Écrire la littérature gothique : Maîtrise d'écriture créative

1. Introduction: Pensez à l'étrange, au grotesque, au baroque, l'horrible et au délicieux, des bibliothèques poussiéreuses et Oxford à un château hanté et la Roumanie, littérature gothique a coloré notre la perception de la vie et de la mort. Le gothique a dominé notre existence, en particulier depuis la création de Frankenstein et de Dracula. Grâce au succès de la littérature fantastique et d'horreur aujourd'hui, nous pouvons établir une chose, le gothique compte. Et je peux voir l'intérêt de créer un cours pour aider des écrivains comme vous à créer de la littérature gothique. Malheureusement, il y a une pénurie d'informations en ligne spécifiques à la narration gothique. quelques années, j'ai écrit un billet de blog pour aider les motards avec de la fiction gothique. Au fil du temps, il est devenu une ressource et il a été référencé par les lycées du monde entier, en particulier en Australie, au Canada et aux Pays-Bas. C'est passionnant d'offrir un nouveau regard sur le gothique. Je crois fermement à cette esthétique. Ce n'est pas un cliché ou une agitation, mais plutôt le gothique regorge de potentiel. Dans ce cours, je proposerai dix suggestions sur l' écriture de la littérature gothique. ne s'agit pas d'un guide étape par étape, mais d'un moyen d'offrir un point de vue utile sur le style. En tant qu'écrivain moi-même, je suis sensible aux nombreux problèmes auxquels sont confrontés les écrivains. Ils ont l'impression que vous pouvez consulter mes autres cours sur Skillshare. Mais pour l'instant, allons-y. 2. Maille ténèbres avec la lumière: Oui, le gothique est une histoire sombre avec des décors sombres et une atmosphère mélancolique inquiétante. Vous pourriez être tenté de rendre votre histoire de café complètement déprimante. S'il n'y a aucune lumière. C'est une erreur. Et voici pourquoi. Lorsqu'une histoire n'a aucun espoir ou quelque chose de positif, le public n' a jamais l'occasion de respirer et de digérer ce qui s'est passé. Cela peut également rendre votre histoire un peu irréaliste et soumise à une vision du monde que le lecteur ne partage probablement pas. C'est important de passer de bons moments. Vous devez établir un contraste. Lorsque vous établissez votre liste de scènes, vous aimeriez peut-être inclure une conversation amicale entre amis ou en famille. C'est fantastique pour révéler le caractère à travers ces petits moments intimes. Un bon exemple d'une émission qui fait cela est Netflix est une série d'événements malheureux. C'est une chemise très gothique. Mais le public s' investit à la fois dans les personnages avec des sièges légers, ludiques et décalés. Cela rend certains moments plus sombres de la série. Voir plus percutant. C'est parce que le contraste est roi. Pensez donc aux différents types de HCI. 3. Métaphores pour ajouter de la profondeur: La littérature gothique regorge symbolisme, d'archétypes et de métaphores. Cela permet de multiples évaluations d' une même œuvre gothique et enrichit le style avec des couches de profondeur. Je vous encourage vivement à utiliser des métaphores du symbolisme gothique dans vos écrits. les vampires est un exemple brillant et préféré Buffy contre les vampires est un exemple brillant et préféré. Montrez aux utilisateurs, aux démons, aux vampires et aux autres créatures de représenter la jeunesse et la croissance. Si Buffy était un simple mélodrame d' équipe ou un simple film d'horreur, il n'aurait pas la même efficacité. Au contraire, les métaphores efficaces proviennent des combinaisons curieuses et des apparences qui suscitent la réflexion. Vous découvrirez qu'un thème central de la littérature gothique est la mort, qui est magnifiquement symbolisée dans le roman pour enfants Au milieu des charbons. Si vous voulez savoir quels symboles utiliser, je vous suggère de lire beaucoup de littérature et de regarder des films gothiques. Vous pouvez également faire des recherches sur les archétypes et le symbolisme en général. Un bon point de départ est un Hero with a Thousand Faces de Joseph Campbell. Et la plupart des psychologues appellent Iambs Writtings. Ce point prend un certain temps pour bien le comprendre et le comprendre. Mais tu y arriveras. Comme je l'ai fait au 21e siècle, les possibilités de créer des métaphores uniques sont infinies. 