Ébauche de perspective à main levée : Défi de dessin désordonné en 7 jours

1. Introduction: Je ne peux pas bien dessiner sauf si tu es prêt à te salir un peu. Cela est particulièrement vrai en perspective lorsque le dessin en perspective peut sembler particulièrement intimidant, exact ou précis Dans ce cours, il s' agit de se salir. Dans ce cours, nous allons aborder de manière restreinte les grands thèmes et concepts du dessin en perspective à main levée Au cours de sept exercices, réalisés, espérons-le , sur sept jours, vous aurez l'occasion de vous essayer à différentes techniques de dessin en perspective à main levée, d' apprendre différents concepts, de réfléchir aux techniques de différentes manières et, espérons-le, d'acquérir de la confiance, des encouragements et de nouvelles compétences en cours de route Vous pouvez mettre en perspective des pièces de dessin, des peintures, des œuvres d'art numériques plus loin dans vos activités artistiques. Hé ! Je m'appelle Sam Gillett Je suis un excellent professeur de partage des compétences. La perspective est un élément fondamental de ma pratique du dessin, qu'il s'agisse de faire des croquis et de créer des carnets de croquis lors de voyages ou aborder des scènes immersives en trois dimensions qui existent ou qui n'existent pas Le dessin en perspective concerne la façon dont vous percevez le monde et la façon dont vous reliez ce que vous voyez à ce que vous dessinez. Le lien entre la main et les yeux est très important, et c'est ce que nous allons simplement pratiquer au cours des sept prochains jours. Je reviens à l'essentiel et entraîne à tracer des lignes et à réfléchir à la longueur et à l'échelle de ce que nous dessinons pour parler des points de vue, des lignes d' horizon, de la distance, échelle, de la profondeur et de la composition Chacun des sept jours vous fera faire un exercice différent de cinq minutes. Vous pouvez le faire pendant que vous prenez votre café ou que vous vous détendez après le travail En faisant de petites études sur le dessin en perspective à main levée, je pense que vous serez mieux préparé et plus confiant pour aborder des œuvres d'art plus grandes après ce cours Faisons le calcul. Sept jours plus 75 minutes ou moins d'exercices de dessin. De plus, disons un stylo et un carnet de croquis. Je pense que c'est une combinaison gagnante, et je suis très heureuse de dessiner avec vous, parler de la perspective à main levée avec vous et de voir ce que vous créez également. Faisons des croquis. 2. Vidéo de projet: Ce cours est divisé en sept projets. Et idéalement, il est conçu pour être réalisé une semaine avec un dessin, un petit croquis par jour. Cela est rendu possible par le fait que nous réalisons ces croquis dans un petit format. Chacune est petite, conçue pour être de la taille d'une bouchée et accueillante pour que vous puissiez dessiner rapidement. Pour ce cours, vous allez dessiner sept petits croquis différents Ce n'est peut-être pas un travail dont tu es très fier. peut-être pas assez beau pour être mis sur votre frigo, mais je veux le voir, et je pense que les autres élèves cette classe le feront également. Je vous invite à publier au moins un ou deux croquis sur la page du projet et à page du projet et inclure quelques notes sur le croquis que vous avez dessiné, ce que vous avez trouvé difficile, facile ou sur ce que vous avez trouvé difficile, facile ou utile dans l'exercice. Parlons du matériel et des fournitures dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Skin est une marque dans une sorte de carnet de croquis qui est vraiment synonyme de croquis, qu'il s'agisse de croquis urbains, notes d'idées ou de prise l'université Ces carnets de croquis m' ont accompagné pendant de nombreuses années, dans de nombreux pays et à de nombreuses reprises dans ma vie J'adore le fait qu' ils soient à couverture rigide, ce qui signifie que vous pouvez les disposer sur une table et dessiner à plat, mais ils sont également assez petits pour tenir dans un sac de jour et ils ne prennent pas beaucoup de place dans un sac à dos Cependant, lors de nombreux voyages récents lorsque je fais de petits croquis en particulier, j'adore utiliser ces carnets de croquis Muji qui sont encore plus petits et encore plus fins J'ai utilisé tout ce livre lors d'un récent voyage en Angleterre, et cela m'a en quelque sorte mis dans cette situation, et chaque fois que je fais un voyage, je prends un livre comme celui-ci et j' essaie de remplir toutes les pages. Cependant, pour ce cours, je ne pense pas que vous devriez trop penser au carnet de croquis que vous utilisez L'essentiel, c'est qu'il est petit. Si nous dessinons sur de petits carnets de croquis, c'est parce que je pense que cela limite la taille du dessin que nous pouvons créer Et cela donne l'impression que c'est plus facile à gérer. Nous pouvons nous concentrer davantage sur les techniques, les concepts et le sujet que nous dessinons, plutôt que sur la façon dont nous remplissons une page ou plutôt que nous laisser submerger par le temps qu'il semble nécessaire pour remplir cette page. L'outil de dessin exact que vous utilisez n'a pas trop d'importance ici. L'accent sera mis sur les techniques de perspective, pas vraiment, vous savez, façon dont nous déposons l'encre ou le graphite sur la page. dit, mon principal outil quotidien quand il s'agit de dessiner est un crayon mécanique à bois Penco Il s'agit d'une douceur de deux B, ce qui signifie qu'elle est un peu douce. Si j'aime dessiner avec un crayon plus doux quand il s'agit de perspective c'est parce que j'aime voir les marques que je laisse sur la page. Sally, c'est totalement facultatif, mais une chose que j'ai trouvée vraiment utile dans ma pratique du dessin, c'est d' associer le dessin à ma pratique du dessin, c'est quelque chose que j'aime vraiment Cela peut sembler un peu évident, mais surtout si le dessin est quelque chose un peu difficile pour vous ou vous commencez juste à dessiner, l' associer à une bonne collation, un chocolat chaud, un café, un thé ou un bon biscuit, quelque chose comme ça peut être une excellente façon d' en associer à une bonne collation, chocolat chaud, un café, un thé ou un bon biscuit, quelque chose comme ça peut être une excellente façon faire un petit rituel charmant, une partie de votre journée. Je dessine souvent le soir pendant que j'écoute un podcast, et je trouve que le fait d' associer l'art à une autre forme d'art, à une friandise ou à une gourmandise peut vraiment donner l' impression que cela fait partie intégrante de ma Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la ligne. Nous n'allons même pas parler de perspective dès le premier jour de ce défi. Alors je te verrai demain. Nous allons parler de Line. Nous allons parler des marques que nous apposons sur nos pages et de la façon dont elles peuvent se traduire en espaces tridimensionnels. 3. Jour 1 : dessiner des lignes: Si vous regardez ceci, cela signifie que vous avez franchi le pas et que vous avez participé mon défi de dessin en perspective de sept jours à main levée. J'ai tellement hâte de dessiner avec vous aujourd'hui. Mais malheureusement, nous n' allons pas mettre les choses en perspective aujourd'hui. Nous allons juste faire des marques sur notre carnet de croquis. La façon dont nous envisageons de tracer lignes sur la page peut changer la façon dont nous abordons scènes tridimensionnelles et dessin en perspective au sens large Cela semble être une déclaration assez loufoque, mais allons-y et parlons de ce que je Au cours d'une leçon de cette journée, nous allons nous entraîner à tracer des lignes. Alors d'abord, je veux que tu poses ton crayon et que tu le ramasses. façon dont vous prenez votre crayon et la façon dont vous le tenez changent d' une personne à l'autre. Je ne vais pas vous dire comment tenir votre crayon, mais vous pouvez voir que je tiens mon crayon entre mon pouce et mon index Mais l'essentiel, c'est que je le tienne doucement. Je pense qu'il est très important de saisir légèrement son crayon lorsque vous dessinez en général, mais surtout lorsque vous apprenez à dessiner en perspective Plus vous serrez votre crayon, plus vos traits sont souvent bancaux ou vous font dessiner trop foncés ou trop clairs. Essayons-le. Si je dessine lentement en saisissant la page avec ma main, pour ma part, je trouve cela très fatiguant Ma main peut avoir des crampes, et pour deux, je trouve que cela m'aide à dessiner plus lentement Si je dessine un peu plus librement, je trouve qu'il est plus facile de tracer des lignes plus claires, et je trouve que c'est