Collage de textures de photos - Mélange et textures dans Adobe Photoshop - Une classe de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Collage de textures de photos - Mélange et textures dans Adobe Photoshop - Une classe de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Collage photo dans Photoshop - Introduction

      1:16

    • 2.

      Collage photo - Partie 1

      6:24

    • 3.

      Collage photo - Partie 2

      10:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

921

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à réaliser un collage photo à la texture Vous verrez comment créer un effet d'image miroir à partir d'une photo et à lui permettre d'une carte Gradient. Vous apprendrez à mélanger la carte à gradient dans lune image. Vous allez voir comment faire un mode et un masque. Vous verrez comment ajouter une texture à une photo et comment la mélanger. Nous terminerons avec des rayons de lumière personnalisés. La photo et la texture utilisée peuvent être téléchargées gratuitement pour que vous pouvez suivre le cours. Voici les liens de téléchargement :

L'image du arbre : https://unsplash.com/photos/ze0tqwj86S4

et la texture : http://bit.ly/shadowhouse

Voici l'effet que nous allons créer :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Collage photo dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design for Lunch, collage de textures de photos utilisant des mélanges et des textures dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un collage texturé dans Photoshop. Nous allons commencer par faire un reflet à partir d'une demi-photo, nous allons ajouter une carte dégradée à l'image pour améliorer ses couleurs et nous allons le refondre dans l'image. Ensuite, nous allons ajouter une texture gratuite pour le téléchargement et le fondre dans, et nous allons terminer l'illustration en faisant des rayons de soleil personnalisés. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant plus de gens, des gens comme vous qui veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer un collage photo texturé dans Photoshop. 2. Collage photo - Partie 1: Avant de commencer avec cet effet photo, je veux vous montrer d'où j'ai obtenu les deux images que je vais utiliser, parce que vous voudrez peut-être télécharger ces images vous-même. Maintenant, le premier vient d'un site appelé unsplash.com, et c'est par un photographe appelé Matt Lay, je vais vous donner le lien de téléchargement pour ça et voici les plateaux que nous allons utiliser. Maintenant, le second vient d'un de mes artistes de texture préférés, et c'est des mythes squelettiques qui a un site sur Flickr pour télécharger gratuitement des textures. Récemment, il a déplacé son art vers des créations de maison d'ombre et c'est là que nous obtenons la texture d'aujourd'hui , c'est ici, ça s'appelle sonate peinte, je vais vous donner ce lien pour que vous puissiez venir et télécharger cela aussi. Ensuite, nous allons commencer dans Photoshop avec la merveilleuse image de Matlab ici et nous allons l'ouvrir et nous nous préparer à aller avec notre effet de collage texturé. J' ai maintenant cette icône d'image dans Photoshop et la première chose que je vais faire est de mettre un guide au milieu de l'image. Je vais choisir « Afficher » puis « Nouveau guide ». Il doit être un guide vertical et je vais juste taper 50 pour cent, puis cliquer sur « OK » et cela fait un guide à mi-chemin vers le bas de l'image. Je vais à mon outil de sélection rectangulaire, et le côté de l'image que je vais utiliser est de ce côté, donc je vais faire glisser ma tente rectangulaire sur ce côté de l'image en utilisant le guide pour l'aligner. Je voulais une deuxième copie de ceci, je vais choisir Calque, Nouveau Calque via Copier. Ensuite, nous allons à la dernière palette et vous verrez que j'ai une deuxième version de ce côté de l'image au-dessus de l'image originale. Avec ce dernier sélectionné, je vais choisir Modifier, puis je vais choisir Transformer, et je vais choisir Flip Horizontal, qui retourne cela horizontalement. Tout ce que je dois faire maintenant est d'attraper l'outil Déplacer et juste le déplacer, de sorte qu'il se croise contre l'autre moitié de l'image. Je vais fusionner ces deux calques ensemble maintenant en cliquant avec le bouton droit sur ce calque supérieur et choisissez Fusionné vers le bas, vous pouvez également appuyer sur « Contrôle » ou « Commande E ». Nous avons une seule image qui est maintenant le reflet de la moitié de l'image originale. Je n'ai plus besoin de ce guide, donc je vais choisir View puis Clear Guides et ça vient de s'en débarrasser. Ensuite, nous allons appliquer ce qu'on appelle une carte de dégradé à cette image, je vais choisir Calque et une nouvelle couche d'ajustement et une carte de dégradé, il est