4. Envisager le romantisme: Les éléments romantiques ne signifient pas toujours une histoire d'amour. Considérez le mouvement intellectuel et littéraire né autour de la Révolution française appelé romantisme. Cela fait référence aux idées de beauté, nature et du Moyen Âge. Trois choses que notre vie moderne peut ignorer. La littérature gothique est issue du mouvement romantique. Un bon exemple est Withering Heights d'Emily Bronte. Les scènes émouvantes et audacieuses des centres commerciaux du Yorkshire mettent l'accent sur le drame dans un paysage magnifique. C'est parce que le romantisme a mis l'accent sur des émotions turbulentes et des pulsions dramatiques. romantisme, c'est beaucoup de choses, mais ce n'est jamais le moment. Il s'agit d'une demande pour des histoires captivantes qui s' inspirent de nos cellules sauvages. Par exemple. Vous pouvez ajouter des éléments romantiques histoires en envisageant un rétrécissement la vie intérieure de vos personnages. Demandez-vous comment mon personnage s'oriente vers le passé et vers son environnement ? S'il peut essayer de lire des romans littéraires sur le romantisme. Un exemple favori est un bossu de Nazi réalisé par Victor Hugo, qui met l'accent sur le médiévisme, l' amour et l'obsession de la littérature gothique. 5. Caractérisation riche: Lorsqu'il écrit de la fiction gothique, il doit se concentrer sur le caractère. Les points de décor et de narration sont certainement importants. Je trouve qu'un personnage bien écrit peut rehausser n'importe quelle histoire gothique. Un bon exemple est Eric de Phantom of the Opera, est bien dessiné, intéressant, évoque des émotions dans The Raider. Veuillez noter que tous les personnages n'ont pas besoin de la même tension. Vous pouvez vous en sortir avec un seul personnage fantastique et bien vrai. Retournez toujours voir Oscar Wilde. Alors c'est une photo de Doreen, c'est ça ? Où le protagoniste est un commentaire utile sur le narcissisme, la beauté et la jeunesse. Vous pouvez également explorer des thèmes et des idées propres à vos personnages. Malheureusement, certains moulins à café deviennent paresseux avec personnages et s'appuient sur des clichés ou les entraînent comme des ardoises vierges. Cela peut facilement tirer le lecteur, ce que vous ne voulez pas faire. Concentrez-vous donc sur vos personnages. Déterminez leurs motivations, forces et leurs faiblesses, leurs désirs et leurs histoires. Les lecteurs adorent, intéressant, un personnage bien développé. 6. Travaux sur le réglage: La pierre angulaire de tout roman gothique est l'esthétique. Il peut s'agir d'un château, d'une maison hantée, d'une banlieue ou d'une vieille ville. Quoi qu'il en soit, vous ne devez pas traiter le décor d' un roman gothique comme une toile de fond supplémentaire. Vous devriez plutôt donner les détails du cadre, l'historique et même une personnalité. Donnez-lui vie et donnez vie à des vagues curieuses et offrez à vos personnages de nombreuses interactions avec lui. En effet, le décor d' un roman gothique doit toujours être mémorable. Qui peut oublier indéfiniment les hommes à Dumouriez, Rebecca, une fois que vous avez votre décor, réfléchissez aux émotions que le lecteur devrait y associer. Par exemple, l'Opéra et le Fantôme de l'Opéra. Cela semble magique et effrayant. C'est le moment de devenir provocateur et particulier avec votre décor. Plus c'est mémorable, mieux c'est. 