souvent plus durable à long terme lorsque je dessine des scènes plus grandes, en particulier Ensuite, le contrôle de vos lignes est très important. Vous pourriez avoir du mal à tracer des lignes qui apparaissent droites comme celles-ci ici. Mais il y a quelques conseils que vous pouvez garder à l'esprit pour rendre vos lignes encore plus droites. Les lignes droites sont vraiment essentielles lorsque nous dessinons à main levée. Nous n'allons pas tracer des lignes parfaites, mais nous voulons leur donner l'impression qu'elles vont dans une direction plus droite Remarquez que ma main est un peu parallèle à la ligne. Quand je trace une ligne vers le haut, je la trace comme ça. Je n'essaie pas de tracer une ligne latérale comme ça. Lorsque vous comparez les deux, vous remarquerez que ces lignes apparaissent un peu différentes. Celui-ci a une structure inégale. Il est fin et devient plus épais, il y a aussi un petit peu bancal Essayez-le vous-même et dites-moi ce que vous en pensez. Tracez une ligne droite vers le haut avec votre main parallèle à la ligne, puis une ligne transversale avec votre main perpendiculaire. J'aimerais savoir ce que vous trouvez le plus facile. Je trouve que le tracé de mes lignes suit vraiment le flux et la façon dont les muscles de ma main fonctionnent. Je peux déplacer ma main vers le haut plutôt que de croquer mes doigts puis de tracer une ligne sur la page Cela signifie que vous pouvez même changer de page lorsque vous dessinez. Ensuite, je veux que vous essayiez de voir ce que c'est que de dessiner avec l'ensemble de votre bras, pas seulement avec la rotation de votre main. Voici ce que je veux dire. Lorsque vous voyez des artistes expérimentés dessiner et dessiner en perspective, en particulier, vous les verrez utiliser la page entière. Vous les verrez également déplacer leurs bras sur toute la page. Il est donc souvent utile d'avoir le bras et la main dans une position neutre lorsque vous dessinez. Comme nous l'avons expliqué à propos de la façon dont nous saisissons le crayon, fait de détendre votre main et votre poignet peuvent aider vos lignes à paraître plus naturelles et souvent plus droites. Essayons quelques exemples ici. Pour cette ligne, je vais garder mon poignet dans la même position, je vais le faire pivoter au fur et à mesure que je avance sur la page Vous pouvez voir surtout ici mon poignet est incurvé C'est un peu plus difficile de garder contrôle parce qu'ici, votre main est dans une position différente et je saisis le crayon différemment que lorsque je dessine ici Vous voyez cette différence ? Je trouve qu'il est plus efficace de bouger toute ma main pendant que je trace ces lignes. Je commence donc avec mon poignet dans une position neutre, et je déplace ma main vers le haut de la page. Essayez-les et dites-moi ce que vous en pensez. Quelle méthode vous convient le mieux ? Nous avons ajouté de nombreuses lignes à cette page jusqu'à présent, et nous allons en ajouter quelques autres. Lorsque vous dessinez à main levée, vous constaterez que vous tracez levée, vous constaterez que vous tracez souvent sur les mêmes lignes que vous avez tracées. En effet, nous ne faisons souvent pas les choses correctement du premier coup, et dessiner des formes encore et encore peut nous aider à les perfectionner ou à les perfectionner dans une certaine mesure. Voici un exemple. Je veux que tu essaies de dessiner un cercle. Maintenant, mon cercle semble plutôt beau, mais vous pouvez voir à quel point il est un peu bancal Il y a des bords inégaux. Cela peut être beaucoup plus utile ou efficace lorsque vous dessinez à main levée pour dessiner plusieurs fois sur des formes. Cela donne un aspect un peu désordonné à votre dessin, bien sûr, mais je pense que cela ajoute du style et cela signifie également que votre forme devient la médiane de toutes les lignes que vous avez dessinées Voici ce que je veux dire. Si je retrace ce cercle, je vais passer un peu au-dessus de ces lignes. Et, vous savez, c' est peut-être un peu épais ici, mais vous verrez comment la forme du cercle apparaît réellement une fois que j'ai dessiné tout un tas de cercles. Pour moi, au moins, ce cercle semble un peu plus circulaire que celui-ci. Maintenant, vous pouvez le faire un peu plus proprement, vous savez, si vous n'avez pas à tracer autant de lignes que je l'ai fait sur la droite Mais vous pouvez voir cette forme sur la gauche. Je trouve que celui-ci est encore plus beau. Essayez-le vous-même. Essayez de dessiner un cercle comme celui-ci avec une seule ligne, puis avec quelques lignes, voyez ce qui vous convient le mieux. Cette méthode est constamment utilisée en perspective. Et lorsque nous dessinons, en particulier lorsque nous dessinons un paysage urbain ou que nous faisons un croquis plus approximatif, passer plusieurs fois sur vos lignes peut vous aider à apprendre les formes que C'est une méthode de dessin vraiment efficace. Enfin, pour aujourd'hui, nous allons pratiquer quelques techniques de pondération linéaire. En effet, comme nous le verrons dans d'autres leçons, la façon dont nous dessinons les lignes et la densité de ces lignes peuvent donner une impression de distance, d'échelle et d'espace. Ce sont toutes des techniques vraiment importantes lorsque nous pensons à la perspective à main levée. Je veux que tu traces cinq ou six lignes qui commencent très claires et deviennent plus sombres. Vous remarquerez que j'ai également dessiné ces lignes un peu plus grandes à chaque fois, et nous avons presque créé un peu de perspective dans les lignes que j'ai dessinées parce qu'elles s'agrandissent à mesure qu'elles se rapprochent de nous. Maintenant, avec ces formes plus sombres, elles semblent souvent les plus proches, car à mesure que les objets s' éloignent, la façon dont la lumière fonctionne et se déplace et des choses comme la fumée, les nuages ou simplement l'atmosphère en général obscurcissent souvent les objets plus éloignés de nous. Leurs couleurs deviennent plus ternes et elles deviennent elles-mêmes plus pâles. Dans cette partie du défi, nous nous sommes vraiment familiarisés avec les principes fondamentaux du dessin en perspective Et bien sûr, nous n'avons pas vraiment fait de dessin en perspective aujourd'hui. Mais nous avons élaboré une base, ces outils extrêmement précieux que nous allons poursuivre dans les prochains jours pour relever ce défi Nous avons parlé de la façon dont nous positionnons nos mains lorsque nous dessinons, et nous avons parlé de la direction de nos lignes correspondant en quelque sorte à la position de notre main et de notre poignet sur la page. Nous avons parlé de bouger l'ensemble de notre poignet pendant que nous dessinons des lignes, puis nous avons parlé de deux concepts très importants esquisse en perspective Il s'agit de dessiner plusieurs fois sur des formes afin de vraiment les définir, ainsi que de dessiner des formes plus sombres pour apparaissent le plus près de nous et plus loin de nous. Maintenant, je sais que nous n'avons rien mis en perspective aujourd'hui, mais n'ayez aucune crainte. Demain, nous allons vraiment nous y plonger. Je vous verrai donc dans la prochaine partie de ce défi de dessin en perspective 4. Bonus : Mots-clés de perspective: Dans cette leçon, nous allons parler du point de vue, de la ligne d' horizon point focal et expliquer en quoi ces aspects sont vraiment fondamentaux de ce cours de dessin en perspective à main Si vous pensez avoir un cadre décent pour ces concepts, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Tout d'abord, la ligne d'horizon. La ligne d'horizon est l'endroit où le ciel rencontre le sol. C'est aussi le niveau de vos yeux. Ainsi, tout ce qui se trouve au-dessus d'une ligne d'horizon semble incliné vers le bas ou semble être au-dessus de nous, et tout ce qui se trouve en dessous d'une ligne d'horizon incline vers le haut ou semble être en dessous Si je trace la ligne d'horizon au milieu de la page, cela signifie que tout ce qui se trouve là-haut se trouve au-dessus du spectateur. Tout ce qui est en dessous d'ici se trouve en dessous du visualiseur. Maintenant, les artistes utilisent la ligne d'horizon pour nous indiquer où nous nous situons par rapport à la scène. Si la ligne d'horizon se trouve au bas de la page, cela signifie que la majeure partie de ce que nous voyons se trouvera au-dessus de nous, et cela peut être utilisé pour faire paraître des dessins intimidants, comme si nous regardions d'immenses gratte-ciel ou peut-être que nous étions très, très petits L'endroit où nous plaçons la ligne d' horizon dans notre page nous oblige vraiment à