important que nous le fassions en tant que couche d'ajustement parce que nous allons la modifier tout à fait peu avant qu'on en ait fini, cliquez sur « OK ». Maintenant, c'est la carte de dégradé par défaut, donc je vais juste cliquer dessus pour l'ouvrir et nous allons juste voir ce qu'est même une carte de dégradé. C' est un dégradé ici et ça va du blanc au noir. Ce qui se passe lorsque vous appliquez une carte dégradée à l'image, c'est que tout ce qui se trouve de ce côté du dégradé est appliqué aux pixels les plus sombres de l'image. Tout ce qui se trouve de ce côté du dégradé est appliqué aux pixels les plus légers de l'image. Ceux au milieu sont appliqués aux tons moyens. Ce que nous avons ici, c'est du blanc appliqué aux zones les plus sombres de l'image, et du noir appliqué aux plus légers. Ce qui nous donne essentiellement ce que nous pourrions penser comme un vieux effet négatif de film noir et blanc. Mais il y a d'autres dégradés de couleur que nous recevons avec Photoshop et vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux dans la boîte de dialogue juste pour dire ce qu'ils font à votre image. Cela peut être très excitant lorsque vous voyez ces cartes dégradées appliquées à votre image car il y a beaucoup de potentiel pour faire des choses amusantes ici. Maintenant, le dégradé que nous voulons n'est pas dans le jeu par défaut dans Photoshop, vous devrez donc l'ajouter car il est livré avec Photoshop, mais il ne s'affiche pas ici, nous allons cliquer ici sur cette icône et choisir l'outil Harmonies de couleurs. Je vais choisir d'ajouter parce que je ne veux pas perdre ces gradients, mais je veux ajouter le nouvel ensemble. Celui que je veux est celui-ci ici, et c'est Gold, Sarcelle, et Green, je l'ai sélectionné et vous pouvez dire qu'un mélange de grain doré, j'ai été appliqué aux zones plus sombres de l'image dans les tons moyens, nous avons cet or et la couleur turquoise et sur les zones les plus légères de l'image va cette scie d'or clic « Ok. » Maintenant, ouvrons la dernière palette ici, et parlons de ce que nous allons faire avec cette carte dégradée parce que pour l'instant, elle n'a pas l'air particulièrement bonne. Eh bien, les cartes de dégradé répondent très bien aux modes de fusion dans Photoshop, je vais sélectionner le « Couche de carte dégradée  », et passer au tout premier de mes modes de fusion, qui se dissoudre sur un Mac avant de sélectionner le premier mode de fusion, assurez-vous que vous n'utilisez pas un outil Pinceau, sélectionnez l'outil « Rectangulaire » ou l'outil « Déplacer », puis lorsque vous sélectionnez le tout premier de ces modes de fusion, vous pouvez continuer à naviguer dans la liste Mode de fusion, mais en appuyant sur « Shift Plus », quand vous obtenez le dernier, le max va revenir au début à nouveau. Lorsque nous arrivons à la fin sur le PC en appuyant sur la touche « Flèche vers le bas » sur le PC, nous allons arrêter, nous devrons revenir en appuyant sur la touche « Flèche vers le haut ». C' est le mode sombre et fondu, Multiply, Color Burn, c'est en fait celui que nous allons utiliser, mais nous allons descendre vers le bas juste pour voir ce que nous obtenons au fur et à mesure. Linear Burn, ce sont tous des modes de fusion assombrissant, couleurs plus foncées et maintenant nous sommes dans les modes de fusion foudre avec l'écran éclaircir la couleur Dodge, esquive linéaire, la couleur plus claire, maintenant, le contraste des modes de fusion, Overlay, Soft Blight, Hard Light, Vive Light, Linear Light , Pin Light, Hard Mix, et maintenant, le mode de fusion funky avec différence et exclusion, Soustraire, Diviser, puis teinte, Saturation, Couleur et Luminosité et c'est la fin. Je remonte et je vais sélectionner « Color Burn ». Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi Color Burn était que j'aime vraiment ce qu'il a fait dans le ciel, donc je dirais ce qu'il fait, il ajoute cette couleur bleue dans le ciel. Mais je ne suis pas très content de ce qu'il fait à l'arbre ou au sol ici, ce que je vais faire dans la prochaine vidéo, c'est que je vais travailler sur ce masque. Je vais supprimer l'effet de certaines parties de l'image moins qu'elles dans d'autres parties, et juste les laisser à pleine force dans d'autres parties. 