Effet de collage de papier en couches dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Collage papier en calques dans Photoshop - Intro: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de Graphic Design for Lunch, créez un effet de collage de papier superposé dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un effet de collage de papier superposé dans Photoshop. Nous commencerons par dessiner les formes, puis nous créerons nos propres styles de calque personnalisés pour créer un effet dimensionnel superposé. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez très probablement une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations aident d'autres étudiants de Skillshare à trouver mes cours, afin qu'ils puissent eux aussi en apprendre davantage sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à créer un collage de papier superposé dans Photoshop. 2. Collage de papier dimensionnel - Partie 1: Pour commencer avec notre projet, je vais choisir Fichier et Nouveau, je vais créer un document d'une taille de 2 000 pixels par 2 000 pixels par 2 000 pixels. Ce sera le mode couleur RVB et un fond transparent, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais sélectionner une couleur bleue à utiliser pour le remplissage, donc je vais cliquer sur le sélecteur de couleur et je vais juste taper au moins les débuts de mon numéro parce que comme maintenant je veux qu'il soit 999 et puis c'est ac, et Je pense que c'est probablement autour de l'AC3. J' aime juste cette couleur grise bleuie. Je ne vous donne généralement pas de couleurs à utiliser et s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous aimez, je n'ai pas vraiment aimé travailler avec cette couleur particulière. Pour remplir le « calque d'arrière-plan avec cette couleur, j'appuie sur « Alt », « Option Retour arrière », « Supprimer » sur le Mac. Appuyez simplement sur les commandes de contrôle zéro pour voir l'image entière dans l'espace de travail. Voici ma palette de calques, j'ai un calque qui est mon calque rempli de couleurs. Je vais ajouter un nouveau calque car chaque forme passe à un calque différent. En venant ici, je vais appuyer sur la lettre D ou cliquer sur cette icône ici pour obtenir les couleurs par défaut, et je peux appuyer sur la lettre X ou cliquer sur cette icône ici, sorte que le blanc soit ma couleur de premier plan. Je vais commencer par le nuage parce que c'est un élément agréable et facile à créer. L' outil de sélection elliptique est sélectionné ici, donc je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser un cercle. Parce que j'ai cette dernière sélectionnée et blanche comme couleur de premier plan, je peux appuyer sur « Alt » et « Retour arrière » sur l'option PC, supprimer sur le Mac pour remplir ma forme avec la couleur. Ensuite, je vais dupliquer ce calque, ce que je peux faire en le faisant simplement glisser sur l'icône Nouveau calque. Je pourrais également sélectionner Calque nouveau calque via Copier. Vous verrez également que nous pourrions appuyer sur « Control or Command J » pour dupliquer le calque. Je vais à l'outil Move Tool et je vais juste remodeler la forme de ma deuxième partie de mon nuage, parce que les nuages sont très faciles à créer à partir d'une série de quatre cercles successifs plus petits, donc il y a mon prochain cercle. Je vais venir à ce calque, sélectionnez-le et appuyez sur « Contrôle ou Commande J » pour le dupliquer. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel outil de duplication de votre choix. Il suffit de faire glisser ce cercle hors du chemin, maintenant le décalage que je le rends un peu plus petit et le mettre en position. Je vais dupliquer ce calque une fois de plus, rétrécir mon cercle un peu plus, déplacer en position ici et cliquer sur la coche. J' ai un nuage qui a maintenant fait de quatre cercles de taille différente. J' ai aussi, parce que j'ai construit à la façon dont j'ai, j'ai le plus grand cercle sur le fond et huit cercle successivement plus petit est plus haut de la dernière pile. Mais ça va m'aider dans une minute quand nous créons l'effet gaufré. Pour l'effet gaufré, nous allons commencer par le grand cercle. Donc je vais cliquer dessus, et je vais à l'icône Fx ici et je vais cliquer, et nous allons commencer par une superposition de dégradé. Maintenant, la superposition de dégradé est déjà en place et vous pouvez avoir lorsque vous cliquez sur pour ouvrir ce dernier panneau de style, une superposition de dégradé ou une superposition que vous avez précédemment utilisée ici. Eh bien, il suffit de cliquer sur réinitialiser à la valeur par défaut, et cela revient simplement à tout rétablir les valeurs par défaut, sorte que vous pouvez maintenant configurer le dégradé que vous