choisir où placer les objets les plus importants de notre scène. Et cela a à voir avec le point de vue. Le point de vue est l'endroit où nous nous trouvons dans notre scène. Si nous sommes debout au niveau du sol, nous verrons davantage le dessous des objets au-dessus de nous, vous savez, comme cette boîte que j'ai dessinée plus tôt Cependant, si nous sommes debout dans le ciel, nous allons voir le dessus des objets. Ou si nous sommes debout à côté d' objets comme ici, nous allons également voir les côtés de ces objets. Et ne me demandez pas ce que sont ces boîtes dans le ciel parce que je ne sais pas. Mais c'est ainsi que nous créons une impression d' échelle dans nos dessins en perspective. Et souvent, si vous dessinez, surtout dans la nature, dans une ville, par exemple, vous placerez la ligne d'horizon assez bas parce que tant de choses et de villes intéressantes que nous voulons dessiner se dressent au-dessus de nous, vous savez, comme une jolie cathédrale ou d'immenses gratte-ciel Maintenant, point de fuite, le troisième concept dont nous allons parler dans cette leçon est celui où toutes ces lignes de perspective se C'est sur la ligne d' horizon. C'est la clé. Vous pouvez voir que ces lignes ne vont pas toutes directement là, parce que je les ai dessinées à main levée. Mais le point central est la direction vers laquelle se dirigent ces lignes. Et il existe une sorte de points focaux infinis car les objets d'un espace tridimensionnel ne sont pas toujours perpendiculaires et horizontaux. Par exemple, ces cases sont toutes deux parallèles, sorte que leurs lignes parallèles mènent toutes au même point de l'horizon. Cependant, une boîte se déplaçant dans l'autre sens reviendrait à l'horizon dans une direction différente. Vous voyez, si j'ai ajouté une boîte allant dans le ciel dans la même direction, elle aura un point de fuite différent Maintenant, ils sont infinis et nous avons parlé de la façon dont nous pouvons placer des objets sur la ligne d'horizon qui semblent être au-dessus de nous. Leur point de fuite se situera très haut dans le ciel. Si vous suivez ces lignes, ils se retrouveront loin du journal là-haut. Lorsque vous m'entendez parler du point de fuite ou du point focal de nos dessins, c'est un peu ce à quoi je fais référence C'est la zone où ces lignes convergent. Et dans ce cours, je vais parler un peu du point de fuite, car c'est ce point qui indique la façon dont nous dessinons nos lignes et l'endroit où nous les traçons sur la page Je parlerai également de la gamme Horizon. Mais c'est une sorte de base pour le dessin en perspective. Je l'ai vécu très, très rapidement. Mais si vous souhaitez une exploration plus approfondie de la perspective, vous pouvez consulter certaines de mes autres classes que j'ai liées dans la description de la classe. 5. Jour 2 : boîtes au-dessus et au-dessous: C'est le deuxième jour de ce défi de dessin. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons dessiner une petite maison. Cependant, nous allons le faire différentes manières et à partir de différents points de vue Cette deuxième journée du défi se concentre donc uniquement sur les points de vue de la ligne Horizon et sur notre point de vue sur les scènes que nous dessinons Maintenant, si vous vous souvenez de la leçon où j'ai parlé point de fuite et de ligne d'horizon, j'ai dessiné quelques cases Je n'ai pas expliqué comment je les ai dessinées. Eh bien, cette partie du défi. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer notre voyage vers en perspective en dessin en perspective en dessinant des cases dans différentes parties de notre page. Mais d'abord, nous devons ajouter un point de fuite pour les administrateurs. Pour cette partie du défi, nous allons simplement le faire au milieu de notre page. Peu importe que cette ligne soit droite ou non. Ensuite, mettons un point de fuite sur la ligne. N'oubliez pas que le point de fuite est l'endroit où toutes les lignes parallèles de notre dessin situées sur un côté du dessin vont au moins converger Nous voulons maintenant dessiner une boîte au-dessus et en dessous de notre ligne d'horizon pour expérimenter à quoi ressemble réellement le fait de voir un objet situé au-dessus de nous et en dessous de nous. Commençons par ce qui est au-dessus de nous. Ce que nous voulons faire, c'est tracer deux lignes vraiment claires comme si vous dessiniez un très long triangle sur un angle de 45 degrés. Maintenant, ces lignes peuvent prendre n'importe quel angle, mais elles doivent mener vers ce point de fuite, et la ligne du haut doit être un peu plus longue que la ligne du bas, sorte qu'elles se terminent à un angle de 90 degrés Eh bien, cela fait en fait plus de 90 degrés, mais l'un des côtés doit être droit de haut en bas de votre page. Faisons la même chose ici en bas. Des lignes très légères qui forment un petit triangle où la ligne du bas sera maintenant plus longue que celle du haut. Nous allons le dessiner, de sorte qu'il y une sorte de ligne verticale allant de haut en bas de la page. Peu importe que ces deux lignes verticales soient alignées. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est tracer une ligne de plus de chaque côté. Il s'agit d'une ligne très légère qui descend vers la droite pour former un angle droit, et celle-ci qui remonte ici pour former un angle droit. Vous avez remarqué, j'ai essayé de rendre ces lignes assez claires. Et c'est parce qu'ils sont une sorte de ligne directrice. Je trouve juste qu'il est beaucoup plus facile de déterminer l'angle d' une ligne par rapport au point de fuite si je trace la ligne entière nous ne voulons pas que la ligne complète ait notre forme, nous allons donc la couper ici avec une autre ligne parallèle à la première ligne verticale que nous avons tracée. Et puis une ligne parallèle à cette ligne horizontale. Vous pouvez probablement deviner ce que nous allons faire ensuite. Nous allons juste corriger cette forme ici. Vous remarquerez que ces lignes ne sont pas parfaites. Il y a un peu de vacillement. Il y a un peu de tortillement dans les lignes elles-mêmes, et c'est bien En fait, je pense que cela devrait être encouragé car, surtout lorsque nous pensons à l'esquisse en perspective à main levée, c'est ce qui donne du caractère à votre dessin et vous aide également à développer votre propre style artistique Vous remarquerez que je dessine également plusieurs fois sur ces lignes, comme nous en avons parlé le premier jour de ce défi hier, lorsque nous avons parlé de dessiner plusieurs fois sur des formes afin de les obtenir correctement. Cela m'aide en quelque sorte à définir ces cases et à débarrasser des petites directives que nous utilisons au début. Et vous pouvez effacer ces lignes ou les laisser comme bon vous semble. Nous avons nos boîtes en dessous et au-dessus de nous, et vous pouvez voir à quel point c' est une excellente façon d'ajouter des éléments de base à notre technique d'esquisse en perspective Tu sais, pour le moment, ce ne sont que des boîtes. Ils ne veulent rien dire. Mais juste en ajoutant quelques détails, nous pouvons en faire des maisons, peut-être un hélicoptère, vous savez, des avions flottants, n'importe quoi de ce genre. Nous gardons simplement ces idées fondamentales à l'esprit concernant les limites qui remontent à cette disparition Certains pourraient dire qu'il s' agit d'une perspective à point unique, et c'est en fait parce que nous avons simplement utilisé un point de fuite pour ces lignes horizontales puissent revenir Mais je trouve que réfléchir dans des directives aussi rigides ne peut parfois pas être très utile, car si nous voulons ajouter des détails à ce dessin, vous savez, ou des cases qui vont dans d'autres directions, nous avons tout un tas de points de fuite, et cela peut être un peu limitatif si nous pensons  : Oh, nous n'avons qu'un point de fuite Nous ne pouvons pas ajouter d'autres objets qui se trouvent, vous savez, dans d'autres directions ou dans d'autres formes. Nous avons d'autres points de fuite au-dessus de nous, n'est-ce pas ? exemple, ces lignes finiraient par converger si nous les dessinions assez haut Enfin, aujourd'hui, je voudrais ombrer les cases que nous avons dessinées. Maintenant, je trace quelques lignes avec mon crayon au bas de la boîte parce que je viens de décider pour nous que la lumière viendrait du côté gauche de la page. Et cela signifie que ce côté serait également dans l'ombre. Vous voyez comment nous avons créé très rapidement une scène tridimensionnelle qui a de la profondeur, de l'espace et de l'échelle. Maintenant, nous avons des cases en dessous et