma comparaison de correspondance de niveau. Donc ils sont assez proches, vous savez, peut-être un peu fort. Mais encore une fois, vous ne voulez pas être super technique quand vous êtes en phase de mixage, comme si c'était assez proche. Je pense que vous q décision améliorer la piste. Tu sais, ça lui a donné de la clarté. Cela permettait à d'autres instruments de respirer et d'avoir leur propre espace, et ça ne sonnerait pas si boueux. C' est donc un énorme fondamental que je veux vous transmettre. Ok, toujours travailler à l'intérieur du mélange. Et puis s'il y a une fréquence de problème comme par exemple, les pads sont en fait un très, vraiment , vraiment bon exemple pour cela. Donc les pads sont connus pour être vraiment, vraiment gros. Ils gonflent pour avoir une longue libération, ce qui signifie que lorsque vous relâchez la note, le son continuera à jouer. Ils ont beaucoup de réverbération et de retard sur eux pour qu'ils soient vraiment, vraiment gros sons. Et s'ils étaient vraiment, vraiment long sonne. Alors, qu'est-ce que ça pourrait faire pour vos mixes ? Il peut l'obstruer, et il pourrait être difficile pour d'autres instruments de se démarquer et d'avoir leur propre place dans le mélange. Donc, quand vous faites ce mélange de solo contre mixage dans le mix, ce que vous pouvez faire est que si vous écoutez toute la chanson dans son ensemble, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez en fait couper un instrument et écouter Eh bien, quel est le causant le problème dans votre mix ? Dans ce cas, si c'était ce pad, vous le sauriez. Ok, eh bien, c'est mon problème Instrument. Maintenant, vous pouvez aller plus loin, vous savez, et vous commencez à jouer un Q e. Et si vous ne pouvez pas vraiment obtenir le travail des orteils pour vous en termes de mélange entier, alors vous pouvez vraiment le solo dehors. Vous pouvez en quelque sorte, vous savez, stimuler pour balayer, qui couvrira dans une future vidéo. Ok, donc cette vidéo était juste en solo contre en mixant dans le mix. Quand tu te mêles en solo, je te promets que ça va te menotter. Tu vas perdre beaucoup de temps. Tu vas le rajouter et tu vas te rendre compte que, Oh, je n'aime pas vraiment ça. Et puis, lorsque vous exportez cette chanson dans son ensemble et que vous comparez votre version mixte à la version non mixée, vous vous demandez peut-être pourquoi la version non mixée semble plus musicale. Et encore une fois, c'est parce que, ah, tu sais que tu te mêles en solo ou que tu es en surtraitement, tu sais ? Donc tu vas être agressif. Alors passons à notre prochaine vidéo, accord ? 12. 3-4 - Faire plus de coupes que les boots: Ok, Donc, pour la prochaine vidéo dans sa section e que esprit et approche, je veux vous parler d'une technique e que où les gens ne coupent. Ok, ils peuvent faire des boosts subtils, mais ils sont plus concentrés sur la coupe. Alors qu'ils écoutent leur chanson et qu'ils mélangent leurs instruments individuels, ils pensent à ces instruments. Et ils pensent en quelque sorte, quelle , quelle est la fréquence des problèmes dans ces instruments où je pourrais faire de la place pour d'autres instruments ? Et quand vous commencez, je pense que c'est une façon vraiment, vraiment bonne d'aborder e que parce que vous pensez contexte Maurin de Eh bien, que pourrais-je faire pour faire de la place pour mes autres instruments ? Parce que quand vous commencez, vous savez, souvent, vous prenez un groupe et vous êtes en quelque sorte en train de booster ici ou vous coupez ici, vous savez, comme croyez-moi. Comme quand j'ai commencé, mes décisions ont été sporadiques. Il était plus que j'étais juste en train de stimuler orteil où je pensais qu'il sonnait bien, qui est en toute honnêteté, quel problème de musique qui prend, vous savez, dans ce cas, e que. Et couper et stimuler et être créatif avec elle. Mais au fur et à mesure que vous avancez, vous savez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et aussi comment agressif ou, vous savez, subtil. Vous devriez être avec vos décisions. Vous savez, fur et à mesure que vous progressez, vous commencez à comprendre quand trop c'est trop et quand cela ne suffit pas. Mais encore une fois, Donc, comme je le dis quand vous commencez, je sens vraiment que l'approche de coupe ici fait réfléchir beaucoup mieux à votre esprit. Et, vous savez, c'est toujours une technique avancée, comme si ce n'était pas quelque chose que vous connaissez. Oh, eh bien, j'ai avancé maintenant. Je ne coupe plus. Non, je dis juste, quand tu démarres, c'est une excellente approche parce que ça te fait penser, Où puis-je faire de la place pour ces différents instruments dans mon mix ? Donc, par exemple, si vous allez à cet instrument, qui est sur neuf Ok, donc ça sonne comme ça. Donc, quand je traiterai de cette guitare dans le contexte du mix, je vais vous écouter. Voyons si nous pouvons couper quelque part pour faire ressortir les autres instruments et améliorer le son de cette guitare. Si possible, ça pourrait. Ça pourrait sembler bon, tout comme ça. Ok, alors on va l'écouter. On va mettre un nouveau Q juste pour commencer avec vous les gars. Les enfants s'éteignent et s' allument, tu sais, peut-être qu'on peut le booster. C' était un peu agressif. Donc juste là, ça semble mince, non ? On a apporté un peu plus de corps qui sonne quelque chose. Tournez le volume un peu plus au fil du temps, Castle. Un peu mince quand il est éteint. C' est un peu plus de corps ? Donc comme tu l'as vu, je cherchais des fréquences, tu sais, tu sais, juste pour entendre ce que j'aimais ou ce que je n'aimais pas. Et je l'ai réduite en quelque sorte. C' est un peu plus juste une chose de gazage à ce moment-là pour moi. Ah, parce que je n'ai pas vraiment entendu de fréquences problématiques. En toute honnêteté, euh, c'était plutôt gentil pour, vous savez,les vous savez, sons d'aimé et les sons que je n'aimais pas, et puis j'ai juste un peu coupé, mais ce n'est pas une approche. Je veux vraiment que vous essayiez. Oh, d' accord. alors essayez de couper plus que de booster lors de votre premier démarrage. Mais encore une fois, chaque fois que vous coupez, assurez-vous juste de la comparaison A et B juste pour que vous qu'ils fassent des comparaisons équitables et vous ne soyez pas influencé. Identifiant à celui qui est plus fort. OK, et aussi juste pour un peu de terminologie, juste pour que vous et aussi juste pour un peu de terminologie, juste pour que vous soyez au courant si vouslisez un jour sur des forums et des trucs comme ça, alors quoi ? soyez au courant si vous lisez un jour sur des forums et des trucs comme ça, Ils appellent généralement une réduction. Donc, en d'autres termes, quand vous abaissez votre ah, votre gain est qu'il y a d'autres Appelez comme ah, couper ou atténuer. Ok, donc tu es en train de réduire le groupe ou juste appelé un coup de pouce, OK ? Ou augmenter le volume ou où que vous sachiez juste pour vous renseigner là-dessus parce que c'est une sorte de ah, une bonne chose à savoir. Parfois, la terminologie 13. 3-5 - Balayer les fréquences des problèmes: Ok, donc un devant et un code couleur a tous les instruments juste pour que nous puissions le suivre plus facilement . Tu sais, ça a l'air mieux aussi. Donc, comme vous le voyez, guitares corporelles semblaient ici sur la table de mixage. Vous savez, notre tambour de frappe ici, ainsi que la guitare de tête. Donc, la guitare du corps ressemble à ce coup de caisse, et ensuite on a une guitare en tête. Ok, Donc ce que je veux vous parler dans cette vidéo est balayer le spectre de fréquence pour les zones à problèmes sur votre e Que OK, que vous avez déjà vu me faire dans les vidéos précédentes. C' est juste une habitude que j'ai, euh, j'aime beaucoup faire ça. Vous savez, vous allez lire certaines personnes sur les forums dire que comme, ils n'aiment pas faire cela parce que parfois vous pourriez choisir de mauvaises fréquences parce que vous devez penser que si vous augmentez un banni de 30 décibels et votre balayant, tu vas faire n'importe quel son. Nous sommes donc, par exemple, si nous écoutons ça tout seul, vous pouvez entendre que vous savez, ça a l'air bizarre, non ? Donc, d'habitude, vous savez , de , 10 à, comme 20 ici juste pour avoir une idée, parce que ça va amplifier les fréquences que j'aime ou que je n'aime pas celles qui me causer des problèmes. Donc, par exemple, imaginez que nous avions une fréquence de problème autour de, vous savez, 1000 hertz que nous n'aimions pas, mais nous ne pouvions pas vraiment la régler juste en écoutant les sons. Donc, en d'autres termes, on écoute le son, et on peut entendre qu'il y a, genre, genre, une certaine zone que nous n'aimons pas, mais on ne peut pas mettre le doigt dessus. Donc, cela aide à amplifier ces fréquences, et alors cela vous permettra juste solo. Oh, quelqu'un va bien ? Et tu peux le ramener. Donc, par exemple, imaginez que c'était 1000 hertz, donc j'allais frapper play boost comme Ok, eh bien, disons que c'était là. Donc, dans ce cas, je pourrais rendre mon Q un peu plus étroit. Disons juste que nous allons le réduire de, comme, comme, vous savez, peu importe ce que nous ressentons, hum, parfois vous pouvez devenir assez agressif, mais vous devez penser que vous affectez le réel son assez significativement si vous le réduisez de, comme, 13 décibels. Hum, et aussi, quand vous coupez assez significativement, vous devez tenir compte du fait que vous ne réduisez pas seulement cette fréquence. Comme vous pouvez le voir, comme nous sommes en train de réduire beaucoup d'autres fréquences à Donc dans ce cas, parfois vous pouvez resserrer le signal pour, hum, hum, être un peu plus chirurgical sans que ça ne semble pas naturel. Mais vous réduisez ces fréquences problématiques. Donc, c'est juste une technique vraiment, vraiment génial à utiliser est que je vais balayer en sorte de trouver des fréquences à problèmes ou des fréquences que j'aime et je ne suis pas sûr que vous savez ce que je peux améliorer. Et je pourrais juste choisir OK ici. Donc j'aime ça. Et puis, vous savez, ça pourrait être un peu plus doux dans le Q, et je pourrais ne pas l'augmenter autant que peut-être seulement trois décibels ou quelque chose comme ça. Donc, par exemple, nous allons juste travailler avec le tambour de kick ici. Ok, donc je vais m'ouvrir dans e Qué et je vais juste te montrer comment on fait ça dans une pratique du monde réel . OK, donc on va jouer ici sur cette chanson et je vais chercher des fréquences problématiques ou, vous savez, vous savez, sorte de fréquence qu'ils n'aiment pas vraiment sur ce kick drum. Et essayons peut-être d'améliorer un peu le kick drum. Alors on y va. Donc ce kick drum, je l'aime comme il est. Euh, donc tout ce que je vais vraiment choisir ici ne sera peut-être pas inutile, mais d'habitude, vous pouvez toujours améliorer un son juste en réglant un peu. Alors continuons en quelque sorte ici. Que moi par ici. Ok, un peu carrée. Alors venons ici et coupons ça un peu maintenant, surtout sur le kick drum, parce que vous voulez que votre kick drum frappe fort. Et quand nous aurons ah, bande plus large, ça va commencer à affecter notre bas de gamme, comme vous pouvez le voir ici. Droit ? Donc, nous l'écouterons comme il est à nouveau. Je vais devoir compenser, et j'ai coupé ça de 16 décibels. On va beaucoup, mais on va écouter. Castle a poussé vers le haut un peu d'émail social entre. Oui, contre. A et B. Okay, donc ici talon ramène un peu notre coupe. Je rendais juste un peu plus étroit. Produisez le volume. Rends-le juste. Eso plus fort, Kissel avec sans encore, comme je le dis déjà. Comme ce kick drum tel qu'il est, je vous montre comment j'approcherais quelque chose si je n'aimais pas la fréquence . Ok, donc dans ce cas, je l'ai en quelque sorte stimulé. J' étais comme, Oh, je n'aime pas que tu puisses couper. Euh, et ensuite tu t'assureras que ton niveau corresponde à nouveau. Une chose vraiment, vraiment sympa dans pro Qué est d'être en mesure de frapper ce truc casque. Donc vraiment, écoutez ça. Donc, comme il y a cas, on va couper ça. Tu sais, peut-être qu'on nous amène un peu comme ça. Donc encore une fois éteint. D' accord. Encore une fois, c'est juste un peu balayer le spectre de fréquences, essayer de trouver des sons que vous aimez ou n'aimez pas. , Typiquement, cela est utilisé pour quand vous n'aimez pas un son, vous allez le balayer vers la zone de fréquence du problème. , Encore une fois, vous devez prendre en contexte si vous le booster vraiment, vraiment extrême. Chaque son va sembler bizarre et non naturel, mais c'est encore Mawr quand vous l'écoutez dans le contexte complet du mix. Et il y a cet instrument individuel où il y a juste que vous savez, la certaine fréquence et ce son, vous ne pouvez pas tout à fait mettre votre doigt dessus. Vous pouvez venir ici, vous prenez un groupe, vous pouvez le booster un peu, aider à amplifier les fréquences de problèmes que vous n'aimez pas. Je le laisserais là où il est. Je venais ici et je le réduirais. Et encore une fois, tu pourrais juste changer et être, tu sais ? Donc, dans ce cas, disons que j'ai aimé ça comme ça, quelqu'un va copier l'ego et prendre ça, le supprimer. Donc, encore une fois, vous pouvez basculer entre et juste assurez-vous que votre niveau correspondant Donc c'est juste Olivo à nouveau. Ajustements fins. Même ceux-là. Ce sont des décisions assez agressives, comme neuf décibels, neuf décibels. Dans ce cas de pro que, J'ai une échelle. Donc, quand j'ai 30 ans, même si cela semble être une petite coupe, c'est comme 10 décibels comme et c'est une grosse coupe. Alors ils reviennent à 12 ans. Ok, donc tu sais, tu le vois. Alors peut-être que je peux attraper les deux et il est l'élever juste un peu parce que beaucoup de fois e Qué est sur, vous savez, juste des mouvements subtils et tous ces mouvements subtils vont construire jusqu'à une chanson impressionnante. 14. 3-6 - Muter un son en un son en fonction des caractères de l'au trésor]: D' accord. Donc, dans une vidéo précédente, je vous ai parlé d'un bateau enlevant un instrument individuel pour comprendre ce qui encombre votre mélange. Et j'ai pensé qu'en faisant une vidéo spécifique dessus, ça aiderait à clarifier cela et vraiment, vous savez, dans le message dans vous. D' accord. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé Ah, cet autre instrument. Appelons ça un bloc, OK ? Donnez-lui une couleur. Je dois juste le faire et venir ici et frapper le contrôle en moi donc il y a notre pad, OK ? Et le pad comme ça. Donc, dans le contexte de la chanson réelle. Ok, donc maintenant si je le mets en sourdine, tu sais, pour qu'on puisse vraiment écouter. Comme, tu sais ce qui encrasse son mix ici, tu sais, donc, cette guitare au plomb remplit beaucoup de fréquences, un visage que tu pourrais juste l'entendre si je, euh, enlevé la guitare du corps. Tu sais, ce pad avec ça sonne vraiment bien. Ok, tu sais, donc il y a une ou deux raisons pourquoi ? La guitare en tête se remplit un peu, même si elle semble mince, , a une distorsion sur elle, vous savez, généralement la distorsion remplit plus du spectre de fréquences parce que c'est ce que distorsions faire. C' est ajouter des fréquences, mais oui, donc tout ce que vous pourriez faire, c'est que vous mélangez réellement votre piste et vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce qui est l'instrument qui vous cause des problèmes. Vous pouvez simplement simplement le couper en sourdine, et ensuite vous pouvez réellement prendre A et e Q, et vous pouvez commencer à jouer avec elle. Donc vous savez que vous allez booster, peut-être essayer de trouver les fréquences qui causent des problèmes. Et puis vous venez ici et simplement couper. Et encore une fois, si c'est vraiment, vraiment avoir un impact dramatique sur votre son, vous pouvez simplement rendre la coudée plus serrée et encore juste correspondance de volume. Et cela vous aidera, vous savez, peut-être, ah, ah, décollez votre mix tout en ayant encore l'instrument là pour la plénitude 15. 3-7 - L'effet opposé avec EQ: maintenant dans cette vidéo, Je veux vous parler d'un concept vraiment, vraiment intéressant avec e que. Donc, je vais ouvrir l'eq paramétrique u à l'e que qui vient stock avec FL Studio presets il ya par défaut. Donc, comme je dis donc il y a ce concept avec e que et les gens l'appellent comme l' effet inverse . Donc, vous savez, quand nous viendrons ici et disons que nous augmentons autour de 2000 Hertz. Ok, donc en ce moment on se dit, eh bien, on a boosté les aigus. C' est comme, bien, est-ce qu'on a ou on a réduit les bas pour voir ce que je dis ? Donc, c'est un très, très intéressant concepts et faisons-le de la manière opposée. Disons qu'on prend un bateau. Vous savez, groupe 4 ne pouvait pas venir ici et juste, vous savez, peut-être couper environ 300 hertz. Ok, donc maintenant c'est comme, Eh bien, on a coupé 300 hertz, ou on a vraiment boosté toutes nos autres fréquences ? Donc, si vous voulez vraiment booster les hautes fréquences, c'est comme, Eh bien, il y a en fait deux façons d'approcher que vous pouvez réellement augmenter vos aigus, et vous allez obtenir des hautes fréquences Ok, Um, ou ce que tu peux faire, c'est que tu peux vraiment couper. Et essentiellement, c'est comme, Eh bien, ça fait la même chose. Parce que si on coupe les bas, les hauts ne seront pas plus brillants de temps en temps ? La même chose ici. Donc, si on devait réduire les sommets on , augmente les bas. Encore une fois, c'est juste un concept intéressant juste à penser. Il y a deux façons d'approcher ce son pour arriver là où vous voulez. Est-ce quelque chose dont on parle parfois dans l'industrie, et je veux juste l'attirer à votre attention, donc je l'appelle juste l'effet inverse. 16. 4-1 - Établir un plan de jeu pour notre chanson: Ok, donc maintenant on va déménager dans une nouvelle section. Alors la section 3, où nous allons réellement mélanger cette piste, il n'y a pas de tonnes d'instruments. C' était sur une piste très fréquentée. Cependant, cela me permettra toujours de vous montrer que vous savez comment commencer à mélanger une chanson. Quel devrait être votre état d'esprit et vous savez comment l'aborder. Donc, la plus grande chose à vous communiquer est d'avoir un plan de jeu pour votre mix. Ok, donc ce que je te recommande, c'est que si tu as fait le rythme, c'est une chose, parce que tu connais déjà la chanson à l'intérieur de la note. Mais si la chanson vous a été envoyée et que c'est à vous de la mélanger, je prendrais vraiment du temps et écouterais la chanson du début à la fin. Peut-être que quelques fois, tu sais, peut-être le mettre, répéter que tu fais quelque chose dans la maison et que tu ressens vraiment la chanson . D' accord ? Et pendant que vous écoutez cette chanson, écoutez les choses qui, selon vous, devraient être plus importantes ou devraient être poussées en arrière-plan et tout simplement dans leur ensemble. Qu' est-ce qui manque dans la chanson ? Ou est la chanson parfaite comme il est Et peut-être vous de voir juste pour l'améliorer avec un peu e que pour une certaine clarté, ou tout simplement aider les choses à couper un peu mieux et son plus professionnel. Donc c'est la chose la plus importante que je voulais te dire dans cette vidéo, c'est juste, tu sais, un plan de jeu. Ça n'a pas besoin d'être super intense. C' est juste, tu sais, au moins je pense à ce que tu veux arriver dans la chanson. Et comme vous manquez en fait de mélanger la chanson, les choses peuvent changer, et c'est très bien. Mais je sais juste ce que j'ai commencé. Je me perdrais dans ma direction de l'endroit où j'essayais vraiment d'aller avec la chanson comme tu sais, oui, je faisais la file d'attente et oui, j' utilisais comme tu sais, oui, je faisais la file d'attente et oui, j' utilisaisla compression dans différents effets pour essayer de faire en sorte que ma chanson sonne aussi bien que je pouvais. Mais comme je le dis, je n'avais pas vraiment de direction. Donc j' utilisais aveuglément ces outils sans vraiment, tu sais , encore une fois avoir ça et la direction des résultats,le plan de jeu. encore une fois avoir ça et la direction des résultats, Encore une fois, écoutez la chanson. Tu sais avec quoi tu travailles ? Non. Ce que vous voulez faire ressortir ou repousser. Et ça va vraiment vous aider à être plus confiant dans vos décisions plutôt que de modifier quelque chose et ensuite revenir en arrière et vous le savez quand vous êtes coincé dans ce genre de situation comme si vous perdez beaucoup de temps à faire ces ajustements. Plutôt que de prendre des décisions, on va rester tout au long de ta chanson et t'accélérer et, en fait, tu sais, être productif. Plutôt que de prendre des décisions, on va rester tout au long de ta chanson et t'accélérer et, en fait, tu sais, Et puis une autre chose que je vous ai mentionnée dans cette vidéo est que je pense que c'est assez important quand vous commencez à enregistrer la version originale de votre chanson et ensuite travailler sur une nouvelle version où vous allez la mélanger. Et puis ce que vous pouvez faire est que vous pouvez exporter les deux versions afin que vous puissiez exporter la version originale et exporter la version mixte et comparer entre les deux et vous serez surpris. Comme je disais à mes débuts, beaucoup de fois j'ai senti que mon original sonnait mieux que ma version mixte parce , encore une fois, j'étais tu sais, être trop intense avec mes réglages était trop agressif, Um, ou peut-être pas assez agressif. Et c'est juste un peu difficile de savoir quand tu démarres, tu sais, où est ce seuil ? Jusqu' où pouvez-vous pousser les choses ou à quel point faut-il être doux ? Et quand vous avez le rythme original à comparer à votre mixité, c'est vraiment comme une expérience humble parce que, vous savez, vous passez tout ce temps peut-être comme deux ou trois heures à mélanger cette chanson, et ensuite vous allez à comparez-le à la version originale, et vous êtes comme, Wow, la version originale sonne comme une chanson réelle, et ma version mixte sonne trop mince ou, vous savez, à traiter ou c'est juste C'est juste ne ressemble pas à, tu sais, sur Energetic Song. Alors, en allant de l'avant dans notre prochaine vidéo, je vais mélanger ce morceau avec toi à nouveau. Vous savez, pas des tonnes d'instruments, comme vous pouvez le voir, ont également ajouté dans un peu Ah, salut chapeau Shaker percussion boucle. Je l'ai fait juste pour donner à cette piste un peu plus de plénitude et juste pour rendre ce cours plus digne de votre argent que vous ne savez, n'ayant que quatre instruments. On a, genre, un kick drum et, vous savez, des instruments. Et maintenant on a des éléments de percussion, donc Ah, donc Ah, la boucle de percussion sonne comme ça. Et avec le rythme et était-ce OK, alors commençons à mélanger cette piste. 17. 4-2 - Compression de bus Master pour l'équilibrage du volume: Ok, Alors comment j'aborde le mélange d'une chanson, la première chose que je fais habituellement est toute ma chaîne principale. En fait, j'applique un peu de compression légère. La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela aide à coller avec la chanson pour vous en termes de volume. Donc, par exemple, ce que je vais vous dire dans une seconde, c'est d'ajuster tout votre volume. Fader est parce que cela vous donne un bon point de référence. Mais ce genre de le fait automatiquement pour vous à nouveau. Ou je parle vraiment, vraiment comme la compression. Um, je suis au ratio 1,25 pour 1 et puis mes attaques sont assez longues. J' ai, vous savez, libération moyenne à courte, puis mes seuils sur moyenne parce que vous pouviez voir mon rapport est très, très, très peu. J' ai aussi ce filtre à chaîne latérale, qui signifie que toutes les fréquences inférieures à 3 25 ne déclenchent pas le compresseur. Il permet simplement à votre compresseur d'agir plus naturellement au lieu de votre kick drum et de votre caisse claire qui le déclenche inutilement. Donc, ce que j'essaie de vous faire comprendre, c'est de mettre un peu de légère compression sur la piste principale quand vous mélangez la chanson aide à l'équilibre pour vous. C' est une petite béquille. Vous ne voulez pas vous en fier entièrement, mais cela aide simplement votre volume à équilibrer un peu plus facilement. Ok, parce qu'une fois que votre chanson passe au stade du mastering, c'est ce que vous savez que le maître ingénieur fera généralement, c'est, vous savez, appliquer une légère compression, aider la piste à équilibrer. Mais en général, ils veulent faire cela puisqu'ils ont des oreilles entraînées. Donc c'est une chose que je fais est que c'est une compression tardive de jeu. Ok, encore une fois, je vais insister sur la compression de la lumière. Donc, que ce soit 1.15 à 1 ou 1.25 à 1 ratio, je ne fais pas affaire à un 2 à 1 ou 4 à 1 ou encore penser à nouveau. C' est comme la compression pour aider à coller les volumes de tous ces différents instruments. Ok, maintenant la prochaine chose que je fais est en fait frapper le jeu. J' écoute ma chanson et je vais vraiment équilibrer le volume de ma chanson entière. Donc, chaque son individuel, si l'on est trop fort. Si l'on est trop calme, je l'ajusterai en conséquence pour que la chanson soit équilibrée et ce que cela va faire pour vous, c'est vous donner une meilleure perspective dans votre chanson de ce qu'il faut pour ajuster ce que vous ressentez. ajustez. Donc, vous savez, par exemple, imaginez l'horloge était trop forte. Donc tu as juste, tu sais, suite tu as pensé, Oh, on va juste prendre un toi unique et tu vas commencer à faire la queue. Mais à mon avis, c'est la mauvaise approche, car il se peut que vous ayez besoin d'abaisser le volume de votre clap. Et maintenant, quand vous écoutez dans le contexte où tout est équilibré maintenant, vous pourriez réaliser, Oh, eh bien, vous savez, peut-être que je vais ajouter juste un peu de luminosité à ce clap, vous savez, juste pour le faire passer un peu plus. C' est donc notre prochaine étape. Ok, je vais jouer. Nous allons équilibrer le volume tous ces instruments individuels, essayer de les amener assis là où je pense que cela semble équilibré, et cela nous donnera une meilleure perspective de ce que je pense que nous aurons besoin d'e que alors nous y allons. - D'accord . Donc je pense que ça va me donner une meilleure perspective sur la piste. Alors que j'écoutais. J' entendais cette guitare pour le corps sonner, vous savez, assez moyen, bas , moyen lourd. même chose avec le pad. Donc je pense que nous pouvons éclaircir cela et peut-être être en mesure d'augmenter un peu le volume. Hum, mais oui. Donc dans sa prochaine vidéo, on va commencer, vous savez, vous savez, queue de ces instruments, je vais commencer à vous montrer comment j'ai un peu de route, ces sons pour lui donner, euh, une meilleure sensation pour la chanson, et ce genre de, vous savez, commencer à mélanger la piste. 18. 4-3 - Nos instruments et sons [Rundown]: Alors passons en revue chaque modèle juste pour vous montrer à quoi ressemble chaque instrument par lui-même. Et puis je vais vous montrer, cependant, cependant, sorti certains de ces trucs autour de la table de mixage, Um, Um, juste une fois de plus pour vous donner ah, mieux comprendre comment ma chanson sonne comment ça sonne comme vous pouviez voir ce pad que j'ai loué à ce que vous appelez envoie. Et ça me permet de jouer des effets Rick comme la réverbération et de retarder des trucs comme ça pour le donner . Un son plus grand, vous savez, permet juste de mieux s'intégrer dans la chanson trop tôt. Cette guitare corporelle. Donc voici Ah, guitare corporelle. Ok, ce modèle. Et si j'éteins la rivière avec la rivière, Ok, tu entends tout de suite. Comme d'accord, beaucoup mieux. Donc notre prochain instrument est juste le kick drum. Ok, donc ça a l'air un peu bizarre, il y a un petit clic près de la fin. Mais quand j'essayais d'éditer le son, c'est une sorte de milieu, mais si j'ai vraiment ah, coupez une partie de tout ça. Donc, comme vous pouvez l'entendre une sorte de sorte de intégré dans le son. Donc c'est à propos d'ici ? Je suppose que oui. Je l'ai laissé en quelque sorte, mais dans le contexte de la chanson, vous ne l'entendez plus. C' est Allons écouter la chanson. Vous n'entendez pas ce genre de cliquage, est-ce pas ? Vous êtes ici comme un kick drum. C' est la raison pour laquelle je l'ai laissé parce que je le sens. Ce kick drum convient à cette chanson, hum, sur mon pavé numérique, je frappe le plus perdu aller au prochain modèle. Donc c'est la guitare Patton ici et hit play. Et si vous cliquez sur cela de nouveau, tous ces effets. Donc, on dirait que maintenant, sur cet instrument réel, j'ai appliqué une distorsion. Ok, donc si je supprime ces effets, ça ressemble à ça. Une distorsion sur si moi Qué et juste booster quelques sommets. Celle-là quand vous regardez ces indices, je ne considère pas vraiment ce genre de e que, euh, vous savez, mélanger C'était plus un design sonore pour obtenir mon e que, vous savez, costume le son pour le prochain son. On a ah, pad. Vous pouvez entendre qu'il a un peu comme le bruit de fond dans l'enregistrement du son. Donc, une chose vous dira est que ces instruments sont tous créés à partir d'une seule note de guitare réellement créé un cours sur ce sujet. Ça s'appelle des battements organiques. Et donc toute l'idée derrière c'est qu'ils prennent littéralement une seule note de guitare, ce qui ressemble à ça, et je peux la manipuler pour en créer une composition complète. Donc, par exemple, si je joue des accords, c'est une seule note de guitare, que j'ai enregistrée. Mais alors qu'on redescend ici au bloc, c'est la même note de guitare. Donc, mais là-haut, comme si je vais faire l'enveloppe. Et la raison pour laquelle je vous le dis c'est parce que si nous écoutons, vous allez entendre du bruit de fond dans l'enregistrement parce que c'est en fait une note enregistrée. Ce n'est pas un son numérique comme, par exemple, comme si je vous parlais avant le numérique contre l'analogique. Donc, en numérique, vous savez, tout est synthétisé. C' est tout ce que tu sais, les chiffres sont ce que c'est. C' est, vous savez, nombres mathématiques, ce qui vous permet d'obtenir ces sons numériques, les sons de synthé et c'est très, très propre audio. Tu n'auras pas de bruit, tu sais, sifflements à cause d'un ventilateur d'ordinateur ou juste à cause de la pièce ou de mauvais préempts qui introduisent du bruit dans l'enregistrement. Donc, puisque c'était un enregistrement réel d'une vraie note de guitare, en fait avoir un sifflement de fond dans ce son, je vais vous montrer comment supprimer avec un truc e que plus tard. Donc, si nous nous écoutons à nouveau, écoutez le bruit eso. Quoi qu'il en soit, c'est le pad. Et, vous savez, vous devez vous rappeler dans le contexte du mix, beaucoup de fois vous n'entendez pas ce truc et vraiment, parfois ça aide juste la chanson. Donc tu n'entends pas ce bruit juste ici. Il y a le bruit, mais reviens. C' est ce que j'essaie de te dire. Lorsque vous mélangez votre morceau, vous devez toujours référencer la chanson complète parce que vous devez toujours penser que c'est comme , est-ce que ça ressemble à une chanson ? Et si ça ressemble à une chanson comme tu sais, tu fais du bon boulot, c'est ça. C' est le plus gros. Je pense que je veux passer au Royaume-Uni, donc nous allons juste passer à notre prochain modèle ici. C' est donc le ah, le salut des chapeaux et des shakers. Ok, le prochain son est l'effondrement. Ok, donc j'ai trois effondrement ici et ensuite j'ai utilisé un clap inverse. Donc c'est toujours un clap. Si je ne marche pas, ça ressemble à ça. Mais je l'ai inversé et j'ai ce genre de bruit de houle. Une autre chose que j'ai fait ici. Donc ce son, nous allons copier la valeur. Donc, si la longueur était là où ça ressemble à ça, mais je viens de trouver que c'était trop agressif pour cette piste si on l'écoute à nouveau. Donc contexte de toute la chanson. D' accord, mais si on colle ce que j'avais, ça ressemble à cette affaire. C' est beaucoup plus propre, beaucoup plus serré. Hum, maintenant, pour être créatif, tu pourrais travailler avec ce regard dans les versets ou autre chose, mais quand tu es entré dans le chœur, tu sais, si tu voulais vraiment, vous pouvez faire un clic droit Oh, clone. Et puis tu pourrais juste, tu sais, ouvrir pour le bien du cours et je veux revenir à un verset. Vous pouvez revenir à ce droit. Donc, tout était à propos de Vous savez quoi ? Qu' est-ce que vous voulez atteindre En plus d'essayer d'aider vos auditeurs émotions obtenir orteil où vous voulez qu'ils obtiennent avec les outils que vous avez. Donc ce sont tous les modèles, comme vous pouvez le voir, euh, et maintenant, juste en termes de mixage. Comme vous pouvez le voir, j'ai voté pour la piste 7 et ensuite ah, ici. J' ai ah CQ qui filtrent. Hum, certains des hauts. C' est pour aider avec le bruit, sur lequel je vais faire une vidéo spécifique et puis ici, avoir un compresseur dessus. Mais je ne l'utilise pas comme, euh, euh, correspondance de compression de volume en utilisant une compression de chaîne latérale. Donc, je l'ai comme une entrée externe. Alors que se passe-t-il chaque fois que le kick drum fait baisser le volume ? Donc, si le kick drum ne joue pas, ce compresseur ne fonctionne pas comme des étudiants. Le kick drum joue. Il diminue en fait le volume de cette guitare de corps. C' est une technique très populaire dans la musique de danse. Alors je vous lave, vous laisse entendre ça ? Donc si on va botter le tambour et le corps et revenir ici au compresseur. Ok, donc avec ça éteint, ça sonne comme ça. Ok, si j'active, ça dit qu'il pouvait voir quand le kick drum jouait, ça baisse le volume. Ok, donc ce que je vais faire c'est frapper et être, et je vais juste être avec plus agressif, alors reviens. Et puis sur ce seuil que vous pouvez comprendre. Copie-le. Je pourrais faire monter le seuil du mouvement plus agressif sur le rapport. Donc, en comparant ces sons et si j'ai éteint le compresseur maintenant de nouveau allumé. D' accord. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est une technique très populaire dans la musique de danse. C' est ainsi que j'ai mis en place ce corps. La guitare est que j'ai autorisé le kick drum à allumer le compresseur, et il a réduit le volume à chaque fois que le kick drum joue pour obtenir cette pompe. C' est ce que j'ai fait à la guitare corporelle. Et en plus, je l'ai aussi écrit pour monter. Ah, et c'est un envoi de réverbération. Et cela lui permet juste de sonner, vous savez, dossier chemin. Éteignez-le. Écoute encore. Donc, cette réverbération aide vraiment à l'ambiance et à la plénitude et aide juste le son de votre chanson Vous savez juste mieux. Vous devez être prudent avec la réverbération. Reverb est connu pour obstruer un mélange pour, dans un sens, qu'il sorte de frottis beaucoup de comme vos fréquences et autres choses, surtout si vous êtes rivière a été réglé trop longtemps. Mais à la fin de la journée, réverbération est un outil si impressionnant à avoir dans votre âme. Ok, on a un kick drum ici. Voyons voir ce que j'ai fait dans le e que Ok, donc j'ai en fait une sorte de couper certains. Ah, certains ici et ici, ce que j'ai fait dans une vidéo précédente. Je crois avec vous. Je vous ai montré comment, vous savez, vous savez, e q et ce qu'il faut chercher dans le balayage et des trucs comme ça. Donc si on écoute ce kick drum tout seul, d' accord ? Et je vais l'éteindre et sur l'affaire en ce moment, elle est éteinte. Ok, alors écoute-le. la guitare du corps maintenant sur le mucus est un peu fort. Donc 1.1 ou quelque chose à la place, hors de Castle, ce genre de juste améliorer le bas de gamme un peu et sorte de faire le kick drum se sentir plus comme un kick drum. Hum, à mon avis, c'est tout ce que j'ai fait avec ça. Et comme vous pouvez le voir ici, ah, ah, studio NFL, si vous faites un clic droit, vous avez la possibilité d'aller écrire sur cette piste et la chaîne latérale à cette piste. Donc c'est tout ce que j'ai fait, c'estquej'ai juste que cliqué sur une chaîne latérale sur cette piste. Maintenant, une chose à savoir, c'est que l'air se trouve juste dans les grottes. C' est juste une sorte de paramètres pré-créés qui vous accélèrent. Donc, par exemple, il n'est pas différent de vous d'aller à la gauche en cliquant ici. Et en ce moment, ceci est écrit sur cette piste. Donc ce que vous faites, c'est que vous envoyez l'audio audible à sept. En d'autres termes, vous envoyez l'audio audible à sept et vous obtenez en fait des doublons audio. Mais quand tu veux juste une chaîne latérale. Donc, en d'autres termes, vous voulez juste sept pour pouvoir voir l'audio de huit. C' est ce que tu fais. Vous le mettez à zéro, ce qui est la même chose qu'un tsar. le bouton droit, allez changer de côté sur cette piste, ok. Et puis, dans mon cas, sur ce compresseur quand je suis allé à l'extérieur, je dois vraiment régler le kick drum comme entrée. Donc, si je viens ici à la vitesse, aller au traitement et faire un clic droit sur la chaîne latérale stéréo, vous verrez que j'ai mon tambour. Alors encore, que se passe-t-il ? Chaque fois que le kick drum joue, il abaisse le volume, ce qui lui donne ce genre de pompe de danse. Ok, c'est Let's sites en compression. Allons au prochain son ici. Donc c'est encore la guitare en tête. Vous avez déjà montré que j'ai utilisé ah, plug in appelé broyeurs de chameau est ce qui utilisé pour la distorsion. Ah, quand vous créez une chanson à partir d'une seule note en utilisant des outils comme la distorsion et comme chœur. Et vous savez, branchements comme ça vous permettent de manipuler le son pour le faire ressembler à un son différent , parce que lorsque vous ne travaillez qu'à partir d'un son individuel, cette note de guitare droite, vous devez être capable de le manipuler pour que cela sonne différent. Sinon, était, Pourrait arriver, est-ce que vous allez avoir des conflits de fréquence parce que vous utilisez le même son pour plusieurs modèles, est-ce pas ? Plusieurs boucles et vous pourriez avoir des conflits de fréquence parce que vous savez, ils ne sont pas vraiment capables de se démarquer parce que vous jouez avec le même son. Donc, quand vous utilisez des outils comme la distorsion, le choeur et d'autres choses comme ça, ça introduit , vous savez nouvelles fréquences, et ça le rend différent. De cette façon, vous pouvez vous égaler différemment. Et vous pouvez, euh, lui donner son propre espace dans le mix parce qu'il ne va pas se battre pour ces fréquences. Um, donc c'est ce que j'ai fait, c'est juste qu'on appelle le broyeur de chameaux. Je le crois. Juste une fiche de distorsion gratuite que vous pourriez trouver en ligne. Je crois que la société a cessé ses activités. Ah, mais je suis sûr que vous pourriez toujours trouver ça gratuitement à télécharger si vous venez de le google. Encore une fois, sans l'effet, ma guitare de plomb sonne comme ça. Ok, j'ai essayé, et puis tu rentres à la maison. Obtenir comme ce virage de pas est si vous venez ici à la clé, son aumento de port et puis cette diapositive dicte comment rapide ou lent cela se passe d'un clic droit aller copier juste pour que je puisse garder cette valeur. Donc maintenant, si je pars de, vous savez, charge élevée. Ok, Baissez. Ne jamais aller trop extrême et écouter ça. Ah, le modèle lui-même. Tu vas l'entendre. C' est trop long pour que ça change réellement. Donc, si je l'ai là où je l'ai dit, c' est assez long pour que vous entendiez l'effet. Mais ce n'est pas assez lent pour que ça sonne mal et un peu de savoir prend trop de temps. Donc, c'est comme ça que j'ai installé ce son. Et puis je n'ai pas mis les côtés en compression sur ce son parce que je voulais qu'il se démarque. Je veux rester constant et cohérent et vous pouvez voir ici que je l'ai acheminé vers une réverbération. Ah, pour re des verbes. En fait, c'est une technique pour donner ah, vous savez, un son différent pour vous re verbes et tout sonne le même. J' ai mis la séparation Mysterio sur elle pour un large nous met plus de distorsion sur elle juste pour aider à ce que ce son se démarquer un peu plus. Et c'est cela, cependant, approché cette chose toute la part avec vous. Ah, sur Ascend. Et si vous avez plus d'informations sur le stand, j'ai en fait un autre cours appelé fl Studio Mixer workflow, et je décompose le mélangeur, vous montre comment configurer les choses. Comment envoie le travail et vous savez comment obtenir des résultats professionnels de vos pistes à travers le cas de mixage a été appelé flux de travail de mixage fl studio. Donc, la plus grande chose avec un envoi est que si vous cliquez sur la rivière, vous avez ce qu'on appelle un signal sec et humide. Ok, donc le signal sec n'est pas l'effet. Le signal humide est l'effet. Donc, puisque j'ai déjà le signal original ici, je veux juste l'Ouest. Donc, la chose la plus importante sur Ascend est de prendre le sec et de le mettre à zéro et de garder le mouillé à 100%. Et quand je suis sur cet insert, je peux simplement me fondre dans ce que je veux. Ok, donc c'est ce que j'ai fait avec la guitare. On va aller voir notre dernier instrument, qui est le pad, parce que je n'ai rien fait avec facilité en termes de mixage, parce que je viens de les ajouter, vous savez, dans la dernière vidéo ou deux. Donc c'est le pad sur le pad, euh, euh, encore une fois, beaucoup d'effets à nouveau. Donc réverbère les trois verbes. Ah, un peu de retard. Um, juste pour, vous savez, vous savez, peut-être l'aider à sonner un peu plus d'atmosphère e et encore une fois, séparation stéréo, qui est juste nous large. Il aide juste le son si grand que ce qu'il est. Et puis vous êtes le dernier à des modèles sont juste les shakers haut chapeau et le clap. Ok, alors passons à travailler avec ces instruments individuels et les asseoir. Ah, où on veut avec EQ. Toi et moi pourrions utiliser un peu de compression légère, mais je vais vous expliquer ce que je fais. Ah, et quand tu sais pourquoi je le fais. 19. 4-4 - Mélanger nos éléments de percussion: Ok, donc dans cette vidéo, on va juste y aller. D' accord ? Donc je vais jouer ici, et je vais juste commencer à peaufiner. Je vais arrêter. Je vais expliquer pourquoi je fais des trucs et des cours d'eau à partir de là. Alors on y va. D' accord. Donc ces chapeaux hauts, je veux Ah, juste un peu les traiter plus dur et juste essayer d'être plus créatif avec eux. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai, vous savez, encore une fois, codes de couleur très importants. Vous aider à voir visuellement où les choses sont plus rapides. Donc chacun de ces air de l'individu sons comme vous pouvez le voir de 12 à 15 12 à 15. Et ce que j'ai fait, c'est que je les ai envoyés à un sous-groupe. Et aussi ce que cela fait est qu'il me permet de mettre un e Que ici, et je peux essentiellement affecter tous les quatre de ces sons. Ah, à travers un insert. Et comme vous pouvez le voir, il suffit de suivre le câble. Et comment vous faites, c'est que vous obtenez est juste. Cliquez et allez a écrit cette piste sur Lee. Et si vous maintenez le contrôle, maj et cliquez sur, vous pouvez cliquer sur plusieurs. Et c'est vrai. C' est ici, clic droit et a écrit cette piste sur Lee. Alors essayons ça. Allons juste booster ces hauts, d' accord ? Et je vais réduire un peu le volume. Aidez juste à compenser ce coup de pouce. Elissa. Encore sensuel, kit. Je vais juste jouer un peu de compression là juste pour l'aider à rester super , super , cohérent dans notre piste, c'est ce que vous appelez un genou. Il y a un doux et un dur moi. Un genou doux permet de compresser progressivement le son au fur et à mesure que Theseus ound dépasse le seuil. Ça commence à se comprimer un peu sous le seuil. Ah, là où nous avons un durcissement, ça ne commence pas vraiment à se comprimer en dessous du seuil. Donc genou doux genre de facilité de cette façon dans Où est le genou dur commence à comprimer un peu plus agressivement. Donc je vais utiliser le durcissement. Tu sais, c'est juste un sentiment d'abaisser ça un peu agressif sur mon rapport et des trucs comme ça , parce que ce sont ces artistes hauts chapeaux, et on joue avec ça pour voir comment ça sonne. Donc, ici, nous devons éteindre le volume automatique, et vous ne le faites pas manuellement. Tellement souvent sur. Ok, donc je le sens en général, les chapeaux hauts sont trop calmes. Donc je vais juste le booster en général. Et maintenant, quand je me remets souvent, ça va être plus fort. Mais ça va toujours être une comparaison équitable. Donc ici, nous le devons, je pense. Ce son yeux je sens, est un peu plus fort que les autres sons. C' est juste un son cliquetis. Celle-là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste réduire le volume de cette Mme Cold avec moi quatre décibels. Et maintenant, je n'ai pas besoin d'être aussi agressif avec mes réglages de compresseur ah parce que je viens de découvrir qu'un son était plus agressif que les autres sons. Donc on va l'écouter à nouveau, et je vais juste zoomer sur cette échelle pour qu'on puisse en voir un peu plus. Alors faites-le un peu sur les annules. Ok, donc maintenant c'est là que je fais beaucoup de comparaison A et B, donc je vais juste copier. Ah, M. Allez-y. Seuils un peu plus bas. 30. Et c'est comme moi cinq à la place. Alors écoutons. C' est trop dehors. Donc l'école, comme trois cinq et va un peu plus fort. On ne peut pas le plus près de cinq genre comme ça où il est. Ok, donc ce que j'ai fait pour ces chapeaux hauts, c'est que je viens de sortir e que nous avons vraiment boosté les sommets là-dessus. , Encore une fois, écoutons-le avec ça souvent dessus. Ok, donc j'aime personnellement cette décision. Ça fait en sorte que les chapeaux Hi se sentent plus comme des chapeaux hauts avant, c'était plutôt, vous savez, coincé au milieu sans le clap et certains des autres instruments. Mais nous avons aidé à le déplacer vers la région haute fréquence et ensuite juste ah, la compression a juste aidé à rester plus cohérente dans le cas de mixage si nous l'écoutons avec et sans nos effets. Donc c'est le genre de maître pour désactiver tous les effets. Donc, nous écoutons les chapeaux salués à l'intérieur sans la façon des effets peut réellement monter le volume un peu de cas de l'école 7.5. Alors on y va. Un peu plus fort. Encore si 8.25 peut un peu, donc j'aime ça comme il est maintenant. Ce que je fais quand je mélange, c'est beaucoup de fois que c'est là que je commencerais maintenant. Vous envoyez donc une fois que j'ai eu le modèle pour s'asseoir là où il est, vous savez, maintenant, dans ce cas, peut-être que je peux appliquer une distorsion de distorsion à nouveau. C' est très, très similaire à la compression, mais c'est beaucoup plus agressif au point où se déforme. Mais en termes de plage dynamique, la distorsion de contrôle fait à peu près la même chose que la compression. Et c'est un peu plus bas dans la plage dynamique pour le rendre plus cohérent dans votre piste. C' est ainsi que ça sonne avec la distorsion. On va juste jouer le modèle. Désolé, j'ai des formateurs sur les céréales. Donc, sans le cas de distorsion, c'était juste, vous savez, un peu refusé. Est-ce pour être si agressif ? Alors écoutez dans le contexte de la chanson entière. Maintenant déplacer la distorsion avec Okay, donc c'est vraiment, vraiment subtil, mais j'entends comment cela aide à rester cohérent et au-dessus du mélange parce que vous êtes des chapeaux hauts. Pour la plupart, C'est comme encore plus vieux, si rapide sonne. Ils sont si fondamentaux pour un rythme de chansons. Donc, c'est quelque chose que vous voulez avoir dans accrocheur dans votre piste. Vous voulez qu'ils soient audibles et proéminents, mais vous ne voulez pas qu'ils dominent la chanson que vous savez être trop bruyante. Donc encore une fois nous écoutons cela, allumé ici pour Donc je faisais référence apparaître quand je dis quatre comme l'événement de cette nuit de moins quatre décibels, Un peu plus de distorsion. Encore une fois, ce que je faisais, c'est que j'augmentais cet envoi. Ce que vous faites, c'est que vous augmentez toujours le volume parce que vous créez un chemin parallèle pour l'audio. Et donc, en d'autres termes, les volumes deviennent plus forts, certains juste compensant par. Si je compose ça, je vais juste mourir un peu juste pour sortir où je voulais m'asseoir. Ok, donc dans cette vidéo, c'est du travail sur le clap. Sinon ça va devenir trop long. Ah, on va travailler comme une sorte de percussion. Et puis dans notre prochaine vidéo, nous commencerons à travailler sur nos instruments. Ok, donc on va aller vers applaudir maintenant. alors écoutez un clap. Ok, donc personne ne travaille avec mon appli. J' ai utilisé le début avec la compression. Hum, et ce cours est sur e Qué. Mais je suis juste en quelque sorte de vous montrer Ah, comment je voudrais utiliser vous savez, e Que pour aider à améliorer les choses. Mais j'essaie de vous montrer dans un monde vraiment des contacts, vous savez, dans un monde réel des contacts, vous n'utilisez pas seulement e Q et vous n'utilisez pas simplement la compression comme ils vont de pair . Donc, avec un compresseur, vous pouvez réellement l'utiliser pour mouler un son. Ok, donc quand on entend le mot compression, beaucoup de fois, tu sais, tu es genre, eh bien, je pensais que le compresseur était juste à un niveau de l'audio. Donc, par exemple, si vous écoutez ma voix et que je parle très fort, euh, et ensuite je parle très calme dans cet enregistrement. Un compresseur aidera ce son fort et silencieux à être plus cohérent en volume. D' accord. Et l'espoir que c'est comme le but de vraiment la compression. Hum, maintenant, c'est juste le nivellement audio correct pour être plus équilibré. Mais quand vous travaillez avec les chiens d'attaque et de libération, vous pouvez en fait façonner un son. Donc, en d'autres termes, plus votre attaque est longue, plus le transitoire initial que vous laissez passer. Ok, donc si on regarde un de ces pièges ici, alors je vais juste zoomer sur le son, donc le transitoire est typiquement, vous savez, la première partie initiale de votre son. Et lorsque le son est lu en fonction des paramètres de votre compresseur, il se fixe. OK, donc si vous avez une attaque rapide, le compresseur pourrait commencer à serrer là où se trouve ma souris. Mais si vous avez des attaques plus longues, juste là où je l'ai ajusté ici, euh, vous savez, au lieu de le serrer ici, ça pourrait se serrer par ici. Alors quoi ? Ce qui se passe, c'est que tu permets à ce piège de te frapper un peu plus fort dans la poitrine . Mais si vous nous attaquez plus vite, votre serrage ici et ce que ça fait est essentiellement comme ça. Donc maintenant, je suis beaucoup de plein, et je vais juste la fin. Donc ce que vous allez voir, c'est parce que plus comme ça, c'est presque comme un gros piège, donc vous savez, il n'a pas vraiment Ah, pic comme si c'était comme ça, mais avec un compresseur qui avec un attaque rapide, votre serrage vers le bas, donc ce serait plus genre de ça. Ok, donc c'est plus comme un coup égal. Tu sais, c'est la façon vraiment rapide et sale de t'expliquer ça. Donc, ce que j'essaie de vous faire savoir, c'est maintenant, en fonction de mes paramètres d'attaque et de libération avec mon compresseur, vous pouvez modeler le son d'une caisse claire ou vous savez, n'importe quel son d'ailleurs. Mais dans ce cas, puisque nous travaillons avec notre caisse claire, soyons agressifs sur notre seuil, agressifs sur un rapport. Et écoutons nos pièges. Ok, donc nous sommes le patron va écouter juste les pièges frappés, et vous entendrez comment, euh, mes paramètres d'attaque peuvent affecter le son de la caisse claire. Donc, ça va bien sans ça. Okay, Okay, donc maintenant, ramenons l'attaque vers le bas, alors ouvre-la. Allons juste serrer ça. Alors quoi ? emporte sur le volume ? Beaucoup de choses ont dit comme ça. D' accord. Donc, comme vous l'entendez totalement obtenir un son différent, mais ce que je fais à nouveau, c'est une mauvaise pratique. Alors je mélange en solo. Donc je ne sais pas comment ça va sonner dans le contexte de sa chanson. Donc quand vous écoutez votre chanson, c'est quand vous commencez, voulez commencer à faire ces réglages agressifs et des trucs comme ça ? Alors mettons-le en mode chanson. Écoutons les paramètres que nous avons composés. Je vais supposer que nous allons aller avec un peu d'une attaque plus longue pour aider ce transitoire peut Un pop à travers une sorte de souligné le hit, mais nous allons écouter comment ça sonne hors. Donc maintenant, la beauté de travailler dans une poupée comme celle-ci, vous savez, quand vous ne l'êtes pas, on vous envoie des fichiers audio, c'est le son inverse, et vous pouvez entendre que c'est presque plus fort que le clap réel maintenant. Ok, donc si tu vas à ça, on éteint le compresseur, on ne peut même pas entendre ça inverse. À peine droite. Mais nous l'allumons et l'inverse est en fait plus fort que les claps. Donc maintenant et comme je vois la beauté de ça, nous pouvons simplement venir ici dans ce cadran, donc plus bas sans elle, c' est un peu au-dessus de la taxe, en fait. Un sexe. Solis, ramène le dos. On est dans une copie, tu sais. Donc, en ce moment, nous sommes à 10.55 millisecondes, ce qui est extrêmement rapide. Lorsque vous travaillez dans ces paramètres rapides, vous devez toujours composer de très petits numéros. Parce que si je devais aller à 10 maintenant, c'est une différence assez importante. Donc on va écouter la cheville. Donc c'était comme 10 ans. Aller-retour Caso encore. On est un droit de 0,55 ? Alors mettons juste les épinards comme 1,5. Ok, écoutons ça. Comparer plus fort. Ok, donc j'aime la façon dont on l'a composé ici avec Thea 0.55 et des trucs comme ça. Donc nous allons juste tourner l'effet souvent sur le réveil Juste le ramener un peu si désespérément . 18. Et vous y allez. Donc c'est comme ça que j'ai moulé le son avec compression. Prenons sur e que maintenant et une sorte d'aide sculpter Cela sonne un peu plus. Et puis peut-être qu'on appliquera des effets sur, euh, comme si tu ne descendais pas. La réverbération et le délai, et parfois je vais même appliquer la réverbération directement sur le son. Mais quand vous avez les envois, cela le rend vraiment, vraiment rapide pour le flux de travail. Il aide également votre CPU car au lieu d'avoir plusieurs verbes re sur lesquels reverb zehr généralement connu pour être vraiment affamé de CPU, ils sont vraiment durs sur son ordinateur. Vous utilisez plusieurs instruments pour une réverbération, et vous bénéficiez en quelque sorte d'une réverbération. Donc la puissance du processeur, euh, et puis aussi ça fait gagner du temps parce que vous ne travaillez qu'avec une réverbération au lieu de genre, vous savez, 10 Rivers genre de chose. Mais comme je le disais parfois, appliquez une rivière sur, comme écouter applaudir juste pour lui donner un son de réverbération différent des autres choses. Je fais même ça parfois, comme certaines pistes et autres choses, aussi. Ok, alors voyons ce qu'on pourrait faire de notre applaudir. Voyons si nous pouvons trouver des fréquences que nous aimons améliorer ou même couper, hum, pour que ça convienne. Tu sais, cette chanson. Alors écoute, donc j'aime que leur école peut être, comme, tu sais, 1,5 vraiment doux sans. Je n'ai pas aimé ces fréquences ici encore. C' est une façon vraiment, vraiment mauvaise de mélanger. Tu ne veux pas toujours faire ça, mais parfois je me sens juste en l'approchant de cette façon, j'ai un peu l'orteil sonore là où je veux qu'il soit. Donc, euh, ce n'est pas encore ça. Ok, donc peut-être qu'on va prendre une étagère haute ici, et c'est là que vous pouvez l'utiliser. Ce truc de la technologie du sondage. Ok, donc j'aime les aigus ici, mais je ne l'aime pas vraiment ici, alors essaye ça. Il y a un peu agressif. Réglons juste cette échelle un peu plus petite pour que nous puissions voir plus belle avec ça. D' accord. Donc moins un nous aide un peu plus vers le bas. Soyons un peu le travail de ce corps ici. Cousin. Ce bas de gamme maintenant, c'est parfois qu'ils ont un mythe commun. Euh, tu sais, beaucoup de gens vont dire, enlever tout le bas de tes sons Ah qui n'en ont pas besoin. Il permet plus d'espace pour votre tambour de kick réel pour frapper. Je ne parle pas de mythe. Comme dans le mauvais. Euh, mais, tu sais, parfois les gens en font trop. Donc dans ce cas, vous savez, si nous écoutons l'individu s'effondrer par eux-mêmes, d' accord, donc je vais copier les A et B, et je vais juste enlever ça. On va entendre la différence, Calf. Donc, tu sais, ça semble juste un peu plus propre. Comme on l'a vendu, j'ai entendu dire qu'il y a un son qui a un peu de pop. Comme on l'a vendu, j'ai entendu dire qu' C' est celui qui ne l'a pas qui ne l'a pas. C' est juste à la fin du son ? Donc, dans le cas de fl Studio, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement enlever ce bouton. Et depuis que j'ai ma coupe pleine, habituellement ton son n'a pas de coupure. Alors augmentez la garniture et je vais juste augmenter les sorties un peu et ça va aider avec cette petite pop. Tu sais, ça craint, parce que j'aime la petite queue dessus. Mais on pourrait peut-être aider ça avec River. Ok, dans le contexte du rythme à l'intérieur sans effets. Ok, alors soyons plus de 80 dans ce train peut booster sur le corps. Donc avec un piège. Beaucoup de fois, comme je le disais tout à l'heure, j'ai la fréquence de ce genre de te frapper dans la poitrine et de donner Ah, ce coup ou le regard frappé petit corps. C' est quelque chose que j'ai été testé pour entendre si ça s'améliore ou si j'en ai besoin ou n'en ai pas besoin. Donc si tu écoutes ça, accord, alors peut-être qu'on va juste booster un peu ici. C' est juste que j'ai pris un peu là-bas. D' accord ? Je vais aller un peu plus bas là-dessus et ramener ça un peu. Donc, sur ce que beaucoup de gens font ici, c'est qu'ils utilisent une étagère basse. Une étagère basse est juste une façon vraiment, vraiment douce de le faire. , Beaucoup de fois,je pourrais même l'amener en quelque sorte dans Il est plus comme, euh, des fréquences moyennes inférieures. Et ça aide plutôt que de venir ici et de faire ah, filtre coupe basse. Donc, par exemple, si je supprime celui-ci, un petit filtre, comme vous pouvez le voir, est juste beaucoup plus agressif. En fait, comme vous, pas de filtres et le supprime. Alors que quand j'ai juste l'étagère basse. Tu pourrais être plus gentil avec ça. Tu veux une coupe de quatre décibels ? Mais tu peux l'amener loin que tu veux, accord, donc c'est un peu cool petit tour. Donc c'est juste une sorte de couper ça aussi. Comme moi, comme moins huit animaux. Ok, donc on va le laisser par là. Ok, donc je sais que c'étaitun peu partout, un peu partout, mais j'ai juste senti qu'en procédant avec ça, vous savez, il y a juste beaucoup d'informations qui ont appris sur le années, ce que je pense juste serait vraiment précieux pour vous. Donc rapidement, une chose supplémentaire que nous allons faire est de mettre en place ces Ah, descendent rapidement. Donc si on prend le clap et qu'on juste, vous savez, je suis dans le sous-groupe juste ici de l'effondrement à nouveau, suivez les câbles et ils vont tous au sous-groupe du sous-groupe clap si je viens ici et appliquer à nouveau la réverbération. Tous ces sons sont appliqués avec la réverbération. Je vais aussi, hum, prendre e Que et je vais juste enlever une partie du bas de gamme sur ça. J' aime distinctement comment ça sonnait, qui élève un peu maintenant, et je vais juste enlever cette rivière pour l'instant. J' étais plutôt bon. Ok, donc encore une fois, cette activation de cette réverbération une fois quand on va composer ça un peu, oui. Je n'aime pas dans ce cas. Nous allons essayer cette réverbération perdre et blancheur. Désolé. Maintenant, vous entendez ce centre tuer un peu plus large, faites-le descendre un peu. Et ce système trouve une certaine distorsion. Ça a l'air d'une sorte de mince. Ça n'aide pas. Un peu comme ça. Ok, donc c'est juste un bon point de départ pour une sorte de travail hors de. Ah, dans notre prochaine vidéo, on va commencer à travailler sur les instruments, ok ? 20. 4-5 - Mélanger la guitare corporelle: maintenant comment je mélange généralement ma chanson est que je vais réellement ajuster tous mes volumes de sorte qu'ils sonnent tous bien à l'intérieur du chœur. Et une fois qu'il quitte le cours et entre dans les versets, vous savez, si vous avez besoin de changer vos volumes, vous pouvez les manipuler avec l'automatisation. Et une fois qu'il quitte le cours et entre dans les versets, vous savez, si vous avez besoin de changer vos volumes, D' habitude, je n'ai jamais à le faire. Je trouve généralement que vous savez comment j'ai ajusté mes volumes à l'intérieur de mon chœur est bon. Et puis une fois qu'il entre dans les versets, je trouve généralement que les mélanges vraiment, vraiment bien. Mais j'aime généralement ajuster mon chœur tel qu'il est parce que d'habitude comment je fais mes battements. Ce sont mes instruments qui se complètent généralement. Donc, en d'autres termes, quand je commence à ajouter des instruments différents, ils aident tous à construire ce choeur. Et quand ils jouent tous en même temps, c'est généralement mon choeur. D' accord. Et quand je commence à enlever des instruments, alors j'ai de la créativité sur la façon dont je veux construire mes vers. Donc, par exemple, vous savez, pour mon premier verset, je pourrais juste aller Ah, vous savez, juste le corps et le coup de pied pour mon deuxième verset, je pourrais présenter le pad, Mais, tu sais, chaque fois que ce choeur arrive, je vais jouer tous les sons et ensuite, tu sais, tu sais, pour un pont ou quelque chose comme ça, je pourrais, tu sais, Enlevez, vous savez, ce genre de choses et n'ayez que ces avions. Donc, il s'agit juste de laisser des options pour vous-même. Mais en termes de mixage pour les volumes, comme je le dis, je mélange généralement sur mes volumes afin qu'ils sonnent bien dans le choeur une fois qu'il va dans le réel versus, Habituellement, je n'ai pas besoin d'ajuster les volumes et des trucs comme ça. C' est plus juste que ça se résume à l'arrangement. Et quand je veux avoir des instruments dedans ou pas. Mais si vous voulez ajuster les volumes, vous pouvez le faire avec l'automatisation si nécessaire. Donc je vais juste entrer ici. Ça va le remettre là où il était, et, euh, euh, on va commencer à mélanger nos instruments. Alors allons voir cette guitare de corps ici d'abord. OK, alors cliquez sur la guitare du corps et venez ici pour Body Guitar Sources a envoyé ça. Ok, donc je suis comme ça. J' ai l'impression que c'est un peu enterré. Alors essayons de booster dans ces sommets. Laisse-moi essayer de couper une partie de ça. Alors bougeons un peu agressif. Allons-y. Moins huit rendra le Q un peu plus serré, alors écoutez-le à nouveau. Musique moins 12. Ça pourrait être très agressif, mais je vais augmenter son plus haut ici pour compenser ça. Donc on peut mettre ça à, comme, tu sais, moins neuf sur allait, euh, peu couper le plus bas ici un peu pour juste un peu l'éclaircir un peu. Uh, rendre ce cule un peu plus large, et on va le tourner souvent là où on est en termes d'équilibrage du volume et d'être. Oui, c'est moins 15 à nouveau parce que je suis sur l'échelle 30. Tu sais, ça ressemble à des petites coupures et des boostations que je fais, mais c'est en fait assez agressif, tu sais, moins neuf moins 15. Donc c'est bon à propos de ses 12 ici et de cette coupe de 15 décibels. Mettons ça à, genre, huit. Euh, celui-ci devait ouvrir un peu le Q, tu sais, tu sais, juste nous mettre comme cinq, et c'est un gros coup de pouce. Donc ça va ouvrir un peu le Q aussi, et mettre ça à, comme, comme, tu sais, peut-être, 6.5. Donc d'accord, nous allons avoir un peu de blancheur sur ce genre de faire s'étendre un peu dans les haut-parleurs . - Ok , donc dans ce cas, j'ai l'impression que c'est le bon moment pour utiliser l'étagère haute. Ok, donc je vais juste, vous savez, peut-être le mettre à M. dire un que si 1000 hertz et puis je vais juste nous donner un coup de pouce de quatre db . Et ce que ça va faire, c'est juste que ça va aider à incliner la chanson pour qu'elle soit plus haute fréquence. Donc, par exemple, si vous venez ici à un et B et cela est supprimé cela donc si je viens ici à l'un k nouveau un Qué et nous stimulons cela, vous savez, marquer quatre DV à nouveau. Donc c'est un peu incliné. Ah, donc ça aide à être, tu sais, plus lumineux au lieu de boue. Tu sais, si on vient ici, Toto un k maintenant aussi, euh, comme, tu sais, moins deux de Beers. Je suis comme ça. Alors écoutez ça. Ok, revenons à nos réglages. Donc, comme vous pouvez entendre les chardons, ce dont je parlais, c'est un bruit de commencer à être vraiment traité. Donc, c'est vraiment intense de, vous savez, en termes de paramètres et e Qué. Donc, dans ce cas, vous savez, nous n'avons vraiment pas besoin de ces paramètres agressifs. Donc dans ce cas, vous savez, euh, nous avons réduit certains des bas cas ici au lieu de l'argent. Tu peux en parler un peu ? Et je pense qu'on va peut-être essayer d'augmenter ça jusqu'à, genre, l'école, comme sept sans ça. Ce que je ressens ici, c'est , c' c'est d'atteindre ce corps. Quand même, mettons ça, genre, cinq K, cinq K, et on va juste aider avec l'air, d' accord ? On va juste l'aider à se démarquer en termes de fréquences vraiment, vraiment les plus élevées du son sans ça. Ok, donc je l'aime beaucoup mieux. Je sais que c'est tout ce qui était partout, mais beaucoup de fois, c'est comme ça que nous modifions les choses et c'est juste une sorte de comment nous travaillons donc dans ce cas. Donc quand il était fini à un K, parce que encore une fois, comme je le disais quand vous avez un filtre à étagère haute, nous allons juste les enlever une seconde quand vous êtes haut filtre à étagère. Donc, même si je l'ai mis sur cinq K, vous pouvez voir qu'il plonge en fait comme un K comme vous le savez, ça pourrait seulement le booster de, vous savez, un ou deux décibels, mais ça va vous voir Sachez qu'il atteint ces autres fréquences autres que cinq K, vous savez, donc deux K atteignent deux décibels. Trois K, c'est trois décibels, et ça marche comme ça. Donc c'est juste une chose de penser que lorsque vous l'avez ajusté à un K que vous augmentez également les fréquences au fur et à mesure qu'il descend vers eux. Oui, vous pouvez ajuster votre repère, vous savez , un peu comme ça , mais çadevient ça plutôt agressif. Vous savez, souvent c'est que vous voulez juste faire vraiment, vraiment gentil genre de, vous savez,des vous savez, pistes et des trucs comme ça. Hum, mais la raison pour laquelle j'ai décidé de faire le tour des 5 K c'est parce que encore une fois, je veux juste aider à augmenter les hautes fréquences pour que ce son ne sonne pas si étouffé, voulant l'ouvrir. Et j'ai l'impression que quand c'est comme ça, ça l'ouvre, tu sais, juste un peu au point où ça ne semble , tu sais, pas étouffé, sonnant. Donc sans elle, ramène les sept meilleurs. Et c'était juste une sorte de booster celui-là, je pense que je veux rester en bas autour de cinq maintenant. Une autre chose que je vais vous dire est en fonction de l'endroit où vous avez mis votre e Qué dans votre chaîne, cela peut affecter le son un peu. Donc, par exemple, ici encore, c'est sur un compresseur. C' est une chaîne latérale, et ce que ça fait est de nouveau. C' est juste le kick drum qui abaisse le volume. Mais je n'ai pas compressé ce son dans le sens de le rendre cohérent. Mais si je devais avoir un compresseur ici, qui va vraiment aider cet état sonore plus cohérent maintenant, hum, selon l'endroit où vous avez placé des prises individuelles dans leur chaîne et cela beaucoup de fois est pas drastique, mais parfois c'est une différence notable Cas si ridicule que celui-ci est en fait un compresseur maintenant, Alors soyons un peu plus agressifs avec elle. Je vais avoir une attaque plus longue. Et la version plus rapide sur ce va à 24 quelque chose. Donc on travaillerait avec ça maintenant ? Je n'en ai aucune idée. Je mets juste des nombres aléatoires ici parce que j'espère que ce sera un bon point de départ. Et puis cela fonctionnera avec les compresseurs. Aereo également procéder a, comme, différents styles. Arrêtons chose classique Assez agressif. Compression pour le cas de volume sur aller me ramener sur, euh, copiez ça. Faites moins de rapport. Faites baisser le volume, genre, trois. Ok, donc comme vous pouvez le voir, ça ne le libère jamais vraiment. C' est juste en train de se comprimer, alors je vais y aller et je vais venir jusqu'à la fin de 18 ans. Maintenant. On va garder le ratio assez agressif de la sortie automatique de l'école rapidement, et je vais Scinto peut monter un peu. Alors l'école 15. Ok, donc maintenant on va faire, c'est que je vais essayer de mettre le compresseur avant que la clé ne soit comme ça , parce que parfois ça peut te donner un son différent. Vous pourriez utiliser votre molette de défilement pour le faire le plus possible, et je mets le compresseur avant l'égaliseur, vous savez, alors écoutez un peu plus silencieux. Explorer trois cinq libération plus rapide sans elle dans Castle là-bas. Donc, avec la sortie étant un peu plus longue, je viens de trouver que cela permet au son d'être un peu plus lisse et de rester plus cohérent dans le mix. Donc encore une fois, si nous écoutons souvent la compression, c'est sur vous, c'est vraiment, vraiment cohérent. Donc, sur la pompe de la guitare corporelle, vous pouvez vraiment l'entendre entrer comme ça, mais je sens ce taux loin. Une fois qu'il est pompé, il commence à se perdre. Mais avec la compression que j'ai composée, j'ai l'impression que même avec la pompe, tu sais, reste un peu plus cohérente. Donc, comme vous ici, vous le savez vraiment ici, c'est une sorte d'ajouter au groupe sans elle. Faisons un coup de pouce vide sur. J' ai un peu sur un sexe. Où est ce shaker ? Donc 15. Donc c'était juste un peu fort. Donc, si nous venons ici, celui-ci, celui-ci, prenez toute la file d'attente. Donc quelque chose d'épicéa vraiment réaliser, genre, exécuter leurs questions. Maintenant, Theo arrive au niveau do, correspondant à nouveau. Sept. Et je sais que c'est un peu rapide, mais c'est ainsi que nous travaillons. Si je remarque quelque chose, tu sais, dehors, dehors, ou j'ai l'impression que je peux peut-être l'améliorer. Je commence à travailler dessus tout de suite. Donc le candidat a été serré ce Q un peu. Candice va baisser. C' est un peu sur le groupe. Les sources mettent comme, 11. Ok, donc cette guitare corporelle a pris du temps pour qu'elle s'adapte là où je le voulais. Mais j'ai l'impression que j'ai eu l'impression que je voulais. Comme si ce que j'ai trouvé quand j'écoutais la guitare du corps avant était certain accord sonnait bien. Mais quand on est allés à d'autres accords, ça m'a semblé un peu boueux et un peu dans les basses médiums. C' est pour ça que j'ai continué à le peaufiner dans un sens où, vous savez, mes réglages électroniques devenaient assez agressifs. C' est pour ça que j'ai continué à le peaufiner dans un sens où, vous savez, Ah, ici. , Mais, tu sais, tu sais, ça a fini par n'être pas aussi agressif. Je vous sais juste, celui-ci était déjà là d'avant quand je vous ai montré, cependant, faire certains des médiums bas, et il a fait ressortir les autres sons. C' était une vidéo précédente. Je n'aimais pas ces fréquences ici, je suppose je supposeque c'est un peu ce que j'ai coupé. Et puis j'ai utilisé une étagère haute, juste un, vous savez, vous savez, aider à apporter de l'air est ce qu'ils appellent ça. Ah, beaucoup de fois ce serait même mawr, comme parfois les gens vont comme 10-K et ils étaient juste vraiment, vraiment booster ça. Je voulais encore certaines des hautes fréquences là-dedans avec elle augmenter parce que ce son si on voit comme un jeu de cordes cosom, vous verrez que ce son à nouveau. Depuis que j'ai enregistré le son, il n'a pas de contenu super haute fréquence. C' est pour ça que je le fais pour à aideràcompenser ça. Et, vous savez, peu d' espoir de ramener un peu d'air 21. 4-6 - Mélanger la chanson: Ok, donc dans cette vidéo, on va travailler sur le pad et la guitare. Ok, alors on y va. Nous avons frappé le jeu ou juste une sorte de sorte d'écouter les deux King et augmenté un peu sur la guitare de tête. Donc, chacun de vous du pad donc rien ne se passe avec ça. Je suis sûr que je l'ai compressé. Euh en fait, non. Désolé. Ceci encore une fois à l'intérieur de la chaîne. Donc, d'habitude, ce que j'aime faire ? Ça va pousser pour ma molette de défilement du milieu et appuyer sur le coup de pied et la chaîne latérale, et j'appuie sur deux pour lui donner une couleur. C' est généralement ce que j'aime faire, parce que, par exemple, si je viens ici et ouvre ce même compresseur continuer, je ne sais pas si je l'utilise pour le tourisme, compression ou comme un vrai compresseur. Dans ce cas, c'est la Thaïlande est un peu de compression tardive juste pour aider le tampon à rester cohérent dans le mélange. Et encore. Donc la chaîne latérale, je vais la mettre comme dernière prise parce que je peux affecter le son que je veux. Et la chaîne latérale aide au pompage. D' accord avec elle si lisse d'attaque plus longue. Donnez-lui sept baiser sur cette joue. Tu sais, ce genre de jeu avec ça et voyons si on peut faire en sorte que ce pad s'assied un peu mieux ici. J' aime la façon dont il est assis Ah, cette guitare. C' était vraiment juste de couper tout seul. L' âme. Ça a l'air génial, mais on va voir si on peut le modifier pour le rendre en forme. Maurin cette chanson C'était une liste personnalisée faible dans un peu, vous savez, plus d'un type doux de filtre leur façon, nous pouvons booster certains bas de gamme ici. Des enfants plus agressifs comme 100 12. L' affaire a été en fait mis ceci devant le compresseur parce que le compresseur aidera un peu à apprivoiser. Ah, vous savez, certains des déséquilibres que nous faisons ici. Alors écoutons ça à nouveau sans ça. Donc parfois ce que je l'ai composé comme ça, euh, euh, encore une fois, la chose vraiment, vraiment génial avec pro Qué est que je peux simplement cliquer surligner, et je peux juste une sorte de cadran arrière et juste un peu comme, Ne soyons pas aussi agressifs que ce que j'ai composé à Reno. Alysia Trier sept, six et huit. Donc, vous savez, peut-être que c'est juste un peu le mettre à, vous savez, vous êtes, genre vous savez, vous êtes, , à nouveau, cinq ish zone. Je suis sur 30 et ça fait sentir que si mes réglages ne sont pas si intenses, mais, vous savez, ce sont en fait des réglages assez importants, vous savez, assez grand nombre de changements. Euh , en comparaison. C' est cinq à couper. C' est un boost de cinq dB, ce qui est vraiment équivalent à, genre, une différence de 10 dB maintenant. Donc on était vraiment qu'ils l'ont doublé. Nous avons amplifié encore plus. C' est le volume de ce Campbell comme, moins cinq maintenant avant. Ok, avec toi, un peu plus propre conduira celui-ci ici. Essayons d'y ajouter un peu d'air. On va aller vraiment, vraiment intense au début. On peut entendre comment ça sonne. Tu entends ça ? C' est en fait l'enregistrement du sifflement de fond, ce qui n'est pas bon. Donc avec ça, avec ça, tu me rends un peu cool, non ? Parce que encore une fois, c'est pompé avec le tambour de kick. Donc ce fond siffle, mais en fait un peu cool droit avec la recherche et en fait cette guitare de corps. Quand je faisais A et B avec toi tout à l'heure, je crois que j'ai décidé de mes différents réglages. Quand je faisais A et B avec toi tout à l'heure, Donc ce que je vais faire, c'est que tu vas enregistrer le préréglage comme et le faire glisser sur mon pad, et je vais remplacer supprimer. Je vais appeler ça des chaînes latérales de coup de pied. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste copié et collé le privilège de valeur sur la chaîne latérale si coup de pied. Donc, sous les coussinets, e Qué. En fait, je vais juste prendre cette étagère haute, et je vais juste l'augmenter pour, genre, disons, 20 ok ? Et je vais l'apporter pour pouvoir K. Peut-être que je serai agressif sur ce Q. Juste pour qu'il n'entre pas dans, genre, plus dans les médiums. Euh, et écoutez ça un peu ça peut paraître un peu mieux que le guitariste principal remonte, donc je ne suis pas une guitare en tête. Voyons si nous pouvions faire quelque chose de créatif ici. Donc ce que je vais faire, tu vas juste cliquer avec le bouton droit sur Pas de clone. D' accord. Je vais copier et coller les mêmes notes, mais ce que je vais faire, c'est que je vais faire tomber dans le terrain. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Donc, sans elle, Donc si je viens ici d'un e Que Donc je n'ai que boosté les hauts et l'autre, J'ai juste une sorte de coupe là un peu, aussi. Donc, ce que je peux faire est juste d'abaisser un peu le volume de celui-ci. Donc ça donne toujours du corps. Donc sans elle, mais avec elle, écoutez ça. Ok, donc et avec ma queue, je peux en quelque sorte couper certains pas bas de gamme à Ok. Donc, en plus, faisons juste un peu plus de compression. D' habitude, j'utilise vraiment un compresseur pour vraiment l'aider à le mouler dans la chanson. Donc, euh, ça ne va pas toucher à quoi que ce soit. - Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai vraiment rasé les pointes de ces guitares. Vous pouvez voir que c'est seulement nous raser un peu, et il se libère très, très vite pour que c'est cool. Mais ce que je vais faire, c'est qu'on va copier la valeur. Je vais juste aller un peu plus bas. C' est un 28 et je vais juste ouvrir cette attaque un peu qui pourrait permettre la transition en fait un peu plus difficile encore. , Encore une fois, vous pourriez utiliser un compresseur pour aider à mouler un son. Donc, il a juste mis deux peut-être comme, 15. Et ce n'était pas ça et nous allons le comparer à ce que nous avions. Alors mettons 27 en fait, et je vais aller 2.25 sans elle. Si nous écoutons à nouveau le son, écoutez ce que nous voulons quand nous ne le faisons pas. Donc, ce qui se passait là, c'est probablement qu'il frappe le compresseur assez fort. Et c'est pour ça que ça semblait bizarre, tu sais, peu silencieux. Tu vois ça ? Donc, c'est là que, selon la façon dont vous avez mis votre e que dans votre chaîne à votre compresseur, ce qui peut avoir un bon et mauvais effet. Parfois, tu n'as qu'une semaine, les choses arrivent. Mais comme vous pouvez l'entendre, c'est comme un gardé le volume encore un peu cohérent, mais il semblait presque plus silencieux que sans elle. Oui, alors soyons ah, ajoutons un effet ici comme un ah. C' est donc ce que vous appelez une piste parallèle. Donc il va falloir 21 pour tenir Ault et la touche Flèche et le ramener maintenant, c' est une sorte de s'éloigner de la file d'attente. Cependant vous savez, vous êtes juste que vous êtes juste que vous voyez comment j'utilise e que Teoh genre de travail sur une chanson. Donc, une piste parallèle est un moyen vraiment, vraiment génial d'être vraiment créatif et totalement, vous savez, écraser et foirer un son Mais alors vous venez de mélanger dans le volume Qu'est-ce que vous voulez encore ? C' est tout dans le flux de travail de mixage fl studio cours que j'ai fait. Mais je vais juste vous montrer comment le faire parce que c'est une façon vraiment, vraiment puissante de faire correspondre votre son. Donc encore une fois, j'appuie sur une molette de défilement du milieu. C' est arrivé, j'ai frappé Entrée. La raison pour laquelle j'ai fait ça est parce que ça me donne la même couleur. Alors je viens ici, donne la même couleur et je vais y aller. Ah, plomb. J' ai toujours pensé que j'avais des chapiteaux donc conduire Ah, par k Donc pour la piste parallèle. Donc je ne suis pas retard et choeur fruité. Donc, c'est juste une sorte de lui donner un son ah de tune un peu serait vraiment vraiment agressif avec ce cas. Je vais juste faire un clic droit. Je vais sauver le préréglage comme et dupliquer ça. Faisons-le deux fois. On va être vraiment, vraiment agressifs avec ça. D' accord ? Donc, sans cela sur moi, eh bien, suffit de composer différents paramètres pour celui-ci, et nous allons compresser cela aidera à se démarquer. On pourrait se fondre dans ce que l'on veut avec la compression vraiment, vraiment réglée. Mais juste pour la cohérence. D' accord. D' accord. Donc ça a l'air vraiment, vraiment intense en ce moment, mais on va plus dur et la compression à nouveau. C' est plus comme un design sonore que je fais en ce moment. Hum, mais relâchez plus longtemps juste pour qu'il ne revienne pas si vite. C' est juste des théories plus lisses sur la raison pour laquelle je vais laisser le volume si fort, c'est parce que je peux me fondre dans ce que je veux ici. Entendons juste ce que ça sonne avec le rythme. Ok, donc maintenant, prenons son e Qué et ce genre de bon air un peu. Je ne peux pas entendre un peu flasque. On peut vraiment le resserrer et l'amener là où on veut. Je trouve vraiment que cette marque rend cette piste vraiment, vraiment cool. Alors bien, écoutez encore ça. Donc je veux juste entendre quelle fréquence comme il y a une certaine fréquence ce genre de sons. Ça sonne en quelque sorte tourbillonnant. C' est comme ça qu'il se connecte. Décrivez-le. Je pense que c'est mal. Là, vous pouvez entendre. C' est un peu tourbillonnant, tu sais ? Alors que le volume sûr vers le bas. Ok, donc une dernière chose, je vais essayer la sienne. Nous allons essayer une distorsion juste sur cette piste parallèle. Rien d' intense. Ce qui est vrai est juste un hasard quand ici, plus de boeuf est ce qui va choisir les analystes. Donc, histoire vraiment, vraiment intense. Je vais composer le mix. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, il y a juste beaucoup d'aller-retour. Tweaking est ce que je fais, faisant beaucoup de comparaison a et b. C' est juste que je l'aime avant ça. Je l'aime après, et si je l'ai aimé avant, mais je suis toujours comme où je vais avec ça, tu sais, peut-être que je vais le rappeler un peu, et ensuite c'est comme ça que je travaille comme toi Tu vois que c'était avant, sans le son avec  ? Pouvez-vous descendre un peu sans elle avec elle à nouveau, en fonction de l'endroit où vous placez différents plug-ins et comme cela peut affecter votre son aussi ? D' accord, comme tu l'as vu, c'est comme ça que j'ai mélangé mes instruments ensemble. Je sais que c'est un peu, tu sais, longtemps aussi un peu aléatoire et sporadique. Parfois, mes réglages étaient agressifs, mais comme vous pouviez le voir, pouviez le voir, j'ai parfois réalisé que c'était comme si c'était trop. Ou parfois c'était juste comme, Eh bien, je ne sais même pas vraiment où je vais avec ça. Et même après avoir fait ça pendant de nombreusesannées, tu sais que c'est toujours pour moi. Et même après avoir fait ça pendant de nombreuses années, C' est juste une sorte de boost, de coupe et de boost et de gentillesse. Et puis, en quelque sorte, le modifier où il le veut ou parfois, c'est comme , Oh, ça ne va même pas marcher. Euh, maintenant, une autre chose que je n'ai même pas fait dans cette chanson, c'est de la panoplie et d'autres choses. Pour tapoter est également un excellent outil pour aider le son à se démarquer. Donc, par exemple, si vous essayez toujours de se battre avec e que et des trucs comme ça vous savez, parfois e que n'est pas le bon choix dans certaines situations. Parfois, vous savez, si j'avais, vous savez, vous savez, cette guitare corporelle et cette piste, vous savez, je pourrais, vous savez, panel de cette façon et puis pan, lorsque les autres moyens qui pourraient que typiquement beaucoup de gens comme orteil travaillent en termes de vraiment symétrique. Donc, par exemple, dans cette façon de chanson ont seulement vraiment trois instruments, est-ce pas ? Nous avons une guitare corporelle avec un pad et le plomb. Donc, dans ce cas, vous savez, les gens voudraient avoir un bébé un instrument de plus qu'ils pourraient, vous savez, s'ils sont laissés de 25 %, alors ils voudraient passer l'autre de 25 % à la juste, juste pour des raisons d'équilibre et de symétrie. Donc le seul son n'a pas vraiment touché Ah, c'est à peu près le kick drum, tu vois ? Oui, je m'ai vu Qé en ce qui concerne cette vidéo balayante. Hum, mais vraiment, vraiment génial Way to help Your kick drum se démarquer est honnêtement une piste parallèle avec distorsion dessus. Et vous pouvez simplement appliquer une distorsion dessus. et honnêtement, c'est un moyen tellement génial parce que c'est juste comme la compression parallèle. Mais il ajoute aussi des fréquences, et il donne juste à votre kick drum un peu plus de corps. Ça l'aide à traverser un peu plus fort, et vous n'avez besoin que d'un petit peu. Alors je vais te montrer ça rapidement. Et puis nous passerons à un certain ah, vous savez, tapez différents trucs que vous pourriez utiliser avec e Qué. Ok, donc c'est tout sans la distorsion avec leurs sources, tu vois ? Donc c'est assez incroyable. Donc, même si je l'éteins et regarde, si j'allume le volume, vous entendrez que le kick drum. Tu sais, ça commence à se perdre dans le mélange, évidemment, accord, parce que je baisse le volume. Mais avec la distorsion sur et je baisse encore le volume, vous serez toujours ici est que le kick drum est toujours là. Et c'est juste parce que encore une fois, que les distorsions ajoutant des fréquences et du corps à nouveau. Tu ne veux pas en faire trop, et tu ne veux pas l'utiliser comme une béquille. Vous voulez juste l'utiliser comme un outil pour améliorer votre image ferait mieux paraître une affirmation de placard épuisé , vous savez, avec la distorsion avec elle. Et dans ce cas, cette distorsion n'est probablement pas entraînée super dur. Donc écrire une copie de la valeur augmente beaucoup. Ok, alors j'ai senti la distorsion. Remettez ça dans le rythme. Donc, une chose que je veux juste souligner est de rappeler que cet envoi de distorsion affecte en fait de nombreux instruments. Donc, par exemple, euh, la guitare en tête va là-bas. Euh, tu sais, certains des hauts chapeaux comme le clap, aussi. Donc, quand je règle cela, c'est aussi ajuster ces sons aussi. D' accord. Encore une fois, passons à quelques petites astuces que, vous savez, j'ai découvert au fil des ans et, vous savez, vous puissiez savoir comment utiliser e Que Non, à des fins créatives. 22. 5-1 - Brasser la peur des problèmes: Donc, dans cette section de notre cours, je vais juste faire des vidéos plus rapides en passant par des trucs spécifiques en traitant avec Q. Ok, donc dans cette vidéo, je veux juste parler de booster votre haut de gamme. Donc, par exemple, si nous allons à notre guitare de plomb ici et qui est, ouvrir un nouveau e que juste pour commencer frais Quand je commençais beaucoup de fois, j'étais toujours vraiment, vraiment peur de pousser la frontières. Et ce que je veux dire, c'est juste parce que je ne savais pas, tu sais, tu sais, n' était pas au courant de ce que tu pouvais faire ou de ce que tu pouvais essayer. Et voici un truc pour toi. Vous pouvez prendre un filtre haute étagère, et il est en fait assez surprenant à quel point vous pouvez pousser quelque chose si vous réduisez le volume à cette juste comparaison. Parce que ce qui se passe lorsque vous booster vos hautes fréquences est en fait permettre beaucoup plus de clarté de ce son. Mais quand vous booster les sommets sans réduire le volume, il commence à sembler vraiment dur. Donc tout de suite, vous êtes comme , Oh, je n'aime pas ça, mais quand vous avez affaire à certains de ces sons, avec lesquels nous avons affaire, vous pouvez vraiment vous en sortir avec beaucoup de choses haut de gamme et encore une fois en réduisant votre volume pour une correspondance de niveau équitable, vous serez vraiment, vraiment impressionné par ce coup de pouce. Ok, comme encore une fois permettre beaucoup plus de clarté, articulation hors du son, une partie de voix. Alors n'ayez pas peur d'essayer ça et, vous savez, de repousser les limites. Vous savez, de courir étaient autour d'un k à deux k ou vous, et autour de vous même pas cinq K parce que beaucoup de fois quand vous avez mawr ah, contenu haute fréquence votre piste et son beaucoup plus énergique, vous savez, beaucoup plus engageant pour votre auditeur. Ça peut rendre votre chanson un peu fatigante sur le long terme. Mais la plupart du temps, tu sais, quelqu'un n'écoute ta chanson que deux minutes, trois minutes. Et beaucoup de fois, ce son pourrait ne pas jouer pendant tout ce temps. Donc, quand vous l' apporterez, vous savez, ça pourrait juste donner un peu d'excitation supplémentaire dans le son. Alors essaye ça. Oh, n'ayez pas peur de repousser les limites. N' oubliez pas de compenser votre volume global pour votre boost. OK, 23. 5-2 - Astuces de filtre découpé: Ok, donc dans cette vidéo, je vais juste vous parler de, Ah, filtre haute coupe. Encore une fois, c'est supprimer le haut de gamme. Donc si j'ouvre un égaliseur, vous êtes encore là pour recommencer ? Ah, le filtre haute coupe retire à nouveau le haut de gamme. Donc si on écoute le pad ici, on a du bruit ici. Ok, Donc une astuce avec le filtre haute coupe est que vous pouvez réellement l'utiliser pour éliminer ce bruit au prix de perdre un peu de la clarté haut de gamme. Ok, donc encore une fois, écoutons ce pad et écoutons le bruit. Et si je compose ça un peu, le bruit disparaîtra ici. Ok, donc c'est parti. C' est là un peu. Mais si ça a éteint Casey ici. Ok, donc c'est un petit truc cool à savoir. Ah, quand vous travaillez avec un son et qu'il n'a aucun moyen dans le signal enregistré et que vous ne savez pas vraiment comment s'en débarrasser. Oui, il y a des outils qui vous permettent de faire du bruit, ou vous pourriez utiliser, comme, comme, une porte, vous savez, que la porte se ferme quand le signal audio passe en dessous. Mais quand vous commencez à traiter avec la compression, vous savez à nouveau une compression lourde, comme tous vos types audio commencent à devenir les mêmes. qui signifie que vous êtes des parties bruyantes pour vous rapprocher de ce bruit, ce qui signifie que le bruit devient de plus en plus fort parce qu'il est plus cohérent en volume avec le son normal. Donc, en utilisant un filtre haut, c'est un petit truc où vous pouvez couper une partie de ce bruit. Mais encore une fois, au prix d'un peu de clarté dans votre son, cela le rend un peu plus chaud, un peu plus arrondi, mais il a réduit le bruit. Donc maintenant, en plus d'utiliser, ah, filtre haute coupe pour le bruit, Ah, filtre haute coupe est extrêmement puissant pour l'automatisation pour construire votre chanson dans un arrangement de chansons non sécurisé . Ok, donc orteil automatise votre filtre et fl studio, vous aimez juste le clic droit et vous pouvez créer un clip d'automatisation avec ce bouton. Mais donc, par exemple, si j'ai vendu cette guitare corporelle et qu'on l'écoute maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais supprimer une partie du contenu haute fréquence avec ce filtre haute coupe, et ça donnera vous un vraiment sens de la précipitation. Ok, comme si c'était presque comme, euh , tu auras , comme, la chair de poule sur ton bras et quand on commencera à le ramener, Ok, on commencera à ouvrir le filtre remonter, vous savez qu'il est à nouveau vous donner cette ruée, sentiment que c'est juste comme toutes les chansons construites. C' est juste un outil de tension génial pour aider à faire la transition de votre chanson pour aider à construire une structure et des choses comme ça. En plus de cela, vous pouvez également utiliser le Q, qui est votre résidence, et il vous donne un son tout autre. Il lui donne un effet un peu plus important. Ok, donc encore une fois, écoutons la guitare du corps et je vais découper les fréquences et on va ramener. Je le ferai avec et sans beaucoup de résidence. Ok, donc c'est le son que tu es comme beaucoup de musique, tu sais, ça commence à construire ce sentiment de , précipitation, et ça commence à s'ouvrir ça, tu sais, gentil et lent. Mais encore une fois, ce son n'a pas de tonnes de contenu haute fréquence, donc nous obtenons l'effet mais ne l'entendons pas vraiment comme si nous avions affaire à un synthé haute fréquence. Encore une fois, nous allons essayer encore une fois avec les résidents. Kassai, Rio fait des cas qui se précipitent, ouvrons. Ok, donc ce n'est pas précipiter le sentiment que vous entendez dans beaucoup de musique en général, à la radio partout. Une autre chose que vous pouvez jouer avec quand vous avez affaire à ceci est juste la pente des filtres . Ok, donc, hum, si vous avez seulement six dB par octave pentes va être beaucoup plus doux et dans ce cas, je ne suis même pas capable d'ajuster le Q. Si vous êtes sur un 12 dB, vous pouvez voir que ce n'est pas aussi agressif sur. Et si on était comme un 48, tu sais que c'est beaucoup plus agressif. Donc, nous écoutons à un moment donné ramener. OK, donc c'est le filtre haute coupe 24. 5-3 - Astuces de filtre découpé: Donc, dans la dernière vidéo, je vous ai parlé du filtre haute coupe. Maintenant, le contraire est le filtre à coupe basse. Donc maintenant, où un filtre à coupe basse entre en jeu est de nouveau. Si nous avons affaire à une chanson, structure et à une automatisation, cela crée également cette tension, sorte qu'il vous permet de construire une structure de chanson. Cela lui donne un sentiment différent, cependant, c'est toujours la même approche. Alors écoutons ça, d' accord ? Et puis ils l'ont juste laissé tomber, vous savez, donc vous entendez que beaucoup de fois dans beaucoup de musique médiatique commence à s'accumuler, à s' accumuler, accumuler, accumuler et à mesure que ça arrive, c'est comme ça qui met une telle attention sur, comme vos oreilles, vous vous sentez presque comme ça tambours d'année, et puis vous attendez qu'il tombe en attente pour elle et aussi boom. Alors beaucoup de fois la chanson va tomber dans un tube jusqu'à ce que ce chœur Oh, tu sais qu'il va frapper la prochaine partie de la chanson. C' est là que vous utiliseriez ça dans le sens de l'arrangement de chansons d'automatisation, des trucs comme ça. Mais d'autres utilisations d'un filtre à coupe basse est que c'est un petit outil rapide si vous voulez supprimer le bas de gamme d'un son. Donc, par exemple, sur une voix Typiquement, j'ai toujours un filtre de coupe basse sur une voix pour, vous savez, pois et d'autres types de proches, c'est vraiment incroyable à quel point cela nettoie un voix. En outre, un filtre à coupe basse peut également être utilisé pour nettoyer le bruit dans le signal. Vous savez, typiquement comme un bruit de basse fréquence, comme un ventilateur d'ordinateur ou d'autres types de grondement, comme si un climatiseur était dehors ou des trucs comme ça. Et puis en même temps, il y a ce dicton dans l'industrie que vous allez lire beaucoup, Ah, où les gens disent que vous pourriez utiliser un filtre bas sur les sons qui n'ont pas besoin de bas gamme. Donc, par exemple, ces hauts chapeaux et shakers, ce sont généralement, vous savez, sons à haute fréquence. Cependant, je veux juste insister pour vous faire attention à la quantité que vous coupez parce que vous pouvez sentir que cela n'affecte pas vraiment le son. Mais si vous faites cela à chaque son, parfois il peut enlever un petit quelque chose dans votre musique que vous le savez seulement il est perceptible seulement une fois que vous le faites orteil tous les sons parce que chaque son unique vous Tu sais, quand tu as choisi ce son du début comme il l'a choisi pour une certaine raison. Parfois, ça pourrait être une meilleure option juste d'utiliser un filtre à étagère basse. Et c'est un peu, tu sais, on devient un peu. Ou simplement utiliser un doux ou une pente ou tout simplement pas être si agressif sur votre point de coupure réel. Et puis aussi, quand vous avez affaire à, comme des kick drum et des trucs comme ça, si vous avez plus d'un kick drum, parfois vous voulez qu'un kick drum soit comme le kick drum principal qui a le bas de gamme. Donc, dans tes autres tambours, tu dois être très, très prudent. Parfois, cela ne fonctionne pas du tout, mais sur certains tambours de kick, vous pouvez simplement appliquer le filtre de coupe basse pour permettre à l'autre orteil de kick drum. Prenez le bas de gamme, euh, et puis vous pouvez avoir un autre kick drum ici et puis. En plus, vous pourriez utiliser les résidents pour aider, quelque sorte, vous savez, obtenir cet autre tambour qui vous frappe toujours comme la poitrine. Mais ce n'est pas comme ce kick drum bas de gamme, mais à mon avis personnel, ce que je fais avec plusieurs kick tambours ou, comme, vous savez, kick drum et une basse et des trucs comme ça. Je trouve généralement le site en compression est généralement le mieux écrit à prendre pour cela. Il évite tout conflit de fréquence, et il permet. Tu sais, tes tambours à frapper fort et tu entends encore ta base. Et vous savez que cela permet simplement à chacun d'avoir son propre espace parce que vous faites littéralement place pour en réduisant le volume de certains sons lorsque certains sons sont lus. Mais c'est quelque chose juste pour essayer à nouveau. Si vous avez beaucoup de tambours de kick et une ligne de basse, vous savez que vous pourriez l'utiliser sur les tambours de kick où vous n'avertissez pas le bas de gamme. Et puis parfois, si ce bas et coup de pied arrête de jouer un peu et puis ce kick batterie joue et maintenant ça semble trop mince. C' est presque comme, Eh bien, où est passé ce kick drum ? Vous pouvez également automatiser ce que vous savez. Donc, par exemple, quand il joue avec le kick drum, vous l'avez ici. Et quand il joue sans le kick drum, vous l'automatisez pour qu'il revienne à la normale ou d'une autre façon. Ça aussi, aussi, c'est que tu pourrais avoir ce kick drum, tu sais, mettre en place la façon dont on l'avait. Et vous pouvez simplement, comme cloner ce kick drum, et vous pouvez le lire dans un mélange différent. Insérer. Si tu veux le faire de cette façon, c'est à mon avis. Si tu veux le faire de cette façon, C' est probablement la façon la plus simple de le faire est juste de cloner le kick drum et de le configurer de sorte que chaque fois qu'ils jouaient ensemble, vous n'avez pas à porter un clip d'automatisation et des trucs comme ça. Ok, donc c'est un filtre à coupe basse. Tu sais, je viens de te montrer différentes façons. Vous pouvez les utiliser et être créé avec eux. La plus grande chose que je veux vous souligner est que si vous utilisez un filtre à coupe basse pour enlever le bas de beaucoup de vos sons, faites attention à votre agressivité, vous savez, avec vos filtres coupés 25. 5-4 - Comparer et hors de votre fonction et analysa de fréquence: Ok, donc dans cette vidéo, l'artiste ne vous parlera pas d'un n fini en termes de viande. Oring. Donc, ce qui est vraiment cool est Fab Filter a les deux Ah, pré que à un analyseur de spectre post e Que. Ok, donc quand je joue ce son, c'est avant que j'applique un Q. Ok, donc si je prends ça mal, si je crée un mauvais boost ici, vous pourriez voir que rien ne change sur le spectre. OK, mais si je pouvais un post eq vous, vous pourriez voir que mon coup de pouce, il commence en fait à changer peut. Donc vous pouvez voir ici. Donc si je l'enlève, elle est tombée. Remettez-le là-haut. Donc maintenant la raison pour laquelle je veux parler de cela est parce que lorsque vous mélangez votre musique, il est vraiment important d'utiliser vos oreilles aussi bien que vous pourriez utiliser une piste de référence. Ainsi, par exemple, une de vos pistes commerciales préférées et vous pouvez le faire glisser dans votre chanson ici afin que vous puissiez continuer à le référencer. Donc, par exemple, vous savez, vous, vous venez à votre chanson et ensuite vous allez à votre chanson entière, puis vous revenez ici et cela vous donnera une idée d'un équilibre e que. Maintenant, la raison pour laquelle les gens utilisent des pistes de référence est parce que beaucoup de ces chansons bien connues que nous entendons et écoutons ont été produites par des professionnels et des studios très, très chers, non ? Donc, en d'autres termes , l'acoustique a été correctement traitée. Alors qu'ils mélangent leur musique, font des ajustements précis et appropriés. Parce que, encore l'acoustique est une grande partie du mélange de votre musique. Si votre chambre n'est pas traitée acoustiquement et que vous essayez de mélanger, cela aura un impact énorme sur le résultat de votre chanson. Ok, donc il y a deux choses bien, donc tu dois traiter ta chambre de façon acoustique. Et puis vous devez aussi apprendre à connaître votre chambre dans un sens que lorsque vous écoutez la musique dans votre studio et que vous la transmettez dans le monde réel, comment ça va se traduire. Donc c'est tout le but derrière. Mélanger votre musique, c'est des traductions. Lorsque vous faites votre musique dans votre studio, vous voulez l'entendre exactement comme il est juste, puis quand vous l'écoutez sur d'autres haut-parleurs tels que votre téléphone dans votre casque de voiture , tout cela. Vous voulez que la musique soit très, très similaire en termes d'être très, très équilibrée, sonnant comme si vous ne voulez pas sur vos écouteurs. Tout d'un coup, ça a l'air vraiment, vraiment une façon de Basie. Mais alors vous allez à aimer vos haut-parleurs de voiture, et il est juste beaucoup trop haut de gamme. Donc, la raison pour laquelle je vous parle de Spectrum Analyzer et d'entrer et de sortir est parce que quand entrer dans la phase de mastering hors file d'attente E, il est très important juste de jeter un coup d'oeil à vos chansons. Spectre de fréquence. D' accord ? Et si vous regardez le spectre de fréquences et s'il y a dans certaines zones comme vous savez, il y a de gros creux, vous savez, votre chanson ne devrait pas vraiment avoir ça. Comme, ça devrait être un son assez équilibré. Euh, tu sais, oui, tu es bas de gamme pourrait frapper, tu sais, un peu plus fort parce que tu sais que c'est ta base. Oui, le haut de gamme va être un peu plus bas, parce que si c'était si haut va te faire mal aux oreilles, tu sais, donc au fil de tes années, tu vas commencer à comprendre. Vous savez à quoi ressemble un analyseur vers votre chanson, mais c'est pourquoi vous pourriez utiliser un orteil de piste de référence. Regardez à quoi ressemble le spectre de fréquences avec le leur et vous remarquerez généralement qu'il est assez équilibré. Mais, vous savez, avoir ces énormes pics et Knowles Ok, genre, vous savez, tout est assez équilibré en ce sens, et c'est pourquoi leur musique se traduit si bien à nouveau. Ce n'est pas quelque chose que je regarde totalement ou, tu sais , totalement, et je ne mélange pas ma musique. Mais c'est juste une autre chose que les orteils regardent de temps en temps comme un indicateur, me faisant savoir. Ok, donc s'il y a un énorme écart ou un énorme vide dans une certaine région, c' est comme vous savez, est-ce que ma chanson se passe quelque chose ? Et ce sera un peu un indicateur, et encore une fois, faire référence à une piste commerciale vous donnera une indication encore meilleure. Maintenant, vous n'avez pas à le mélanger exactement en termes de l'égaliseur vous équilibre de votre chanson préférée. Mais cela vous donnera juste une idée de la façon dont une chanson sonne et comment elle se traduit à tous ces systèmes différents. Ok, donc, par exemple, pour ça dans toute cette chanson ici, et on regarde la fin, la sortie. Ok, donc il est appelé le pré dans le post. Bon, alors que je regarde ce spectre de fréquences, tu sais quoi ? Ça a l'air assez équilibré, tu sais ? Donc c'est un très bon indicateur que, vous savez, ça semble être une bonne chanson d'équilibre. Peut-être que ce kick drum est juste un peu fort. On peut juste le faire tomber un peu, et ensuite tu serais dans l'étape du mastering à ce stade, comme quand tu regardes le spectre complet de fréquences. Mais si vous ne maîtrisez pas votre propre musique, vous savez, vous pourriez toujours regarder le spectre des fréquences. Vous pouvez juste l'utiliser comme indicateur pour savoir que c'est comme un Donc, vous savez, vous savez, ma chanson a l'air assez équilibrée. Ça a l'air équilibré. Tout ce que j'essaie de vous dire, c'est juste d'utiliser votre analyseur de fréquence comme indicateur juste pour voir où est votre piste et peut-être ne manque pas quelque chose . Et pouvez-vous booster ou couper pour aider à rendre votre chanson globale beaucoup plus équilibrée. Ainsi, par exemple, si nous allons à la chaîne Master, nous ouvrons l'égaliseur. Vous êtes là, vous savez. Regardons juste ce spectre de fréquence de ce que j'ai travaillé avec vous tout au long de ce cours ici, donc, vous savez, peut-être que nous allons juste sortir un peu d'ici. Un petit coup de pouce ici, peut-être, et entrer dans le mastering. C' est très, très subtil. Arrêtez l'âme pour trois, Briscoe 0,5 et l'école moins 0,35 et regardez si l'ego pré est à quoi il ressemble ici que les gens postent, vous savez, peut-être un peu plus. Alors, l'école 1. C' est tout à fait excessif dans le mastering à nouveau. Pourquoi des indices ? Tout droit. Ok, donc le niveau correspondant. Donc moins 0,5. Vraiment, des trucs très subtils, rappelez-vous , sur le cancer, peut-être que c'est un peu correct. C' est ce que 0.75 et sont ok, donc juste pour vous donner une idée, même si vous allez maîtriser une piste. Donc vous savez, c'est généralement le travail de Howard, et c'est très, très doux, comme même 0,75 pourrait être assez agressif parce que vous devez penser en termes quand vous maîtrisez, Vous n'êtes plus qu'une file d'attente d'un seul instrument. Vous êtes en train de suivre toute la chanson. Donc, dans ce cas où je boosais à 0.75 comme environ 6000 hertz, c'est comme licious. Regardez les instruments que vous savez que j'affecte comme si je pouvais affecter les chapeaux que je pourrais affecter le clap. Tu sais, peut-être que cette guitare est aussi affectée. Et étonnamment, je suis probablement même en train d'affecter le kick drum parce que vous êtes kick drum, comme vous pouvez le voir a un contenu haute fréquence, vous savez ? Donc, beaucoup de fois, si vous êtes kick drum est un O. C'est un petit truc. Vous pouvez venir ici et vous pouvez utiliser une étagère haute dans votre tambour de kick. Ok, donc dans ce cas est très, très agressif. Donc, sans elle et avec elle était ici dans la chanson que d'accord avec elle. Donc, dans ce cas, évidemment, c'est très, très agressif, mais nous l'augmentons aussi de 13 décibels. Disons que si on est allé à cinq décibels, mettons-le 2,8 ou quelque chose comme ça. Alors écoute-le encore, euh, reviens un autre un peu plus de sept eso juste pour te le dire. Ok, Quand vous avez affaire au mastering, vous devez être très, très prudent dans vos décisions parce que vous n'affectez pas seulement un seul instrument . Tu affectes toute la chanson. Mais ouais, encore une fois. Donc, avec l'analyseur de spectre de fréquence, il suffit de l'utiliser comme indicateur. Ne le suivez pas, d' accord ? Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais encore une fois, quand on compare à la piste commerciale à votre piste, si tout semble bien équilibré, je suis sûr que vous allez avoir une super chanson. Cependant, vous ne le saurez jamais à moins que vous preniez réellement votre musique et que vous commenciez à écouter orteil sur différents appareils, en vous assurant qu'elle se traduit. Et tu sais, si ce n'est pas le cas, alors tu le ramènes à ton studio. Et ça va prendre ton temps pour commencer à t'habituer à ton studio. Et, vous savez, encore une fois, tout se résume à ah, chambre bien traitée. Ça va être ce qui va vraiment vous permettre de mélanger votre musique avec précision. Donc, comme vous pouvez le voir, audio est très, très complexe, et il y a beaucoup à savoir avec l'audio, et je sais que je vais sur différentes tangentes ici et là. Mais le truc, c'est que tout est lié à E Q et tout ça parce que, vous savez, tout se rapporte comme si, par exemple, si votre chambre n'est pas traitée correctement, vous allez dépenser mise en file d'attente, prendre des décisions inexactes, puis vous allez le tester sur différents systèmes. Et tu dis Pourquoi ma musique ne se traduit pas très bien ? Et c'est comme, Eh bien, c'est parce que ta chambre. Et c'est ce que je dis. Donc tout est lié à ce que j'essaie de vous direen termes vous dire de compression et de de compression et detraitement sonore pour votre chambre. Tout traite de e que parce que tout ce cours, j'ai parlé de e que dans une pratique du monde réel comme je ne suis pas seulement essayer de simple o e que plus essayer d'expliquer comment une utilisation e que dans mes productions dans une pratique du monde réel que j'utilise ces d'autres outils pour une sorte de comment mignon s'intègre à mon flux de travail 26. 5-5 - Améliorer et décoller des - opposées: Ok, donc dans cette vidéo, je veux vous parler d'une technique de CQ avancée. C' est là que vous utilisiez et que vous coupez dans l'un et vous booster dans l'autre. Et cela permet aux deux sons de se démarquer maintenant. Ce n'est pas une technique que j'utilise très souvent. Et c'est parce que e Qué est ce que vous appelez statique. Et ce que cela signifie est si juste ici. Si je crée un groupe, disons que j'ai mis 2000 Hertz, ok ? Et disons juste que cela réduirait de, vous savez, trois décibels. Donc, cette décision e que va rester comme ça pour le reste de la chanson, et il peut fonctionner dans votre chanson. Ça pourrait sembler génial. Cependant, c'est comme, eh bien, nous réduisons en fait, vous savez, ces hautes fréquences, que nous pourrions vraiment vouloir dans cette guitare. Ce pourrait être juste quelques notes qui nous causent des ennuis et donc quelque chose que vous pouvez examiner . Est-ce quelque chose appelé dynamique e que ? Ou est assez similaire à un compresseur multibande. Donc ce qu'il fait n'en est qu'un. Certaines fréquences dépassent un seuil, alors cela réduira ce groupe et pourquoi c'est mieux, à mon avis,c' à mon avis, est parce que vous êtes que vous permettez à votre son de sonner naturel pour toute la chanson et de dire ces les fréquences jouent qui réduiront ces fréquences à un certain endroit. Et ce serait juste comme ça. Ce serait comme un compresseur. Mais dans ce cas, c'est quelque chose que vous pouvez faire pour aider à se démarquer. Imaginez que nous ayons notre guitare principale ici, et ensuite nous avons une guitare corporelle et imaginons qu'ils s'affrontent tous les deux dans certaines fréquences. Et c'est assez crédible parce que dans ce cas, vous savez, nous utilisons la même note de guitare pour plusieurs instruments. Alors comment ça marche, je vais juste supprimer ce groupe délicieusement sur notre guitare de tête autour de 2000 hertz à nouveau. Donc je vais le remettre à la boîte, Disons juste qu'on voulait se démarquer ici à deux décibels. Maintenant ce qu'on peut faire sur nos guitares, tu peux venir ici et on peut mettre ça à 2 K, et on peut peut-être le réduire de deux décibels. Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous avons en fait sculpté un peu d'espace dans notre orteil de chanson, que nous avons autorisé la guitare principale parce que nous la réduisons dans cet instrument, qui, selon nous, est en conflit avec notre autre instrument, et nous avons fait une place pour cela. Maintenant, en plus de ça, nous pouvons vraiment venir à notre guitare corporelle. Et disons juste que nous aimons les fréquences autour de 3 50 dans notre guitare corporelle. Donc, disons juste que nous avons boosté par un décibel nous pouvons venir ici sur notre guitare de tête à nouveau 3 50 et vous pouvez la réduire. Mais un décibel Maintenant, vous devez tenir compte du que vous voulez mélanger vos chansons avec Still sons comme une chanson Quand vous faites ce type de traitement, cela pourrait rendre votre chanson non naturelle, vraiment traité son parce que vous devez penser sur ce e que nous avons boosté par deux décibels à deux ne fait pas mal. Mais tu viens ici et on l'a coupé de deux décibels à 2000 Hertz. Donc, c'est maintenant une différence de quatre db. Donc, par exemple, imaginez que vous y êtes allé et que vous êtes genre, Oh , eh bien, je vais augmenter de quatre ici et maintenant on va le couper de quatre. C' est comme, oui, mais maintenant c'est une différence de huit décibels entre les deux. Vous savez, ça pourrait encore paraître bien dans votre chanson, parce que encore une fois, quand vous travaillez avec des instruments individuels, vous pourriez être plus agressif sur vos décisions. Ce n'est pas comme quand on est sur le Master Channel, mais c'est juste quelque chose. C' est une technique que vous pouvez essayer si un certain son ne se distingue pas. Vous savez, typiquement, c'est une très bonne technique pour le chant. Même avec le chant, je n'utiliserai peut-être pas la coupe. Je pourrais simplement utiliser comme, un coup de pouce puis une coupe, vous savez, sur les instruments ce genre de conflit avec, euh, mais en toute honnêteté, la meilleure façon d'aborder ce truc est avec soit dynamique e que ou un compresseur multi-bande avec compression de chaîne latérale qui donne votre contrôle mawr de musique parce que vous êtes littéralement découper l'espace sur Lee a gagné les jeux vocaux, et puis il revient dynamiquement, et il est le petit permet à votre musique d'avoir beaucoup d'énergie et de respirer et des trucs comme ça. Où est encore ? C' est statique. Ok, donc nos ajustements restent là où ils sont à moins que vous les automatisiez plus tard dans cette chanson. Mais à mon avis, ça commence à devenir délicate genre de commence à faire, vous savez, faire votre musique prendre plus de temps et ça plus ennuyeux. Donc c'est juste une technique que je veux vous transmettre. Vous pouvez booster et couper sur des accusés séparés de différents instruments. Mais encore une fois, à mon avis, la meilleure approche pour y arriver serait Teoh utiliser comme un compresseur CQ dynamique ou multi-bande , sorte que lorsque ce son joue, il réduit ces fréquences. Ou vous pouvez configurer que lorsque ces fréquences vont fort, cela réduirait en fait un peu le volume. 27. 5-6 - Créer un exciter [Traitement parallèle]: D' accord. Et je vais juste te montrer une dernière technique que j'aime faire quand j'ai affaire à un e Qué si je veux un peu de luminosité supplémentaire Donc plus tôt je t'ai parlé d'un bateau. N' ayez pas peur, vous savez, vous savez, d' avoir un filtre haute étagère et de le booster. Mais vous devez vous assurer que vous réduisez réellement le volume. Et nous allons juste nous débarrasser de ce CQ parce qu'il semble que nous avons des tonnes d'excuses sur ce son de guitare pour que nous puissions utiliser un canal parallèle. Donc je vais juste prendre l'insert ici et tenir Ault dans la touche fléchée et mettons-le en ligne avec la guitare. Donc je vais pousser ma molette de défilement du milieu juste cachée entrée. Donc j'ai la même couleur et je vais juste aller au plomb, ok ? Nous allons juste utiliser une piste parallèle, que nous allons utiliser pour booster les sommets. Je vais m'ouvrir ici maintenant, et ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste prendre une étagère haute et juste le booster. Et maintenant ce que vous pouvez faire en plus de cela, c'est que vous pouvez ouvrir un compresseur, et la raison pour laquelle vous prédisiez que vous l'avez pressée ici, c'est juste que ça lui permet de rester super ,super cohérent, , comme ce que nous faisons est, nous sommes à peu près en train de créer ce que vous appelez un exciter. Donc nous allons juste mettre 24 un peu plus agressif ratio, vous savez, l'attaque plus rapide sur un peu plus de libération parce qu'il voulait être cohérent. Donc si nous venons de sortir cette guitare en solo et que je veux juste que Robert vienne ici, je serais très, très prudent parce que ça va être très, très bruyant. Donc, revenons simplement parce que le contenu haute fréquence peut vraiment vous blesser les oreilles, surtout quand vous avez affaire à des choses comme celle-ci. Et comme les cymbales, le bruit blanc et les instruments comme ça. Vous entendez la luminosité réelle. Theo, tu sais, encore une fois, n'est pas si agressif. On pourrait le rappeler un peu, et vous pouvez voir que c'est une chose subtile. C' est ce que vous appelez juste un excitateur, et vous simplement mélangez dans le volume que vous voulez, et cela aidera vraiment votre piste à avoir la luminosité supplémentaire. Le truc cool avec ça, c'est qu'on n'a pas seulement à l'utiliser pour la guitare. Vous pouvez juste étiqueter comme par highs ou quelque chose qui, vous savez, peut-être lui donner une couleur différente. Et ça l'a juste mis avec tous mes autres envois. Maintenant, nous pouvons aussi l'utiliser pour, genre, la guitare corporelle. Vous savez, les pads, les chapeaux, vous savez, vous savez, le clap si vous avertissez juste un peu plus de luminosité de notre son juste comprendre comment fonctionne le mélangeur. Il ouvre juste tellement de portes à la créativité, comme vous pouvez le voir. Et c'est généralement un truc vraiment, vraiment génial pour le chant. Parce que parfois ce qui se passe avec les voix, c'est si si vous faites booster, vous savez, avec une étagère haute, vous pouvez réellement introduire le S. Is So au lieu de la voix debout plus brillante, oui, c'est plus lumineux, mais ça commence à sembler sifflante. Ok, donc en vous approchant de cette façon, ça vous permet d'obtenir plus de clarté. Mais tu ne te menottes pas en introduisant plus de frères et sœurs. Tu introduis juste plus de luminosité. Donc, c'est un peu cool petit travail autour. Écoutons dans le contexte de l'ensemble de la piste ici. D' accord ? Donc, encore une fois, moment, ce moment,cela est acheminé vers les hauts parallèles où j'ai pris un e que j'ai boosté le plus haut ici , ok ? Et de 20 décibels. Et puis je l'ai compressé assez dur pour et j'ai compensé avec un peu de gain de maquillage. Donc, comme vous pouvez l'entendre est, est beaucoup trop agressif. Il suffit de le rappeler un peu et si nous revenons ici, mais cet or de, comme un K ou quelque chose, un gamin, composez le un peu. Ajoutons dans cette guitare de corps Essayez le tambour de kick. Salut des chapeaux. Apportons-le un peu. 3.5 k Essayez cela. Essaie l'effondrement. Encore une fois, comme je le disais, quand tu fais avec les envois, tu ne veux jamais l'utiliser comme une béquille. Je l'utilise simplement pour aider à donner plus de clarté corps d'été pour aider à mélanger ma chanson comme une chanson . Ok, donc je travaille sur les sons individuels, vous savez, que ce soit sur le sous-groupe, ce qui affecte tous les sons. Et puis j'utilise ces choses pour aider à augmenter la clarté ou nous obtenir plus de grit. Donc, c'est un truc super pratique à nouveau. Si vous voulez plus d'infos à ce sujet, vous pouvez vérifier mon cours. Fl studio de flux de travail 28. 6-1 - Conclusion: Très bien, les gars, c'est notre cours. Vous savez comment utiliser Q. Dans vos chansons, vous savez, il y a beaucoup de tangentes différentes que j'ai suivies. Je sentais leur super super important pour vous les gars de comprendre parce que, comme je dis, j'utilise e que dans le contexte de tous ces autres outils. Mais la plus grande chose quand vous avez affaire à e Qué est quand vous booster ou couper que votre correspondance de volume et qui va pour tout effet. OK, c'est juste mon flux de travail, c'est comme ça que je travaille. Cela me permet de comparer. Est-ce que je l'aime avant ou après ? Donc, si vous aimez ça, bien sûr, j' apprécie vraiment que vous puissiez laisser un avis. Et si vous voulez voir une vidéo spécifique à l'intérieur de ce cours, que je n'ai pas couvert, par exemple, si vous voulez que je m'occupe de vous, vous savez comment vous faire entendre des voix ou comment vous épuiser un kick drum ou quoi que ce soit, il est très, très facile pour moi de créer, vous savez, nouvelles sections à des dates ultérieures. Alors n'ayez pas peur de laisser un message ou un commentaire, et je serais heureux de créer de futures vidéos pour vous. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours que je suis gratuit. S' il vous plaît vérifier mes autres cours. Si vous voulez continuer, vous savez, apprendre le studio avec moi. Alors j'espère que vous avez appris une loi et j'espère que le meilleur dans vos productions.