Écran vert DIY pour le cinéma : Créez des effets visuels surréalistes

1. Introduction: Salut. Je suis Paul Trillo. Je suis un cinéaste basé à Brooklyn, et beaucoup de mon travail implique différents types d'effets et de techniques en service, quelque chose d'un peu plus créatif ou différent. L' un des effets que je me retrouve de retour à beaucoup est l'écran vert et toutes les différentes façons dont vous pouvez utiliser l'écran vert. Donc, ce que cette classe va examiner, c'est, non seulement les utilisations créatives de l'écran vert, mais comment photographier l'écran vert, et comment l'utiliser plus tard dans la post-production. Cela vous aide si vous avez une compréhension préliminaire d' After Effects et un peu de compréhension de l'éclairage. Donc, ce que je vais utiliser aux fins de cette classe est un simple morceau de carton vert stock, mais je vous encourage à trouver quelque chose de différent et nouveau et me surprendre afin que nous puissions vraiment pousser écran vert à de nouveaux niveaux créatifs. 2. Les bases de l'écran vert: Donc, maintenant nous allons jeter un oeil à ce qui est réellement l'écran vert. Il peut bien sûr se présenter sous de nombreuses formes. Ce n'est pas forcément un écran vert. Il pourrait s'agir de costumes verts qui pourraient être utilisés pour créer un effet homme invisible. L' écran vert peut également être du ruban vert ou du maquillage vert, une image verte sur un écran d'ordinateur. Cela peut être tout ce à quoi vous pouvez penser. L' une des nombreuses raisons pour lesquelles le vert est utilisé par opposition aux autres couleurs est que les appareils photo numériques sont très réceptifs aux valeurs vertes. Cela signifie essentiellement que lorsque vous allez sélectionner et supprimer ce vert, il peut identifier plus de variation et vous pouvez obtenir plus de précision avec votre sélection. L' autre genre de raisons pratiques pour lesquelles l'écran vert et non l'écran rouge ou l'écran rose est que notre peau qui s' étend plus de la teinte rouge sera plus facile à séparer d'un fond vert et parce qu'elle est utilisée à l'extérieur beaucoup du temps, au lieu d'utiliser l'écran bleu qui est encore utilisé aujourd'hui. Le bleu se trouve aussi être la couleur du ciel. Le vert est une couleur qui n'est pas aussi commune, surtout dans la garde-robe et d'autres environnements. Ce que l'écran vert vous permet de faire est d'isoler soit un objet de premier plan ou d' arrière-plan et il crée ce qu'on appelle un tapis. Pensez-y comme la création d'une découpe mobile de votre image. Donc, si vous deviez prendre des ciseaux et découper votre image mais au lieu d'avoir à découper manuellement chaque cadre, ce que l'écran vert vous permet de faire est qu'il supprime vos éléments de premier plan ou d'arrière-plan et le sépare. écran vert et les effets visuels sont utilisés sur chaque film, qu'il s'agisse de retirer une voiture et de la remplacer par une voiture plus ancienne ou lorsque vous voyez un écran de téléphone portable, un écran de télévision ou un écran d'ordinateur. La plupart du temps, ce qui est filmé à la caméra n'est qu'une image verte qui permet à l'équipe de post-production de la remplacer plus tard. Il est utilisé à l'intérieur dans des studios où des mondes entiers sont créés et postés. Il est utilisé à l'extérieur. Même en ayant un acteur debout à l'extérieur au soleil avec un écran vert derrière eux, puis en tirant une image de fond du même coup et en étant capable de placer un monstre ou une voiture ou quoi que ce soit derrière eux. Il est donc utilisé dans tous les environnements à l'intérieur, à l'extérieur. Je vous encourage à rechercher des ventilations d'effets visuels de différents films. Dans ces ventilations d'effets visuels, vous verrez la prédominance de l'écran vert. Alors maintenant que nous avons une compréhension des utilisations pratiques de l'écran vert, parlons de certaines utilisations créatives. Donc, j'ai utilisé écran vert ou ce qui est connu comme Chroma Keying avec différents types de matériaux. Une des façons que j'ai pensé de trouver des façons abstraites de révéler le corps humain et de montrer que le corps humain était utiliser du brouillard et de la poudre colorée au ralenti et cela s'est transformé en un projet appelé Salience. Donc, comment j'ai atteint cet effet, c'était relativement simple. Tirez sur l'action de la personne qui se fait frapper avec la poudre colorée et puis vous tirez un blanc, ce qu'on appelle un coup de plaque où il n'y a pas d'action du tout et c'est juste un trépied verrouillé de votre fond et la couleur qui est supprimée est remplacée par l'image d'arrière-plan, sorte que tout ce qui vous reste est la poudre colorée qui vole dans le plan et que la personne disparaisse en quelque sorte. J' ai pensé à utiliser des grenades fumigènes comme un moyen de créer une sorte de trou dans l'image, une sorte de tout comme vous auriez une lingette étoile. C' était comme une lingette à fumée que vous pouviez continuellement passer d'un coup à l'autre avec une sorte de fumée verte. Donc, je l'ai même utilisé de façon manuelle où j'ai suivi un mur portatif d'acteur. Nous avons également déplacé un écran vert portable portable et répété l'action plusieurs fois et puis en post, j'ai été en mesure de faire des coupes simples entre les différentes prises et avoir le même fond continu pendant que le sujet est en constante évolution. J' ai également trouvé d'autres façons d'expérimenter avec l'écran vert en combinant costumes d'écran vert avec un fond d'écran vert et des trous de coupe dans les costumes, sorte que tout ce qu'il vous reste avec sont des morceaux flottants du corps humain qui aussi à nouveau, a créé une sorte d'effet étrange et une utilisation d'un écran vert qui n'était pas si typique. autre utilisation consiste également à créer essentiellement, un portail ou une fenêtre. Une sorte d'effet de couloir de miroirs où j'ai répété le même plan en lui-même pour créer ce genre d'effet de zoom infini. Donc, parmi tous ces exemples, ce que nous allons examiner aujourd'hui est de créer ce portail dans un autre monde ou de créer une toile vierge à remplir plus tard. Espérons que vous pouvez prendre ce qui est utilisé ici et fuir avec, pas nécessairement dire que vous devez l'utiliser de cette façon, mais c'est une façon de penser à l'écran vert, mais peut-être que vous n'aviez pas envisagé auparavant. 