Effets sur la toile numérique pour la conception de motifs de surface

1. Introduction: Je suis plutôt obsédé par la texture. J'adore travailler numériquement et je fais la majeure partie de mon art en procréation. Et bien qu'il y ait un million magnifiques pinceaux de texture, j'aime aussi utiliser ces superpositions de texture de toile ainsi que mes motifs et illustrations. En créant le vôtre à partir de zéro, vous pouvez ajouter des textures et des effets de peinture uniques à votre travail numérique qui vous aident à vous démarquer de la foule. Je suis Bekki Flaherty, illustratrice britannique sur ma spécialité en tant que Surface Pattern Design. Je travaille en tant qu'artiste à temps plein, je dirige ma propre entreprise en ligne depuis 2015. Et pendant ce temps, j'ai constamment perfectionné mon processus pour trouver mes propres méthodes et raccourcis pour créer des motifs et des illustrations. Je vends mes œuvres sur des plateformes imprimées à la demande telles que Society six, Threadless et Spoonflower, en plus de faire travail indépendant et de concéder des licences à mes créations pour organiser une petite ou une grande entreprise. On me demande beaucoup comment je crée des textures aquarelles dans mes conceptions numériques. Je suis donc de retour de mon cinquième cours de Skillshare pour vous apprendre comment créer votre propre toile et peindre des textures à partir de zéro. Ensuite, transformez-les en calques fluides à utiliser dans vos motifs et illustrations. Créer vos propres textures à utiliser est bien mieux que d'acheter des actifs prêts à l'emploi pour de nombreuses raisons. Tout d'abord, cela vous permettra d'économiser de l'argent parce que vous n'avez pas à les acheter en premier lieu. Parce que vous êtes propriétaire. Il n'y a pas de limite à la quantité de designs ou de n produits à vendre dans lesquels vous pouvez les utiliser, ce qui est parfois l' endroit pour le numérique. Deuxièmement, en créant vos propres textures et effets de peinture, vous serez totalement unique. Votre travail aura donc sa propre personnalité et son look signature. La classe est divisée en deux parties. Par conséquent, si vous n'avez pas accès à des peintures ou à un scanner, vous pouvez ignorer l'option ou les étapes de texture aquarelle et simplement créer la texture du canevas dessus. Vous apprendrez comment appliquer les effets à une impression autonome à des fins d'illustration, ainsi que comment utiliser les textures manière transparente avec n'importe quelle taille de mosaïque de motif, vous découvrirez comment tourner des parties du effets sur et désactivés. Vous pouvez donc toujours exporter vos créations sous forme fichiers transparents pour des objets tels que des t-shirts et des sacs fourre-tout. Et je vais même vous montrer comment j'ai configuré mon fichier prêt à être envoyé aux clients. Ils peuvent donc facilement basculer l'effet car il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire pour les personnes qui connaissent déjà les bases de Photoshop. Et ils sont prêts à acquérir nouvelles compétences et techniques. À la fin de ce cours, vous pourrez commencer à photographier et à peindre vos propres textures aquarelles pour les utiliser dans vos motifs de surface et vos illustrations. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé, et je vous verrai en classe. 2. Projet de classe: Nous allons apprendre à créer des superpositions de texture de canevas à utiliser dans nos illustrations et nos conceptions de motifs de surface. Elle les a donc montrés pour votre projet de classe. Je veux que vous créez vos propres superpositions de textures et que vous les utilisiez pour mettre à jour un design existant à partir de votre portefeuille. C'est toujours vraiment cool de le voir avant et après l'image pour les ys. Vous pouvez donc partager, partager des images distinctes avant et après de telles images. Vous pouvez également utiliser un masque de découpage pour afficher la moitié de la largeur du dessin et la moitié du dessin sans. Je vais vous montrer comment le faire plus tard en classe. N'oubliez pas de poster vos images dans la galerie du projet car j' adore voir ce que vous allez proposer. 3. Aperçu du concept: Bienvenue en classe. Je pense qu'il serait vraiment utile avant de commencer l' une des autres leçons, d'examiner brièvement ce que sont réellement ces couches de textes et ce qu'elles font. De cette façon, vous aurez à l' esprit le résultat final pendant que vous travailliez tout au long des cours, ce qui, je pense, est toujours très utile à faire. Dans mon document ici, vous pouvez voir que j'ai ce dossier dans la couche supérieure appelée Texture. Et ils activent et désactivent ça. Vous pouvez voir comment il ajoute cette magnifique texture finie et picturale à l'œuvre d'art en dessous. Si nous ouvrons le dossier, vous pouvez voir que ma texture ici est composée de trois couches distinctes de motifs, textures ayant différentes opacités, de modes de fusion. Si nous fermons ce dossier et le cachons, et ouvrons celui-ci en dessous, c'est une copie de tout ce qui se trouve ici. Mais avec les modes de fusion tous réglés sur la normale et les opacités ou sur 100. Vous pouvez voir ce qu'il y a réellement sur chaque couche. Nous avons deux couches différentes de textures de papier. Ensuite, en bas, nous avons cette couche de texture de peinture. Tous ces éléments travaillent ensemble pour créer la belle texture papier que vous pouvez voir lorsqu'elle est appliquée à l'œuvre. Pour celui-là. J'appelle la couche de peinture une étape facultative. Parce que, comme vous pouvez le constater, avec seulement ces deux calques Canvas, vous pouvez toujours obtenir l'aspect toile de votre travail. La couche peinte ajoute de la variation et de la texture, ce que j'aime vraiment. Mais si vous n'êtes pas si enthousiaste, ou si vous êtes un artiste 100 % numérique et que vous n'avez pas de peinture ou de scanner, alors je ne veux pas que vous ayez l'impression que vous ne pouvez pas terminer ce projet. En fait, je n'utilise pas toujours cette couche de peinture et mon travail en fonction de ce sur quoi je travaille. Cela dit, examinons directement la liste des fournitures dont vous aurez besoin pour chaque partie du processus. 4. Fournitures: Parlons de fournitures. Si vous créez uniquement les textures du canevas et que vous ne souhaitez pas faire de peinture. Vous aurez besoin de textures de toile ou de papier pour photographier. J'utiliserai ce tableau d'art sur toile, mais d'autres choses que j'ai déjà utilisées auparavant, notre papier aquarelle, nos enveloppes finies en relief et notre papier pastel craie. Vous aurez également besoin d'un bon téléphone intelligent ou d'un appareil photo reflex numérique. L'un ou l'autre va bien. Vous aurez également besoin d'un ordinateur de bureau avec la dernière version de GIMP et de Photoshop installée. Je mettrai des liens pour ceux qui figurent dans les ressources du projet. En supposant que vous alliez tout en créant fois des textures sur toile et peintes, vous aurez également besoin de papier aquarelle pour peindre sur au moins 250 grammes par mètre carré. Nous allons utiliser beaucoup d'eau, donc vous avez besoin d'un bon papier absorbant épais pour pouvoir le manipuler et l'imprégner. Vous allez avoir besoin de peintures à l'aquarelle pour créer ces textures de peinture. Tout ce que vous avez sous la main, c'est très bien. Ne sortez pas acheter de nouvelles peintures pour cela. Pour être honnête, les peintures granuleuses moins chères peuvent être meilleures pour cela car les particules plus grosses créeront de jolies textures sur le papier. En ce qui concerne les pinceaux, j'utilise un gros pinceau de bricolage comme celui-ci pour déposer de l'eau sur la page. Ensuite, un pinceau plus petit, plus doux et rond comme celui-ci permet de déposer la peinture sur le papier humide. Vous allez également utiliser quelque chose pour nettoyer la peinture. Des essuie-tout sont souvent suggérés, et je les utilisais jusqu'à ce que je sois un peu plus respectueux de l'environnement et que j' arrête de les acheter. J'utilise maintenant des morceaux de vieilles serviettes usées que j'ai découpées pour les utiliser comme chiffon de nettoyage. Ils peuvent être facilement lavés et réutilisés, ce qui est beaucoup plus respectueux de l'environnement. Vous n'obtenez pas non plus cette texture en relief uniforme des serviettes en papier qui s'imprime parfois sur votre travail. Enfin, vous aurez besoin d' un scanner capable de numériser au moins 300 DPI pour transférer votre travail vers l'ordinateur. 