voulez pour cette forme particulière. Je vais cliquer dans le dégradé et je veux le troisième dans, parce que le troisième dans est toujours un dégradé noir à blanc. Cliquez sur « OK ». Ensuite, je veux changer l'angle du gradient parce qu'en ce moment il vient de haut en bas. Je voulais être sur un angle, donc je vais juste le traîner autour de quelque chose comme moins un 120, juste pour que ce soit sur un angle. Je veux aussi rendre ce dégradé moins intense, moment il est noir à blanc. Je veux que ce soit un gris pâle à blanc. Eh bien, parce que j'ai une couleur blanche sous cette forme, je peux juste faire glisser l'opacité ici, et faire glisser vers le bas sur l'opacité, rendra juste le dégradé un peu plus transparent, et puisque nous avons blanc derrière, il va juste avoir tendance à devenir un peu plus blanc. Il y a le premier de nos styles de vie, nous allons revenir dans la prochaine vidéo et nous allons continuer à construire ces derniers styles pour nous donner des formes un peu plus de dimension. 3. Collage de papier dimensionnel - Partie 2: La dernière heure que nous allons utiliser va être biseau et emboss donc je vais cliquer sur la coche, puis cliquer sur biseau et gaufrage afin que je puisse faire mes paramètres ici et je vais cliquer sur réinitialiser par défaut afin que nous puissions commencer avec la valeur par défaut paramètres. Maintenant, nous voulons un biseau intérieur et nous voulons qu'il soit lisse, mais je pense que la profondeur est un peu trop profonde donc je vais juste remonter ce retour au moment où a été commencé [inaudible] étant environ 100 pour cent. Je pense qu'environ 1 pour cent sera suffisant. Il veut être un biseau vers le haut plutôt que vers le bas donc nous allons le faire et la taille est 7 donc c'est assez bon la taille par défaut. Mais sa douceur, je pense que je veux qu'il soit un peu plus doux alors enroulez cela à quelque chose autour de 4 ou 5 pixels juste pour l'adoucir un peu. Maintenant, c'est un paramètre que nous devons être très prudents car l'ombrage ce biseau particulier et de ce gaufrage utilise par défaut ce qu'on appelle la lumière globale. Maintenant, si vous utilisez la lumière globale et que vous créez votre ombrage à l'aide de la lumière globale, mais si vous venez plus tard n'importe où dans ce document et que vous voyez un style qui utilise la lumière globale et si vous réglez l'angle, vous êtes va ajuster l'angle pour chaque chose dans ce document qui utilise la lumière globale. Donc, pour plus de sécurité, vous pouvez désactiver ceci afin que nous puissions définir l'angle de l'ombrage manuellement et si plus tard nous voulons modifier l'angle d'ombrage pour un objet différent, nous allons désactiver la lumière globale pour celui-ci aussi et donc nous allons être capable de modifier l'angle sans affecter quoi que ce soit d'autre donc c'est un peu de sécurité là pour vous. Je vais juste enrouler cette ronde pour que l'angle soit un peu plus comme 60 ou 70 degrés ici. Je vais finir le mode de surbrillance, je veux qu'il soit un peu plus élevé, donc je vais prendre l'opacité de cela jusqu'à 100 pour cent et puis pour les ombres, je veux les enlever un peu plus bas donc je vais marcher dans une direction vers le bas. Maintenant, avec l'angle d'un ombrage ici, vous obtenez deux réglages, vous obtenez non seulement l'angle mais vous obtenez aussi l'altitude et l'altitude est ce petit point ici et plus vous le rapprochez au centre du cercle, le plus haut le degré d'altitude. Je vais en fait le sortir à environ 20 à 30 degrés et ça me donne le look que je veux pour cet ombrage particulier. Mais encore une fois, parce que je n'ai pas utilisé la lumière globale, c'est indépendant de tout le reste donc je peux le modifier un peu plus tard sans rien affecter. Ensuite, je vais appliquer l'ombre portée. Cliquez sur l'ombre portée, cliquez sur l'ombre portée réelle du mot et ici nous arrivons à créer une ombre portée. Je vais aussi le réinitialiser aux paramètres par défaut et c'est le cas. On a une lumière mondiale en cours d'utilisation ici. Eh bien, si nous ne voulons pas utiliser la lumière globale, nous pouvons simplement désactiver cela et nous pouvons créer notre propre ombre spécifique. Donc, je vais juste faire glisser ceci, vous pouvez toujours simplement faire glisser une ombre dans Photoshop donc si vous savez où vous le voulez, parfois il est plus facile de la sortir là où vous voulez qu'elle soit. Je vais juste configurer mes paramètres, j'ai une opacité ici d'environ 35 pour cent donc ça semble plutôt bien ici. Je pense que la distance est trop, je pense que c'est trop loin de mon cercle et que la taille est probablement un peu trop. La taille est l'une de ces choses drôles je pense que c' un mauvais nom parce que la taille est vraiment moelleux, c'est presque comme la plume sur l'ombre pas la taille réelle de l'ombre alors pensez juste à cela en ces termes, distance est un un peu plus de taille si vous voulez. Le dernier paramètre que je vais faire pour cette forme va être d' ajouter un trait donc je vais au réglage du trait clic sur le trait, réinitialisez-le à la valeur par défaut afin que nous puissions voir ce que vous verrez probablement en termes de course et ce n'est pas un très beau coup du tout. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire de mon coup aussi un dégradé mais je vais faire basculer mon gradient de la manière opposée donc par défaut c'est assez bon. Ce que je veux, c'est qu'il soit plus sombre où le remplissage de dégradé sur la forme est plus léger et je veux qu'il soit plus léger avec un remplissage de dégradé sur la forme est sombre mais il est encore un peu intense. Allons-y et cliquez sur dégradé ici et nous avons un noir à blanc ou un dégradé gris foncé à blanc. Eh bien, je veux que mon gradient soit plus léger à cette fin donc je vais juste cliquer sur l'arrêt ici, double-cliquer pour ouvrir ce panneau. Maintenant, si votre sélecteur de couleurs ne ressemble pas à la mienne, voici comment le faire ressembler à la mienne. Chaque fois que vous cliquez sur l'un de ces points ici, vous voyez un sélecteur de couleurs qui est référencé par tout ce qu'il est sur lequel vous avez cliqué. Donc nous voyons du vert ici, nous voyons du bleu ici, c'est rouge, ici serait de la luminosité, ici serait de la saturation, et ici serait de la teinte. Ce que j'ai tendance à utiliser est la teinte afin que nous voyons la teinte ici et ici nous voyons la saturation et la luminosité. Si vous voulez que votre sélecteur de couleur ressemble à la mienne, il suffit de cliquer sur ce point ici et puis on peut aller chercher un gris clair ici, donc je vais juste cliquer sur le gris clair et juste cliquer sur OK et puis OK à nouveau. Allons et ajustons notre gradient pour que ce dégradé je vais juste faire basculer pour qu'il fonctionne dans cette direction. Évidemment léger en haut, plus sombre en bas, mais je pense que l'intensité est un peu élevée et pour cela, je vais juste diminuer le poids réel de la course. Donc, je vais ramener cela à environ 2 et puis je vais cliquer sur OK parce que j'ai fini de mettre en place cette forme. Maintenant, lorsque je clique loin de lui, si je décide que je dois changer quoi que ce soit, je vais re-sélectionner ma forme, double-cliquez sur les effets pour rouvrir la boîte de dialogue, puis je peux aller à l'un de ces paramètres et juste faire des ajustements. Je vais juste prendre ce poids de course en bas un et juste cliquer sur OK. Maintenant que j'ai cette configuration de forme, je peux emprunter ces paramètres ou je peux les copier et les coller sur toutes ces autres formes. C' est une méthode pour obtenir exactement les mêmes paramètres d'une forme à l'autre donc nous allons le faire maintenant avec cette forme qui a tous ces effets associés à elle sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris dans la palette des calques et choisissez le style de calque de copie. Ensuite, je vais sélectionner le premier des calques, qui va prendre ce nouveau style, va finir vers le haut de ma palette de calques maintenez le décalage lorsque je clique sur le haut le plus. Ces trois formes sont donc sélectionnées Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Coller le style de calque et coller automatiquement ce style de calque dans les trois formes. Donc, tout a exactement le même style de calque qui lui est appliqué. 4. Collage de papier dimensionnel - Partie 3: La prochaine chose que nous devons faire est de construire les autres formes pour nos illustrations. Je vais créer mon arbre. Je vais commencer par l'arbre à l'aide de l'outil Plume. Donc, je vais cliquer sur l'outil « Plume », je vais avoir besoin d' un nouveau calque, donc je vais cliquer sur le calque le plus haut et cliquer sur « Icône Nouveau calque » pour être autorisé à travailler avec. Avec l'outil Plume sélectionné, il sera très simple de créer notre tronc d'arbre. Nous allons commencer par le bas ici et nous allons juste cliquer et ensuite nous allons à peu près à l'endroit où nous voulons que le tronc de l'arbre pointe la partie supérieure de celui-ci et je vais cliquer et glisser et cette fois je me dirige vers certains en haut à gauche du document ici. Maintenant, c'est l'outil Plume, j'ai la courbe qui vient avec moi mais cette poignée ici ne tourne pas, donc pour apporter cette poignée avec moi, je vais passer la souris sur le dessus et maintenir la touche Alt sur le rythme dire l'option sur la marque et je vais juste