3. Collage photo - Partie 2: Pour ajuster la façon dont la carte de dégradé avec son mode de gravure de couleur interagit avec l'image ci-dessous, nous allons peindre sur le masque ici. Je vais cliquer sur le masque et je vais m'assurer que j'ai de la peinture en noir et blanc, sélectionnez ceci. Je vais appuyer sur la lettre D et puis je veux peindre avec du noir donc je vais appuyer sur la lettre X ou juste cliquer sur cette icône juste pour retourner ces couleurs autour. Maintenant, je veux un pinceau et je veux qu'il soit assez grand et assez doux. Je vais venir ici et choisir un pinceau qui ressemble à ça, une belle brosse ronde douce. Je veux que sa dureté soit nulle, donc il a de jolis bords souples. Je vais juste le mesurer sur l'image ici. Je pense qu'il doit être juste un peu petit, donc je vais appuyer sur le support carré ouvert K juste pour le rétrécir. Le boîtier de support carré peut être utilisé pour augmenter et diminuer la taille d'un pinceau. Je trouve cela très pratique pour juste être en mesure de cliquer avec le boîtier de support carré pour ajuster la brosse, plutôt que d'avoir à revenir ici et sélectionner la taille parce que vous avez vraiment aucune idée de la taille du pinceau 1000 pixels est. Je vais commencer par supprimer cet effet de carte dégradée dans cette zone de l'image je suis donc en m'assurant que j'ai le masque sélectionné, vais juste peindre ici avec du noir. C' est ramener l'image sous-jacente. Je vais ajuster la taille du pinceau au fur et à mesure que je travaille pour masquer toute cette zone. Maintenant, je vais sélectionner gris moyen. Je vais sélectionner quelque chose autour de cette zone de gris. Je vais peindre au milieu de l'image ici pour supprimer une partie de l'effet de dégradé ici. Maintenant, je vais diminuer l'opacité de mon pinceau donc je ne supprime pas tout sauf si je le veux, et je peux l'enlever plus lourdement en peignant simplement les zones que j'ai déjà peintes. Je vais travailler ici jusqu'à ce que j'aie un effet que j'aime. Fondamentalement, il suffit d'utiliser le masque dégradé pour affecter le ciel. Une fois que j'ai fini avec ça, je suis prêt à aller chercher ma texture. J' ai déjà téléchargé la texture et je vais l'ouvrir maintenant dans Photoshop. Lorsque l'image de texture est ouverte dans Photoshop, je veux la copier sur mon autre image. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et choisir la couche dupliquée. Je vais l'emmener sur la photo avec laquelle je travaille et cliquer sur « OK ». Revenons à notre image originale maintenant. Vous pouvez dire que la texture est un peu plus petite que l'image avec laquelle je travaille, mais puisque c'est une texture et que nous allons la mélanger, ce n'est probablement pas un problème trop important. Aller à l'étirer de sorte qu'il couvre l'ensemble de l'image, puis cliquez sur la coche. Maintenant, je veux mélanger cette texture avec l'image sous-jacente. Encore une fois, je vais m'assurer de ne pas utiliser un pinceau sur la marque. Sélectionnez le premier de ces modes de fusion, utilisez Shift plus sur la marque, utilisez la touche fléchée vers le bas sur le PC et exécutez simplement ces modes de fusion à la recherche de quelque chose d'intéressant. Les modes de fusion contrastés sont là où je veux être et je vais en fait sélectionner celui-ci. C' est la lumière dure, mais continuons à passer par les modes de fusion et voyons juste ce qu'il y a d'autre. Maintenant, nous en sommes à la luminosité. Mais je pense que pour cette image et pour ce que nous travaillons en ce moment, quelque chose dans cet ensemble de modes de fusion contrastés va être la meilleure option. Ici, nous avons la superposition, lumière douce, la lumière dure, ce qui est ce que je vais utiliser, la lumière vive, qui est assez extraordinaire aussi, lumière linéaire et la lumière broche. Tout comme je retourne à la lumière dure, une des choses que je vois à travers cette image ici sont quelques sources de lumière ici. Cela m'incite à penser en termes de faire quelque chose avec quelques rayons lumineux dans cette image, donc c'est ce que je vais faire ensuite. Je vais construire dans quelques rayons de lumière créés à la main. Je vais créer un nouveau calque ici en cliquant sur l'icône du nouveau calque. Probablement l'outil le plus simple pour créer ces rayons lumineux sera l'outil Plume. Mais puisque nous cliquons simplement avec, cela ne devrait pas être trop difficile à utiliser. Je clique sur l'outil Plume. Je vais m'assurer que je suis en mode Chemin, qui est l'une des trois options ici donc c'est le chemin que je veux utiliser. Je vais commencer dans le coin supérieur de l'image et je vais juste descendre à l'endroit où je veux que le rayon lumineux se termine, ce qui est à peu près ici. Je vais juste traîner et retourner ici. Maintenant, pendant que je suis là, je pense que je vais dessiner le deuxième alors je vais juste cliquer en dehors du bord supérieur de l'image. Je vais traîner un second rayon lumineux ici. Maintenant, je vais revenir et juste cliquer sur le point d'arrivée. J' ai un chemin que je vais maintenant remplir avec un peu de couleur et la couleur va être blanche, donc blanc sélectionné ici. Je dois aller à la palette des chemins, qui est celle-ci ici. Vous pouvez également y accéder en choisissant la fenêtre, puis les