au-dessus de nous, mais c'est aussi une bonne leçon pour déterminer ce que vous dessinez et où il doit être. Si nous dessinons en perspective une petite maison, nous voulons probablement qu'elle se trouve en dessous nous ou du moins au point de fuite Mais si nous dessinons un immense gratte-ciel, nous voulons probablement qu'il apparaisse au-dessus de nous ou au-dessus du Vous pouvez voir que les formes que nous avons dessinées peuvent facilement être transformées en ce que vous voulez qu'elles soient. Nous avons dessiné plusieurs fois les formes pour leur donner de la dimension et de la profondeur, et nous avons commencé par des lignes très claires en les utilisant comme lignes directrices lorsque nous créons ces cases au-dessus et en dessous de nous, le spectateur. Mais souvenez-vous de la façon dont nous avons parlé de l'ombrage dans cette leçon. Eh bien, cela sera essentiel dans la prochaine partie de ce défi, car nous allons dessiner une sphère flottant au-dessus de nous, mais nous allons ajouter un peu d'ombrage et parler de l'importance de la lumière et de l' ombre dans la création espaces tridimensionnels lorsque nous dessinons en perspective Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Jour 3 : une sphère flottante: Une sphère parfaite est quelque chose que nous ne voyons pas souvent dans la nature. Tu sais, tu peux regarder le soleil et voir l'ombre sur le visage , sur le côté. Mais nous ne voyons pas souvent d'orbes flottants dans le ciel, sauf aujourd'hui, car c'est exactement ce que nous allons dessiner Alors que nous parlons de la forme d'une sphère, nous allons également parler d'ombrage, car l'ombrage fait partie intégrante de la façon dont nous faisons apparaître les choses en trois dimensions Je dirais que c'est un élément fondamental du dessin en général, mais cela nous aidera également à relever ce défi Dans la dernière leçon de ce défi de dessin en perspective à main levée, nous avons tracé une ligne d'horizon, puis à partir de cette ligne d'horizon, nous avons dessiné deux cases au-dessus de nous et en dessous de nous, tous sans règle Aujourd'hui, nous allons dessiner une autre forme et perspective, une sphère, mais nous n' allons pas utiliser de ligne d'horizon. La ligne d'horizon va être imaginaire. L'objectif de cette leçon est d' apprendre à sous-entendre la perspective sans avoir à utiliser ces directives ou sans avoir à définir un point de fuite Ce que je veux, c'est que tu commences par dessiner une sphère. Dans la vidéo sur la ligne, vous vous souviendrez que les sphères sont, vous savez, une forme difficile à dessiner, et qu'il peut être efficace de franchir cette ligne plusieurs fois afin de vous assurer que votre forme ressemble à une sphère ou à une sphère. Mais bon, peu importe si la sphère n'est pas parfaite ou si elle n'apparaît pas complètement circulaire. C'est tout à fait normal. À l'heure actuelle, nous avons une forme dans un espace bidimensionnel. Cette sphère n'en est pas du tout une. Ce n'est qu'un cercle. Pour en faire une sphère, pour lui donner l'impression que c' cas, nous la dessinons en perspective, nous devons définir une source de lumière. Dans la dernière partie de ce défi, nous avons découvert que le soleil venait du côté gauche. Mais maintenant, essayons-le de l'autre côté. Donc, si nous imaginons que le soleil vient d'ici, il projette ses rayons vers notre sphère depuis ce côté de la page Cela signifie que nous voulons que l'ombrage soit situé sur le côté gauche de la sphère Mais lorsque nous ombrageons de tels objets en perspective, nous devons faire très attention à observer comment ils projettent de l'ombre et comment la lumière se diffuse sur les différentes surfaces Lorsque nous dessinions un cube ou un rectangle dans le dernier cours, il était très facile d'identifier l' endroit où se trouverait l'ombre car il y a des lignes abruptes selon lesquelles le soleil ne frappait qu'un côté, l'autre côté étant dans l'ombre. Mais pour les sphères, c' est beaucoup moins défini. garder cela à l'esprit lorsque nous dessinons des formes telles que des sphères dans très important de garder cela à l'esprit lorsque nous dessinons des formes telles que des sphères dans un espace tridimensionnel. Cela signifie que les ombres vont progressivement s' assombrir au fur et à mesure que nous contournons la forme. S'il y a une tasse à café à proximité, vous pouvez voir comment cela fonctionne ou voir un ballon de football, un ballon basket, n'importe quelle forme sphérique. Pour commencer à ombrer, je vais ajouter quelques lignes hachurées, des lignes vers haut et vers le bas en forme de croissant Je reflète en quelque sorte l' extérieur de notre sphère. Je vais y aller légèrement, et je vous suggère de commencer légèrement également. Ensuite, je les rends plus espacés et plus légers au fur et à mesure que nous arrivons en haut à droite de la sphère Vous devez vous assurer que la période de transition entre la densité et l' obscurité des lignes se fait période de transition en douceur. Cela pourrait impliquer d'ajouter un ombrage plus foncé ici, de ce côté. Jusqu'à ce que nous ayons un côté entier de cette sphère dans l'ombre et un côté entier dans la lumière. Vous savez, vous n'êtes peut-être pas satisfait de la façon dont vous avez ajouté de l'ombrage à votre sphère, mais c'est vrai Nous pourrons le découvrir plus tard, et vous le découvrirez en continuant à dessiner. Cependant, les éléments clés dont nous avons besoin ici sont un côté de la forme dans l'ombre avec un surlignage ici également. Nous avons le point fort, nous avons l'ombre. Et il y a quelques termes techniques pour décrire ce que ces parties de cette ombre signifient réellement et ce qu'elles font. Je ne vais pas les aborder dans cette partie du défi, mais si vous voulez plus d'informations sur Shadow et les termes techniques qui le sous-tendent, consultez la description du cours. Actuellement, nous avons une sphère. Il semble désormais tridimensionnel. Mais si nous voulons qu'il existe dans un espace, nous devons ajouter une ombre, et c'est ce qui transforme notre dessin en dessin d' une sphère ou en dessin d'une sphère dans un espace tridimensionnel. Nous pouvons y penser de plusieurs manières. Si la lumière frappe la sphère comme ça, cela signifie que la sphère projette une ombre comme ça. Nous savons que l' ombre apparaît plus grande lorsque l' endroit s'éloigne. Il y a une ombre sous mon crayon, non ? Lorsque je rapproche mon crayon de la lumière et que l' ombre s'éloigne, l'ombre devient plus grande et moins définie. Lorsque mon crayon est assez proche d'une surface située derrière lui, l'ombre devient plus foncée et plus petite. Il en va de même pour les objets lorsque nous dessinons en perspective Fais comme si l'ombre allait être là, sur le sol. Nous avons dessiné les côtés de notre sphère. Nous savons que ce sera à peu près par là et à peu près par ici. Cependant, il ne s'agit pas d'une ombre sphérique. Ça va être dommage, ce n'est pas une ombre carrée. Ce sera une ombre sphérique. Cependant, nous savons que nous voyons cette ombre en perspective, qui signifie qu'elle va être aplatie En dessinant une forme sphérique plate très fine, nous donnons l'impression que le spectateur regarde cette sphère directement et que nous sommes peut-être debout sur la surface qui se trouve en dessous. Vous savez, j'ai dit que nous n'allions pas tracer une ligne de fuite, mais si vous tracez une ligne de fuite à mi-chemin entre la sphère et l'ombre, il devient évident que nous dessinons un espace tridimensionnel Ces idées de base sont très importantes lorsque vous dessinez des scènes en perspective, des objets ou même des personnes. Récapitulons les principaux éléments de ce défi aujourd'hui. Et c'est que lorsque vous dessinez des formes sphériques comme celle-ci, les ombres sont moins définies. Ils devraient passer progressivement du surlignage à l'ombre. Ensuite, c'est que la lumière définit vraiment la tridimensionnalité et la perspective de notre scène Sans la lumière de cette scène, cette sphère n'aurait pas du tout l'air tridimensionnelle. Enfin, les ombres projetées par les objets dans une scène tridimensionnelle sont déterminées d' abord par la distance entre l'objet et la surface sur laquelle se trouve l'ombre et également par l'endroit où nous voyons l'ombre. Cette ombre apparaît plus plate et plus ovale , comme si nous la regardions en perspective plutôt que juste devant nous Nous savons donc qu'une sphère flotte au-dessus de nous, mais demain nous parlerons échelle et de superposition de différents objets 7. Jour 4 : Dessiner des