Bocetos conceptuales para arquitectura y diseño

1. Aperçu du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Moshe Kat et je vous souhaite la bienvenue sur Conceptual Sketching for Architect Avez-vous déjà pensé à ce que signifie capturer l'âme de l'espace ? Imaginez que vous racontez l'histoire d'un design complet avec une seule esquisse. C'est le pouvoir de l'esquisse conceptuelle. Il ne s'agit pas simplement de dessiner. Il s'agit de communiquer des idées, des émotions et de l'inspiration comme les mots ne le pourraient jamais. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer des idées abstraites en concepts architecturaux audacieux. Esquisser n'est pas qu'une compétence. C'est un langage, un moyen de traduire vos pensées en visuels qui peuvent inspirer les autres et créer des liens avec eux Pourtant, de nombreux étudiants n' apprennent jamais comment trouver l'inspiration, comment développer des idées abstraites ou comment transformer ces idées en conceptions architecturales. C'est ce que nous sommes là pour changer. esquisse conceptuelle consiste à laisser votre imagination guider votre main Vous apprendrez à capturer l'essence, l'ambiance et l' énergie d'un espace à l' aide d'outils simples tels que des diagrammes, des idéogrammes et des compositions Nous verrons comment traduire le rythme d'une rue animée, l'intimité d'un intérieur ou le mouvement fluide d'un musée en croquis significatifs qui donnent vie à vos idées. Nous allons commencer à apprendre à percevoir les couches profondes de l'architecture, la forme, les compositions et les signes qui constituent l'âme d'un espace. Grâce à des exercices pratiques et à des études de cas, vous découvrirez comment simplifier des idées complexes en croquis clairs et puissants. Vous créez des plans, des sections, des élévations et les trois perspectives en D qui reflètent votre vision et votre style uniques À la fin de ce cours, vous aurez une collection de croquis qui non seulement expriment vos idées, mais mettent également en valeur votre créativité. Donc, si vous êtes prêt, commençons par l'esquisse conceptuelle 2. Qu'est-ce que l'ébauche conceptuelle en architecture ?: Bonjour à tous, et bienvenue dans le Sketching conceptuel pour les architectes C'est la leçon numéro un. Qu'est-ce que l' esquisse conceptuelle en architecture ? Le concept dans un processus de conception est l'un des outils et des actions les plus importants de la conception architecturale. Le concept contient l'âme d'un projet. Il contient l'idée dans son intégralité, l'ADN qui finit par devenir un espace réel. Tout commence en fait par un dessin conceptuel de votre projet. Ces premiers signes, ces premières lignes qui représentent votre traduction de l'âme de votre projet sont l'une des choses les plus fascinantes, les plus belles et les plus importantes que vous puissiez faire en tant qu'architecte. C'est la représentation du fondement d'une idée. Vous transformez vos pensées en signes visuels. Vos rêves trouvent leur expression pour la première fois. Tout votre processus de réflexion, toutes vos pensées, toutes vos imaginations, tout ce qui, selon vous, devrait faire partie de votre projet est en train de devenir une véritable géométrie et une véritable structure Cela devient une forme, un volume. Il se transforme enfin en un espace architectural sur papier. C'est comme découvrir une merveille, une surprise. C'est pour cela que je suis tombée amoureuse de l'architecture et que j'en ai fait le métier de ma vie. J'adore ce processus où vous avez 1 million de pièces d'énigmes , de pensées, de sentiments et d'émotions, et où tout prend vie en une seule ligne ou en une seule esquisse. Ce moment de traduction des dimensions entre votre monde intérieur et le monde réel. Ce truc m'a fait tomber amoureux de l'architecture. L' esquisse conceptuelle capture donc les idées les plus profondes et les visions uniques que vous avez pour votre projet, tout en restant flexible. Cela vous permet de continuer à évoluer et à planifier tout au long de l'esquisse. Il est généralement inachevé et présente presque quelques erreurs ou incorrections Mais tout cela fait partie de l'évolution de votre design. Cela vous permet d'explorer et de déployer en permanence les nouvelles possibilités de votre projet, et couche après couche, vous dévoilez la profondeur et les potentiels , puis vous les faites ressortir lentement dans votre esquisse Bien que de nombreux étudiants et architectes ne comprennent pas la différence entre copie ou imitation et interprétation, il est très important que nous comprenions cela avant de