chemins. Ce que je dois faire avec ce chemin de travail sélectionné est de cliquer ici. Il s'agit du chemin de remplissage avec l'option de couleur de premier plan. J' ai pour la couleur de premier plan définie sur blanc. Je sais que je suis sur un tout nouveau calque dans les documents, donc je vais juste cliquer une fois pour remplir ce chemin avec du blanc. Maintenant, je n'ai plus besoin du chemin, donc je vais simplement le glisser et le déposer dans la poubelle et je retourne à ma palette de calques. Voici mon chemin rempli de blanc, qui ne ressemble pas encore beaucoup à un faisceau lumineux. Mais l'une des choses que je veux faire avec ceci est d'adoucir ses bords parce que c'est vraiment un effet de lumière de bord tranchant. Une fois ce calque sélectionné, je vais le flouter afin de choisir Filtre, Flou, puis Flou gaussien. Flou gaussien est un aller à flou. C' est juste un très beau flou pour des choses comme ça et nous voulons le flouter un peu. Nous voulons adoucir les bords de cette forme. J' ai cet ensemble à environ 36 pixels. Il suffit de choisir quelque chose qui vous donne un effet doux agréable et de cliquer sur OK. Maintenant, nous devons les mélanger dans l'image sous-jacente et donc nous allons à nouveau, descendre les modes de fusion à la recherche de quelque chose qui va fusionner ces rayons lumineux, mais qui nous donnera également l'effet de rayon de lumière. Il va devoir être dans quelque chose comme l'une de ces zones allégées ou dans ces modes de fusion contrastés. Vous pouvez voir que nous avons vraiment frappé la saleté de peinture ici, mode de mélange de superposition, juste des rochers, cet effet est parfait. On obtient un peu de lumière à travers les arbres. La façon dont fonctionne le mode de fusion superposé, est qu'il applique cet effet différemment aux zones claires et sombres de l'image. Il le ramasse plus dans les zones plus claires de l'image et moins que dans les zones plus sombres, qui nous donne l'impression que peut-être cette source de lumière est derrière l'arbre et que nous n'avons pas eu à faire de travail de sélection pour y arriver. Je vais juste tester le reste de ces modes de fusion contrastés. Mais comme vous pouvez le voir, c'était vraiment la superposition qui était celle que nous voulions. Je vais juste y retourner et ramasser la superposition. lumière douce serait également une possibilité, mais j'aime vraiment la brillance de ce mode de mélange de superposition. Mais je pense aussi que ces rayons lumineux sont un peu trop intenses donc je vais juste traîner vers le bas son opacité un peu pour le mélanger dans un peu. Si je pense que cela affecte une partie de l'image où elle ne devrait pas être telle que cette herbe ici, alors je peux simplement ajouter un masque de calque à ce calque. Je vais revenir à la peinture en noir donc je vais appuyer D ou cliquer ici sur cette icône pour obtenir les couleurs par défaut, revenir à mon pinceau. J' ai une très faible opacité ici. C' est environ 57 ou 59 pour cent et j'ai une belle brosse douce. Je vais juste le dimensionner et juste ramasser ça ici et juste essayer de le retirer des zones où je ne veux pas qu'il touche le premier plan. Je veux que les rayons lumineux soient plus concentrés en arrière-plan et je peux même l'enlever de l'arbre si je veux entendre. Voilà notre œuvre d'art finie. C' est l'image que nous avons commencée. Eh bien, ça fait partie de l'image avec laquelle on a commencé. Nous l'avons reflétée pour créer ce point de départ. Nous avons ensuite ajouté notre carte de dégradé et l'avons ensuite mélangée à des endroits que nous ne voulions pas qu'elle soit. Nous avons ajouté cette texture étonnante à l'image, qui nous a donné beaucoup de lumière, et nous l'avons mélangée avec le mode de fusion Hard Light. Nous avons fini avec quelques rayons lumineux juste pour ajouter quelques intérêts visuels sur le côté gauche de l'image. Votre projet pour cette classe sera de prendre une image de votre choix et bien sûr, vous êtes très libre d'utiliser la même image que j'ai utilisée. Vous pouvez vouloir en raison de la quantité de détails dans cet effet. Vous allez refléter l'image pour produire ce point de départ de l'image miroir, puis ajouter une carte de dégradé et la fusionner à l'intérieur et à l'extérieur de l'image comme vous le souhaitez. Trouvez une texture et ajoutez une texture à l'image et fondez-la. Ensuite, si vous voyez quelque chose dans l'image que vous souhaitez améliorer, vous pouvez ajouter quelques rayons lumineux. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris beaucoup sur l'utilisation textures, de cartes de dégradé et de modes de fusion dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier ceci comme une classe qu'ils pourraient vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.