tirer ça autour. Je veux que ce handle ait cette relation avec le handle précédent, je veux qu'il soit légèrement séparé de lui. Je pense que c'est un peu trop long ici parce que je ne peux pas tourner autour, donc je vais juste tenir à nouveau la touche Alt ou Option et juste raccourcir. C'est la forme que je veux en faire un très grand en forme de V alors nous allons juste cliquer ici une fois, c' est exactement la forme que je veux. Maintenant, que j'ai cliqué vers le bas, je vais juste cliquer à nouveau sur le point de départ pour terminer la forme. Maintenant, je veux ajouter une petite branche ici, donc je vais le faire à nouveau avec l'outil Plume aussi. Revenons simplement à ce calque de forme, ajoutons un autre calque. Je travaille en fait avec des formes, si vous regardez l'outil Plume ici, j'ai le calque de forme ici. Donc, je pourrais utiliser la forme ou les chemins, ça n'a pas vraiment d'importance, mais j'utilise la forme. La forme va toujours être remplie avec la couleur de premier plan actuelle. Maintenant, cliquez ici, cliquez une fois, allez ici à l'endroit où je veux que la branche se termine, cliquez et faites glisser pour faire la ligne sinueuse. Ensuite, je veux tenir la touche Alt ou Option comme je balance cette poignée autour parce que je veux retourner dans la direction que je suis venu et puis nous allons juste tester et voir à quoi ressemble cette ligne, Si elle est peut-être trop épaisse alors nous pouvons revenir ici et juste ajuster cette poignée et nous l'ajusterons toujours en maintenant la touche Alt ou Option, fur et à mesure que nous l'ajustons. Il suffit de cliquer ici et de cliquer ici à nouveau et c'est la branche de mon arbre. Si j'ai besoin de l'avoir dessiné parce que c'est une forme, on peut juste la faire pivoter et la positionner exactement là où on veut qu'elle soit. Maintenant que je l'ai créé, je retourne aux deux couches supérieures qui sont les deux couches qui ont cette forme d'arbre sur elles. Aller au clic droit et je vais les fusionner et aussi les créer en tant que raster parce que tout le reste est raster , donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Rasterize layers » donc c'est mon tronc d'arborescence. Pour les paquets de couches, je vais juste répéter les cercles que j'ai créés plus tôt, donc je vais juste accélérer la vidéo au fur et à mesure que je crée ces cercles. Ensuite, je vais dessiner dans mon arrière-plan et encore une fois, une fois que nous avons fait tout cela reviendra et appliquer des styles de calque à elle. Une fois que j'ai fini de créer mes formes et que chacune de ces formes est sur un calque différent, maintenant quelques choses que je veux juste souligner lorsque je créais ces formes pour dupliquer chacune de ces formes de feuille, tout ce que j'ai fait était d'appuyer sur « Control » ou « Command J » pour faire un calque en double, j'ai été très prudent lorsque j'ai dimensionné ces formes pour maintenir la touche Maj comme je l'ai fait parce que cela permettra de s'assurer que les formes sont contraintes à un cercle parfait. Une autre chose que j'ai fait était quand j'ai dessiné mon premier cercle, j'ai trouvé qu'il était au mauvais endroit, donc ce que j'ai fait était de tenir la barre d'espace pendant que je la déplace parce que vous dessinez toujours une forme, vous pouvez tenir la barre d'espace et la mettre partout où vous comme. Laissez aller la barre d'espace continuer à le dessiner et seulement quand vous avez terminé, heureux avec la taille qu'il est et l'endroit où il est dans si vous laissez aller le bouton gauche de la souris et puis il est en position, nous allons juste se débarrasser de cela. Une autre chose était quand je travaillais avec l'outil Plume ici, j'ai cliqué et j'ai cliqué, puis j'ai cliqué et glissé pour faire cette courbe, cliquez en arrière ici à la base du document, puis cliquez sur mon démarrage point juste pour obtenir une courbe intéressante. Maintenant, ces formes ne sont pas exactement là où je veux qu'elles soient, mais nous pourrions aller de l'avant et appliquer un style de vie à cela, puis les déplacer plus tard. Je vais juste localiser ce grand cercle ici, qu'il est là. J' ai déjà mon dernier style dans mon Presse-papiers Windows , donc je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Coller le style de calque ». Maintenant, je pense que c'est probablement un peu sombre, donc je vais double-cliquer sur les effets et je vais alléger un peu le dégradé, donc je vais dégradé superposition et je vais apporter vers le bas l'opacité un peu plus loin. Maintenant, la dernière fois que nous voulions donner à chacun de nos éléments exactement le même style de calque que nous avons copié et collé le style des calques, il y a une autre