Écrire un conte de fées : Maîtrise d'écriture créative

1. Introduction: Qui n'aime pas un bon conte de fées ? fées, des histoires intemporelles avec une sagesse perspicace et des personnages ravissants. Mais comment écrivez-vous un conte de fées ? Dans ce cours, je vais donner mes meilleurs conseils sur la façon d'écrire un conte de fées. Vous en apprendrez davantage sur la nationalité, la langue, la caractérisation et la morale. J'ai créé ce cours pour deux raisons. Le premier est dû à mon amour des contes de fées. Je suis un large éventail d'entre eux, et j'en ai même écrit quelques-uns moi-même. La deuxième raison est la réponse à une série de ressources en ligne sur la montée des contes de fées. J'espère que ce cours est une ressource précieuse qui vous aidera à créer un conte de fées fantastique. Notez que ce cours fonctionne mieux si vous avez déjà lu des contes de fées. Si vous avez besoin de suggestions, je vous suggère vivement la littérature de Charles par rangée ou des Grimm Brothers. Peut-être adorerez-vous Hans Christian Andersen, ou même la superbe collection de Nuits arabes. Mais s'ils sont classiques et historiques pour vous, il existe de nombreuses options modernes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Je ne peux pas assez louer Angela Carter. Mais de type rôle, je recommande de mélanger les deux classiques avec des contes de fées modernes. Comme vous pouvez le voir comment les idées s'influencent et se jouent mutuellement. C'est certainement une partie autosome des contes de fées. Prêt à commencer ? Commençons. 2. Projet de cours: Ce projet de cours sera différent des autres cours que j'ai créés. Je veux que vous écriviez un bref résumé pour un conte de fées que vous voudrez peut-être écrire à l'avenir. Peut-être que la prémisse du conte de fées est qu'une jeune fille se transforme en une culture qui a souvent des empreintes la trahit. Bien sûr, votre exemple est probablement beaucoup plus créatif que le mien. Notez simplement ce qu'est votre conte de fées. Définit et intrigue des événements, des personnages et comment le conte de fées se démarquera des autres ? Ne vous inquiétez pas. Je ne m'attends pas à ce que quelqu'un donne le poste de fin d'auto, une œuvre de fiction soignée. Peu importe si votre concept est un peu rude ou peu original. Ce n'est pas le but de ce projet de classe. Mais je suis intéressé à développer votre compréhension des contes de fées et des opportunités auxquelles vous, en tant qu'écrivain, avez à vous présenter. Je suggère également de considérer le public cible de votre conte de fées. Est-ce pour adultes ou enfants ? De quel regard de nationalité ? Plus vous donnez de détails sur votre public, plus une compréhension précise de vos dômes avec le conte de fées sera précise. Bonne chance, et assurez-vous de publier votre travail dans la section Projets de classe ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. 3. Public cible: Avant d'aborder la question principale de ce cours, j'aimerais approfondir mes points précédents concernant le public. Un conte de fées est plus efficace et mémorable. S'il est composé pour un lectorat spécifique. Demandez-vous si mon conte de fées est pour les enfants, les adolescents sont loin de la campagne, crée une image forte de qui est votre lecteur cible. Réfléchissez aux défis auxquels votre public cible est confronté dans sa vie. Réfléchissez au genre d'histoires qui leur parlent. N'oubliez pas qu'un public cible ne limite pas votre créativité n'empêche pas les autres de profiter de votre travail. L'une des meilleures choses de Hans Christian Hansen, par exemple, est à quel point les contes de fées sont intemporels et comment ils sont appréciés par divers rayons. Il n'est pas nécessaire d'être un enfant danois pour les apprécier et les apprécier. Souvenez-vous également qu'il n'y a pas de mauvais public pour votre conte de fées. Vous trouverez peut-être surprenant que toutes sortes de rayon Laughlin. Donc, je pense que votre public est trop obscur. Ou deux, au hasard. Ils sont tous les bienvenus ici. Votre public cible est important lorsque vous écrivez votre conte de fées. Mais le temps pense que cela devrait limiter votre créativité. Pas du tout. 4. Nationalité: Lorsque nous parlons de contes de fées, il est difficile de ne pas remarquer le rôle de la nationalité. Les Frères Grimm, par exemple, sont bien sûr assez germaniques. Alors que nous associons Arabian Nights au Moyen-Orient, en particulier des pays comme l'Iran. C'est parce que de nombreux pays ont leur propre folklore et mythologie uniques. Nous racontons cette opportunité passionnante à n'importe quel écrivain de contes de fées. Je vous encourage à choisir une culture ou un pays, ou un continent ou des domaines et à utiliser leur folklore et leur mythologie dans votre histoire. Par exemple, j'ai remarqué que de nombreux écrivains s'intéressent à la mythologie celtique et aux fables. C'est formidable. Cependant, je suggère de ne choisir qu'une seule culture ou un seul pays pour commencer. Une fois que vous en aurez compris, vous pouvez choisir plusieurs pays ou cultures. Mais assurez-vous d'avoir une bonne compréhension du H que vous choisissez. Je vais vous donner un bon exemple de fusion culturelle. Voyons Neil Gaiman pour s'inspirer. Son roman, American Gods. Il utilise de nombreuses influences ensemble et crée Saatchi. En revanche, je vous exhorte vivement à réfléchir attentivement à vos intérêts et influences nationaux. Cela peut être une excellente occasion pour vous démontrer votre originalité et votre créativité. 