formes compliquées: Mais aujourd'hui, nous allons à nouveau parler d'un objet unique, mais d'un objet plus compliqué, d'un objet à plusieurs faces. Malheureusement, pour nous, en tant que dessinateurs, la plupart des objets ont plusieurs faces Des humains comme moi avec le côté de la tête et le devant de la tête à la caméra. Je suis en train de filmer ça. Les objets sont composés de différentes formes. Réfléchir à ces formes et à la manière de les décomposer basique est un élément clé du dessin en perspective, en particulier lorsqu'il s'agit de dessiner sans règle. Passons donc à aujourd'hui. Dans les deux dernières leçons, nous avons dessiné des boîtes et nous avons dessiné une sphère. Et nous allons les combiner dans ce défi, qui consiste à dessiner formes irrégulières, car aujourd'hui, vous allez dessiner votre tasse à café, votre tasse à thé, votre verre préféré, peu importe ce que vous avez. S'il tient la route, il y a de fortes chances que ce soit ce que vous allez dessiner aujourd'hui. Dessiner des formes irrégulières peut s'avérer difficile, car vous avez affaire à toute une série de surfaces incurvées ou à des angles irréguliers qui ne semblent pas conformes à nos règles de perspective à point unique. Si vous dessinez des formes comme des tasses et qu'elles commencent peut-être comme ça, ou peut-être qu'elles finissent comme ça Ce défi est pour toi. Ce que nous allons faire, c'est définir notre ligne d'horizon pratique Disons que la ligne Horizon est juste ici, c'est à la hauteur de nos yeux, tu te souviens ? Dessinons quelques regards dessus, afin de nous rappeler que c'est ce que nous examinons. Et nous voulons ajouter un point de fuite. Tout comme dans la deuxième leçon de ce défi, nous allons commencer par ajouter un triangle de lignes directrices. Nous allons d'abord décomposer notre forme complexe en éléments de base, à savoir en faire un carré. Maintenant, vous savez déjà comment procéder. Nous en avons déjà parlé. Nous dessinons un long rectangle, puis prolongeons cette ligne inférieure jusqu' au point de fuite et nous la quadrillons Nous avons maintenant notre forme de base. Mais lorsque nous dessinons des formes complexes en perspective, nous utilisons ces formes de base , plus faciles à dessiner, pour nous aider à dessiner les formes irrégulières. Donc d'abord, avant de compléter notre tasse, nous allons également dessiner le manche. Nous savons que le manche sera également rond, mais pour l'instant, nous pouvons simplement l'ajouter sous la forme d'un autre rectangle ou d'un autre objet carré juste sur le côté Maintenant, nous voulons mettre en pratique la technique dont nous avons parlé, qui consiste à dessiner des formes complexes comme des sphères ou des cercles en dessinant la forme plusieurs fois afin de pratiquer l'angle et de nous assurer que le cercle que nous dessinons est quelque sorte la moyenne ou la médiane entre toutes les lignes que nous avons tracées. Cela signifie que le haut de notre cercle touche le haut de notre boîte, et que les côtés s'insèrent à peu près dans les côtés de nos boîtes. C'est un excellent moyen de s'assurer que les cercles que vous dessinez correspondent approximativement à la ligne directrice de perspective en un point que nous avons tracée. Ces boîtes constituent presque les périmètres de notre forme. Et nous allons faire de même en bas de page. Maintenant, nous n'avons pas l'autre côté des lignes en bas, mais nous pouvons en quelque sorte refléter cette forme supérieure. Et encore une fois, ce n'est pas grave si c'est difficile. Nous allons relier ces formes ici et relier cette forme ici. Vous verrez comment cette forme peut être perfectionnée ou ajustée au fil du temps au fur et à mesure que nous dessinons Nous avons maintenant cette forme sphérique, et c'est en quelque sorte la base de notre tasse. Le café est souvent mon mug, mais bon, si vous buvez du thé ou si vous avez autre chose dans votre tasse, également l'inclure Actuellement, nous avons le manche du mug qui dépasse directement sur le côté. Cependant, vous remarquerez que dans des tasses comme celle-ci, le manche a une forme un peu maladroite et souvent irrégulière, et qu'il dépasse rarement directement sur le côté de la tasse La poignée peut être juste là, de ce côté ou peut même être invisible. Une chose est sûre, il est plus grand que ce que je ai dessiné ici actuellement. Je vais étendre ce carré en utilisant le carré comme guide, mais en incurvant le manche vers le bas du mug pour ajouter du poids et de l'épaisseur à cette ligne également Maintenant, vous remarquez que le mug que j'ai ici a une petite lèvre dessus. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'ajouter. Ensuite, lorsque nous y ajoutons du liquide pour lui donner vraiment l'apparence d'une tasse, nous ne faisons que refléter la ligne supérieure de la tasse Et puis de l'ombrage. Vous savez, le café est généralement noir, mais bon, peu importe ce que vous dessinez, nous allons juste ajouter partie du liquide, peu importe ce qu'il y a dans cette tasse. Et puis, comme dans le dernier cours, nous devons réfléchir à la direction de la lumière et à l'ombrage Si nous disons que la lumière vient du côté gauche, cela signifie que le côté droit de notre forme sera dans l'ombre. Donc, comme la dernière fois, nous allons ajouter quelques hachures ici Vous remarquerez que je courbe les hachures sur le côté de la tasse, les taches les plus sombres se trouvant sur le côté droit de Et nous devenons progressivement plus légers jusqu'à ce que nous atteignions le côté gauche de la forme de notre tasse. Comme la dernière fois, si nous voulons étendre la forme du mug, nous savons que lorsque les ombres s'éloignent de l'objet, elles apparaissent plus grandes. Tu sais, je l'ai dessiné sur le côté de la page. Nous n'avons pas beaucoup de place ici, mais bon, nous pouvons simplement étendre une petite ombre qui suit à peu près les côtés de notre tasse vers l'arrière, puis elle se courbera vers le haut parce que nous savons que le soleil vient de ce côté Cet angle va donc capter le soleil, créant une courbe ascendante sur le bord supérieur du mug. Cette petite poignée capterait également une partie de la lumière du soleil et bloquerait également une partie de la lumière du soleil. Nous allons ajouter une petite poignée sur le côté de notre ombre. En prenant d'abord une forme carrée comme celle-ci , puis en y incorporant notre perspective, nous pouvons plus facilement créer formes complexes, comme des tasses, et ajouter des formes en utilisant les formes plus simples que nous avons dessinées La méthode peut être étendue à l' infini, et c'est le cas lorsque vous pensez à des artistes dessinant, vous savez, à du tissu ondulé, à des navires ou d'autres formes courbes et à des scènes en trois dimensions Dans la cinquième leçon de ce cours, nous allons expliquer comment la superposition de ces objets, qu'ils soient compliqués ou non, qu'ils soient compliqués ou non, peut également créer un sens profond de la perspective et comment la taille, l' échelle, la lumière et l' obscurité de ces objets font partie intégrante de la création de scènes immersives Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Jour 5 : Objets en couches (profondeur et distance): Si tu as une fenêtre, je veux que tu regardes par là. Maintenant, vous regardez par la fenêtre et vous voyez la scène à l'extérieur de la fenêtre. Et quand je vous demande de décrire votre point de vue, vous décrivez probablement ce que vous voyez par la fenêtre. Cependant, vos yeux détectent également le cadre de la fenêtre elle-même et peut-être le bureau devant vous ou les déchets que vous avez sur le cadre de votre fenêtre. Maintenant, peut-être que je parle juste pour moi en ce qui concerne les déchets, mais la leçon générale s'applique toujours ici. Nous voyons le monde à travers des couches, des couches d'objets. Et dans l'édition d'aujourd'hui du défi, nous allons parler de la façon dont nous superposons des objets dans notre scène pour créer de l'espace, de la profondeur et de l'échelle. façon dont nous dessinons des objets dans une scène tridimensionnelle est très importante, et cela peut sembler évident dans notre façon de dessiner. Mais je veux dire, dans un sens très littéral, que la façon dont nous les dessinons, l'obscurité des objets et taille nous donnent des indices sur l'environnement Aujourd'hui, dans le cadre de ce défi de dessin en perspective à main levée, c'est exactement cela que nous allons pratiquer. Tout d'abord, nous allons ajouter notre fidèle ligne d'horizon. Il n'est pas nécessaire que ce soit droit. En