Transcription
1. Introduction: Toutes les histoires ont besoin d'
un bon rythme. Il est important d'
engager le lecteur, rendre les fils narratifs
transparents, gérés convaincants
et d'utiliser le langage. C'est beaucoup à faire. Est-il possible pour les
écrivains de tout faire ? Bienvenue dans un nouveau cours
Skillshare visant à aider les romanciers à
améliorer leur rythme. Je suis une écrivaine qui
édite actuellement son deuxième roman. Et j'ai découvert l'
importance du rythme. Sans une prise solide sur elle. Les romans peuvent devenir
lents et baisser. Cette chronique examine rythme
selon trois approches différentes. Développemental, qui est
la vue d'ensemble du roman. En plus de dire où les chapitres et
les saints sont décomposés. Comme l"ont analysé l"histoire. Le dernier aspect de l'analyse rythme est, bien entendu, les
phrases et les paragraphes. Comme pour tous mes cours
sur Skillshare, j'apprécie les commentaires
et les discussions. C'est vraiment passionnant d'aider des
écrivains de tous niveaux à
améliorer leur rythme. Cela dit, commençons par examiner ce qu'est
un bon rythme.
2. Qu'est-ce qui fait du bon rythme ?: Il y a quatre éléments
qui font un bon rythme. Le premier est l'espace de
respiration, qui permet au lecteur
de digérer l'histoire. Le second est celui des écrivains habiles à attirer
l'attention du lecteur. Le troisième est une meilleure
compréhension de la narration. Et enfin, bon rythme. Le genre convient-il habituellement ? Interrogeons-les. La stimulation nécessite un
espace de respiration pour le lecteur. Et souvent, cela implique d'insérer la réflexion et des
rythmes plus lents dans l'histoire. Par exemple, un écrivain peut
avoir une scène d'action, mais poursuivre avec quelque chose plus réfléchi et méditatif. Les lecteurs doivent digérer les
informations présentées. Et les écrivains peuvent le faire
en tenant compte du rythme. C'est l'une des
ironies du rythme. Vous ne voulez pas que chaque chapitre
ait les mêmes familiers. La variation est essentielle. Le deuxième aspect
concerne l'attention. Radius devrait s'intéresser
à votre histoire. Cela signifie qu'il faut faire attention aux points narratifs,
à la structure, au langage
et au choix des mots. Ce n'est pas vraiment un problème
dans la première ébauche, mais dans les versions plus légères, vous devez le faire. Passons maintenant à la narration et aux choix
linguistiques. Bien entendu, la narration
est importante. J'en parle au
stade de développement de ce cours. rythme exige généralement une solide compréhension
du caractère, du
cadre, de la tension
et de la narration. Il existe de nombreux livres et cours
Skillshare
sur ce sujet. Je l'ai fait. Alors jetez-y un œil. Vous n'apprendrez pas
tout du jour au lendemain. Mais vous pouvez améliorer votre
rythme aujourd'hui en
examinant méthodiquement les différents éléments
qui composent le rythme. Enfin, examinons le genre. Chaque genre est différent. Par exemple, un frisson qui fait
place à un rythme plus rapide. Alors que la construction de genres
intenses comme fiction fantastique
historique peut ralentir un peu. téléphone, ce n'est pas une règle absolue. Considérez le rythme des
romans similaires au vôtre. Cela peut aider à établir une identification de ce à quoi le rythme peut ou
devrait ressembler. Avant de conclure, je dois vous faire part de la valeur des commentaires
d'autres auteurs. Lors de l'écriture d'une histoire. Il est possible de se laisser emporter par le fait que vous
perdez un peu d'objectivité. Ne vous inquiétez pas si c'est vous. Cela m'est arrivé de nombreuses fois. Mais avant de
publier votre roman, vous enverrez aux
agents littéraires et aux éditeurs. C'est une bonne idée
d'obtenir des commentaires sur le rythme des éditeurs
qui lisent mieux. Vous devez découvrir où vous lisez et perdez votre
attention et votre concentration. Et s'ils digèrent
l'histoire comme prévu, je suggère de donner une
feuille de questions à côté du roman. Le lecteur considère
le rythme des histoires. Après avoir reçu les commentaires, il est temps d'améliorer
votre rythme. Vous souhaitez décomposer un
collage source en trois groupes, développemental,
scène et phrase. Les trois blocs de ce
cours. Habituellement, réparer un nouvel espace
implique de supprimer des scènes, réécrire le début des
chapitres ou d'ajouter des intrigues secondaires. Ce processus sera différent
de celui de H writer et n'ayez pas peur de trouver un
style qui vous convient.