façon de le faire avec ce dialogue de style de calque ouvert devant moi maintenant, Je vais cliquer ici sur « Nouveau style ». Plus que je peux faire, c'est que je peux appeler cet arbre feuilles. Maintenant, dans la version la plus récente de Photo shop, vous pouvez l'ajouter à une bibliothèque. Je ne vais pas vraiment le faire, mais je vais inclure toutes les options de fusion de couches. Donc je vais juste cliquer sur « OK ». Ce que cela fait, c'est qu'il sauve ce look comme un style de calque, alors venons ici et passons à l'une de ces formes et allons juste tester quelle forme il est, c'est celle-ci ici. Appliquons notre dernier style à cette forme et nous faisons en choisissant « Fenêtre » puis « Styles », car c'est le dialogue du dernier style ici. Si j'ouvre le dialogue du dernier style, le dernier de ces derniers styles sera appelé relais d'arbre pour que je puisse cliquer dessus et il sera appliqué à ce calque particulier. Il existe une autre façon d'appliquer les derniers styles aux formes, vous pouvez réellement enregistrer le dernier style et le réutiliser en sélectionnant simplement calque auquel vous voulez l'appliquer, puis cliquez simplement sur ce « dernier style » pour l'appliquer à ce couche. Si nous disions que nous aimons vraiment ça, peut-être même un peu mieux que ce dernier style ici, revenons aux nuages, allons chercher toutes les couches de nuages. Ici, ils sont ici, donc j'ai les quatre couches de nuage sélectionnées, allons-y et appliquons l'effet d'arbre à eux. Vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus légers donc c'est une autre façon de travailler avec les derniers styles dans Photo shop. Je vais également appliquer le même style de calque aujourd'hui ici, alors allons saisir ces deux pas en bas de notre dialogue , les paysage nous allons leur appliquer le dernier style, et nous allons le faire pour l'arbre aussi. Voici notre arbre. Maintenant, à ce stade, vous voudrez peut-être ajuster la superposition de ces objets, j'aime quand ce tas particulier de couches est derrière celui-ci ici, donc ce que je vais faire est aller et trouver où se trouve ce tas de feuilles. Vous pouvez voir ici j'ai la sélection automatique activée donc si je clique sur cette « Forme », je devrais être en mesure de le ramasser dans la dernière partie que je viens de faire. Maintenant, je peux juste le déplacer derrière celui à l'avant. 5. Collage de papier dimensionnel - Partie 4: Avant de finir avec notre illustration ici, je suis juste un peu préoccupé par la façon dont le tronc d'arbre regarde ici. Je vais aller à la couche de tronc d'arbre. C' est là-haut. Je vais le sélectionner et je vais double-cliquer pour ouvrir le panneau des effets pour cela. Maintenant, appliquer un style de calque comme nous l'avons fait à cet arbre tronc, c'est simplement appliquer un jeu d'effets de départ. Si nous voulons les ajuster, nous pouvons le faire. Nous n'affecterons aucun des autres objets auxquels ce style de calque est appliqué. Je vais au Gradient Overlay. Je voulais juste regarder ça. Je pense qu'il fait un peu trop sombre ici et peut-être pas assez sombre ici. Ce que je vais faire, c'est d'augmenter l'échelle de cette superposition de dégradé pour cette forme. Je vais probablement aussi augmenter l'opacité un peu juste pour essayer d'obtenir un effet légèrement différent ici. Peut-être ajuster l'angle. Mais vous verrez qu'aucune des autres formes n'a changé. L' effet que nous créons pour cette branche d'arbre est indépendant de l'effet appliqué à toutes ces autres formes. En utilisant un style, tout ce que nous avons fait est de court-circuiter le processus d'application des paramètres initiaux à une forme. Mais nous n'avons pas accepté une situation où toutes ces formes vont changer si nous changeons le style pour l'une d'entre elles en particulier. Maintenant, je pense que je vais aussi jeter un oeil à ça. Je pense que je ne veux pas du tout un coup sur la forme. Je vais juste laisser ça éteint et cliquer sur « OK ». Voici notre illustration de coupe de papier finie créée dans Photoshop. Votre projet pour cette classe va être, aller créer votre propre mini illustration à l'aide de ces effets, entraîner à créer votre propre style de calque, et également copier et coller des styles de calque dans d'autres objets. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur création et la réutilisation de styles de calque dans Photoshop. Pendant que vous travaillez dans cette classe, vous aurez vu une invite à recommander cette classe aux autres. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Cela aidera les autres élèves de Skillshare à comprendre qu'il s'agit d'une classe qu'ils voudraient suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.