3. Trouver votre concept: Donc, avant de vous lancer dans la production et de commencer le tournage, vous devrez faire une sorte de préparation, une sorte de préproduction pour aider à faire passer votre idée. Je fais beaucoup de storyboards non seulement pour moi-même et pour mon propre bénéfice, mais aussi pour aider à communiquer mon idée aux autres personnes avec qui je travaille. La réalisation de films est un effort de collaboration, il est donc utile d'avoir un storyboard clair ou une façon de présenter votre idée avant d'aller dans votre tournage. Aussi, lorsque vous êtes dans la phase de storyboard, cela peut aider à générer de nouvelles idées. Donc, quand vous desséchez votre photo, vous pourriez envisager quelque chose que vous n'auriez pas considéré si vous veniez de venir avec votre appareil photo. Qu' il s'agisse d'un storyboard ou d'une maquette. Ce n'est pas nécessairement un document hyper raffiné. Parfois, c'est aussi simple que de découper un objet dans Photoshop et de le coller sur un autre arrière-plan. Tout ce que vous avez à faire pour aider à communiquer votre idée, mais utilisez ce processus comme une période d'exploration où vous pouvez vous aider à générer de nouvelles idées. Si vous faites une séance d'écran vert plus de configuration, je vous encourage également à créer un plan d'étage afin que vous sachiez exactement où votre sujet va être, où vous voulez placer l'écran vert et où vous pouvez placer les lumières. Cela aide votre DP et tout votre équipage savoir exactement quel est le plan lorsque vous allez dans le tournage. Avant de partir et d'utiliser une sorte d'effet d'écran vert aléatoire, je prendrais un pas en arrière et réfléchissais à pourquoi utilisez-vous cet effet ? Comment l'écran vert est-il spécifiquement lié à votre histoire, améliorer votre histoire, ou quel genre de concept poétique pouvez-vous sortir de la technique de l'écran vert ? Ainsi, par exemple, dans le court métrage, j'ai fait une histoire tronquée de l'infini. J' ai trouvé deux façons différentes d'utiliser l'écran vert. Le court métrage est sur le multivers et donc il y a beaucoup de versions différentes du même plan qui sont utilisées dans beaucoup de répétitions et donc l'écran vert m'aide à enlever le sujet, isoler le sujet, à dupliquer le sujet, remplacer le sujet, et c'était en quelque sorte intrinsèque à l'histoire. Encore une fois, je vous encourage à réfléchir à la raison pour laquelle vous utilisez l'effet et à la façon dont cela profitera à votre histoire. Super. Alors, prenez maintenant le temps de comprendre quel est votre concept, comment est-il lié à votre histoire. Créez une maquette rapide et puis nous pouvons aller l'exécuter. 4. Matériaux d'écran vert: Commençons par les choses de base dont vous aurez besoin pour faire cette leçon. Donc, évidemment, nous allons avoir besoin d'un appareil photo, d'un objectif, d'un trépied, de batteries, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un appareil photo spécifique pour photographier l'écran vert, mais il y a certaines choses à considérer lors du choix de votre appareil photo. L' avantage de l'utilisation d'appareils photo haut de gamme est qu'ils vous donnent plus de gamme de couleurs dans la puce, sorte qu'il y a littéralement plus d'informations vertes en cours d'enregistrement et une clé plus raffinée qui peut être extrait de votre image, sorte que le vert peut être isolé beaucoup plus propre. Donc, j'utilise le Sony A7S2, qui est un appareil photo 4K. Il vous donnera un bon résultat lorsque vous faites écran vert parce qu'il va ramasser une grande quantité de détails de bord, même si vous le réduisez à 1080 plus tard, le 4K est utile lors de la prise de vue de l'écran vert. Je vous encourage également si vous avez cet appareil photo ou un appareil similaire pour tirer log, log, slog ou log c comme un moyen de capturer le plus grand nombre d'informations couleur, et ne pas cuire votre image avec un profil de caméra qui détruira certains des vos informations vertes. Il est important de s'assurer que le trépied et l'appareil photo ne bougent pas que la tête de l'appareil ne bouge pas et que l'objectif et la mise au point ne bougent pas, ce qui sera essentiel pour pouvoir aligner deux prises de vue différentes. Cette leçon se concentrera en partie sur l'utilisation d'un morceau de tableau vert que vous pouvez trouver à votre magasin de fournitures d'art, mais je vous encourage à trouver d'autres objets qui sont verts à expérimenter. Donc, de la peinture verte, du ruban vert, un costume vert, ou même un écran vert pliable si vous voulez faire une séance d'écran vert plein corps. Vous voulez vous assurer d'éviter autant de plis et d'ombres que possible, donc tirer bien et serré vous donnera une surface plus plate et vous pouvez même la vapeur à l'avance pour créer une belle couleur verte. Si vous voulez sauter dans l'utilisation de l'écran vert rapidement, le moyen le plus rapide est de ramasser un morceau de stock de carton vert à partir du magasin de fournitures d'art. Il y a quelque chose de ce genre de vert forêt à un vert néon et les deux vous donneront l'effet d'écran vert, les deux vous permettront de supprimer l'arrière-plan. Cependant, il y a certains verts qui sont meilleurs que d'autres. Vous voudrez essentiellement un vert qui est dans le milieu de gamme, donc un vert qui n'est pas trop sombre, et pas trop brillant. Si le vert est trop sombre, il y aura beaucoup d'informations sur le bruit et vous n'obtiendrez pas une clé propre du vert et il commence à se fondre dans les ombres. Si le vert est trop brillant, il va également commencer à se fondre dans les choses et il reflète également plus. Donc, si je tiens mon bras ici, vous pourriez voir que le vert réfléchit beaucoup plus sur ma peau parce que c'est un objet lumineux. Si vous avez un vert de portée plus moyenne, il est moins susceptible de rebondir l'écran, lorsque la lumière le frappe. Aussi quelques choses à considérer lorsque vous photographiez écran vert est la quantité de variation de vert dans votre prise de vue. Cela signifie donc que lorsque vous filmez pour ne pas avoir trop d'ombre à une extrémité et trop brillante d'une pièce à l'autre extrémité pour vous assurer qu'elle est aussi douce et affleurante que possible, vous voulez donner à votre outil de post-production une teinte très spécifique à enlever et à poster. Ainsi, autant de façons que vous pouvez éliminer cela dans la phase de production vous aideront dans la phase de post-production. Évitez le vert lorsque cela est possible dans la garde-robe, assurez-vous que ce que le sujet porte n'est pas trop réfléchissant et qu'il absorberait une partie de la couleur verte et vous obtiendrez ce qu'on appelle le déversement vert, déversement vert est quand le vert de l'écran vert se déverse littéralement, se répand sur le corps du sujet, et ensuite vous obtenez que les bords vraiment grossiers. Une autre chose à considérer si vous placez un acteur ou un sujet devant un écran vert est à quel point ils sont éloignés du vert. Si vous filmez avec une toile de fond verte, vous voudrez garder l'acteur à six à huit mètres du mur vert, afin qu'aucun des verts ne réfléchisse sur eux. Il aide également lors de l'éclairage que vous utilisez des sources lumineuses séparées pour allumer le vert, et différents ensembles de lumières pour éclairer le sujet, sorte que ces deux choses existent dans des mondes différents. Si vous photographiez dans un environnement extérieur ou si vous utilisez la lumière naturelle de l'intérieur, je m'assurerais juste que le vert ne frappe pas directement le soleil, qu'il soit incliné d'une manière plate ou qu'il soit dans l'ombre, sorte que vous créez encore une fois le plus vert possible. Si vous photographiez un sujet qui nécessite une garde-robe réfléchissante ou blanche, c'est là que l'éclairage devient critique, où vous voudrez vous assurer que autant de lumière est pompée dans le sujet séparément de l'arrière-plan et que vous êtes en utilisant des choses comme le remplissage négatif pour aider à réduire une partie du déversement qui se produit hors de l'arrière-plan et du sol du studio à écran vert. Une fois que vous êtes prêt à passer à la post-production, je vous recommande d'utiliser Adobe After Effects avec l'outil de lumière ou de plage de couleurs. Si vous n'êtes pas à l'aise ou que vous n'êtes pas familier avec After Effects, il existe également des plug-ins dans Adobe Premier et Final Cut qui vous permettent d'extraire les touches d'écran vert. Maintenant que nous avons tout notre matériel et que nous avons notre équipement, je pense que nous sommes prêts à tirer. 5. Configuration de l'éclairage et de la caméra: Bon, donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris le stock de carton vert qu'on a obtenu au magasin d'art et l'ai placé à l'intérieur du cadre, donc je l'ai coupé pour s'adapter au cadre et ce que j'ai est une belle surface verte sans rides, sans ombres. Il est très propre et il est dans un cadre noir qui pourrait être utile plus tard lorsque nous regardons faire un suivi de mouvement sur ce cadre. C' est essentiellement une toile vierge pour être ce que nous voulons, ce soit une œuvre d'art que nous ne pouvons pas nous permettre ou une fenêtre sur un autre monde. Ça pourrait même être une sorte de miroir infini dans la même pièce que nous sommes en ce moment. C' est vraiment à vous de décider et j'utiliserais cette toile vierge comme point d'inspiration. C' est une configuration très basique pour la prise de vue d'un écran vert, essayant d'obtenir cela uniformément éclairé. Donc, ce que j'ai ici est une petite lumière diva avec un morceau de diffusion dessus, donc il crée une belle lumière douce, sorte que vous verrez toutes les ombres provenant de cela sont relativement douces. Plus je m'en rapproche évidemment, plus mes ombres deviennent difficiles. Encore une fois, c'est une raison pour avoir votre écran vert le plus éloigné possible de vos sujets. Donc oui, donc encore une fois, allumer ceci avec une lumière séparée et le sujet moi-même, est allumé avec une source de lumière qui fonctionne juste pour moi sur le côté ici. Bon, maintenant que notre écran vert est allumé et en place, nous allons passer par quelques réglages de caméra juste pour nous assurer que pendant que nous enregistrons ceci, nous le capturons de la manière la plus optimale possible. Donc, si vous sous-exposez sur l'appareil photo, vous allez obtenir une touche très bruyante et vous limitez la quantité de variation verte que vous capturez et encore une fois, cela vaut pour si vous surexposez l'image que vous allez obtenir un vert qui n'est plus vert, où la quantité d'informations de couleur verte est considérablement réduite et pourrait potentiellement commencer à se fondre avec teint de la peau ou d'autres tons parce que vous essayez de taper un blanc. Je ne peux pas répéter assez qu'exposer correctement votre écran vert est tout aussi critique que d'essayer d'éliminer les ombres et d'essayer de placer les lumières dans la bonne direction. Nous voulons nous assurer que votre balance des couleurs est correctement réglée afin que votre vert ne devienne pas trop orange ou que votre vert ne devienne pas trop bleu et commence à saigner dans d'autres couleurs qui peuvent apparaître sur le sujet. Donc, régler votre température de couleur sur votre appareil photo à la température de couleur des lumières est la meilleure façon d'obtenir le vert solide le plus propre. Donc ici, vous verrez que je change la température de couleur sur l'appareil photo, le vert commence à changer aussi, alors faites attention à quelle est la température de couleur de votre environnement et quelle est la température de couleur de vos lumières que vous utilisent. Si vous tournez quelque chose qui implique une prise de vue complète dans laquelle vous tournez un sujet entier contre un écran vert, une prise de vue typique, que ce soit dans un studio ou votre écran vert pop-up, vous voudrez non seulement séparer le sujet de l'arrière-plan à des fins d'éclairage, mais cela aide à jeter l'écran vert légèrement hors de la mise au point. Si l'écran vert derrière le sujet est un peu doux, il peut aider à éliminer une partie de la texture de l'écran vert et éliminer certaines des ombres qui apparaissent dans l'écran vert. 6. Filmer sur un écran vert: Une des choses que nous pourrions faire avec juste un cadre vert simple ici est que nous pourrions recomposer la même pièce à l'intérieur de lui-même comme une boucle de rétroaction ou un miroir infini. Je pourrais faire quelques mouvements de caméra dessus pour passer dans ce plein cadre vert. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai un zoom sur ici et je fais un zoom le plein cadre vert pour que ce vert prenne le dessus de l'image complète et que ça nous amène à notre prochaine photo. Donc, ce vert pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être un portail vers quelque chose. Ça pourrait être un cadre photo. Ça pourrait être une couverture de trou d'homme. Ça pourrait être ce que tu veux. Mais si vous déplacez la caméra pour remplir le plein cadre vert, tout d'un coup nous avons créé une transition dans la caméra. Il y a quelques styles différents que vous pouvez utiliser lorsque essayez de faire un déplacement de caméra dans l'écran vert. Disons que nous voulons avoir ce qu'il est dans cette piste verte avec le mouvement de la caméra. Donc, si la caméra bouge et que l'écran vert bouge, ce que nous voulons à l'intérieur de cet écran vert devrait ressembler à la prise de vue de la caméra. Donc, pour ce faire, nous devrons faire quelque chose connu sous le nom de suivi de mouvement. Donc, cela recherche différents bits de contraste dans l'image que l' ordinateur peut identifier puis suivre à travers la prise de vue. Donc, nous avons une très belle image de contraste élevé ici où nous avons le vert le long d'une bordure noire. L' ordinateur ne devrait pas avoir de problème à suivre ces coins de l'image verte et de sorte que tout ce que nous plaçons dans le vert reste suivi du mouvement avec le tir. Donc, lorsque je déplace la caméra d'avant en arrière, l'image restera coincée à l'intérieur de celle-ci. Il peut s'incliner vers le haut et vers le bas. Quoi que ce soit dans cet écran vert restera suivi et c'est parce que nous tournons avec un objet de contraste assez élevé. Si vous photographiez avec un mur plein écran vert plus grand et que vous voulez ajouter un mouvement de caméra portative ou quelque chose que ce soit à votre capture d'écran vert, vous pouvez toujours ajouter des poils croisés à l'image, soit à des morceaux de bande noire, soit si c' est un morceau de papier que vous pouvez dessiner des x dessus avec un stylo et vous pouvez utiliser ces marques en post-production comme moyen de suivre le mouvement de la caméra plus tard. Donc, une autre façon de penser à l'écran vert est de l'utiliser comme un dispositif de transition. Ainsi, vous pouvez utiliser une combinaison d'écran vert et suivi de mouvement pour passer d'un plan à l'autre. Donc, il y a toutes sortes de façons d'utiliser l'écran vert non seulement comme un moyen d'isoler des objets, mais comme un moyen de créer des transitions entre les scènes. Donc, maintenant, vous avez une idée de toutes les différentes combinaisons d' effets et de techniques que nous pouvons sortir d'un seul morceau de tableau vert en utilisant peu de temps de configuration et seulement une quantité simple de matériaux. Maintenant, passons dans la post-production et voyons ce qu'il faut pour commencer à obtenir certains de ces effets. 7. Principes de base du montage : Supprimer le vert: Alors, maintenant que nous avons laissé quelques options différentes avec notre écran vert, il est temps de passer à la post-production. Donc, certains de ces mêmes concepts d'écran vert s'appliquent à la fois au premier et à la coupe finale. Cependant, je vais utiliser Adobe After Effects, pour obtenir une clé plus raffinée, et creuser un peu plus de détails. Donc, le clip sur lequel je vais me concentrer est ce beau long où, le cadre photo est à la fois sur le mur, et je déplace le cadre autour. J' écrase ce clip de 22 minutes, jusqu'à ce clip de cinq secondes que nous allons utiliser, juste pour cette démo. Peu importe la durée du clip, l'effet est appliqué tout au long du plan. Créer une nouvelle composition, 1920 par 1080, appelez ce portail écran vert v1. Je vais prendre mon clip sélectionné et, « Commande C » et le copier dans la nouvelle composition, la composition 1080. Maintenant, c'est un clip 4K. Donc, ça va être, essentiellement deux fois plus gros que cette composition de 1080. Donc, je vais devoir le réduire à 50 pour cent, et si je maintiens « Option, Commande F », il va automatiquement adapter le métrage à l'image de composition. Le premier outil, je vais vous montrer est un colorker très basique qui est Color Range. Color Range vous permet de définir juste un très petit spectre de l'image, pour effacer essentiellement. Sous Effets, il y a un dossier complet ici appelé Keying, et nous allons à Color Range. Et il commence immédiatement à chercher quelque chose à clé, c'est la mauvaise plage à clé. Donc, je vais prendre la Pipette ici, et sélectionner le vert, et il a déjà commencé à mettre une partie de ce vert. Et pour que nous puissions continuer à élargir cette gamme de couleurs. Donc, ici, nous voyons un peu de vert, il vient à travers. Utilisez l'outil Pipette plus, cela ajoute à ma gamme de couleurs, si j'utilise l'outil plus et sélectionnez plus de ce vert, et vous verrez maintenant que plus de ce vert a disparu, il est supprimé. Mais, au fur et à mesure, il y a encore du bruit ici dans le vert, et il y a aussi un bord vert, dont je vais vous montrer comment vous débarrasser aussi. Mais débarrassons-nous de ce petit bruit ici. Donc, nous sommes encore une fois, nous allons utiliser l'outil Pipette plus, et l'enlever une fois de plus, et cela a l'air assez propre. Deux façons de vérifier à quel point votre clé est propre. C' est en plaçant différentes choses dans ce trou. Donc, cette zone noire qui était autrefois verte, n' est pas en fait noire, c'est un canal Alpha. Donc c'est essentiellement transparent ici. Il y a quelques façons de vérifier à quel point c'est propre. Il y a une icône en damier ici en bas de la fenêtre de composition, grille de transparence basculée, si je clique sur qu'elle se débarrasse du noir et qu'elle montre, la texture damier est similaire à ce que vous voyez dans Photoshop, et ça a l'air assez propre. D' autres façons de le vérifier, c' est parfois que je place une couleur solide vraiment brillante derrière elle. Et ça peut me montrer et s'il y a quelque chose que j'ai manqué dans ma clé. Oui. Il a l'air assez propre ici. D' autres façons de vérifier à quoi ressemble notre chaîne Alpha. Le canal Alpha est à nouveau, l'espace négatif dans lequel il y a un charbon transparent. En ce moment, la composition affiche la valeur rouge, verte et bleue. Toutes les couleurs du métrage sont affichées en ce moment dans la fenêtre de composition. En basant cela vers le bas, et juste appuyer sur « Alpha », cela nous montre, à quoi ressemble notre chaîne Alpha. Donc, vous pouvez voir ce carré noir, qui était un vert, est le canal Alpha. C' est l'espace négatif. On peut y placer ce qu'on veut maintenant. Donc d'abord, je vais jouer avec ce trou dans l'image plaçant notre plaque de fond propre derrière elle. Donc ce cadre photo devient une fenêtre à travers moi. Donc je vais retourner au clip source, et trouver ce moment dans le temps où j'ai effacé le cadre, et un peu autorisé pour ça, la plaque d'arrière-plan propre. Et tout ce dont nous avons besoin, c'est un alambic Cela aide si vous courez comme une plaque complète de 10 secondes, quelque chose que vous pouvez boucle, sans mouvement de caméra, mais parce qu'il n'y a pas grand-chose qui se passe ici, juste moment fonctionne toujours. Donc je vais copier sur ce fond propre, et le coller derrière nos séquences. Ce qui va derrière va, en dessous de la couche. Échelle trop grande, donc je dois faire « Option Command F », qui apporte nos séquences pour s'adapter à la fenêtre de composition. Donc maintenant, ce que j'ai est cet effet assez amusant où, en soulevant la fenêtre de l'écran vert, je peux voir à travers moi-même. Il semble que ce métrage de plaque d'arrière-plan n'est pas super long, et donc, ces deux couches ont le même nom de fichier. Donc, je vais juste les renommer. Donc, si je vais à la couche, le temps, et je ne fige frame. Maintenant, je peux étendre ce calque d'arrière-plan aussi longtemps que je veux. Et je peux même étendre, nos images, pour continuer au-delà. On y va. Maintenant, nous avons ce genre de fenêtre visible. Cette fenêtre à travers moi, pour que vous puissiez imaginer toutes les choses que vous pourriez faire avec ça. Donc, une chose que je mentionnais auparavant était que nous voyons encore une partie de ce bord vert ici. Et il y a deux façons de s'en débarrasser, on pourrait utiliser Color Range. Essayez de garder, en utilisant l'outil Pipette et en supprimant cela. Il y a encore du vert, et il y a encore du bruit là-dedans. Donc, un moyen très rapide et facile de, se débarrasser de ce bord vert, est d'utiliser l'outil Mat Choker. Donc, sous Effect, Matte nous avons, quelques ras-du-cou mat différents. Je vais utiliser le Simple Choker pour l'instant, c'est le plus facile à utiliser. Pourquoi ça s'appelle le simple tour de cou. Et le Simple Choker, il démarre le Choke Matte à zéro. Donc, essentiellement ce qu'il fait, c' est qu'il élargit votre Matte. Donc, si ce canal alpha était un rectangle de forme donnée, ce qu'il fait, c'est qu'il élargit les bordures de ce rectangle. Alors que je glisse, cet outil Mat Choker, vous verrez qu'il élimine, une partie de ce bord vert. On y va, maintenant c'est gentil et propre. Si je le fais glisser dans le négatif, tu verras qu'il s'étend de la façon opposée, et on ramène un peu de notre Matte. Une autre chose à garder à l'esprit est que, le Simple Choker est, crée un bord assez pointu, et si vous voulez faire quelque chose qui se sent un peu plus organique, moins pointu et moins comme la recherche numérique, est que nous utiliserions, je vais cacher cet effet. L' autre outil Choker est appelé Choker mat. Et, cela fait la même chose, il vous donne juste quelques options supplémentaires ici donc, vous pouvez étendre et contracter le Matte de la même manière que Simple Choker, en utilisant cette étiquette Choke un, définit à 75 ou quelque chose comme ça comme la valeur par défaut. Ce qui est généralement juste. Et puis vous verrez qu'il y a aussi cette douceur géométrique. La douceur géométrique, affecte essentiellement dureté ou la douceur des bords de votre canal Alpha. Encore une fois, je vais revenir à la vue Alpha ici, pour le démontrer. Et à mesure que j'augmente la douceur géométrique, vous verrez comment cela est devenu vraiment rond, et doux. Et comme je le diminue, devient vraiment forte à nouveau. Donc, la valeur par défaut est quatre, parfois même c'est trop, trois et puis vous avez cette douceur du niveau de gris, ce qui est juste un flou au bord des canaux Alpha. Donc, vous pouvez augmenter ce 3.5 ici, augmenter la douceur du niveau de gris à quelque chose de moins dur. Et, nous augmenterons le Choke aussi. Faites-le réellement en combinaison avec Simple Choker. Tournez Simple Choker vers le bas à un. Et voilà, on a éliminé tout le vert de notre plan, et on a un joli bord organique. 8. Devenir bizarre: Donc, maintenant, que nous avons notre clé verte, nous pouvons essentiellement faire ce que nous voulons. Peu d'exemples si vous pouvez utiliser juste une image fixe, peut-être que c'est un portail dans une sorte de monde ciel arc-en-ciel. Vous pourriez utiliser des images de feu ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez vraiment créer des effets intéressants comme s'il s'agissait de photographies vivantes. Un autre GIF amusant que j'ai tiré, vous pouvez voir que je déplace cette image autour, comment il n'apparaît que dans la chose de l'écran vert. Donc, c'est peut-être, cela pourrait vous donner quelques idées sur peut-être il y a des couches de choses que vous voulez apporter dans d'autres, c'est le statique plus ceci et vous pourriez animer cela venant à travers. Tu pourrais vraiment faire ce que tu veux ici. Donc, je pourrais avoir ces deux couches en même temps. On pourrait même superposer nos images de feu. Je peux basculer cela et définir ceci pour ajouter mode superposition et tout d'un coup nous venons de compositer un tas de nos couches dans un monde fou ici. Donc, vous pouvez voir, vous pouvez vraiment superposer ce que vous voulez ici. Je vais monter les images du top ici, pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Il y a notre monde fou et voici notre fenêtre sur ce monde. Quelque chose que vous pourriez remarquer est comment lorsque l' écran vert se déplace, l'arrière-plan est complètement verrouillé. L' arrière-plan ne se déplace pas avec le cadre de l'image. Donc, ce que nous chercherons à faire plus tard, c'est le suivi de mouvement, pour que ce monde puisse vraiment le suivre comme si je tenais comme un écran de télévision ou quelque chose comme ça. Une autre chose que vous remarquerez peut-être ici, c'est comment, lorsque je agite mes mains sur l'image, il y a encore des bords verts qui apparaissent. C' est à cause du flou de mouvement de la caméra. Donc, il ajoute une variation verte supplémentaire dans notre clé, quelque chose que notre gamme de couleurs n'a pas repris. Donc, le prochain outil que nous allons regarder est une lumière clé, qui peut aider à créer plus de gradation à votre canal Alpha. 9. Affiner votre clé: D' accord. Alors, entrons dans la lumière clé. Donc, la gamme de couleurs nous a amenés assez loin quand nous avons affaire à une surface très plane, quand nous avons affaire à essentiellement une image avec pas à peu de variation de vert là-dedans. Mais que se passe-t-il si nous commençons à obtenir plus de variation en vert, plus d'ombres sont introduites et plus de flou de mouvement sont introduits. L' outil à utiliser pour faire face à un plus grand nombre de ces variations serait la lumière clé. Donc, je vais trouver un autre morceau de vidéo ici qui a flou de mouvement et qui a quelques ombres. Donc, je vais copier ce morceau de métrage sur la commande C, copier ce calque, et coller ceci dans notre comp de lumière clé. Commande V et le support avant l'amène à la tête, option Commande F et il rétrécit le métrage vers le bas, et voici un clip similaire mais différent. Parce que c'est similaire mais différent, je pourrais même copier et coller une partie du travail que nous avons commencé avec la gamme de couleurs. Donc, voici un bon moment où je traverse. Juste une chose à noter, voici mon calque sur lequel nous avons appliqué les effets d'écran vert. Je dois réactiver les effets, c'est un moyen de basculer les effets ici. Si je frappe E, ça fera apparaître tous les effets qu'on a appliqués. Ainsi, la gamme de couleurs, simple tour de cou, et ras du cou mat. Si nous ressentons ces effets, et que ceux-ci fonctionnent pour nous, je peux appuyer sur Maj et sélectionner ces trois effets, Commande C pour copier ces effets, puis si je commande V et colle ces effets sur cette nouvelle pièce de séquences. C' est là. C' est une autre fenêtre dans le plan précédent, et vous pouvez voir même les autres couches qui apparaissent ici. Je peux prendre ces images d'en bas, et bouger ça, et vraiment devenir artistique. Donc, juste en appliquant quelques faits et en copiant et collant que je suis déjà capable de créer des trucs assez surréalistes. Mais disons simplement que cet outil de gamme de couleurs ne nous donne pas vraiment la meilleure clé que nous voulons. Vous pouvez voir que ce bord est encore vert, et il est si léger qu'il va être vraiment difficile de sortir avec les outils d'étouffement, parce que ça va juste rendre ce look de plus en plus faux. En essayant cet effet sur et hors, vous pouvez voir ce qui se passe. Ce n'est pas une clé très raffinée. C' est un peu trop large. Donc, éliminons réellement ces effets que nous avons copiés et collés. Je vais juste les supprimer et nous allons regarder notre prochain outil aigu, qui sera la lumière clé. Donc, avec la lumière clé, des principes similaires s'appliquent ici. Nous allons commencer avec notre pipette, et sélectionner le vert, ou sélectionner la couleur que vous voulez toucher, et vous verrez que c'est déjà qu'il a introduit un tas plus d'un dégradé à notre clé, et donc nous nous efforcerons de l'acheminer à un endroit où nous le voulons, ou de réinitialiser à nouveau le voyant clé. Juste pour que vous compreniez les principes de ça, je peux laisser tomber n'importe quoi dans ce cadre. Donc, je peux prendre ce bleu par exemple, il est sur ce livre, et mettre le bleu, ou je pourrais même faire quelque chose comme déchirer ce mur un peu blanc, et boum. Le mur blanc a disparu. Donc, vous n'avez pas nécessairement besoin de vert pour utiliser ces effets d'écran vert, mais vous verrez à quel point c'est bruyant et comment certaines de ces autres couleurs vont se fondre avec les séquences de moi, et c'est donc l'avantage d'utiliser le vert, mais encore une fois, vous pouvez utiliser cet effet vif sur n'importe quoi. Donc, je vais réinitialiser cet effet une fois de plus et sélectionner l'écran. D'accord. Donc, fondamentalement, ce qui se passe et il y a trop de transparence qui passe par cette clé. L' avantage de la lumière clé, c'est que vous obtenez cette transparence, mais vous devez la modifier un peu pour l'amener à un endroit où vous le voulez. Donc, encore une fois si je regarde mon canal Alpha, ici nous allons travailler à partir de cette vue de canal Alpha pour obtenir une clé plus propre. Vous voulez que ce soit blanc, et que ce soit noir solide. Vous pouvez voir qu'il y a du gris ici, et il y a un tas de gris dehors. Donc, nous baissons le clip blanc. Cela nous donnera une partie de l'information verte plus claire à notre image. Donc, ça a l'air assez bien à part où est notre limite ? Notre limite est d'environ 70 là-bas. Ce que c'est, les ombres de mon corps qui tombent sur l'écran vert. Alors, éteignons ça, vous pouvez voir comment je jette une ombre très subtile ici. Donc, c'est ce qui nous donne ce petit truc là, il y a juste cette variation dont nous voulons nous débarrasser. Alors, mettez le clip en noir, pour se débarrasser de ça, et on s'approche assez près ici, il y en a encore. Regarde ce livre ici. Ce n'est pas une grosse affaire, je pourrais aussi faire des ordures mathématiques, mais ce livre a un peu de vert en elle aussi. Je pense que je pourrais arranger ça. J' y vais. Alpha a refusé notre solde d'écran. Il semble que nous nous en sommes quelque peu débarrassés. Alors, retournez en RVB. Voici notre nouvelle clé. Cependant, il y a quelques problèmes que la lumière clé fait. Non seulement il crée une clé dans l'écran ici, mais il supprime tout le vert de l'image. Donc, je désactive et active cet effet. Vous verrez comment il ne s'agit pas seulement de nettoyer le vert, mais aussi de supprimer le vert de l'image. Donc, il semble que ce mur est plutôt vert, et peut-être que ce n'était pas la couleur équilibrée correctement. Vous pouvez aussi voir comment dans mon short en bas, cela affecte la couleur de cela, et ce n'est pas nécessairement un effet désiré, c'est aussi ajouter un peu de bruit à l'image ici qui n'était pas nécessairement visible avant de retourner cet effet. off et on. Vous pouvez voir comment d'une manière il détruit l'image, parce qu'il supprime ce vert et avec la suppression du vert détruit d'autres choses. Donc, une façon de résoudre ça est, maintenant que nous avons un canal Alpha propre. Je me sens plutôt bien à propos de la chaîne Alpha là-bas, mais je ne me sens pas bien à propos de la couleur de ça. Donc, si je duplique ce métrage et que je me laisse redonner le titre à l'écran vert, clé, le dupliquer, et supprimons simplement la lumière de la touche à nouveau. Couleur originale, et je vais utiliser le canal alpha de cette vidéo de lumière clé comme le trou pour cette couleur originale. Donc, cette couleur originale n'a aucun effet appliqué à elle. Je dirai que je vais éteindre tous les globes oculaires sur les autres trucs. Donc, il y a les couches supérieures comme lumière clé, la deuxième couche est le métrage original, et nous voulons utiliser la couleur du métrage original, mais le canal alpha de cette nouvelle lumière clé. Sous les commutateurs à bascule et les modes, il y a quelque chose qui s'appelle « track matte » ici. Cela nous permet de prendre la luminance ou le canal alpha d'un autre calque, et vous l'utilisez comme canal Alpha pour ce calque. Je bascule cela, et je fais Alpha mat, et je lui dis Alpha mat lumière de touche d'écran vert. Il est donc important que le calque que vous souhaitez utiliser comme canal alpha soit au-dessus du métrage que vous voulez réellement voir. Donc, nous ne voulons pas voir ce calque de lumière clé, nous voulons juste voir ce calque de couleur d'origine. Mais ce calque de lumière clé doit être empilé au-dessus de ce calque de couleur d'origine pour que ce mat de piste fonctionne. Donc, piste mate, Alpha mat, lumière de touche de l'écran vert, et voilà. Donc, maintenant nous avons la couleur de cette séquence originale, et le canal alpha, le joli canal Alpha de la lumière clé. Ramenez peut-être cette vidéo de nuage. Donc, ce dont je parlais avant quand on tournait, c'est que tu veux éviter le déversement de vert. Dans le cas où il y aurait un déversement vert comme celui-ci, allez à la clé et utilisez le suppresseur de déversement avancé. Il supprimera automatiquement le vert de la prise de vue. Donc, maintenant nous avons une clé assez propre, et nos couleurs sont plutôt bonnes. 10. Effet miroir infini: Encore une fois, nous pouvons faire tout ce que nous voulons. On peut même dupliquer notre tir et le réduire. Nous avons ces effets répétés. Un moyen rapide de dupliquer cette étape, pour créer ce genre d'effet de boucle de rétroaction infinie est, maintenant que nous avons ces deux couches dans un bon endroit, Shift Command C va nous permettre de pré-composer ces morceaux de métrage ensemble. Il va essentiellement combiner ces deux plans en un seul coup et il crée de nouvelles compositions. Donc, nous pouvons également aller au calque, pré-composer, et cela prendra ces deux calques sélectionnés que j'ai, et leur fera un morceau de métrage. Parce que nous utilisons le canal alpha de l'un et la couleur de l'autre, c'est essentiellement un plan et nous ne voulons pas avoir à traiter ces deux couches. Donc, maintenant une fois qu'ils sont dans un bon endroit, je peux les pré-composer et dire, écran vert composé, et maintenant nous avons ces deux images comme un seul morceau de vidéo. Donc, l'un des avantages ici est si je duplique ceci, prends les images d'en bas, la même couche dupliquée d'en bas, je pourrais le rétrécir, repositionner ceci pour tenir à l'intérieur, et ensuite je peux le faire encore une fois, réduisez-le, repositionnez-le pour tenir à l'intérieur. Eh bien, faisons-le une fois de plus. Réduire l'échelle. Alors que nous obtenons ce couloir de miroirs ou effet de boucle de rétroaction. Tous utilisaient le même morceau de vidéo, mêmes effets ont été dupliqués. Maintenant que nous avons tous ces quatre couches qui travaillent ensemble, vous pouvez faire quelque chose où vous pouvez faire glisser le timing de ceci pour qu'il y ait même un retard dans cette sorte d'écho. Vous pouvez même jouer avec la parentalité de ces trois effets. Par conséquent, à l'aide de l'outil Pickwhip, sélectionnez ces trois calques et pickwhip sur ce que vous voulez être le calque parent. Donc, peu importe ce qui affecte, quelle que soit la position, l'échelle, la rotation que vous faites sur ce calque supérieur, ces trois suivront le même. Donc, vous pouvez voir si je fais pivoter ou mettre à l'échelle, ces trois vont se déplacer avec elle. Je peux faire une chose de zoom infinie juste en agrandissant le métrage, donc je vais définir une position et mettre à l'échelle l'image clé, et augmenter ce métrage d'une tonne, faire glisser vers le bas, le mettre à l'échelle et vous pouvez voir comment nous pouvons faire un peu de folie effets ici. On pourrait même raconter une histoire où tout ce qui se passe dans chacun de ces cadres est légèrement différent. On peut zoomer sur cette histoire quelle qu'elle soit. Ce ne sont que quelques concepts lâches que vous pouvez jouer avec à nouveau, le même morceau de métrage. Nous pourrions même mettre à l'échelle plus loin dans notre fenêtre suivante, faire glisser ceci, mettre à l'échelle encore plus à notre prochaine fenêtre que nous plongons vraiment dans le fond là-bas. Juste pour l'enfer, nous allons prendre ces images de feu, faire glisser vers le haut, réduire les images de feu, peut-être que nous allons aussi le parent à notre couche ici. Il est assez impressionnant effets fait dans un laps de temps relativement court. Une chose que j'ai rencontrée en faisant ce zoom en effet est que, vous remarquerez qu'il se sent vraiment rapide au début car il est à l'échelle et ensuite il ralentit exponentiellement plus vous le mettez à l'échelle, c'est juste la façon dont les effets la mise à l'échelle fonctionne. Donc, pour que cela ressemble à une vitesse plus cohérente, sélectionnez ces deux images clés à l'échelle. Nous allons à l'assistant d'images clés d'animation et à l'échelle exponentielle, cela nous donnera une vitesse plus continue sur notre échelle. Donc, une fois que je l'ai fait, il a créé une vitesse constante pour le zoom, mais il est décalé notre position. Donc, je vais désactiver ces images clés de position et en fait, si nous faisons cet effet de zoom, si c'est ce que vous cherchez à faire, nous pouvons simplement changer le point d'ancrage en le point où nous voulons zoomer. Donc, en utilisant cet outil panoramique derrière, ici à côté de l'outil caméra, nous pouvons saisir notre point d'ancrage. Notre point d'ancrage est ce poil croisé qui est au centre de la séquence, et avec l'outil pan derrière nous pouvons saisir ce point d'ancrage et le déplacer partout. Fondamentalement, le point d'ancrage est l'endroit où la rotation, la position, où l'échelle est charnière. C' est l'ancre du métrage, donc tout sera mis à l'échelle vers l'extérieur à partir de ce point d'ancrage. Donc, si je mets ça comme une cible à mettre à l'échelle là-haut, maintenant, à mesure que le métrage évolue, vous le verrez, il s'adapte à l'endroit où se trouvent les réticules. On y va. Nous avons un zoom cohérent dirigé vers le réticule de ce feu. Cela aide si vous filmez avec une largeur de caméra 4K afin que nous puissions mettre à l'échelle dans le métrage de manière significative. Mais, en raison de la vitesse de ce zoom, nous pouvons réellement nous en sortir avec séquences de résolution inférieure car il passe devant vos yeux si rapidement. Une chose à remarquer aussi alors que nous sommes à l'échelle dans cette séquence, vous pouvez voir comment je reviens dans et à travers le cadre là-bas. Donc, je peux juste prendre ce calque dans lequel j'entre à nouveau dans le cadre et je vais juste le clipser pour qu' il se termine un peu plus tôt pour que je n'entre pas à nouveau. Donc, si vous êtes arrivé à ce stade, vous avez vous-même un projet amusant assez cool look. Encore une fois, en utilisant seulement une courte quantité de séquences et pas beaucoup d'outils. Si vous cherchez à faire quelque chose d'un peu plus avancé où disons que ce cadre photo bouge et que vous souhaitez suivre les séquences dans un cadre photo en mouvement, alors nous pouvons commencer à apprendre un peu plus sur le suivi des mouvements. 11. Motion Tracking: Maintenant que nous avons appris un peu sur les fondamentaux de l'écran vert, vif et de la prise de vue, nous allons voir comment déplacer la piste en combinaison avec l'écran vert. Nous allons donc apprendre les bases du suivi du mouvement du stylo d'angle à quatre points. Donc, essentiellement, ce que c' est, c'est de prendre nos séquences du cadre photo de l'écran vert et de pouvoir composer quelque chose dans ce cadre photo qui se déplace avec les séquences. Voici un aperçu de ce que nous chercherons à réaliser, c' est-à-dire que cette séquence a l'impression qu'elle apparaît à l'intérieur du cadre photo, qu'elle fait partie de la séquence que nous avons filmée. Donc, juste pour le comparer à ce que nous faisions plus tôt, c'est comme presque une fenêtre qui révèle quelque chose en dessous et ce que nous allons faire est suivre les images pour que ça me donne l'impression que je suis en fait tenant un cadre photo avec une image en direct dessus. J' ai la même vidéo ici du cadre de l'écran vert en mouvement et sous la fenêtre, tracker. Donc, afin de suivre ce cadre photo, puisqu'il a ces quatre coins, il est parfait pour la broche d'angle de perspective qui nous donne quatre points de piste. Tout ce que nous avons à faire est de prendre ce point de piste et mettre les poils croisés de ce point de piste dans le coin du cadre photo. Faites glisser ceux-ci vers chaque coin. Il est également important de garder les points de suivi dans le même type d'orientation qu'ils sont. Donc, le point de piste 1 va aller dans le coin supérieur gauche. Le point de piste 2 ira dans notre coin supérieur droit. point de piste trois va dans le bas à gauche et le point de piste quatre va dans le coin inférieur droit. Vous verrez qu'il y a deux carrés ici. Ce genre de indique au tracker quelle information rechercher est similaire. La façon dont un tracker fonctionne est qu'il trouve des informations similaires entre les images et place un pixel où il trouve les informations similaires. Il est bon d'avoir le carré plus petit un peu dans une région plus petite, donc il regarde dans une région plus petite et le carré plus grand regardera à travers le cadre pour plus d'informations similaires. Donc, il suffit d'élargir la portée de la plus grande place. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons aligné cela et que nous avons nos lignes parallèles qui courent le long du bord de l'image, nous allons frapper l'analyse vers l'avant et commencer à suivre le mouvement de ceci. Ainsi, plus ces points se déplacent rapidement dans l'espace, plus il est difficile pour le tracker de les trouver, mais jusqu'à présent, il est toujours capable de suivre le rythme. Il aide lorsque votre suivi de mouvement d'avoir ces larges nuances de contraste. Donc, l'utilisation du cadre photo noir aide vraiment à identifier certains de ces points de contraste pour le tracker de mouvement. Si vous essayez de déplacer deux objets en mouvement gris l'un contre l'autre, cela va avoir un temps plus difficile car les informations sont si similaires mais plus contrastées ici, cette piste fonctionne facilement. Vous pouvez voir qu'il tient assez bien là-haut. Il s'est déroulé au point 1 de la voie. Vous pouvez l'attraper manuellement. S' il est hors de la route, vous pouvez saisir manuellement le tracker et le déplacer vers le coin. Parfois, lorsque le mouvement est trop rapide, le tracker a un temps plus difficile et vous verrez qu'il va se dérouler. Je peux juste analyser image par image ici. Puisque nous utilisons des séquences 4K, cela aide beaucoup la piste car il s'agit juste de plus d'informations à regarder. Une fois que nous avons plus ou moins réglé notre piste, nous voulons nous assurer que tous ces marqueurs de suivi sont ensuite appliqués à un nouveau morceau de métrage. Donc, je sais que ce cadre photo mesurait 18 pouces sur 24 pouces. Donc, si je crée une composition qui est 2400 d'ici 1800, les dimensions de cette composition correspondront aux cadres photo donc je ne vais pas fausser quoi que ce soit ou étirer quoi que ce soit. Il est important que vous obteniez à peu près le bon rapport de votre composition pour correspondre au paramètre de composition. Il y a donc notre piste après avoir analysé la piste de mouvement et fait un peu d'ajustement manuel à elle. Nous avons assez bonne piste à quatre coins et j'ai créé cette nouvelle composition qui est 24 par 1800. Je vais faire glisser cela dans cette composition et sous la cible d'édition, je vais définir cela en comp un. C' est la composition où nous allons placer nos images. Je peux renommer comp un pour dire des images de lieu ici. Super. Donc nous avons une composition vide et je peux apporter cette vidéo de feu. Peut-être le dupliquer quelques fois et même mettre à l'échelle pour qu'il corresponde à notre composition 2400 par 1800 et dupliquez-le dans le temps. Donc il y a notre pré-composition. C' est ce qui va se passer à l'intérieur du cadre photo. Sauter à notre piste de mouvement. Lorsque nous voulons appliquer cette piste de mouvement à la composition qui a le feu dedans, nous irons éditer la cible et nous choisirons notre composition que nous l'appelons placer des images ici. Vous cliquez sur OK, puis vous cliquez simplement sur Appliquer une fois que vous avez défini cette cible. Donc, maintenant on ne voit rien. Je pense que c'est parce que notre vidéo ici est en dessous de nos images d'écran vert. Alors maintenant, nous allons l'appliquer et vous verrez que les séquences de feu sont maintenant verrouillées avec le cadre photo. Je vais faire un peu d'ajustement manuel. Certains points quand il se déplace très vite où ces broches d'angle sont mal alignées, donc nous pouvons faire quelques ajustements manuels ici pour obtenir cela pour remplir le cadre. Donc une fois que j'ai fait ça, maintenant j'ai une piste de mouvement assez solide de cette vidéo. Nous pouvons vraiment mettre nos séquences d'écran vert sur le dessus parce qu'elles sont vertes. Activez nos effets de gamme de couleurs et maintenant nous avons cette séquence de feu existant à l'intérieur du cadre photo. C' est toujours un peu faux pour moi pour qu'on puisse faire quelques choses ici. Nous pouvons ajouter un flou de mouvement de sorte que le flou de mouvement du cadre photo soit adapté au feu et c'est aussi simple que de basculer sur ce petit bouton qui dit flou de mouvement, cliquez dessus, puis basculez dans la fenêtre de composition, l' aperçu du flou de mouvement afin que nous puissions réellement le voir en action. Maintenant, vous verrez plus vite que cette piste de mouvement se déplace, plus le flou est ajouté au métrage, donc maintenant il apparaît comme si ce métrage était réellement dans la prise de vue. Nous pouvons faire d'autres choses pour aider la composition, comme quelques petites courbes de la séquence pour qu'elle ne soit pas trop brillante et que les noirs ne soient pas trop noirs. Juste pour qu'il ressemble plus à une image d'écran vidéo plutôt qu'à un écran vidéo numérique. C' était donc la base du suivi de mouvement, en particulier le suivi de mouvement à l'intérieur d'un cadre photo. 12. Synthèse: Donc, maintenant nous avons vu qu'en utilisant juste un morceau de planche verte que nous avons acheté au magasin d'art, un appareil photo et un trépied, nous avons créé un effet assez intéressant. Essentiellement, un zoom infini à travers effet miroir. Certaines des choses que nous venons de parcourir comprennent : comment utiliser la gamme de couleurs, comment utiliser la lumière clé, comment utiliser différents types d'outils raffinés mat, et aussi comment obtenir un canal Alpha propre. Certaines des choses que nous avons apprises après avoir saisi notre métrage, c'est comment prendre le canal Alpha d' un calque et l'appliquer à un calque différent en utilisant le cache de piste. Après avoir utilisé le cache de piste, nous avons appris à pré-composer le métrage, dupliquer, et aussi parent les mêmes calques dupliqués vers un calque maître, sorte que lorsque nous animons une chose, cela affecte la animation des calques dupliqués. Enfin, nous avons appris à mettre à l'échelle ce métrage pour créer cet effet de zoom infini et à créer un zoom cohérent l'aide de l'échelle exponentielle prédéfinie de l'animation. Donc, ce sont les principes fondamentaux de l'écran vert, et j'espère que certaines choses bizarres que nous pouvons faire avec cet écran vert, donc pas seulement les utilisations typiques. Je pense que c'est le but de cette classe est qu'il y a beaucoup d'utilisations de l'écran vert au-delà simplement mettre un personnage dans terre fantastique que nous pouvons réellement trouver quelques utilisations créatives de celui-ci. Donc, je vous encourage à prendre certains des fondamentaux que nous avons appris ici, même avec le zoom infini ou certains des mouvements de la caméra, et à appliquer cela à l'effet d'écran. J' adorerais voir même les utilisations avec les costumes d'écran vert ou d'autres objets verts, et trouver des façons amusantes de jouer avec ces trucs. Donc, oui, impatient de voir vos projets, merci d'avoir regardé.