5. Photographie de votre texture en toile: Nous sommes prêts à commencer à utiliser la pratique maintenant et à commencer à capturer nos textures Canvas. J'utilise l'appareil photo de mon iPhone pour les photographier aujourd'hui. Vous pouvez utiliser un reflex numérique si vous le souhaitez. Mais il y a deux raisons pour lesquelles je ne le fais pas aujourd'hui. Tout d'abord, j'utilise mon reflex numérique pour filmer, mais tout le monde n'en a pas non plus. Et je veux vous montrer qu'il est tout à fait possible de le faire sans un seul. La plupart des smartphones ont de bons appareils photo de nos jours. Et pour être tout à fait honnête, c'est vraiment beaucoup plus facile à utiliser et à transférer photos du reflex numérique au reflex numérique , c'est à vous de décider, que vous utilisez. Il suffit d'utiliser n' importe quel appareil photo que vous utilisez normalement pour des travaux comme celui-ci. Vous voulez photographier quelque part à plat et avec beaucoup de lumière naturelle. Normalement, lorsque nous photographions des choses, nous essayons souvent d'égaliser les ombres. Et j'utiliserai souvent un réflecteur blanc en face la fenêtre pour aider, même si, cependant, ombres sont nos amis ici aujourd'hui, mais qu'est-ce qui va aider à choisir la texture que nous voulons capturer ? Ne soyez donc pas tenté d' essayer. Et même la carte. Évidemment, si vous avez de grandes ombres sur votre papier comme celui-ci, alors vous voudrez les éviter et vous devrez choisir un autre endroit pour photographier. Et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir pour tirer. Assurez-vous simplement d' avoir le téléphone ou appareil photo parallèlement au papier. Si vous avez un iPhone, vous pouvez travailler avec ces petits cheveux croisés mettre à plat lorsqu'ils sont alignés, c'est bon d'y aller. J'aime aussi donner à l'écran un onglet juste pour m'assurer qu'il est point que de maintenir l'appareil photo immobile et que vous puissiez vous arracher. Si vous vous inquiétez des secousses de l'appareil photo, vous pouvez utiliser un trépied ou une touffe si vous le souhaitez. Mais comme nous sommes en bon état de lumière, la vitesse d'obturation automatique va être assez rapide pour que la secousse ne devrait pas poser de problème. Découvrez également que ma poignée de trépied jette une ombre sur le papier. C'est donc une autre raison pour laquelle je ne l'utilise pas pour cela. Mais si vous en avez un, je veux expérimenter. certainement y aller. Prenez autant de photos différentes de textures différentes que possible. Comme il est agréable d'avoir quelques exemples différents avec lesquels jouer, voir ce qui fonctionne le mieux et de construire votre bibliothèque de textures avec une fois que vous avez terminé la prise de vue, centralisez les photos sur l'ordinateur prêt pour le moment où nous venons les modifier plus tard. 6. Peindre votre texture à l'aquarelle: Avant de commencer, je voudrais simplement vous rappeler que cette étape est facultative. Vous pouvez toujours créer l'effet Canvas sans ce calque peint, qui ajoute simplement une couche de peinture supplémentaire, la texture à votre dessin. Si vous êtes un artiste 100 % numérique et que vous n' avez pas de scanner ou d'autres fournitures pour le faire. Vous pouvez ensuite sauter cette partie et passer directement à la leçon suivante. Donc, cela dit, commençons. Cette première texture. J'ai commencé par utiliser un gros pinceau de style bricolage pour couvrir la page d'une couche d'eau dans une mission qui consiste à créer beaucoup de saignements et de fleurs aqueux. Nous voulons donc une belle page Web pour déposer toute la peinture. Peu importe les couleurs que vous utilisez ici, convertira l'image en noir et blanc dès que nous l'avons numérisée. Ce qui compte ici, c'est le contraste et la texture. Avec une bonne quantité d'eau chargée sur la palette de brosses. Et un gros pinceau doux commence à déposer éclaboussures de couleur d'une manière vraiment aléatoire sur le papier mouillé. Gardez-le bien, lâche et aléatoire. Et il suffit de laisser le flux organique de la peinture et de l'eau faire son travail. Tirez la peinture avec un peu d'eau supplémentaire. Et vous pouvez y retourner avec une brosse à bricolage pour absorber de l'eau supplémentaire. Continuez à tomber dans des zones de peinture plus concentrées et créez des zones de contrastes clairs et sombres avec beaucoup de texture agréable. Si vous avez différentes couleurs que vous connaissez, créez des fleurs supplémentaires, par exemple, je trouve que l'ocre jaune a une texture très granuleuse, ce qui crée des coulées de peinture intéressantes. N'ayez pas peur d'utiliser ces différentes couleurs. Comme je l'ai dit, je vais convertir le tout en noir et blanc. Je constate également que le cramoisi Alizarin produit beaucoup de fleurs lorsqu'il y a de l'eau qui y est tombée. Je vais donc utiliser une partie de cette couleur plus tard. Une bonne façon de faire entrer les ballons dans votre travail consiste à déposer de l'eau propre dans les zones peintes. Cela va ramasser les pigments et les transporter un peu avant les déposer et laisser une petite marque sur un ballon. J'aime aussi utiliser un morceau de vieille serviette pour enlever l' excès de peinture la page et augmenter le contraste entre les zones claires et sombres. Elles sont recyclées et lavables et beaucoup plus respectueuses de l'environnement que les essuie-tout jetables. Je vous encourage à vraiment vous détendre et vous amuser avec cette scène de peinture. Si vous avez l'habitude de peindre dans un style beaucoup plus précis, ce qui est certainement le cas pour moi. Ils peuvent essayer de se détendre et de créer quelque chose de lâche et de désordre. Mais c'est une pratique très méditative et très relaxante. Je suggère de créer quelques-unes de ces textures de peintres car vous pourrez expérimenter avec elles et voir celles qui fonctionnent le mieux. Je fais une seconde texture ici où au lieu de commencer par une page Web, je suis allé directement avec de la peinture aqueuse et je l'ai laissée, quelques zones non peintes sur la page. Ces zones font un peu de labyrinthe pour que la peinture coule et peuvent créer beaux effets comme vous pouvez le voir ici. Une fois que vous avez terminé votre peinture, laissez sécher le travail, puis numérisez-le sur votre ordinateur au moins 300 ppp. Si vous ne savez pas comment faire cela, jetez un coup d'œil à mon cours sur la peinture à l'aquarelle. Comme cela contient une leçon complète sur la façon de numériser votre illustration. Je vais laisser un lien pour cela dans la section Ressources du projet. Une fois cela fait, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous commencerons à traiter nos numérisations et images dans Photoshop. 7. Traitement de la texture en toile Pt 1: Nous voici donc dans Photoshop. La première chose que vous remarquerez ici à gauche, c'est que mon fichier s'appelle Canvas dot HEIC. HEIC est la version d'Apple d' une photo au format d'image à haute efficacité. Alors ne vous inquiétez pas si le vôtre dit point JPEG ou PNG, c'est tout à fait correct. Importez simplement quel que soit le format de vos photos. Commençons donc à traiter cette image. La première chose que je vais faire est de déverrouiller cette couche. Et je vais retirer toutes les couleurs de cette photo. Nous voulons simplement travailler en noir et blanc. Je vais passer à mon panneau de réglage. Si vous n'avez pas de réglages, vous pouvez passer à Fenêtre et vous pouvez réglages vérifiés. Ensuite, je vais ajouter un niveau de réglage de saturation de teinte ici et ramener la saturation jusqu'à moins 100. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque de réglage et je vais le fusionner. Je sais qu'il s'agit d'une méthode d'édition destructrice et normalement nous ne les utilisons pas. Mais je ne veux utiliser cette photo à cette fin et en noir et blanc. Je ne suis donc pas inquiet faire ce changement auquel je ne peux pas revenir et je ne vais pas enregistrer modifications sur la photo réelle. Maintenant que toutes les couleurs sont retirées, la prochaine chose que nous allons faire est d'appliquer un filtre, ce qui va vraiment accentuer la différence entre la lumière et l'obscurité sur cette photo. pour rendre cette texture de toile beaucoup plus prononcée. Et il va aussi, même au ton de cette photo, il sera beaucoup plus sombre ici qu'en haut. Nous allons donc cliquer sur Filter et passer à Stylize. Et nous allons cliquer sur le gaufrage. Et vous verrez que, en fonction de vos derniers paramètres , cela pourrait sembler un peu de temps pour commencer. allons donc zoomer pour que nous puissions mieux regarder cela. La première chose à faire si vous ne voyez pas cette modification, c'est de vous assurer que l'aperçu est coché. Si ce n'est pas coché, vous ne verrez pas ces modifications sur l'écran principal. Donc ces deux curseurs ici, la hauteur et les deux autres avec lesquels nous allons jouer. Si je fais glisser tout ça jusqu'au bas, tu peux voir à quoi ça ressemble sans rien y faire. Réduisez les deux à 0 et vous pouvez voir qu'il est complètement plat. Si je change la hauteur à dix et que je fais simplement glisser ça, je pourrais lentement revenir et attendre qu'elle soit mise à jour. Vous verrez que nous pouvons augmenter lentement la différence entre la lumière et l'obscurité. Quelle est la prononciation des ombres. Je dirais que nous le voulons ici. Ensuite, nous allons ajuster la hauteur jusqu'à ce que nous obtenions une belle finition uniforme sans trop de distorsion. Nous voulons donc qu'il soit prononcé mais pas complètement déformé. Si je le fais glisser jusqu'ici, vous verrez que nous obtiendrons ces zones où il se déforme trop. Une autre chose que vous remarquerez, plus vous glissez la hauteur. Si je ramène ça jusqu' au sommet, sur les bords de l'image, vous obtiendrez cette distorsion et ils ont l'air maculés. Si je vais au sommet, vous pouvez le voir mieux. Ici, il y a un flou et une distorsion, que plus vous glissez cette hauteur vers le haut, plus cela n'est pas un problème car nous pouvons simplement recadrer les bords du dessin lorsque nous venons exporter le photographie. Mais pour le souligner, c'est ce qui se passe, mais c' est bon parce que nous pouvons y faire face plus tard. Faites glisser votre hauteur jusqu'à ce que vous obteniez une image de bonne qualité sans trop de distorsion. Prenons ça à 50 et voyons où ça ne nous donne pas l' air trop mal. Je vais juste le faire baisser un peu plus bas. y a vraiment pas de science exacte à cela. Il ne s'agit vraiment que de déplacer ce curseur jusqu'à ce que vous obteniez une texture bien définie qui n'a pas l'air trop déformée. Passez un peu de temps à déplacer ça jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui ressemble à ça. Je pense que c'est plutôt bien en fait. En règle générale, j'opterais pour le nombre le plus bas possible, mais bien qu'il y ait encore une différence notable, je ne vais pas augmenter la quantité pour augmenter la différence entre la lumière et l'obscurité et rend ces ombres un peu