3. Le rythme du développement et l'édition: Bien entendu, le rythme ne se fait pas seulement au niveau phrase
par phrase. Votre roman et sa forme générale détermineront l'expérience de
lecture. Vous voulez éviter un rythme gênant ou s'
il est trop rapide ou trop lent. Le rythme est l'une de ces
choses qui, lorsqu'il fonctionne, est invisible et la
pluie ne le remarque pas. L'objectif pour les lecteurs de s' engager
plutôt avec
vos personnages, décor et votre récit Bates. Je suggère les trois conseils
suivants en matière de stimulation du développement. La première intrigue secondaire, la seconde, des histoires
et des flashbacks. Enfin, en troisième lieu, vous voulez considérer la structure. Examinons chacun d'entre eux. C'est formidable pour ajouter
du contenu à votre histoire jusqu'à laisser un espace de respiration
entre les rythmes narratifs. Ceci est important pour que le lecteur puisse digérer les points cruciaux de l'intrigue. Ce que j'aime dans les
intrigues secondaires, c'est la façon dont elles ajoutent profondeur et du sens aux personnages
pertinents. Vous pouvez voir les personnages
principaux dans de nouveaux environnements
et contextes. Bien que cela soit généralement
lié à l'histoire principale d' une intrigue secondaire bien écrite, cela peut
enrichir l'attachement du lecteur. Chaque personnage. Les intrigues secondaires peuvent également
rendre votre histoire plus polyvalente en
termes de genre. L'histoire principale peut être une romance, mais une intrigue secondaire peut ajouter du
mystère ou des sensations fortes. Les auteurs doivent considérer les intrigues secondaires
comme un ingrédient secret, qui peut élever une seule histoire en quelque chose de spectaculaire. La deuxième suggestion ou les
histoires de fond et les flashbacks ne doivent
généralement pas en
faire trop et traiter chaque
flashback avec soin. Mais on ne peut nier
le pouvoir des flashbacks. Hey, fantastique. Ajuster
les motivations et les
comportements des personnages tout en taquinant de
nouvelles informations. Et parfois se tord et se révèle. flashbacks ou de formidables
opportunités de symbolisme et d'introduction d'informations
complexes. Ou à certains moments,
vous les personnages. En ce qui concerne les histoires de fond, les cavaliers doivent tenir compte
de la vie des personnages. Avant que l'histoire ne commence. Vous devez considérer
comment les formes et les motivations dans les sols personnels, les traits de
comportement et
les relations les uns avec les autres. Il y a un concept que j'adore, le
code, la micro tension. Le taux est découvert la tension à travers ce qui
reste non-dit. Par exemple,
aimer et avoir un dialogue test qui fait allusion au
drame précédent entre eux. Mais tous les enjeux
ne sont pas complètement révélés. Les histoires de fond sont un moyen envoûtant de garder votre lecteur engagé. Et même si les flashbacks
débouchent sur votre histoire, veuillez considérer au
moins les histoires de fond car j' aide
vraiment au rythme
du développement. Enfin, la structure. Il existe différentes écoles
de pensée et ceci, écrivains
devraient-ils utiliser une structure en
cinq actes, une méthode comme Save the Cat de Blake Snyder et
Jessica priority ? Je ne peux pas répondre à cette
question pour vous. Comme chaque auteur doit
découvrir sa propre voie. Mais l'histoire de H nécessite un
début, un milieu et une fin. L'histoire est cool. Les conflits doivent figurer
dans les trois parties. Qu'il soit résolu
ou simplement en train de se préparer, le récit doit
subir un changement. Qu'il s'agisse
d'introduire de nouveaux lieux, personnages, objectifs ou enjeux. ensemble, le début, le milieu et la fin ont
des objectifs différents les uns des autres. Le début consiste à
initier le lecteur au monde de
l'histoire et à l'alerter sur
les thèmes principaux. Le milieu fait avancer l'histoire tout en
établissant des obstacles. Les moyens de la caractéristique
seront testés. Il existe généralement des sous-parcelles. Cela nous amène à la fin où
les fils principaux ou le sel. Je l'ai dit tout à l'heure, chaque
histoire est différente. Mais en tant qu'écrivain, vous voulez que
chaque début, milieu et chaque fin soient aussi
distincts que possible. Cela permet d'améliorer le
rythme et la narration. La meilleure façon de vérifier le
rythme est de le lire,
mais aussi à travers une interface transparente. Après votre premier brouillon. Notez tout
ce qui se trouve dans votre roman ou créez un tableau visuel. Vous verrez quand la zone est vide et
nécessite des travaux ou si
une zone est surchargée. Beaucoup d'écrivains le font et
cela aide vraiment. Pour résumer, profitez
au maximum des intrigues secondaires, des histoires de fond, des
flashbacks, de la structure.
4. Chapitres et scènes: Un roman est, bien entendu, composé de nombreuses scènes. Certains auteurs regroupent les
scènes en chapitres, ce qui n'est pas toujours nécessaire, mais peut aider à rythmer le rythme. Dans cette leçon, je vais vous proposer trois conseils pour
améliorer le même rythme. Le premier est la conservation
et le démarrage en force. Le second est
d'ajouter un goût. Et le troisième
a un but. Nous allons commencer par le curating. Les personnages
subiront de nombreux événements dans le tempsdurée du roman. Mais elle doit également être
sélective dans ce qui est vrai. Pour cette raison,
les rédacteurs doivent conserver les informations révélées
au radar à des moments précis. Vois ça comme un musée. Toutes les pièces ne sont pas montrées. Et le conservateur doit utiliser des artefacts
historiques
pour raconter une histoire. Le romancier déterminera aussi
les hommes, mais devra
décider de résumer certains événements ou
de les montrer. Non. Chaque scène doit
être dramatique. Il y a des occasions où le
résumé est plus approprié. Quoi qu'il en soit, HCM doit commencer
fort dès le
premier paragraphe. Cela ne veut pas dire mélodrame, mais vous pouvez utiliser un
symbolisme préfigurant ou simplement introduire le conflit clé pour chaque scène. idée fausse dans laquelle je vois des
coureurs tomber est croire qu'ils doivent
sauter chaque paragraphe. Avec un drame non-stop. Cela peut certainement
dominer l'intention, car il est toujours utile d'avoir des moments
clés de réflexion
et de description. Bouleversé. Vous voulez goûter aux événements
futurs et aux
saints car l'observation est bonne. Mais ce n'est pas votre seule option. Peut-être que trois personnages
peuvent parler des plantes sont mentionnés, un
personnage qui est sur le point d'entrer. Ceci, fait assez bien dans le premier roman Harry Potter
où de nombreux personnages. Et je l'ai mentionné
avant de comparaître. Par exemple, le
paria Sirius Black, qui est un personnage
clé du troisième niveau, est évoqué dans le premier chapitre de la Pierre
philosophique. un des principaux avantages est
de rendre le monde de l'histoire plus vaste et plus vaste
pour le lecteur. C'est clairement formidable. Pour terminer, je dois
discuter de l'objectif. Chaque scène doit faire avancer
l'histoire. Qu'il s'agisse d'un point d'intrigue
ou de nous apprendre quelque chose de nouveau
sur
un personnage, a contribue à préparer les scènes. Vous devriez réviser les éléments qui ne correspondent
pas à ce critère
afin qu'ils le soient. Non seulement cela
améliorera le rythme, mais j'aiderai également le lecteur à
s'intéresser à l'histoire. Les écrivains doivent trouver
le juste équilibre entre les saints actifs et
réactifs. Une scène au rythme effréné où il
se passe beaucoup de choses est mieux suivie par quelque chose de plus petit
et personnel. Avec des personnages clés,
réfléchissez aux décisions futures. Pour vous aider à suivre le rythme, vous avez besoin d'un rythme transparent
, le rythme de
cette histoire. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez des
micro-techniques pour améliorer le rythme de
votre phrase. Je te verrai là-bas.
5. Structure de la phrase et rythme: Bienvenue sur un
sujet crucial et un collage. faire vos phrases
et les faire bien
couler
rehaussera n'importe quel roman. La façon dont
les phrases sont construites et formulées peut avoir un
impact considérable sur le rythme. Si vos phrases et paragraphes sont trop
verbeux et verbeux, cela réduit l'histoire. Pourtant, s'ils sont trop
clairsemés et trop vagues, votre lecteur ne sera pas
plongé dans lui-même dans l'histoire. Il y a six conseils
que je propose aujourd'hui. La première consiste à ajouter des détails. La deuxième consiste à supprimer les mots
de remplissage et à utiliser
un langage précis. Pour la dernière version complète, je
parlerai d'éviter les répétitions, regarder les dialogues,
d'ajouter de la variation ,
de la structure des
phrases et de savoir
quand accélérer et quand ralentir. Décomposons ça. La première consiste à ajouter des détails. Évidemment, vous ne devriez pas le
faire à chaque instant de votre histoire, mais sélectionner des cas où le lecteur est
masqué dans les détails. C'est idéal pour les choses plus
réfléchissantes. Lorsqu'un personnage est introduit dans
un nouvel environnement. Pensez également à
des méthodes de travail originales. L'abonnement, peut-être aimeriez-vous utiliser des
métaphores ou du symbolisme. C'est quelque chose que j'adore Midnight's Children de Salman Rushdie. Il a un envoûtant et belle façon de
vous présenter les informations. Si vous avez besoin d'idées, tapez un roman aimé
dans de bons tarifs et enregistrez les citations les plus appréciées. Cela peut certainement aider Spock suggérer que les auteurs avec un rythme
vraiment rapide et une prose
courte peuvent
bénéficier d'un ralentissement et ajout de description ou approfondissement de la
caractérisation. Encore une fois, comme je l'ai dit dans ma vidéo précédente,
la variation est essentielle. Tout comme en musique. Les écrivains doivent établir une variété
tunnel, ce qui nous amène à un certain point la valeur d'un langage précis. Tant de premières ébauches
ont des mots de remplissage
tels que tête ou celui qui
affaiblissent le lot des pros. Parfois, vous aurez besoin
d'utiliser ces mots. Il est important d'utiliser un langage
précis et d'
éviter les mots de remplissage. Cela vous permettra d'
affiner votre prose et de faire passer votre écriture
au niveau supérieur. Ne vous inquiétez pas trop des mots
de remplissage dans la première ébauche. C'est tout à fait
normal, mais concentrez-vous sur votre langue lors
des révisions et de l'édition. répétition
est un autre problème de rythme. Lorsque je montais le
rythme de mon roman, j'ai remarqué la quantité
de répétitions qu'il contenait. Voici un exemple. J'ai écrit. La peur a imprégné l'air. Sally a pensé, j'en ai bien peur. La deuxième phrase est une
répétition de la première. Et je devrais vraiment profiter cette occasion pour
présenter vos informations. Peut-être ai-je parlé de langage
corporel à la place, ou vendre sa réaction
aux pieds en l'air. La répétition est quelque chose
que vous devez éviter. Il traîne le pas vers le bas. Et dans le pire des cas, cela peut transformer en jolis idées et concepts sur lesquels vous avez travaillé
dur. Cela vaut également pour le dialogue. Certains écrivains, sous l'angle du
réalisme, pensent que chaque ligne doit être
articulée ou que la prose doit d'avoir un véritable dialogue malsain
avec le statut et les pauses. Bien que cela soit
vrai, parfois, saumâtre devrait examiner
attentivement quel dialogue est montré. Je dois suggérer des variations
dans la structure des phrases. Un bon rythme mélange le court
avec le long et le moyen. Si chaque phrase
a le même rythme, fait glisser le rythme vers le bas. Vous souhaiterez peut-être restructurer
le libellé des phrases. Par exemple, déplacer les objets du sujet
et le verbe. En effet, la
clé d'un bon rythme pour un niveau de
structure de phrase est la variation. Enfin, les rédacteurs doivent déterminer quand accélérer ou ralentir. Toutes les phrases n'auront pas besoin d'
être développées,
alors que d'autres le feront. Considérez les paragraphes
qui bénéficient de réflexion et de plus de détails tout en ayant un
œil sur la parcimonie. Dans d'autres sections, cela
vous aidera certainement.
6. Projet du cours: Excellente. Pour ce projet de classe, vous allez réfléchir à la manière d'améliorer le rythme
de votre écriture. Réfléchissez à la dernière
fiction que vous avez écrite. Il peut s'agir d'une nouvelle, d'une
fiction affleurante ou d'un roman complet. Ne vous inquiétez pas, je ne m'
attends pas à ce que vous publiiez
votre feuille de travail en entier. A fourni 200 mots de commentaires
sur le rythme de l'histoire. Tenez compte des
points forts et des défauts de votre histoire, ainsi que des
possibilités d'amélioration. Si vous souhaitez des
images ou des diagrammes. Peut-être qu'un extrait d'une
histoire peut vous aider par la suite, assurez-vous de le partager. Dans la section des projets de classe. Je passe devant une mine et j'ai hâte de voir ce que
tu as trouvé. Il ne s'agit pas de
bonnes ou de mauvaises réponses. Comme il existe de nombreuses perspectives
valables. Nous devrions plutôt nous concentrer sur la
découverte d'une
approche du rythme qui
vous aide dans l'écriture créative.
7. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours sur l'amélioration du rythme. Pour résumer, il doit se concentrer sur la structure globale
de votre histoire, ainsi que sur les problèmes de rythme
concernant les saints et les phrases. D'après mon expérience, le rythme peut prendre un certain temps. Et c'est bien d'
avoir les commentaires de meilleurs lecteurs et de romans édités. Pourtant, le temps investi, ainsi que les difficultés liées
aux conflits de
feedback ou au fait de
ne pas savoir quoi faire. Tout cela en vaut clairement la peine. Les meilleures histoires
ont toujours une excellente maîtrise
du collage. Merci. Encore une fois, si vous le souhaitez, jetez un œil à mes autres cours
sur l'écriture créative. Parfait pour les cyclistes de tous niveaux. Je couvre les genres, la prose,
les conseils, la technologie, je dégénère, et trouver
sa voix en tant qu'écrivain. Les commentaires, commentaires et
critiques sont toujours les bienvenus. J'adore enseigner et j'ai
hâte de discuter de l'écriture
créative avec vous. Merci encore, et
à bientôt.
Madeleine Rose Jones, Creative Writing & Lifestyle
