Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je suis DK Ryland, auteur
et illustrateur de livres pour
enfants Voici le troisième volet
d'une série en quatre parties,
consacrée écriture de livres
illustrés le but d'être publiés de
manière traditionnelle. Assurez-vous d'avoir pris les points
1 et 2 de la série. Ce cours aura beaucoup plus de sens
une fois que vous l'aurez fait, car nous
allons nous appuyer
sur les exercices que nous avons faits dans ces cours. Dans ce cours, nous
écrivons puis révisons un manuscrit de livre
d'images Les informations de ce cours
ont été créées
dans un esprit
d'édition traditionnelle. Dans cas de l'édition traditionnelle, une fois que l'
éditeur a acheté votre manuscrit,
il choisit l'illustrateur et l'engage pour le projet. Vous n'avez pas besoin de faire
appel à un illustrateur. Maintenant, la seule exception à
cette règle est si vous êtes également un
illustrateur professionnel et que choisissez de créer vous-même les
illustrations. Dans ce cas, vous devez soumettre un croquis factice avec quelques
planches d'art en couleur, mais nous nous concentrerons uniquement sur le texte du manuscrit
pour ce cours
2. Outils et projet: C'est très éloigné. Pour ce cours, vous aurez
besoin d' un crayon et d'un papier. Qu'il s'agisse
littéralement d'un crayon et d'un papier ou d' un fichier Word ou Google Doc sur votre ordinateur, c'
est à vous de décider. Vous aurez également besoin
des trois feuilles de travail, que vous pouvez trouver dans l'onglet
Projet et ressources, ainsi
que de votre classeur de livres d'
images Une fois que vous aurez écrit et révisé manuscrit de
votre livre d'images, vous terminerez
le projet ce cours en
nous donnant
le titre, la scène d'ouverture et le
pitch de votre manuscrit. L'idée est de
nous donner envie de lire davantage. Une fois que vous avez publié votre projet dans la section Projet et
ressources, assurez-vous de laisser également des commentaires
pour d'autres projets. Lire le travail d'autres personnes est un excellent moyen de continuer
à étudier le métier.
3. Souligner votre manuscript: Est-ce que c'est un point. Si vous vous souvenez de
notre premier cours, nous avons parlé un peu
des bases du livre d'images. Cela devrait être un peu un
résumé et vous être familier. Un livre d'images compte
32 ou 40 pages. Ce ne sont pas des
pages complètes de texte. Le nombre de mots est
beaucoup plus court et se situe entre
200 et 600 mots. Chaque livre d'images
a un début, un milieu et une fin,
et c'est notre arc narratif. Et c'est sur cela que ce premier
exercice va se concentrer. Nous allons créer
notre arc narratif de base en décrivant notre histoire Allez-y, si ce n'est pas déjà fait,
imprimez la feuille de travail 1, avec les grandes lignes de notre livre d'images dans l'onglet Projet et
ressources ci-dessous, et c'est parti Je vais vous montrer
ici mon processus d' écriture d'une histoire
fictive. Mais n'oubliez pas
que vous pouvez appliquer ce même processus
à différents types de structures de livres d'images, non fictionnels ou à
des livres conceptuels, etc. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de nos exercices
précédents pour choisir un projet sur lequel travailler. Parcourez-les et voyez s'il y a une idée de manuscrit qui
vous intéresse et que vous aimeriez
faire un pas de plus pour en faire
un manuscrit complet. Vous devriez avoir
imprimé la feuille de travail 1 et le plan du livre d'
images. Une fois cela fait, je
voudrais que vous listiez dans votre classeur les exercices que
nous avons faits au cours de la deuxième classe, l'exercice 1,
qui cherchait des idées,
l'exercice deux, un savoir
l'exercice 1,
qui cherchait des idées,
l'exercice deux, un tableau, et le titre de l'exercice 3 Maintenant, voyez si l'une de ces
idées
sur lesquelles vous avez travaillé a donné naissance à une idée de manuscrit sur laquelle vous
souhaitez travailler pour ce cours. Y a-t-il quelque
chose de vraiment excitant là-dedans ? Parmi les exercices que nous avons faits,
celui qui m' a le plus marqué est Let's Eat Cake, lequel j'ai un
personnage de souris, et il est écrit que
mon problème est que la
souris doit trouver un
moyen d'atteindre le
gâteau sans être détectée Cela me semble amusant
d'écrire, et je vais donc m'en servir
comme exemple pour
écrire des livres d'images pour
cette session de classe. Choisissez donc une idée sur laquelle
vous souhaitez travailler. J'espère que l'un de ces exercices vous
a donné envie de travailler
sur l'un d'entre eux. Ensuite, vous allez récupérer la feuille de travail de
votre livre
d'images Nous allons commencer par le titre. Lorsque vous travaillez
sur un manuscrit, le titre peut toujours
être un titre provisoire. Vous pouvez toujours revenir en arrière
plus tard et modifier un titre. Je ne sais pas si
ce
sera le meilleur titre pour ce livre, mais je vais
réfléchir plus tard à meilleurs titres
que je pourrais trouver Titre, Let's Eat Cake. Alors maintenant, nous
allons simplement définir
l' idée
générale de ce que nous voulons voir se produire au début,
au milieu et à la fin. Au début de cette histoire, j'imagine
cette petite souris
qui, depuis son petit trou dans le mur, voit un beau gâteau
d'anniversaire posé sur le comptoir,
peut-être par la mère ou le père
et par une famille humaine Peut-être que c'est l'anniversaire de quelqu'un, l'anniversaire d'un
petit enfant, quelque chose comme ça, et le petit gâteau ou la
petite souris veulent le gâteau. J'imagine également
une souris plus grosse,
qui est l'amie, et cette souris plus grosse est
la voix de la raison Non, ce n'est pas une bonne idée. Il fait jour. Il y a du monde
dehors, ce genre de choses. Au début,
c'est juste une souris, voit le gâteau, elle le veut. Mais il se rend compte que cela peut
être difficile d'y accéder. La principale chose que
vous recherchez au début se trouve dans
ce petit résumé est-ce que j'ai mon personnage principal
