Écrire pour une vie : Guide de survie

1. Le cours 1 : introduction: Je suis Stefan Paducah, professeur auxiliaire à l'Université du Massachusetts et auteur de plus de 20 romans et des centaines de romans graphiques. Ayant été écrivain depuis très, très longtemps, je suis ici pour vous transmettre la bénédiction et la malédiction. Cette fois-ci avec écrire pour vivre, le guide de survie, un peu un écart par rapport à mes autres cours, questions et des résumés, comment éditer votre propre travail et écrire des bandes dessinées. Ce type n'est pas du tout sur la façon d'écrire. Il s'agit uniquement du côté commercial des choses. De la mécanique de l' industrie aux lois sur le droit d'auteur, en passant par la façon de faire face au rejet. Bref, le genre de choses que quiconque envisage de vendre son écriture devrait savoir. La connaissance après tout, son pouvoir d'être clair. écriture peut être sa propre récompense, un cadeau à soi qui peut durer toute une vie. La seule raison pour laquelle j'ai continué à écrire pendant les périodes financières allégées, c'est parce que j'en tire tellement personnellement. Suivre votre bonheur ne vous rendra pas forcément riche, mais cela rendra votre bonheur. Mais gagner sa vie en tant qu'écrivain n'est pas une question d'art ou de bonheur. Il s' agit de commerce. Ce qui signifie que soit trouver un public prêt à payer pour votre travail, soit créer de l'art et la qualité de ses frères ont une place dans ce processus, mais ils ne le contrôlent pas ou ne la dominent pas nécessairement. Certains insistent sur le fait que la qualité sera toujours révélée que la bonne écriture trouve tôt ou tard un public. Si ce n'est pas le cas, ils soutiennent que l'écriture n'est pas bonne ou que son heure n'est pas encore venue. Je pense que si vous définissez bien est quelque chose qui se vendra, alors bien sûr, s'il ne se vend pas, il ne peut pas être bon. Quiconque a déjà lu un nez de best-seller horriblement écrit est absurde. Il est tout aussi ridicule de supposer que chaque livre inédit est un joyau caché. De nombreux livres sont vraiment rejetés parce qu'ils manquent d'égalité. Cependant, la qualité, quoi que ce soit, n'est pas toujours en panne. En même temps. Beaucoup d'entre eux croient que les marchés sont motivés par elle. Bien qu'une œuvre de qualité ne parvienne pas à trouver un public important, elle peut toujours influencer d'autres personnes qui le font. Certains éditeurs estiment que la qualité en elle-même a une valeur commerciale, ne serait-ce qu' en tant qu'investissement à l'avenir. peut donner l' impression que c'est le processus de devenir un écrivain à succès complètement aléatoire, mais ce n'est pas le cas, c'est pire. Faire vendre un livre à un grand éditeur revient plutôt à gagner une loterie dans laquelle il faut avoir un certain niveau d' échelle juste pour acheter un billet. Une fois que vous avez atteint ce niveau de compétence , vos chances deviennent aléatoires. Il est important de noter que les écrivains qui gagnent vie stable ont quelque chose d'autre pour leur travail, indépendamment de sa qualité, de sa commercialisation. L'industrie du livre comporte deux composantes économiques fondamentales. Lecteurs et éditeurs, qui dépensent leur argent pour des raisons différentes mais connexes. Les lecteurs espèrent s'amuser et s'illuminer. Les éditeurs, bien sûr, ont des goûts personnels. Et dans le cas d'un petit éditeur indépendant, il peut s'efforcer de promouvoir ces goûts. Mais s'ils fonctionnent à but lucratif, ils ont publié des livres, ils pensent que les lecteurs achèteront livres qu'ils perçoivent comme commercialisables. Ils peuvent faire des suppositions très éduquées à ce sujet. Mais l'essentiel est que personne ne peut prédire de manière fiable les performances d'un projet donné. Sinon, Harry Potter aurait été repris par le premier rédacteur en chef qui l'a vu, non par le 13e livre, qui semble sûr que quelque chose ne va nulle part. Tout comme la route vers **** est pavée de bonnes intentions, la voie du succès est jonchée projets que les éditeurs pensaient vendre mais qui ont échoué. En fait, les grands joueurs peuvent publier de nombreux livres pour lutter contre ce caractère aléatoire. Jetant tout ce qu'ils peuvent contre le mur, en espérant que quelque chose colle. Le revers de ce jeu de devinettes est que même travail commercialisable ne trouvera pas toujours un éditeur. Cela signifie que certaines œuvres qui ne sont ni qualité ni commercialisables soient publiées. Bien que certains fonctionnent à la fois avec la qualité et la commercialisation, ce n'est pas le cas. Cela signifie également que théoriquement un éditeur peut être rentable en publiant des œuvres commercialisables sans aucune qualité. Si les gens voulaient acheter des livres rien d'autre que d'incohérent sur chaque page, les éditeurs les produiraient, et les magasins de livres les offriraient éditeurs les produiraient, . Dans une économie capitaliste, ils seraient stupides de ne pas le faire. À faire. Les éditeurs font des suppositions intelligentes sur ce qui va se vendre. Le meilleur indicateur de performance future est la performance passée. En gros, ils regardent ce qui est vendu dans le passé ou ce qui est tendance , attirant une attention considérable ici et maintenant. Alors que la qualité au sens artistique s'efforce d'être unique, la commercialisation repose sur la cohérence, créant une tension inhérente. Si un éditeur propose des œuvres trop similaires les unes aux autres, un ne se démarquera pas des autres et les ventes se dissiperont en même temps. Un thriller criminel, par exemple, ne peut pas être complètement différent d'un autre et s' attendre raisonnablement à plaire au marché des thrillers criminels. À tout le moins, il devrait contenir un crime palpitant. Les éditeurs ont donc tendance à rechercher un travail suffisamment proche des succès existants pour répondre aux attentes, mais suffisamment différent pour attirer l'attention et continuer à divertir. Il en résulte un paradoxe apparente. Pour avoir les meilleures chances d'être acheté par un éditeur ou une œuvre doit être exactement la même. Seuls l'art différent par rapport au commerce, qualité par rapport à la commercialisation, l'unicité par rapport à la cohérence. Que doit faire un écrivain ? Eh bien, deux stratégies ont du sens. Le premier et le plus difficile consiste à essayer de créer quelque chose de complètement différent mais aussi fascinant, suffisamment convaincant pour attirer l'attention malgré les tendances actuelles du marché. Dans un groupe éditorial, il rencontre une soumission saisissante qu'il ne peut pas déposer. Il n'est pas déraisonnable pour eux de supposer que les autres ressentiront la même chose. D'autres facteurs mis à part. Quelle section de librairie n'appartient pas, comment la commercialisez-vous, etc. Ils sont plus susceptibles de prendre un risque même parce qu'ils n'ont jamais rien vu de tel auparavant. Le deuxième moyen plus simple consiste à essayer de créer quelque chose qui attire intentionnellement un marché existant. Étudiez les tendances, lisez les best-sellers, interagissez avec les adeptes du genre et essayez de glaner ce qui fait tourner ce marché. Une fois que vous l'avez fait, reproduisez ces éléments avec une variation modeste mais intrigante. En tout cas, n' essayez pas d'écrire pour un marché qui ne vous plait pas. Les lecteurs peuvent sentir un faux. Être vous-même fan, mais non seulement vous donne un aperçu intégré et rend le processus plus facile et plus épanouissant. Bien qu'elles semblent contradictoires, les deux stratégies ne sont pas vraiment mutuellement exclusives. écriture fascinante et fascinante peut également répondre à des critères de genre. Le point idéal serait de convaincre un éditeur que votre travail est de qualité et de commercialisation. Que c'est l'art qui peut attirer le commerce. Exactement la même chose que les cellules, mais très différentes. Ça sonne difficile. C'est le cas. Si cela semble aussi fascinant, stimulant et agréable. Et vous êtes à la recherche d'écrous et de boulons pour comprendre comment naviguer dans la vie de l'écriture. Super. Ces neuf conférences pitoyables sont faites pour vous. À partir de cette introduction, une histoire informelle de l' édition, du droit d'auteur, des requêtes, rejet, des agents littéraires, de l'auto-édition , de la promotion et, enfin, du communiqué de presse. Je vous verrai la prochaine conférence. Cliquez sur mes doigts pour échapper à la marque et ça. n'y a pas de retour à la fabrication. Classe. J'ai eu votre hanche, saut vers le bas, Hunky-Dory. Et j'ai eu un client qui n'a pas du tout d' antécédents. En fait, les voisins se plaignent en mon Dieu. Il est à l'Arad, comme ça sur une maison d'un dollar. Gérer la dalle, Charles Band prêt à travailler et il avait acheté une journée et a eu mon petit clic, cliquez, cliquez. Vous savez, vous pourriez faire l'amour et cliquer. Et il vient de donner à notre WACC. Dis-le clairement. 2. Lecture 2 Une histoire informelle de la publication: Comprendre comment survivre en tant que cycliste nécessite des contextes. À cette fin, cette conférence couvre une histoire informelle de l'industrie de la narration. Par ordre informel, je veux dire, c'est un effort pour condenser une réalité très compliquée en une forme attrayante et accessible. En d'autres termes, il s'agit d'une histoire identique à celle de toutes les autres qui nous entourent, livres électroniques et des articles au film vidéo, jeux vidéo et au cycle d'actualités 24 heures sur 24. À part la technologie, elle n'est rien de nouveau. En tant qu'êtres humains, nous avons toujours été entourés d'histoires. Les oiseaux construisent des nids, les humains racontent des histoires. Et grâce à une combinaison de matériel et de compétences disponibles, hérités et apprises, oui, les oiseaux apprennent. Certains nids sont plus forts et plus attrayants que d'autres. De même, nous racontons tous des histoires, mais certaines attirent plus d' attention que d'autres. Et c'est là que la spécialisation, alias la division du travail, entre en jeu. Parmi les chasseurs-cueilleurs, les meilleurs chasseurs avaient tendance à chasser, les meilleurs cueilleurs se sont rassemblés. À temps. Ceux qui sont mieux pour fabriquer des armes, tisser des tissus, etc., gagnent leur garde de cette façon. Pendant que les premiers conteurs soulèvent les restes, jettent leur chemin. Finalement, quelqu'un a été honoré en tant que vaisseau des nouvelles et de la culture des tribus. Ils entretenaient également une relation très directe avec leur public, leur conteur, leur public. C'était ça. Si le public aimait assez ce qu'il avait à dire pour lui donner de la nourriture, il a mangé. S'ils ne l'ont pas fait, ils ont faim ou ont dû trouver un vrai emploi. Au fur et à mesure que la spécialisation augmentait, cette relation merveilleusement directe s'est atténuée. abord par des commanditaires sous la forme de chefs qui pourraient vouloir raconter des histoires à leur sujet d'une certaine manière. Puis les rois, les reines, les prêtres et les prêtresses, et avec le temps, les éditeurs, les éditeurs, les distributeurs, publicistes et les entreprises. La première grande atténuation produite avec l' émergence d'émeutes, est produite avec l' émergence d'émeutes, qui sont actuellement apparues indépendamment en Mésopotamie, entre trente quatre cent et trente cent avant notre ère. Egypte, environ 3250 av. J.-C., Chine, environ 1200 av. J.-C., et les basses terres du sud du Mexique et du Guatemala d'environ 500 avant notre ère. Contrairement à la narration des feux de camp en roue libre, écriture permet la normalisation et le contrôle. Normalisation dans le sens où tout le monde peut lire la même chose. Contrôlez en ce sens qu'une personne ou un groupe peut déterminer la forme finale de ce qu'est cette chose. Au départ, la lecture et l'écriture appartenaient à une élite, donnant naissance à un rôle nouveau et très apprécié. Décrivez leurs tortillades bizarres considérés comme magiques par les hoi polloi, même par des dirigeants sans instruction. Mais tout le monde a toujours compris la parole. Ainsi, nos conteurs originaux surnommaient désormais plus précisément les conteurs oraux, ont continué sur leur chemin joyeux, affinant et formalisant leur capacité à engager le public. vers compteurs et les structures de parcelles simples sont plus faciles à mémoriser. C'est ce qu'ils ont utilisé. Attribue le matériel produit compris dans la plupart offert par une élite. Les bardes des crieurs de la ville ont gagné leur pain et beurre en titillant et en alléchant les masses. En tant que tel, les scribes peuvent considérer le public des bardes. Trisé. Les bards pourraient considérer que les scribes sonnent l'attention qui reste avec nous jusqu'à ce jour, incarnée par la différence d'attitude entre, disons, Finnegan's Wake de James Joyce et les maires de Stephanie Twilight, les partisans de l'un, souvent mystifiés par les goûts de l'autre. Avec le temps, tout en achetant un parchemin est resté cher. alphabétisation de base ne l'a pas fait. Même dans le monde antique, de nombreuses familles ont pu envoyer leurs enfants à des tuteurs. En Europe, en 1179, l'Église a mandaté une éducation gratuite pour les pauvres. La grande raison de cet élitisme initial était technologique. Chaque exemplaire de quoi que ce soit devait être écrit à la main par des professionnels qualifiés, ce qui rend le mot écrit coûteux et abordable uniquement par les riches. Les principales innovations apportées à ce processus se sont toutes produites en Chine. Papier datant du deuxième siècle avant notre ère. Impression sur bois apparaissant dans quelques 100 ans et de type mobile autour de 1040 CE. Le premier excellent livre en acier créé par ce processus est la jetée, une anthologie des enseignements zen imprimée en Corée 1377. Plus célèbre en Occident est l'imprimerie inventée par Yohana Spoonflower ou le latin Gutenberg et la Bible Gutenberg qui en résulte, 1455. En 40 ans, selon une estimation, 8 millions de livres ont été produits par 1000 presses à imprimer dans toute l'Europe et ses colonies. livres moins chers et plus abondants ont non seulement permis à l'alphabétisation de se propager, mais ils ont également permis une plus grande variation du contenu. Les journaux sont apparus au XVIIe siècle. Les premiers magazines d'intérêt général en 1731. Surtout, le public qui achète des livres n' était plus uniquement une élite riche. Alors que l'écriture et la lecture d' histoires érudites, de termes philosophiques et de poèmes épiques demeurent une occupation des savants et un passé pour les riches. Les éditeurs de journaux ont gagné leur argent grâce à un lectorat beaucoup plus général. Ces pionniers du bricolage possèdent leur propre presse et ont écrit tous leurs propres contenus. Le succès a cependant permis l'expansion, ce qui a créé un besoin pour les travailleurs. D'abord sous la forme d' apprentis, puis embauché du personnel. Maintenant, une personne de bas âge qui a le talent de raconter des histoires pourrait en fait gagner un salaire. Comme quelque chose d'autre a grandi aux côtés journaux et de magazines, le roman. Alors qu'il était une fois de longues histoires devaient être faciles à mémoriser, on me demande que le livre imprimé puisse préserver et diffuser compositions plus complexes et moins rythmiques. , grâce à Books, pour la première fois de l'histoire, les masses ont pu se livrer à une activité privée, dans des milieux publics, lire des romans et un entraîneur dans un train ou s'asseoir dans un café ou parc, a servi à peu près la même fonction que nos soi-disant smartphones font aujourd'hui. Permettre aux gens d' ignorer ce qui pourrait être un monde extérieur ennuyeux et les gens ennuyeux qui s'y trouvent. Je parle à votre mère et à votre père en échange d'un intérieur plus excitant. Pendant la révolution industrielle, plus d'innovations ont rendu l'impression encore moins chère et abondante. presse à vapeur 1810 en 1843 est une presse rotative, qui pourrait produire des millions d'exemplaires d'une page en une seule journée. , Il a fallu 1000 presses à imprimer, 40 ans pour produire, 40 ans pour produire, pourrait maintenant être créé par une seule presse en moins d'un mois. Les rôles d' écrivains ouverts sont devenus plus variés , allant des auteurs littéraires consacrés aux âges jusqu' aux journalistes socialement conscients, exposant les problèmes de l'époque aux écrivains piratés de romans de dix cents. penny épouvantable, dévoué à offrir le divertissement de base pour les masses, jadis fourni par des bardes dans les journaux et les magazines, puisqu'ils devaient être produits selon un calendrier, donné que les écrivains sont plus existence stable. La vie du romancier Edgar Allan Poe, le premier Américain connu à essayer de faire vivre l'écriture est morte dans la pauvreté. D'autre part, Charles Dickens est passé d' un milieu financièrement troublé à une grande richesse personnelle. La technologie que l' IMP guilleret a continué à faire avancer les films que la radio fourni plus de forums pour la narration de masse et plus d'emplois pour les conteurs à mesure que les opportunités variaient, la manière de paiement. Les grands studios de cinéma, comme les journaux, comptaient sur du personnel salarié. Les deux ont parfois utilisé un modèle indépendant. Acheter les droits sur des pièces individuelles plutôt que d'embaucher de nouveaux employés. Cependant, les romanciers n'ont jamais été considérés comme employés ou des professionnels indépendants travaillant en partenariat avec des éditeurs. ce titre, ils perçoivent une part des bénéfices sur la base des ventes appelées redevances. grands éditeurs accordent à l'avance les auteurs contre ces bénéfices, généralement payés en tiers lors de la signature d'un contrat, lors de la soumission d'une version finale. Et quand le livre sera publié. avances varient énormément, mais pour simplifier les choses, par exemple, vous recevrez une avance de 10 000$ contre la redevance de 5 % pour un livre de 10$, 5 % de 10,50$, votre part de chaque livre vendu. Cela signifie que vous devez vendre 20 000 exemplaires pour gagner ou couvrir cette avance de 10 000$. Chaque exemplaire vendu après cela rapporte 0,50$ de plus, ce que l'éditeur effectue habituellement des paiements trimestriels. Contrairement à une chaise encastrée vendue par un charpentier, la même histoire peut être vendue maintes et maintes fois et adaptée à différents supports, ce qui en fait ce qu'on appelle la propriété intellectuelle. Une catégorie qui comprend la vidéo, théâtre radio, les photographies et d'autres formes d'art. Ainsi, parallèlement à ces différentes structures de paiement, lois complexes ont évolué pour réglementer exactement ce qu'il s' agit d'une cellule de conteurs, appelée droit d'auteur. Le droit légal de faire et de vendre des copies d'une propriété intellectuelle, dont je parlerai plus en détail dans la troisième conférence. Des lois complexes sur le droit engendrent des contrats d' auteur complexes Un couple qu'avec l'arrivée de nombreux autres éditeurs de livres et vers 1880, un nouveau spécialiste apparaît, l'agent littéraire, quelqu'un qui commercialise le travail d'un auteur aux éditeurs et vétérinaires propose en général, non pas pour des frais forfaitaires, mais en échange d'un pourcentage du revenu résultant. Je parlerai davantage des agents dans la sixième conférence. Il y a un contenu cellulaire de certains rédacteurs dans le cadre d'un contrat de travail contre location dans lequel le droit d'auteur est conservé par l'éditeur. Par exemple, dans les années 1980, la strate Meyerson va produire des séries de livres telles que Nancy Drew dans les Hardy Boys. Les personnages ont été créés dans un sens très basique et possédés dans tous les sens légaux par l'éditeur pour des frais fixes allant 125$ et sans redevances. pigistes non crédités ont écrit les livres qui ont été imprimés sous le nom de maison Frank Dixon et Carolyn King. Même aujourd'hui, pour une œuvre sous licence où les concepts de personnages existent déjà et appartiennent à d'autres, disons un roman Star Wars ou Star Trek, l'auteur pourrait bien ne pas recevoir de royauté. Certains écrivains signent des contrats de travail contre embauche en échange de ce qu'ils pensent être un revenu stable. D'autres ne comprennent pas toujours les implications juridiques. retournant entièrement le modèle de paiement, En retournant entièrement le modèle de paiement, le statut romantique de la publication d'un livre a donné naissance à Vanity Press, Now généralement considéré comme un terme désobligeant. Ou encore, les auteurs doivent payer l'éditeur pour que leur livre soit produit. Naturellement, la spécialisation croissante a également fait son entrée dans la distribution. éditeurs qui vendaient leurs propres journaux, passerelle vers les garçons de l'actualité, souvent des jeunes sans-abri vivant avec des centimes qui se tenaient au coin des rues en criant les derniers titres, faisant écho à l'ancien la ville crier dans le temps, porte d'accès aux kiosques à journaux qui transportaient plusieurs périodiques dans des livres, tandis que les éditeurs possédaient autrefois leurs propres magasins indépendamment les librairies sont devenus la règle. Tout le monde racontait que le simple chemin du conteur au public ressemblait maintenant à ceci. Les conteurs se soumettent