7. Ajouter un mystère: Bien entendu, la littérature gothique est inquiétante. C'est un hymne au désordre, chaos et à d'autres choses. Au cœur de chaque œuvre littéraire gothique se trouve un sentiment de mystère. Vous voulez que votre lecteur ait des questions sur les personnages et sur ce qui va se passer ensuite. La meilleure façon de procéder est de ne pas communiquer certaines informations au radar. Comme le cliché le dit. Ne dévoilez pas toutes vos cartes. Tôt. Le mystère compte. Même si vous n' écrivez pas un mystère en soi. Par exemple, dans la série Harry Potter, JK Rowling laisse la cote deviner. C'est à cause de ça. Lorsque des surprises surviennent, elles ont un impact maximal. Il aide également à établir un sentiment de fantaisie ou une notion de danger. Je suggère vivement de lire de nombreux romans gothiques et de regarder films dans ce style pour voir comment d'autres artistes créent du mystère. Cela va certainement vous aider. 8. Emotion injectable: S'il y a un mot ou s'il est associé à la littérature gothique, c'est bien l'ablation. Les meilleurs romans et films gothiques regorgent de drames. Et certains s'aventurent même dans la sentimentalité et le mélodrame. C'est parce que les plus grands veulent vivre une expérience émotionnelle. Et vous pouvez le trouver en montrant les réactions des personnages, jouant avec le rythme et en essayant même de tirer le cœur des lecteurs. Toutes les scènes ne doivent pas être de vie ou de mort, mais assurez-vous de les stocker comme une expérience émotionnelle où les actions et les personnages comptent. Un bon exemple que je suis toujours revenu à ses mains en ciseaux d' Edward, ce qui est merveilleux dans la façon dont certaines choses sont émotionnelles, ou c'est un film qui vous brise le cœur, mais qui a aussi des moments décalés et décalés. Les options qui s'offrent à vous en tant qu' écrivain pour injecter de l'émotion sont infinies. 9. Restez impeccable: Écrire de la littérature gothique peut parfois sembler un peu effrayant. Vous vous enfoncez profondément dans l'esprit humain et faites des choix artistiques audacieux. Il y a des craintes de contrarier les lecteurs qui vont trop loin. Tant que c'est le cas, ces choix artistiques sont à vous de décider. Je suggère de rester les gars. Vous voulez écrire des histoires audacieuses, vicieuses et avant-gardistes, en particulier dans les styles gothiques. s'agit pas d'une originalité pour le plaisir, mais de faire votre marque et démarquer parmi les sièges des livres gothiques. Chaque film de Tim Burton est un chef-d'œuvre. Mais j'apprécie toujours sa vision artistique. Approche intrépide de la réalisation cinématographique. Le gothique célèbre l'art. Il accueille l'étrange et centré sur les États-Unis. Alors, s'il te plaît, ne te retiens pas. Il y a vraiment de la place pour toutes sortes d'histoires, en particulier celles qui sont rebelles et avant-gardistes. 10. Utilisation de pré-amorçage: préfiguration est la sauce secrète de la narration de marchandises. Il rend le terrain des points narratifs et aide à établir l'atmosphère. Il existe plusieurs façons pour un écrivain d'utiliser la préfiguration. Pour utiliser la préfiguration, le symbolisme. choix de langue, les séquences de rêves fournissent de petits indices. Par exemple, un personnage fait dans le point culminant de l'histoire doit jouer à une partie d'échecs avec des enjeux sont littéralement la vie avec la mort. Mais au milieu de l'histoire, le personnage pouvait jouer aux échecs entre amis. Je suis plutôt bien dans la pierre philosophique avec des pistes en retard et un coffre de sorcier. Sinon, les préfigurations comprennent des prophéties, des conférences plus évidentes, et peut-être qu'une certaine retenue est nécessaire. Une bonne façon d'écrire pour l'ombrage est de mélanger l'évidence avec le subtil. Cela peut rendre les relectures futures et relecture est plus excitante et enrichissante. Un autre avantage de la préfiguration est la capacité de représenter des choses abstraites telles que la mort et le danger. Cela est certainement pertinent pour les écrivains gothiques. Il doit doubler dans l' effrayant et le Barack. 