5. Moralité: Bien sûr, les contes de fées ont généralement une morale. Par exemple, Cendrillon, enseignants, lecteurs, valeurs de gentillesse et avoir de bonnes difficultés. Réfléchissez à ce que vous voulez que votre conte de fées dise deux évaluateurs. Et pourquoi. La raison pour laquelle vous voulez que ce modèle soit une campagne sera une grande source de passion et d'énergie dans votre histoire. Mais il est important que votre morale soit organique pour le décor et les personnages. Parce que l'une des choses que le public moderne n'aime pas, c'est la jolie sentimentalité sucrée. Le fait est que si vos personnages, votre décor et votre histoire ne sont pas assez forts , la morale de l'histoire tombera dans l'oreille d'un sourd. De plus, vous inquiétez si votre morale n'est pas claire sur la première ébauche. Pour moi, il faut généralement quelques gouttes et modifications jusqu'à ce que je puisse transmettre ce que je veux dire. Pour ce faire, je suggère fortement de demander un meilleur taux en tant qu'éditeur, vos camarades de classe pour obtenir des commentaires sur la façon dont vous avez intégré la renommée ou la morale, car cela peut être très utile pour le processus de rédaction. Lorsque vous écrivez des choses sur la moralité en général, les commentaires extérieurs peuvent vraiment façonner votre écriture pour le mieux. 6. Langue précise: Les meilleurs contes de fées ont tendance à être assez courts et précis. Si vous lisez un conte de fées Grimm Brothers, vous remarquerez à quel point ils sont percutants et comment ils volent la Schulze. En général, les contes de fées ne se prêtent bien à la vergosité ou au nombre excessif de sang. Il y a, bien sûr, des exceptions. Les queues dans Arabian Nights, une épaule sur le côté le plus long. Mais quand il s'agit de contes de fées, comprenez que moins c'est plus. Bien qu'il soit tentant de trop se livrer à la construction ou au dialogue, il est important de faire preuve de retenue. Les meilleures histoires ne révèlent pas tout. Ils ont posé des questions et ils fabriquent les données. Je pense qu'il n'y a pas un mois à faire valoir. Et ce n'est pas une narration. Vous avez peut-être entendu le défilé classique du rouleau d'écriture, pas dire les soudures. Cela peut être utile pour la plupart des écrivains. La réalité est que la plupart des contes de fées utilisent des éléments forts de racontage. Cela ne veut pas dire que le spectacle est important ou que vous ne devriez pas inclure de détails, allez laver les descriptions personnellement, les hybridomes les adorent. Donc, bien sûr, vous devriez utiliser le show ainsi que le tau. Mais les contes de fées les plus classiques n'ont pas peur de raconter l'histoire aux Kcats radar. Thème, personnages et conflits intérieurs. Si vous n'êtes pas sûr de ce point, et je comprends pourquoi. Je vous suggère de lire les fables d'Ésope. Certains d'entre eux ne comportent qu'un paragraphe, et ils ont de fantastiques exemples de langage précis. 7. Caractérisation: Un problème beaucoup de contes de fées écrivent un espace est le poids ou les personnages passifs. Il s'agit évidemment d'un problème, car ils peuvent être des obstacles à l'investissement du radar. L'excellente nouvelle, c'est qu'il existe des moyens de surmonter cela. abord, je suggère de donner à vos personnages une CLI, aller explorer leur dynamisme intérieur. Redonnez-leur une histoire. Demandez-vous ce que veut mon personnage, ses désirs ? Et que sont-ils prêts à faire pour l'obtenir ? Un autre problème, écrit son visage avec caractérisation, est la fade. Ce n'est vraiment pas une mauvaise identification de faire ressortir votre personnage de conte de fées et de lui donner des traits intéressants, des sols, des murs. C'est certainement vrai. Les contes de fées peuvent s'en sortir avec des personnages plus typiques. Je vous exhorte à prêter attention à la caractérisation de vos contes de fées. La réalité est que le public connaît déjà la princesse ou le beau prince avec le cœur d'or des élèves. Vous pouvez vous en tenir à ces bandes, mais ajouter de la profondeur, ajouter un élément intéressant. Cela vous donnera l'occasion de vous démarquer car l'éveil que je vois dans tant de contes de fées est une caractérisation fade. Vous voulez que votre lecteur se souvienne de vos personnages et qu'ils fassent une forte impression. 8. L'intemporalité: Avez-vous remarqué quelque chose sur les contes de fées ? À quel point sont-ils intemporels ? Les contes de fées appartiennent entièrement à un autre monde. Il est incroyable de voir comment un écrivain peut se réadapter facilement à un conte de fées à un autre moment ou à un autre endroit. Qu'est-ce qui explique les nombreuses versions de Cendrillon ? Des contes de fées ? Un intemporel et vous pouvez les lire des centaines d'années. Souvent, ils sont écrits et en retirent encore de la valeur. Vous voulez vraiment réfléchir à la façon dont nous allons lire le conte de fées dans 50 ou 100 ans. juge BD et la base est l'époque du Tylosaure. Vous voulez que votre conte de fées résiste aux changements historiques. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Parfois, les meilleures choses arrivent naturellement. 9. Trouver de l'inspiration: Je vous suggère de trouver l'inspiration pour votre conte de fées de toutes sortes de sources, mais surtout de lieux extérieurs aux contes de fées. Vous avez l'occasion incroyable de vous démarquer autres écrivains et de créer un conte de fées significatif différent. Ma façon préférée de trouver l'inspiration est de ne pas faire de fiction. Lire, essais, livres, articles, éditoriaux d'opinion. Explorez vos centres d'intérêt, qu'ils aient des signes ou une histoire médiévale. La bonne nouvelle à propos de la non-fiction, c'est qu'ils ont été tempêtes. y a beaucoup de choses. Vous avez un éventail de contenus parmi lesquels vous pouvez choisir. Un problème avec beaucoup de romanciers est une limite à la fiction. Ils peuvent ne pas lire en dehors de cela. Et c'est dommage. Vous pouvez trouver l'inspiration de la non-fiction. 10. Étrangement: Les contes de fées ont tendance à avoir un côté décalé. Un peu centré sur les États-Unis, un peu bizarre. Pensez à Cendrillon. Nous connaissons tous la marraine des fées, les souris bavardes et les belles-soeurs exagérées et souvent caricaturales. C'est parce que les contes de fées contiennent toujours quelque chose d'étrange, de perplexe et d'étrange. Nous avons tous des idées différentes sur ce qui est étrange. Mais pensez à incorporer dans votre conte de fées quelque chose d'un peu excentrique ou hors de sa place. Mais je ne recommande pas d'en faire trop comme les meilleurs contes de fées, comme Alice au pays des merveilles. Sachez comment utiliser l'étrange et l'étrange avec ce qui surchargera le cœur de l'histoire. Cela peut prendre un certain temps ou quelques gouttes pour trouver l'équilibre parfait avec l'étrange et tout le reste. Comme pour mon point de vue sur la moralité, je vous encourage à rechercher d'autres commentaires de rayon et un pourboire. Si vous avez besoin d'aide pour créer des éléments étranges pour votre histoire. Réfléchissez attentivement à ce que les humains craignent. Cela peut être une excellente occasion de raconter des histoires. Comme toutes les histoires tournent autour de la peur. Si cela n'obtient pas les résultats que vous recherchez. Je suggère fortement d'ajouter une touche de mystère à votre conte de fées. Faites en sorte que les choses, les gens, les lieux , les objets semblent un peu étrangers , particuliers ou étranges dans votre histoire. Et cela vous aidera à créer un mystère enchanteur et palpitant. 11. Cadre: Je trouve que le cadre et l'emplacement sont des parties sous-estimées des contes de fées, ce qui est dommage parce qu'ils ont tendance à être mémorables et à couper le souffle. Qui peut oublier ces maisons en pain d'épice des Frères Grimm, bien que les œuvres et les forêts et le Petit Chaperon Rouge. Que diriez-vous des châteaux enchantés de beauté et de base ? De Casals aux opérations, il y a de nombreuses opportunités pour créer des paramètres mémorables. Pour la raison pour laquelle je me concentre sur ce point, c'est parce que les vaches féeriques devraient être Doll. Et cela inclut le réglage. Donnez à votre décor un monde unique et les lecteurs l'apprécieront. Vous voudrez peut-être vous concentrer sur la construction de votre monde. Et si vous souhaitez un cours futur à ce sujet, veuillez me le faire savoir ci-dessous. 12. Conclu: Avec les conseils de visage, vous avez la compacité nécessaire pour créer un conte de fées mémorable et intéressant. Cela peut prendre de la pratique, et je recommande vivement de lire les contes de fées. Mais le moderne et le classique considèrent aussi le folklore, mythologie et les écrits fantastiques d'Athéna comme de grands coffres au trésor. Inspiration. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir écrit des contes de fées. Assurez-vous de vous souvenir de votre projet de classe. Et si vous avez des questions ou des commentaires, n'ayez pas peur de commencer une discussion. Le meilleur de verrouiller les contes de fées. Et j'espère que vous découvrirez leur potentiel unique pour transmettre des idées complexes et complexes. Bien qu'un conte de fées puisse paraître simple à première vue, ils ont une dette y en hausse. Merci encore, et bonne chance pour votre voyage littéraire.