à des agents littéraires qui se soumettent à des éditeurs. Si l'œuvre est vendue, l'éditeur et l'auteur finalisent le manuscrit. Le correcteur essaie d' éliminer les erreurs. Ensuite, le manuscrit est envoyé à un concepteur de livres qui s'occupe de choses comme la couverture et la mise en page. Les libraires employés par les éditeurs présentent leurs titres à venir aux librairies et plus tard aux détaillants. Sur la base de ces commandes avancées, les éditeurs devinent combien d'exemplaires se vendront ? Les livres sont imprimés en fonction de cette hypothèse. Ils sont ensuite expédiés à un distributeur qui remplit les librairies. Les commandes ont duré apparaissent sur une étagère entourée de centaines d'autres livres où ils sont , espérons-le achetés et appréciés par le public. Comme pour tout secteur opérant sous le capitalisme d'entreprise, la croissance mène à une consolidation. Les petites entreprises ont fusionné, grandes entreprises, en ont acheté de plus petites. Les plus gros ont finalement été achetés par des conglomérats. entreprises familiales fondées au moins en partie sur l'amour du livre, devenues la propriété de sociétés, qui sont légalement obligées de se concentrer sur les résultats financiers, ces dizaines d' empreintes individuelles existent toujours. La fusion de manchots Random House en 2012 a ramené le nombre de grands éditeurs à cinq. Si l'accord pour Penguin Random House pour acheter Simon et Schuster passe par son attendu d'ici 2022. Il sera quatre. Pour l'écrivain. Il y a des avantages et des inconvénients, alors qu'il y a beaucoup moins de marchés pour vendre vos livres, les entreprises individuelles sont-elles soumises aux goûts de leurs propriétaires ? entreprises pour le bien ou le mal servent les goûts de leurs acheteurs. Une fois une seule lettre, il a décidé quel titre acheter. Désormais, les acquisitions des cinq ou quatre grands sont approuvées par des groupes éditoriaux répandent le crédit et le blâme. Pendant ce temps, d'autres révolutions médiatiques ont créé une concurrence incroyablement raide pour les loisirs limités consacrés auparavant à la lecture comme les jeux vidéo et encore Internet. Depuis le milieu des années 90, experts ont mis en garde contre la mort des livres de la liste moyenne qui gagnent moins que des montants exceptionnels. Une fois, un grand éditeur pourrait soigner un auteur débutant comme investissement. Aujourd'hui, la baisse des ventes, associée à accent accru des entreprises sur les bénéfices, a laissé les auteurs de débuts et même les auteurs de carrière avec moins d'options et beaucoup moins de soutien, ils sont également confrontés à des plus petits. des avancées et une attente accrue qu'ils supportent eux-mêmes le poids de la promotion. Bon nombre d'entre eux sont désormais rémunérés pour leurs propres tournées de livres éditeurs les encourageant à embaucher leur propre publicitaire. En parlant d'éditeurs, les journaux et les magazines ont connu une consolidation similaire avec des scores disparus alors que les circulations ont chuté. prévisions concernant leur disparition ne sont pas encore passées dans le commerce de détail à la fin du XXe siècle, grandes chaînes de magasins comme Barnes et Noble ont négocié prix d'achat très bas auprès des éditeurs en fonction du volume, et a ensuite offert aux clients des rabais si élevés que petites librairies ne pouvaient espérer concurrencer. En 1994, le changement a non seulement surpassé l'indépendance, ils menaçaient leur existence, ces joueurs dominants étaient désormais en mesure de facturer des sommes lourdes pour avoir placé un titre sur une table d' exposition ou dans une limite, l'extrémité étroite d'une allée où les livres sont exposés face à face, créant ainsi un avantage visuel. Cette influence s'est étendue au contenu. Barnes et Noble ne croyaient pas que la couverture ou le titre d'un livre plairait à ses clients. Publisher peut judicieusement modifier les deux. D'autres progrès technologiques ont suscité à la fois de l'espoir et du chaos. En 1985, l'édition assistée par ordinateur, la création de documents imprimés à l'aide d'un ordinateur ont considérablement réduit les coûts de production, entraînant un boom dans la petite presse indépendante, souvent détenue et exploité par une seule personne ou par quelques amis. Ils seront importants sur le plan culturel et influenceront l'industrie. Peu de petits éditeurs gagnent suffisamment pour quitter leur emploi de jour, restent un travail d' amour et/ou de masochisme. Main dans la main avec l'édition assistée par ordinateur. L'impression numérique, le matériel prêt pour l'impression sur ordinateur plutôt que composition a conduit à la création d'un POD d'impression à la demande, un processus par lequel un seul livre peut être produit rapidement dans un prix raisonnable. Qualité faible et variable. Pod élimine le besoin pour les petits éditeurs d' imprimer des milliers de livres qu'ils risquent de ne pas pouvoir vendre, réduit encore les coûts d'investissement. Parallèlement, dans les points de vente en ligne, notamment Amazon.com, qui a débuté en 1995, offrent une vaste sélection indépendante de l'espace d'étagère, présentée d'une manière adaptée aux goûts individuels, ainsi que des dizaines de critiques de lecteurs. premiers moniteurs CRT et LCD étaient non seulement difficiles à enrouler sur un canapé, mais ils émettent de la lumière, ce qui rend la lecture longue fonctionne comme un roman, difficile pour la plupart, ne serait-ce qu'en termes de fatigue oculaire d'encre E, sur d'autre part, créé en 1997 par l'incorporation, fonctionne à l'aide de la lumière ambiante. Ce qui signifie que si vous le prenez dans l'obscurité, vous ne pourrez rien voir à l'écran. Cela rend l'expérience plus facile pour les yeux et sans doute plus proche de la lecture d'un livre physique. Les gommes de format livre broché peuvent stocker plus de 1000 dollars. Certains vous permettent également de rechercher des mots et des références en appuyant sur l'écran. Pendant un certain temps, il semblait que le format électronique était trop rapide, coûteux et hors de contrôle pour ne pas atteindre la domination. En fait, le 19 mai 2011, amazon.com a annoncé qu'elle vendait plus de livres électroniques que de livres physiques. Le 18 septembre 2011, en faillite. Borders Books Fermez leur dernier magasin national. En raison de la livraison rapide d'Amazon et de la sélection infinie, commerce de détail lui-même a été durement touché, surtout depuis la pandémie de COVID. magasins de briques et de mortiers ont eu du mal à rivaliser en élargissant leurs offres pour inclure de la musique, que vous ne pouvez évidemment pas obtenir en ligne ni café. Peut-être surprenant, ils auront des livres physiques livrés par Amazon ou n'ont pas réussi à conserver les leurs propres livres. Aux États-Unis en 202751 millions de livres physiques vendus contre 191 millions de livres électroniques. Pourtant, 191 millions de livres n'ont rien à éternuer. Le format lui-même est révolutionnaire à plusieurs égards. En ce qui concerne les livres électroniques, la moitié des joueurs et leur coût disparaissent. imprimantes, les distributeurs, les libraires ainsi que les expéditeurs et les entrepôts ne sont plus nécessaires. Les éditeurs, grands et petits, n' ont plus à deviner le nombre de livres à imprimer. La promotion ne peut plus s'appuyer sur des présentoirs de table, des colonnes montantes ou des embouts. Les livres électroniques semblent au moins placer les grands et les petits éditeurs sur un terrain de jeu plus uniforme. Mais l'argent, comme on dit Talks, les grands acteurs ont encore plus de capitaux pour investir dans la promotion. En même temps, les gros navires ont du mal à tourner rapidement. L'industrie continue de se rétrécir regorge d' employés qui luttent naturellement pour conserver leur emploi. En raison de cette pression, nombreux livres électroniques coûtent encore plus de 10$. Selon Investopedia, Amazon a été contraint par les principaux éditeurs de livres à augmenter leurs prix de livres électroniques de 5$ en moyenne. Le nouvel onglet apporte généralement de nouveaux problèmes. Des livres électroniques ou plus facilement piratés que des films. Et comment un modèle de prêt de bibliothèque peut-il fonctionner de manière à garantir l'accès aux livres et un retour raisonnable aux auteurs ? Le changement sismique ne devrait pas se régler de sitôt. Comme dans toute révolution de ce genre, de grandes opportunités parallèles et profondes existent côte à côte. Comme nous le verrons dans la septième conférence, avec presque tous les obstacles à la publication supprimés, auto-édition est devenue un choix plus viable pour les auteurs, représentant 3234 % de l' ensemble des ventes de livres électroniques en 2020. Tout cela nous ramène à peu près au début. Et c'est là qu'il y a beaucoup moins d'atténuations entre lecteurs et conteurs que depuis des millénaires. Il y a aussi beaucoup plus de conteurs qui rendent, comme nous le verrons, beaucoup plus difficile d' attirer un public. est peu probable que cela change après tout, les oiseaux construisent des nids, les humains racontent des histoires. Cliquez sur mes doigts, continuez à faire cette clinique. Non, en revenant d'ici, j'ai eu ton hip-hop. Hip hop jusqu'au clip. Le mode hors ligne. Hunky-dory et cliquez sur Modifier. Mauvais, il suffit de rester sans fond. En fait, les voisins se plaignent de mon client. Vous avez votre montre tout le monde. C'est sur une maison d'un dollar. Chomp, chomp band et votre barre de bonbons aujourd'hui et j'ai eu mon petit clic, clic, clic, date limite ou une bonne chose. Tu sais, tu pourrais faire l'amour et cliquer et il voulait être un hack, il a juste donné un coup et peut arrêter. 3. Les bases de la conférence 3 des droits d'auteur: Je souhaite commencer cette conférence sur le droit d'auteur par une clause de non-responsabilité. Je ne suis pas avocat, et rien de tout cela ne doit être interprété comme quelque chose qui ressemble à des conseils juridiques. D'autre part, Red a examiné et signé des dizaines de contrats de publication basés sur cette expérience. Voici ma compréhension de certains éléments de base. De nombreux écrivains débutants sont légitimement préoccupés par la protection de leur travail. En résumé, si vous voulez être un écrivain professionnel, vous devrez le montrer à quelqu'un alors qu' il y a des gens peu scrupuleux. La bonne nouvelle, c'est que la plupart de l'humanité respecte les règles. Mais naturellement, la question devient comprendre quelles sont ces règles. Comme. N'importe quelle propriété, disons une chaise, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle et vous asseoir dessus, la garder, la vendre ou autre. Tant que c'est dans les limites de la loi. Seule une histoire n'est pas comme une chaise. D'une part. On ne peut pas vendre exactement la même chaise encore et encore comme on ne peut pas raconter. Il est toujours considéré comme une propriété. Mais ce qu'on appelle une propriété intellectuelle, une catégorie qui comprend des films, photos et d'autres formes d'art. droit d'auteur signifie littéralement le droit de copie. Il donne au créateur d' une propriété intellectuelle un contrôle juridique exclusif sur qui peut copier ou s'adapter. De plus, contrairement à la propriété d'une chaise, il existe une limite quant à la durée de vie de ce droit d'auteur. Aux États-Unis, pour les œuvres créées après le 1er janvier 1978, protection du droit d'auteur dure toute la vie de l'auteur, plus 70 ans supplémentaires pour les œuvres faites pour la location, ce que j'ai expliqué de retour dans la deuxième conférence. Et des œuvres anonymes ou pseudonymes. Il s'agit de 95 ans après la publication ou 120 ans de création, selon la durée la plus courte. Après cela, l'œuvre tombe dans ce que l'on appelle le domaine public, que je vais vous expliquer sous peu. Pendant ce temps, pour continuer avec la métaphore de notre chaise, violer un droit d'auteur n'est pas aussi sec que le vol d'une chaise. Si vous êtes pris avec des marchandises volées, l'État porte sous une forme ou une autre des accusations contre vous pour violation du droit d'auteur. Le détenteur du droit d'auteur doit poursuivre le contrevenant et prouver le vol. Bien qu'un juge puisse ordonner à un contrevenant cesser et de s'abstenir avant le nouveau procès. Les arguments peuvent être très compliqués. L'hiver est bien trop souvent celui qui peut se payer les avocats, quel que soit le bien-fondé de l'affaire. Cela dit, pour comprendre ce qui est protégé par un droit d'auteur, commençons par examiner deux choses qui ne sont pas des titres ni des idées. Saisissez Hope en tant que recherche de titre de livre dans Amazon. Et vous trouverez plusieurs livres portant ce nom par différents auteurs, dont certains ont été publiés la même année. ce que je sache, aucune n'a mené à un procès. D'autre part, appelez votre prochain roman, Harry Potter and the Sorcer's Stone. On vous demandera de vous arrêter. Et si ce n'est pas le cas, vous serez poursuivi et vous perdrez. Il y a bien sûr une différence entre Hope et Harry Potter. Le premier est un mot unique qui n'est pas particulièrement associé à une œuvre donnée. autre côté, quelqu'un qui ramasse votre Harry Potter pourrait raisonnablement s'attendre à l'autre, auquel cas vous cambriolez JK Rowling et son éditeur d'une cellule. Bien que les titres ne puissent pas être protégés par des droits d'auteur, si les consommateurs ont associé un titre à un certain livre, l'utiliser peut tout de même créer concurrence injuste et sans doute illégale. H2, à cette fin, un titre peut être marqué par une marque déposée. Comme le mot l'indique, une marque est une marque, une expression de concepteur de signes reconnaissable utilisée pour identifier les produits d'une source particulière et les distinguer des produits qui ne sont pas de cette source. Vous ne pouvez pas, par exemple, marquer le mot the et empêcher d'autres personnes de l'utiliser. Vous pouvez créer une conception spécifique du mot et l'utiliser, par exemple, pour vendre le pain. Une autre entreprise produisant le pain contreviendrait alors à votre marque de commerce. Confus, attendez. Le fait que les idées ne peuvent pas être protégées par les droits À titre de surprise pour beaucoup de gens, si vous avez une bonne idée, il semble logique que vous ayez droit de la protéger légalement même si ce n'est que la manifestation tangible d'une idée ou c'est expression fixe, ce qui signifie l'enregistrer sous une forme quelconque en dehors votre tête qui peut être protégée par des droits d'auteur. Au-delà de cette technique juridique, il y a un autre problème ici. Bien que nous aimions penser que toutes nos idées sont uniques, elles ne le sont probablement pas. Au moment où nous parlons, beaucoup de gens travaillent avec diligence pour trouver de nouvelles idées. Avec autant de lancers et concepts élevés au quotidien, il est inévitable qu'une ou plusieurs créent la même notion de base et structurées sur la base de formes d'histoires archétypes comme le voyage du héros par exemple. Plus l'idée est fondamentale que plus quelqu'un d'autre ou même un programme informatique est susceptible de le trouver aussi. En d'autres termes, pour rester avec Harry Potter, si vous écrivez, garçon découvre qu'il est sorcier sur un bout de papier en 1980, vous n'avez vraiment pas de cas où poursuivre JK Rowling, tester votre sentiment d'unicité. Faites deux listes de dix films célèbres , puis mélangez-les et faites-les correspondre au hasard. L'ajout du mot se rencontre entre eux. Il y a de fortes chances que vous puissiez trouver un concept déjà utilisé pour un film ou un livre. Le Parrain se retrouve vers le futur est égal à looper. Oui, chaque fois qu'un auteur voit son idée ailleurs, est facilement convaincu qu' elle a été volée. Depuis des années. J'ai essayé de vendre une série comique basée sur des personnages des fêtes comme Père Noël et le lapin de Pâques, en tant que super-héros. Puis, Rise of the Guardians est arrivé, un grand film avec le même concept haut de gamme. Est-ce qu'ils ont eu l'idée de moi ? Bien sûr. C'est possible. Tout est possible. J'ai envoyé la proposition par la poste à un grand nombre d' éditeurs et de gens qui parlent, mais il est finalement hors de propos et beaucoup plus probable que quelqu'un d'autre pense de la même façon. Cela ne veut pas dire que les idées ne peuvent pas être volées, mais pour justifier, ce concept doit être plus qu'une idée. Et le vol doit être très explicite. Comme je l'ai dit, même si une idée ne peut pas être protégée par le droit d'auteur, expression originale fixe de cette idée peut l'être. Mais qu'est-ce que le **** signifie ? Eh bien, cette conférence vidéo sur l' incidence s'appelle le droit d'auteur. Si quelqu'un d'autre a publié une conférence vidéo appelée copyright et couvre les mêmes sujets dans ses propres mots. Et quelqu'un l'a probablement fait, je ne serais pas en mesure de porter plainte contre eux. Ces informations de base sur les droits d'auteur sont disponibles dans de nombreux endroits, ainsi que des aperçus similaires, y compris par le Bureau fédéral du droit d'auteur, avait copyright.gov, que vous devrait consulter pour plus d'informations. Cependant, si quelqu'un a pris cette vidéo et qu'il a simplement mis son nom dessus, ou si quelqu'un a coupé et collé le tout textuellement, en utilisant mes mots, mon expression des idées, je pourrais légalement exiger qu'ils cessent, insiste pour qu'ils paient des dommages et intérêts Et si j'avais le temps et l'argent, amenez-les devant le tribunal s'ils refusaient. Fait important, il y a une grande zone grise. Si quelqu' un changeait un mot ou deux, j'aurais toujours un dossier s'il le révisait complètement. Je ne le ferais pas. Fondamentalement, plus la copie ressemble à l'original, plus le boîtier est solide. Pourtant, même si vous pouvez intenter une affaire d'infraction, elle n'est pas toujours considérée comme valable et cela dépend de la force de l'affaire, de la personne qui commet de l'infraction, du temps et de l'argent que vous avez peuvent se consacrer au processus. Poursuivre un rédacteur de blog qui a inscrit son nom sur votre histoire ou votre article est très différent d'aller à l' encontre de l'équipe juridique d'une grande entreprise, car il existe des parallèles entre votre travail et il y a, par exemple, en 1987, Michael's Brzezinski développait une série télévisée intitulée Babylon Five sur une station spatiale dans une situation diplomatique difficile tout en magasinant l'idée, il affirme avoir donné à Paramount Studios une bible de série et des ventilations d'intrigues pour la première saison. Puis, en 1993, Babylon cinq et Paramount, Star Trek Deep Space neuf, sur une station spatiale dans une situation diplomatique difficile, ont présenté de nombreuses similitudes. Malgré des arguments solides, Minsky a décidé de ne pas investir du temps et de l'argent dans un procès. Bonjour, la rumeur dit que Paramount lui a versé une somme non divulguée. acquisition d'un droit d'auteur est la chose la plus facile en vertu de la loi dans de nombreux pays, vous n'avez rien à faire. Dès que votre travail est mis sous une forme tangible, votre propriété intellectuelle est protégée en tant que telle, la définition du matériel est devenue plus plastique à l'ère numérique, mais l'idée reste la même. La propriété intellectuelle ne peut pas simplement être dans votre tête et vous ne pouvez pas simplement en parler à quelqu'un. Il doit être exprimé dans un support. D'autres peuvent voir. En tant que tel, la création d'un fichier informatique avec votre travail vous confère un droit d'auteur de facto. Juste par croyance populaire, aucune inscription n'est requise. Si la poussée vient à se bousculer et que vous vous retrouvez devant le tribunal, le problème devient de prouver non seulement que vous l'avez créé, mais lorsque vous l'avez créé, des fichiers informatiques datés, courriels et d'autres documents de ce type peuvent contribuer à fournir cette preuve. L'enregistrement de votre travail auprès de l'un des nombreux services en ligne offre une couche supplémentaire de protection moyennant des frais supplémentaires. il est important de noter que l' enregistrement de votre travail auprès du Bureau du droit d'auteur, encore une fois moyennant des frais, à partir de quarante-cinq dollars pour l'enregistrement papier, soit soixante-cinq dollars de court l'électronique offre certains avantages juridiques clés. Vous pouvez les lire en détail sur copyright.gov. Mais pour résumer, vous n'avez pas besoin de vous inscrire lorsque l'œuvre est créée pour déposer une plainte pour contrefaçon aux États-Unis, vous devez d'abord enregistrer vos droits d'auteur avec le Copyright Bureau. Vous pouvez trouver chaque fois que vous êtes prêt à porter un costume, même si c'est des décennies plus tard. Mais si vous le faites jusqu'à cinq ans après la création de l'œuvre, l'enregistrement est considéré comme une preuve prima facie ou accepté comme correct dans le cas contraire, et vous pouvez le présenter comme tel dans tribunal. Vous pouvez également présenter d'autres preuves telles que les courriels, envoi d'une copie, d'une page Web ou d'une version électronique du livre, etc. Si vous vous inscrivez jusqu'à trois mois après la création de l'œuvre, vous pouvez également intenter des poursuites pour honoraires d'avocat et dommages