commencer à esquisser des concepts en architecture Lorsque nous imitons ou copions une œuvre, nous restons généralement au même niveau aux mêmes formes et à la même structure que l'image d'origine Notre esquisse ressemblerait exactement la vue d'origine. Imaginez un poisson. Nous allons regarder cet animal, puis nous le copierons dans un bâtiment qui ressemble exactement à un poisson avec la même structure, la même taille, les yeux, les nageoires et le corps entier. Il s'agit d'un procédé qui consiste à copier une imitation. Cela ne fait généralement pas évoluer notre monde intérieur, nos connaissances, nos idées, nos sentiments, l' âme des choses. En général, je représente simplement ce que nous voyons manière très directe sans donner aucune interprétation. Dans l'esquisse conceptuelle, on nous demande d' interpréter et de travailler selon un processus d'abstraction Donc, si nous avons un poisson comme source d'inspiration et que nous voulons le présenter sous forme de projet architectural, nous n'esquissons pas la même forme de poisson. Nous essayons de comprendre ce que le poisson représente pour nous. Quel est le mouvement spécial de ces trois éléments d'un poisson, le corps principal, les nageoires et le reste des petits détails qu'il possède ? Nous avons donc trois mouvements qui vont et viennent en fonction des devises de l'eau. Nous essayons donc maintenant d' interpréter le sens du fait d'être un poisson sous forme de formes abstraites et d'espaces architecturaux. Donc, en général, le résultat final ne ressemblera pas à la vue d'origine du poisson. C'est la différence entre imitation et interprétation. Donc, dans tous les projets que vous réalisez, si vous avez une inspiration, ne la copiez pas ou ne l'imitez Essayez de le laisser passer par votre système et vos filtres et de l'interpréter à travers vos yeux, puis faites-en ressortir avec une valeur et une qualité supplémentaires qui vous appartiennent et qui montrent qui vous êtes en tant que personne créative. C'est exactement le travail de l'esquisse conceptuelle. C'est là que nous expérimentons et que nous faisons ressortir nos idées et nos filtres. 3. La 3D et la perspective dans le croquis conceptuel: Bonjour, tout le monde. Voici la leçon numéro 12, trois perspectives en D dans un croquis conceptuel Les perspectives en trois D utilisées dans les esquisses conceptuelles sont donc l' un des outils les plus importants pour montrer comment notre design se représente dans l'espace tridimensionnel avec son environnement et l'impression de l' architecture vue de loin, soit au niveau de la rue vue d' un oiseau ou sous un angle différent, mais c'est un outil très important pour montrer comment le design affecte réellement bâtiment. Faites-le personnellement avec une représentation très rapide. Il m'offre une visualisation très rapide et puissante de mes idées telles qu'elles existent presque dans le monde réel. Cela me donne donc une idée de la présence du bâtiment et de la profondeur qui manque lorsque je dessine un la profondeur qui manque lorsque plan, une section ou une élévation. Dans ce cas, cela me permet de comprendre en trois D mon bâtiment. La représentation en trois D d'une esquisse conceptuelle traduit donc mon imagination en réalité et révèle l'impact du bâtiment sur son environnement ainsi que la qualité de conception du bâtiment. J'ai tendance à ajouter des couleurs, des profondeurs, des ombres , des matières, mais de manière très abstraite, juste pour avoir une idée du design. N'ayez donc pas peur d'utiliser des couleurs une variété de panneaux et de teintures, juste pour voir comment cela influe sur le potentiel visuel de votre bâtiment. Les trois perspectives en D m' aident également comprendre les interactions entre les façades et elles représentent la qualité sculpturale du bâtiment Et cela m'aide à continuer à développer l'ensemble du design une fois que j'ai une vue d'ensemble. De l'atmosphère sculpturale du bâtiment à 360 degrés. J'imagine que je fais demi-tour et que je ressens presque tout l'impact des différentes formes tridimensionnelles du bâtiment. Faisons un exemple ensemble et voyons comment nous pouvons esquisser un concept en trois D étape par étape et voir comment cela se passe. Nous allons maintenant faire de belles perspectives en trois D l'esquisse conceptuelle Personnellement, je l'aime beaucoup. J'en fais beaucoup. J'aime jouer avec les idées intuitives qui me viennent à l'esprit et voir quel type d' architecture elles peuvent représenter. Donc, dans un premier temps, je crée toujours une ligne d'horizon très rapide. Et puis je