fait, peut-être qu'aujourd'hui nous pouvons ajouter des montagnes ou d'autres formes comme ça. Nous allons nous entraîner à dessiner différents objets près de nous et loin de nous et discuter de ce qu'il faut garder à l'esprit lorsque vous le faites. Si nous faisons la même chose que par le passé, dessinant cette bouche d' alligator ici, cela nous donne un cadre lequel travailler si nous prétendons que c'est le point de fuite Nous allons ensuite tracer quelques lignes ascendantes et descendantes. Maintenant, il n'est pas nécessaire de les répartir uniformément, mais il y a quelques points à garder à l'esprit Si nous commençons par une ligne ici à l'arrière, vous voulez en ajouter une, peut-être une autre distance ici. Ensuite, cette troisième ligne, la troisième forme, devrait être un peu plus éloignée des deux autres. En effet, lorsque nous voyons des objets en perspective, la distance est compressée. Vous pouvez le constater dans le monde réel lorsque vous observez des lignes sur la route devant vous Ces lignes et la distance entre ces lignes apparaissent plus petites lorsqu' elles sont plus éloignées. À l'heure actuelle, nous avons ces trois lignes. Et si nous leur donnons une forme tridimensionnelle reconnaissable, nous pouvons ensuite essayer de les dessiner en une forme tridimensionnelle reconnaissable, clair et noir pour souligner à quel point ils sont proches du spectateur. Transformons-les en arbres pour cette leçon d'aujourd'hui. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'adore dessiner des arbres à feuilles persistantes En particulier lorsque vous dessinez en perspective et à main levée, il peut être facile d' éviter de dessiner des formes organiques, car elles semblent très difficiles à dessiner sans règle ou difficiles à dessiner en trois dimensions. Nous n'avons pas vraiment à nous soucier de ombrage de ces arbres pour cette leçon Vous voyez que je dessine juste lignes latérales très légères et irrégulières, pour créer le petit contour de cet arbre ici Nous allons le répéter dans cet arbre ici. Vous remarquerez que les lignes verticales vers le haut et vers le bas sont de facto notre position dans des troncs Nous construisons l'arbre autour de nous. Mais nous avons eu un problème ici, alors que cet arbre chevauche maintenant l'arbre situé derrière lui Et ce n'est pas du tout un problème. C'est en fait ce que nous voulons. Le chevauchement d' objets est ce qui donne une scène un aspect tridimensionnel Il est très important que les objets puissent se chevaucher, car ils apparaissent superposés. Il semble que l'un soit derrière l'autre. Vous remarquerez que cet arbre suit la ligne verticale derrière lui, cela signifie qu'il est également un peu plus petit. Nous voyons maintenant comment les indices et les motifs visuels peuvent donner une impression de distance et d'échelle Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque nous dessinons le troisième arbre, nos yeux savent instinctivement que, A, ce sont des arbres, et nous supposons qu'ils ont en fait la même taille dans la vraie vie Comme nous les avons espacés fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous, ils semblent s'éloigner et devenir Quand je regarde cette scène, je sais instinctivement que cet arbre probablement la même taille que cet Il semble simplement plus petit parce qu'il est plus éloigné. C'est cette superposition d'objets qui est essentielle pour les faire apparaître au loin Si nous dessinons plus d' arbres ici, nous aurons les bases d' une scène de paysage tridimensionnelle vraiment cool. Cependant, il est important de s'assurer que les arbres situés derrière ces arbres deviennent plus clairs et moins en plus clairs et moins détaillés à mesure qu'ils remontent à l'horizon. En ajoutant quelques arbres superposés derrière ceux-ci, nous pouvons les agrandir un peu en utilisant notre bouche d'alligator comme guide, et non une règle quant à la hauteur des arbres Vous pouvez voir comment vous pourriez continuer ce schéma pour toujours jusqu' à ce que ces arbres forment eux-mêmes notre ligne d'horizon. rendant ces formes coniques ou triangulaires au sommet des arbres moins détaillées, plus éloignées et plus claires, j'ai l'impression que les arbres s' éloignent au Alors que vous aurez terminé ce défi aujourd'hui, je vous invite également à ajouter des objets sur le côté gauche de votre page. Que pouvons-nous ajouter à la scène en utilisant les formes que nous avons déjà dessinées dans cette classe ? Une chose pourrait être une petite maison en utilisant les directives que nous avons dessinées Nous savons maintenant comment dessiner un rectangle en perspective à main et nous savons que pour dessiner des formes complexes, nous pouvons décomposer ces formes pour en faire peut-être le toit d'une maison. Vous pouvez voir que pour dessiner cette petite maison, j'ai ajouté un autre rectangle dessus et dessiné un triangle au milieu de ce rectangle face à nous. Et je ne fais que refléter cette ligne du rectangle. Nous avons maintenant une petite cabine qui s'étend jusqu'à notre scène. Nous pourrions ajouter une petite rivière ou un sentier. Cela recule également au loin et se superpose dans les arbres Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons ajouté à la scène des objets qui ont vraiment une utilité. Ils nous disent où nous sommes et quelle distance se trouvent les autres objets, quelle distance se trouvent les arbres, quelle distance se trouve cette maison et à quelle distance se trouvent également ces belles montagnes lointaines. Je vous invite à continuer à dessiner cette scène de cabine en ajoutant de petits détails comme bon vous semble, mais en veillant à ce que ces détails s' estompent fur et à mesure que vous remontez dans cette scène Cela peut inclure de la texture sur les arbres, des nuages dans le ciel ou même de l'herbe sur les champs et les rives de la rivière devant nous. 9. Jour 6 : Perspective de trois points (dessinez un gratte-ciel !): Le point de vue des points de vue est la façon dont les artistes vous donnent l'impression d'être très proche d'un objet qui regarde vers le bas ou vers le haut. C'est sur cela que nous allons nous concentrer aujourd'hui. Cela va commencer par dessiner un point de fuite au-dessus de votre carnet de croquis Cela peut sembler étrange, mais écoutez-moi bien. Ce point de fuite servira ligne directrice pour les lignes verticales de ce dessin, donnant l'impression que le gratte-ciel que nous allons dessiner s'éloigne vers le ciel Nous voulons également tracer un point de fuite vers la droite et vers la gauche, créant ainsi un triangle Et ce triangle va être très important. Il va nous indiquer comment nous dessinons les côtés verticaux de notre gratte-ciel Nous allons d'abord ajouter une ligne d'horizon. Ce sera un peu plus loin que moitié de votre carnet de croquis, car comme nous en avons déjà parlé, nous voulons ajouter de l'espace au-dessus de la ligne d' horizon lorsque nous voulons que le spectateur regarde vers le Nous voulons être à un point de vue plus proche du sol avec plus d'espace au-dessus du ciel, car nous dessinons un objet très haut Ce que nous voulons faire ensuite, c'est tracer une ligne verticale qui vise généralement le point de fuite Et si vous m'aimez, déplacez un peu votre carnet de croquis, vous devrez peut-être le déplacer parce que nous voulons cette ligne soit généralement Mais encore une fois, nous ne visons pas la perfection ici. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est relier cette ligne à ces points de fuite Et c'est un excellent moyen de s'entraîner dessiner légèrement sans trop se soucier obtenir exactement la bonne teinte ou l' épaisseur du trait, juste des repères lumineux. À peu près à mi-chemin de chaque ligne latérale, nous voulons dessiner un petit point pour nous guider. Et c'est là que nous allons commencer à utiliser ce point de fuite supérieur Nous voulons que chacune de ces lignes pointant vers le haut pointe généralement vers ce point de fuite Cela peut impliquer de tracer la ligne encore et encore, mais cela n' impliquera certainement pas de règle. Nous voulons que cela soit naturel. Nous voulons donner l'impression que ces lignes s'étendent en quelque sorte vers le haut dans le ciel. Et le sommet n'a pas d'importance le moment, car nous avons eu le bas, la base de notre gratte-ciel Il semblerait que nous volons peut-être un peu. Nous regardons le bas du gratte-ciel, ainsi que les gratte-ciel qui nous surplombent C'est à ce moment-là que ces points de fuite prennent vraiment de l'importance, car nous avons besoin les angles supérieurs du gratte-ciel pointent vers le bas, en direction nos points de fuite gauche et droit Vous remarquerez que ces lignes, si je les continue vers le bas, tendent généralement vers le point de fuite de chaque côté Pas exactement, mais nous ne visons pas l'exactitude ici. Nous voulons simplement obtenir les points de vue généraux. Nous avons maintenant une boîte, et il semble que nous en soyons assez près, regardant vers le haut et en regardant vers le bas C'est presque comme une vue à vol d'oiseau, et je pense que cela ajoute beaucoup de fun, vous savez, de dynamisme à notre croquis en perspective. Cependant, nous venons de dessiner une boîte. Nous n'avons pas encore dessiné de gratte-ciel. Nous devons ajouter des détails. Pour ce faire, nous allons garder à esprit nos points de fuite Nous allons commencer un peu plus haut dans le gratte-ciel avec une ligne qui descend vers la gauche et vers la droite, généralement en direction des points de fuite J'aime bien commencer par le milieu car je trouve que cela me permet de garder un œil sur l' espacement de mes lignes Il est beaucoup plus facile d'espacer les lignes lorsque vous divisez l'espace en deux puis en deux, plutôt que de gravir les échelons, car vous pouvez avoir une vision plus globale ainsi avoir une vision plus globale de l'espace qu'il vous reste. Nous pouvons ensuite monter à mi-hauteur du gratte-ciel avec une autre ligne qui tend généralement vers ce point de fuite et une autre sur le côté droit Ensuite, nous pouvons descendre notre gratte-ciel et voir comment ces lignes semblent devenir plus superficielles et moins inclinées à mesure qu'elles se rapprochent Lorsque nous descendons sous la ligne d'horizon, nous pouvons voir comment ces lignes doivent ensuite suivre une tendance ascendante. Ce que vous voulez vous assurer, cependant, c'est que les lignes se rapprochent au fur et à mesure vous montez dans ce gratte-ciel C'est à cause du terme « raccourcissement ». Et comme nous en avons déjà parlé un peu dans ce cours, l'idée que les objets apparaissent plus rapprochés les uns des autres et plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de vous est un peu plus courte déjà parlé un peu dans ce cours idée que les objets apparaissent plus rapprochés les uns des autres et plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de vous est petits à mesure qu'ils s'éloignent de C'est un excellent moyen d'utiliser la perspective forcée, et vous verrez que dans le street art ou les peintures murales, lorsque les objets semblent se raccourcir et que les angles semblent plus condensés, ils apparaissent comme s' ils étaient plus éloignés. Et vous pouvez vraiment le constater ici, à droite, ces fenêtres étant beaucoup plus larges que celles situées au sommet de notre tour. Il en va de même lorsque nous dessinons des lignes verticales sur notre perspective à trois points. Si je trace ces lignes ici, cette fenêtre ici, puis que je divise l'espace en deux, je peux alors ajouter des fenêtres plus petites et plus rapprochées. Les fenêtres d' ici, plus éloignées de nous, sont donc beaucoup plus petites que celles d'ici, qui sont plus proches de nous. Mais les lignes verticales tendent toutes généralement vers ce point de fuite supérieur Et vous remarquerez que mes lignes ne sont pas très droites ici. C'est exact. C'est intentionnel. nous voulons nous concentrer sur le dessin Ici, nous voulons nous concentrer sur le dessin et sur l'idée de dessiner à main levée, ce qui entraîne souvent des erreurs Il s'agit généralement d'avoir bonne idée du point de vue et de ne pas vraiment se soucier de ces petits détails. Mais nous avons effectivement créé un nouveau plan de perspective ici un nouveau plan de perspective avec les trois points que nous avons utilisés. Si vous retournez votre dessin à l'envers maintenant, vous pouvez voir que la perspective à trois points peut simplement être inversée pour donner l' impression que nous sommes juste au-dessus de ce bâtiment et que nous regardons vers impression que nous sommes juste au-dessus de ce bâtiment et que nous le bas Vous pourriez voir comment cela pourrait être modifié à l'infini pour le faire ressembler à un gratte-ciel, à une descente dans une ville, à une caverne ou à quelque chose Pour l'instant, je veux que vous terminiez cette partie du défi en ajoutant plus d' éléments de perspective à votre scène. Vous pouvez le faire en vous assurant que les lignes verticales que vous tracez sont généralement orientées vers le haut, vers le point de fuite supérieur, et que les lignes horizontales que vous ajoutez sont généralement orientées vers le bas de chaque côté Cela peut être utile lorsque vous ajoutez d'autres bâtiments ici, qu'ils soient grands ou courts. Ou même des rues devant le gratte-ciel. Vous pouvez voir comment, avec quelques lignes et quelques points de perspective, nous avons réussi à créer un paysage urbain ou une scène urbaine très désordonnée. Aucune de ces lignes n'est droite, aucune n'est techniquement correcte. Mais nous saisissons l'essence de cette perspective simplement en utilisant quelques points de fuite de perspective Quels détails comptez-vous ajouter ? J'adorerais en entendre parler sur la page de description du cours, et vous pouvez relever ce défi en ajoutant un peu d'ombrage, car l'ombrage est un excellent moyen d'ajouter de la dimension, de l' échelle et de la profondeur à notre dessin Oh, en utilisant quelques lignes sur le côté gauche de notre gratte-ciel, nous pouvons donner l' impression que le soleil le frappe du côté droit, baignant le côté droit ou le côté gauche C'est ce contraste qui peut rendre les bâtiments, particulièrement dessinés en perspective , beaucoup plus robustes et tridimensionnels. En ajoutant de l'ombrage, nous avons effectivement donné un peu plus de profondeur à la scène Vous pouvez même ajouter une ombre au sol pour donner l'impression que ce bâtiment en perspective à trois points prend un peu plus de place dans la scène que nous avons dessinée. J'adore ajouter des arbres ici, jolis éléments au premier plan pour lui donner un peu plus de profondeur . Mais je t'invite à continuer. Que pouvez-vous ajouter à cette scène pour la rendre vraiment éclatante ? J'adorerais avoir de vos nouvelles sur la page de discussion de la classe. Je vous verrai lors de la prochaine édition de ce défi de dessin en perspective à main levée. 10. Jour 7 : Dessiner votre vue: Aujourd'hui, nous allons dessiner votre point de vue, ce qui se trouve devant vous en ce moment ou ce qui se trouve près de vous dans la pièce dans laquelle vous dessinez ou dans l'espace que vous dessinez Mais en cours de route, nous parlerons également de l'échelle et de la manière dont vous pouvez mieux mesurer les éléments votre champ de vision pour vous assurer que l'échelle des éléments de votre dessin en perspective est logique. Maintenant, je vous invite à regarder par la fenêtre ou à regarder votre porte d'entrée, peut-être même à prendre une photo, afin d' en avoir une référence, puis à revenir. Nous allons utiliser cette référence pour dessiner une version simplifiée de la scène devant vous en utilisant les techniques dont nous avons parlé dans les éditions précédentes de ce défi. Lorsque vous regardez votre photo ou votre scène, je veux que vous en identifiiez trois parties. C'est le premier plan, un objet intéressant ou plus central qui est le plus proche de nous, le milieu du plan, des objets ou une partie du dessin qui se trouve, vous savez, à mi-chemin entre nous et l'arrière-plan, et juste cela, l' objets qui sont les objets les plus éloignés que vous pouvez voir dans votre dessin L'identification de ces trois plans ou de ces trois types d'objets est vraiment essentielle, car lorsque nous dessinons un espace tridimensionnel à partir d'une photo, cela peut être quelque peu démoralisant de penser que nous devons tout dessiner Dessiner n' importe quelle scène avec beaucoup de détails prendrait beaucoup de temps. Vous pourriez passer des heures à dessiner une scène. Pour nos besoins, nous allons faire un croquis léger de la scène devant nous. Un point de départ important peut être de réfléchir à cette ligne d'horizon. Trouver une ligne d'horizon votre photo ou dans votre scène peut être un peu difficile, surtout si dans ma scène, des bâtiments se trouvent sur le chemin. Cependant, un exercice utile peut consister à tracer certaines des lignes qui vous apparaissent parallèles, par exemple en remontant directement au loin et en voyant où elles aboutissent . Si nous le faisons avec le haut du bâtiment sur la gauche sur mon dessin et le haut