et est-ce que j'ai un problème ? Je le sais. Mon
personnage principal est Mouse. Je pourrais peut-être trouver
un meilleur nom, mais nous avons le personnage principal
et le problème, c'est qu'il est
difficile de trouver le gâteau. Au milieu de cette histoire, si
j'ai des scènes en tête illustrant
les
obstacles auxquels ils pourraient être confrontés, je vais scènes en tête illustrant
les
obstacles auxquels ils pourraient être confrontés, peut-être les écrire,
ou peut-être que je pourrais simplement faire un
résumé très général ici. Mais en gros, la souris
essaie de trouver le gâteau. Ils échouent plusieurs fois. Puis je me suis dit que
je ne savais pas encore
à quoi ressembleraient
ces échecs. Mais je pensais que
le moment climatique
serait essentiellement le moment où ils
se lèveront enfin sur le comptoir, ils seront sur le point
de manger le gâteau. Mais ensuite, maman ou papa viennent et mettent toutes
les bougies sur le gâteau
, attrapent le gâteau, et les souris sont tellement
proches qu'on
leur en
enlève juste proches qu'on
leur en
enlève avant
qu'elles ne puissent l'atteindre Je vais donc
mettre fin à Climax. Mais disons que maman emporte. Juste avant. Ils comprennent. C'est juste cette nuit noire de l'âme au moment où nous avons
fait tout ce travail. Nous avons fait de
notre mieux et nous étions si proches. Nous n'avons pas pu nous rapprocher, mais le gâteau
a été emporté. Ensuite, la fin et cela met en place la fin à
laquelle je pensais. Je pense que ce que j'
imagine, c'est que les deux
regardent ce gamin se
faire chanter pour joyeux anniversaire, et qu'il y a une fête, ils regardent,
et ils sont
vraiment très tristes parce qu'ils ne participent pas à
la Ils n'ont pas reçu le gâteau. Mais quand tout le monde en a
fini avec toutes ses assiettes à gâteau et qu'il les
met sur le comptoir, il nous reste encore ces gros
morceaux de gâteau, ils ne sont que des miettes,
mais pour une souris, c'est en fait beaucoup de La scène finale
serait que les souris,
à la fin des choses,
obtiennent comme une tranche de gâteau
de la taille d'une souris en ayant les miettes Donc je suis en train de regarder la fête. Décoration. Enfin, des miettes et du rassasiant. Ils sont satisfaits parce que c'est une bonne quantité de gâteau ou
beaucoup de gâteau pour une souris. Ils sont très foins,
j'ai cette vision d'eux qui semblent agréablement dodus
à la fin et satisfaits Ce qu'ils veulent, c'est
obtenir le gâteau. ce que nous avons. Ils travaillent
dur pour y arriver ? Nous ne pensons pas
qu'ils l'obtiendront à la toute fin, ils le feront. Donc, l'histoire
et le problème, c' à la fin, ils
obtiennent enfin ce qu'ils veulent. Maintenant, la seule chose
qui me manque dans ce schéma, c'est
l'arc de caractères. C'est une chose à laquelle je
dois réfléchir. De quoi a besoin Mouse ? Au moment où j'écris, c'est quelque chose que je dois garder
à l'esprit. Est-ce une histoire de
résilience et de persévérance ? Est-ce une histoire d'amitié ? S'agit-il d'une histoire sur le fait d'apprendre à écouter et à prendre des directives ? Parfois, cela ne se révèle pas
vraiment tant vous n'êtes pas vraiment entré dans l'
histoire et que vous n'avez pas commencé à écrire. Mais il faut juste réfléchir
au fait que j'
ai une
idée générale de l'arc narratif, et je dois m'assurer que arc de
mon personnage est tout aussi fort une fois que j'ai
écrit cette histoire et que je commencerai à
envisager des révisions. Allez-y et complétez ce plan de livre d'
images. Ensuite, retrouvez-moi ici et nous commencerons à écrire.
4. Rédiger votre 1er brouillon: D'accord. Donc, avant de commencer à
écrire notre histoire, j'ai un Google Doc ouvert
ici. Vous pouvez utiliser Word. Vous pourriez l'écrire sur papier, mais honnêtement, l'édition est
beaucoup plus facile sur ordinateur. Je vais donc vous montrer comment
formater un livre d'images. Tout d'abord, je vais donner un titre à ce livre. Mangeons du gâteau. De plus, c'est une bonne idée de
mettre la date car j'ai huit, 814, 24 Parce que si vous apportez de
nouvelles versions et de nouvelles modifications, vous voulez savoir de
quelle date elles datent Si vous commencez à utiliser la première, version deux, la version trois, cela deviendra
parfois confus
au fil du temps, car vous ne vous souvenez pas de la version
que vous utilisez, mais la date va évidemment
toujours progresser. Commencez par là, puis vous
allez mettre un en-tête. Dans l'en-tête, vous souhaitez
mettre votre prénom, votre adresse e-mail et votre site Web,
si vous en avez un. Maintenant, certaines personnes
saisissent plus de choses, peut-être leur adresse personnelle,
des choses comme ça, mais je n'en vois pas vraiment
l'intérêt, je m'en tiens à cela
pour mon en-tête. Ensuite, le titre
sera affiché ici. Nous allons le mettre en gras. Et puis en dessous, j'ai
mis le nombre de mots. Je vais juste laisser ce
champ vide pour le moment parce que je
n'ai aucune idée du nombre de mots que
cela va contenir. Alors honnêtement, j'ai juste appuyé sur quelques entrées,
pour créer de l'espace. À partir de là, je veux m'
assurer que j'ai un double interligne. Je vais regarder mon
plan ici pour commencer. Ce que je sais, c'est que Mouse
voit qu'un gâteau le veut, mais qu'elle se rend compte qu'il peut
être difficile d'y accéder, et puis il y a aussi un
personnage secondaire. L'une des manières dont je peux aborder
cette question est le dialogue. Disons, je dis, mangeons du gâteau. Dit la petite souris. Ensuite, je vais appuyer sur Entrée
après chaque entrée de dialogue. Ce que vous verrez avec les manuscrits de livres d'
images c'est qu'il y a une tonne
d'espaces blancs. Cela rend la lecture beaucoup plus
attrayante. Vous ne voulez pas de ces
gros blocs de texte. Vous ne voulez pas de paragraphes épais. Vous voulez une ligne par ligne
et beaucoup d'espaces blancs. Que diriez-vous ? Ce
n'est pas une bonne idée. Dit Big Mouse. Mais tu adores les gâteaux.
Nous en apprenons un peu plus sur chacun
de ces personnages. Alors Big Mouse
va répondre. Oui Mais il fait jour. Et les humains sont
sortis. Dit Big Mouse. Mais Mouse ne l'a pas entendu. Il était en route. Ou peut-être qu'il était déjà train de préparer
le gâteau ou quoi que ce soit d'autre Il était déjà en train de faire
des plans, quelque chose comme ça. Lorsque vous commencez à écrire
votre manuscrit, le plus important est de y tenir. Vous
n'avez pas besoin de modifier. Vous n'avez pas à vous soucier de savoir
si les mots sont corrects. Il suffit de commencer par écrire l'histoire, puis de revenir en arrière
et de passer au montage. Parce que si vous voulez tout
réparer et le rendre
parfait dès le début, cela va devenir
vraiment accablant. Exprimez toutes les idées, extrayez les principales scènes
qui se trouvent dans votre cerveau et retrouvez les grandes lignes sous forme de manuscrit,
et vous pourrez toujours
revenir
en arrière et les modifier. En fait, vous
allez certainement
revenir en arrière et modifier beaucoup de choses. Nous avons tout le
temps de le faire. Maintenant, une autre chose que je
tiens à souligner, c'est que j'ai un dialogue ici, dit : « Mangeons
k Said Little Mouse ». Il y a une étiquette vocale
avec Said Little Mouse. Vous pouvez également l'écrire
si vous le souhaitez, peut-être dans des bulles de dialogue ou si vous ne
voulez pas ces balises vocales. Vous pouvez le formater comme suit.
Je vais te montrer ici. Petite souris. C'est comme l'écriture de scénarios
et la façon dont ils dialoguent. Petite souris,
mangeons du gâteau, puis désolée Big Mouse. Quoi qu'il en soit, ce
n'est pas une bonne idée. Vous pouvez également faire votre
dialogue de cette façon. Si vous imaginez des bulles vocales
ou quelque chose comme ça, vous pouvez les écrire
ici ou si vous n'aimez
tout simplement pas le nombre de balises
vocales, c'est une bouchée, vous pouvez également jouer
avec cela C'est donc ici que je
commence. C'est ça. C'est tout ce que je veux vraiment faire c'est définir mon personnage principal, ce que je fais, et Little
Mouse parle d'abord, et il y a une bonne
raison à cela. Little Mouse est mon
personnage principal dans mon esprit. Je veux donc m'assurer qu'il s' agit
du premier personnage
introduit. Et vous
verrez que le dialogue fait ici, c'est qu'il nous donne
un peu de personnalité. Cette petite souris est
un peu persévérante. grosse souris peut être
un peu un chat ou une souris effrayante. Et donc parfois, le dialogue est un très bon moyen de
montrer le caractère ici. Nous comprenons également le
problème qu'ils veulent du gâteau, mais qu'il fait jour et que
les humains sont absents Il peut
donc y avoir un conflit
entre une petite
souris et une grosse souris. Je pourrais également changer leurs noms parce que c'est un peu
long à dire Mais pour le moment, mes
débuts sont terminés ici. Maintenant, je vais
entrer dans le milieu de mon histoire, où Mouse essaiera de
décrocher le gâteau et
échouera à plusieurs reprises. Ce sera
le cœur de mon histoire. Ce sera
probablement la partie qui me prendra le
plus de temps à écrire. Je vais aller de
l'avant et le faire. Je vais commencer à
écrire cette histoire, puis je
reviendrai une fois qu'elle sera écrite, et nous
parlerons des révisions. Allez-y, mettez votre première
version sur papier, sortez-la de votre cerveau. Ne vous inquiétez pas pour le montage, ne soyez pas trop critique,
publiez tout. Je te
retrouverai ici.
5. Modifications de grandes images partie 1: C'est bon. J'ai
mon manuscrit pour Let's Cake ici, et
il est imprimé. Il fait deux pages et
350 mots. Nous nous situons donc dans cette zone de
200 à 600 mots. Maintenant, je l'ai
imprimé pour
vous montrer comment consulter
un manuscrit à réviser, et vous devriez l'
imprimer si vous n'avez pas déjà
les questions
générales à réviser qui se trouvent dans la section des téléchargements
et des ressources, et nous
allons simplement passer et poser ces questions
à notre manuscrit. Maintenant, nous voulons commencer par nos questions générales, alors assurez-vous que c'est par
là que vous commencez lorsque vous
examinerez votre première version de votre manuscrit. Maintenant, votre premier
brouillon ne
sera pas très fort et c'est bon. Vous devriez y avoir des
choses qui peuvent être
améliorées ? C'est sûr. Pour commencer, nous
allons nous demander si j' ai un personnage
principal fort. Je vais vous montrer comment je
ferais cela avec
mon manuscrit, mais il est évident que vous allez
le faire avec votre manuscrit. Je vais également écrire sur
cet article, afin de pouvoir revenir en arrière et trouver des moyens d'améliorer mon manuscrit. Est-ce que j'ai un personnage
principal fort ? Et donc, les sous-questions à ce sujet sont ce qui
les rend intéressantes ? Sont-ils originaux, charmants, imparfaits, etc. ?
Sont-ils faciles à comprendre avec les enfants ? Mon personnage principal est une
souris, une petite souris, et
je trouve que Little Mouse est un
personnage intéressant pour un livre pour enfants car
Little Mouse est un animal. La plupart des enfants aiment les animaux, et l'animal aime les gâteaux, et la plupart des enfants aiment les gâteaux. C'est une
chose facile à comprendre pour un enfant. Animal, douleur. Ils sont également petits, ce à quoi je pense qu'un enfant peut également s'
identifier, fait d'être petits et de
devoir surmonter de grands obstacles,
des choses comme ça. Je pense également que les petites
souris ont quelques défauts dans elles n'
écoutent pas
vraiment les grosses souris lorsqu'elles
disent qu'il y a un danger, ce qui les rend un
peu plus intéressantes, qu'elles sont soit
très persistantes
, soit qu'elles ignorent le
danger qui les attend. Je suppose donc que le plus
positif serait de dire
qu'ils sont persistants. Oui, je pense que c'est un personnage principal
fort. Je pense que tout va
bien. Ensuite, nous verrons si j'
ai un arc narratif solide ? Et c'est ça. Est-ce que j'ai un
début, un milieu et une fin ? Si vous utilisez la feuille
de travail de présentation, vous devez avoir un début, un
milieu et Maintenant, vont-ils tous
être super forts ? Peut-être, peut-être pas, mais
tout devrait être là. Alors, au début, dois-je présenter le personnage
principal et problème
de l'histoire dans
les trois premières parties ? Oui, c'est certainement ce
que nous faisons dans ce manuscrit. Nous avons une petite souris qui
dit : « Mangeons du gâteau ». Tu adores les gâteaux et les
grosses souris qui disent : « J'adore les gâteaux », mais
ce n'est pas une bonne idée. Mais la petite souris
ne l'a pas entendu. Il était déjà en route. Nous savons que les
personnages principaux, la petite souris, nos personnages secondaires, la grosse souris, le problème, c'est
qu'ils veulent du gâteau. Ce n'est pas une bonne idée. Little Mouse va
le faire de toute façon. Nous sommes tout de suite plongés dans
l'histoire. n'y a aucune histoire à propos Big
Mouse et de Little Mouse qui vivaient dans un trou dans
le mur de la cuisine de
cette maison où vivaient ces
gens et tout ça Il suffit de passer
directement à l'action. OK ? Au milieu, le personnage fait face à des obstacles
qu'il doit surmonter. Ce que j'ai fait, c'est écrire quelques
obstacles différents ici. Un chat les poursuit, puis une fois qu'ils ont
franchi cet obstacle,
ils se retrouvent sur le comptoir
où se trouvent des articles de fête Ils trouvent les gobelets
en plastique qu'ils utilisent pour se
déguiser et
traverser le Mais comme ils ne peuvent pas
voir avec les gobelets individuels, ils tombent dans le lavabo. C'est donc un autre obstacle et ils doivent trouver
comment sortir de l'évier, puis le dernier
obstacle est que
la mère enlève
le gâteau d' anniversaire et qu'ils regardent les autres enfants à la fête chanter «
joyeux anniversaire » au petit garçon, je suppose. Oui, nous le savons. Nous avons des obstacles
qu'ils doivent surmonter. Ces obstacles s'intensifient-ils et aboutissent-ils à un
grand moment climatique Je pense que c'est
là que mon manuscrit pourrait utiliser des œuvres qui,
oui, s'intensifient. Oui, il y a ce
grand moment climatique. Je pense qu'il pourrait y avoir
encore un obstacle là-dedans. Je vais y mettre une note. Un de plus et peut-être plus connectés les uns aux autres
qui, parce que cela a échoué, se retrouvent ici
et essayent ça. Je vais juste en dire un de
plus en plus connecté. Je pense qu'il faut qu'il y ait un peu plus de
tension, une augmentation des enjeux et qu'il y ait un peu
plus d'investissement de la part du lecteur que
ce que j'ai actuellement. Avec 350 mots, j'ai la possibilité
d'en ajouter d'autres ici. Est-ce que je pourrais faire
plus
souffrir le personnage et augmenter les
enjeux en termes de tension ? Oui, c'est ce que je
disais tout à l'heure, c'est que, oui, je pense que c'est là que le
mien aurait besoin de travail. Puis la fin.
Le manuscrit se termine-t-il de manière satisfaisante et suscite-t-il
une réaction émotionnelle ? La fin est vraiment
importante parce que c' est
la dernière sensation qu'aura votre
lecteur ? Vous pourriez avoir toutes ces scènes
incroyables dans
votre manuscrit, mais si la résolution ne se termine pas de
manière satisfaisante, c'
est ce
que votre lecteur repartira avec. C'est vraiment important. Est-ce surprenant ou inattendu ? La fin est-elle liée
au début ? C'
est une bonne question. La fin est-elle
liée au début ? Si ce n'est pas très satisfaisant, c'est une question
à se poser. Comment puis-je le
relier au début ? Parce que si cela
vous ramène au début, cela crée automatiquement ce moment aha pour le lecteur, et c'est très satisfaisant. Pour moi, pour terminer, je pense que je pourrais aussi avoir besoin d'un
peu de travail, et je pense que je dois regarder
si j' aime qu'ils aient enfin la résolution de
se procurer le gâteau. J'aime qu'ils reçoivent le gâteau. Je vais opter pour le positif,
c'est aller chercher le gâteau. Mais le point négatif, je pense, c'est qu'il n'y
a pas encore de thème vraiment fort dans mon histoire. J'ai besoin de ce thème, peut-être de ce
que Little Mouse
apprend ou en retire, de son personnage c. J'ai besoin que ce soit
plus fort pour ma fin soit plus forte. Je pense que je dois y retourner
et y jeter un œil.
6. Grande image partie 2: Et puis est-ce que j'ai un arc de caractère
fort ? Quel est le parcours
intérieur de mon personnage principal ? Et qu'est-ce qu'
ils veulent en tirer ? Et selon mon histoire, ce
qu'ils veulent, c'est le gâteau, et ils finissent
par obtenir le gâteau en surmontant les obstacles
qu'ils rencontrent. Mais leur voyage intérieur, ce dont ils ont réellement besoin. C'est un peu
flou pour le moment. Et cela nécessite du travail. C'est là qu'un manuscrit devient émotionnellement satisfaisant
pour un lecteur. C'est une chose que je dois examiner . Qu'apprennent-ils ? Est-ce le résultat le plus
satisfaisant ? C'est la question que
je dois me poser. Qu'est-ce que je veux qu'ils apprennent ? Certaines idées que je pourrais avoir sont
l'amitié, peut-être le travail d'équipe. Peut-être que c'est plus d'écoute. Peut-être que c'est de la persévérance. Oui, je dois voir
quel sera
le résultat
le plus satisfaisant au le résultat
le plus satisfaisant leur parcours
pour créer leur arc de personnage. Alors si je passe à
quel est mon thème ? Ce thème est-il
directement lié
au parcours
émotionnel du personnage principal ? C'est ce dont nous
parlions tout à l'heure, c'est que le thème est
lié au personnage. Et le thème est-il percutant
sans être didactique ? Nous ne voulons pas que le thème
soit essentiellement Little Mouse », en
écoutant Big Mouse, il a obtenu le gâteau qu'il voulait
ou quelque chose comme ça. Ce n'est vraiment pas très
intéressant à lire. Les enfants sont plus intelligents que ça. Nous voulons que le thème soit présent, mais nous voulons que le lecteur
puisse le trouver et prendre lui-même
cette décision ou ce
lien. Cela a également besoin de travail pour moi. Mon rythme correspond-il à l'
ambiance de mon histoire ? Y a-t-il des scènes que je dois couper où l'histoire semble lente ? Ce n'est probablement pas le mien. Les scènes sont-elles toutes
nécessaires à l'intrigue ? Je pense que oui. Mes scènes
sont plutôt bonnes. Nous avançons assez rapidement. Je pense que je dois ajouter des scènes. Y a-t-il des scènes que je dois ajouter parce que l'histoire est
trop rapide ou trop courte ? Je pense qu'il doit y avoir
plus de tension, des enjeux plus élevés ? Pour que la fin
soit plus satisfaisante ? Plus votre manuscrit est tendu, la solution devient de plus
en plus satisfaisante ? Des enjeux plus élevés. Je vais y
retourner et regarder ça. Chaque scène donne-t-elle envie
au lecteur de tourner la page pour découvrir
ce qui se passe ensuite ? Oui, je pense que oui. Je pense qu'il y a des scènes
et des visuels
vraiment amusants et des choses comme
ça qui donnent
envie au lecteur de tourner la page OK. Allons-y. Maintenant, la question suivante
que nous nous posons est est-ce que j'ai des points de vente ? Qu'est-ce qui inciterait un
parent, un enseignant ou un bibliothécaire
à acheter le livre ? Parce qu'en fin de compte, ces livres doivent être vendus, non ? La seule façon pour un parent, un enseignant ou un bibliothécaire d'
acheter un livre
est d'avoir une raison de le
lire à son enfant Et cela peut être aussi
simple et clair que c'est amusant, et un parent veut
simplement voir
son enfant rire,
ou avec un professeur, peut-être que cela a un angle scientifique ou mathématique
ou quelque chose comme ça et qu'
il peut l'utiliser dans sa classe
avec un programme d'études. Même chose pour un bibliothécaire. Ainsi, lorsqu'un éditeur
consulte un manuscrit,
il pense
aux supports marketing. Comment pouvons-nous nous assurer que nous
vendons le plus d'
exemplaires possible ? C'est une autre chose que
je dois également examiner. Je pense qu'un thème plus fort rendra le hook
marketing meilleur, plus fort, je pense que
ça devrait être amusant. Il y a des moments amusants, mais je
pourrais probablement ajouter un
peu plus d'humour pour un autre hook. Y a-t-il de la place pour ajouter d'autres accrochages sans
nuire à l'histoire ? Parfois, vous pourriez penser :
« D'accord, ajoutons un peu de science ». Ajoutons un jour férié ou différents hameçons
auxquels vous pouvez penser. Mais peut-être qu'en ajoutant ces crochets, cela nuit vraiment à la
qualité de l'histoire Vous ne le voulez pas non plus. Vous n'avez pas besoin de 50
hameçons
là-dedans, et puis l'histoire
n'est qu'un bordel. Quelques hameçons
vont faire l'affaire. OK. Et puis, cette histoire donnerait-elle
suffisamment à un illustrateur pour travailler avec lui ? Le manuscrit
possède-t-il des décors variés ou se prête-t-il à une
variété de compositions ? Donc, mon réglage se trouve uniquement
dans la cuisine ici, et ce n'est pas une
tonne de réglages. Mais comme je
travaille avec des souris, une cuisine est un très grand
décor pour une souris. Comme les scènes
changent constamment et qu'il y a beaucoup d'
action ici, il y a suffisamment de
décors pour cette histoire. De plus, l'illustrateur
peut prendre différents angles,
comme une petite souris regardant un plan On dirait que c'est
très loin, donc il y a beaucoup de choses à
jouer là-bas. L'histoire se prête-t-elle
à un mouvement d'action ? Oui, parce qu'ils
tombent dans l'évier, sortent de l'évier, un chat les poursuit, beaucoup d'action,
beaucoup de mouvement, ce qui donne beaucoup de potentiel d'
illustration La dernière chose que nous
avons ici, c'est qu'
il y a des zones de votre
manuscrit qui sont trop descriptives et que vous pouvez laisser à l'illustrateur ? Et voyons voir ça. OK. Par exemple,
prenons cette ligne ici. Cela concerne un
peu les modifications au niveau des lignes, mais c'est une bonne
chose à regarder Les murs étaient si hauts
et lisses qu'ils
ne voyaient pas d'issue, et c'est à ce moment-là qu'ils sont
coincés dans l'évier de la cuisine Je n'ai donc pas
nécessairement besoin de décrire que les murs
sont hauts et lisses C'est quelque chose que
l'illustrateur peut faire. Je pouvais faire quelque chose comme s'ils se bousculaient, ils glissaient
et ils ne voyaient pas d'issue C'est un peu plus
montrer au lieu de raconter ,
puis l'
illustrateur a de la place pour dessiner que c'est lisse et haut Ils ont glissé et ils se sont précipités. ce que je vais faire. Ils ont glissé Et ils se sont précipités. Mais ils ne voyaient pas d'issue. Allez-y et
examinez ces
questions générales pour révision. Lisez-le, soyez vraiment honnête avec vous-même quant à ce qui est vraiment fort dans
votre premier brouillon moment et à ce qui pourrait fonctionner. Ensuite, notez tout ce qui est écrit ici, puis revenez en arrière
et voyez si vous pouvez renforcer les domaines
qui pourraient fonctionner.
7. Modifications au niveau de la ligne: C'est bon. À ce stade, vous avez passé en revue
vos grandes questions de révision. Vous avez effectué ces modifications. J'utilise toujours ma
première ébauche ici, juste pour vous
montrer comment
utiliser les questions au
niveau des lignes de feuille suivantes à des fins de révision. Mais vous devriez être
vraiment satisfait modifications
apportées à l'ensemble à ce stade Et il vous
faudra probablement plus d'un pass. Vous
devrez probablement effectuer des modifications pour obtenir une histoire vraiment forte
et pour pouvoir dire que
oui, toutes ces
choses fonctionnent. Vous aurez probablement besoin de plusieurs passes et de nombreux manuscrits
pour y accéder. Mais une fois que vous serez
vraiment satisfait de votre manuscrit, nous
passerons aux questions
au niveau de la ligne à réviser lors des modifications au niveau de
la ligne La première chose que nous
allons nous demander est : est-ce que j'ai un titre fort En gros, ce titre se démarquera-t-il sur les étagères d'une librairie ? Qu'est-ce qui le rend intéressant ? Y a-t-il une littération là-dedans ? Cela pose-t-il une question ? Est-ce mystérieux,
ce genre de chose ? Nous allons examiner le titre M. Ce n'est pas terrible.
Mangeons du gâteau. C'est court, c'est
rapide. C'est très bien. Mais peut-être pourrions-nous faire quelque chose d'un peu plus intéressant,
comme les Cake Crusaders Ou la mission de Little Mouse. Tu peux vraiment jouer avec ça. Essayez de
trouver dix titres, autant
que possible, et voyez
ce que vous pouvez en trouver. Mais j'aime clairement l'itération. Tout le monde
sait que
trois mots sont ce qu'il y a de mieux parce que c'est rapide,
rapide et facile à retenir Les deux livres que je publie
actuellement ont de très longs titres. Je suppose que je n'ai pas suivi
cette idée courante. Mais la mission de Little Mouse est pleine de mystère, ce qui est amusant également. Continuez simplement à
jouer avec ça, voir si vous pouvez trouver
un titre plus fort. Ensuite, nous avons ai-je fait des choix de mots compliqués ? Mes verbes sont-ils actifs,
précis et intéressants ? L'exemple ici est parcouru, très trébuché, très déambulé. L'une des choses que nous avons utilisées ici, c'est qu'ils ont glissé
et qu'ils se sont précipités dérapages et les brouillés sont bien plus intéressants qu'
ils n'ont essayé d'en Pensez donc à n'importe lequel de
vos verbes, parcourez, soulignez tous vos verbes et réfléchissez à la manière
de les rendre plus précis et
plus intéressants Ensuite, ai-je utilisé Omnipa, l'
itération, les métaphores, refrains et d'autres dispositifs le cas Omonopa est l'endroit où
vous utilisez des mots qui font le son
du mot que vous utilisez Par exemple, s'ils sont
poursuivis par quelque chose ou s'ils sont tombés directement
dans l'évier de la cuisine Peut-être qu'au lieu de simplement vous
dire qu'ils sont tombés, je dirais « crash ». Parce qu'ils se sont écrasés
dans l'évier de la cuisine. Ou juste ici, j'ai
le mot cl, clink. L'action est en train de se produire et je décrit sous le signe
d'un monopa Itération dont nous avons
parlé dans le titre. Vous pouvez également l'utiliser
partout. En gros, tous ces
dispositifs littéraires vont
rendre le manuscrit
plus amusant à lire. Les métaphores consistent à
comparer deux choses différentes. Cela rendra également votre histoire plus poétique
et plus intéressante à lire. Cela donnera également à
l'illustrateur meilleurs visuels sur lesquels
travailler. Les refrains sont souvent utilisés dans les livres d'
images. C'est un peu
un refrain, mais Little Mouse
ne l'a pas entendu. Il était déjà en route. Je l'ai, puis
je l'ai à nouveau. Mais Little Mouse
ne l'a pas entendu. Il était déjà en route. Après chaque scène, vous pouvez trouver un fil conducteur dans lequel
vous pouvez utiliser un refrain. Cela rend la lisibilité du livre plus
intéressante et amusante, et donne aux
enfants quelque chose à répéter C'est comme s'ils lisaient et suivaient l'histoire. Parfois, vous
pouvez également changer le refrain à la toute fin pour montrer qu'il y a
un grand changement, généralement un moment climatique,
quelque chose comme ça. Je ne l'ai que deux fois. C'est quelque chose que je dois
examiner pour voir si je peux l'ajouter à nouveau, ou si je peux le rendre plus accrocheur ou jouer un peu avec ce
refrain La question suivante est est-ce que mes choix de mots correspondent à
l'ambiance de l'histoire Dans mon histoire, tout va
très vite
et tout s'écrase parce que
nous sommes dans une cuisine, puis nous avons aussi de petits pas
rapides à faire parce que nous avons la poudre d'une Un exemple où cela semble
plutôt beau est ici où je dis que la petite souris a sauté et espéré
jusqu'en haut du comptoir Ce sont de jolis mots qui
correspondent au ton de l'histoire. Sur cette face arrière, il est écrit qu' petite souris et une grosse souris se sont frayées chemin à travers le
vaste comptoir Ils ont fait leur chemin ennuyeux. Peut-être qu'ils craquent ou qu'ils claquaient. petites souris et souris marbrées, posées ou
tapissées sur
le vaste plan de travail Bien plus amusant,
beaucoup plus amusant à dire, et cela correspond au ton de
l'histoire en même temps. Parcourez votre manuscrit
, recherchez des mots comme ça et voyez si vous pouvez simplement rendre cette histoire plus amusante à lire
avec vos choix de mots. OK. La question suivante
est la suivante : J'ai remplacé ? Il a vu, il a semblé, il s'est rendu compte qu'
il était, qu'il ressentait, etc. Vous recherchez des endroits où
vous avez des mots comme ça. Ici, ils étaient de retour
en sécurité leur terrier à souris.
Ils étaient revenus. Je pourrais changer, je pourrais faire
quelque chose de plus pour toi. Nous sommes en sécurité. Peut-être ajouter un dialogue
ou
celui-ci était serré ou quelque chose comme ça où, au lieu de décrire
ce qui se passe, je montrerais ce qui
se passe avec leur dialogue. Je ne veux pas
vous dire ce qui se passe. Je veux te montrer
ce qui se passe. C'est bien plus
intéressant à lire. Maintenant, la question suivante, y a-t-il des endroits où je peux montrer
au lieu de raconter
? Il y a, voyons voir,
celui-ci ici même. Ils étaient si proches qu'ils pouvaient sentir le glaçage
au chocolat Je vous raconte juste
ce qui se passe ici. Mais si je voulais te montrer, je pourrais y aller comme un
singe Amon ici, renifler Et puis peut-être qu'at
M dira « Chocolate ». C'est un peu plus
intéressant à lire, mais je montre aussi
ce qui se passe et au lieu de simplement dire qu'ils étaient si proches,
ils pouvaient le sentir. Je te montre qu'ils le sentent. Je vous montre que
rien qu'en le sentant, ils savent que c'est du chocolat Regardons maintenant le
travail. Comment se porte mon travail ? Est-ce qu'il se situe dans
les 200 à 600 mots. Oui, on va bien. C'est une bonne chose. J'ai encore de
la place pour jouer avec. Je pense que je pourrais le prolonger
un peu. Je pense que cela doit être
un peu plus long. Puis-je alors couper des mots ou
des scènes inutiles ? Je vais vous montrer ce que
je veux dire par là. Habituellement, la réponse est oui, vous pouvez couper des mots. Voyons voir. Big Mouse ne pensait toujours pas
que c'était une bonne idée, mais il adorait vraiment Kick. Il a suivi la petite souris
jusqu'en haut du comptoir. Mais ce qu'il a vu en arrivant lui
a fait regretter de ne pas l'avoir fait. Et la note d'art indique qu'il y a
un chat derrière une petite souris. Il y a une bonne tension
là-dedans, non ? Mais je pourrais très facilement changer cette scène pour qu'elle
soit beaucoup plus rapide. Au lieu de cela, mais ce qu'il a vu arrivant
lui a fait regretter de ne pas l'avoir fait. Je pourrais juste le dire, mais il suite souhaité ne pas l'avoir fait. Et puis les illustrations
vont montrer pourquoi. C'est un, deux,
trois, quatre, cinq, six, sept, huit,
neuf, dix, 11, 12, 13 mots réduits ou
distillés à six Assurez-vous de
parcourir et de rechercher endroits où les choses sont
un peu trop verbeuses, ou peut-être que nous décrivons des
choses un peu trop, et ce sont des choses que nous allons voir dans
les illustrations
8. Niveau de ligne partie 2: Ensuite, ce livre
tiendra-t-il 32 ou 40 pages ? Je l'ai consulté pour le voir et le découvrir. J'ai quelques exemples
à vous montrer. Mais pour commencer,
vous n'allez pas
commencer par la première page,
car la première page sera soit
une demi-page de titre, soit une page de copyright ou
quelque chose comme ça. Habituellement, vous
allez commencer à la page trois, parfois quatre, parfois
quatre et cinq, parfois cinq et
six, cela dépend. Laissez-moi vous montrer ce que
je veux dire par là. Je vais vous montrer que la girafe est
trop grande pour ce livre ? Et c'est un livre que j'ai écrit. Ce livre fait 40 pages,
mais il est autodidacte, ce
qui signifie que ce sont
ces pages, que ces pages
font partie du livre, elles font partie
des illustrations, et elles sont collées. De l'autre côté de cette
page se trouve en fait la première page. Si je devais le paginer, la première page serait
collée et je
ne l' inclurais même
pas dans ma Les pages deux et trois
seraient mes documents finaux. Pour écrire cela, je
mettrais littéralement entre parenthèses les
pages 2, trois, les articles Voilà à quoi ressemble
le
manuscrit ce livre pour
212 raps pour ce livre Alors 45 voici la dédicace, le copyright et
la page de titre. 45 c'est tout ça. Puis six, sept, c'est là
que le livre commence réellement. Le copyright serait de 45, puis finalement de 67, c'est
là que le livre commence. Maintenant, c'est un livre d'
images autodidacte de 40 pages. Ensuite, mon autre livre,
Have you seen my acorn, a une fin séparée, ce qui signifie que ces feuilles de fin ne font pas
partie de l'illustration finale Ce sont des pages distinctes de l'œuvre d'art et elles semblent
un peu différentes. La première page est une
demi-page de titre. J'écrirais une demi-page de
titre comme ça. Ensuite, la page suivante est consacrée mes droits d'auteur et à ma dédicace.
Puis dans ce livre. Ce sont les pages 2 et 3, puis les planches
4 et 5 sont en fait une autre page de titre
complète. Ce livre ne
commence réellement qu'aux pages 6 et 7. Cela peut être fait
de différentes manières, juste pour faciliter la mise
en page de votre manuscrit, parce que vous ne savez pas exactement comment il va être mis Ce n'est pas entièrement
votre travail, parce que vous ne savez pas exactement
comment il va être mis en page. Ce n'est pas entièrement
votre travail,
mais il est bon de savoir
si votre rythme fonctionne Ce que j'aimerais faire, c'est faire
la première ou la première page, et nous allons juste
faire semblant travailler avec des pages de
fin distinctes. L'une est une demi-page de titre. Le deuxième est votre droit d'auteur
et votre dédicace, et le troisième
est la demi-page où votre histoire va commencer. Si vous imaginez que votre histoire
commence sur une page complète, vous
devriez plutôt
commencer par quatre, cinq et
ce sera deux ou trois Mais si vous voulez que votre histoire
commence sur une demi-page, vous devez commencer
sur la troisième page. C'est une bonne méthode standard pour
le faire, une est la moitié de la page de titre, est votre copyright
et votre dédicace. T est le début de ton histoire. Pour trois, je n'ai
aucun mot sur cette page. J'ai juste une femme qui met un gâteau sur le comptoir
de la cuisine. C'est ma note artistique, et c'est par cela que nous
commençons ce manuscrit. Ensuite, quatre, cinq c'est Little Mouse Voyons voir le gâteau, tu adores les gâteaux, j'adore les gâteaux. Ce
n'est pas une bonne idée. Little Mouse ne l'a pas entendu,
il était déjà en route. Je vois cela comme une diffusion complète. Ensuite, j'ai une petite souris
qui
rampe le long d'un cordon électrique suspendu au comptoir C'est là que je veux diffuser 67. Ensuite, je voudrais juste
passer en revue, comme si cela ressemble à une
nouvelle pâte à tartiner aussi. Ce n'est pas le nombre de mots. Je pense que c'est
sa propre propagation
, puis il a suivi la souris. C'est peut-être sa propre pâte à tartiner. Puis, quand il est là, il voit le chat. Il aurait immédiatement aimé ne pas l'avoir
fait, c'est une nouvelle page ici, et puis vous ne faites que
passer à travers et voir. Maintenant, si vous vous retrouvez
ici et que vous avez
déjà 32 pages, il est évident que votre rythme n'est pas tout à fait correct et vous
pouvez jouer avec Tu veux finir. Si vous en avez
une demi-page de titre, vous finirez sur votre page
finale. Devriez-vous également y avoir une
demi-page ? 32 ne devraient
être qu'une page. Parcourez et paginez. Bien souvent, lorsque
vous remettez un manuscrit, vous ne le mettez pas en page. C'est juste pour vous permettre de voir
si votre rythme est bon, s'
il convient à
un livre de 32 pages ou de 40 pages
, et pour vous donner
une meilleure idée des domaines dans lesquels vous avez
peut-être des problèmes de rythme ou si
cela semble vraiment La prochaine chose que nous
allons examiner est de savoir si votre dialogue sonne vrai. Les personnages sonnent-ils
différemment les uns des autres ? Je pense que je pourrais
y aller et peut-être
changer Big Mouse pour
en faire une souris un
peu plus effrayante, et insister un peu sur ce point. les voix des personnages
correspondent à leur personnalité, et si vous voulez que vos personnages
aient
une grande personnalité, le dialogue est un très bon moyen de le faire
. Little Mouse est juste
courageux et se lance,
en s'assurant que le dialogue
correspond à cela s'assurant que le dialogue ,
puis avec Big Mouse, faisant en sorte qu'il
soit un peu plus timide et effrayé et vous pouvez montrer qu'il
bégaie
un peu ou quelque chose comme ça pour montrer
qu'il a Et parcourez et
voyez si vous pouvez vraiment améliorer leur
personnalité. Les
dialogues des personnages en révèlent-ils alors plus sur eux ? Je pense que dès le début, nous voyons des petites souris dialoguer. Mangeons du gâteau. Tu adores les gâteaux. Allons-y et
vous devriez opter pour ce type de truc aussi et
emporter Big Mouse. Le dialogue n'est pas seulement là
pour faire avancer l'histoire, est également
là pour révéler le personnage. Les endroits où vous pouvez faire double emploi
sont encore meilleurs. Alors, toutes mes notes
artistiques sont-elles nécessaires ? Si je me débarrassais de cette note d'art, le lecteur comprendrait-il
toujours ce qui se passe dans l'histoire ? Les notes artistiques peuvent également être formatées de
différentes manières. Parfois, les gens les font dans
des couleurs différentes ou autre. Mais pour ce qui est de ma façon de prendre des notes artistiques, vous verrez la première ici. Sous. Mais Little Mouse
ne l'a pas entendu. Il était déjà en route. Je l'ai entre parenthèses. J'ai une petite souris
qui rampe le long
d'un cordon électrique
suspendu au comptoir C'est ce que j'ai en tête. Dois-je avoir cette note artistique ou l'illustrateur pour
savoir ce qui se passe ? Je ne pense pas que je le sache. Ils peuvent prendre cette décision
eux-mêmes. Je pourrais m'en débarrasser. Alors voyons celui-ci. Ici, j'ai
une autre note artistique. Et ça vient après, mais il a
immédiatement souhaité ne pas l'avoir fait. Il y a un chat derrière une
petite souris. L'illustrateur doit-il
savoir que
pour illustrer
correctement ce livre, il le fait ? Si c'est le cas, mais qu'il a
immédiatement souhaité ne
pas l'avoir fait et que Big Mouse dit, courez. L'illustrateur ne sait probablement pas qu'il y a un chat dans cette histoire, car
cela ne dit pas « chat, cours ». Maintenant, s'il était écrit ça, cat, Run, alors peut-être que je n'en aurais pas
besoin chez Noe. Parcourez et voyez ce dont
vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin. Parfois, il faut une note artistique pour faire avancer
l'histoire. Mais s'il s'agit simplement de détails sur l'histoire, comme ce que porte
quelqu'un, à quoi ressemble
le décor ou d'autres choses genre, ce n'est pas nécessaire. Dans ma façon de les mettre en forme,
tout est à double interligne. Il y a beaucoup
d'espaces blancs. Cela aide à l'édition, cela contribue également à la lisibilité Mais en ce qui concerne les notes artistiques, j'aime placer un espace juste sous le dialogue dans lequel j'
imagine cet être artistique, et je les mets entre parenthèses
et en Cela montre donc simplement à
celui qui lit,
un éditeur, un agent,
mon groupe de critiques, qu'il
s'agit d'une note d'art et qu' il ne s'agit pas réellement d'un
texte de l'histoire. OK, alors c'est la fin des révisions
au niveau de la ligne. Parcourez, révisez vos
lignes, peaufinez ce manuscrit,
puis retrouvez-moi ici
pour notre projet final.
9. Projet final: Maintenant que vous avez
rédigé et révisé votre manuscrit pour ce cours, nous allons nous atteler au projet. Ouvrez donc le document Word que vous pouvez trouver dans l'onglet
Projets et ressources. Vous n'êtes pas obligé de
l'imprimer. Nous pouvons le faire directement sur
l'ordinateur ici. Et la première chose que
vous allez faire est nous
donner le titre
de votre manuscrit. Et le titre que j'ai
fini par choisir était
Little Mouse's Mighty Mission. Et si je me suis
posé cette question, c'est parce qu'il y a une qualité
itérative, mais aussi une qualité
mystérieuse Cela pose une question. Quelle est la mission de Little Mouse ? J'imagine que l'illustration la
page de titre a
quelque chose à voir avec Little Mouse qui essaie d'obtenir ce grand et
beau gâteau d'anniversaire Allez-y, écrivez votre titre et réfléchissez à
ce qui le distingue. Est-ce un littératif ? Cela
pose-t-il une question ou un problème ? Est-ce qu'il combine des choses différentes pour le
rendre simplement mystérieux
et intéressant ? n'est pas nécessaire d'avoir
tous ces traits, mais il doit y avoir quelque chose
qui le rend intéressant. Ensuite, dans la scène d'ouverture, vous allez mettre
votre scène d'ouverture J'ai fait
copier-coller la mienne à partir de mon manuscrit, et la mienne est celle où Little
Mouse dit : « Allons voir le gâteau Tu adores les gâteaux. Big Mouse dit : « J'adore les gâteaux, mais
ce n'est pas une bonne idée. Mais Little Mouse
ne l'a pas entendu. Il était déjà en route. votre scène d'ouverture, vous devez vous
assurer de présenter votre
ou vos personnages principaux ainsi que le problème de l'histoire. C'est donc le but, que votre
scène d'ouverture soit aussi rapide que
possible tout en présentant personnage
principal et
le problème de l'histoire Ensuite, vous allez
rédiger votre argumentaire. Ici, nous avons la formule
que nous avons utilisée en classe 2 pour écrire
un pitch et qui dit : le personnage
principal veut
faire quelque chose, nous y ajouterions une petite souris qui
veut manger le gâteau. Il veut manger un gâteau.
Mais parce que c'est sur le comptoir et qu'il y a un chat et des gens qui pourraient l'attraper. Cette histoire se
déroule dans un lieu. Cette histoire se
déroule dans une cuisine. Où le personnage principal
apprend quelque chose, où la petite souris
apprend, disons, la persévérance. Ce serait que je pourrais ajuster ce pitch pour le
rendre un peu plus accrocheur ou intéressant et
jouer avec ça Mais c'est la formule principale, et c'est avec cela que
nous travaillons. Allez-y,
remplissez ce document Word et téléchargez-le dans l'onglet
Projets et ressources. Ensuite, examinez également les projets d'autres
personnes et voyez si vous pouvez laisser
des commentaires sur le que le titre me donne vraiment
envie de lire ce livre, ou si la scène d'ouverture entre
directement dans l'action, ou simplement
vous assurer de donner à quelqu'un des commentaires et des
encouragements en cours de route. Et nous en avons terminé avec ce cours, je vais voir dans la quatrième partie.
DK Ryland, Illustrator, Surface Designer