11. Envisager la tragédie: Chaque histoire gothique comporte un élément de tragédie. Mais tous les personnages ne sont pas nécessairement tragiques. Mais en ajoutant de la tragédie à certains aspects de l'histoire, vous pouvez créer une incroyable notion de mélancolie, nécessaire à tout récit gothique. Un bon exemple est un bossu de pas trop mouillé, ou trois protagonistes suivent, traversent la frontière. Et Esmeralda, je lis le tragique ou je traite de la tragédie dans leur vie. Victor Hugo est très intelligent puisqu'il utilise la tragédie pour s'adapter et dialoguer avec les Raiders sur le plan émotionnel. La tragédie ne signifie pas que vous devez avoir une fin mauvaise ou misérable. J'aime beaucoup la mélancolie douce et amère d'une série d'événements malheureux. Dans l'ensemble, la tragédie ne se limite pas au sentiment de malaise du public. C'est l'occasion de dialoguer entre l' écrivain et le lecteur. Eh bien, nous nous sommes tous les deux engagés dans la sympathie et dans les ténèbres de la nature humaine. Si vous pouvez étudier la tragédie en littérature, vous ne pouvez pas vous tromper avec Shakespeare ou les écrivains grecs anciens, mais trouvez le bon mélange de tragédies pour votre histoire. 12. Projet de cours: Ce projet de classe est un peu différent des autres car il implique une réflexion. Ce n'est pas un exercice d'écriture créative. Les astuces SAS peuvent prendre un certain temps à mettre en œuvre. Je veux que vous créiez une liste de classement de cinq livres, émissions ou films que vous considérez comme gothiques. Choisissez une fois que vous êtes familier avec, puis réfléchissez bien, à quel point ils sont gothiques. Vous aimeriez partager vos réflexions sur ce que vous aimez chez eux. Par exemple, vous pouvez choisir le film espagnol Parents Libre. Considérez-les comme les Irakiens C'est le mélange de la tragédie, de la mise en scène, du ton peu apologétique, de l'utilisation de la fantaisie et du fort sentiment de mélancolie. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de le partager dans la section projet de classe. J'ai hâte de m'engager dans une discussion approfondie sur la littérature gothique avec vous tous. 13. Conclusion: Dans ce cours, j'ai fourni dix suggestions pour écrire de la littérature gothique. Mais cette liste n'est pas exhaustive. Et je suis sûr que vous pouvez apporter votre propre point de vue dans le style. Je suggère également de lire largement dans le style. Vous pourriez commencer par un roman comme le transfert rentable d' Horace Walpole et terminer par Horace Walpole et terminer quelque chose de plus contemporain. L"historien probable d"Elizabeth a coûté environ. Une autre perspective intéressante est considérer le sujet comme une littérature gothique, comme le gothique du sud, thrillers gothiques et le gothique de Tasmanie. Plus important encore, je veux que vous découvriez ce qui fonctionne pour vos histoires. Vous n'aimez peut-être pas tout de l'histoire littéraire gothique. Et ça va. Mais nous avons besoin d'écrivains, de voix distinctes. La question est : est-ce que tu l'es encore ? Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Bonne chance dans votre voyage littéraire et gothique. Si vous avez des suggestions ou des commentaires, veuillez les laisser dans la section Skillshare correspondante. Les avis sont toujours appréciés. En tant que cette personne, votre projet de classe, si vous le souhaitez, suivez mes cours Skillshare. J'en propose beaucoup sur l' écriture créative pour tous les types d'écrivains. J'adore enseigner ces cours. Merci encore, et à bientôt.