plus prononcées. Une fois que vous avez changé la façon dont vous leur donné envie d'aller et d' affiner la hauteur. Vous pouvez utiliser les flèches haut et bas et la boîte pour simplement le déplacer d'un ou deux pixels à la fois. Je pense qu'en fait, 15 sera probablement la bonne hauteur pour ce montant. Je suis donc content de ce que ça ressemble. Jouez avec ces curseurs sur votre propre design jusqu'à ce que vous ayez quelque chose autour des mêmes valeurs que ce que j'ai ici. Une fois que vous aurez cliqué sur OK, ces modifications seront ensuite appliquées à votre photo. La première texture sur laquelle nous allons travailler est celle du papier qui sera créé à l'aide du mode Multiplier blend. Je vais appliquer un niveau d'ajustement à cela pour m'égayer parce que c'est beaucoup trop génial et ne ressemble à rien du papier à ce stade. Je vais donc passer au réglage de la teinte et de la saturation et en ajouter un. Je vais aller à la ressemblance et faire ressortir ça. Ce que vous cherchez, c'est quelque chose qui a l'air beau à l'écran, lumineux et blanc. Pas complètement blanc et plat, mais quelque chose qui a l'air beau et lumineux comme si vous voudriez voir du papier regarder à l'écran. Je pense que c'est bon pour l'instant. Je voudrais peut-être revenir en arrière et changer cela plus tard. Mais la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un autre calque de réglage et de diminuer le contraste. Je vais donc passer à mon panneau de réglages et ajouter un calque de réglage du contraste de luminosité. Et je vais utiliser le curseur de contraste et je vais le ramener jusqu'à moins 50. Ça, ou juste la tonalité. Je vais égayer un peu plus le papier maintenant. Augmentez simplement cette luminosité un peu plus loin. C'est beau, lumineux et papier, mais il y aurait tout de même assez de contraste là-dedans. Nous n'utiliserons pas cette couche opacité totale et le design fini. Alors, ne vous inquiétez pas que cela paraisse trop à ce stade. Une fois que votre texture de papier est semblable à celle que vous souhaitez, vous pouvez regrouper ces trois couches ensemble. Sélectionnez-les tous et appuyez sur la commande G pour grouper. Et je vais renommer cette couche, la multiplier. Et puis je vais dupliquer ce groupe en appuyant sur Commande J. puis sur ce calque ou en cachant celui qui se trouve en dessous. Ces calques seront ceux que nous utiliserons pour créer notre calque Color Burn, ce qui ajoutera la texture aux parties peintes de l'illustration. Sur ce calque, nous voulons être un peu plus foncés, pas si sombres, pas aussi clairs que le papier, mais quelque part entre les deux avec une plus grande différence entre les zones sombres et claires sont Le mode de fusion Color Burn examine les informations de chacun de ces calques, et il assombrit nos couleurs d' illustration pour refléter ce calque de texture en augmentant le contraste entre les deux. Nous voulons donc avoir un bon contraste entre nos sombres et nos lumières dans cette texture. Je vais donc diminuer la légèreté de cette couche. Peut-être ramenez-le à une cinquantaine. Vous ne voulez pas le descendre jusqu'au bout et l'avoir trop sombre, gris comme ça. Au rond-point, ce niveau est plutôt bon. Changez ça par, Allons-y avec 50. Ensuite, sur notre luminosité et notre contraste, nous allons prendre le contraste jusqu'à 100. Et ensuite, nous pourrons réduire un peu plus cette légèreté. Je pense que nous allons un peu regarder, d'accord. Si nous zoomons ici, vous pouvez obtenir un meilleur aperçu. Nous avons ici beaucoup de contraste entre les sombres et les lumières. Vous avez des zones vraiment blanches et des zones plus sombres. Cela va donc s'appliquer bien à notre couche peinte. Je vais donc renommer ce groupe Color Burn. Ensuite, je vais montrer les deux groupes. Je vais les sélectionner tous les deux en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Je vais appuyer sur la commande J pour les dupliquer. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le groupe. Assurez-vous que vous n'avez cliqué avec le bouton droit que sur un seul groupe. Et je vais fusionner ce groupe et ensuite faire de même avec celui-ci. Nous avons donc maintenant nos calques intacts en dessous, mais nous avons également ces copies aplaties en haut. Nous pouvons y revenir et les modifier plus tard si nous le voulions. À ce stade, je vais aussi enregistrer, je vais enregistrer sous et faire Command Shift S. Et je vais juste l'enregistrer en tant que PSD Canvas dot et cliquer sur Enregistrer là. Vous auriez dû sauver plus tôt. Il est toujours bon d'économiser rapidement et souvent lorsque vous travaillez dans Photoshop. Maintenant, si nous effectuons un zoom avant, vous vous souvenez ces petites zones sur les bords qui étaient un peu floues ? Quand je vais aller de l'avant et recadrer ces lumières. Je vais donc utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire ici et cliquer assez près du coin pour éviter ces pièces. Peu importe les dimensions exactes. Et puis lâchez prise. Ensuite, je vais appuyer sur C sur mon clavier, ce qui fera apparaître l'outil de recadrage. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur Entrée pour définir ce recadrage. Ensuite, cela a enlevé ça du bord. Et nous avons de beaux bords propres. Nous devons maintenant exporter ces deux couches. Et nous pouvons ensuite les rendre homogènes afin que nous puissions l'utiliser pour remplir n'importe quel design de n'importe quelle taille que nous voulons. Je vais donc m'assurer d'avoir sélectionné ces deux calques. Et je vais cliquer avec le bouton droit et passer à Quick Export en PNG. Ensuite, sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez les placer. Je vais appeler ce dossier des textures transparentes. Bien qu'ils ne soient pas homogènes En ce moment, ils seront quand nous les recevrons et les remettrons ici, il suffit de cliquer sur OK, puis ceux-ci seront sauvegardés sous forme de calques. Et pour ce dossier, vous pouvez cliquer sur Finder pour aller les trouver et ce qu'ils sont. Maintenant, je vais ouvrir ces fichiers dans GIMP, un programme que j'utilise pour rendre mes images transparentes. Si vous ne l'avez pas déjà sur votre ordinateur, vous devrez rechercher Gimp, télécharger et accéder à Gimp.org. Et vous pouvez le télécharger gratuitement. C'est un logiciel entièrement gratuit. Vous pouvez le télécharger depuis leur site à l'aide du téléchargement direct. À partir de là, il vous suffit de l' installer sur votre ordinateur en utilisant les instructions d'installation habituelles que vous devriez suivre. Une fois que vous avez installé sur votre ordinateur, vous pouvez sélectionner ces deux fichiers. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Ouvrir avec Gimp. J'ai déjà ouvert à ce stade, donc il ne faut pas trop de temps à charger. Mais il y a un écran de chargement qui apparaît normalement et le chargement prend du temps. Une fois que vous l'avez ouvert, vous pouvez ouvrir ces deux fichiers. Alors ne vous inquiétez pas de cette interface ici si vous n'avez jamais utilisé auparavant, nous n' utiliserons aucun de ces éléments à gauche et à droite. La seule chose que nous allons utiliser, c'est un filtre partir d'ici pour rendre cela homogène. Nous allons donc cliquer sur Filtres, descendre sur la carte, puis cliquer sur la tuile transparente. Alors, je ne sais pas si vous avez attrapé ça. Si je clique simplement sur Annuler, puis zoomer. Vous pouvez donc voir un peu mieux si vous regardez dans ces zones ici. Lorsque j'applique ce filtre, ce qu'il fait, c'est d' amener l'intérieur vers l' extérieur, de l'envelopper. Ensuite, il mélange ces zones et rend la tuile transparente. C'est comme de la magie. Une fois cela fait, si vous ne repérez rien, ne vous inquiétez pas, c'est une différence assez subtile. Vous pouvez simplement cliquer sur, Ok, et cette tuile est agréable, transparente le fera sur celle-ci, et vous devriez être en mesure de la voir un peu mieux cette fois. Si nous allons dans les filtres en haut, vous pouvez simplement cliquer sur la tuile répétée sans faille. Et si vous le remarquez, vous pouvez voir qu'il a sauté sur celui-ci est également agréable, transparent, et vous pouvez cliquer sur OK. Ensuite, nous allons passer à l'exportation de fichiers en tant que. Et puis je vais juste ajouter le nom de fichier sans heurts pour que nous puissions faire la différence. Cliquez ensuite sur Exporter, laissez ces paramètres tels quels, puis cliquez sur Exporter dans cette fenêtre. Ensuite, allez dans votre autre dossier. Et il suffit de répéter ça. Accédez à Export de fichiers pour ajouter simplement le nom de fichier de manière transparente. Et puis cliquez sur Exporter et laissez-le faire son travail. Et c'est maintenant fait. Si nous revenons dans Photoshop, nous pouvons ouvrir ces fichiers ici. Je vais aller dans File Open, revenir à un dossier de textures transparentes. Et il semble que ces copies soient un bon coffre-fort là-bas. Je vais donc les sélectionner tous les deux et les ouvrir ici. Et il ne reste plus qu'à ajouter ces motifs. Si vous n'avez pas le panneau du motif, vous pouvez y accéder via l'onglet fenêtre. Je vais créer un nouveau dossier pour ceux-ci. Conservez-les tous dans un seul dossier. Cliquez donc sur l'icône du dossier, et je vais appeler cette texture de canevas transparente. Cliquez ensuite sur cette petite icône plus ici, qui créera un nouveau motif en utilisant ce que nous avons à l'écran. Je vais laisser ce nom de fichier car il vous aidera à identifier le modèle que vous quel car il vous aidera à identifier le modèle que vous utiliserez ultérieurement et cliquez simplement sur OK. Et c'est maintenant dans le panneau de notre modèle. Je vais donc aller dans l'autre dossier et répéter la même chose. Cliquez sur l'icône Plus et ajoutez-la simplement au panneau du motif. Vous pouvez rapidement aller de l'avant et les tester si j'ajoute un nouveau calque ici, puis que je clique sur ce motif. Sur ce calque, il ajoutera ce motif au calque. Ensuite, je peux double-cliquer sur la petite miniature et changer l'échelle à 50 %. Et ensuite, si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir qu'il est désormais parfaitement carrelé et nous pourrons utiliser ce motif sur n'importe quelle taille d' illustration que nous voulions. Si c'était une grande illustration, nous pourrions simplement le remplir avec le motif, remplir la vidéo suivante, je vais répéter ces étapes, mais plus rapidement avec une texture différente pour vous donner un peu plus d' informations sur la façon de régler la luminosité et le contraste à chaque fois pour d'autres textures différentes que vous voudrez peut-être utiliser. 8. Traitement de la texture en toile Partie 2: Nous allons donc répéter toutes ces étapes maintenant pour cette texture ici, afin que je puisse vous parler des différents choix que vous pourriez vouloir faire pour différents types de textures. Vous êtes peut-être photographique. Comme auparavant, la première tâche consistait à désaturer cette image et à ramener la saturation à moins 100. Déverrouillez cette couche, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couche de saturation et fusionnez-la vers le bas. Ensuite, nous passons à nos filtres pour styliser et choisir le gaufrage. Nous allons zoomer un peu ici pour que nous puissions y jeter un coup d'œil. Quand vous avez une texture plus plate comme celle-ci. Celui-ci n'est pas aussi riche que la texture de la toile. Vous voudrez faire monter la hauteur un peu plus haut. Je vais donc essayer 50 pour commencer par ici. Et comme cette texture est un peu plus plate, nous allons vouloir augmenter la quantité un peu plus élevée. Si je ferme tout ça, quand vous avez une image comme celle-ci avec moins de contraste. Si je viens d'ouvrir le document Canvas à titre de référence, si nous zoomons ici, il y a des blancs assez clairs et gris beaucoup plus foncés sur celui-ci. Alors que sur notre papier aquarelle, le ton est beaucoup plus même lorsque vous avez une image moins contrastée. Lorsque vous appliquez le filtre en relief, vous voulez le prendre et le compenser beaucoup plus haut. Remettons donc la hauteur là où nous devions commencer. Je pense que c'était 50 que nous avions auparavant. Remettons ça là bas. Et puis je pense que 50 est probablement le meilleur pour y aller. Et puis prenons le montant jusqu' à ce que nous essayions autour de 180. Et on y va. Nous avons beaucoup plus de contraste entre l' obscurité et la lumière. Nous avons encore une partie de ce flou sur les bords que nous devrons recadrer plus tard. Si j'essayais de prendre un peu plus haut à 200. Oui, je pense que c'est bien. Nous avons ces zones d'une belle lumière puis de l' obscurité qui arrivent également. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien là-bas. Lorsque vous essayez différentes textures. N'oubliez pas si votre photo présente moins de contraste et que vous voudrez augmenter le montant. Mais si la texture du canevas, il y avait des différences assez prononcées, vous voudrez que le montant soit un peu plus bas. Allez-y et cliquez sur OK là-dessus pour définir ces modifications. Le premier calque sur lequel nous allons travailler est notre couche Multiply, qui créera la texture du papier. Passons donc à notre panneau de réglages. Nous pouvons ajouter un calque de saturation de teinte et augmentons la luminosité. Joli, lumineux et papier. Essayons-le par là. Ensuite. N'oubliez pas que le travail suivant était un calque de luminosité et de contraste. Et nous prenons le colorant contrasté sur celui-ci aussi, même le ton. Ensuite, vous voudrez peut-être y aller et augmenter à nouveau la luminosité après avoir fait cela. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de ces paramètres, vous pouvez regrouper ces trois couches en les sélectionnant toutes et en appuyant sur Commande G. Ensuite, je vais double-cliquer sur le nom de la couche, et je vais renommez ce papier multiplier. Ensuite, je vais appuyer sur la commande J pour dupliquer cela. Et ensuite, nous appellerons ça Color Burn. Ensuite, ouvrons ce calque vers le haut. Et si vous vous souvenez de ce calque Color Burn, nous voulons être un peu plus sombre et avoir plus de contraste entre l'obscurité et la lumière. Je vais donc ramener la légèreté d'un peu, puis entrerai et je prendrai le contraste jusqu'à 100. Une bonne façon de décrire ce que vous cherchez, car je pense que cela ressemble ressemble la surface de la lune ou à quoi elle est représentée à la télévision. Beaucoup d'ombres, pas de couleur et juste cette jolie texture grise mouchetée. Donc oui, pensez à la surface de la lune lorsque vous fabriquez cette couche. Maintenant, nous avons notre belle couche de papier blanc multiplié, que je pourrais aller alléger le peu en une seconde. Oui, je pense que je vais augmenter cette luminosité regardant en contraste avec l'autre, elle a l'air un peu trop grise. Je vais donc prendre cette légèreté un peu plus haut. Oui, je pense que c'est parfait. Nous avons nos deux couches maintenant sont géniales. La couleur du papier de surface de lune brûle, et notre papier plus léger et plus lumineux se multiplie. Mettez en surbrillance ces deux couches, puis appuyez sur Commande J pour les dupliquer. Ensuite, nous n'avons sélectionné qu'un seul calque à la fois. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites défiler vers le bas pour fusionner groupe, puis répétez cela pour votre autre couche. Vous pouvez sélectionner les deux couches. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ceux-ci et Exporter Quick Export en PNG dans votre dossier de textures transparentes. Les étapes suivantes seraient exactement les mêmes que celles que nous avons utilisées dans la vidéo précédente. Les ouvrir dans GIMP , puis les rendre homogènes. Je ne vais donc pas les répéter ici. Nous allons simplement passer à la partie où nous les introduisons et les ajouterons en tant que motifs. Ainsi, une fois que vous avez ouvert la tâche transparente dans Photoshop, nous pouvons accéder au panneau du motif et utiliser l'icône Plus pour les ajouter en tant que motifs. Faites-le pour les deux. Que nous avons toutes nos textures pour le papier et la toile, tapées en toute sécurité, les faire glisser là-haut dans pour les faire glisser là-haut dans le dossier et elles sont prêtes à être utilisées comme couches de texture dans nos illustrations. Ce point, si vous ne faites pas le calque peint pour ajouter la texture peinte à l'illustration. Vous pouvez ignorer cette vidéo suivante et découvrir tout de suite comment appliquer ces textures papier à votre illustration. Sinon, je vous verrai dans la vidéo suivante où nous allons créer notre couche de texture de peinture. 9. Traitement de la texture: Lorsque vous ouvrez votre analyse dans Photoshop, j'espère qu'elle devrait ressembler un peu à ceci. La première chose que je vais faire est de faire pivoter cette image pour qu'elle corresponde un peu mieux au rapport de l'écran. Je vais donc passer à l'image, à la rotation de l' image et à la faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous pourrons zoomer et voir remplir tout l' écran un peu plus facilement. Donc, en regardant cette image dans son ensemble, je vois que je me suis levé en haut ici, cette zone vide avec peu de choses qui se passent dedans. Et puis dans ce coin en bas à droite, j'aime beaucoup ce peu là. Je vais donc essayer de garder ça dedans. Je vais aller au Marquee Tool. Et en commençant par ce coin, je vais simplement cliquer et faire glisser et définir un cadre de sélection autour des bonnes parties et simplement rogner les bits de plan. Je pense que c'est probablement bon. Les dimensions exactes n'ont pas d' importance ici ni le rapport. Il suffit de le recadrer jusqu'aux bonnes parties de votre dessin. Ensuite, je vais appuyer sur C pour obtenir mon outil de recadrage. Ensuite, je vais appuyer deux fois sur Entrée pour définir ce recadrage. Ensuite, nous n'avons que les parties de l'image que nous voulons. Leur prochain travail consiste également à désaturer cette image, car nous n'avons besoin d' aucune des couleurs qu'elle contient. Nous allons donc dans notre panneau de réglage, couche de réglage de la teinte et de la saturation et ramenons la saturation jusqu'à moins 100. Et nous avons assommé la couleur. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit sur notre calque de réglage et choisir Fusionner vers le bas et maintenant aplatir l' image. Comme avant. Je ne suis pas inquiet des méthodes destructrices ici parce que je ne vais pas l'enregistrer en tant que PNG. Je vais cliquer sur Command Shift S. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop. Il sera donc toujours possible de scanner mon animal de compagnie si je le voulais. Maintenant que c'est fait, notre prochain travail consiste à regarder l'image dans son ensemble et l' évaluer pour tous les domaines qui sont vraiment en compétition pour attirer l'attention. Même si nous voulons ces zones claires et sombres, s'il y a des morceaux beaucoup plus sombres que les autres, ils vont sauter et attirer notre attention. Par exemple, ce patch ici est beaucoup plus sombre que n'importe quelle autre partie de l'illustration. Je vais donc le tonifier un peu parce que je pense que vous remarquerez si ce morceau était répété et encore tout au long de la texture. Je vais donc utiliser l'outil Dodge. Et comment cela fonctionne, c'était un peu comme augmenter l'exposition sur une photographie. Alors que je clique et que je glisse et brosse sur cette zone sombre, ça va l' éclaircir progressivement plus juste si ce soir ce ton et que je sache que cela se fond beaucoup mieux avec le reste de l'image. Je ne pense donc pas qu' il y ait d'autres zones trop sombres en comparaison. La prochaine tâche consiste à rechercher tout autre petit flex ou blips qui se démarquerait. Je pense donc que peut-être cette zone en bas, il y a un petit éclat et peut-être même une légère tache là-haut. La meilleure façon de s'en débarrasser est d'utiliser l'outil de tampon clone et vous pouvez utiliser le raccourci clavier S pour cela. Je vais donc rendre ce pinceau un peu plus petit. Assurez-vous que vous avez vérifié la présence d'un pinceau doux pour cet outil. Et je vais cliquer sur la zone que je veux cloner , puis cliquer et faire glisser la zone sur laquelle je veux peindre. Et cela vous permettra de mélanger ces petites bouffées. Nuit, les choses que nous voulons dans ce calque de texture sont ces bords et arêtes brûlés sombres, zones de contraste, qui vont à leur tour brûler dans notre calque d'illustration et créer ces textures. mis en miroir sur le calque d'illustration. J'ai cette zone vide ici à droite et à gauche en bas. Je pense donc que je vais cloner ces zones ici en bas. Je ne veux pas seulement en faire un clone direct. Je veux pouvoir retourner les pièces qu'il y ait un peu plus de variation. Je vais donc chercher mon outil de réception et sélectionner cette partie supérieure de l'image. Ensuite, je vais appuyer sur la commande J pour dupliquer cela. Et maintenant, j'ai copié sur un calque séparé. Maintenant, je vais obtenir l'outil de tampon clone en appuyant sur S sur le clavier. Et je vais utiliser la touche de support de fermeture pour rendre ce pinceau beaucoup plus grand que je ne l'avais auparavant. Assurez-vous d'avoir un joli pinceau doux pour ce travail, car vous obtiendrez ensuite un joli mélange de bords. J'utilise juste ce pinceau ici, qui est l'un des pinceaux par défaut. Et assurez-vous que votre pinceau est agréable et doux comme celui-ci. Et ensuite, sur cette couche ici, comme je l'ai dit, je ne veux pas simplement avoir une copie directe de cette partie directement , car elle aura l'air vraiment évidente et nous voulons mélanger les choses. Sur cette couche. Je vais appuyer sur Command T, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir basculer verticalement. Et ce n'est pas le cas. Je l'ai retourné. Je m'assure d'être sur cette couche supérieure. Je vais cliquer ici, puis descendre au calque inférieur et avoir cela comme calque actif. Je peux ensuite le copier sur ce calque. Je pense que je vais aller juste ici. vous suffit de cliquer et de faire glisser et d'utiliser le pinceau. Vous pouvez utiliser le réticule sur la partie supérieure pour voir quels bits vous suivez le long du bord lui-même. Ensuite, il suffit de le copier sur le calque ci-dessous. Donc, un autre domaine que j' aimerais remplir est ici. Et ici, je vais revenir sur ce calque copié et appuyer à nouveau sur la commande T et le retourner verticalement pour le remettre là où il était. Et cette fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le retourner horizontalement. Ensuite, je pourrai les copier sur le calque ci-dessous. Appuyez donc sur Entrée pour définir cela et vous assurer que couche copiée est sélectionnée Option. Cliquez sur la pièce que vous souhaitez cloner et sélectionnez la couche sous votre couche active. Ensuite, vous pouvez utiliser les souris pour simplement cliquer sur Cloner ces pièces sur le calque inférieur. Ensuite, je pense que je vais opter pour cliquer ici. Je dois être sur la couche supérieure. Ensuite, sélectionnez-le. Et puis je peux cloner ça sur cette couche ci-dessous. donc un coup d'œil à votre texture peinte. Voyez quels bits vous avez besoin de combler les espaces, quelles pièces vous pouvez utiliser pour les remplir et utilisez l'outil Cloner tampon pour copier ces pièces, combler les lacunes. À ce stade, je vais appuyer sur Commande S pour enregistrer, puis je vais appuyer sur l'option de commande S pour enregistrer une copie dans notre dossier Scans homogènes. Je vais l'enregistrer au format PNG. Il suffit d'appuyer sur Enregistrer. Et puis cela économisera une copie que nous pourrons ensuite ouvrir dans GIMP de la même manière que nous l'avons fait auparavant, les textures Canvas. Une fois que vous êtes dans GIMP comme avant, passez aux filtres. Si vous avez des répétitions ici en option et que vous pouvez cliquer dessus. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez accéder à la carte, en tuile transparente. Et cette fois, vous verrez certainement les changements qui rendent la vignette transparente et vous pouvez cliquer sur OK, Exporter des fichiers comme transparente jusqu'à la fin de votre nom de fichier. Il suffit ensuite de cliquer sur Exporter. Une fois encore. Pour sauver cette phyllite. Vous pouvez retourner dans Photoshop. Vous pouvez ouvrir cette copie transparente. Ensuite, comme nous l'avons fait avec les textures papier, allez dans le panneau de votre motif et assurez-vous que ce dossier est sélectionné. Ensuite, cliquez simplement sur l'icône Plus et ajoutez-la en tant que texture de motif. Nous avons donc maintenant ces deux options de texture de canevas. Nous avons la toile sur le papier aquarelle, et notre couche de texture de peinture est également réalisée. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment assembler tous ces éléments avec les différents modes de fusion et les utiliser sur nos illustrations. 10. Appliquer les textures à une illustration: Donc maintenant, nous allons tout assembler et l'utiliser pour créer un calque de superposition de texture pour cette illustration que j'ai ici, elle est composée de ce calque de remplissage de couleur d' arrière-plan blanc. J'ai mon illustration ou j'ai regroupé ici. Et puis, en haut , on ne peut pas le voir. J'ai une carte blanche. Si je change la couleur de fond ici par quelque chose d'un peu plus sombre, vous pouvez voir que j'ai ce calque blanc mat sur le dessus afin que nous puissions voir le contraste entre le blanc et la texture du papier. Donc, défaisons ça et repassons ça en blanc. Je vais placer les couches de texture au-dessus de ce groupe, mais sous la carte blanche, moins que vous ne construisiez réellement un tapis blanc dans votre illustration, vous n' auriez pas cette couche. Il suffit donc de placer ces calques au-dessus de votre document. Je vais donc créer trois nouveaux calques en plus de mon illustration. Donc, en les plaçant au-dessus des calques d'illustration groupés, nous allons passer aux motifs et trouver le dossier qui contient nos textures de canevas transparentes, mais nous avons créé plus tôt. Le premier calque que je vais faire sera donc le calque Color Burn, qui va appliquer la texture du canevas sur les parties de notre illustration. Je vais trouver la version plus sombre ici et cliquer dessus. Et il l' appliquera à notre couche. Et puis on peut voir la matière blanche autour du bord. Et là où il est dit normal, sont nos modes de fusion. Nous allons sélectionner Color Burn. Et ensuite, si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir qu'il a ajouté un effet de toile vraiment cool aux motifs de notre illustration. Maintenant, si vous vous souvenez , Color Burn fonctionne. Il prend les informations claires et sombres de ce calque et les utilise pour augmenter ou diminuer le contraste sur notre calque d'illustration afin que nous obtenions la même variance de tonalité. N'oubliez pas que l'utilisation de la gravure de couleur sur le blanc ne change pas, c'est pourquoi nous avons toujours le fond blanc. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est assez sauvage et c'était un peu trop visible. Je vais donc aller jusqu' à l'opacité. Je ne laisse jamais ça à 100 %. Essayons de le ramener à 50 et de voir à quoi cela ressemble. On y va. C'est beaucoup mieux. Je pourrais même le changer un peu plus bas. Je vais maintenir la touche Maj et la flèche vers le bas enfoncées pour pouvoir l'ajuster par incréments de dix. Je pense que je vais laisser ça 40 ans. Parce que lorsque nous remettrons la couche de multiplication, cela va ajouter une profondeur supplémentaire à cela. Il vaut donc probablement mieux le laisser légèrement en dessous plutôt que de le faire exagérer. À ce stade. Je vais maintenant sélectionner le calque en dessous. Et c'est ici que nous allons ajouter notre texture papier. La texture est ajoutée uniquement à l'illustration. À ce stade, nous allons ajouter un calque multiplié pour l' ajouter au papier. Parce que rappelez-vous, la couleur brûlée sur le blanc n'a aucun effet. Nous allons cliquer sur notre vignette plus légère ici dans notre dossier Textures de toile transparente. Ensuite, nous allons passer à notre mode de fusion et changer celui-ci pour qu'il se multiplie. Ensuite, je vais faire un zoom arrière un peu. Vous pouvez donc voir cela comparé au blanc couru à l'extérieur comme évidemment beaucoup trop gris et pas vraiment papier. Comme avant, nous allons atteindre notre opacité. Commençons par changer cela à 50 % et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que c'est probablement encore un peu trop sombre et trop gris. Je vais donc ramener ça jusqu'à dix et vous pouvez voir que ce n'est pas assez fort. Il est agréable d'avoir un peu plus de contraste entre la toile sur la carte blanche venteuse que vous auriez. Essayons d'en prendre jusqu'à 20. Et je pense que je pense que les années 20 sont probablement bonnes pour celle-ci. Les chiffres exacts que vous utiliserez dépendront de la luminosité ou obscurité de vos textures de canevas pour le calque Color Burn de ce calque de multiplication. Donc, 20 % fonctionnent bien pour les miens avec les niveaux et les paramètres que j'ai. Mais ce n'est peut-être pas le bon, je pense peut-être. Alors, faites une pièce, essayez d'obtenir une sorte de contraste qui ressemble à ceci. Mais surtout, à quoi vous aimeriez que cela ressemble. Je vais laisser celui-là à 20 ans. Passons ensuite à notre couche. En dessous de celui-ci. Celui-ci va être une couche de texture peinte. Allons donc dans notre dossier Canvas Textures. Cliquez sur ce motif, la vignette ici. Le mode de fusion de celui-ci sera également la gravure des couleurs. Si j'active et désactive cette couche, concentrons-nous sur cette partie ici. Si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que certains de ces saignements de peinture sont transférés sur cette couche, mais ils ne sont pas perceptibles. Et le problème, c'est que si je remets simplement ce mode de fusion à la normale, l'échelle est trop grande pour l'illustration. Je vais double-cliquer sur cette vignette ici. nous pouvons modifier l'échelle de cette couche de motifs à commencer, nous pouvons modifier l'échelle de cette couche de motifs à 50 %, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, nous reviendrons à notre mode de fusion en Color Burn. Ensuite, si nous effectuons un zoom avant et que nous activons et désactivons cela, vous pouvez voir que les petites parties des saignements de peinture sont maintenant beaucoup plus visibles et visibles dans l' illustration elle-même. Nous les allumons et les éteignons. Vous pouvez voir une autre chose que cela fait est augmenter la saturation et la vibrance des couleurs. Et c'est ce que je garde à l'esprit pendant que j'illustre. Je crée des modèles de documents vierges, mais avec ces calques pour pouvoir travailler sous ces calques dans Procreate et choisir mes palettes de couleurs avec ces calques déjà appliqué à eux. Pour ce faire, il vous suffit de créer un document vide avec ces calques de motifs. Enregistrez-le en tant que PSD, puis envoyez-le sur votre iPad. Vous pouvez l'ouvrir dans Procreate et faire vos illustrations sur les calques situés sous les calques de remplissage de motifs. Pour revenir à notre illustration ici, je n'utilise pas non plus cette couche de texture de peinture à 400 % d'opacité. Je vais donc le ramener à 70 %. C'est ce que j'ai normalement, plus haut que plus bas. Alors jouez avec l'opacité de ce calque et voyez la profondeur des effets que vous aimez. Vous pouvez également modifier l'échelle de l'effet de canevas sur ces deux calques. Mais une règle très importante est que si vous modifiez l'échelle sur l'une, vous devez modifier l'échelle de l'autre sur la même échelle. Si vous vous en souvenez, ces fichiers sont fabriqués à partir de fichiers de texture identiques. Les parties claires et sombres se sont donc parfaitement collées les unes sur les autres et travaillent ensemble pour donner cet effet de toile. Ces deux couches doivent donc avoir la même échelle et vous ne devez pas les déplacer ou les faire glisser. Ils doivent être parfaitement alignés les uns sur les autres. Si nous double-cliquons sur cette couche, nous modifions l'échelle à 50 %. Et laissez-moi zoomer. Vous pouvez voir qu'ils ne correspondent pas et qu'ils ne fonctionnent plus correctement ensemble. Nous devons donc double-cliquer dessus et modifier l'échelle à 50 %. Et maintenant, vous pouvez voir que les deux échelles correspondent correctement. Oubliez de zoomer de temps temps lorsque vous modifiez ces niveaux et ces opacités et les modes de fusion, juste pour vous assurer que vous êtes satisfait l'aspect général de tout. Je viens de regrouper ces couches de texture pour les garder bien rangées et pour pouvoir les activer et les désactiver plus facilement. Si nous l'activons et l' éteignons, vous pouvez y voir l'effet avant et après. C'est la chose qui ne vieillit jamais pour moi. J'adore raconter les effets sur le fait de voir souvent quelle différence cela fait. Surtout dans cette partie, je peux voir les belles textures de peinture qui s'y trouvent. Voici donc comment appliquer ces calques et les configurer sur une impression. Mais que se passe-t-il si vous vouliez exporter ce design en PNG transparent pour un t-shirt. Éteignons ces deux couches supérieures et prétendons qu'elles ne sont pas là une seconde. La façon dont vous en feriez un fichier transparent pour un t-shirt consiste à désactiver ce calque de remplissage de couleur d'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez l'exporter au format PNG sans arrière-plan. Si nous allumons ce calque coloré et que nous mettons notre calque de texture, vous pouvez voir maintenant si nous désactivons ce calque de remplissage de couleur parce qu'ils ne se fondent plus sur le blanc, nous obtenons cela vraiment désordonné. montrant au lieu d' un joli fond clair. Je vais donc remettre ce fond blanc pendant une seconde. Pour contourner ce problème, c'est que j'ai regroupé toutes mes illustrations en une seule couche ici. Je vais appuyer sur la commande J pour dupliquer cette couche. Et puis je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et faire défiler vers le bas pour fusionner le groupe. Et j'ai cette copie aplatie de l'illustration. Je vais cliquer sur la vignette ici, et cela sélectionnera tous les pixels du calque d' illustration. J'en ai fini avec cette copie maintenant, je peux l'éteindre. Et je peux utiliser cette sélection pour créer un masque de calque pour le groupe qui contient beaucoup de calques de texture. Maintenant, si nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir que cela ne s'applique qu' à l'illustration et non l'illustration et non à l'arrière-plan comme avant. Et nous pouvons maintenant désactiver ce calque de remplissage de couleurs. Et comme vous pouvez le constater, nous avons un joli fond transparent. Il peut donc être exporté sous forme de fichier PNG pour porter un t-shirt ou un sac fourre-tout. Si vous souhaitez activer et désactiver cet effet et récupérer l'effet sur l' ensemble du document. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ce masque de calque ici, puis cliquer sur Désactiver le masque de calque. Et cela va éteindre l'effet. Vous pouvez donc activer et désactiver l'option en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant, activer et désactiver. Je laisse toujours cette configuration de masque, mais je le laisse désactivé. Si j'envoie un fichier à un client, s'il a demandé un PSD en couches, je laisserai ce masque de calque dans la configuration de sorte que s'il souhaite modifier l'arrière-plan ou exporter quelque chose au format PNG, Je n'ai pas à leur expliquer toutes les étapes de la configuration de ce masque de calque. Je peux simplement leur dire, Oh, cette chose que vous cliquez dessus avec le bouton droit et choisissez activer ou désactiver. Voyez-le définitivement mettre cela en place, puis laissez-le là parce que cela vous fera gagner du temps plus loin, je le promets. Pour votre projet de classe, votre tâche consiste à exporter une image avant et après de ces deux illustrations, une avec et l'autre sans masque. Une façon de le faire consiste à désactiver le masque, exporter, à le réactiver, à l'exporter. Vous pouvez également configurer un autre masque de calque pour l'afficher à moitié, à moitié. Pour ce faire, je vais dupliquer ce calque en appuyant sur la commande J et en masquant le calque ci-dessous. Je vais juste supprimer ce masque de calque. Et puis nous montons ici jusqu'à notre chapiteau rectangulaire. Et je vais juste marquer environ la moitié de l'illustration. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, vous pouvez cliquer sur votre calque de texture dupliquée et appliquer ce masque de calque. Et puis on peut voir la moitié de la largeur et de la moitié avec EIP. Ensuite, vous passeriez à Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. Cette boîte apparaîtra et vous pouvez choisir la taille de l'image que vous souhaitez exporter. Je suggère de modifier la largeur à quelque chose, certainement pas plus de mille pixels, car vous n'avez pas besoin de télécharger images en pleine résolution dans la galerie du projet. Vous pouvez donc cliquer sur Enregistrer. Et puis cela enregistrera une très petite copie JPEG de ce fichier, parfaite pour le téléchargement. Maintenant que nous savons comment les configurer sur une illustration ou une impression. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment utiliser ces textures que nous avons créées dans une tuile de motif homogène. 11. Utiliser les textures dans une tuile de motif: La dernière chose que nous devons apprendre est comment utiliser ces textures lorsque nous avons besoin qu'elles soient transparentes dans une tuile de motif. Pour vous montrer comment ne pas le faire. Passons à notre document précédent et copions simplement ce groupe qui contient les motifs. Je vais juste appuyer sur la commande C avec le masque de calque supprimé. Il y a tous les modèles là-dedans. Ensuite, je vais passer à cette tuile de motif que j'ai installée ici. Je vais juste le coller par-dessus. Je vais changer l'échelle de ces derniers en quelque chose d'énorme, comme Allons-y 200 pour cent pour que nous puissions vraiment voir les bords du schéma en une seconde. Changeons tous ces 200 pour cent vont simplement laisser celui-ci tel quel. Je vais donc fermer le groupe et tester le fonctionnement de ce schéma. Parce que je sais déjà qu'il s'agit d'un carreau sans couture et que les motifs sont tous parfaitement carrelés. Il suffit de tester cette couche de texture. J'ai donc ma superposition de texture, elles sont ajoutées par le haut. Je vais donc ajouter cette image entière tant que motif dans le panneau du motif. Ensuite, je peux ajouter un calque ici et appliquer ce motif à ce calque. Ensuite, je peux zoomer dans le coin avec mon outil de déplacement. Je peux simplement faire glisser le motif vers le bas et vers la droite pour voir comment les bords sont alignés. Donc, si nous effectuons un zoom ici, vous pouvez voir que bien que les motifs s' alignent correctement, cela gêne-t-il dans la superposition de texture car nos textures transparentes ne sont pas transparentes. échelle telle que notre motif est, qui est de 12 pouces dans ce cas. Nous allons juste zoomer. Nous pouvons supprimer ce calque de motifs et je vais supprimer cette couche de textures car ce n'est pas ce que nous allons utiliser pour créer les textures sur ce motif. Pour créer des couches de texture homogènes pour cette vignette, nous devons revenir aux tuiles transparentes que nous avons créées dans GIMP et les introduire dans ce document et les limiter aux proportions ici, qui fait 12 pouces dans ce cas. Donc, pour nous aider à intégrer nos textures et à les trouver au bon endroit, je vais mettre en place quelques règles et quelques directives. Assurez-vous donc que les règles sont activées. Si vous n'avez pas entièrement terminé le côté de votre document, vous pouvez accéder à Affichage et vous assurer que les règles sont vérifiées comme cela. Ensuite, à partir de la règle, vous pouvez simplement faire glisser une ligne de guidage, hauteur. Nous voulons que cela soit aligné sur le centre du document. Si la capture n'est pas activée, vous pouvez l'obtenir en appuyant sur Commande, Maj et deux-points. Ensuite, vous pourrez l'accrocher à mi-chemin du document et en faire glisser un depuis le haut et l'accrocher à mi-chemin vers le bas. Les textures que j'ai prises avec l'iPhone, j'ai eu le mode image en 16:9. Ceux-ci vont vraiment bien s'intégrer de part et d' autre d'ici. Je vais importer cette nuit en appuyant sur l'option de commande P, qui est le raccourci de Place Embedded. Et puis je vais double-cliquer dessus pour le faire entrer. Maintenant, c' est bien trop gros, alors je vais cliquer ici sur les pourcentages, m' assurant que les proportions sont verrouillées. Et baissez ça jusqu'à ce que je puisse tout voir à l'écran. Maintenant, je sais que j'ai été activé depuis le début. Je vais donc cliquer sur ce coin ici tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Et cela me permettra de transformer ça et de l' enfiler dans le coin. Et puis dans ce coin inférieur, je vais faire la même chose et l' accrocher à mi-chemin. Je sais maintenant que mon document est de 3 600 pixels carrés. Je peux donc voir dans cette petite boîte que je suis arrivé à mi-chemin sur toute la largeur de haut en bas. Maintenant, je sais que c'est arrivé au bon endroit. Je peux le relâcher et appuyer sur Entrée pour définir cette transformation. Maintenant, parce que nous savons que c'est transparent, je peux simplement faire glisser une autre copie de ce dernier. Je vais donc appuyer sur la commande J pour dupliquer cette couche. Ensuite, je vais appuyer sur la commande T pour le transformer. Et ensuite, ici, nous voulons le déplacer le long de l'axe des x, qui est l'accès horizontal de gauche à droite. Je vais donc cliquer ici sur la Xbox. Je sais que nous voulons le déplacer sur 1800 pixels. Je vais juste taper plus 1800 dans cette boîte. Et cela va le déplacer sur 1800 pixels, soit la moitié de notre document de 3 600 pixels. Vous utiliseriez la moitié de la taille de vos documents. Je vais juste défaire ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de connaître la masse. Vous pouvez cliquer dans cette zone tant que vous connaissez la taille de vos documents. Vous pouvez saisir la largeur de votre document en pixels, soit 3 600. Ensuite, vous pouvez utiliser la barre oblique avant, ce qui signifie diviser, puis en mettre deux. Et cela fera le calcul pour vous. Donc, si vous ne parvenez pas à travailler en haut de votre tête, quelle est la moitié de votre document. S'il s'agit d'un numéro bizarre, vous pouvez utiliser Photoshop pour faire le calcul à votre place, ce qui est toujours agréable. La nuit. Cette partie suivante, je l'ai mentionné dans toutes mes classes, mais je ne vais pas m'en excuser parce que c'est si important. Chaque fois que vous redimensionnez un élément transparent dans Photoshop, allez recompiler cette image. Changer légèrement le pixel et les bords ne correspondront plus et ils deviennent semi-transparents. Et c'est ainsi que vous finissez avec des espaces blancs sur les bords de vos carreaux, ce qui est tellement agaçant. Mais c'est vraiment facile à réparer. Je vais ajouter ce calque de remplissage de couleur en dessous pour afficher le contraste car vous ne pouvez pas vraiment voir très bien ici. Faisons de cette couleur une couleur plus foncée. Essayons ce bleu. Et puis, si vous effectuez un zoom avant, c'est assez difficile à voir. Mais il y a une ligne bleue très faible là où nous avons des pixels transparents. Si je le déplace légèrement pour que vous puissiez voir où se trouve la jointure , puis la déplacer en arrière. Vous pouvez voir ce bleu qui apparaît en dessous. Peut-être que si nous faisons défiler un peu plus loin, certaines de ces zones plus claires, vous pouvez voir cela transparent. Peut-être que si je faisais de ça une couleur différente, faisons-le rouge. Je ne montre pas un peu plus de contraste. Vous pouvez voir cette ligne semi-transparente. Et c'est ce qui nous donne ces lacunes dans notre travail. Mais la bonne nouvelle, c' est qu'il existe un moyen facile de résoudre ce problème. Il suffit de zoomer pour que nous puissions voir quand cela fonctionne. Donc, ces deux couches ici, je vais les sélectionner. Je vais les fusionner avec la commande M, qui est un raccourci clavier que j'ai configuré. Si vous n'avez pas configuré celui-ci sur le vôtre, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les calques, puis faire défiler vers le bas pour fusionner des calques. Ensuite, nous devons dupliquer cette couche trois ou quatre fois. Comme vous pouvez le constater, la transparence ou les transparences de ces couches s' empilent les unes sur les autres. Revenons à la pleine opacité. Vous pouvez donc les sélectionner et fusionner à nouveau ces calques. Ensuite, cet écart dans le travail n'est pas corrigé, plus les écarts qui auraient également été situés autour des bords. Nous avons donc maintenant cette dalle transparente double face qui est transparente sur tous les bords à la même échelle que notre motif. Nous pouvons maintenant définir ce calque ici sur Color Burn. Je peux modifier cette opacité à 40 %. Ce n'est pas le calque Color Burn qui est terminé. Nous devons apporter l'autre texture, qui est pour une couche multipliée. Commandez donc l'option P pour placer embarqué. Ensuite, nous double-cliquerons sur celui-ci. Puis ramenez la taille à nouveau. Faisons apparaître nos guides avec les deux-points de commande. Je pense que je les ai frappés avant, oui, le deux-points de commande. Ensuite, nous pouvons déplacer les clics et les faire glisser dans les coins pour les accrocher à mi-chemin, vérifiant que ces chiffres dans cette case ont l'air corrects, ce qu'ils font. Je peux donc le libérer. Et puis il est revenu pour définir la transformation. Je vais appuyer sur la commande J pour dupliquer ce calque Commande T. Ensuite, dans la zone de l'axe X, je vais taper plus 1800 pixels. Et cela va l' amener de l'autre côté. Et je peux appuyer sur retour pour définir cette transformation. Je vais cacher le guide pour pouvoir vérifier à nouveau ces coutures. Si nous ajoutons à nouveau un calque coloré en dessous et que nous me laissons zoomer, vous devriez pouvoir dire plus facilement cette fois-ci car ces calques multipliés sont beaucoup plus légers. Donc, si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir cet écart transparent. Je vais donc appuyer quatre fois sur Command J. Dupliquez donc ces calques. Sélectionnez-les tous avec le bouton droit de la souris et fusionnez ces couches. Et moi, toute la transparence est autour des bords et au milieu n'est plus là. Et c'est aussi agréable et sans faille. Nous pouvons donc définir le mode de fusion pour multiplier l'opacité. Je pense que nous utilisons 20 % dans l'autre document. Si nous effectuons un zoom avant, la raison pour laquelle cela n'apparaît pas autant est que dans l' autre document, j'ai ces deux calques dans l'autre sens. Mon calque Color Burn était en haut et le calque de multiplication se trouvait en dessous. Je vais juste les traîner. Ensuite, vous verrez que la texture du papier s'affiche correctement. Maintenant, si vous vouliez modifier l'échelle de ces textures dans le document précédent, nous pouvions simplement double-cliquer sur la couche de motif et modifier l'échelle, mais nos options sont un peu plus limitées dans ce document. Une chose que vous pouvez faire si vous décidez que l'échelle est trop grande, vous pouvez sélectionner ces deux couches de motifs ici. Il suffit de cliquer sur l'un, puis de cliquer sur l'autre en maintenant la touche Maj enfoncée. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur Commande T, puis maintenez touche Maj enfoncée et accrochez-la à un quart de la taille. Assurez-vous simplement qu'il est au bon endroit avant de le laisser partir. Ensuite, vous pouvez répéter cela dans les trois autres quadrants du motif. Je suis content de l' échelle telle qu'elle est, mais je vais vous montrer comment le faire avec cette couche supérieure afin que vous sachiez comment le faire si vous souhaitez modifier l'échelle et votre modèle. Je vais cacher celui-ci et nous allons travailler sur ce calque Color Burn. Je vais ramener le mode de fusion à normale et l'opacité jusqu'à 100. Avant de faire une transformation. Ensuite, nous pouvons appuyer sur la commande T pour se transformer. En maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons faire glisser ce coin et l'accrocher sur les guides, puis appuyer sur Retour pour définir cette transformation. Londres a appuyé sur Option et Maj, puis cliquez et faites glisser une copie ici de 1800 pixels. Ensuite, sélectionnez ces deux couches. En maintenant la touche Option et Maj enfoncées, cliquez sur. Et faites glisser une copie vers le bas de 1800 pixels. Ensuite, nous allons sélectionner toutes ces couches en cliquant sur puis en décalant en bas. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit et fusionner ces calques en un seul. Je vais ajouter un calque de remplissage de couleurs dessous pour afficher les lacunes. Choisissez cette couleur rouge. Je vais cacher mes guides pour que nous puissions voir en dessous d'eux. Et nous allons zoomer. Et comme prévu, il y a cette faible lumière. Maintenant, si je l'active et l'éteint, vous pouvez le voir un peu mieux. Ainsi, comme prévu, nous avons redimensionné, donc nous devons faire ce double truc et fusionner. Il va donc appuyer quatre fois sur la commande J, les sélectionner tous, puis fusionner ces calques ensemble. Et je sais que toutes les transparences sont annulées. Et nous avons ici cette version à l'échelle quart de notre texture. Nous pouvons voir à quoi cela se présente. Si nous définissons le mode de fusion sur gravure de couleur, éliminons ce calque coloré en dessous. Et fixons l'opacité de 50 % pour l'instant, juste pour voir à quoi elle ressemble. Ensuite, vous pouvez zoomer et voir cette texture à plus petite échelle. Si vous vouliez aller de l'avant avec cette texture, vous répétez les étapes que nous venons pour la copie du calque multiplicateur, rendant totalement opaque, changeant le mode de fusion en mode normal, en le répétant dans chaque coin , puis en les dupliquant et en fusionnant. Je vais juste annuler toutes ces étapes maintenant. Pour revenir là où nous étions, nous pouvons jeter un coup d'œil à la pose de la couche de texture de peinture. Et ensuite, pour cette partie, je pense que je vais changer la couleur d'arrière-plan du blanc à une autre couleur. Vous pouvez donc voir comment les modes de fusion interagissent avec d'autres éléments qu'un fond blanc. Je vais donc cacher cette couche blanche que nous avons ici qui le ramènera à cette couche beige originale que j'ai pour ces coquelicots. Nous allons maintenant apporter notre couche de texture de peinture. Je vais appuyer sur l'option de commande P, qui est le raccourci pour le fichier Place Embedded. Et je veux qu'il passe au-dessus de ce groupe de couches. Alors, faisons-le maintenant. Et apportons cette numérisation PET pour copier en toute transparence. Double-cliquez dessus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il est déjà collé à gauche et à droite pour nous, nous allons juste devoir faire apparaître nos guides pouvoir les accrocher en haut et en bas. Nous allons maintenant devoir réduire considérablement le rapport de cette image. Et il va être écrasé verticalement. Mais parce qu'il s'agit d'un calque de texture va sur le document plutôt que sur l' illustration elle-même. C'est normal que ça se déforme. Je ne recommande pas de le faire avec autre chose qu'une sorte de texture « invisible ». En tant que tel, ne faites pas cela avec les illustrations principales, mais à cette fin, c'est très bien. Alignez-le sur la moitié supérieure de votre document, puis dupliquez ce calque. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser celui-ci vers le bas. Si c'est le cas, il va juste me déplacer sur le calque supérieur en tant que calque actif parce que c'est au-dessus. Je vais donc revenir sur ce calque, appuyer sur Commande T. Et sur mon axe Y, qui est le haut et le bas, je vais entrer dans cette boîte ici et je vais appuyer sur plus 1800. Et puis cela ramènera cela à la moitié inférieure de notre tuile. À partir de là, je vais les cacher pour qu'ils ne se mettent pas en travers de notre chemin. Je vais cacher les guides. Et comme toujours, nous devons vérifier la présence de ces lignes transparentes et les corriger. Je vais donc fusionner ces deux couches. Je les vois déjà apparaître avec le rouge du motif coquelicot en dessous. Je n'ai pas besoin de mettre un calque coloré en dessous. Je vais donc fusionner ces deux couches. Sélectionnez-les tous les deux, cliquez avec le bouton droit et choisissez Fusionner les couches. Ensuite, dupliquez-les plusieurs fois, sélectionnez-les tous et fusionnez-les à nouveau. Ensuite, si nous effectuons un zoom arrière, nous pourrons remettre ces deux couches supérieures et les rendre visibles. Ensuite, il suffit de changer le mode de fusion ce calque de peinture en Color Burn. Et essayons une opacité de 70 %. Pour l'instant, vous pouvez voir que nous avons cette belle texture peinte qui arrive sur les motifs. Et aussi dans des endroits en arrière-plan car il est beige et non blanc. Nous pouvons donc maintenant l'ajouter en tant qu'échantillon de motif. Et si je zoome sur ce coin, je vais ajouter un calque et appliquer ce nouveau motif à ce calque. Et puis, avec l'outil de déplacement, je peux simplement faire glisser ça. Et vous pouvez voir que cette texture est maintenant agréable et homogène. Nous revenons à l'original que j'ai fabriqué. Vous pouvez voir où se trouvait ce problème et c'est là que se trouve le bord de la tuile. Avec ce nouveau modèle, où nous avons placé les carreaux sans soudure par-dessus le dessus. Et cela fonctionne parfaitement. Pour ce qui est de garder mon document bien rangé. Je groupe toujours ces calques ensemble et je leur nomme texture, sorte que si quelqu'un d'autre utilise ces fichiers, il puisse facilement trouver les couches de texture. Et c'est maintenant prêt pour l' épargne et l'exportation. Si vous vouliez utiliser le masque de découpage que la texture ne soit appliquée qu' aux motifs et non à l'arrière-plan de l'illustration, comme nous l'avons fait dans le document précédent. ce faire, vous devez sélectionner tous vos calques qui comportent des motifs. Donc, dans mon cas, cela utilise des objets intelligents. J'ai donc cette couche Smart Object ici. Et ensuite, les autres objets intelligents sont à l'intérieur de ce groupe, juste pour les garder séparés et à l'écart. J'aurais donc besoin de sélectionner ces deux couches. Appuyez sur Commande J pour les dupliquer, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Ensuite, fusionnez ces calques. Maintenant, dans ce calque, j'ai une copie de tous les pixels d'illustration contenus dans ce document à partir des motifs. Je peux commander, cliquer sur cette vignette et l'utiliser pour appliquer un masque de découpage à ces calques de texture. C'est exactement le même processus que celui que nous avons suivi dans l'autre document que nous utilisons pour imprimer pour exporter pour un t-shirt, par exemple. Encore une fois, je désactive toujours cette couche. Et je l'enverrais aux clients qui avaient demandé un fichier en couches avec ce masque de découpage déjà dessus. Ainsi, comme je l'ai dit, s' ils avaient besoin de le changer, je n'ai pas à leur dire comment faire. Je peux juste économiser, l' éteindre ou l'activer. Pour l'instant, je vais supprimer ce masque de calque. Je vais vous montrer comment réaliser une image avant et après pour ce type de fichier de motifs afin que vous puissiez le partager dans la galerie de projets. Avec l'outil de réception rectangulaire sélectionné. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser vaguement à mi-chemin de la tuile. Ensuite, assurez-vous que votre calque de texture est sélectionné. Ensuite, cliquez simplement sur cette icône de masque de calque en bas. Et vous obtiendrez une belle photo avant et après, que vous pourrez l' enregistrer dans la galerie du projet. Les étapes pour cela seraient les mêmes que dans la vidéo précédente. Donc, si vous deviez les consulter, revenez à la vidéo précédente et découvrez les étapes d'utilisation de la fonction Enregistrer pour le Web. Voici donc toutes les étapes dont vous avez besoin pour pouvoir prendre vos textures transparentes que vous avez créées et les utiliser dans une vignette de motif pour vos projets Surface Pattern. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous passerons en revue tout ce que nous avons appris et examinerons d'autres domaines dans lesquels vous pourriez utiliser ces textures. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous avez appris des compétences et des idées utiles pour ajouter à votre travail. Gardez toujours un œil sur les nouvelles textures que vous pouvez photographier et utiliser votre travail. Vous n'avez pas besoin de coller à la toile ou au papier. Pourquoi ne pas explorer des choses comme papier peint texturé ou les tissus ? Comme je l'ai mentionné précédemment, il est vraiment utile de configurer ces listes Canvas dans un document modèle afin que vous puissiez les utiliser en déplacement dans des applications telles que Procreate. Si vous souhaitez le faire, il vous suffit de configurer un modèle de document vide dans Photoshop avec les calques Canvas ajoutés, puis de l'enregistrer en tant que PSD, puis de le transférer sur votre iPad. De cette façon, vous pouvez ajuster les couleurs au fur et à mesure et vous voir en temps réel à quoi ressemblera votre travail fini. N'oubliez pas de télécharger vos motifs finis et vos illustrations la galerie du projet ou toute photo de travail en cours si vous souhaitez obtenir des commentaires ou de l'aide. Je suis toujours disponible ici via l'onglet discussion pour répondre à toutes vos questions. Si vous souhaitez que je partage vos photos sur mon compte Instagram, je connais même votre nom d'utilisateur pour que je puisse vous marquer. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur mon travail, vous pouvez me retrouver sur Instagram, @bekkiflaherty et sur mon site Web, RebeccaFlaherty.com. Si vous trouviez ce cours utile, je l'apprécierais vraiment. Si vous pouviez laisser un commentaire rapide. Cela m'aide vraiment à être plus visible sur la plateforme et à aider plus d' élèves à participer à mes cours. Et bien sûr, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouveaux cours. Merci encore d'avoir regardé. Restez créatif et je vous verrai la prochaine fois.