légaux, ce qui signifie préjudice à votre marque et à votre réputation. Sinon, vous ne pouvez poursuivre en justice que pour des dommages réels , des pertes de ventes et des profits réalisés par le contrevenant pour votre travail. Les inscriptions multiples coûtent cher, surtout si c'est pour une œuvre vous n'êtes même pas sûr de pouvoir vendre. Plutôt que de s'inscrire, certains auteurs se font une copie de leur travail dans une enveloppe scellée. Et la croyance que la date figurant sur le timbre d'annulation constitue une preuve. C'est ce que l'on appelle le droit d'auteur du pauvre homme, PMC pour faire court. Alors que certains pays comme le Royaume-Uni considèrent PMC comme une forme d'enregistrement valide. Les États-Unis ne le font pas. Bien qu'une forme valide d' enregistrement et de preuve se chevauche, ce n'est pas la même chose. Vous pouvez prouver devant le tribunal que vous avez créé quelque chose une date particulière sans l'enregistrer du tout. En ce sens, le HPMC peut s'avérer utile même aux États-Unis, selon les circonstances et le juge. Alors que certains sites Web appellent PMC et mythe, dont beaucoup vous dirigent ensuite vers un service qui propose d'enregistrer votre travail moyennant des frais, et personne ne semble en mesure de localiser un cas réel où réclamation dans le Les États-Unis ont été gagnés ou perdus. Si quelqu'un peut en trouver un, s'il vous plaît, faites-le moi savoir. autre côté, beaucoup ne considèrent pas le droit d'auteur du pauvre homme comme un bon pari, car il peut être facilement simulé. Après tout, les enveloppes peuvent être cuites à la vapeur, ouvertes. Selon la FAQ officielle du bureau du droit d'auteur. La loi sur le droit d'auteur ne contient aucune disposition concernant un tel type de protection et elle ne remplace pas l'enregistrement. Toutefois, il n'existe pas non plus de dispositions de ce type concernant les services extérieurs ou toute autre forme de preuve qu' un tribunal peut juger valide ou non. Si vous y réfléchissez, même s'inscrire auprès du Bureau du droit d'auteur ne prouve pas que vous avez créé l'œuvre. Si vous envoyez le travail de quelqu'un d'autre au Bureau du droit d'auteur, vous recevrez un numéro d' enregistrement pour celui-ci tout aussi facilement que vous pouvez ouvrir une enveloppe à la vapeur. Il fournit simplement des preuves externes de la date à laquelle l'œuvre a existé sous cette forme tangible. Envoyer votre travail par courriel à une personne en qui vous avez confiance. Puisque l'horodatage peut être vérifié sur le serveur de messagerie est considéré comme plus fiable. D'après ma propre expérience, une fois que j'ai envoyé un e-mail à mon agent de confiance, je considère que c'est mauvais, aussi protégé que nécessaire. Mes éditeurs sont contractuellement responsables du dépôt auprès du bureau du droit d'auteur. part au début de ma carrière où je n'avais pas beaucoup d'expérience, je n'ai pas ressenti le besoin de prendre des mesures supplémentaires. Encore une fois, il y a ce film, The Rise of the Guardians. Certains d'entre vous ont peut-être remarqué les milliards et les milliards de mèmes et de vidéos en ligne qui utilisent des photos et vidéos en ligne qui utilisent des clips de film protégés par des droits d'auteur Avec créer abandonné. Le fait est que beaucoup de choses sont tout à fait légales. La loi sur le droit d'auteur énonce certaines circonstances dans lesquelles œuvre protégée peut être utilisée sous la rubrique « utilisation équitable », qui est à nouveau détaillée dans copyright.gov. critique ou une personne qui rédige une critique, par exemple, est libre de publier une courte citation d'un roman ou de montrer un clip d'un film dans le cadre de sa critique sans autorisation. L'utilisation équitable permet également la parité, travail imitatif, et a tendance à se moquer ou à commenter sa source. Tant que la parité ne peut pas raisonnablement être confondue avec l'original, elle est utilisée à juste titre, sinon la parité sera souvent considérée comme synonyme de satire. Parody se moque spécifiquement de l'œuvre originale, ce qui en fait une critique sous forme narrative. Une satire, en revanche, utilise une œuvre pour se moquer de quelqu'un ou d'autre chose, comme en dépeignant un candidat politique comme le maléfique Dark Vador, qui peut être considéré comme un droit d'auteur infraction. Il est intéressant de noter que l'adaptation du travail de quelqu'un d'autre peut également être protégée par des droits d'auteur. Si vous avez créé une adaptation de roman graphique d'un livre Stephen King, par exemple, alors que vous ne pouvez pas vendre ou le donner sans la permission de King. De même, il ne peut pas utiliser techniquement votre adaptation spécifique dans la mesure où elle est unique sans votre permission. Non seulement les droits d'auteur finissent par expirer, certaines œuvres n'ont jamais été protégées par le droit d'auteur . S'il a été créé avant l'existence de la loi sur le droit d'auteur, ou si son droit d'auteur a expiré, ou s'il a été perdu, il tombe dans ce qu' on appelle le domaine public, signifie qu'il peut être utilisé par n'importe qui pour n'importe quoi. Combien d' éditeurs indépendants, par exemple, vendent des versions de livres électroniques d' œuvres du domaine public pour un profit décent. Bien que quelque chose comme la Joconde soit évidemment dans le domaine public, il se peut que des photos spécifiques ne le soient pas. Dans d'autres cas, les choses peuvent devenir encore plus compliquées. Lorsqu'une erreur d'écriture entraîne un échec renouvellement des droits d'auteur pour It's a Wonderful Life. Diverses chaînes de télévision considéraient comme un domaine public, croyant pouvoir Eric gratuitement. Ils l'ont fait à plusieurs reprises, ce qui a conduit à sa popularité croissante. Le studio a toutefois soutenu que même si les images des films étaient du domaine public, l'histoire sur laquelle il était basé avait toujours un droit d'auteur valide, le studio possédait. Les stations devaient encore payer des redevances. En reconnaissance de la coupe et du collage massifs effectués à notre ère numérique, certains artistes et photographes choisissent simplement de permettre à quiconque d'utiliser son travail à condition qu'ils reçoivent crédit sous ce qu'on appelle une licence Creative Commons. Des collections massives de ces œuvres peuvent être trouvées en ligne. En fin de compte, il est naturel et c'est pour les écrivains de protéger leur travail. Après tout, nos créations sont nos produits. Si quelqu'un les vole, en plus de perdre le contrôle de ce qui lui arrive, au moins une partie de l'argent gagné nous appartient à juste titre. Google confirmera rapidement que le plagiat se produit, en particulier dans le domaine des éditeurs indépendants et en ligne, où le travail peut facilement être réimprimé sans autorisation, parfois même sous un nouvelle byline. D'autre part, de nombreux écrivains, en particulier les débutants, peuvent être indûment inquiets. Après avoir vendu 20 romans, des centaines d'histoires de bandes dessinées et des dizaines de projets et bla, bla, bla. À part quelqu'un d'un groupe de lecture qui décrit son nouveau roman dans les mêmes mots que j'utiliserais pour décrire l' un des miens. Cela n'a jamais été un problème pour moi. Selon mon expérience, la plupart des gens sont vraiment honnêtes. Dans tous les cas, aucun éditeur ou agent établi ne serait pris mort en train de voler le travail de quelqu'un d'autre. Cela signifierait la fin de leur carrière. Plus important encore, comme je l'ai dit au début, pour vendre votre travail, vous devrez montrer à quelqu'un, trop vous inquiéter du vol et vous ne pourrez peut-être jamais faire cette vente ou créer un public. Ne vous inquiétez pas trop, et vous pourriez être trompé. Cliquez sur mes doigts, échappez à cette clinique comme vous le savez, revenant de Medicare. Tu as eu ton hip-hop, ton hip-hop, ton clip. La clinique hors ligne, hunky-dory et BOD que j'ai eu un mauvais n'est pas en arrière à la clinique. En fait, les voisins se plaignent que vous ayez obtenu votre emploi à chaque fois. Il y a un ça sur une maison d'un dollar. Chomp, chomp band et votre barre de bonbons aujourd'hui et j'ai eu mon petit clic, clic, clic, date limite ou toute bonne chose ? Vous savez, vous pourriez faire l'amour et cliquer. Et il vient de donner à notre WACC. Dis-le clairement. 4. Le cours 4 requêtes: À moins que vous ne prévoyez d'auto-publier, dont je parlerai dans la conférence sept, vous présenterez votre travail aux éditeurs et/ou aux agents, probablement par le biais d'une requête écrite. Je consacre un cours complet au sujet intitulé, et étonnamment, écrire pour vivre, créer des résumés et des requêtes. Mais ici, je vais parcourir les bases de tout ce que le pilote a besoin de savoir. Un volume vraiment extrêmement massif de soumissions de prose, de semi-pro et de wannabes rend la revue complète du roman de tous non seulement indésirable, mais impossible. Dans le même temps, l'industrie de l' édition est confrontée à un grand dilemme. Qui sait lequel parmi ces milliards sera le prochain grand succès pour mieux utiliser un temps limité. Les auteurs présentent désormais leur travail en une seule page. L'équivalent e-mail d'environ 250 mots le plus rapidement donne aux agents de l'éditeur une idée de savoir si l'idée est quelque chose qu'ils pensent pouvoir vendre. Et si l'auteur sait écrire, après tout, si quelqu'un ne peut pas écrire quelques paragraphes convaincants, pourquoi je crois qu'il peut gérer un roman. S'ils aiment ce qu'ils voient, ils demanderont de voir soit le travail terminé pour certains exemples de chapitres. Malgré cela, entre les requêtes et les manuscrits demandés, agents et les éditeurs lisent constamment. Certains prétendent recevoir 80 000 requêtes par an. Je ne sais pas si je crois ce chiffre, mais je suis sûr que c'est beaucoup. Bien qu'il s'agisse d'un mécanisme de filtrage, requêtes de lecture sont devenues un travail à temps plein. Certains éditeurs des grands éditeurs supposaient ne réviser que requêtes soumises par des agents établis. D'autres ne demandent que des écrivains déjà publiés. Comme vous le remarquez peut-être, il s'agit d'un accroche-22. Vous ne pouvez obtenir d'agent que si vous n'êtes pas publié et que vous ne pouvez pas être publié à moins d'avoir un agent. Où sont ces règles universelles ? Une fois que les écrivains professionnels actuels sont morts, il n'y en aurait plus de nouveaux. Mais je le dis soi-disant parce que écriture saisissante attirera toujours l'attention. Et l'éditeur ou l'agent serait idiot de refuser un coup potentiel en raison d'une règle procédurale. autre côté, si une requête est envoyée indépendamment des règles, il vaut mieux vraiment être étonnant que quelques paragraphes pour accomplir que chaque mot compte partout où la requête est envoyée. Son objectif est de présenter suffisamment d'informations sur un projet pour convaincre un lecteur harcelé, blasé et occupé qui passe peut-être une mauvaise journée que voir l'ensemble du travail vaut la peine d'avoir un voir l'ensemble du travail vaut temps extrêmement limité. Le but d'une excellente requête est donc de rendre ce lecteur harcelé, blasé et occupé à l' idée de dépenser. Ils sont extrêmement limités pour lire votre travail. Lors de la lecture d'une requête, les éditeurs recherchent trois éléments de base. Quelle est l'histoire, sur quel marché cela attirera-t-il et quelles expériences l'auteur peut produire cette œuvre de manière convaincante. Par souci d'étiquette des informations supplémentaires sont généralement incluses. Quel est le montant d'un projet ? Et avez-vous envoyé cette requête à d'autres éditeurs et agents ? Examinons chacun plus en détail. Après avoir passé des années à travailler sur votre histoire. Vous devez maintenant le réduire en quelques phrases époustouflantes qui montrent la qualité de votre concept et la compétence de votre écriture. Et s'il ne peut pas être brillant pour quelques paragraphes, pourquoi être écrivain ? Soyez créatif, soyez excitant, allez-y. Une requête n'est pas l' endroit où il faut être timide. Vous êtes paranoïaque. Si vous êtes un récit il s'agit d'un concept unique ou d'une conclusion choquante. Ne vous inquiétez pas de gâcher les choses qui donnent la fin. Les éditeurs et les agents ne sont pas les mêmes que les lecteurs, alors qu'ils aimaient être divertis autant que n'importe qui. Ils ont besoin d'une vue d' ensemble si vous craignez qu'ils volent votre histoire. Tout d'abord, consultez la troisième conférence sur les droits d'auteur. Deuxièmement, il faut s'en tenir aux éditeurs et agents établis, à des personnes réputées qui sont généralement honnêtes. Mais sachez qu'en fin de compte, le seul moyen de vous assurer que quelqu'un ne sera pas influencé par votre travail ou ne le vole pas est de ne pas essayer de le vendre. Surtout, ne vous complimentez jamais. Laissez votre écriture parler d'elle-même. Ne dites pas que vous êtes un bon écrivain, présentez une bonne écriture. Ne dites pas que vous avez écrit quelque chose de stupéfiant, incroyable ou de superlatif que vous préférez, écrivez quelque chose de stupéfiant, un spectacle incroyable. Ne dites pas au passé que bien que de nombreux écrivains aient du mal à créer des résumés, la bonne nouvelle est que c'est une compétence que l'on peut apprendre. Plus précisément dans le cours que j'ai mentionné précédemment. commercialisation de votre travail commence par choisir l'endroit où vous envoyez votre requête. Il ne sert à rien d'envoyer une requête de livre non fiction à un éditeur romantique ou un agent spécialisé dans la science-fiction, rechercher ce qu'il vend et ne soumettre que deux correspondances appropriées. Expliquez pourquoi cela plaira au marché qu'ils desservent. Les éditeurs et les agents ont leurs propres idées sur ce que veulent les lecteurs, mais tracer une frontière entre votre travail et ventes potentielles peut leur donner non seulement des idées, mais aussi une meilleure idée de votre écriture. L'un des moyens les plus simples d'y parvenir est de comparer votre histoire à travail qui a déjà été couronné de succès et ne vous gênez pas à ce sujet. Nous avons tous des influences et rien n'est tout à fait original. Expliquez comment, comme je l'ai dit dans la première conférence, c'est exactement la même chose, mais seulement différente. Par exemple, je décrit souvent mon roman Ripper pour jeunes adultes comme Harry Potter, mais sans magie et avec un tueur en série. Si vous lancez une œuvre non fictive ou de genre, concentrez-vous sur le nombre de personnes intéressées par le sujet, trouvez des données connexes et utilisez-les. Par exemple, selon le New York Times l'année dernière, 50 millions de parents dépensent plus trombones arc-en-ciel qu' ils ne l'ont fait pour la garde d'enfants. Mon livre sur un trombone arc-en-ciel qui prend vie et prend soin des enfants, va certainement plaire à eux et à beaucoup d'autres. Ou 9 milliards de personnes regardent The Walking Dead. Si mon roman zombie en fait appel à seulement 2% d'entre eux, il se vendra à 180 millions d'exemplaires. Bien que vous vous concentriez généralement sur votre contenu, vous vendez vous-même dans le cadre de la vente de votre travail. En termes de qualité, quels sont vos antécédents d'écriture ? Est-ce que vous écrivez à partir de votre expérience personnelle ? Le sujet des intérêts professionnels un amour à vie ou les deux ? Si vous êtes un débutant qui manque d'expérience professionnelle, quelles sont vos influences ? De quoi êtes-vous tombé amoureux ? Assez pour écrire un livre entier à ce sujet ? En termes de marketing, avez-vous déjà des antécédents ou mieux encore, un suivant ? Qui pourrait être intéressé par ce projet ? Allez-vous faire des dédicaces à l' appui de votre travail ? Êtes-vous prêt à les organiser vous-même ou vous êtes suffisamment riche pour engager un publicitaire ? Pouvez-vous obtenir un blurb d'un auteur célèbre sur le terrain ? Certains de mes élèves écriront des choses comme, j'ai réalisé que c'était mon premier livre et je n'ai aucune expérience. Mais surtout, ne mentionnez pas ce que vous n'avez pas fait ou ne pouvez pas faire uniquement ce que vous avez. Et les agents et les éditeurs peuvent-ils préférer le fardeau d'un manuscrit fini ? Cela supprime non seulement les préoccupations quant savoir si un débutant peut gérer un long travail, mais aussi quand et s'il le fera. Une fois que vous avez des antécédents éprouvés qui peuvent changer un peu. Trois ans, j'ai vendu des livres basés sur trois chapitres dans une proposition dite partielle. Mais surtout, lorsque j'ai commencé à écrire des romans, j'écrivais des bandes dessinées professionnellement depuis des années. Et ces jours-ci, je soumets des œuvres achevées. Bien que quelques rares chapitres époustouflants d'un débutant peuvent encore entraîner une avance sans avoir le travail terminé les échelles contre vous constituent une exception. Les scénarios peuvent parfois être vendus sur des traitements, essentiellement des résumés étendus. Mais encore une fois, si ce grand producteur hollywoodien aime le traitement et veut filtrer le noir, il est préférable qu'il soit prêt. Il s'agit d'une idée fausse courante selon laquelle les auteurs ne devraient interroger qu'un seul éditeur ou agent à la fois, qu'il est en quelque sorte impoli ou contraire aux règles de faire autrement, ce n'est pas le cas. N'envoyez donc pas toujours vos requêtes à plusieurs éditeurs sont des agents. Alors qu'il était une fois, quelques agents et éditeurs auraient pu demander une exclusivité inondée par les soumissions. Ils peuvent prendre jusqu'à un an pour répondre aux questions s'ils répondent du tout. Compte tenu de cette réalité pour l'écrivain, les exclusivités n'ont aucun sens. D'autre part, il n'y a aucun inconvénient à plusieurs soumissions. Non seulement ils augmentent les chances de faire passer votre travail devant la bonne personne, mais ils éliminent beaucoup de poids inutile pendant lesquels votre nouvelle idée peut devenir une vieille nouvelle. Mais rien n'est parfait, y compris votre requête. Il est donc conseillé de tester les eaux, voir comment cela se passe avec un petit nombre de soumissions. Si vous recevez des commentaires similaires, envisagez de le réviser une fois qu'il est sous sa forme finale. Cependant, interrogez autant d'acheteurs potentiels que possible. Cela dit, c'est une question de courtoisie de faire savoir à l'éditeur s'il est en concurrence pour votre travail. N'utilisez pas de nom d' espace précieux à l'endroit où la requête a été envoyée ou expliquez pas combien il y en a. Je viens de mentionner que vous envoyez cette requête à d'autres sources. Stratégiquement, c'est un lavage. Si un éditeur est sur la clôture, il peut ne pas vouloir faire d'effort sur un projet qu'il pourrait perdre. Mais si un éditeur a déjà enthousiasmé l'idée, savoir que quelqu'un d'autre pourrait l' attraper peut augmenter son empressement. Plus important encore, le fait d'avoir un véritable intérêt d' une autre source a presque toujours été en faveur de l'écrivain. Comme je l'ai dit, même le meilleur éditeur ne peut que faire une idée éclairée de ce qui va se vendre. fait que cela soit confirmé par d'autres professionnels, peut susciter leurs propres intérêts et leur donner munitions à apporter à leur groupe éditorial. Au mieux, cela peut mener à une guerre des enchères entre plusieurs éditeurs. Comme indiqué précédemment, votre requête sera l'une des nombreuses, donnant au mieux ses secondes pour attirer les yeux fatigués du lecteur. On ne peut pas exagérer que chaque mot compte essentiel à la réussite d'une requête est un crochet About.com définit de manière plutôt nébuleuse comme quelque chose qui capte l' attention du client potentiel et les attire. Bien que cela puisse faire référence à un concept central dans la pratique, la phrase d'ouverture doit suffisamment accrocher le lecteur pour le faire glisser vers la phrase suivante, ce qui doit à son tour le faire glisser vers la troisième, et ainsi de suite. D'après mon expérience, la plupart des écrivains ont rencontré deux obstacles majeurs dans rédaction de requêtes piteuses, la redondance et la récitation. Redondance. L'utilisation de mots dont la signification a déjà été véhiculée, réduit l'espace limité, entrave la clarté et le flux des pièces. récitation est une variation présentée. Ne dites pas quand résumer la tentation est d' avoir une vue longue, créant une distance émotionnelle, comme dans Joe découvre à quel point la vie est précieuse. Cette distance peut rendre la plus merveilleuse histoire LDL. L'objectif de l'écriture est de faire que le lecteur ignore qu'il regarde des mots sur une page pour les transporter ailleurs. Alors plutôt que de réciter, évoquer, évoquer des scènes qui ont mis le lecteur dans l'histoire, comme dans Joe regardait le champ des morts, se demandant si son fiancé était parmi eux. Au-delà du perfectionnement et de l' amélioration du langage, les spécificités de votre projet et situation dicteront la disposition de votre requête. Ouvrez avec votre offre la plus forte, quelle que soit la fiction, c'est généralement l'histoire. Les éditeurs de contenu sont déjà au courant des marchés évidents. Et si vous êtes un écrivain débutant, peu probable que vos expériences se révèlent convaincantes. Voici donc votre chance non seulement de montrer ce qu'il y a de mieux dans votre travail, mais aussi de prouver que vous pouvez rédiger quelques phrases formidables. Plongez dans la viande de votre queue d'une manière attrayante. autre côté, si le marché est votre carte la plus solide, commencez par cela. Des enquêtes récentes indiquent que des milliards de personnes se soucient profondément des raisons pour lesquelles le ciel est bleu, mais aucun livre n'a été écrit pour servir ce marché. Si vous étiez le marché ou les histoires commencent par ça, comme dans. Je suis un tueur en série qui travaille pour le gouvernement américain, ou je suis Stephen King. Bien qu'il existe probablement des exceptions très rares, personne n'achète un projet basé sur une requête. Au lieu de cela, une requête réussie entraîne une demande de voir soit l'intégralité du livre soit une proposition complète comprenant des exemples de chapitres du synopsis et de grandes maisons d'édition. Cette proposition est ensuite examinée par un groupe éditorial. Vous devez donc attendre des mois pour entendre parler de votre question. Vous attendrez ensuite des mois qu'ils lisent l'œuvre elle-même. S'il est accepté par le groupe, l'auteur reçoit alors une offre formelle. Si vous avez un agent, il s'agit généralement d'un appel téléphonique entre eux. Le général en ce qui concerne le concessionnaire négocié, y compris les droits que vous allez vendre, les redevances anticipées et les dates d'échéance. Une fois ces points à puces ou convenus avec des grands éditeurs, les détails sont soumis au service juridique un à deux mois plus tard. Le contrat apparaît environ un an depuis que vous avez reçu la requête. Et ce n'est pas encore fini. Le libellé précis du contrat soulèvera de nouveaux problèmes et les éditeurs ont tendance à faire glisser des choses qui n'ont pas été discutées lors des négociations. 99 % du temps, votre vieillissement demandera des changements. Une fois que les modifications sont convenues, un ou deux mois supplémentaires s'écouleront avant de recevoir le contrat final. En supposant que les modifications aient été apportées à votre satisfaction une fois que toutes les parties ont été signées, la vérification du processus d' avances, qui peut prendre un à deux mois supplémentaires. Ainsi, à partir du moment où votre livre est accepté, cela peut prendre trois à six mois supplémentaires, généralement plus longtemps que mon expérience avant de voir de l'argent. Mais le processus est si long qu'il peut aller au-delà de la date d'échéance des manuscrits. Je finis souvent par travailler sur quelque chose avant de recevoir un contrat final. Cela peut sembler difficile. Mais si vous avez affaire à un grand éditeur, une fois que les points sont convenus, il y a généralement un peu à craindre, sauf peut-être lorsque vous êtes payé. Une fois que vous avez envoyé une requête non sollicitée, oubliez-la. De nombreux agents et éditeurs indiqueront sur leur page Web des directives que s'ils ne sont pas intéressés, vous n' aurez pas de nouvelles d'eux. Une fois que vous êtes à un stade où quelqu'un a demandé un projet et est en train de lire un projet, vous voudrez suivre. Malheureusement, de nombreux éditeurs et agents répondent à la question quand puis-je m'attendre à ce que vous entendiez bientôt ce mot, ce qui peut signifier des heures, des jours, semaines ou des mois, ce qui le rend essentiellement dénué de sens. Deux à trois mois sont généralement un poids raisonnable pour un rappel poli. Demander s'il est encore à l' étude parce qu'il s'est perdu dans un tas énorme. Bien que certaines circonstances puissent être surmontées par une bonne écriture, d'autres sont totalement hors de votre contrôle. Et l'éditeur ayant une mauvaise matinée, quelqu'un chargé de trouver un type de projet spécifique qui ne convient pas à votre travail, budget limité, etc. Même si c'est le cas, parce qu'une règle générale, votre query devrait être la meilleure chose que vous ayez jamais écrite. Encore mieux que l'article, le roman ou le scénario. Il essaie de vendre ce conseil. Quiconque vient avec une mise en garde, une fois que vous produisez une requête meilleure que votre travail, vous devriez vraiment revenir en arrière et réviser votre travail jusqu'à ce qu'il soit aussi bon que votre requête. Mes doigts échappent à Mac et cliquez sur Ajouter. Il n'a pas de retour à la fabrication collectée. Vous avez votre hanche, vos mains, jusqu'à votre clip ? Si j'avais un caillot affamé et que je ne connaissais pas les antécédents. En fait, les voisins se plaignent de mon Dieu. C'est plutôt que sur une maison d'un dollar. Chomp, chomp band et Yacc et il avait acheté une journée et obtenu mon petit clic, cliquez, cliquez sur Internet. C'est une bonne chose. Clack. Clack. Sachez que vous pourriez faire l'amour à la clinique et il est sorti de whack and click and clack. 5. La question des refoulements: La lumière du soleil en accomplissant une pièce créative pour donner naissance à une métaphore, je trouve à la fois présomptueux et bizarre. Je doute sincèrement que la douleur physique soit comparable. Et mes livres, contrairement à mes enfants, ne font pas de cartes pour moi le jour de mon anniversaire et de la fête des pères. Cela dit, B dans un article qui a pris une donnée complète ou un roman qui a pris une décennie. écriture est une extension du soi avec son identité si profondément impliquée, il est naturel que la plupart des écrivains débutants possèdent la seule chose que vous êtes de travailler contre eux. ego vulnérable, alors que nous détenons notre métier, était souvent entouré d'amis de soutien, collègues écrivains et de professeurs rémunérés, qui, au fond, on espère qu'ils veulent nous aider à réussir. Ils peuvent créer un endroit merveilleusement sûr pour nourrir nos talents. Mais ils peuvent également créer une bulle irréaliste en termes d'attentes. En dehors de la bulle, il y avait quatre vérités peut-être inconfortables, mais non moins importantes à garder à l'esprit. Chaque fois que vous créez quelque chose destiné à la consommation publique, gens ont parfaitement le droit de ne pas l'aimer et de le dire. Si vous n'aimez pas la règle numéro un, c'est trop **** mauvais. Si vous voulez éviter la règle numéro un, ne présentez jamais votre travail en public. Cela dit, lorsque vous traitez avec des professionnels, présentez-vous de manière courtoise et respectueuse et vous avez le droit de recevoir la même chose en réponse à une exception notable. Si vous envoyez un éditeur ou un agent et requêtes non sollicitées ou d'autres travaux, il se peut que vous ne receviez jamais de réponse. De nombreuses directives d'éditeur ou d'agent que vous devez toujours lire avant d'envoyer quoi que ce soit vous en diront autant. Cela peut sembler grossier, mais ce n'est pas le cas, il s' agit simplement de requêtes dépassant les éditeurs de milliers par milliers. Cela ne fait pas d' eux de mauvaises personnes, ça les rend simplement occupés. Et s'offenser de cela, pour le dire franchement, c' est simplement de l'ignorance. Si vous obtenez une réponse, rappelez-vous que la politesse d' un éditeur ou d'un agent ne veut toujours pas dire cela, que pour vous nourrir, c'est et continue d'acheter du travail qu'ils croient vendre. Contrairement aux amis, à la famille et aux enseignants, si un éditeur investit trop de temps et de travail qui ne génère pas de profit, il est viré. Il faut que cette grossièreté existe aussi parce que tant de gens le peuvent à un certain niveau, n'est-ce pas ? Certains considèrent les écrivains ou la douzaine de diamants, sauf si et jusqu'à ce qu'un cavalier se distingue, ils sont souvent traités de cette façon notoirement. Le fait est que beaucoup, peut-être que tous les membres de l'industrie veulent ou veulent que ce soit un écrivain lui-même, mais ne le sont pas. Prenez ces raisins acides et le désespoir de succès que tant d'écrivains estiment que vous avez le mélange parfait pour une relation sadomasochiste. À l'extrême, il y a l'angoisse de l'auteur qui se tord et de la tourmente quant à savoir s'il faut contacter un éditeur et demander très heureux s'il a lu son roman. l'autre côté, vous avez l' éditeur tout aussi extrême qui se moque toutes les erreurs d'orthographe et de grammaire dans les requêtes reçues de débutants, parfois en public. Sérieusement, je ne peux pas dire combien de panneaux, de billets de blog et de babillards j'ai vus où des professionnels rient à cause de mauvaises soumissions. La danse fonctionne dans les deux sens. Pour chaque professionnel grossier, il y a 1000 débutants arrogants réagissent et insultent absurdement les éditeurs qui ont pris le temps de critiquer leur travail. Cela peut facilement rendre un fusil de rédacteur timide, peur d'offrir sur ses critiques aux écrivains. Ils ne savent pas pourquoi faire cet effort s'ils ne sont pas appréciés. Les relations dysfonctionnelles, bien qu'elles soient courantes, ne sont pas toujours le cas. En fait, la plupart des gens des deux côtés du processus sont plutôt gentils ou du moins se portent de manière professionnelle. Il y a beaucoup d' écrivains reconnaissants qui ont essayé d'utiliser toute critique pour améliorer leur travail, ainsi que des éditeurs qui, lorsqu'ils voient du potentiel, sont acharnés de compassion, d' aide et de soutien. En tant qu'écrivain professionnel, essayez-vous d'être le premier. Et si vous avez la chance de trouver une échelle, appréciez-le. Une fois que vous êtes sorti de la bulle, aider gentillesse ne reçoit pas leurs cadeaux. Comme n'importe qui qui a déjà eu une relation et sait quelle que soit la gentillesse. J'ai été rejeté Hertz. Alors que peu d'entre nous sont complètement au-dessus d'une réponse immédiate de la douleur et de la colère. En fin de compte, la façon dont nous exprimons cette douleur est un choix. Si vous devez jouer un événement à amis et à la famille non industriels, faites des poupées vaudou, des palmiers, toutes des choses non vivantes de peu de valeur et faites-le en privé. N'exprimez jamais de colère contre un éditeur pour un rejet dans une correspondance ou un forum public. Cela signifie que vous, Facebook, Twitter, Instagram et Tiktok. Soyez toujours reconnaissants, du moins sur papier. Maintenant, c'est très différent de signaler une personne dont le comportement dépasse objectivement lignes éthiques ou juridiques. Cette affaire, si vous êtes certain, oui. Faites savoir aux gens, mais faites-le dans un état d'esprit calme. Si vous êtes trop fâché pour penser droit, Hé, je comprends là-dedans, j'ai fait cela, mettez le rejet maléfique de côté un jour environ, puis revenez chercher quelque chose d'utile. Souvent, les choses n'ont pas l'air aussi mal le matin. Outre le karma et la décence, humilité présente des avantages stratégiques. Les mauvaises nouvelles vont vite. Même si vous êtes juste, la rage est justifiée aux yeux de l' univers. Les éditeurs parlent. Si les éditeurs de vos rêves ont entendu dire que vous êtes un abruti toxique, ils ne voudront peut-être pas tenter de travailler avec vous. Et au-delà du fait que la vie est trop courte pour affronter un chagrin inutile. Pourquoi faire confiance à quelqu'un pour effectuer des révisions ou respecter une date limite ? S'ils ne peuvent pas garder une langue civile, réponse tout aussi importante et appropriée à un rejet vous donne une seconde chance de faire bonne impression. Bien que pour être clair, il ne sert à répondre à une lettre type et vous recevrez lettres types si vous recevez des commentaires personnels immédiatement. Merci à l'éditeur pour son temps et sa perspicacité. Ils sont vraiment occupés. Cette réponse doit être brève, juste quelques lignes, éviter d'être stupide, intelligente ou juste. S'il y a une critique particulière que vous avez trouvée utile, disons monsieur. S'il y a une note dont vous voulez en savoir plus, demandez poliment. autre côté, si l'éditeur a complètement oublié le point que vous tentiez de faire valoir, ne le blâmez pas ou ne le mentionnez pas du tout. Considérez que c'est un échec de votre écriture pour communiquer et réviser votre requête. Se comporter comme une personne sûre à qui parler. Cela permet aux gens de vous parler plus facilement. qui facilite non seulement vente de quelque chose en bas de la ligne, mais il peut également rendre l'éditeur du destinataire plus intéressé à vous aider. Comme pour toute relation, il y a de mauvais matches et de bons résultats. Un seul rejet, même plusieurs, peut signifier que vous n'avez pas encore trouvé le bon éditeur. Répondre de façon appropriée augmente les chances que vous le fassiez. Être respectueux envers les autres ne signifie pas se laisser maltraiter. Si un éditeur dit qu'il arrivera à votre travail dans quelques semaines, mais qu'il ne le lit pas pendant des années sans un mot. Bien que vous ne vouliez certainement pas les qualifier de grossiers, il ne serait pas hors de la ligne de leur rappeler poliment. Demandez quand ils pensent qu'ils y arriveront. Et s'ils ne répondent pas, considérez que c'est non et grattez-les de votre liste. S'ils répondent avec ce temps plus d'une semaine avant de les contacter. Encore une fois, très peu de rédacteurs, surtout au bas de l'édition indépendante, peuvent devenir carrément méchants et insultants. Dans ce cas, il est préférable de simplement passer à autre chose et de prendre le plaisir que vous pouvez d'être la meilleure personne. Encore une fois, si les choses s'étendent au domaine des illégaux qui ne font pas de paiements, imprimez votre travail sans autorisation, etc. En plus de contacter un avocat, comme je l'ai dit plus tôt, avertir couramment d'autres écrivains peut être considéré comme une obligation. De nombreux forums et blogs discutent l'activité de publication à la fois bonne et mauvaise. Publiez votre histoire en ligne. Mais respectez les faits et évitez les propos insultants. Au-delà de la nécessité d' une réponse publique polie qui se voit proposer des critiques. Cela ne signifie pas que vous devez l'accepter. Vous êtes écrivain, votre propre jugement compte. Mais pas forcément à un éditeur occupé qui vous rend service en répondant du tout. Le cas d'une lettre de rejet, si vous n'êtes pas d'accord avec la critique, ne dites pas, monsieur. Si vous entretenez une relation établie avec un éditeur et un contrat, un va-et-vient fait partie du processus jusqu'à ce qu'il y ait un va-et-vient fait partie du une offre de contrat lorsque vous décidez si ou non pour ne pas changer quelque chose en se basant sur une note particulière, je me donne deux voix. En d'autres termes, si j'entends la même chose pour plus d'un éditeur ou d'un lecteur, même si je ne suis toujours pas d'accord, je regarde sérieusement la révision. autre côté, si un éditeur dit qu'il achètera le projet si j' apporte certains changements, il y a une motivation beaucoup plus forte pour effectuer le changement. Comme le disait ma grand-mère, ne vous mordez pas le nez en dépit de votre visage. Passe-haut qu'il peut être pratique de voir tout changement suggéré, ce soit dans une lettre de rejet ou manuscrit en préparation pour publication, comme faisant partie de l'une des trois catégories. Des changements qui améliorent ou clarifient l'intention de l'auteur. Des changements qui ne modifient pas particulièrement l'intention de l'écrivain et des changements qui modifient ou endommagent l'intention de l'auteur. En général, vous constaterez que 90 % des modifications suggérées appartiennent aux deux premières catégories. Le premier type devrait être le bienvenu car, eh bien, il améliorera votre travail une fois que vous aurez passé une réaction intestinale selon laquelle aucune syllabe de votre génie ne devrait jamais être modifiée. La seconde doit également être acceptée. Si ça ne fait rien de mal, il n'y a pas de mal à faire. Et il se peut qu'il y ait quelque chose que votre éditeur ou votre lecteur ne voit pas. Le troisième est le plus délicat. Si vous êtes convaincu de changer, cela modifiera ou pervertira irrévocablement votre intention. La décision devient un poids personnel par rapport votre situation individuelle et quelle que soit la récompense qu'il peut y avoir pour effectuer le changement. Par exemple, votre objectif est d'obtenir un poste de rédacteur du personnel dans une série télévisée. Le sacrifice de votre intention initiale sur un seul projet mérite peut-être la possibilité d'un succès à long terme. D'autre part, si on vous demande couper le cœur esthétique du chef-d'œuvre vous avez passé une décennie à composer ou à modifier les faits de votre vrai roman policier pour dissimuler le crime. Eh bien, c'est vous qui devez vivre avec ça. En fin de compte, essayez d'être ouvert, prenez ce que vous pouvez utiliser et laissez le reste derrière vous. Bien que vous ne puissiez vraiment pas vous attendre à une décence commune de la part de la grande majorité des éditeurs et des agents. Dans le monde sauvage et loufoque des critiques, le ciel est la limite. Certains sont équilibrés et perspicaces, d'autres insultent pour attirer l'attention et d'autres sont tout simplement en colère. Comme tout rejet, de mauvaises critiques font mal. Beaucoup d'écrivains préfèrent ne pas y prêter attention. Mais à mon avis, écrire est la moitié d' une conversation et me protéger de la façon dont les gens réagissent à mon écriture, c'est ignorer l'autre moitié. Certes, la conversation n'est pas toujours intelligente, mais une bonne critique peut être gratifiante et une écriture négative est instructive comme n'importe quel éditeur le critique. Lorsque vous lisez des critiques, il est bien sûr extrêmement important de vous rappeler trois règles applicables aux écrivains qui travaillent en dehors de la bulle, que je vais répéter ici, à l'intérieur d'une boîte. Tombez parfois à court. C'est mon objectif. Tous les écrivains ne ressentent pas la même chose. Par exemple, GoodReads est une vaste communauté de lecteurs en ligne permet aux auteurs et aux éditeurs d'intéresser les gens à leurs livres et d' interagir avec leurs lecteurs. Comme n'importe quel endroit les critiques des lecteurs sont partout sur la carte, des chansons cohérentes et belles, des rans sauvages. Et pour empêcher les lecteurs de se sentir l'aise à l'idée de publier leurs pensées. Si un auteur essaie d'envoyer une note à quelqu'un qui a donné son travail et une critique négative, j'ai remarqué qu'il semble fortement suggérer de ne pas commenter l'avis du tout. Néanmoins, certains pros établis, horrifiés de voir leur travail ou un ami a donné un avis d'une étoile, soufflent un joint d'étanchéité. Qui sont ces gens ? Quel droit doivent-ils avoir ? La petite mienne ou mes amis travaillent pour la réponse. Voir la règle numéro un. En janvier 2012, une critique détaillée du roman a été publiée par un habitué de bonnes lectures. L'agent de l'auteur et ses collègues auteurs se sont très offusqués et l'ont fait publiquement, allant jusqu'à harceler l'auteur et à révéler ses informations personnelles. Pour votre éducation et votre divertissement. On peut trouver une sommation ici et ce résultat, l'auteur a essayé de rester au-dessus la mêlée pendant que leurs amis et agents finissaient par ressembler à des idiots et à s'excuser. Eh bien, il n'y a jamais de raison de pas être d'accord avec une question d'opinion. Je peux rapidement que si un évaluateur se trompe faits qui peuvent créer une impression négative sur mon travail, j'envoie parfois une note les remerciant son intérêt et corrigeant poliment l'erreur. Mais les gens peuvent franchir la ligne et devenir personnellement insultants de tels cas. Avant de répondre, je me suis demandé attentivement si cela en valait la peine, la meilleure réponse étant non. Si je décide de répondre, je garde à l'esprit que ma réponse sera tout aussi publique que celle qui présentera aux lecteurs potentiels qui ne me connaissent pas dans un autre contexte. Voici de retour. J'ai écrit une parodie du journal populaire de la série Olympia pour enfants intitulée Diary of a Stinky Dead Kid avec de l'art du grand Rick Parker. Il est apparu dans le cadre de la série Anthology Harvest Tales from the Crypt et était destiné aux lecteurs un peu plus âgés âgés de dix ans et plus qui avaient une attitude plus grande envers la série wimpy kids sur Amazon. Certains parents ne regardant pas très attentivement le livre, fini par l'acheter pour leurs petits. En voyant le contenu, ils expriment leur boutique compréhensible dans une série de critiques négatives que j'ai compris et n'ont rien dit parce qu'il n'y avait rien à dire. Un critique a cependant décidé d' adresser ses pensées directement aux auteurs, a pris un ton insultant personnellement. Pour le meilleur ou pour le pire, j'ai répondu et engagé dans un va-et-vient. D'une part, nous avons amusé au moins un lecteur de l'autre, son avis et ma réponse, en fait, toutes les critiques négatives n'ont eu aucun impact mesurable sur les ventes. Après ça. Alors que j'étais encore enclin à répondre à l'occasion, quelqu'un a donné à l'un de mes romans une critique deux étoiles et GoodReads avec le commentaire selon lequel le livre était plutôt bon et qu'ils ont apprécié la fin. Puisque c'était l'une des premières critiques de ce roman, j'ai envoyé une note très polie demandant pourquoi s'ils pensaient que c'était plutôt bon, ils lui ont donné la note faible en réponse à l'évaluateur, supprimez leur commentaires positifs et réduit la note des livres à une étoile. Et parfois, ça ne sert à rien. J'ai supprimé ma note et je n'ai jamais regardé en arrière. Je me souviens toujours de la première règle, cliquer sur mes doigts, d' échapper à cette clinique. Non, je reviens de Medicare. J'ai eu ton hip-hop et ton hip-hop. Funky Hunky-Dory, IANA, mauvais, ce n'est pas un fond effrayant. En fait, les voisins se plaignent de mon client. Vous avez obtenu votre boulot à chaque fois. Il y a un ça sur un groupe de chomp, de chomp à la maison. Et il a acheté une journée et a eu mon petit clic, clic, clic, date limite. C'est vraiment une bonne chose. Vous savez, vous pourriez faire une question d'amour et de cliquer. Et il vient de donner à notre WACC et de faire le Clack. 6. L'enseignement 6 agents littéraires: Les écrivains peuvent imaginer un seul moment quand ils sont arrivés, introduire dans la publication de films, de télé ou de quoi avez-vous fait. Mais en réalité, les carrières ont tendance à être plutôt un processus continu. En cours de route, vous pouvez et devez développer et maintenir des relations professionnelles qui peuvent faire progresser votre carrière. Les éditeurs sympatriques peuvent fournir des conseils sur le flux des opportunités de travail. collègues écrivains peuvent fournir des feuilles de travail communautaires et des nouvelles du marché, les gens avisés des relations publiques peuvent utiliser la bonne formule pour obtenir le mot « App ». Le dernier point, mais certainement pas le moindre, parmi ces personnages utiles, est le sujet de cette conférence, l'agent littéraire. Comme je l'ai dit en conférence aux agents littéraires est apparue pour la première fois vers 1880. Ils gagnent leur vie. marketing et les auteurs travaillent auprès des éditeurs et vérifient offres en échange d' un pourcentage du revenu qui en résulte. Beaucoup se sont depuis diffusés vers d'autres médias comme la télévision et le cinéma. Certains travaillent en solo, d'autres forment des groupes. Grands et petits. Les agences de boutiques sont des tenues relativement petites qui promettent une plus grande attention aux clients individuels. De grandes agences comme William Morris comptent des centaines d' employés et gèrent tout livres aux films en passant par les acteurs. Alors que les grands acteurs, les connexions médias les plus puissantes et tout un personnel juridique. Certains écrivains estiment qu'il est facile pour leur travail de se perdre dans une grosse machine. Lorsqu'ils font leur travail, agents littéraires créent un potentiel sonore plus élevé et ajoutent une couche supplémentaire de protection entre vous-même et le monde de l'édition en pleine mutation. Ils ajoutent également un autre filtre subjectif entre votre travail et vos lecteurs. Comme tout être humain, ils n'ont pas toujours raison, comme c'est le cas pour la plupart des choses. Considérez le bon et le mauvais. D'une part, l'agent peut guider et aider à affiner votre travail. Ouvrez des portes industrielles qui pourraient autrement rester fermées. Présentez vos idées avec précision et enthousiasme sur plusieurs marchés. Présentez les éditeurs à la recherche de rédacteurs pour des projets spécifiques, déchiffrez des contrats complexes et négociez meilleures conditions en fonction de leur connaissance des tarifs actuels. Mais ils peuvent aussi, jamais ou rarement répondre à des questions raisonnables refusées de représenter une œuvre particulière en laquelle vous croyez absolument. N'envoyez pas votre séance d'entraînement au-delà de quelques éditeurs, n'abandonnez pas votre travail pour passer plus de temps sur quelque chose qu'ils pensent avoir de meilleures chances de réussir. Bref, comme les éditeurs, les Noirs, les agents peuvent être un sac mixte. Le bon peut faire des merveilles. La mauvaise personne peut retarder votre carrière. La solution pour commencer, réfléchissez bien à la question de savoir si vous êtes à un point où avoir un agent a du sens. Si votre objectif est de vendre des poèmes, des articles ou des nouvelles où le marché est petit et où la douleur est négligeable, la réponse est non, et un agent ne serait probablement pas intéressé à vous représenter. s'agit pas là d'une réflexion sur la valeur littéraire ou sociale des œuvres courtes. C'est le reflet de la réalité économique. n'y a tout simplement pas assez d'argent. Puisque les agents gagnent leur vie généralement une commission d'environ 15 %, obtenir 3,75$ pour vendre un poème de vingt-cinq dollars n'est pas une utilisation fiscale judicieuse de leur temps. Cela ne veut pas dire qu'un agent ne fera jamais quelque chose comme ça. Comme beaucoup de gens de l'industrie, ils ont tendance à apprécier la bonne écriture et peuvent rarement essayer de jouer quelque chose simplement parce qu'ils pensent qu'il faut le voir. De même, cela ne vaut pas la peine pour l' écrivain de perdre un morceau de vingt-cinq dollars ou d' un chèque de paie de 100$. Même avec des sommes plus importantes. Si un cavalier a les compétences nécessaires pour produire travail commercialisable, connaît le marché , les taux courants, comment communiquer avec les éditeurs et comprend vraiment le contrat de publication. Ils peuvent certainement atteindre un objectif aussi seul. Il y a cependant deux domaines clés : les agents expérimentés ont généralement un grand avantage sur l'écrivain, ouvrant des portes et négociant des contrats. travail d'un agent consiste à étudier la culture actuelle des éditeurs et ce qu'ils recherchent, qui rend beaucoup plus probable qu'ils trouvent la bonne correspondance pour votre travail. Le S reste toujours un peu aléatoire dans le processus. Mais un bon agent peut égaliser un peu les règles du jeu. Si un agent a effectué des ventes à un éditeur, il est plus facile pour cet éditeur de faire confiance aux goûts des agents par rapport à une requête provenant d'un écrivain inconnu. Comme je l'ai dit la dernière conférence, comme je l'ai dit, que l'intérêt d'un éditeur peut en faire remarquer un autre. Il garantit à l'éditeur que l'écriture a un certain niveau de qualité et commercialisation et ne sera pas une perte de temps. Dans ce sens. En règle générale, les grands éditeurs ne regarderont même pas une soumission à moins qu'un agent soit impliqué. Peu d'éditeurs s'en tiennent habituellement à cela, mais la plupart le plient quand ils ont raison. Si vous y réfléchissez, un éditeur qui refuse une requête brillamment écrite où le concept qui est clairement la meilleure chose depuis le pain tranché, simplement parce qu'il s'agit d'un ID d'agent ne fait pas son travail. D'autre part, quatre-vingt-dix-neuf points neuf, neuf, neuf, neuf pour cent de toutes les requêtes ne sont pas brillamment écrites et ne contiennent pas la meilleure chose. Depuis la tranche de pain, ceux qui enfreignent les règles ont tendance à ne pas l'admettre en public de peur d'être inondés de courriels. Une crainte raisonnable qui disait, je ne vois aucun inconvénient à envoyer à un éditeur une requête professionnelle polie. Que vous ayez un agent ou non, n' attendez pas de réponse. Si vous décidez d'emprunter l'itinéraire sans instruction dans un éditeur, vous refusez de lire votre requête. Non seulement il y a plus d'éditeurs, grâce à un taux de redressement élevé et publication toutes les quelques années, il y aura de nouveaux éditeurs à traiter. Continuez jusqu'à ce que vous ayez épuisé les éditeurs potentiels. Si, à ce stade, vous êtes convaincu que la requête est solide et que le projet est commercialisable. Repensez à obtenir un agent. Sauf si vous êtes un avocat en propriété intellectuelle. L'autre grand avantage de travailler avec un agent est que quelqu'un d' expérimenté négocie vos offres et examine vos contrats. J'ai signé des contrats aussi courts qu' une page et 50. Et croyez-moi, ils peuvent avoir beaucoup de choses à faire passer de la différence entre le livre broché, la couverture rigide, redevances d'un livre électronique vers les marchés étrangers, jusqu'à vos droits auxiliaires, qui signifie tout , affiches et jouets à des adaptations vidéo et audio. Un bon agent peut s'assurer que vous conservez la totalité ou au moins une part de ces droits et les placer dans d' autres entreprises, ce qui pourrait augmenter considérablement vos revenus. Ils peuvent également contribuer à garantir que si l'éditeur décide de retirer votre travail hors impression, droits de publication vous reviendront. Vous pouvez donc essayer de les vendre à nouveau ailleurs. Peut-être devraient-ils aller sans dire, dans tous les cas, même si vous avez un agent, soyez extrêmement prudent lorsque vous signez des contrats. Bien que les articles de blog, articles, les nouvelles et les poèmes ne payent pas beaucoup, ils peuvent être vendus sur plusieurs marchés ou éventuellement rassemblés dans un livre, à ou éventuellement rassemblés dans un livre, condition que vous gardiez le contrôle des droits. Prenez toujours le temps de parcourir votre contrat, demandez de l'aide pour déchiffrer tout ce que vous ne comprenez pas. Il existe de nombreuses communautés en ligne où les écrivains offrent une assistance contractuelle aux débutants. Il peut être excitant d' avoir votre première offre, mais ces émotions vertigineuses font qu'il est plus probable que vous manquiez quelque chose que vous pourriez regretter et que personne ne vous précipite. Si vous ressentez des pressions pour signer quelque chose, considérez-le comme une indication que quelque chose ne va pas. En passant, c'est toujours vrai, pas seulement dans l'édition. Cela dit, même dans les domaines supérieurs de l'édition, je connais au moins un auteur qui se représente avec succès. Il travaille très dur en se tenant au courant des changements de l'industrie, clauses contractuelles et autres. Et a même organisé des ventes aux enchères de livres auprès d'éditeurs concurrents. autre côté, certains domaines dans lesquels les négociations financières peuvent laisser mauvais sentiments entravant la relation entre écrivains et rédacteurs, peut-être. Mais l'écrivain mentionné ci-dessus m' a assuré que si tout le monde se comporte professionnellement, cela ne devrait pas poser de problème. Encore une fois, cependant, il est extrêmement expérimenté. Bien que je ne recommande guère d'essayer de vendre un projet par vous-même, ne serait-ce que pour l'expérience. Une fois que vous avez reçu une offre, envisagez sérieusement de contacter un agent. En parlant de cela, comment faites-vous cela ? Comme exactement la même chose, seulement différente de la plus célèbre catch-22 du roman de Joseph Heller. C'est un paradoxe. Pour être publié, vous avez besoin d'un agent, mais pour obtenir un agent, vous devez être publié. Heureusement, bien que oui, le fait d'avoir un agent peut vous aider à être publié et publié et vous aider à obtenir un agent. Aucun des deux n'est gravé dans la pierre. Dans un sens idéal, les éditeurs et les agents sont les partenaires des écrivains. En réalité, la relation est plus inégale. L'éditeur paie l'écrivain. À moins que l'écrivain ne devienne extrêmement populaire. C'est le rédacteur en chef du patron. Le pilote par l'agrandissement commence par devoir faire ses preuves auprès de l'éditeur. agents et leurs clients doivent cependant faire leurs preuves les uns aux autres. ce sens, vous voudrez trouver un agent d'une bonne réputation en tant que défenseur honnête et travailleur. Un palmarès en matière de vente d' œuvres similaires au vôtre. liens avec des éditeurs qui ont publié des œuvres similaires aux vôtres, la confiance en votre travail et une personnalité avec laquelle vous pouvez faire face. Il y a d'autres facteurs à prendre en compte. Un agent affamé. Quelqu'un qui débute peut être incroyablement énergique et enthousiaste. Avec moins de clients, ils ont plus de temps pour se concentrer sur votre travail. Vous pouvez grandir ensemble. L'inconvénient est leur manque d'expérience. Un nouvel agent peut ne pas avoir de liens solides et dans un an, il est à la recherche d'une autre carrière. D'autre part, même si les grandes agences peuvent avoir de l'influence, elles peuvent ne pas être en mesure ou disposées à accorder autant d'attention à votre carrière. La recherche est toujours essentielle. Pour composer une liste d'agents potentiels fonction du type de travail que vous souhaitez vendre. Et puis Google leurs noms. Creusez un peu et voyez ce qui se passe. Les gens parlent-ils d'eux ou se plaignent-ils de ne jamais avoir entendu parler d'eux ? Une fois que vous avez vérifié cinq ou dix agents potentiels, envoyez-leur la même requête que celle que vous avez envoyée à un éditeur. Assurez-vous simplement de ne pas dire « Cher éditeur » en haut de la page. Lorsque les éditeurs sont rares, peu d'agents peuvent demander un aperçu exclusif de votre travail. Ils estiment que cela les protège contre l'investissement de temps dans un projet qui peut être confié à quelqu'un d'autre. Considérez seulement une exclusivité, une vaste offre jamais, et n'acceptez que si vous pensez que c'est peut-être la correspondance parfaite. Si vous êtes d'accord, assurez-vous que la durée est de deux semaines à un mois au plus. S'ils n'ont pas lu votre travail à l'heure convenue, vous êtes libre de l' emmener ailleurs. Une fois que vous avez des réponses positives, les choses deviennent un peu comme des rencontres. n'y a que tellement de recherches qui vous diront. Vous devrez souvent rencontrer quelques personnes avant de trouver la bonne correspondance. Lorsque vous parlez à un agent intéressé, soyez prêt à répondre à ses questions, mais aussi à avoir vos propres questions, des questions prêtes telles que, avec combien de clients travaillent-ils ? Quels sont les contextes dans lesquels ils l'ont ? Quels éditeurs sont-ils prêts et capables de lire en dehors des marchés et des contextes qu'ils possèdent déjà ? Quel plan ont-ils pour vendre votre travail ? Combien d'endroits l' enverront-ils ? Sont-ils un négociateur acharné ? Ils ont peut-être une histoire sur une affaire préférée qu'ils ont avant LA droite et n'ont pas peur de poser des questions sur l'argent. Bien que vous aimiez peut-être tous les deux votre travail. C'est toujours une conversation d'affaires. honnêteté et un peu d'intrépidité peuvent aider à éviter beaucoup de mauvaises décisions. J'ai travaillé avec plusieurs agents et je me suis représenté moi-même. Une fois que j'ai dépassé l'idée que n'importe quel agent était meilleur qu'aucun. Lorsque j'ai rencontré un agent potentiel pour le déjeuner, j'ai fait un petit test pour voir s'ils étaient adaptés à mon travail. J'ai apporté trois propriétés, dont l' une avait été optée comme film. J'ai demandé à l'agent potentiel s'il pouvait deviner qui avait obtenu l'option. Ils ont immédiatement pointé l'un d'eux et ont dit : Je sais que ce n'est pas celui-là. Personne ne l'achèterait. Malheureusement, ils ont souligné le projet qui avait l'option cinématographique et nous nous sommes séparés à l'amiable. Je ne raconte pas l'histoire pour dire que cette personne est un mauvais agent. Ils ont fait un excellent travail pour d'autres clients, mais il est clair qu'ils n'étaient pas adaptés à mon travail. Au cours de vos premières conversations. C'est également une bonne idée d'établir comment la communication fonctionnera. Vous ne voulez pas ennuyer votre agent avec des e-mails horaires, mais vous avez également droit à des mises à jour. Demandez donc à quelle fréquence il sera correct de s'enregistrer. Si vous êtes à l'aise avec les critiques, demandez-leur de ne pas vous protéger des réponses négatives susceptibles d' améliorer votre écriture. Sinon, ils pourraient simplement vous indiquer qu'un éditeur a transmis votre travail, mais pas vous dire pourquoi. En général, le contact avec des agents fonctionne en cas de flou. Vous entendrez beaucoup parler d' eux pendant qu'ils seront prêts à être soumis dans votre projet. Vous devez l'entendre immédiatement lorsqu'ils reçoivent des réponses des éditeurs intermédiaires pendant que vous travaillez sur votre prochain projet. Pas tant que ça. Ils ont d'autres clients qui parlent avant de signer, c'est une bonne idée de parler à l'un des agents, les clients existants. C'est toujours agréable de rencontrer un autre écrivain et ils peuvent avoir des informations précieuses, mais sachez qu'ils auront également leurs préjugés. Une chose qui m'a toujours déconcertée, surtout avec l' attention intense portée à la publication de contrats, est le nombre d'agents qui travaillent sur une poignée de main. Je n'ai jamais rencontré d' agent moins que termes honnêtes et financiers bien qu'ils existent. Mais je n'ai pas rencontré de résistance à un contrat écrit Agent Client. J'en ai toujours un quand je le demande et je vous exhorte à faire de même. Bien que vous soyez prudent lors de la signature d'un accord par rapport à un contrat de publication, les termes sont simples et devraient fonctionner à peu près comme ceci. La commission, une commission d'agent standard représente 15 % de vos revenus écrits bruts, y compris les transactions que vous apportez à la table et les redevances. L'agent peut également demander une commission plus importante, généralement 20 %. Dans les situations où ils ont travaillé avec un deuxième agent, comme des écrits de films ou de livres étrangers, auquel cas ils partageront ces 20 % entre eux. Il s'agit également de la norme de l'industrie. L'agent peut également demander à déduire les dépenses directement liées à la vente de votre travail. Cela sert à faire référence aux coûts liés à l'envoi et copie de vos contrats ou chèques de manuscrits. Mais avec tout ce qui est maintenant électronique, cela ne devrait pas poser de problème. Les droits ne sont presque jamais payés ou payés directement. Habituellement, le contrat de publication indique que toute somme doit être envoyée directement à l'agent. Après réception du paiement, l'agent déduit sa commission et dépenses et envoie le solde au pilote. Par conséquent, les formulaires fiscaux des auteurs ne proviennent généralement pas de l'éditeur mais de l'agent. Le contrat doit également spécifier une durée, généralement une année, pendant laquelle l'auteur, un diplôme d'agent, doit travailler ensemble. suite, l'un ou l'autre peut annuler l'accord et ne signer aucun accord. Cela ne vous donne pas la possibilité de mettre fin à la relation. Sachez que si et lorsque vous résiliez le contrat, l'agent est toujours en droit de percevoir une commission sur les œuvres qu'il a déjà vendues. Tant que ce travail continue de gagner l'argent grâce à n'importe quel contrat qu'ils ont négocié. Si les choses ne marchent pas avec votre agent. Si vous n'avez jamais entendu parler, s'ils ne parviennent pas à vendre votre travail ou n'ont pas lu votre dernier projet après six mois. N'ayez pas peur de mettre fin à la relation et faire seul ou de trouver un autre agent. La métaphore de la datation continue d'exister. Plus tôt vous sortez d'une mauvaise relation, plus tôt vous en trouverez une bonne. En conclusion, il peut sembler inconfortable de renoncer au contrôle et d'ajouter cette distance entre votre travail et vos lecteurs. Le bon agent est un allié extrêmement précieux. Mes doigts s' échappent et qu'il n' avait pas de retour en arrière de la fabrication collectée. J'ai eu ta hanche. Baissez les mains vers le bas. L'Arianna. Cela s'ajuste. Je connais des antécédents bizarres. Je vais cliquer sur Ajouter. Et en fait, les voisins se plaignent mon Dieu, vous allez voir tout le monde. Il n'arrive pas que ce soit sur une maison d'un dollar qui gère le chomp de dalle, la bande de chomp. Et il avait acheté une journée et j'ai eu mon petit clic, cliquez sur. En fait, vous pourriez faire l'amour et cliquer. Et il a donné à notre WACC et l'a dit clairement. 7. Lecture 7 de l'auto-édition: Dans cette conférence, pour les plus indépendants parmi nous, j'ai abordé brièvement les pièges et les possibilités de l' auto-édition, plutôt que de demander à un éditeur de modifier, concevoir, de distribuer et de promouvoir leur livre. L'auteur auto-publié fait tout cela seul ou paie quelqu'un d'autre pour le faire. Cela augmente considérablement le temps et risque financier associés à échange d'un contrôle complet et d'une part plus importante du profit potentiel. En cas de succès, l'auto-édition peut apporter satisfaction et revenus. cas d'échec, comme c'est généralement le cas, il peut être déchirant et financièrement débilitant. La majorité des livres publiés par des professionnels échouent également. Mais il y a une grande différence. Un éditeur qui publie des centaines de titres par an a beaucoup plus de chances que certains réussissent qu'un auteur auto-éditant un ou deux. Ajoutez le fait que la plupart des auteurs ont peu pas d'expérience du processus de publication. Et à première vue, le faire soi-même semble une recette de catastrophe. Au deuxième coup d'œil, c'est toujours le cas. Cependant, comme nous le verrons, les coûts ont diminué de façon spectaculaire, apportant plus de modèles de succès. Cela peut certainement en valoir la peine. Au 19e et au début du XXe siècle, il n'était pas rare que les auteurs s'auto-publient. Parmi eux, des notables tels que Lewis Carroll, Mark Twain, Zane Grey, Upton Sinclair, Carl Sandburg, œuf ou Burroughs, George Bernard Shaw, Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, Henry David Thoreau, Walt Whitman, et un joli lui. Pourtant, même pour les riches et les célèbres, il est rare de créer des récompenses financières. La célèbre entreprise d' édition de Mark Twain a fait faillite. Edgar Allan Poe est mort une dette écrite pauvre, et son édition a grandi, sa difficulté aussi. Comme il répond à un besoin pour l'auteur du bricolage, des entreprises se sont engagées à concevoir, emballer et distribuer leurs livres moyennant des frais. Ils sont devenus connus sous le nom de Vanity Press, étiquetant également tous ceux qui en utilisaient un. Veine. Les livres auto-publiés à la fin du XXe siècle étaient généralement examinés avec dédain. Ce sont des fautes de frappe de mauvaise qualité et une grammaire médiocre, fournissant suffisamment de munitions pour cette opinion. Les réussites pendant qu'elles se sont produites restent rares et loin. Les innovations en matière d'impression ont changé, sinon l'attitude que le nombre de joueurs. Comme je l'ai dit dans la deuxième conférence, les livres et les périodiques étaient à l'origine de type mobile, chaque lettre assemblée à la main. Dans les années 1990, il a été remplacé par un procédé photographique utilisant des lettres sur une roue exposée à du papier sensible à la lumière. Aujourd'hui, comme la plupart des choses, le processus se fait entièrement sur ordinateur. Lorsque le prix des ordinateurs a chuté radicalement, édition assistée par ordinateur est née. Pratiquement n'importe qui peut déposer un livre ou un magazine sur son ordinateur personnel et donner à l'imprimante un fichier numérique pour créer les copies papier. Avec la barre financière abaissée et l'explosion de petites presses ont réussi à répondre aux petits marchés. Les coûts d'impression restent cependant prohibitifs, en grande partie parce que le coût de l'impression d'une centaine de livres n'était pas vraiment inférieur au coût d'impression de 1000 livres. Cela peut sembler contre-intuitif. Mais alors que les ordinateurs ont éliminé la composition physique, les presses à imprimer utilisaient encore des plaques métalliques et plus tard en plastique, dont le coût a rendu le processus soumis à des économies d'échelle. En d'autres termes, le coût de ces plaques a ajouté une somme importante au prix de base de l'impression, quel que soit le nombre d'exemplaires imprimés. Par exemple, les assiettes étaient un livre coûtaient 3 000$, sans compter les frais d'encre, de papier et de reliure, impression de dix livres coûterait 300$ par livre. Les mêmes assiettes peuvent cependant produire des dizaines de milliers de livres. Plus il y a d'exemplaires, plus le prix par livre est bas. Dans notre exemple, l'impression 3 000 livres réduit ce coût à un dollar chacun. Vous pourriez penser que si l' impression d'un livre coûte un dollar et qu'un éditeur le vend pour 10$, ils gagnent 9$ par livre ? Oui. Mais surtout non, pour deux raisons. abord, le distributeur, qui, comme vous vous en souviendrez, sent les commandes de livres et la librairie prend environ 60 % de son prix de couverture, ce qui serait ici de 6$ le livre. Avec sept des 10$ déjà comptabilisés, les éditeurs en sont partis avec trois jusqu'à ce que vous en teniez compte. La deuxième raison, c'est qu'ils ne gagnent que 3$ par livre s'ils vendent les 3 000 dollars. Après avoir investi 3 000$ pour ces assiettes, ils n'arrivent même pas jusqu'à ce qu'ils vendent 1000 livres. oubliez pas que je n'ai inclus aucun coût pour le papier, création d'une couverture, de reliure, de publicité ou d'expédition. Ces chiffres fonctionnent assez bien pour un grand éditeur qui imprime et s'attend à vendre des milliers de dollars. Mais un auto-éditeur, même avec un bon produit, pourrait facilement être coincé avec beaucoup de livres et beaucoup moins d'argent. impression numérique, c'est essentiellement ce que vous faites lorsque vous envoyez votre fichier à une ancre LaserJet à quelques mètres de votre ordinateur et élimine entièrement l'utilisation de plaques à un niveau de qualité supérieure. et relieuse. Et vous disposez d'un POD imprimé à la demande, qui permet d'imprimer des livres en très petits nombres, même en un seul exemplaire à un coût relativement raisonnable. Plutôt que d'essayer de deviner combien de livres se vendront. Un auto-éditeur peut les faire imprimer rapidement et facilement en chiffres correspondant aux commandes entrantes. Au départ, POD ne produisait que des livres brochés et leur qualité physique laissait beaucoup à désirer , les pages tombant souvent. La technologie s'est non seulement améliorée, certains services proposent désormais des couvertures rigides. Beaucoup peuvent être trouvés en ligne, et même si la plupart exigent des frais de configuration, ils sont généralement de quelques 100$ plutôt que des milliers. Même avec POD, ces économies d'échelle existent toujours. Plus vous commandez de livres à la fois auprès de POD, moins chaque coût et le coût de production d'un seul livre sont élevés, vous pouvez toujours être suffisamment volumineux pour éliminer tout profit, mais cela réduit considérablement le possible. pertes. Et si vous êtes parmi les rares chanceux et vos commandes augmentent par milliers, le processus d'impression standard génère toujours un coût par livre inférieur. La gamme de quelques 100 exemplaires, bien que POD offre une alternative importante pour les petits marchés, voire les plus petits. Tant que le livre est physique, il y a toujours le problème de l'acheminer de l'imprimante à la librairie du client. Sur une auto-édition à petite échelle, il s'agit simplement de copies de courrier directement aux consommateurs. Si quelqu'un se promène dans une librairie à la recherche de son titre, alors que le magasin peut être prêt à le commander de manière spéciale, il doit le trouver. Et pour cette raison, plupart des librairies et des bibliothèques exigent que les livres aient un numéro de livre standard international, ISBN. Et les États-Unis, la société privée sont nos courtiers assignataires. ISBN coûte 125$ livre. Les librairies ISBN, les bibliothèques et les consommateurs du monde entier peuvent consulter votre livre et vos coordonnées pour vous aider à obtenir leur produit. étagères de librairie et devant les consommateurs. auto-éditeurs travaillent souvent avec des distributeurs ou des services de traitement, qui traitent essentiellement les commandes. Ils répertorient votre titre dans leur entrepôt de catalogue, vos livres et les expédient. Ses commandes arrivent en échange d'un petit pourcentage du prix de couverture. Les grands distributeurs facturent également des frais de configuration. Parmi eux, le courtier RRR susmentionné et Ingram. Généralement, ils vendent dans des librairies à 40 à 60 % du prix de couverture, prennent le bas de gamme et cela ressemble à ceci. Un livre de 10$ coûte 3$ à imprimer et à expédier. La librairie prend 40 % du prix de couverture ou 4$, et le distributeur 15,50 %. Maintenant, garder ce montant supplémentaire de 1,50$ et essentiellement doublé le bénéfice par livre. Certains auto-éditeurs peuvent s' auto-distribuer. D'une seule main. Cela peut limiter la visibilité d'un titre. l'autre, tout en écoutant dans le catalogue des distributeurs plein de publicités. En passant, il est plus facile pour une librairie de vous trouver si elle vous cherche, cela ne fera pas ressortir votre livre. Le côté beaucoup plus léger a également mentionné dans la deuxième conférence, avec l'arrivée des livres électroniques, les obstacles financiers à l'auto-édition n' ont pas été simplement abaissés, ils ont été démolis. Concrètement, pour toute personne disposant d'un ordinateur, le coût de base de l'auto-édition d'un livre électronique et de sa mise à disposition par l'intermédiaire d'un important détaillant en ligne est désormais de 0. Il vous suffit de télécharger un fichier Word, PDF ou HTML correctement formaté , de remplir un formulaire en ligne, d'accepter les conditions. Et en un jour environ, votre livre est disponible au téléchargement. Amazon et Barnes and Noble n'ont même pas besoin ISBN pour le profit potentiel. Et l'auteur travaillant avec un éditeur gagne généralement environ 7 % du prix de couverture. Le domaine E, Amazon, par exemple, offre jusqu'à dix fois plus de 70 %, mais uniquement si votre livre est disponible exclusivement sur le Kindle. Sinon, c'est trente-cinq pour cent, ce qui se décompose comme suit. Pour 10$, le livre broché et l'auteur peuvent obtenir 7 % du prix de couverture ou 0,70$ par livre. Pour 10$ par livre, l'auteur reçoit trente-cinq pour cent du prix de couverture, soit 3,50$ du livre. Comme il est clair que les éditeurs traditionnels offrent des redevances plus élevées sur leurs ventes de livres électroniques. Mais ceux-ci ne sont souvent pas basés sur le prix de couverture, mais sur ce que reçoit l' éditeur. Le plus souvent vu 30% est le chiffre. Je vais donc m'en servir. Pour un livre électronique de 10$, l'éditeur reçoit trente-cinq pour cent du prix de couverture, soit 3,50$, et l'auteur en reçoit 30 % pour 1,5$. Gardez à l'esprit, bien que de nombreux e-books se vendent pour 2$ ou même offerts gratuitement. 10$ pour un livre électronique auto-publié, c'est assez cher. D'autre part, il a également mentionné dans la deuxième conférence les principaux éditeurs ont forcé Amazon à facturer des prix plus élevés pour leurs nouveaux livres électroniques, les rapprochant du prix d'un livre physique, avec un certain nombre d'auteurs auto-publiés qui vendent plus de 50 000 exemplaires d' Amazon en croissance constante, et certains auteurs établis abandonnent leurs éditeurs pour y aller seuls. Regardez la question devient, pourquoi ne pas auto-publier ? Eh bien, avant tout, comme je l'ai déjà dit, même si la plupart des livres ne réussissent pas sur le marché surpeuplé, c'est vrai pour un pourcentage plus élevé de livres auto-publiés. Vos chances de succès restent plus grandes lorsque vous travaillez avec un éditeur établi. Il existe également des aspects du processus que le meilleur rédacteur peut ne pas être équipé pour gérer, non seulement en termes de capacité, mais aussi en temps disponible. Une liste de base comprend la vérification de votre travail, conception de votre livre, la création d'une couverture, la production et la promotion. Jetons un bref coup d'œil à chacun d'eux. Pour les lecteurs, le point le plus important contre l'achat d' un livre auto-publié est qu'il s'agit souvent affaires amateurs, car le processus est si facile et peu coûteux que n'importe qui peut s'auto-publier. Et tout le monde le fait. Bien qu'il soit facile de voir que de nombreux auto-éditeurs n'ont pas les compétences nécessaires pour raconter une histoire convaincante et commercialisable. Même les écrivains doués ont du mal juger objectivement leur travail. Il est donc extrêmement important que quelqu'un d'autre fasse un examen attentif et critique de votre travail. Beaucoup se sont tournés vers des amis, la famille ou du groupe d'écriture. Mais bien que beaucoup d'entre nous connaissent d'excellents lecteurs, ce n'est toujours pas la même chose que de travailler avec un éditeur professionnel. Plus d'informations sur l'argent sous peu. Mais s'il est disponible, l'embauche d'un bon éditeur indépendant devrait être la première priorité. Mais ce n'est pas bon marché. Et les tarifs varient en fonction de ce que vous demandez. vérification des fautes de frappe, également appelée correction d'épreuves, peut aller de 20 à 40$ l'heure, soit 1,2$ par mot. Pour un roman de 80 000 mots, ce serait 960$. L'édition de copie consiste à corriger des éléments tels orthographe, la grammaire et la cohérence, exemple s'assurer que si un personnage a Red Hat à la page 10, il ne devient pas soudainement bleu à la page 50. Cela peut aller de 30 à 50 à l'heure, soit 1,7$ le mot, 1360$ pour ce roman de 80 000 mots. Dans une certaine mesure, la vérification et l' édition de copies peuvent être raisonnablement bien réalisées en forçant les amis et la famille susmentionnés à parcourir vos pages. Cependant, les éditeurs de copies professionnels, en plus de repérer les erreurs que les lecteurs occasionnels peuvent manquer, peuvent fournir des éléments tels qu'un glossaire de termes et d'orthographe spécifiques au livre, une chronologie détaillée de votre histoire pour garantir l' exactitude et la vérification des faits sur les données. C'est beaucoup à demander à quelqu'un de faire comme favori. édition de contenu ou de développement est au cœur de votre style. Vos personnages et vos histoires peuvent être de 40 à 60$ de l'heure, 2,4$ par mot ou 1920$ pour 80 000 mots. Naturellement, n'engagez pas le premier éditeur que vous trouvez en ligne. Faites le travail des jambes pour en trouver un qui soit honnête, expérimenté et qui correspond le mieux à votre travail. Le domaine physique des polices fantastiques et mises en page séduisantes peut aider à faire sauter les mots de la page. Cependant, les liseuses ont peu de polices disponibles et leur taille choisie par chaque lecteur. Bien que la conception de livres soit absolument une forme d'art pour les auto-éditeurs débutant par un livre électronique, tant qu'il est lisible, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. S'appuyer sur les paramètres par défaut de la plupart des programmes de traitement de texte est plus que suffisant. Tant que ça n'a pas l' air mal, c'est très bien. Nous aimerions penser que nous ne jugeons pas livres uniquement par leurs couvertures. Nous le faisons. Il est impossible de connaître l'impact exact la couverture sur les ventes. Mais quelques critiques ont repoussé la lecture de certains de mes livres juste parce qu'ils n'aimaient pas la couverture, même en ligne. La première chose que les gens voient, c'est que cette couverture est attrayante et communique un concept intéressant, les lecteurs se sentiront obligés d'y regarder de plus près. Moche, et beaucoup n' arriveront jamais à votre première phrase. Mais même avoir un éditeur gère la couverture peut être une bénédiction mitigée. Ils travaillent généralement avec une écurie d'artistes, généralement indépendants et ne disposent pas non plus designers qui rassemblent des images de couverture en combinant des images sous licence Photoshopping. Non seulement cette dépense est épargnée par rapport à l'auto-édition, mais la plupart des auteurs ne connaissent pas assez bien conçu pour gérer le processus avec succès. Une esthétique visuelle convaincante met des années à développer l'IA, par exemple, considérez la couverture de mon livre Ripper époustouflante. Je n'ai pas eu de commentaires là-dessus et je suis reconnaissant pour les résultats obtenus. D'autre part, de nombreux écrivains se sont plaints que leur livre se retrouve coincé avec une couverture qui envoie le mauvais message. Et n'a pas grand-chose à voir avec le contenu. Au moins un auteur populaire est retourné à l'auto-édition à cause de ce problème. Alors que l'opinion d'un auteur est souvent incluse lors la première réflexion des idées de couverture par les éditeurs. Seuls les principaux auteurs ont une approbation réelle. Habituellement, au moment où un auteur voit la couverture, la décision a déjà été prise, les artistes ont payé. Aucune modification, à l'exception du texte, n'est possible. Le revers, l'embauche d'un artiste ou d'un designer coûte cher. Pour l' auto-éditeur débutant, une approche minimaliste peut être la meilleure. Dans de nombreuses couvertures de livres se composent d'un titre présenté dans des couleurs simples et vives. Si votre titre est saisissant, un succès simple vaut mieux qu'un échec complexe. L'ajout d'une image peut également être assez facile si vous avez une connaissance pratique de quelque chose comme Photoshop. Et pixabay.com propose des milliers de photos et d' illustrations gratuites. Pod et le livre électronique rendent la production réelle peu préoccupante. Puisqu'il n'y a pas de frais. Commencer un effort d'auto-édition avec un livre électronique est le plus logique, moins pour tester les eaux. Une fois le fichier eBook créé, il peut être téléchargé à l'infini sans effort de production supplémentaire. S'il s'accroche et que vous constatez une demande de livres physiques, POD peut être ajouté ultérieurement. De nombreuses sociétés POD expédieront votre livre directement à l'acheteur. Et bien sûr, comme pour les vanity presses de vos nombreuses entreprises, ont commencé à offrir pour aider les auteurs auto-édités. Certains offrent de bons services à un prix raisonnable, de l'épreuvage au POD, en passant par la conception de la couverture. Alors que d'autres ont balancé l'illusion de la célébrité et du succès juste pour obtenir votre argent. Dans tous les cas, les profits potentiels diminuent et augmentent votre perte potentielle. Mais à moins que vous ne soyez techniquement averti sur le plan esthétique, ils peuvent faciliter le processus. Comme toujours, faites vos recherches. Regardez leurs antécédents, découvrez ce que l' expérience a été pour les autres auteurs et, dans tous les cas, mettez en garde emptor, laissez l'acheteur se méfier. Oui. Un bénéfice de 100 % de votre livre auto-publié dépasse les 5 % que vous auriez obtenus d'un éditeur standard. Mais alors que 5 % des 100 000$ représentent 5 000,1$, 100 % de rien n'est rien. Il se peut également que vous ayez assez d'argent à dépenser un éditeur et une couverture pour votre premier livre. Mais à moins qu'il ne se vende, ne vous restera plus d'argent pour la seconde. Bien qu'un éditeur et une couverture soient importants, sauf si vous êtes bien loti, commencez sans eux. serait-ce que pour voir jusqu'où vous partez. Pensez à dépenser de l'argent uniquement après avoir passé le processus. Bien avant l' avènement des livres électroniques, j'ai auto-publié mon premier roman, Making God. J'en ai investi quelques milliers et j'en ai vendu 300 exemplaires. J'ai apprécié l'expérience et j'ai même réussi un favorable mentionné dans Publishers Weekly. Mais j'ai aussi perdu la majeure partie de cet argent ainsi que du temps que j'aurais pu passer à écrire. Si rien d'autre n' a eu cette expérience, je peux maintenant en savoir assez pour mieux y remédier, ou du moins assez pour ne pas commettre les mêmes erreurs. Si vous décidez d'auto-publier, réalisez qu'il s'agit d'un travail qui nécessite efforts continus. Travaillez avec d'autres personnes. Trouvez cet excellent rédacteur en chef sans emploi. Et si vous n'avez pas les moyens de les payer, voyez si vous pouvez les intéresser suffisamment à votre travail pour prendre une part des bénéfices potentiels. Il n'y a jamais de mal à demander, avant tout, de ne pas mordre plus que vous ne pouvez mâcher. Ne souscrivez pas à un prêt de 10 000$ pour acheter des bannières publicitaires pour votre premier roman. Commencez petit. Construisez lentement. Non seulement réduit le risque financier, mais il vous permet d' ajuster vos plans fonction de la réponse que vous obtenez. Il est beaucoup plus facile émotionnellement et économiquement de se remettre d'un échec modeste qu'un gros échec. Au-delà de cela, si vous avez les moyens, je dis qu'il y a une chance. Écrire un livre brillant, c'est une chose. Faire en sorte que les gens réalisent qu'il existe est tout à fait autre chose. Avoir une page produit sur Amazon place votre livre électronique aux côtés de millions et de millions d'autres sans un budget publicitaire, rien ne permet littéralement de le distinguer. La promotion est suffisamment complexe pour justifier sa propre conférence. Le prochain, en fait, vous y voit. Mes doigts s'échappent et ne reviennent pas à la fabrication collectée. J'ai baissé la hanche, la tête baissée. Fais ton clip, l' affamé et je connais juste l'arrière-plan. En fait, les voisins se plaignent de mon client. J'ai eu votre montre chaque fois qu'il avait un chat sur un dollar à la maison. Chomp, interdiction de chomp. Et pourtant, il avait acheté une journée et Dieu, sur mon petit clic, clique, clique. C'est une bonne chose. Clack. Clack. Vous pourriez faire l'amour et cliquer. D'accord, et il vient de le donner. 8. La promotion de la conférence 8: Peu importe à quel point votre travail est brillant, si personne ne le sait, personne ne l'achètera. façon de leur faire savoir s'appelle la promotion. Et c'est le sujet de cette conférence. Le marketing et la promotion sont souvent utilisés de manière interchangeable. Car la promotion fait partie du marketing. Le marketing implique d'identifier les acheteurs potentiels, le prix du produit, endroit où il sera vendu et la façon dont il est promu. Le problème est présent depuis le début. Pour les premiers conteurs, la promotion a peut-être été aussi simple que crier plus fort que le prochain. Tout comme les gros poumons pourraient battre une meilleure histoire. Un livre mal écrit avec une énorme campagne publicitaire pourrait en vendre des millions, tandis qu'un travail merveilleux retarde langues de promotion dans l'obscurité. La promotion, telle que l'interrogation, est également soumise à des facteurs aléatoires, notamment le timing, les produits concurrents et l'humeur publique. Comme exemple extrême d'un grand roman sur un attentat terroriste domestique publié le 9 novembre 2001, cela pourrait être mal vu les millions de personnes qui tentent de faire face à une chose réelle. Bien qu'un livre médiocre non fiction sur un sujet similaire puisse exister, éditeurs entiers font la promotion de leurs livres dans une certaine mesure, envoyant des copies d'avis aux principaux points de vente. Par exemple, ces jours-ci, même si la majeure partie de leur budget publicitaire est dépensée des livres déjà vendus, auteurs affirment que best-sellers ont le moins besoin d'aide, mais l'édition d'entreprise est Je ne veux pas aider. Il s' agit de gagner de l'argent. Si vous le savez, un livre attire un million de personnes, c'est plus facile à croire. Il peut plaire à 2 millions d'auteurs ergo dont les chiffres ne vendent pas de gros chiffres, ce qui signifie que la plupart traitent beaucoup de leur propre promotion. Certains aiment rencontrer et saluer les lecteurs potentiels virtuellement ou en personne, et ils ont tendance à être bons dans ce domaine. À moins qu'un forgeron de mots avec un acte de vente puisse facilement se trouver à vendre des écrivains plus talentueux. Ensuite, le revers, certains d'entre nous se lancent dans l' écriture pour éviter une carrière dans la publicité. Après tout, c'est un deuxième travail qui prend du temps et de l'énergie à écrire. D'autres détestent ce qu'ils perçoivent comme se vendant eux-mêmes, mais nous ne vendons vraiment pas nous-mêmes. Nous vendons un livre, probablement un livre sur quelque chose qui nous intéresse. Sinon, pourquoi l'écrire ? Plutôt que de s'inquiéter de vous présenter en tant qu'auteur, il peut être utile de penser qu'il s'agit de discuter de contenu que vous appréciez avec des esprits similaires. Pour le meilleur ou pour le pire, si vous voulez gagner votre vie en écrivant, faire passer le mot est aussi important que l'œuvre elle-même. Heureusement, il existe des méthodes disponibles, peu coûteuses ou gratuites. L'argent, comme c'est souvent le cas, aide. Les publicités Internet et TV, sites Web et les vidéos promotionnelles réalisées par des designers de premier ordre, etc., peuvent affecter ou non les ventes, mais elles amélioreront la visibilité des livres. Beaucoup d'argent peut même créer une campagne de saturation afin que chaque fois qu'un lecteur potentiel tourne, il voit le livre sur un panneau publicitaire. Lisez à ce sujet dans un article, consultez une annonce Facebook ici pour être discuté lors d'un talk-show qui peut se retourner contre les gens, irritant les gens au point que certains refusent de lire le livre par principe. Mais vous n'avez pas besoin d'amener tout le monde à acheter le livre, juste beaucoup d'entre eux. Quel que soit le budget, la relation entre les coûts promotionnels et les ventes est rarement un rapport fiable. Il y a des livres que, pour quelque raison que ce soit , les gens n'achèteront tout simplement pas. D'autres qui semblent décoller seuls comme par magie. Dans ce sens, la promotion réussie est une question d'échelle. Une campagne publicitaire d'un million de dollars qui génère 100 000$ de ventes est un énorme échec. tournée de livres de 1000$ qui donne les mêmes résultats est un franc succès. Quel que soit le type de promotion du 1er mai. Le plus puissant est toujours le bouche-à-oreille ou le bourdonnement. Nous avons tous entendu parler de vidéos YouTube, de tweets, TikToks et de nombreux mèmes qui deviennent viraux, traversent le cœur et l'esprit du public. Si les gens aiment quelque chose, ils le disent à leurs amis, qui le disent à leurs amis, etc., ajoutent Internet et une boule de neige peut se transformer en avalanche. En 1999. Et un site Web peu coûteux a discuté la légende de la sorcière Blair. Les gens trébuchaient dessus, pensaient que c'était réel, et l'ont dit à leurs amis, créant un énorme buzz pour le film. Une seule entrée de blog a créé un résultat similaire pour les serpents dans un avion, un film qui n'avait pas encore commencé la production. Le titre à lui seul a inspiré des chansons, des affiches, des fanfictions, de fausses bandes-annonces de films et plus encore. Il suscite un intérêt sauvage. S'inclinant devant l'intérêt intense, les cinéastes qui prévoient que le film devienne PG13 effectivement accepté notre classement afin qu'ils puissent inclure une certaine ligne que les fans anticipaient. Je l'ai eu. Malheureusement, il est extrêmement difficile, voire impossible, de créer intentionnellement une campagne virale. Ils semblent aller et venir comme une question de fantaisie et restent des promotions, saint Graal. Les promoteurs se concentrent toujours sur l'amorçage de la pompe, espoir de sensibiliser le public à un point de bascule où le processus se poursuit seul. Pour mélanger des métaphores. C'est comme rouler la boule de neige susmentionnée jusqu'au sommet d'une colline. Il prend certaines tailles, on le pousse, mais une fois que tu l'as par-dessus la croûte, il commence à rouler et à pousser seul. Bien que peu d'éditeurs, et encore moins d'auteurs puissent se permettre des campagnes de saturation, n'importe qui peut essayer d'amorcer la pompe, ne serait-ce qu'en discutant son travail avec des amis. Si vous faites la promotion d'une chose en laquelle vous croyez, il n'est pas déraisonnable de supposer que quelque part dans le monde, il y en a d'autres qui ressentent la même façon d'atteindre les bonnes personnes et qu'ils vont faire passer le mot, atteignent suffisamment d'entre eux et le processus devient autosuffisant. Surtout, la promotion ne consiste pas à juger votre travail. Il s'agit de mettre votre travail sur place pour que les autres puissent en juger. Après tout, quand est-ce que vous croyez pour la dernière fois quelqu'un qui a dit mon livre est la meilleure chose de tous les temps ? Concentrez-vous plutôt sur les aspects qui amèneront les autres à conclure que c'est le meilleur. En expliquant les raisons pour lesquelles vous avez trouvé votre sujet passionnant, comme celui du mien, peut finir par ressentir la même chose. Malgré ce que j'ai dit plus tôt que nous ne vendons vraiment pas bien nous-mêmes , nous ne sommes tout simplement pas comme vous pourriez penser. fur et à mesure que vous forgez un public dans une carrière, le personnage public présent est essentiellement votre marque, la voix et l'image que les gens associeront à votre travail. Si un lecteur trouve quelque chose de nouveau qui lui parle, il est plus susceptible de récupérer votre livre. S'ils y trouvent le même lien, ils suivront loyalement d'un livre à l' autre tout ce que vous faites pour promouvoir votre travail. Pensez au visage public et à la voix que vous souhaitez créer. Il ne devrait pas être vivant, mais il doit également être un portage complet de votre scie saignante. Il doit refléter le meilleur de ce que vous voulez mettre au monde. électronique et sans doute la métaphysique ont divisé le monde en physique et en virtuel. Les deux offrent de nombreuses possibilités de promotion. En regardant d'abord le monde physique, depuis bien, c'était ici en premier. Les possibilités de base incluent des visites guidées de livres, des lectures , des conférences, des conventions et des groupes et des organisations. Traditionnellement, d'autres font la promotion de leur travail en apparaissant dans des librairies, des bibliothèques, des écoles et d'autres lieux publics pour lire et signer leur œuvre. Dans presque toutes les librairies, organisent et annoncent ces événements dans l'espoir de faire venir des clients. Même si vous venez de commencer une librairie locale souhaitant connecter à la communauté vous consacrerez souvent du temps. Mais sachez que beaucoup ont refusé de porter des livres auto-édités, bien qu'ils soient une grande société. Barnes and Noble dispose souvent d'une table réservée aux œuvres d' auteurs locaux et d'un membre du personnel dévoué à la planification des apparitions pour organiser votre lecture ou attribuer un appel et demander. Malheureusement, il y a un autre accroche-22 en vigueur. Vous êtes là pour parler de votre travail aux gens. Mais si les gens ne connaissent pas déjà votre travail, peu probable qu'ils se présentent. Beaucoup d'écrivains moi-même y compris, parfois assis seuls. Il s'agit de dédicaces avec une ou deux personnes qui achètent des livres plus par pitié que par intérêt. Il faut commencer quelque part. Mais il y a des choses très pragmatiques que vous pouvez faire pour augmenter vos chances de réussir votre signature. La première consiste à appeler tous ceux que vous connaissez et à insister pour qu'ils apparaissent ou que vous les détestez pour toujours. Si vous commencez avec une petite foule autour de vous, d'autres sont plus susceptibles de le rejoindre. Vous pouvez également essayer de trouver brièvement un crochet pour votre événement, un sujet populaire d'intérêt plus général que vous pouvez lier à votre livre. Et c'est une histoire d'amour. Essayez une dédicace pour la Saint-Valentin ou une présentation sur les difficultés relationnelles. S'il s'agit d'un roman fantastique, présentez une histoire de fantaisie ou menez une discussion sur le dernier streaming fantastique à la télévision. Une fois que vous aurez ce crochet, rédigez un communiqué de presse dont nous discuterons la prochaine conférence et envoyez-le aux médias locaux avant votre signature. Les journaux, la télévision, la radio, les collèges et, le cas échéant, les écoles publiques. Ce qui a fonctionné le mieux pour moi et ce que je recommande vivement, c'est d'organiser votre signature de groupe si un groupe d' auteurs se réunissent dans une librairie et un autre lieu, lisent un peu, répondent aux questions, puis signez leur travail. Si un auteur peut attirer dix personnes, cinq peuvent en attirer 50. Bien que vos amis et votre famille connaissent déjà votre travail, les amis et la famille des autres auteurs peuvent ne pas le faire. Quand il s'agit de dédicaces, surtout pour les débutants, il y a de la force en nombre. N'importe qui peut se promener dans une librairie. Mais les conférences et conventions littéraires concentrent pas seulement les fans d'un genre particulier, qu'il s'agisse de science-fiction, de mystère, de littérature pour enfants ou autre. Ils sont également en grande partie là pour interagir avec des auteurs et d'autres créateurs. En plus de fournir des espaces de lecture et de signature, parfois gratuitement, ont été plusieurs écrivains pontificateurs ont été pontifiqués sur des sujets liés au genre. Ils commencent généralement par contenir un exemplaire de leur dernier livre. La participation est un excellent moyen interagir avec des lecteurs potentiels, ainsi que de rencontrer des éditeurs et d'autres écrivains. Il est plus difficile pour les débutants d' obtenir une place lors des plus grands rassemblements. Mais il y en a des centaines chaque année, petits et grands, locaux et internationaux, tous des recherches Google. Faites des recherches, dressez une liste des personnes appropriées pour votre livre, puis contactez les organisateurs le plus tôt possible, demandant à participer à des panels, voire en suggérant vous-même des sujets de discussion. En tant que démission et lecture, même lors de conventions comme dans les librairies, il est préférable pour les débutants de participer à des événements de groupe, partager la scène et l'heure, mais en augmentant votre nombre. Les organisations d'écrivains souvent basées sur genres tels que IT WE pour les scénaristes de thriller, le SWA pour les écrivains d'horreur et le SEB WE pour les écrivains pour enfants, fournissent une variété de services aux aider les membres à promouvoir leurs livres. Beaucoup d'autres peuvent être trouvés en ligne. Bien que certains groupes exigent une publication comme condition préalable à l'adhésion, et beaucoup facturent une cotisation annuelle. La plupart ont une adhésion à plusieurs niveaux qui permet débutants d'accéder à des outils extrêmement utiles, notamment des programmes de mentorat et des événements spéciaux. C'était un grand frisson, par exemple, lors d'une signature de masse à Grand Central Station pour plus de 100 auteurs. Les forums en ligne pour ces groupes sont un endroit idéal pour échanger des conseils et demander conseil à la prose. Entre Reddit et Facebook, il y a des milliers de fermes pour les écrivains de tous les niveaux d'Elk et d'expérience à quelques clics. Ce qui nous amène, il y a quelque chose à dire pour la touche personnelle. Beaucoup de mes liens ont été établis en face à face et c'est toujours agréable de parler à quelqu'un qui a apprécié mon travail en personne. Cela dit, Internet offre trois avantages clés. Le premier est le volume pur. La seconde, mais vous pouvez modifier vos publications avant de les mettre en ligne. Et le troisième, le fait que vous n' ayez même pas besoin de vous habiller. revanche, lorsque vous lisez ou parlez à un groupe IRL, la plupart font attention. En ligne. Vous avez peut-être accès à des millions de personnes, mais vous n'êtes qu'une seule voix parmi ces millions. Alors que la plupart des gens sur la planète ont un compte Facebook, Instagram, Twitter ou TikTok. Pour le rédacteur en activité, les médias sociaux sont un moyen important de créer un public. Personnellement, à l'époque où je n'aurais jamais rejoint d'entre eux si mes éditeurs ne m' avaient pas demandé de le faire. Les subtilités de chacun valent leur propre série de conférences et il y en a beaucoup. Mais voici un aperçu sommaire dans l'ordre des tailles basé sur le nombre d'utilisateurs en décembre 2021. Gardez à l'esprit que même si l'utilisation de base des services semble gratuite, ils gagnent de l'argent, généralement en vendant votre temps et vos intérêts à des annonceurs. Facebook avec 2,89 milliards d'utilisateurs, reste le monstre divin dans la salle, cru responsable de tout depuis la montée de la démocratie au Moyen-Orient, c'est la chute aux États-Unis. Ils offrent tout, des articles de blogs aux pages professionnelles, aux groupes de discussion, en passant par la publicité ciblée à faible coût, passant par l'accès à plus d'un tiers de la population mondiale, qui, à son tour, heureux fournir des tonnes d'informations personnelles, y compris ce qu'ils aiment lire. Plutôt que le mot écrit. Instagram avec 1,4 milliard d'utilisateurs et Tiktok à 1 milliard sont consacrés aux visuels. Une vidéo ou une série de photos sur votre travail peut s'avérer utile, mais j'ai tendance à les considérer comme faisant partie d' une campagne promotionnelle plutôt que d'une focalisation. Linkedin, qui compte 740 millions d'utilisateurs était initialement consacré à Career Connections. Depuis, ils se sont développés avec des groupes de discussion, ce qui en fait un service intéressant à considérer pour augmenter votre lectorat. Read it compte plus de 430 millions d'utilisateurs actifs mensuels et plus de 100 000 communautés actives. Il est conçu non pas tant pour socialiser que pour partager des informations et des opinions, ce qui en fait une excellente option pour les auteurs de se connecter à la fois avec les lecteurs et les autres auteurs. Twitter, à 192 millions de dollars, est réputé pour ses publications hyper efficaces de 280 caractères ou moins, permettant à n'importe qui et à tout le monde de promouvoir quoi que ce soit et de publier ses pensées aléatoires. Toutes ces plateformes offrent des moyens de regrouper des personnes ayant des intérêts similaires. intérêts qui peuvent inclure votre travail avec des efforts réguliers. Vous pouvez créer un groupe d' amis et d'abonnés sur cette base ou vous pouvez contacter rapidement et facilement. Des programmes tels que TweetDeck et HootSuite vous permettent de surveiller et de publier sur plusieurs sites sociaux à la fois. D'un simple clic de souris, vous pouvez envoyer un jour de quota à partir de votre nouveau livre avec un lien vers un exemple de chapitre gratuit vers Twitter, Instagram, Facebook, LinkedIn et votre page Web. Une fois que vous avez sorti un livre, Amazon et le côté très populaire, bonnes lectures avec plus de 90 millions de membres, tous les lecteurs fournissent des pages d'auteur gratuites où vous pouvez publier des informations sur vous-même et votre travail. Goodreads permet également aux auteurs d'organiser des cadeaux où vous pouvez offrir un nombre limité d' exemplaires gratuits aux lecteurs intéressés. Bien que les pages cadeaux d'un auteur soient utiles, elles ont le même problème fondamental que les lectures de librairie. Les gens doivent savoir qu'ils existent pour pouvoir les visiter. Une meilleure façon de construire des adeptes. Et les principaux moyens de communication sur tous ces sites sont les forums de discussion susmentionnés qui nécessitent une stratégie légèrement différente. Bien que des groupes de discussion existent au sein des réseaux sociaux, ils existent également sur le Web en nombre aussi innombrables que les étoiles elles-mêmes. Premièrement, j'ai trouvé des instructions détaillées avec des photos sur la façon de réinstaller le couvercle du porte-savon dans mon lave-vaisselle Whirlpool des années 1970. C'est vraiment un âge d'or. Alors que les auteurs sont censés promouvoir leur travail sur leurs pages Twitter, Facebook et LinkedIn. Ces messages ne sont reçus que par des personnes qui ont déjà choisi de les suivre. Les groupes de discussion exigent davantage d'engagement et d'étiquette. plus souvent, les membres ne sont pas nécessairement là pour entendre parler de votre travail. En rejoignant un groupe de discussion sur la grossesse avec un post qui commence, j'ai un nouveau livre pour bébés à vendre. Est-ce que c'est un peu debout au milieu d' une conversation sur le sens de la vie et récitant une publicité et sera probablement reçu comme tel. Encore une fois, chaque fois que vous vous présentez en public. N'oubliez pas qu'Internet est un espace public. Et gardez à l'esprit votre marque, rejoignez des threads qui vous intéressent et expriment votre opinion. Au fur et à mesure que les gens s'intéressent à ce que vous avez à dire, votre travail s' intéressera par association. Et si votre signature contient une petite image de votre couverture avec un lien vers un exemple de chapitre. C'est généralement du fair-play. Les options ici sont massives, magasinez, trouvez certains groupes que vous souhaitez et inscrivez-vous si un formulaire ne fonctionne pas pour vous. Il y en a toujours plus. Comme une carrière d'écrivain elle-même. C'est un jeu long, commence petit, soyez cohérent et construisez des adeptes lentement. Il existe trois types de sites Web utiles à la promotion. Nouveaux sites, sites de sujets et votre propre site Web d'auteur, tels que des conférences et des groupes de discussion. sites Web consacrés à tous les sujets imaginables, y compris le sujet de votre livre ou un clic de souris. sites d'actualités et de sujets devraient être traités de la même manière que les journaux, la télévision et la radio. Cela vaut la peine de faire des recherches via Google et de faire partie d'une liste de diffusion dont je parlerai sous peu. Alors que d'autres sites Web ou peut-être moins nécessaires de nos jours en raison la domination des médias sociaux, plupart conservent leur propre site avec des mises à jour, des images de couverture, des avis et des échantillons chapitres, offrant un lieu central pour envoyer des personnes intéressées par votre travail. Certains sont élaborés par des experts coûteux, d'autres créés par les auteurs eux-mêmes à l'aide de l'un des nombreux programmes et modèles gratuits disponibles. La création d'un site Web peut s'avérer aussi simple que la production d'un document Word. En fait, même si ce n'est pas la meilleure option, Word peut être utilisé pour créer des sites Web. Si vous décidez de créer vous-même un site, gardez à l'esprit les mêmes conseils que ceux que j'ai donnés sur la conception d'une couverture de livre. Évitez de trop faire les choses. Un succès simple vaut mieux qu'un échec surforgé. Les entreprises qui fournissent un accès Internet proposent également souvent de l'hébergement de sites Web. Plutôt que d'avoir une adresse longue pour le site. Pour environ 20$ par an, vous pouvez acheter et conserver votre propre nom de domaine sous le nom de www.com. Alors que certains considèrent les blogs un combo de femmes se connectent d'ailleurs, une chose du passé avec 600 millions de blogs dans le monde selon surcharge, il n'y a rien à éternuer. Contrairement aux tweets, aux publications et même aux groupes de discussion, les blogs nécessitent une production cohérente de ce qui est essentiellement de courts essais. Il s'agit, en un sens, d'une lettre régulière de l'auteur couvrant toutes sortes de sujets, de leur processus d' écriture à leurs sentiments sur la vie, l'univers et tout. Au fil du temps, les entrées de blog peuvent même être collectées dans un livre. La récompense en cas de succès, en lien direct avec vos lecteurs. Facebook et LinkedIn offrent une capacité de blogs. Mais il existe également de nombreux autres services gratuits comme Blogger ou WordPress, qui vous permettent de créer facilement un blog autonome ou un blog pouvant être intégré à votre site Web. En plus ou au lieu de rédiger leur propre blog, certains auteurs participent à des tournées de blog, généralement pendant la première semaine sortie de leurs livres. Ils écriront des entrées d'invités pour des blocs notables, planification avancée afin synchroniser votre blog avec vos livres publiés. Sa clé, trouver les bons blogs pour une tournée, les bons sites pour un communiqué de presse, dont je discuterai en détail la prochaine conférence. Et les bons réviseurs pour un nouveau livre signifient non seulement faire des recherches, mais aussi tenir régulièrement une liste de diffusion ou de contact. Et sa forme la plus simple, elle se compose d'un nom, d'un titre, zone d'intérêt, d'une adresse e-mail et d'un espace pour les notes individuelles. Et il peut facilement être stocké dans un tableau Word ou une feuille de calcul Excel. Mais il est essentiel d'avoir ce format de tableau car il vous permet de copier uniquement les entrées d'e-mail et de les coller dans votre programme de messagerie pour les envois groupés. Les contextes potentiels les plus simples défini les innombrables sites d' actualités, blogs et sites de critiques de livres. recherche de blogs de livres pour jeunes adultes, par exemple, donne environ 644 millions de résultats. Les blogs avec des intérêts similaires partagent des liens, ce qui rend les autres plus faciles à trouver avec des chiffres comme celui-ci peut être difficile de séparer la paille du blé. Assurez-vous donc de bien regarder chaque blog avant de les ajouter à votre liste. Voyez si vous pouvez savoir combien de lecteurs ils ont et si leur public est celui que vous voulez. En traitant des sites d'actualités et d'avis. Ne vous contentez pas de trouver une adresse e-mail. Trouvez la bonne personne, l'éditeur ou le rédacteur en charge des fonctionnalités et des critiques. Par exemple, Amazon conserve une liste de ses 100 meilleurs réviseurs avec un intérêt exprimé votre sujet qui vaut la peine d'être approché pour une éventuelle évaluation d' Air Expand que vous écoutez. dans le monde de l'impression. Un jeune auteur adulte peut souhaiter le contact. Des journaux de lycée, un écrivain d' horreur, des magazines d'horreur, etc. Les médias locaux sont toujours intéressés par les histoires locales. Assurez-vous donc d'inclure les journaux locaux , la radio et la télévision. Les campus universitaires sont une autre bonne source pour les journaux étudiants et les stations de radio associés. Si votre sujet est lié à leur travail, professeurs peuvent vous inviter à parler à leur classe à partir de n'importe quel point de vente régional et national qui couvrent régulièrement livres tels que le New York Times critique de livre parce que, pourquoi pas ? Comme je l'ai dit, tout cela demande des efforts constants, mais il n'est pas nécessaire de le faire en même temps. À l'instar de votre lectorat, votre liste de diffusion va croître et évoluer au fil du temps. Les deux utilisations les plus élémentaires d' une liste de diffusion consistent à solliciter des avis et à promouvoir la publication de votre livre. Nous allons jeter un coup d'œil aux communiqués de presse de la prochaine conférence. Pour l'instant, restons aux critiques. mois avant la sortie officielle d'un livre. Les arcs imprimés de l'éditeur, les copies avancées de lecture ou galeries pour fournir suffisamment de temps à des points de vente et des supports imprimés plus importants pour produire des critiques qui coïncident approximativement avec la sortie officielle du livre. En règle générale, à ce stade, le livre n'a pas encore été entièrement vérifié et une clause de non-responsabilité à cet effet apparaît sur la couverture. auto-éditeurs peuvent et doivent également produire des arcs. Heureusement ces jours-ci, les fichiers électroniques, appelés ruelles EEG, sont largement acceptés pour examen. grands éditeurs ont distribué un nombre énorme d' arcs facilement perdus parmi des dizaines de livres à venir. Par conséquent, plutôt que de simplement envoyer des copies du livre par courrier ou par e-mail, j'ai trouvé plus efficace d'envoyer un courriel aux réviseurs pour lui demander s' ils étaient intéressés. points de vente qui demandent un livre sont plus susceptibles de le couvrir. Si vous travaillez avec un éditeur, coordonnez-vous avec son publicitaire. Souvent, ils vous enverront des copies d' avis. Même s'ils ne le font pas. Si un réviseur légitime a demandé une copie, il vaut la peine d' envoyer le livre vous-même. Un peu manipulateur. Mais les critiques qui reçoivent un livre directement de l'auteur sont plus susceptibles de le réviser et moins susceptibles de produire une mauvaise critique. Contrairement à une requête ou à un avis, sollicitation se concentre sur ce qui est plus intéressant pour les lecteurs. Il se compose d'une image de couverture, quelques paragraphes courts et grossiers décrivant le livre, l'offre d'un exemplaire de critique. Et j'ai mentionné que l'auteur est disponible pour des interviews et des blogs invités. Cette sollicitation doit être envoyée à tous les réviseurs de votre liste avec la mise en garde suivante. Lorsque vous envoyez un e-mail en masse, placez toujours la liste de diffusion dans le champ copie carbone aveugle et CBC. Les deux ne sont pas des champs de copie carbone CC ne placent que votre propre adresse e-mail dans le champ À. Sinon, toute personne répondant répondra à l' intégralité de votre liste de diffusion. Cela aggrave profondément toutes les personnes que vous essayez de conquérir. Étant donné que les adresses e-mail changent constamment, certaines rebondissent sous forme mise à jour du délivrable ou les supprimeront de votre liste. D'autres peuvent demander à être supprimés de votre liste. Faites-le immédiatement. Aucune question n'a été posée. Envoyez rapidement les copies demandées pour suivre où et quand elles ont été envoyées. Après une période raisonnable, disons six semaines, faites un suivi par e-mail, veillez à ce qu'ils aient reçu le livre et demandez s'il y a d'autres informations dont ils ont besoin. Là encore, la touche personnelle ajoute bonne volonté à ceux qui se trouvent sur la clôture de la lecture d'un livre, une touche de culpabilité non dite. Comme mentionné précédemment, certains éditeurs recommandent aux auteurs d' engager un publicitaire. Professionnel gère la promotion de votre livre en écrivant et en envoyant des communiqués de presse, en organisant des entretiens, des dédicaces, des visites de blogs, etc. Pour être clair, je n'ai jamais travaillé avec un publicitaire. Prenez mon conseil ici avec un grain de sel. C'est génial de laisser quelqu'un d'autre s'occuper de tout ça. Mais je suggère que vous considériez trois questions. D'abord et avant tout , le coût d' publicitaire éprouvé qui connaît vraiment le marché et qui peut construire votre audience coûte cher. Alors que certains agents, comme les agents, travaillent sur commission, ils ont tendance à travailler uniquement avec des auteurs éprouvés. En bas de gamme, un mauvais publie, comme un mauvais agent, peut faire plus de mal que de bien. Bien sûr, il est possible de rencontrer éditeurs talentueux, juste pour commencer. Votre carrière peut évoluer ensemble. Comme pour les agents et les éditeurs, faites vos recherches avant d'embaucher qui que ce soit. Deuxièmement, beaucoup de ce qu'une publication bas de gamme fait. L'envoi de communiqués de presse à des fins incidence et implique l'écriture. Si vous êtes écrivain, pourquoi ne pas le faire vous-même ? Troisièmement, bien que les publicistes aient d'excellentes listes de diffusion, elles ont été développées pour un usage général. La liste de diffusion que vous développez au fil du temps sera spécifiquement adaptée à votre travail. En fin de compte, à moins que vous n'ayez à la fois l'argent et la capacité de distinguer une bonne publication d'une mauvaise publication. Au moins au début, n'en embauchez pas un. S'engager dans le processus vous-même. Si rien d'autre, nous vous donnerons une meilleure idée du type d'aide dont vous avez besoin. En résumé, la promotion est un processus continu destiné à toucher des personnes partageant les mêmes idées intéressées par le travail que vous avez produit. Même sans l' avantage d'un gros argent, l'objectif est d'atteindre un point de bascule. Nous sommes inquiets que votre travail soit diffusé par d'autres. sites sociaux permettent aux auteurs d'accéder à des personnes en fonction de leurs intérêts, ce qui permet aux auteurs de créer des abonnés. Les groupes de discussion sont également utiles pour créer des abonnés, mais ne doivent pas être utilisés pour vendre directement votre travail. Les rédacteurs devraient créer et tenir à jour une liste de diffusion de réviseurs, blogueurs et d'autres personnes potentiellement intéressées à promouvoir leur travail. En fin de compte, les possibilités d'atteindre des lecteurs potentiels sont énormes. Encore une fois, commencez petit, construisez lentement. Si quelque chose fonctionne, continuez à le faire. Si ce n'est pas le cas, modifiez-le ou laissez-le tomber. Ensuite, notre dernière conférence, le communiqué de presse. Cliquez sur. Mes doigts s'échappent et ça n'a pas de retour de l'assurance-maladie. J'ai eu votre hanche, baissez la tête. Faites votre clip, clop, clop. Piano Hunky-Dory. J'ai eu un client qui n'a pas d'antécédents, oh, clinique. En fait, les voisins se plaignent de tout le monde. Il y a ça sur une maison d'un dollar. Chomp, chomp band et votre barre de bonbons aujourd'hui et Dieu, mon petit clic, cliquez, cliquez, date limite ou une bonne chose. Vous savez, vous pourriez faire une question d'amour et de clic et il voulait être un hack à notre WACC et pourrait démissionner. 9. Le communiqué de presse 9: Dans un monde dépendant des données 247, de nombreux médias parcourent constamment le paysage à la recherche d'informations qui, selon eux intéresseront leur public. Encore plus de gens recherchent une couverture médiatique, passe-temps pour certains, un métier, pour d'autres. Leurs motivations vont de la sensibilisation à une cause sociale, de l' avancement de leur carrière, de la vente de produits, ou même simplement parce qu'ils ont vraiment aimé l'attention qu'ils ont obtenue la communication fait l'objet de notre conférence finale, le communiqué de presse. Pour l'écrivain qui travaille. Le bon communiqué de presse soumis au bon point de vente peut conduire à tout, d'une brève mention à une critique, positive ou négative, en passant par une interview, ou même un long métrage. Il est beaucoup plus facile d'être mentionné dans l'un des milliards de blogs et de sites Web. Mais gardez à l'esprit que la télévision, la radio et la presse écrite sont également à l'affût du contenu. Si suffisamment de points de vente plus petits prennent une sortie le bus peut atteindre ce point de basculement mentionné précédemment, suscitant ainsi l'intérêt des gros canons. La question, comme nous l'avons abordée dans conférences pour le communiqué de presse, toutes deux orientées vers la vente, partagent certains facteurs importants. Il y a environ une page. Il y a beaucoup de compétitions, aussi bien des amateurs que des professionnels avertis. Et la qualité de l' écriture peut être différente de la nature commercialisable du contenu. Mais il existe également des différences majeures. L'éditeur est à la recherche de projets qui valent un investissement considérable en temps et en argent. Les médias ont besoin de nouvelles données sont constants. revues d'actualité, les fonctionnalités et interviews vont et viennent rapidement. Le crochet susmentionné est au cœur du succès des deux. Quelque chose qui capte l'attention du client potentiel et les attire, comme un poisson sur un hameçon. Le même crochet peut généralement être utilisé pour la requête et le communiqué de presse, à quelques exceptions importantes. Dans une requête, vous voudrez peut-être révéler une fin surprise car il pourrait s'agir d'un argument de vente, mais le mentionner dans un communiqué de presse gâcherait les lecteurs. Les communiqués de presse doivent être exempts de spoiler. En outre, une année ou plus passe généralement de la requête au livre publié. temps et les goûts changent, le prix devrait vraiment se concentrer sur ce qui est populaire maintenant, trouver de manière optimale un crochet pour votre sortie qui lie votre livre à une mode actuelle. Par exemple, un communiqué de presse pour un roman de vampire sorti la même semaine que la première de l'un des films Twilight pourrait commencer comme ça. Twilight nous a montré ce que des millions de personnes ressentent des vampires étincelants. Mais comment les vampires pensent-ils de nous ? Ce n'est pas un sujet complètement actuel. Trouvez-en un qui concerne un intérêt plus général. Une sortie pour un roman pour jeunes adultes sur les jeux vidéo pourrait commencer. Chaque équipe joue à des jeux vidéo, mais dans le nouveau livre GameOver, les jeux jouent les équipes. Une autre différence clé réside dans la structure. Plutôt que les cinq bases de la requête, le communiqué de presse comporte trois parties distinctes : titre, corps et informations supplémentaires. Le titre apparaît dans la ligne d' objet de l'e-mail. La première ligne de la version doit être lue pour une sortie immédiate, suivie de nouveau du titre centré sur la deuxième ligne. Souvent, c'est la seule partie de la publication, un éditeur multimédia très chargé que nous allons examiner. Essayez d'y inclure votre crochet et, dans tous les cas, rendez-le aussi intéressant que possible. Nouveau livre d'un écrivain inconnu qui est très intéressant. Le sucre peut-il vous rendre immortel ? Plus intéressant ? Amusez-vous, soyez créatif, mais restez lié au sujet du livre. Le corps, qui devrait être la plus grande partie de la version, comprend une brève description incroyablement convaincante du livre en ce qui concerne le crochet. Images, y compris la couverture et éventuellement une photo de vous-même et les symboles hashtag, hashtag, hashtag ou toute autre indication visuelle indiquant que le corps est terminé. Ces informations supplémentaires sont essentiellement une liste de blanchisserie. La date de sortie du livre, l'ISBN, liens vers d'autres informations telles que des exemples de chapitres, la disponibilité des copies de révision, la disponibilité des auteurs pour les entretiens, les coordonnées, y compris le auteur, entrez le site Web d'un éditeur, des données biographiques supplémentaires sur l'auteur, les instructions pour être retiré de la liste de diffusion des auteurs. Et de humbles excuses. Si la version a été reçue par erreur. Personne n'aime le spam. Veillez à rédiger votre communiqué de presse exactement comme vous souhaitez le voir apparaître devant un large public. C'est pour deux raisons. Tout d'abord, certains points de vente en ligne, particulier les sites d'information plus petits, publient des communiqués de presse tels que les fautes de frappe intactes. Cela peut conduire non seulement à un look très peu professionnel, mais aussi à des demandes de critiques de livres de personnes qui aiment simplement recevoir des choses gratuitement plutôt que de véritables critiques. La deuxième raison est la clé du succès. il est facile pour un autre rédacteur de transformer votre publication en article ou en article d'actualité, plus il y aura de chances qu'il soit prêt à le faire. Contrairement à un éditeur qui investit du temps et de l'argent dans un livre, la nature transitoire des médias d'information rend beaucoup plus probable que quelqu'un publie votre publication simplement parce que c'est facile. Oui, vous êtes confronté à d' excellents communiqués de presse. Mais encore une fois, vous êtes écrivain. Si vous pouvez composer un livre entier, vous pouvez certainement créer une seule page convaincante, considérée comme un défi, et à tout le moins un exercice qui peut améliorer votre écriture. L'annonce de base du livre peut attirer l'attention. Mais si vous avez le temps et l'énergie, il y a une autre option, n'est-ce pas ? Un article complet sur un sujet lié au contenu de votre livre. Cnn ou The New Yorker ne sauteraient pas forcément dessus. Mais il y a beaucoup de joueurs qui aiment le contenu gratuit. Les mêmes articles sont utilisés maintes et maintes fois sous diverses formes, ce qui augmente les chances d'utiliser votre pièce. Bien que le but ultime soit la promotion. Le contenu gratuit ne doit jamais être lu comme une publicité. Il devrait bien sûr mentionner votre livre, mais toujours dans le contexte du sujet de l'article. Faire passer votre écriture de cette façon peut augmenter vos abonnés. Les pièces publiées, en particulier pour les débutants, ajouteront à votre CV et à votre expérience. Le contenu gratuit peut être factuel, un bref historique de votre sujet, par exemple, ou un article d'opinion contenant des observations de la vie. L'essentiel est de trouver quelque chose d'intéressant à lui seul et sans rapport avec votre livre. Cela ne devrait pas être trop difficile si un sujet ou genre vous intéresse suffisamment pour que vous écriviez un livre à ce sujet, vous en aurez probablement une certaine connaissance, et certainement quelques opinions. trouver un sujet peut être un peu Cependant, trouver un sujet peut être un peu plus facile pour un auteur qui n'a pas de fiction. Un livre sur la dépendance aux opioïdes peut facilement produire un article sur le même sujet. Et la version abrégée d'un chapitre du livre pourrait même être utilisée. Comme je l'ai mentionné, les meilleurs sujets sont ceux qui sont actuellement dans l'actualité. Et il y a souvent de gros manteaux à rouler. Par exemple, lors de la sortie du premier film Hunger Games, un auteur a écrit un article d' opinion pour notre journal local sur la façon dont la violence peut désensibiliser les enfants. mentionnant son livre sur le sujet. Friction, en revanche, offre la possibilité de sujets réels et de genre. Si vous avez écrit un mystère, un article sur des détectives du monde réel ou un article sur vos écrivains mystères préférés peuvent fonctionner tout aussi bien, le ciblant vers vos lecteurs potentiels. Pour la sortie de mon roman historique sur les vampires, la prophétie du sang, je peux publier l'histoire des vampires et l'offrir à une série de sites Web et de blogs consacrés aux vampires. Il a été repris par plusieurs sites et a donné lieu à une offre de faire une chronique régulière sur un site qui a reçu plus d'un million de visites par mois. Il y a aussi les dix ou cinq meilleures pépites d'informations de la taille d'une bouchée qui sont liées au sujet de votre livre qui sont particulièrement populaires, faciles à écrire et amusantes à lire. cadre de la promotion de mon roman zombie, Dead Man Walking, j'ai rédigé une liste de chansons pop sur le thème des zombies. D'une part, le ciel est la limite. D'autre part, gardez à l'esprit le public souhaité. Certains auteurs composent des pièces sur leur processus d'écriture. La communauté des écrivains est énorme et vaut certainement la peine d'être abordée pour diverses raisons. Mais sont-ils le principal public de votre travail ? Le format du contenu gratuit est peu près le même que celui du communiqué de pression, mais il devrait commencer par une déclaration proposant le contenu gratuitement condition que votre byline et la mention de votre livre reste intacte. Demandez que si le destinataire utilise l'article, il vous envoie un lien ou une copie papier. contenu gratuit peut également être plus long que la version standard, généralement de 500 à 1500 mots. Encore une fois, essayez de lier cet objet aux événements actuels. Par exemple, en écrivant mon nouveau livre, la fin du monde sorti ce mois-ci à partir de pingouin aléatoire, je me suis demandé depuis combien de temps les gens s'inquiètent de la vraie fin du monde. Alors qu'aujourd'hui, beaucoup craignaient peut-être de façon réaliste que les changements climatiques ne provoquent la fin des temps. Il s'avère que la peur de l'apocalypse est aussi ancienne que l'humanité elle-même. Voici encore un aperçu de certains de mes bras préférés, scénarios de l'histoire ancienne à l'époque moderne. Par le passé, comme pour tous les communiqués de presse, éditeurs ou agents, assurez-vous toujours de l'envoyer au bon endroit. Et le magazine Engineering ne serait pas intéressé par un article de mode victorienne, même si vous êtes un roman englobe les deux. Lorsque vous envoyez une copie d'avis demandée, il est important d'effectuer un suivi dans quelques semaines une fois que vous avez envoyé un communiqué de presse ou du contenu gratuit. Cependant, ce n'est pas nécessaire. Les destinataires utiliseront les informations ou non. Bien que certains puissent vous en informer, d'autres peuvent ne pas le faire. Pour voir si votre version est utilisée. Configurez une simple alerte Google pour vous informer et des phrases clés telles que votre nom et le nom de votre livre apparaissent sur Internet. Comme on dit, c'est cela qui nous amène à la fin de cette conférence et du cours. En conclusion, ces conférences peuvent être vues comme une carte lorsque je me suis développée pendant de nombreuses années. Comme n'importe quelle carte, si elle semble mener quelque part, vous aimeriez être, donnez-lui un coup de feu. En tant qu'auteur, j'espère que vous avez trouvé cela attrayant en tant qu'enseignant. J'espère que vous l'avez trouvé informatif. Quelqu'un disposant d'un prêt hypothécaire, j'espère que vous le recommanderez à tous ceux que vous connaissez. N'hésitez pas à poser vos questions et merci de votre écoute. Mes doigts s' échappent et Kodak n' avait pas de retour en arrière de la fabrication, ramassés. J'ai eu votre hanche, votre clip. Hunky Dory, Briana. J'ai eu un client qui n'a pas d'antécédents effrayants Eau Claire. En fait, les voisins se plaignent mon Dieu, vous arrivez à tout le monde. Est-ce que c'est sur un fan plat et pointu d'enfant. Et il avait acheté une journée et j'ai eu mon petit clic, cliquez, cliquez. D'accord, et il a applaudi. C'est une bonne chose. Non, vous pourriez faire cet amour et cliquer et il vient de donner à notre WACC et pourrait démissionner. Mes doigts ne cessent de s'améliorer.