des lattes de bois de mon balcon, nous pouvons voir qu'ils se rejoignent derrière les bâtiments en arrière-plan Tracer ces lignes vers le bas nous donne précieux indices sur l'endroit où placer la ligne d'horizon. Comme je suis au deuxième niveau, je sais que nous pouvons ajouter le point de vue un peu plus loin du papier, un peu plus de la moitié C'est parce que nous méprisons un peu la scène. Je souhaite ensuite tracer une ligne très dominante dans mon dessin. Pour moi, ce sera ce bâtiment gris en haut à gauche de la page. Je vais m'en servir comme ligne directrice pour le reste de la perspective de notre dessin. Je peux estimer l' angle de cette ligne, puis continuer jusqu' à cette ligne d'horizon Je vais dessiner très légèrement ce côté du bâtiment. Cela nous donne maintenant une idée de la façon dont nous pouvons tracer le reste des lignes dans notre scène de perspective. Par exemple, ce bâtiment, le bâtiment en brique ici, occupe une place très importante dans le dessin, et nous pouvons également nous assurer qu' il s'agit d'un carré qui redescend approximativement jusqu'au point d' avantage de la ligne d'horizon. J'ai identifié deux parties importantes du dessin, l' une en arrière-plan et l' autre au milieu du Nous ne voyons pas le bas de chaque bâtiment. Il est donc important, pour nos besoins, d'en dessiner le sommet pour le moment. Les sommets sont ce que nous observons et ce qui nous tient le plus à cœur. Nous pouvons ensuite en quelque sorte esquisser certaines des autres parties de notre arrière-plan. Pour moi, il y a une petite maison derrière ce bâtiment en brique et quelques autres toits verticaux. Et vous remarquerez que je suis très vague et vague dans ma façon de dessiner dans ces espaces Je n'essaie pas de saisir tous les détails, car ce serait vraiment difficile à faire dans un cours de courte durée. Cependant, la prochaine étape est que nous pouvons dessiner des objets au milieu du plan. Pour moi, c'est le rebord du balcon, la balustrade et les lattes de bois S'assurer que cette balustrade remonte généralement vers ce point de fuite. Je peux ensuite continuer vers le bas et ajouter la balustrade en verre au milieu de notre page Vous verrez que si vous regardez ma photo puis ce que nous avons dessiné, certaines lignes de perspective ne s'additionnent pas vraiment. Par exemple, la balustrade semble en fait se trouver juste sur la ligne d'horizon plutôt que juste en dessous Cependant, certaines de ces petites erreurs ou erreurs peuvent en fait être correctes et ne pas être très visibles lorsque vous dessinez le reste de l'image Si je dessine légèrement le bas de cette arête de balcon ici, je peux ensuite ajouter des lattes ou des pièces métalliques Vous remarquerez que je suis en train de passer en revue certaines de ces formes plusieurs fois, sans trop me soucier des détails. Nous nous concentrons ici sur une vue d'ensemble. Si je dois également dessiner quelque chose au premier plan de ma scène, je peux penser à cette forme de table la même manière que nous avons pensé à dessiner notre tasse Et cela permet de créer une forme compliquée à partir d'une forme simple et basique. Si je dessine un beau triangle large de ce point de fuite, je peux alors en quelque sorte quadriller un rectangle plus fin, en le prolongeant jusqu'au pont Comme ça. Comme avant, je veux maintenant esquisser une forme de table très fine, en la redessinant plusieurs fois. Nous avons le dessus de notre table juste sur le pont en face de nous. Encore une fois, celui-ci apparaît un peu en dessous de nous, alors que le tableau de ma photo semble un peu plus fin car il est plus à la hauteur des yeux. Mais je pense que c'est bon pour nos objectifs. Je vais également dessiner les pieds vers le bas, partant du milieu de la table. Et les jambes à l'arrière, je fais en sorte qu'elles soient plus courtes parce qu'elles sont un peu plus éloignées de nous. Et oui, cette table n' est pas parfaite. Ce n'est pas exactement comme cela apparaît sur la photo. Mais pour ce qui nous concerne, nous voulons simplement saisir les éléments d'ensemble et la vue d'ensemble de notre scène. Nous avons donc maintenant un objet au premier plan, notre table, des objets au milieu, le balcon et les lattes de bois et les objets en arrière-plan Tout comme dans la leçon précédente, nous voulons garder quelques points à l' esprit lorsque nous commençons à ajouter des détails à notre croquis approximatif en perspective à main levée. d'abord, les objets les plus proches de nous seront les plus détaillés. Cela signifie qu'il peut être important d'ajouter quelques détails au bois qui nous entoure sur la terrasse. Premièrement, on peut voir qu'il y a des lattes à l'horizontale, des planches de bois C'est en quelque sorte traverser le pont. Comme avant, j'utilise le point de fuite comme une sorte de ligne directrice pour dessiner ces lattes ou planches en bois Les planches elles-mêmes s' élargissent de plus en plus à mesure qu'elles s' approchent de nous sur le pont. Et encore une fois, ce n'est pas exactement comme cela apparaît sur la photo. Mais je capture en quelque sorte l'essence de la perspective de la scène, pas exactement tous les détails. Viennent ensuite les lattes horizontales sur le côté du balcon. Lorsque je dessine des formes répétitives comme celle-ci, je trouve qu'une chose qu'il peut être utile de garder à l'esprit est de diviser la forme en deux afin d'obtenir ces lignes avec plus de précision. Donc, si je divise la forme en deux avec une ligne remontant directement vers ce point de fuite, il m' est également beaucoup plus facile de deviner l'angle de cette ligne qui devrait également revenir en quelque sorte vers ce point de fuite Il en va de même pour une ligne ici et peut-être des lignes au milieu qui mènent toutes vers ce point de fuite Lorsque vous pensez à dessiner des fenêtres dans ma scène, vous pouvez ajouter des directives ou une sorte de supposition, en veillant à ce que ces lignes semblent reculer au loin À partir de là, il s'agit d'ajouter les détails comme bon vous semble, en veillant à ce que les objets au milieu et au premier plan soient plus sombres, plus dynamiques et plus étoffés que les objets La perfection n'est pas le but ici. Et si les objets votre dessin semblent un peu bancaux, comme sur mon tableau, c'est exact Il s'agit de mettre en pratique le point de vue. Il ne s'agit pas de prendre du recul, parfait. Il y a d'autres détails que nous pouvons ajouter ici en arrière-plan dans mon dessin, d' autres éléments sur la ligne d'horizon derrière nous et des lampadaires, des choses comme ça Peut-être même une sortie de secours dans ce bâtiment. Vous pouvez voir comment nous nous sommes donné les éléments de base d' une scène en perspective. Les prochaines étapes consisteraient à apprendre détails ou la texture ou les aspects plus complexes de la perspective, et peut-être aussi une perspective à quatre points sur trois ans. Tout cela est très utile à apprendre, mais nous espérons que ces éléments de base essentiels vous donneront un peu plus de confiance dessiner les scènes que vous voyez Nous n'avons pas créé de chef-d'œuvre ici, mais nous avons créé un petit croquis miniature qui raconte l'histoire de notre quartier ou de la vue qui s'offre à nous. Et c'est ce que j'aime dans le dessin en perspective. Il raconte l'histoire d'un espace tridimensionnel. Je vous verrai donc à la fin de ce cours, et j'espère également voir votre travail. 11. Fin: Lorsque vous regarderez votre carnet de croquis, j'espère vraiment que vous verrez une progression entre la première partie de cette leçon, les lignes que nous avons tracées, jusqu'à la dernière où nous avons parlé de distance et Au cours de ces sept jours ou de ces sept leçons, peu importe le temps qu'il vous a fallu pour les regarder et faire ces exercices de dessin, j'espère que vous avez pris un peu confiance en vous et que vous ce que la perspective à main levée peut réellement apporter à votre pratique artistique Le dessin en perspective n'a pas besoin d'être intimidant et il n'est pas nécessaire de le faire à grande échelle Faire des croquis dans un petit carnet de croquis peut être une partie très précieuse de votre flux de travail artistique Mais n'oubliez pas de publier votre travail. Je veux avoir de tes nouvelles. J'aimerais savoir quelle partie du cours vous a le plus plu et quelles leçons vous ont semblé les plus pertinentes pour ce qui est de vos blocages. Mais surtout, j'espère que vous continuerez à dessiner. J'adorerais voir ce que vous créez et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours.