Écureuil d'automne : peindre la fourrure douce, les textures naturelles et une lumière vive

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel d'aquarelle. Dans ce cours, nous allons peindre un charmant écureuil entouré de chaudes couleurs automnales Avec sa fourrure douce, sa queue duveteuse et sa belle atmosphère saisonnière, ce sujet nous offre une merveilleuse occasion d' explorer les textures naturelles, couleurs chaudes et la lumière éclatante Bien que l'écureuil puisse paraître assez détaillé au début, nous aborderons le tableau progressivement et le construirons étape par étape Nous allons commencer par les couleurs les plus claires et les formes les plus grandes, puis nous développerons lentement les formes, textures et les valeurs les plus sombres. Comme toujours, il n'est pas nécessaire de se précipiter. En travaillant par couches, nous pourrons progressivement donner vie à l'écureuil sans nous laisser submerger par tous ces petits détails L'une des principales choses sur lesquelles nous allons nous concentrer dans ce didacticiel est de créer une impression de fourrure. Au lieu d'essayer de peindre chaque cheveu individuellement, nous utiliserons une combinaison de lavages doux, coups de pinceau soigneusement placés et de modifications de la valeur tonale pour suggérer la texture Nous ferons également attention à la direction dans laquelle pousse la fourrure, car cela nous aidera à décrire la forme de l' écureuil et à le rendre doux et tridimensionnel au toucher Les couleurs chaudes de l'automne nous donneront une merveilleuse occasion de travailler avec de beaux tons terreux et de créer une palette de couleurs harmonieuse Nous utiliserons notre référence comme guide, mais comme toujours, nous n'avons pas besoin de tout copier exactement. Notre objectif est de comprendre les principales formes, couleurs et valeurs, puis les interpréter à notre manière à l' aquarelle Ce didacticiel convient aux aquarellistes qui ont déjà une expérience de base avec le médium et qui souhaitent s' entraîner à peindre des animaux, des textures naturelles et des sujets plus détaillés Je vais vous guider tout au long du processus du début à la fin, alors prenez votre temps et appréciez regarder le tableau s'assembler progressivement. Rassemblez donc vos peintures, préparez vos pinceaux et c'est parti. J'espère que vous aimerez peindre ce petit écureuil d'automne avec moi. 2. Plan de peinture: Avant de commencer à peindre, examinons rapidement l'ensemble du processus afin que vous sachiez à quoi vous attendre au fur et à mesure du didacticiel. Nous n'utiliserons aucun liquide de masquage dans cette peinture. Nous allons commencer par l'arrière-plan, en établissant les couleurs douces et en créant une bonne base pour notre sujet principal. Une fois l'arrière-plan terminé, nous passerons à l'écorce des arbres. Nous allons commencer par une première couche légère pour définir les couleurs de base , puis nous approfondirons progressivement ces couleurs tout en créant plus de texture. Dans les couches suivantes, nous ajouterons les tons les plus sombres et une meilleure définition, ce qui nous aidera à créer une texture caractéristique et des formes irrégulières de l'écorce Ensuite, nous allons passer aux feuilles. Encore une fois, nous allons commencer par une première couche simple pour définir leurs couleurs avant d'ajouter plus de définition et de plus petits détails. Ensuite, nous allons peindre les noisettes et réunir progressivement ces éléments de la composition Ensuite, nous passerons enfin à notre sujet principal, l'écureuil Nous allons commencer par une première couche légère pour définir les couleurs et les formes de base. Une fois cette couche sèche, nous allons progressivement améliorer la texture de la fourrure en ajoutant des poils individuels et des zones plus sombres. Nous nous concentrerons ensuite sur certains des éléments les plus sombres, notamment l'œil, les pattes et l'intérieur de l'oreille Les fortes valeurs sombres ajouteront contraste et aideront à donner vie à l'écureuil Vers la fin, nous appliquerons un vernis unificateur sur certaines parties du corps Cela aidera à adoucir une partie de la texture de la fourrure, à intensifier les couleurs et à réunir les différentes couches. Enfin, nous ajouterons les derniers petits détails et effectuerons les ajustements nécessaires pour terminer le tableau. C'est donc notre plan. Nous travaillerons progressivement, une section et une couche à la fois, jusqu'à ce que tout soit réuni pour former la peinture finale. 3. Arrière-plan: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous expliquer rapidement comment je prépare mon papier. Je l'ai attaché à un morceau de planche d' alligator à l'aide d'agrafes. Les agrafes maintiendront le papier bien en place et l'aideront à rester plat tout au long du processus de peinture, même lorsque nous utilisons beaucoup d'eau J'ai également appliqué du ruban adhésif sur les quatre côtés. Cela n'est pas nécessaire pour que le papier reste plat. Les agrafes s' en chargeront. Le ruban adhésif est simplement là pour créer une jolie bordure droite autour de la peinture terminée. Pour cette étape, j'utiliserai un pinceau plat bon marché pour mélanger et préparer mes couleurs sur la palette. Pour appliquer de l'eau sur le fond, vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau dont vous disposez. Cette fois, j'ai décidé d'essayer mon nouveau balai ovale Princeton. Et pour appliquer les couleurs, j'utiliserai principalement mon pinceau rond en velours noir argenté taille 12. Avant de mouiller le papier, je veux préparer toutes les couleurs dont j'ai besoin C'est important car une fois le papier mouillé, je veux travailler assez rapidement sans avoir à m'arrêter et à mélanger les couleurs en cours de route. Je prépare des pétales séparés de jaune transparent, de jaune Windsor profond, de sienne brûlée et d'orange transparent Je mélange également du jaune transparent avec du bleu outremer pour créer un vert naturel Enfin, je prépare moi-même du bleu outremer Maintenant que les couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer par appliquer de l'eau propre sur le fond. J'utilise mon gros pinceau et travaille avec soin sur les formes principales. Cependant, il n'est pas nécessaire d' être extrêmement précis ici. Si vous dépassez légèrement les lignes du crayon, c'est parfait. Une partie de la couleur d'arrière-plan peut s'étendre aux formes principales, car ces zones seront toute façon recouvertes de couches supplémentaires. Après avoir appliqué la première couche d'eau, je constate déjà que certaines zones commencent à perdre de leur éclat. Je vais donc passer en revue le contexte une fois de plus. Je veux m'assurer que le papier reste humide assez longtemps pour que nous puissions appliquer toutes nos couleurs. Nous ne voulons pas de pétales d' eau à la surface. Ce que nous recherchons, c'est une belle surface uniformément humide avec un éclat visible. J'utilise également une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau qui s'est accumulé sur le ruban adhésif Cela permettra d'éviter que l'eau ne retourne dans le papier plus tard et ne crée des fleurs indésirables. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter nos couleurs. Je commence dans le coin supérieur gauche avec du jaune transparent et du jaune Windsor profond, particulièrement près de l'arbre. À partir de là, je passe à des tons orange plus chauds , puis j'introduis juste une touche de bleu À ce stade, je souhaite que les couleurs se fondent naturellement sur le papier mouillé. Je n'essaie pas de créer des formes ou des détails spécifiques. L'objectif est simplement de créer un arrière-plan doux et coloré. Au fur et à mesure que je descends, je commence à introduire plus de légumes verts. Je regarde la photo de référence pour m'inspirer, mais je n'essaie certainement pas de reproduire exactement toutes les couleurs. La référence nous donne une idée générale de l'endroit où nous pouvons placer nos jaunes, oranges, verts et bleus, mais nous pouvons interpréter ces couleurs assez librement J' essaie également de ne pas peindre les oreilles de l' écureuil, en particulier l'oreille gauche, car elle capte beaucoup de lumière dirigeant vers la droite, je continue avec un mélange de jaune, orange, de vert et de bleu. Je veux créer cette belle variété de couleurs automnales sans rien définir trop clairement. Il est important de permettre aux pigments de bouger et de se fondre naturellement sur le papier. Essayez de ne pas utiliser votre pinceau pour mélanger les couleurs. Considérez votre pinceau principalement comme un outil servant à appliquer de la peinture sur une surface humide. Une fois que la peinture est là, laissez l'eau et la gravité faire le reste. J'aime prendre la planche et l' incliner dans différentes directions, encourager le pigment à bouger et à se mélanger Comme la surface est uniformément humide, la peinture suivra l'eau et créera ces transitions douces sans coups de pinceau visibles. Sur le côté droit, j' introduis un peu plus de vert, ainsi qu'un mélange plus neutre créé ainsi qu'un mélange plus neutre créé avec du bleu outremer et de la sienne brûlée Cela permet d'équilibrer certains des jaunes et oranges plus vifs Nous pouvons également ajouter un peu plus de variation en projetant de la couleur sur le fond mouillé Ici, par exemple, j'ajoute quelques éclaboussures de jaune. En m'approchant des feuilles situées en bas, je soulève le bord inférieur du tableau pour incliner le tableau Ensuite, je peux déposer de la peinture près des feuilles et laisser s' écouler vers l'arrière-plan. Encore une fois, je laisse la gravité créer ces transitions douces pour moi. Vous n'avez pas à faire particulièrement attention à chaque feuille à ce stade. Un peu de couleur d'arrière-plan s' étendant à ces formes ne posera aucun problème. Si vous remarquez que de la peinture ou de l'eau s'accumule sur le bord du papier ou sur le ruban adhésif, retirez simplement le S avec un essuie-tout Une fois que toutes les couleurs sont en place, j'aime soulever la planche et l'incliner dans différentes directions pendant un moment. Cela encourage toutes les couleurs à se mélanger et crée des transitions beaucoup plus naturelles sur l'arrière-plan si une partie de la peinture a pénétré trop loin dans l'écureuil ou les feuilles, vous pouvez également utiliser un essuie-tout propre pour en soulever doucement une partie pendant que tout est encore humide Vous remarquerez peut-être également la belle granulation créée par le bleu outremer. J'aime beaucoup cet effet car il introduit une texture subtile dans ce qui serait autrement un arrière-plan très lisse. Je pense que j'aimerais un peu plus de brun dans quelques zones près des feuilles en bas. J' y ajoute de la couleur alors que la surface est encore humide. Enfin, je plonge mon pinceau dans de l'eau propre et j'ajoute quelques éclaboussures d'eau Ces gouttelettes perturberont légèrement le pigment et créeront légèrement le pigment et créeront une autre texture subtile en arrière-plan Et maintenant, nous devons tout laisser tranquille et laisser cette couche sécher complètement. Une fois que le fond sera complètement sec, je vais utiliser ma brosse à récurer, Windsor Newton Galeria Si vous avez suivi l'un de mes autres tutoriels, vous savez peut-être déjà que j'aime appeler ce pinceau mon arme secrète. Nous allons l'utiliser maintenant, mais il redeviendra particulièrement utile lors des dernières étapes de la peinture. Je plonge le pinceau dans de l'eau propre et élimine l'excès d' humidité sur une serviette en papier Ensuite, je frotte doucement sur certains des bords les plus durs laissés par la peinture sèche Cela me permet d'adoucir ces bords et de créer des transitions plus douces entre l'arrière-plan et les zones non peintes Nous n'avons pas besoin d' adoucir chaque bord. Je cherche simplement les domaines où la transition semble un peu trop difficile et distrayante notre arrière-plan terminé, nous sommes prêts à passer à l'arbre et à appliquer la première couche sur l'écorce. 4. Couche initiale sur l'écorce: Maintenant que notre arrière-plan est terminé, nous pouvons commencer à travailler sur l'écorce des arbres. Dans cette partie, nous appliquerons la première couche de lumière définir les couleurs et les formes de base. Nous commencerons également à suggérer la direction de la lumière en préservant certaines des zones les plus lumineuses et introduisant un peu de vert pour la mousse Nous n'ajouterons aucun détail pour l'instant. À ce stade, nous créons simplement une base qui se développera davantage dans les couches suivantes. Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau de taille 10. Avant de commencer, je dois préparer une couleur marron beige plus neutre. Je mélange du Sienna brûlé avec du bleu outremer, ce qui me donne un joli brun neutre qui n'est pas J'aurai également besoin d'un vert chaud pour la mousse que l'on peut voir pousser sur certaines parties de l'arbre, et comme j'ai déjà un peu de vert sur ma palette, j' ajoute simplement une touche de jaune transparent pour le rendre un peu plus chaud. Nous allons commencer par un ton très léger. À ce stade, gardez à l'esprit que notre source de lumière vient quelque part de la droite. Lorsque j'applique la première couche sur l'écorce, je laisse certaines zones non peintes, en particulier sur le côté droit de ces formes Ces zones blanches représenteront les points les plus forts où la lumière du soleil atteint l'arbre. Pendant que je travaille, je alterne entre mon mélange de brun beige et de vert. Il n'est pas nécessaire d'uniformiser complètement ces couleurs. Leur permettre de changer légèrement à travers l'arbre commencera déjà à créer une variation naturelle. Ici, l'arbre se trouve derrière la queue de l'écureuil, et lorsque j'amène la peinture vers la queue, je ne veux pas créer de bord dur Je ramollis donc la peinture et laisse la couleur s'estomper progressivement Bien que la surface soit encore humide, je peux également utiliser des tons bruns légèrement plus foncés, en particulier sur le côté gauche de certaines de ces formes d'écorce. N'oubliez pas que la lumière vient de la droite, donc l'introduction de valeurs légèrement plus sombres sur le côté opposé commencera à suggérer leur forme tridimensionnelle. À ce stade, ne pensez pas détails ou à la texture de l'écorce. Tout ce que nous voulons faire est d'établir les couleurs principales, définir les formes les plus grandes et de suggérer où seront nos zones surlignées. Au fur et à mesure que je descends, je passe au vert pour suggérer la mousse qui pousse sur l'arbre. Je garde ce vert très clair et encore une fois, laissant s'estomper à mesure que je m' approche de la queue de l'écureuil Nous travaillons toujours uniquement avec nos pierres les plus légères. Considérez cette couche comme une base. Nous établissons les couleurs de base et suggérons les formes principales, mais nous n'essayons pas encore de décrire les détails. À partir de là, je reviens vers un brun légèrement plus foncé pour les zones de l'écorce les plus ombragées. De plus, ne vous souciez pas de créer des lavages parfaitement lisses. De petites imperfections et variations de peinture peuvent en fait être très utiles ici. Nous peignons une surface organique et irrégulière, sorte que ces variations contribueront ultérieurement à l'aspect naturel de l'écorce. Maintenant, je me dirige vers la section de l'arbre située sous l'écureuil Et là, je dois travailler un peu plus soigneusement autour pattes de l'écureuil afin de préserver sa forme Encore une fois, je alterne entre les bruns et les tons grisâtres plus neutres Plus important encore, je continue de laisser certaines zones de papier blanc où la lumière du soleil atteint l'arbre. Ces reflets intacts seront très utiles lorsque nous développerons l'écorce dans les couches suivantes Sur le côté gauche, près de la feuille, j'introduis à nouveau un peu de vert pour suggérer une autre zone de mousse. Ensuite, je remplis le reste avec des tons marron beige clair, en gardant le tout assez souple et simple. C'est tout ce dont nous avons besoin pour cette première couche. Nous avons maintenant nos couleurs de base. Les formes principales sont établies et nous avons conservé les reflets les plus légers. À ce stade, nous pouvons tout laisser sécher complètement avant de passer à la couche suivante. 5. Terminer l'arbre: Maintenant que nous avons la première couche de lumière sur l'écorce, nous pouvons continuer à développer l'arbre. Nous allons diviser cette étape en deux parties. Tout d'abord, nous allons approfondir les couleurs et commencer à donner plus de texture à l'écorce et à la mousse. Ensuite, nous laisserons le tout sécher avant d'ajouter les derniers détails les plus sombres, en particulier dans la zone située sous l'écureuil Commençons par préparer nos couleurs. Nous aurons besoin d'un brun beaucoup plus foncé que je mélange du Sienne brûlé et du gris pâle Je prépare également un brun plus neutre en mélangeant du bleu de Sienne brûlé avec du bleu outremer. Pour la mousse, je mélange du jaune transparent avec du bleu outremer pour créer un vert naturel Si j'ai besoin d'une version plus foncée de ce vert, je peux simplement ajouter une touche de gris pâle. Je commence par un brun foncé et je l'applique sur les zones les plus sombres de l'écorce Notez que mes coups de pinceau sont assez irréguliers et que je laisse délibérément de petits espaces entre eux. Nous ne voulons pas tout recouvrir d'une couche lisse et uniforme. Ces irrégularités nous aideront à créer la texture naturelle de l'écorce. Nous pouvons également commencer à introduire un peu de brossage à sec. Pour cette technique, j'utilise moins de peinture aqueuse et je tiens mon pinceau presque parallèlement au papier Au lieu de peindre avec la pointe, je fais glisser légèrement le côté des poils sur la En raison de la texture du papier, la peinture ne colle que sur les zones surélevées et crée une marque cassée et irrégulière. Le type de texture serait très difficile à obtenir si nous tenions simplement le pinceau comme un crayon et que nous peignions le tout avec la pointe. L'utilisation du côté du pinceau nous donne quelque chose de beaucoup plus organique et naturel. Bien entendu, il n'est pas nécessaire d' utiliser un brossage à sec partout. Je le combine avec des coups de pinceau réguliers, passant de l'un à l'autre en fonction du type de texture que je souhaite créer. Si je passe accidentellement sur le ruban adhésif avec ma peinture, je le nettoie simplement. Ce n'est pas essentiel, mais j'aime garder le ruban relativement propre pendant que je travaille. Maintenant, je ramasse du vert et je passe à la mousse. Encore une fois, je laisse des espaces et je crée de nombreuses petites formes et marques irrégulières plutôt que de peindre une seule zone verte. Nous voulons que cette partie de l'arbre ait une texture naturelle variée. J'ajoute également un peu plus jaune transparent dans certaines zones, en particulier vers la droite. Cela crée un vert plus chaud et suggère que ces parties de la mousse captent la lumière du soleil. À mesure que je m'approche de la queue de l' écureuil, j'adoucis les bords et je laisse le vert s'estomper Plus tard, des poils de la queue recouvriront cette zone Je veux donc laisser suffisamment de place pour créer ces transitions douces Lorsque la peinture sur l' écorce commence à sécher, je peux prendre un brun plus foncé et l'ajouter aux zones les plus ombragées Cela augmente progressivement le contraste et donne plus de profondeur à l'arbre. Je souhaite également apporter un peu de chaleur dans certaines zones plus claires. Pour cela, j'utilise un mélange très léger de sienne brûlée et de jaune transparent Je l'applique ici et là sur l'écorce pour suggérer la chaleur du soleil. Je peux utiliser ce mélange pour combler plus grande partie des formes blanches restantes, mais je laisse encore quelques zones complètement non peintes Ce seront nos points forts les plus marquants. Plus tard dans la peinture, nous utiliserons également la brosse à récurer pour ramener encore plus de lumière dans certaines zones Sur la mousse, j'ajoute un vert plus foncé vers la gauche pour créer plus d'ombre et donner la texture un aspect plus tridimensionnel. Je passe maintenant à la partie inférieure de l'arbre. Je commence par mon mélange foncé de sienne brûlée et de peinture grise et je l'applique près de la feuille, là où l'ombre est forte À partir de là, je passe au vert et j'utilise une technique de pointillage pour créer la texture de la mousse J'applique quelques petites marques irrégulières avec le pinceau. Je continue à parcourir cette section de l'arbre en utilisant différentes nuances de brun et de vert. Je combine des coups de pinceau réguliers avec le brossage à sec, laissant intactes certaines des zones les plus claires et en renforçant progressivement Sous l'écureuil, j' assombrit sensiblement les valeurs L'ombre forte finira par aider à séparer l'écureuil de l'arbre et nous donnera une meilleure impression de profondeur F Au fur et à mesure que je m'approche des noisettes, je travaille un peu plus attentivement Ici, je place délibérément des formes plus sombres autour d' eux pour suggérer des ombres projetées. J'assombrit également la zone de droite, près de la feuille, et j'ajoute un peu de brun foncé directement sous l'écureuil À ce stade, nous avons développé suffisamment de couleur et de texture, je vais donc tout laisser sécher complètement. Une fois sec, nous pouvons ajouter nos détails les plus sombres. Maintenant que tout est complètement sec, je reviens à mon pinceau taille 10 et au mélange foncé de Sienne brûlée et de peinture grise Je vais commencer par une ombre forte juste en dessous de l'écureuil Notez que j'utilise principalement des coups de pinceau horizontaux ici et que je laisse de petits espaces entre eux. Encore une fois, ces marques brisées contribuent à la texture de l'écorce et empêchent la zone de ressembler à une forme plate et solide. À ce stade, je suis également beaucoup plus intentionnel dans mes coups de pinceau. Au lieu de simplement développer la couleur et la texture générales, je place délibérément des marques plus foncées dans des zones spécifiques pour créer des ombres, des fissures et des irrégularités dans l'écorce. Bien entendu, nous n'essayons pas de créer une représentation hyperréaliste de chaque fissure et de chaque morceau de mousse que nous voyons sur la photo de référence Nous créons une impression de l'arbre. La référence est là pour nous guider, mais nous interprétons ce que nous voyons et le traduisons en aquarelle En utilisant le même ton foncé mélangé à un peu de vert, j'ajoute maintenant de nombreuses marques de pinceau irrégulières à la mousse. Ces marques plus foncées créent une autre couche de texture et contribuent à donner plus de profondeur à la mousse. Il y a également une petite zone très sombre dans le coin inférieur droit. Il s'agit simplement d'une partie de l'écorce que l' on peut voir derrière la feuille. Donc, ajoutez cette forme sombre maintenant. Enfin, je souhaite apporter un peu plus de chaleur dans les zones les plus claires. J'utilise un ton orange très clair et je l'applique sur les parties supérieures de certaines de ces formes plus claires. La couleur chaude et subtile suggère que la lumière du soleil atteint l'écorce. Avec cela, notre arbre est terminé pour le moment. Nous avons une large gamme de valeurs, allant des reflets intacts aux ombres les plus foncées, ainsi que de nombreuses textures irrégulières dans l'écorce et dans la pouvons tout laisser sécher complètement, et dans la partie suivante, nous passerons aux feuilles et appliquerons leur première couche. 6. Première couche sur les feuilles: Maintenant que tout est complètement sec, nous pouvons passer aux feuilles. Dans cette partie, nous appliquerons leur première couche, en établissant les principales couleurs automnales et créant une base pour les détails que nous ajouterons ultérieurement. Avant de commencer à peindre les feuilles, je voudrais faire un petit ajustement à l' aide de ma brosse à récurer Je reviens à la feuille dans le coin inférieur gauche. Cette feuille est floue sur notre photo de référence J'aimerais donc créer un effet similaire en adoucissant certains de ses bords Ce n'est pas nécessaire, mais nous pouvons le faire. Trempez ma brosse à récurer dans de l'eau propre et retirez l'excès d' humidité sur une Ensuite, je frotte doucement d'avant en arrière le long du bord pour réactiver la peinture sèche Une fois le pigment détaché, je peux tamponner cette zone avec un essuie-tout pour enlever une partie de cette peinture activée Cela crée un bord beaucoup plus doux et moins défini. Encore une fois, cette étape n'est pas nécessaire, mais je trouve qu'elle ajoute une touche agréable à la peinture. Une combinaison de bords souples et durs est toujours magnifique à l'aquarelle Et dans ce cas, cela contribue également à créer une sensation subtile de profondeur. Nous pouvons maintenant préparer nos couleurs pour les feuilles. Je commence par le jaune Windsor foncé et la sienne brûlée et les mélange pour créer un brun jaunâtre chaud À côté de cela, je prépare également sarin cramoisi permanent, nous utiliserons pour introduire des tons rougeâtres plus riches Je prends mon mélange brun jaunâtre et je l'applique en utilisant la technique humide et sèche Je commence par le corps principal de la feuille et je travaille progressivement vers les bords, remplissant toute la forme avec cette couleur de base. Alors que cette couche est encore humide, je ramasse de la sienne brûlée et je la laisse tomber par endroits Je n'essaie pas de le mélanger avec mon pinceau. Je place simplement la couleur sur la surface humide et je la laisse se répandre naturellement. Ensuite, je fais de même avec le cramoisi permanent d'Alyzarin, en particulier autour de certaines extrémités des feuilles Laissez les couleurs se mélanger sur le papier et créez votre propre variation Nous n'avons vraiment pas besoin de suivre exactement la photo de référence. À ce stade, je suis bien plus intéressé par la création d'une belle feuille d'automne que reproduction de toutes les variations de couleur que je peux voir sur la photo Je prends également de la sienne brûlée plus concentrée et j'ajoute quelques petites taches ici et là Ces petites imperfections contribuent à donner à la feuille un aspect plus naturel et à lui donner cet aspect automnal caractéristique. Une fois la peinture appliquée sur la feuille, on peut passer au groupe de feuilles sur la droite. Je commence par le jaune Windsor profond et l'applique progressivement sur les feuilles en me déplaçant de gauche à droite. Le plus important à ce stade est établir les principales couleurs de base tout en préservant les zones blanches où le soleil le plus fort atteint les feuilles. Ces zones intactes deviendront nos points forts les plus brillants Je alterne entre la sienne brûlée et jaune chaud lorsque je peins les différentes formes de feuilles Encore une fois, il n'est pas nécessaire que les couleurs correspondent exactement à la référence, pas plus que toutes les formes. La photo est notre source d'inspiration et notre guide, mais nous n'avons pas à la suivre de trop près. Parfait également si la couleur d'une feuille se répercute sur une autre. N'oubliez pas que nous ne définissons que les couleurs de base à ce stade. Nous n'essayons pas encore de définir chaque feuille ou chaque détail. Nous aurons l'occasion de séparer et d'affiner ces formes dans la couche suivante. J'introduis également un peu d'orange transparent. À ce stade, nous avons une belle gamme de couleurs automnales allant du jaune à l' orange, en passant par le brun chaud et le rouge foncé. Sur la feuille de droite, j'ajoute un peu de sarin cramoisi permanent pour introduire une autre variation Maintenant, je reprends le jaune. Cette fois, j' utilise un mélange de jaune transparent et de jaune Windsor profond, et je passe à la dernière feuille principale dans le coin inférieur droit. J'applique ce jaune comme couleur de base principale tout en préservant soigneusement toutes les zones blanches où la lumière du soleil atteint la feuille. Ces points saillants sont importants, je veux donc m'assurer de ne pas les aborder accidentellement. Une fois le jaune en place, j'ajoute un peu d'orange transparent pour créer plus de variations et permettre aux deux couleurs de se fondre naturellement sur le papier. Enfin, je prends peu de Sienne brûlée plus concentrée et ajoute quelques petits points et marques irrégulières ici et là Comme avant, ces taches plus foncées créent belles petites imperfections et donnent à la feuille un aspect beaucoup plus naturel. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette première couche. Nous avons maintenant nos principales couleurs automnales en place tout en préservant les reflets lumineux du soleil Laissons le tout sécher complètement, et dans la prochaine partie, nous reviendrons sur les feuilles pour ajouter plus de définition et de détails. 7. Finir les feuilles avec les détails: Dans la partie précédente, nous avons établi la couleur initiale de nos feuilles et conservé les reflets les plus brillants Nous pouvons maintenant les amener un peu plus loin. Nous allons approfondir certaines couleurs au niveau des nervures, des ombres et des petites imperfections et donner progressivement à chaque feuille un peu plus de définition. Pour certains détails, j'utiliserai le pinceau Scepter Gold taille zéro Il s'agit d'un pinceau à doublure très similaire à un pinceau de rigueur, et il est excellent pour peindre de longues lignes fines Si vous avez un pinceau de rigueur, il fonctionnera également parfaitement. Et si vous n'avez ni l'un ni l'autre, ne vous inquiétez pas. Un petit pinceau rond ordinaire avec une bonne pointe fera également l'affaire. Je commence par la feuille dans le coin inférieur gauche. Je prends un mélange brun orangé et j'utilise mon pinceau pour peindre la nervure principale qui traverse le centre de la feuille. Encore une fois, si vous comparez ma feuille avec la photo de référence, vous remarquerez qu'elles ne sont pas identiques. En fait, cette zone est complètement différente et c'est intentionnel. Nous interprétons ce que nous voyons plutôt que d'essayer de reproduire exactement chaque petit détail. La structure de base est assez simple. Je commence par la nervure centrale principale, puis les nervures plus petites qui partent de celle-ci vers les bords de la feuille Essayez de garder ces lignes assez fines. Les veines jouent un rôle important dans la structure, mais nous ne voulons pas qu'elles deviennent l'attraction principale. Ils devraient soutenir la forme de la feuille plutôt que d' en faire une petite feuille de route. Une fois les veines en place, je repasse à ma brosse taille 10. Maintenant, en utilisant différents oranges, bruns et rouges, je vais approfondir certaines ombres et ajouter plus de variation et de texture Travaillez sur sol humide et sec, commençant par l'ombre située le long d'un côté de la veine principale. Notez qu'il ne s'agit pas d'une ombre parfaitement droite ou uniforme. Sa forme est irrégulière et je le laisse changer au fur et à mesure qu'il se déplace le long de la veine. Je crée des ombres similaires à côté de certaines des plus petites veines. Les changements subtils de valeur aident à décrire la surface irrégulière de la feuille et à la rendre moins plate au toucher. Avec un brun foncé plus concentré, j'approfondis certaines ombres le long de la veine et près de quelques pointes. Les pointes de la feuille d'érable sont également légèrement plus foncées et plus rougeâtres J'introduis donc un peu de rouge dans ces zones. Je n'essaie pas de décrire chaque astuce avec précision, en suggérant ce changement de couleur. J'ajoute également quelques points aléatoires et des marques irrégulières sur la surface. Les feuilles d'automne sont merveilleusement imparfaites, nous pouvons donc utiliser ces petites marques à notre avantage Il n'est vraiment pas nécessaire de tout rendre propre et impeccable ici Cela nous donne un plus large éventail de valeurs et rend la texture plus intéressante. Je peux maintenant passer au groupe de feuilles sur la droite. Je reviens à mon pinceau taille zéro et je mélange du jaune Windsor profond avec de l' alizarine cramoisie permanente pour créer un orange rougeâtre plus foncé Je recherche les principales veines les plus saillantes, celles qui me semblent les plus marquantes lorsque je regarde la référence. Nous n'avons pas besoin de peindre toutes les veines que nous pouvons trouver. Quelques lignes soigneusement choisies suffisent à suggérer la structure. R Pour la grande feuille dans le coin inférieur droit, je passe à des tons plus jaunâtres et brunâtres. Je peins d'abord la veine principale, puis ajoute l'ombre projetée qui la longe. La veine capte la lumière du soleil En plaçant une ombre plus foncée à côté, nous pouvons donner à la veine la plus claire un aspect plus surélevé sans avoir à la peindre très fortement. Souvent, à l'aquarelle, ce que l'on peint autour d'une forme claire est tout aussi important que la forme elle-même. Je continue à ajouter quelques fines nervures supplémentaires à la feuille et aux feuilles environnantes. Encore une fois, gardez ces lignes délicates. S'ils deviennent trop épais et trop foncés, ils peuvent très rapidement dominer le reste de la feuille Maintenant, je mélange un brun foncé provenant de la terre de Sienne brûlée et de la peinture grise Avec ce mélange, je peins certains espaces négatifs entre les feuilles. C'est une technique très utile car je fais deux choses à la fois. J'assombrit les espaces entre les feuilles, mais en même temps, ces formes sombres définissent les bords des feuilles elles-mêmes Au lieu de dessiner un contour autour de chaque feuille, nous pouvons utiliser l'espace négatif environnant pour créer la forme qui nous convient. En regardant la feuille sur la droite, je pense que je pourrais utiliser un peu plus de rouge. Je mélange donc du rouge quinacrédon avec sienne brûlée et j'applique la couleur plus chaude et plus foncée sur certaines parties de J'utilise également le même mélange sur la feuille située derrière le noisetier En assombrissant cette feuille, nous pouvons l'enfoncer visuellement plus loin dans l'arrière-plan. C'est l'un des moyens les plus simples de créer de la profondeur. Plus tard, les formes les plus saillantes ont tendance à apparaître tandis que les formes plus sombres et moins définies peuvent disparaître derrière elles. J'ajoute un peu plus de rouge quinacrodon sur les pointes , puis mon mélange foncé de sienne brûlée et peinture grise aux extrémités de la Pendant que la peinture est encore humide, je laisse ces couleurs se fondre naturellement plutôt que d'essayer de contrôler chaque transition avec le pinceau. Sur la feuille à gauche, j'introduis de l' orange pour la rendre un peu moins visible et la repousser visuellement plus en arrière. J'ajoute également une ombre orange à la feuille située derrière les deux noisettes Ces petites modifications de valeur permettent de séparer tous les éléments qui se chevauchent et faciliter progressivement la lecture de la composition Enfin, j'utilise un mélange brun-orange plus aqueux pour appliquer une ombre douce la grande feuille dans le coin inférieur droit Je ne veux pas que cette feuille soit trop foncée car je veux tout de même conserver cette belle impression de soleil. Et avec ces derniers ajustements, nos feuilles sont terminées. Nous avons ajouté davantage de variations de couleurs, de veines, d'ombres et de textures tout en conservant les reflets lumineux de notre couche précédente. Dans la partie suivante, nous allons passer aux noisettes. 8. Noisettes: Maintenant que nos feuilles sont prêtes, nous pouvons passer aux noisettes Dans cette partie, nous allons d' abord définir les couleurs de base , puis progressivement augmenter les valeurs et la texture les plus sombres. Ce sont des éléments assez petits, mais le fait d'apporter un peu d' attention à leur forme et surface les aidera à s'intégrer naturellement dans le reste du tableau. Pour cette étape, je passe à un pinceau d'aide de taille légèrement plus petite. Avant de préparer mes couleurs, je les vaporise avec de l'eau propre sur ma palette. Il suffit de les réactiver et de rendre les pigments plus doux et plus faciles à saisir avec le pinceau Je vais commencer par un beige neutre clair, que je mélange du bleu outremer et de la sienne brûlée En utilisant la technique humide et sèche, j'applique le léger mélange sur la partie supérieure des noisettes Je laisse également quelques petites zones complètement non peintes. Ces petites zones de papier blanc deviendront nos points forts Alors que la peinture est encore humide, je prélève une petite quantité de jaune Windsor profond et je la dépose sur le côté droit de la couleur que je viens d'appliquer. Cela introduit un ton plus chaud et permet de suggérer que la lumière du soleil vient de la droite. À ce stade, je veux que cette première couche sèche, alors j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer les choses. Si vous utilisez également un sèche-cheveux, n'oubliez pas de laisser le papier refroidir un moment par la suite. Idéalement, nous voulons que le papier revienne à température ambiante avant de continuer. Si vous commencez à peindre sur du papier chaud, l'eau s'évaporera beaucoup plus rapidement et votre peinture pourra sécher avant que vous n'ayez eu l' occasion de travailler avec Je prépare deux mélanges bruns. La première est de la sienne brûlée mélangée à de l'orange transparente. Ce sera notre principal brun chaud pour les noisettes. Pour le deuxième mélange, je combine à nouveau de la Sienne brûlée et de l'orange transparente Mais cette fois, j'ajoute un peu de bleu outremer. Le bleu neutralise et assombrit le mélange brun orangé, nous donnant un brun plus foncé pour les zones d'ombre Je prends le premier mélange plus chaud et je l'applique sur la noisette de gauche Pendant que je peins, je laisse le bord droit non peint pour préserver cette forte brillance M. Alors que cette couleur est encore humide, j'ajoute un peu de jaune Windsor en profondeur sur le côté droit. Encore une fois, cela crée une transition plus chaude vers la lumière. Ensuite, je prends mon mélange brun foncé et je l'applique sur le côté gauche et sous la partie supérieure de la noix. Cela commence à créer une ombre et donne la noisette une forme tridimensionnelle beaucoup plus arrondie Je répète le même processus sur le noisetier à droite Puisque nous travaillons actuellement sur les noisettes, autant peindre celle que tient l' écureuil en même temps Pour l'instant, je me concentre uniquement sur la noix elle-même et j'ignore les pattes et le pelage environnants J'applique le brun principal tout en laissant le bord droit non peint pour le mettre en valeur Ensuite, je passe au brun foncé là où je peux voir les ombres les plus fortes. Maintenant, nous devons tout laisser sécher complètement. Vous pouvez simplement laisser le tableau sécher naturellement ou utiliser à nouveau un sèche-cheveux si vous souhaitez accélérer les choses. Une fois que tout est sec, je passe à un petit pinceau de taille 4. Cela me donnera un peu plus de contrôle lorsque nous commencerons à ajouter de la texture et de petits détails. Je prépare un mélange plus foncé de sienne brûlée et de peinture grise Je mélange également du rouge de Sienne brûlée avec rouge quinacradon pour me donner une autre option brun rougeâtre chaud À l'aide de mon pinceau taille 4, je commence par le noisetier sur la gauche Cette fois, plutôt que de simplement colorer la forme, je fais attention à la structure naturelle de la noix. Mes coups de pinceau suivent la forme et créent de fines marques, principalement verticales, sur sa surface. La direction de vos coups de pinceau peut être très utile pour décrire le formulaire. Ici, ces lignes verticales créent non seulement de la texture, mais renforcent également la structure naturelle et la forme arrondie de la noisette J'introduis également une partie du mélange plus foncé, en particulier sur le côté gauche et sous la partie supérieure où je souhaite renforcer les ombres. Près du haut, je crée un bord plus irrégulier en utilisant courts coups de pinceau pointant vers le centre supérieur de l'écrou. Nous ne voulons pas que cette zone soit parfaitement lisse ou géométrique. Quelques marques inégales rendent la transition beaucoup plus naturelle. Je répète un processus similaire sur la deuxième noisette. La deuxième couche nous permet d'approfondir les couleurs tout en introduisant progressivement plus de texture et de définition. Maintenant, je mélange du jaune Windsor profond avec un peu de mon brun orangé et j'utilise cette couleur pour peindre les lignes dans la partie supérieure de la noisette sur la droite Remarquez comment ces lignes rayonnent vers l'extérieur à partir du centre, un peu comme les nervures d'un parapluie Suivre les instructions permet de décrire la structure de cette partie de l' écrou sans avoir à peindre chaque détail individuellement. J'ajoute également une partie de la même couleur chaude et des marques similaires aux autres noisettes Enfin, je reviens à la noisette que tient écureuil et je répète le même processus de base J'ajoute le brun principal avec des pinceau verticaux qui suivent sa forme, puis j' introduis le brun plus foncé dans les zones d'ombre. À ce stade, il n'est pas nécessaire d' approfondir les détails. Une fois l'écureuil et ses pattes peints, cette noisette s' intégrera beaucoup mieux aux que nos noisettes sont prêtes pour le moment, laissons le tout sécher complètement Dans la partie suivante, nous allons enfin passer à l'étoile de notre tableau et appliquer la première couche sur l'écureuil 9. Couche initiale sur l'écureuil: Maintenant que les noisettes sont prêtes, nous pouvons enfin passer au personnage principal de notre peinture, l'écureuil Dans cette partie, nous appliquerons la première couche de couleur pour définir les principaux tons chauds et froids tout en préservant les reflets les plus brillants Nous n'allons pas encore penser à la fourrure ou aux petits détails. Pour l'instant, notre objectif est simplement de créer une bonne base pour les couches qui suivront. Je commence par pulvériser eau propre sur toutes mes peintures pour les réactiver. Je nettoie également une partie de mon espace de mixage car je souhaite préparer des couleurs fraîches pour l'écureuil Le premier mélange est jaune Windsor profond avec de la sienne brûlée Cela crée une couleur ocre chaude que nous utilisons dans de nombreuses zones plus claires Ensuite, je prépare un gros tas de Sienne brûlée. Il reste encore un peu d'orange transparent sur ma palette, et je suis heureuse de pouvoir également y ajouter un peu de ce mélange. Cela rendra simplement le brun légèrement plus chaud. Je mélange également du Sienna brûlé avec du bleu outremer. Cela me donne une couleur légèrement bleutée ou marron acier qui sera utile dans les zones les plus neutres de la fourrure Enfin, j'ai besoin d' un brun très foncé, presque noir, que je mélange à partir de Burnsiena et peint en gris Pour cette première couche, j'utiliserai un pinceau de taille 10. Nous allons commencer par appliquer l'eau propre sur presque tout l'écureuil Je souhaite peindre cette première couche en utilisant la technique humide sur humide, car elle nous donnera des transitions de couleurs douces et, surtout, plus de temps pour introduire et plus de temps pour introduire et ajuster nos couleurs avant qu' Il y a quelques zones que je garde délibérément sèches. Je n'applique pas d'eau sur la zone la plus claire de l'oreille, l'œil ou sur les principales taches blanches du corps de l'écureuil Je veux préserver la blancheur du papier à ces endroits n'y a rien que nous puissions peindre plus tard qui soit aussi brillant et lumineux que du papier aquarelle blanc intact Ainsi, chaque fois que nous avons des points forts, il vaut la peine de les protéger dès le début. C'est également l'un des avantages de travailler mouillé sur mouillé. La peinture ne se déplacera que là où se trouve l'eau. Ainsi, en gardant ces zones surlignées au sec, nous créons des limites naturelles qui contribuent à les préserver. Une fois l'eau appliquée, je prends le plus léger de nos mélanges, le ver ocre, et commence par la partie supérieure de la queue Il y a un reflet plus clair qui traverse la queue, alors j'essaie de ne pas couvrir complètement cette zone. Même à ce stade très précoce, remarquez que je pense déjà à la direction et à la forme naturelle de la fourrure. J'essaie d'appliquer ma peinture avec des pinceau qui suivent une direction incurvée similaire. Je ne peins pas encore des cheveux individuels, mais les coups de pinceau directionnels peuvent déjà commencer à suggérer la structure sous-jacente Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de la queue, je passe à mon mélange de Sienne brûlée un brun plus riche La fourrure du dos de l' écureuil est colorée et plus grisâtre J'utilise donc ici le mélange de Sienne brûlée et de bleu outremer. Cette couleur nous offre un joli contraste avec les ocres plus chauds et les bruns rougeâtres J'ajoute un peu d'ocre sur la partie supérieure de la queue et je renforce la couleur de queue et je renforce la couleur Sienne brûlée dans les parties inférieures N'oubliez pas que nous allons créer ces couleurs progressivement avec plusieurs couches. Cependant, nous pouvons déjà introduire des couleurs plus fortes à ce stade. Comme nous travaillons mouillé sur mouillé, la peinture se disperse dans l'eau et l' aquarelle devient également nettement plus Donc, ce qui peut sembler assez fort en ce moment deviendra beaucoup plus doux plus tard. J'introduis également une partie de mon brun foncé qui suggère les zones d'ombre les plus profondes de la queue. Encore une fois, je n'essaie pas de définir les cheveux individuels. J'établis simplement les plus grandes zones d'ombre et de lumière. Je passe maintenant au corps. Je commence par l'ocre vermifuge sur les jambes, les pattes et la tête, puis j'introduis peu de sienne brûlée et je laisse ces couleurs se fondre naturellement sur le Dans la partie inférieure du corps, j'ajoute un peu de mon mélange brun grisâtre plus froid Tout au long de ce processus, je me tiens intentionnellement l' écart des zones les plus importantes Je veux que ces formes intactes restent lumineuses et nous donnent une forte sensation de soleil Et je devrais probablement vous prévenir à ce stade. L'écureuil peut ne pas être particulièrement impressionnant après cette couche C'est tout à fait normal. Il ne s'agit que de notre premier lavage. En fait, je crains d' avoir de meilleures nouvelles. La prochaine étape peut sembler encore pire, mais ne paniquez pas. Une fois que nous aurons tout réuni avec une glaçure unificatrice et que nous aurons apporté les derniers détails, toutes ces couches distinctes commenceront à prendre Pour le moment, faites confiance au processus. L'aquarelle doit parfois passer par une phase un peu délicate avant de décider de coopérer J'ajoute un peu de sienne Mrburn à la tête et aux oreilles tout en préservant les reflets lumineux du côté droit du visage et la majeure partie de la zone claire de l'oreille gauche J'ajoute également un peu plus de couleur aux pattes et aux pieds, encore une fois, en laissant les bords droits plus clairs là où ils captent la lumière du soleil Tant que la surface est encore humide, nous pouvons continuer à introduire des tons plus foncés. Je peux encore voir un shen sur le papier, alors j'ajoute un peu de brun foncé sur la queue pour renforcer les ombres les plus profondes. Si vous ne savez pas si votre papier est encore suffisamment humide pour continuer, inclinez légèrement le tableau et regardez la surface sous un angle. Si vous pouvez voir ce shen caractéristique, c'est qu' il y a de l'humidité sur le papier et que la couleur devrait toujours pouvoir bouger et se fondre. J'ajoute également un peu de Sienne brûlée ici et là, alors que la surface est humide pour intensifier certaines zones plus chaudes Maintenant, il est temps d'arrêter. À ce stade, le fait de continuer à ajuster la peinture lorsque le papier commence à sécher peut facilement créer des bords durs indésirables Il est donc préférable de le laisser seul et de laisser le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous approfondirons les couleurs et commencerons à suggérer la texture de la fourrure en introduisant des poils individuels. 10. Approfondir les couleurs et ajouter de la texture de la fourrure: Maintenant que notre couche initiale sur l'écureuil est complètement sèche, nous pouvons commencer à développer les couleurs et, surtout, à créer la texture de la fourrure Dans la partie précédente, nous avons défini les couleurs de base et les plus grandes zones d'ombre et de lumière. Cette fois, nous allons nous appuyer sur cette base avec de nombreux coups de pinceau allongés qui suggèrent des poils individuels et aident à décrire la direction du poil. Avant de commencer, j'ai également changé l'eau de mon récipient. J'aime le faire de temps en temps entre les étapes, surtout lorsque l'eau commence à devenir très boueuse Maintenant, préparons nos peintures. Je commence par une généreuse pagaie de Sienne brûlée, et au bas de cette pagaie, j'ajoute un peu de jaune Windsor profond Cela me donne une gamme de tons bruns et ocres plus chauds que je peux facilement passer Je prépare également de l'orange transparent bleu outremer et notre mélange brun foncé familier sienne brûlée et de Je vais commencer par mon pinceau rond taille 10. Je ramasse de la sienne brûlée et commence progressivement à ajouter des poils individuels à la queue Le but ici n'est certainement pas de recréer tous les cheveux que l'on peut voir sur la photo de référence Nous serions probablement ici jusqu'à l'automne prochain si nous essayions de le faire. Nous voulons plutôt créer une impression de fourrure. Ce qui compte le plus, c'est la texture visuelle globale, la direction des poils et les changements de valeur tonale J'utilise le bout de mon pinceau taille 10 pour créer de nombreux coups de pinceau fins et allongés. Remarquez que je suis dans la direction naturelle de la fourrure. Les poils se courbent autour de la queue et forment de plus grandes formes fluides. Mes coups de pinceau suivent donc les mêmes courbes. Certains de ces traits peuvent rester clairement visibles tandis que d'autres peuvent se fusionner et créer de plus grandes taches de couleur, ce qui est parfaitement normal. Nous n'avons pas besoin de milliers de lignes parfaitement séparées pour le spectateur comprenne qu'il s'agit de fourrure. Dans les zones les plus sombres, je passe à mon mélange brun foncé et je renforce progressivement les ombres Je me fraie un chemin à travers la queue, de la partie inférieure la plus foncée à la partie supérieure plus claire, ajustant à la fois la couleur et la valeur tonale au fur et à À ce stade, je passe à mon pinceau Scepter Gold Liner taille 4 Les poils longs de cette brosse sont bien mieux adaptés pour créer ces marques fluides allongées, ce qui facilite un peu le processus Lorsque je me déplace vers la partie supérieure de la queue, j'utilise des valeurs tonales plus claires car cette zone capte davantage de lumière Encore une fois, ne vous concentrez pas trop sur chaque coup de pinceau individuel. Peignez-en beaucoup, mais concentrez-vous principalement sur deux choses : leur direction et leur valeur tonale Si ces deux éléments sont convaincants, nos yeux interpréteront toutes ces marques comme de la fourrure. De plus, ne faites pas en sorte que chaque trait soit parfaitement parallèle. Laissez-les se croiser, changer légèrement de direction ou se courber différemment. La vraie fourrure n'étant pas arrangée avec une précision militaire, une petite irrégularité donnera à la texture un aspect beaucoup plus naturel Et oui, nous avons atteint une autre de ces étapes un peu moches. À l'heure actuelle, toutes ces marques individuelles peuvent sembler assez dures et peut-être un peu étranges. C'est bon C'est notre couche intermédiaire. Tout d'abord, nous avons établi les couleurs de base. Maintenant, nous exagérons délibérément la texture de la fourrure et, à l'étape suivante, nous appliquerons un vernis unificateur sur ces zones, qui adoucira le tout, intensifiera la couleur et réunira toutes ces marques distinctes Maintenant, je passe de la queue au corps et je répète la même idée générale en partant de la partie inférieure. J'utilise différentes nuances de brun et ajoute des coups de pinceau allongés pour suggérer la fourrure. Comme auparavant, la direction est plus importante que la reproduction de chaque cheveu à partir de la référence Observez le flux plus important de la fourrure et laissez vos coups de pinceau le suivre. En arrivant à l'arrière, je passe à un mélange plus frais et plus grisâtre de Sienne brûlée et de bleu outremer Si vous remarquez des taches plus foncées dans la référence qui attirent particulièrement votre attention, n'ayez pas peur d' introduire celles contenant un mélange plus prononcé et plus foncé. Nous construisons progressivement la structure du tunnel, sorte que ces accents plus sombres aideront à donner plus de forme au corps. Je continue à développer la texture autour des bras, jambes et des parties inférieures du corps. C'est l'une de ces étapes qui est beaucoup plus facile à démontrer qu'à décrire précisément, car je regarde constamment le tableau, compare différentes zones et je fais de petits ajustements. Si quelque chose semble trop clair, j'ajoute de la couleur. Si une zone a besoin de plus de texture, j'ajoute quelques poils supplémentaires. Si une ombre doit être plus forte, j'en augmente la valeur. Imaginez que vous sculptez progressivement l'écureuil avec de la couleur et texture plutôt que de suivre une séquence stricte de coups de pinceau individuels L'important est de garder à l' esprit les zones les plus lumineuses Nous voulons tout de même préserver les parties les plus claires de la fourrure où la lumière du soleil atteint l'écureuil Maintenant, je passe à un pinceau plus petit de taille 8 pour travailler sur la tête. La première chose qui attire mon attention, ce sont les oreilles. J'applique d'abord un peu de Sienne brûlée, puis introduis du brun plus foncé dans les zones d'ombre, permettant aux deux couleurs de se mélanger. Lorsque je souhaite une transition plus douce, je rince mon pinceau, enlève l'excès d'eau et je passe doucement le pinceau humide le long du bord de la peinture. Cela réactive légèrement le bord et me permet de l'estomper. Maintenant, j'applique différentes nuances de brun la tête tout en laissant le contour des yeux et le côté droit du visage beaucoup plus clairs, car ces zones captent la lumière. Je n'ajoute pas beaucoup de texture de fourrure à la tête à ce stade. Les poils y sont beaucoup plus courts que ceux du corps et particulièrement de la queue Nous n'avons donc pas besoin de la même abondance de longs coups de pinceau. Pour l'instant, je me concentre principalement sur la bonne définition des couleurs et des valeurs tonales Nous vous proposerons certains des cheveux les plus fins dans la partie suivante. Mmm j'ajoute également un peu plus de brun au bras. Et là, j'ai remarqué quelque chose que je voulais corriger. J'ai laissé trop d' espace blanc sous le bras. La zone est censée représenter une fourrure très claire captant la lumière du soleil. Mais pour le moment, la forme blanche est tout simplement trop grande. Idéalement, j'aurais dû approfondir un peu plus le contexte dans ce domaine plus tôt. Mais ce n'est vraiment pas un problème. Je choisis simplement du vert qui correspond à l'arrière-plan environnant et l' étends légèrement dans la zone blanche. Cela réduit la taille de la fourrure surlignée et lui donne une forme plus naturelle. De petites corrections de ce type sont tout à fait normales pendant le processus de peinture. Il n'est pas nécessaire de tout prévoir parfaitement plusieurs couches à l'avance. Parfois, ce n'est que lorsque les couleurs et les valeurs environnantes sont en place que nous pouvons clairement voir ce qui doit être ajusté. Enfin, j'ajoute quelques coups de pinceau supplémentaires à la fourrure et une touche plus brune certaines de ces zones de couleur grisâtre Je pense que c'est suffisant pour cette étape. Nous avons maintenant beaucoup plus de couleurs, valeurs de tunnel plus fortes et une texture de fourrure abondante. Cela peut encore sembler un peu dur, mais n'oubliez pas que nous n'avons pas encore appliqué notre vernis unificateur Pour l'instant, laissons le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous porterons notre attention sur certains des éléments les plus sombres de l'écureuil, l'œil, de la pause et d'autres petits détails qui donneront vraiment vie à notre petit personnage 11. Les tons les plus foncés des yeux, des pattes et de l'oreille: Maintenant que nous avons développé les couleurs et la texture de la fourrure, je veux établir les valeurs les plus sombres de la peinture Dans cette partie, nous allons nous concentrer sur les yeux, les pattes, l'intérieur de l'oreille et quelques autres petits accents sombres Il y a une raison importante pour laquelle je veux le faire avant de continuer à ajuster la fourrure. Pour le moment, nos valeurs les plus sombres ne sont pas vraiment établies en ce qui concerne l'écureuil En mettant en place les tons les plus sombres dès maintenant, nous créons un point de référence pour tout le reste. Une fois que nous savons à quel point notre obscurité la plus foncée est connue, nous pouvons évaluer toutes les autres valeurs qui s'y rapportent Cela nous donne une portée de tunnel beaucoup plus claire dans laquelle nous pouvons travailler lorsque nous revenons à la fourrure plus tard. Pour ces petits éléments, j'utiliserai mon pinceau rond taille 4. Je vais commencer par les yeux et la première couleur que je trouve est un bleu pavé pur Vous n'avez pas de bleu cobalt , le bleu outremer fonctionnera également parfaitement En utilisant la technique humide sur sec, j'applique le bleu sur la partie supérieure de l'œil tout en laissant soigneusement quelques petites zones de papier blanc intactes Ces petits points blancs deviendront les reflets les plus forts de l'œil. Le bleu lui-même représente un subtil reflet du ciel. Bien que l'œil finisse par être très foncé, je ne veux pas le peindre comme une seule forme noire plate. Lorsque nous examinons attentivement la référence, nous pouvons y voir des notes de bleu et de brun. En définissant d'abord ces couleurs , puis en superposant les pierres les plus sombres sur le dessus, nous pouvons créer un œil beaucoup plus lumineux et vivant Maintenant, je prends un mélange brun jaunâtre de jaune Windsor foncé et de CNM brûlé et je l'applique sur la partie inférieure de l'œil Encore une fois, essayez de conserver cette petite touche blanche. Si vous peignez dessus accidentellement, ne paniquez pas. Nous pouvons toujours faire ressortir de petits points forts à la toute fin avec une touche de guash blanc L'aquarelle peut parfois être impitoyable, mais heureusement, nous avons quelques astuces Une fois que le bleu et le brun sont en place, je sèche les yeux avec un sèche-cheveux. Quand tout sera complètement sec, je reviens avec mon mélange très foncé de Sienne brûlée et de peinture grise Nous pouvons maintenant commencer à définir les formes les plus sombres de l'œil Prenez le temps de regarder attentivement la photo de référence avant d'appliquer cette couleur. Remarquez les endroits où vous pouvez encore voir le bleu, les endroits où le brun reste visible et les endroits où les formes les plus sombres apparaissent réellement. Il y a également une petite zone brune sur le côté gauche et une autre zone plus chaude sous le surlignage blanc. J'essaie de préserver ces variations subtiles plutôt que de recouvrir l'œil entier de peinture foncée. Vous pouvez commencer par une version légèrement plus claire du mélange foncé pour définir d'abord les formes , puis approfondir progressivement les zones les plus sombres Il n'est pas nécessaire de passer immédiatement au noir si vous ne savez pas exactement où ces formes sombres doivent aller. Je pense également que le bleu pourrait être un peu plus fort, alors j'ajoute un peu plus de bleu pavé pour intensifier cette réflexion L'œil ne représente qu'une infime partie du tableau, mais il a un effet énorme sur le caractère de l'écureuil Une fois que l'œil commence à paraître convaincant, l'animal tout entier se sent soudainement beaucoup plus vivant. Et il ne faut pas oublier le second œil. Nous ne pouvons en voir qu'une partie, mais cette petite forme sombre doit toujours être là. Ensuite, j'ajoute l' ombre foncée autour du nez. Avec cette couleur foncée qu'est l'ombre projetée, je crée également la forme et la forme du nez. À partir du nez, je trace une fine ligne en dessous et je crée une courbe douce pour la bouche. Ensuite, j'ajoute un ton légèrement plus foncé sous la lèvre supérieure pour suggérer une petite ombre. Un autre élément très sombre apparaît à l'intérieur de l'oreille. J'ajoute maintenant cette petite forme foncée, qui donne immédiatement plus de profondeur à l'oreille et aide à décrire sa structure. Nous pouvons maintenant passer à la pause. Je garde ces formes assez simples, de petites marques foncées légèrement incurvées, évoquant les doigts et les griffes individuels Et oui, à ce stade, ces petites mains peuvent sembler peu discutables. C'est bon Nous sommes toujours en train de construire le tableau, et une fois que la fourrure environnante ajustée et que tout sera unifié, ils auront beaucoup plus de sens. Je jette également un coup d'œil aux pieds. Plusieurs zones ont besoin d'ombres plus fortes J'utilise donc mon mélange brun foncé pour les approfondir. En même temps, je garde une orientation claire à l'esprit. Le haut et le côté droit des pieds captent davantage de lumière. Je veux donc préserver ces zones claires plutôt que de tout assombrir uniformément Maintenant que nos valeurs les plus sombres sont établies, je peux également voir quelques endroits la fourrure qui pourraient utiliser des ombres légèrement plus fortes J'ajoute quelques points plus sombres ici et là, mais je n'apporte pas encore de modifications majeures. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette étape. Nos points de référence les plus sombres sont désormais en place, ce qui permet d'évaluer beaucoup plus facilement les autres valeurs du tunnel dans l' ensemble de l'écureuil Laissons le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous appliquerons un vernis unificateur sur la fourrure Cela adoucira certains de ces coups de pinceau individuels, réunira les différentes couches et intensifiera encore les couleurs 12. Le glaçage unifiant: Maintenant que nous avons établi nos valeurs les plus sombres, nous pouvons revenir à la fourrure et enfin commencer à réunir toutes les couches précédentes Dans cette partie, nous appliquerons un vernis unificateur sur la majeure partie de l' Cela intensifiera les couleurs, adoucira une partie de la texture de la fourrure que nous avons créée plus tôt et donnera à l'écureuil un aspect beaucoup plus cohérent Pour cette étape, j'utiliserai mon pinceau rond taille 10. Comme d'habitude, je commence par pulvériser l'eau propre sur mes peintures pour les réactiver. Maintenant, je prépare une assez grande quantité de sienne brûlée mélangée à de l'orange transparente J'ajoute beaucoup d'eau car la consistance est très importante ici. Nous voulons un mélange aqueux transparent plutôt qu'une peinture épaisse et concentrée Je charge mon pinceau avec ce mélange et je commence par la queue. Ce que nous appliquons maintenant est un vernis unificateur. Une fine couche de couleur transparente appliquée sur les couches que nous avons déjà créées. L'aquarelle étant transparente, cette nouvelle couche ne couvre pas complètement ce qui se trouve en dessous Au lieu de cela, les couleurs, les valeurs et les coups de pinceau précédents restent visibles à travers elle, tandis que le vernis change malheureusement leur apparence générale et les relie visuellement. C'est exactement pourquoi nous avons créé une texture de fourrure aussi prononcée plus tôt. À ce stade, tous ces coups de pinceau individuels semblaient peut-être un peu trop durs. Mais maintenant que nous appliquons cette couche transparente sur eux, certains de ces bords deviennent naturellement plus doux. Nous pouvons toujours voir les coups de pinceau en dessous, afin de ne pas perdre la direction et la texture de la fourrure, mais tout commence à paraître plus doux, plus moelleux et moins fragmenté Au lieu de voir des centaines de marques distinctes, nous commençons à les voir comme faisant partie d'un manteau de fourrure continu. Lorsque j'applique le vernis, je m'assure d'adoucir les bords si nécessaire Je continue également à faire varier la valeur du tunnel. Un vernis unificateur ne signifie pas que nous recouvrons tout avec exactement la même intensité de couleur Plus les parties de la queue sont claires, je fais en sorte que la glaçure soit beaucoup plus claire pour que nous ne perdions pas l' effet de la lumière du soleil Je fais également varier légèrement la couleur au fur et à mesure que je travaille. Dans certaines régions, je prends un peu plus d' orange transparente, tandis que dans d'autres, j'utilise plus de la Sienne brûlée L'important est de garder ces mélanges transparents et aqueux. Je passe maintenant la zone grisâtre plus froide du dos. Ici, j'applique plus de brun sur le gris car il s' agit d'une couche transparente, gris plus froid de la couche précédente ne disparaît pas. Cela transparaît toujours à travers le brun plus chaud sur le dessus et la combinaison crée une couleur beaucoup plus riche et naturelle que celle que nous obtiendrions avec un seul mélange. Je continue à appliquer le vernis sur les bras et les jambes, puis je passe au ventre La couleur du ventre étant légèrement différente, je me tourne vers tons beiges plus neutres plutôt que d'utiliser le même brun orangé partout. À ce stade, il est utile d'arrêter de penser à chaque section individuelle et regarder l'écureuil dans son ensemble Comparez la queue avec le corps, le corps avec la tête et les zones du ver avec les zones plus froides. Nous voulons que toutes ces parties aient l'impression d'appartenir au même animal. Maintenant, je passe à la tête, et là je veux être un peu plus sobre avec la couleur Nous ne voulons pas nous déchaîner complètement avec nos oranges et nos marrons. L'objectif est simplement d'approfondir les couleurs existantes et de les réunir sans trop saturer la tête. J'essaie également de préserver la zone claire qui entoure l'œil, ainsi que la zone claire près du nez où poussent les moustaches Ces formes plus claires sont importantes car elles permettent de définir les traits du visage. J'ajoute un brun légèrement plus foncé autour du nez et mélange doucement cette couleur vers le haut dans la fourrure environnante À ce stade, ne vous inquiétez pas trop si certaines zones deviennent légèrement plus sombres que prévu. En fait, pour ce que nous allons faire ensuite, je préfèrerais avoir une zone légèrement trop foncée plutôt que trop claire. La raison en est que nous allons revenir avec notre brosse à récurer et en souligner certains points forts Ces zones surélevées auront des bords magnifiquement doux, ce qui est exactement ce que nous voulons pour la fourrure. Donc, si vous pouvez voir des arêtes dures en ce moment, ne vous inquiétez pas non plus. Nous allons tout adoucir et affiner lors de la prochaine étape. J'ajoute un peu de brun foncé aux oreilles pour renforcer leur forme , puis j'introduis de l'orange transparent dans les zones où le soleil les réchauffe. Je vais également apporter un peu de cette orange dans les environs. La répétition de la même couleur dans différentes parties de l'écureuil permet tout relier et de créer une palette de couleurs globale plus cohérente Enfin, j'ajoute juste quelques accents plus foncés aux oreilles, et je pense que c'est suffisant. Maintenant, comparez l'écureuil à son apparence avant cette glaçure La texture de la fourrure est toujours visible, mais les coups de pinceau individuels ne sont plus aussi distincts ni aussi durs Les couleurs sont plus riches, les transitions sont plus douces et toutes les couches précédentes commencent à fonctionner ensemble. Laissons cette couche sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons récupérer une partie de la lumière à l'aide de notre brosse à récurer, adoucir certaines zones, puis nous concentrer sur les derniers détails de la tête 13. détails sur la tête: Maintenant que notre vernis unificateur est complètement sec, nous pouvons commencer à affiner l'écureuil et à ajouter quelques petits détails Dans cette partie, nous nous concentrerons principalement sur la tête. Nous ajouterons quelques poils individuels, mais ce qui est tout aussi important, nous utiliserons une technique de lifting pour adoucir les bords sélectionnés et redonner le bel effet de la lumière du soleil autour de l'écureuil Pour cette étape, je vais avoir besoin de trois pinceaux. La première est ma galerie Windsor Newton taille 4 , ma brosse à récurer. J'utiliserai également un pinceau rond de taille 4 ordinaire. Et ma brosse à doublure taille zéro pour les cheveux les plus fins. En commençant par mon pinceau rond taille 4 et en choisissant un brun jaunâtre clair Tout d'abord, je peins des poils allongés qui partent des oreilles. Ces poils plus longs créent la forme pointue caractéristique des oreilles d'un écureuil. J'autorise une partie du livre blanc à rester visible entre les coups de pinceau. Vous pouvez même délibérément laisser de petits espaces dans cette zone, car la forte lumière du soleil brille à travers ces poils fins. Lorsque je peins des poils individuels comme celui-ci, je trouve qu'il est plus facile de déplacer le pinceau de l'oreille vers l'extérieur Vous terminez le trait et soulevez le pinceau pour l' éloigner du papier, le trait s' amincit naturellement et se rétrécit jusqu'à atteindre une pointe très fine Cela nous donne exactement le type de fin délicate que nous voulons pour chaque cheveu. Avant de continuer à ajouter des détails, je voudrais adoucir le bord arrière de l'écureuil Ce bord capte une forte lumière, et pour le moment, il semble encore un peu trop dur. C'est là que notre brosse à récurer devient particulièrement utile Je le plonge dans de l'eau propre éliminer l'excès d' humidité sur une serviette en papier Puis frottez doucement d'avant en arrière le long du bord de l'écureuil Cela réactive la peinture sèche. Une fois que le pigment s'est détaché, je tamponne cette zone avec un essuie-tout pour en retirer une partie et voir la différence que cela fait et voir la différence que cela Au lieu d'un bord peint en dur, nous avons maintenant une transition magnifiquement douce qui donne l'impression que la lumière brille autour de la fourrure Il reste également quelques lignes de crayon dans cette zone, et je peux en enlever certaines avec la brosse à récurer en même temps C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant ce pinceau. Nous ne nous contentons pas d'effacer de la peinture. Nous pouvons en fait utiliser le lifting comme technique de peinture pour contrôler nos bords et créer de la lumière. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure taille zéro et j'ajoute de très fins poils jaunâtres sur le dos Je me déplace également légèrement vers l'intérieur, en particulier dans la zone située derrière l'oreille, et j'ajoute quelques coups de pinceau très courts et fins Cela suggère que la fourrure est plus dense et plus courte dans cette région. J'assombrit légèrement le mélange pour que ces petits coups de pinceau restent visibles sur la couleur sous-jacente. Maintenant, je reviens à la brosse à récurer et je continue à contourner la tête cherchant d'autres zones qui pourraient bénéficier de bords plus souples Tout d'abord, je travaille autour des deux oreilles. Je ne veux pas adoucir l'ensemble du contour de manière uniforme, car une combinaison de bords durs et souples est beaucoup plus intéressante Au lieu de cela, je soulève la peinture de manière sélective dans les zones où la lumière est la plus forte. Sur l'oreille droite, je soulève un peu plus de peinture sur le côté droit pour créer une impression de soleil. Adoucit également la zone où l'oreille passe dans le dos de l'écureuil Cela suggère que cette partie capte également plus de lumière. À ce stade, remarquez comment le caractère de la peinture change lentement. Nous ne faisons plus d' ajustements spectaculaires. Au lieu de cela, ces petites améliorations donnent à tout un aspect plus raffiné Les transitions entre les couleurs sont de plus en plus fluides. Les bords sont plus doux là où ils doivent être, et la lumière commence à être beaucoup plus naturelle. Je prends un brun plus foncé et reviens aux poils allongés de l'oreille droite. Ces poils foncés aident à définir cette forme pointue caractéristique tout en laissant transparaître les poils plus clairs et les reflets sous-jacents. À partir de là, je me déplace progressivement vers le bas du visage. Une fois de plus, j'utilise le pinceau à récurer pour enlever peinture des zones les plus claires, les rendant à la fois plus douces et plus lumineuses J'adoucis le bord droit près de l' œil, puis je me déplace vers le bas, vers le nez Ces transitions douces créent une belle impression de lumière éclatante sur le côté du visage Je peux également adoucir l' anneau lumineux autour de l'œil. Je dois faire attention car je ne veux pas faire pénétrer le pigment très foncé de l' œil dans le pelage environnant. Je travaille uniquement sur le bord brun qui l'entoure. En descendant, je soulage une petite douleur dans la partie inférieure de la joue La valeur légèrement plus claire crée un effet subtil de lumière réfléchie et contribue à donner plus de volume à la tête. J'adoucis également la zone située à côté du nez où les moustaches pousseront Je veux que la transition soit douce plutôt que définie par des arêtes. En regardant la référence, je peux également voir quelques taches plus claires le pelage sous l'œil. J'y soulève donc également quelques petites formes souples. Maintenant que je regarde à nouveau l'œil, j'ai l'impression que l'anneau lumineux entoure est légèrement trop grand. Je prends donc du brun et je peins soigneusement autour de celui-ci pour rendre cette zone claire un peu plus étroite C'est un autre bon exemple de la raison pour laquelle j'aime travailler progressivement. Nous pouvons adoucir un élément, l' examiner dans son contexte, puis l'ajuster à nouveau si nécessaire. Rien ne doit être parfait dès le premier essai. Après avoir appliqué le brun, je m'assure d'adoucir la transition afin de conserver cette apparence douce et moelleuse autour des yeux Enfin, je reviens à mon petit pinceau et j'ajoute juste quelques petits coups de pinceau bruns le devant du visage entre les yeux et au-dessus du nez. Les poils sont ici très courts, il suffit donc de quelques marques délicates pour suggérer leur texture. Je vous dois également de petites excuses. À un moment donné, mon appareil photo a décidé qu'il avait suffisamment travaillé pour la journée et a arrêté d'enregistrer sans me le dire. Au cours de cette section manquante, j'ai utilisé le même pinceau pour ajouter quelques poils supplémentaires sur le ventre et les jambes. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas vraiment ajouté grand-chose, juste quelques lignes fines et légèrement ondulées. Mais ces petites marques suffisent à améliorer l'aspect doux et moelleux de la fourrure Et c'est tout pour cette étape. L'écureuil a maintenant un aspect beaucoup plus doux et raffiné, et nous avons rétabli cette belle lumière autour de la tête et du corps Dans la partie suivante, nous ajouterons les moustaches, améliorerons l'effet de lumière du soleil et apporterons nos derniers ajustements pour terminer la peinture. 14. Détails finaux et lumière vibrante: Nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Dans la partie précédente, nous avons affiné la tête de l'écureuil, adouci certains bords et ramené plus de lumière dans la fourrure Nous allons maintenant utiliser la même idée dans quelques autres zones du tableau. Nous allons renforcer l' effet de la lumière du soleil sur les moustaches et sur quelques poils finaux, effectuer nos derniers petits ajustements, puis notre peinture sera terminée Commençons à nouveau par la brosse à récurer. Cette fois, je voudrais examiner certains des reflets blancs que nous avons délibérément préservés tout au long du tableau. Chaque fois que nous laissons une zone entièrement blanche entourée d'une peinture beaucoup plus foncée, nous créons un contraste très fort. Cela seul nous donne un point fort. Mais si nous adoucissons la transition entre ce papier blanc et la couleur environnante, quelque chose de très beau se produit. Au lieu de ressembler à une simple forme blanche, le surlignage commence à briller J'adore vraiment cet effet. Je pense que cela fonctionne particulièrement bien dans cette peinture parce que nous essayons de capturer la sensation d'une chaude journée d'automne ensoleillée. Cette lumière douce et diffuse peut vraiment contribuer à créer l' atmosphère que nous recherchons Je commence par une noisette et j'adoucis doucement le bord autour du point blanc à l'aide de ma brosse à récurer Remarquez la rapidité avec laquelle le caractère de ce surlignage change. transition douce et légèrement floue donne presque l'impression qu' une lumière éblouissante très forte brille directement sur la surface de la noisette Nous avons toujours le blanc du papier qui fournit notre valeur la plus lumineuse, mais maintenant ce blanc se fond doucement dans la couleur environnante au lieu d' être séparé par un bord dur Je répète le même processus sur certaines feuilles et sur l'autre noisette, adoucissant de manière sélective les bords des reflets les plus brillants Comme toujours, nous n'avons pas besoin d'adoucir chaque bord. conserver une combinaison de bords durs et souples donne la peinture beaucoup plus de variété et d'intérêt. Je veux aussi apporter un peu plus de lumière dans l'écorce. J'utilise le pinceau à récurer pour adoucir certains bords existants et j'ai oublié un peu plus de peinture sur certaines zones Cela crée quelques reflets supplémentaires et contribue à renforcer la direction de la lumière du soleil dans toute la peinture. Nous pouvons maintenant ajouter certains de nos derniers détails. Je passe à mon pinceau taille zéro et choisis un mélange foncé de Sienne brûlée et de peinture grise Au-dessus de l'œil droit, il y a quelques poils très fins et allongés, presque comme de petits sourcils. ne sont pas nombreux, mais ils sont extrêmement fins. C'est un travail parfait pour un pinceau à liner ou tout autre pinceau qui permet de créer des lignes très délicates. J'ajoute juste quelques-uns de ces poils, les marques restent claires et fines. Nous avons maintenant atteint l'un de ces moments qui nécessitent une main assez ferme. Les moustaches. Je fais légèrement pivoter mon tableau pour pouvoir déplacer ma main dans une direction confortable. N'hésitez pas à faire pivoter votre tableau chaque fois que vous en avez besoin. Il est beaucoup plus facile d'ajuster le papier à votre main que de forcer votre main dans une position inconfortable. Idéalement, je veux peindre chaque moustache d'un seul coup de pinceau long et sûr Je pars du point où la moustache pousse à partir du visage et je déplace le pinceau vers l'extérieur Lorsque j'arrive à la fin du trait, je soulève progressivement le pinceau pour l' éloigner du papier. Cela rend naturellement la ligne plus étroite et nous donne cette belle extrémité fine et effilée Essayez de maintenir votre main stable et de faciliter le mouvement. Une fois que les moustaches du côté gauche sont en place, j'ajoute quelques petits points près de leur base pour indiquer les points où elles poussent depuis le visage Maintenant, je fais à nouveau pivoter le tableau pour pouvoir ajouter confortablement quelques moustaches de l'autre côté Et malheureusement, ma première moustache est sortie un peu plus épaisse que je ne le voulais Pendant un moment, j'ai pensé simplement à le laisser, mais plus je le regardais, plus cela me dérangeait, alors j'ai décidé de le corriger Une fois que la peinture est sèche, je retire délicatement une partie du pigment foncé qui se trouve dans la partie la plus large de la moustache Ensuite, je pourrai remplacer cette section par une ligne plus fine. Même à la toute dernière étape, si un petit détail ne se passe pas exactement comme prévu, cela ne signifie pas nécessairement que nous devons nous en accommoder. Il y a généralement quelque chose que nous pouvons faire. Avant de terminer, je reviens dans le coin supérieur gauche et soulève un peu plus de peinture certaines des zones surlignées de l'écorce. Je veux juste renforcer l'impression de soleil là-bas. Et maintenant je pense que nous pouvons enfin dire que ce tableau est terminé. Je vais le signer et nous pourrons officiellement fêter ça. Maintenant, je retire le ruban adhésif pour révéler notre bordure blanche immaculée Et bien sûr, en retirant le ruban adhésif, j'ai remarqué une dernière chose que je voulais changer. Apparemment, il a fini par être un terme flexible. Je pense que le haut de la queue pourrait avoir besoin quelques poils individuels supplémentaires lui donner un aspect légèrement plus moelleux Donc, avant de ranger complètement mes pinceaux, je prends mon pinceau à doublure et un peu de brun et ajoute quelques poils fins le long du bord supérieur de la queue. Voilà, maintenant c'est terminé. Après avoir retiré tout le ruban adhésif, je dois encore détacher le tableau de l'alligator, et pour cela, j' utilise un couteau à palette Je le fais glisser délicatement sous le bord du papier et sous chaque agrafe, puis je soulève doucement l'agrafe vers le haut jusqu'à ce qu'elle sorte de l'alligator Je continue à faire le tour du tableau jusqu'à ce que toutes les agrafes soient levées Une fois la peinture libre, j'utilise des ciseaux pour découper les marges extérieures contenant les agrafes, et c'est là que le ruban adhésif que nous avons appliqué dès le début porte ses fruits. Après avoir réduit ces marges, il nous reste une belle bordure blanche propre autour la peinture terminée. Et c'est tout. Notre écureuil d'automne est complet. Dans la dernière partie, nous allons jeter un dernier coup d'œil à la peinture terminée et résumer brièvement ce que nous avons pratiqué tout au long de ce didacticiel. 15. Résumé: Félicitations pour avoir terminé cette peinture d' écureuil d'automne J'espère que vous avez aimé travailler avec toutes ces couleurs chaudes de l'automne et regarder notre petit écureuil prendre vie petit à Récapitulons rapidement certaines des choses les plus importantes que nous avons explorées tout au long de ce didacticiel Nous avons travaillé du clair au foncé, commençant par des couleurs de base simples et en ajoutant progressivement des valeurs, des textures et des détails plus forts. Cela nous a donné suffisamment de marge de manœuvre pour apporter des ajustements cours de route et obtenir progressivement le résultat final. Nous avons utilisé un brossage à sec, des pointillés et des coups de pinceau directionnels pour créer les différentes textures d'écorce, de mousse, de feuilles Au lieu de peindre chaque poil de l'écureuil, nous nous sommes concentrés sur l'orientation de la fourrure et avons créé une impression de sa texture Nous avons préservé le blanc du papier pour obtenir les reflets les plus brillants et avons progressivement développé des valeurs plus foncées pour créer de la forme et de la profondeur L'établissement des tons les plus sombres nous a également fourni un point de référence utile pour évaluer toutes les autres valeurs du tableau glaçure unificatrice a permis d'adoucir la texture de la fourrure et de réunir les différentes couches de l'écureuil Nous avons également utilisé la brosse à récurer pour adoucir certains bords et laisser des reflets, créant ainsi le magnifique effet du soleil chaud et éclatant de l' Tout au long du didacticiel, nous avons considéré notre photo de référence comme une source d'inspiration plutôt que comme quelque chose que nous devions copier exactement. Nous avons simplifié les formes, ajusté les couleurs et sélectionné les détails qui convenaient le mieux à notre peinture. Merci beaucoup d'avoir peint ce petit écureuil avec moi. J'espère que ce tutoriel vous a donné quelques idées utiles que vous pourrez intégrer à vos propres aquarelles et vous a peut-être aussi rappelé de faire confiance au processus même lorsque votre écureuil traverse une étape un peu discutable Merci encore de m' avoir rejoint et comme toujours, bonne peinture. Au revoir