commence à jouer avec tout ce qui sort. Je dessine simplement une ligne très rapide sans réfléchir de manière intuitive. Et j'essaie d' y reconnaître l'architecture. La structure de base d'une telle perspective en trois D est donc une telle perspective en trois D est la perspective est la ligne d'horizon, un arbre, le premier plan me donne une impression de profondeur, ce qui est très important Et si je regarde la forme, je vois que ce sont des arches dynamiques très fortes, je joue avec elles, crée. Il s'agit de l'entrée d'un bâtiment, peut-être de fermer cette forme. Maintenant, faisons-le différemment. Il suffit de descendre. Cela lui donne donc plus d' épaisseur à cette partie de la façade. Toujours, lorsque vous avez une certaine image plate devant vous, cette perspective, pour créer un trois D, nous passons dans l'axe Z. Nous allons donc entrer dans la perspective, ce qui signifie que nous prenons un coin, que nous entrons et que nous créons une ligne parallèle cet arc, comme un arc parallèle. Cette façade avant est donc en train d'être multipliée, et nous en voyons la profondeur à travers ces lignes, cette façade. Prenons donc les éléments inutiles et, oui, montrons ces lignes de la façade. Nous pouvons en créer une structure. Même chose. Comme il s'agit d'une façade droite, nous optons pour une ligne droite vers l'arrière, et nous pouvons jouer avec la création de trois formes angulaires. Il est donc un peu incliné, ce qui le rend plus intéressant et sculptural Nous prenons un autre arbre, et nous montrons la structure de cette façade. Peut-être divisé en deux. Parce que cela a plus de sens dans une façade aussi grande, nous allons créer cette structure en verre. Même chose devant. Nous verrons une division, une personne et quelques personnes devant le bâtiment avec de très petits points ou lignes. Cela nous donne une idée de l'échelle car si cette personne est si grande ici devant, lorsque nous passons à l'arrière, elle devient de plus plus petite jusqu'à ce qu'elle atteigne le bâtiment, et c'est pratiquement une ligne. Retournons en arrière. Créons une autre couche. Et en plus de cela, nous pouvons travailler avec les couleurs pour améliorer la sensation de cette esquisse. Nous pouvons donc travailler avec un autre pinceau. Nous avons donc les arbres. Donnons une belle couleur bleue à la façade. Mais comme vous le voyez, le pinceau est « C'est bon ». Travaillons avec ce pinceau ici. Il est plus doux et nous donne une bonne idée du verre. Nous pouvons travailler. Plus on dessine sur le dessus de la couche, plus la couleur devient évidente. Si nous le reprenons, les lignes du bâtiment deviennent plus accentuées. Donc oui, c'est un début. Revenons donc à la première couche. J'ajoute généralement de jolis éléments d'ouverture. Donc, si nous travaillons avec ces arches, nous pouvons tout aussi bien créer des arches que des fenêtres pour voir ce qui peut convenir. Je veux dire, peut-être des plus fins, pour ne pas prendre en charge la grande forme. Nous allons laisser de la place pour les murs. Comme ça. Peut-être des ronds dans certaines parties. Cela est donc sujet à interprétation. Ouais. Donc d'habitude, j'aime souligner la direction du soleil pour montrer que si le soleil vient de cette partie qui entre directement dans le bâtiment, il y aura un beau reflet à l'intérieur, c'est sûr. Si le soleil est là et entre dans cette partie, nous aurons un très beau reflet cintré à l'intérieur Je reviens aux couleurs, fais un stylo plus grand. Et le noir, je souligne la profondeur des fenêtres. Cela lui donne une sensation plus tridimensionnelle. Il suffit de souligner un côté de l'arc, même que l'entrée. Nous pouvons également le faire sur le dessus et le côté de ces façades. Cela donne une belle sensation tridimensionnelle, peut-être un peu d'ombrage de la personne, revenant à un pinceau plus petit, revenant à un pinceau plus petit, et si nous ajoutons une nuée d'oiseaux Oui, c'est déjà une esquisse conceptuelle d' une perspective en trois D. Encore une fois, nous avons commencé par une ligne très rapide d' arches fluides , puis nous avons simplement créé la profondeur de ces lignes dans les surfaces, ajouté de jolis éléments architecturaux , des divisions, juste pour donner une impression réelle. Nous pouvons entrer plus dans les détails si nous lui donnons une autre ligne pour montrer que chaque élément de l'architecture comporte plus d'une ligne. C'est un matériau. Elle a de la profondeur. Donc, plus nous entrons dans les détails, plus c'est agréable, plus c'est vrai, plus c'est agréable, et nous avons vraiment l'impression d'être un bâtiment architectural Les divisions vitrées peuvent donc le garder plein, mais il est plus agréable de voir certains éléments. Ouais. Donc ça y est. Faisons-en une autre, juste une esquisse rapide, puis développons-la en une perspective en trois D d'une esquisse conceptuelle. Il suffit de suivre le courant, de trouver intuitivement votre ligne ou de trouver votre mouvement sans réfléchir. Il suffit de suivre le courant. C'est un jeu agréable à jouer et à voir quel type d' architecture se dégage de notre mouvement intuitif. Oui, faisons-en un autre. Voici donc notre deuxième sketch qui commence. Encore une fois, commençons par une très belle ligne Horizon. Eh bien, soyez aussi clair que possible. n'est pas nécessaire, mais juste pour le plaisir, créez parfois un plancher en diagonale. Voyons quel type de mouvement complexe nous pouvons créer. Genre, jouer. Parfois, je ne trouve pas le bon signe pour moi. Donc je joue juste en faisant des allers-retours , en allant très vite. C'est une belle idée. Ça me plaît. Travaillons donc avec. OK, comme nous l'avons dit, premiers éléments, mettez un arbre ici, un arbre ici. Cela nous donne vraiment une échelle. Vous comprenez qu'il s'agit d'un bâtiment de trois ou quatre étages, au premier plan. Cela nous donne donc une belle perspective. Jouez avec les lignes. OK, donc nous voyons déjà que nous avons un bâtiment assez clair. Nous avons une entrée ici. Nous avons les différentes surfaces sur le dessus. Nous pourrions donc tout aussi bien travailler avec ces formes et créer la division du verre. OK. Maintenant, comment procédons-nous avec ces lignes de forme libre ? Comme nous l'avons fait auparavant, il suffit de tracer une autre ligne dans la profondeur. Nous pouvons le faire comme ça. C'est donc une surface droite ou nous pouvons descendre. Nous comprenons donc que la surface n'est pas si droite qu'elle prend une forme différente, ou nous pouvons créer une arche différente pour améliorer ou faire écho à la forme que nous avons départ, ou nous pouvons créer une nouvelle forme Ce serait donc presque une forme elliptique circulaire qui nous fait comprendre que c'est la forme de notre architecture On peut faire la même chose de l'autre côté. Donc, soit nous le fermons comme ça, soit nous créons un nouveau formulaire afin de pouvoir travailler avec une autre forme elliptique et de nous assurer que nous fermons ce formulaire en une ligne continue Nous allons ajouter une autre couche pour le rendre plus clair et plus agréable. Ce sont des lignes d'assistance avec lesquelles nous travaillons. Donc, comme vous le voyez, ma forme ici est devenue cette combinaison de deux arches ou de deux cercles. Peut-être que nous pouvons travailler avec ça. C'est donc le premier. Nous le conservons et lui donnons une certaine profondeur et une certaine division. C'est donc le premier. C'est presque comme deux feuilles, l'une au-dessus de l'autre. Donc pour le second, celui-ci peut soit aller comme ça, soit je peux aller plus profondément à l'intérieur. C'est donc une sensation plus dynamique ou nous pouvons travailler avec une autre forme circulaire. C'est une bonne idée. Disons donc que c'est le même langage que celui que nous utilisons. Imaginez donc que les gens viennent réellement de ce tube situé à l'intérieur du bâtiment. D'accord, nous avons donc la structure, plus ou moins concrète, pas une division, étant entendu qu'il s' agit d'une entrée. Cette arche pourrait être plus belle. Il s'agit donc d'une profondeur et d'une entrée. Mettons donc une figure humaine ici et les croquis conceptuels de certaines petites personnes ne concernent pas tant le résultat. Je n'aime pas y aller. Je ne suis pas perfectionniste ici. Je ne veux pas travailler sur tous les détails. Il s'agit de donner une sensation et de la compréhension. Alors imaginez que nous ayons également un arrière-plan. Donc des montagnes. D'accord, nous allons donc procéder aux différentes structures des éléments architecturaux, la division du verre, à quelques ouvertures circulaires. Donc, si vous en avez un, faisons-en quelques petits à côté. Ainsi, le soleil, lorsqu' il entre, a un beau reflet sur l'autre partie du mur. Ici, nous n'avons pas beaucoup d'espace, nous pouvons travailler avec des cercles ou nous pouvons faire comprendre qu'ici, il y a une autre façade vitrée qui tourne, qu'il s'y passe quelque chose. Ensuite, peut-être que nous allons prendre cette ligne et la fermer. Avec l'entrée principale. Nous avons donc ce flux continu, comme un beau flux de surfaces. Nous voyons donc cela comme une surface qui se développe à l'arrière, et cette surface est à l'avant. Nous avons donc un bon sens de la profondeur. Oui, connectons cet angle ici. Il existe peut-être différents matériaux. C'est un matériau, et cela en sera un autre. Mais voyons comment ça se passe. Mettons donc une autre couche par-dessus et travaillons avec des lignes plus épaisses. Les lignes les plus épaisses nous permettent de décider lesquels sont encore plus épais, quels sont les éléments ou les lignes finales que nous sommes en train d'esquisser. Donc ça y est. Nous passons donc simplement en revue les différentes formes que nous choisissons comme finales et leur donnons une géométrie claire. C'est normal que nous voyions les lignes assistance au dos. Cela fait partie de notre travail. Il s'agit également d'une simple esquisse conceptuelle. Le sol est généralement une ligne plus épaisse, alors n'hésitez pas à lui donner une belle sensation de ligne épaisse. Et maintenant, faisons l'ombrage, la coloration et ainsi de suite. Nous le faisons donc sur une couche différente. L'ombrage, suivons la ligne. Donc, toutes les ouvertures nous donnent l'impression d'être en trois D. Je vais donc choisir une arche de cercle. Même chose pour les grandes structures. Nous ne voyons donc que l' arc qui se trouve en arrière-plan. C'est ici. L'ombrage nous donne donc une très belle sensation de trois D. Faisons donc un peu de coloration sur une autre couche Allons-y avec les arbres. Puis avec le fond. Prenons ce pinceau. Allons-y avec Let's do some coloring of the glass. Donc très légèrement. Nous pouvons laisser des espaces blancs. Cela montre les reflets. Comme vous le voyez, je laisse un peu de blanc ici, je le remplis, mais cela donne ensuite une belle impression de réflexion sur la surface du verre. Maintenant, j'ajoute que c'est peut-être un désert, un arrière-plan désertique. Je suis donc en train de colorier très rapidement. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une esquisse conceptuelle. Nous n'entrons donc pas trop dans les détails. C'est juste une question de sensation. Faisons donc un élément plus sombre ici en arrière-plan, juste pour avoir une impression tridimensionnelle des montagnes. OK. Travaillons avec quelques gris pour le devant Nous avons mis un peu de gris sur le fond comme ombre pour la personne. Maintenant, cela dépend de ce que nous voulons montrer comme information en haut de notre croquis. Donc, si vous voulez dire : OK, regardez cette lumière, comment elle entre dans différents endroits. Tout dépend des informations que nous souhaitons communiquer. N'ayez donc pas peur de prendre quelques lignes et d'écrire le texte. Peut-être voudriez-vous dire quelque chose à propos de ces ouvertures. Le texte, peut-être l' arrière-plan, là où il se trouve. Texte. Alors n'hésitez pas. Une esquisse conceptuelle est une esquisse très dynamique et fluide que vous pouvez intégrer. Il serait en fait judicieux d' intégrer un grand nombre de textes et d'informations, autant de symboles et de signes que possible pour expliquer ce que vous pensez du fonctionnement du bâtiment et des caractéristiques et définitions particulières de chaque partie, peut-être des textures. Imaginez que cette pièce ait une texture différente. Nous utilisons donc une technique d' éclosion, peut-être l' éclosion croisée Il s'agit donc d'un matériau, peut-être de la pierre, de l'aluminium ou d'autres matériaux que vous auriez pu envisager. Peut-être que c'est ici que nous allons prendre une ligne d'arc. Suivez ce flux. Alors peut-être que cette partie est un matériau différent, vous pouvez le décrire. Oui, n'hésitez pas. Quelles que soient les informations qui vous viennent à l'esprit, n'hésitez pas à les partager au-dessus de l'esquisse conceptuelle. C' est l'endroit idéal pour le faire. C'est ainsi que nous prenons ces points de vue et les transformons en bâtiments visionnaires très intéressants J'espère que cela vous a plu et continuez d'essayer. Personnellement, je peux vous dire que je le fais tous les jours. Je suis en train de jouer. C'est tellement amusant. Cela me donne tellement d'idées pour développer toutes ces nouvelles conceptions architecturales. Fais-le aussi. C'est un bel exercice ouvrira votre imagination et votre créativité. Vous ressentirez cette incroyable fluidité que nous recherchons tous. Alors profitez-en et amusez-vous en dessinant. 4. Études de cas - apprendre des projets: Tout le monde, c'est la leçon numéro 15, étudier et apprendre à partir de projets. Dans cette leçon, nous allons donc passer en revue certains de mes projets. Je voulais vous montrer quelques exemples et comment pouvons-nous tirer des leçons de ces expériences ? Et comment créer les esquisses conceptuelles en fonction des différentes étapes du design, en particulier au début, lorsqu' une idée prend vie et veut être représentée dans une certaine Comment s'y prend-on ? Comment pouvons-nous développer cela et traduire notre vie intérieure, nos sentiments, nos pensées, nos visions intimes Comment pouvons-nous le représenter dans un croquis conceptuel ? Le premier projet dont je veux vous parler est donc celui des gouttes de lumière à Helsinki. Les gouttes de lumière sont des espaces urbains, des espaces de guérison urbains conçus pour aider les gens, en particulier dans les régions du nord du monde où il n' y a pas de soleil, presque toute la journée et presque toute l'année à apporter ces espaces lumineux qui permettent aux gens d'entrer, s'asseoir et de se laver presque grâce aux effets du soleil et aux lampes qui leur donnent l'impression d'être et aux lampes qui leur donnent l'impression aujourd'hui en plein été en Méditerranée. Le projet a donc commencé alors que je jouais avec le soleil sur la plage. J'étais juste en train de regarder autour de moi, de jouer et d'imaginer quel point cette forme lumineuse est un élément incroyable et à quel point j'ai le privilège m'asseoir sous ce beau soleil et imaginer qu'il y a tant de personnes dans le monde qui n' ont pas ce privilège et qui n'ont pas la lumière du soleil aussi accessible que moi Alors, comment puis-je le leur apporter si je ne pouvais apporter que quelques gouttes de lumière à ces personnes ? Et c'est ainsi que cette esquisse a immédiatement pris vie lorsque j'ai compris que je voulais créer ces petites gouttes de lumière et les placer à différents endroits du monde. J'ai donc eu une vision de ces formes et structures en forme de gouttes de lumière qui contiennent elles-mêmes un très fort effet de lumière. Et c'est ce que l'on voit dans les premiers croquis. Voici les esquisses conceptuelles. J'imagine donc un environnement urbain en Finlande et à Helsinki, une place dans la ville, et ces architectures en forme de goutte se dressent là et peuvent être transformées d'un endroit à l'autre. Mais à l'intérieur, lorsque vous vous asseyez presque dans cette forme de sauna et dans ces magnifiques escaliers en verre, vous subissez un très fort impact de lumières et de lampes qui vous donnent l'impression d'être au milieu de l'été. En plus de l'acoustique, j'ai donc utilisé de la musique, des sons et des vibrations qui réagissent à la lumière, et la lumière réagit aux vibrations Vous êtes donc essentiellement entouré forces curatives telles que la lumière et le son qui affectent votre santé, vos muscles, et vous vous détendez rentrant chez vous ou sur le chemin du travail. Il crée également des espaces de réflexion personnelle, mais surtout des espaces et des lieux où les gens peuvent interagir et communiquer, en particulier dans les régions nordiques du monde, où la communication est parfois rare. La lumière rassemble donc les gens pour communiquer. Dans les régions septentrionales du monde, nous avons de beaux effets de lumière dans le ciel. Dans les aurores boréales que nous voyons parfois chaque année, raison des différentes conditions du ciel et de l'atmosphère, nous voyons tous ces beaux reflets de lumières et de formes se former dans le ciel. J'ai donc voulu prendre ce phénomène presque environnemental et le transposer également à une petite échelle spatiale. Et puis, parfois, vous pouvez voir ces lampes créer de magnifiques effets que les gens ont l'habitude de voir dans le ciel. Maintenant, ils sont à portée de main. Et ils peuvent s'asseoir à l' intérieur et sentir la dynamique de ces lumières bouger. Un autre projet que je souhaite vous présenter est City Bridge à Florence, en Italie. Le pont de la ville est donc une idée de centre culturel et créatif de la ville. Il se trouve au sommet de l'Arno à Florence, et il est censé être construit à place de l'un des ponts existants, le Ponte Da Verrazzano L'idée est donc venue d'une simple question. Je suis allée sur le site et j'ai demandé au pont en béton et triste Bridge : que rêvez-vous de devenir ? Qu'est-ce que tu veux être ? Qu'est-ce que tu souhaites ? Et le pont a répondu : « Je ne veux pas être un pont ». Je ne veux pas être un élément qui relie certaines parties de la ville. Je veux être une ville à part entière. Je veux être un espace de rencontres un espace de création et de rêve, où les enfants peuvent rester, ne pas se déplacer d'un côté à l'autre. C'est ainsi qu'est née l'idée qu'un pont peut être une ville en soi, une ville culturelle en soi. Et pour utiliser ce langage du mouvement et de la transformation, j'en ai pris l'emplacement, donc au-dessus des eaux de la rivière. Ces signes ont donc commencé à s'accumuler lentement. Les panneaux actuels ont commencé à s'accumuler et à créer une complexité conjonctive de lignes. C'est censé réunir des personnes de différents quartiers de la ville dans un même espace. Lentement, ces premières lignes sont devenues des structures et les structures sont devenues des espaces, et les espaces permettent à différentes fonctions de se produire. Ce dialogue intérieur, que vous voyez ici dans la séquence d'esquisses, s'est lentement développé d'une esquisse à l'autre, une condition différente a pris vie, puis a changé et influencé l'ensemble de l'espace J'ai donc introduit des routes qui partaient de la ville et à partir de ces routes, vous entrez dans des espaces vous pouvez effectuer différentes activités culturelles, des musées, des lieux de jeux pour enfants , des théâtres, des centres d'exposition, etc. Et pour couronner le tout, il y a le prolongement du parc et des jardins. Vous avez donc différentes couches du pont, et chacune permet à différentes fonctions de se dérouler, presque comme dans une petite ville qui réunit toutes les fonctions d' un petit quartier. République dominicaine, est un autre projet intéressant architecture dansante de Santa Domingo, en République dominicaine, Ce projet est parti de la compréhension de la danse locale , la meringue, née en République dominicaine Et je voulais prendre ce phénomène culturel que sont la danse et le mouvement pour en faire un projet, comme un symbole, une icône qui représente la plus belle chose que j'ai vécue dans cet endroit. J'ai donc commencé le croquis, le croquis conceptuel en essayant de comprendre les différents mouvements et les différents mouvements de la danse, ainsi que les différentes couleurs et textures des vêtements lorsque les gens dansent la J'ai donc voulu comprendre l'esprit du design. Je vais donc prendre les mouvements les lignes, les belles couleurs et les textures, les assembler dans une seule structure. donc voulu traduire tous ces éléments J'ai donc voulu traduire tous ces éléments dans l'espace. J'ai donc pris la forme de tours dynamiques et tordues. Nous avons donc une danseuse, la femme qui bouge avec un beau tissu rouge, et l'autre partenaire qui danse avec elle, qui est plus stable et rigide et crée une certaine stabilité. Et utiliser les couleurs, les vibrations des façades pour intégrer différentes fonctions et éléments culturels à l'intérieur l'ensemble du complexe et pour constater l'impact urbain d' un tel espace lorsque vous créez ce monument, et en quoi cela modifie-t-il l'environnement ? Ainsi, la compréhension d'une danse, puis sa traduction en esquisse, deviennent finalement la conception d'un bâtiment Quand j'étais étudiant, je vivais à Florence, et un professeur avait l' habitude de dire qu'on pouvait sauter mon cours et ne pas venir complètement à condition de marcher dans les rues de la ville, de dessiner des pouvait sauter mon cours et ne pas venir complètement à condition de marcher croquis et d'en tirer des leçons. Je l'ai fait avec plaisir, j'ai sauté les cours et j'ai fait de la ville mon plus grand professeur et mentor Le pouvoir d'un lieu est quelque chose que vous devriez également découvrir. L'inspiration est toujours autour de vous dans chaque coin, fenêtre ou carré. Il est de votre responsabilité de trouver la beauté partout. Vous choisissez d'être architecte, il doit donc y avoir un poète en vous, et ce poète veut voir le monde avec des yeux différents. Comme je suis tombée amoureuse de la ville de Florence, j'espère que vous la trouverez également dans votre ville et que vous ferez d'elle votre partenaire de voyage. Ouvrez simplement les yeux et le cœur, car la beauté, c'est tous ces endroits où les yeux ne sont pas nécessaires. 5. Exercices créatifs: Tout le monde, c'est la leçon numéro 16, des exercices créatifs. Dans cette leçon, nous allons faire des exercices créatifs qui déclenchent et nous aident à esquisser des concepts, à idées et à développer ce dialogue intérieur en nous pour en faire de jolis croquis et des idées de projets innovants et incroyables Nous le ferons à l'aide de quelques exemples que j'ai créés moi-même, mais j'espère que vous pourrez vous en servir comme point de départ pour créer vos propres espaces innovants et incroyables. Le premier exercice consiste donc à commencer à dessiner des signes rapides et spontanés sur du papier sans réfléchir du tout. Essayez de garder votre esprit vide de pensées, juste pour suivre le courant, laissez la ligne vous guider et suivez simplement le flux des lignes, déplacez-vous très librement et intuitivement Et une fois que vous avez ces marques, sur le dessus du papier, commencez à les relier et imaginez une histoire ou une séquence de formes qui sortent du papier. Donc, si vous avez créé différentes lignes courbes et rondes, considérez cela comme un langage et transformez ces lignes en volumes et en formes plus complexes. Une fois que vous avez terminé, ajoutez simplement quelques petites figures d' êtres humains à l'intérieur des signes abstraits qui sont apparus et essayez de déterminer si vous imaginez maintenant un puissant sens de l'architecture ou de l'espace Essayez de considérer chaque endroit où vous avez positionné une personne, essayez de regarder autour de vous et voyez j'ai là le début d'une belle structure ? Et comment puis-je en faire une étape supplémentaire pour l'appliquer à l'ensemble d'un bâtiment ? Laissez cela vous mener à un volume et à partir d'un volume grâce à une représentation en trois D de l'architecture. Le deuxième exercice est l'histoire de la vie d'un cube. Faisons donc un diagramme qui commence par un cube très simple, et imaginons qu'il a lui-même une histoire de vie. Ainsi, un cube est né, et à partir de ce moment, le cube change. Il y a différents événements de la vie qui se produisent. Il devient plus grand et grandit, puis il passe d'incroyables moments magnifiques dans la vie. Il tombe amoureux, puis il y a défauts et des drames Et le cube a une vie et une histoire très claires. Essayons donc de prendre ce cube dès sa naissance et de raconter l'histoire de son développement. J'ai donc pris ici le cube et j'imagine qu'il a eu une vie très dynamique et dramatique. Vous le voyez comme une deuxième esquisse. À l'intérieur du cube, beaucoup de choses se passent, un tourbillon d'événements dramatiques se produisent, se heurtant les uns aux Et à partir de cette vie dramatique, le cube se transforme en un élément plus long, et à l'intérieur des lignes, il n'y a plus de chaos. Ils deviennent plus fluides, organiques et équilibrés, ce qui permet de mieux comprendre une croissance. Et la maturité de cet événement de la vie. Et il comporte différents points de découverte. C'est donc devenu plus un voyage qu'une expérience chaotique. À partir du troisième croquis, l'étape suivante a consisté à prendre ces événements de la vie organiques et équilibrés et à créer à partir d'eux une belle structure composée de lignes tridimensionnelles, d' arches et de dômes qui se transforment en un volume À côté, j'ai créé quelques petites figures qui me permettent ressentir à quel point cette belle forme est désormais considérée presque comme de l'architecture, ainsi que des effets de lumière qui brillent de l'intérieur vers l'extérieur Et en gros, cela représente la fin de vie d'un cube. Il s'agit donc peut-être du transfert du cube vers une nouvelle dimension. Ainsi, dès sa naissance, sous forme de cube est devenue cette magnifique structure en forme de dôme. Pour moi, cette structure en forme de dôme représente une nouvelle forme innovante d'espace funéraire ou un lieu de mémoire, lieu où les gens deviennent lumières et passent à une autre dimension. Le prochain exercice consistera à transformer les sentiments en espaces. Faisons-le donc en faisant l' exercice de choisir un sentiment, dans ce cas, le bonheur. Imaginons ce qu' est le bonheur et traduisons-le en émotion. Que t'arrive-t-il lorsque tu es heureuse ? Comment évolue le bonheur ? Donc, la première esquisse que j'ai faite, c'est que lorsque je suis heureuse, je suis connectée. Toutes les parties de moi me semblent liées. Différentes parties, différentes dimensions en moi sont connectées en un seul centre. J'ai l'impression que tout fonctionne dans un certain sens et que tout fonctionne harmonieusement. Tout est donc lié. Ensuite, dans un deuxième temps, je suggère d'aller à l'extrême, que se passera-t-il si ce moment devient le point culminant, le moment le plus élevé, et que vous le poussez à l'extrême. Du bonheur, je passerais donc dès l'étape suivante à cette belle explosion d'émotions, de sentiments, de structures. Donc, esquisse, l'esquisse initiale devient maintenant davantage un volume, une tridimensionnelle et commence à éclater et à exploser Et au milieu, il y a de la lumière qui éclate de partout et tout est connecté et tourne vers le haut Ensuite, vous poussez votre croquis à l'extrême, essayez de donner un volume, un personnage, un matériau, et vous imaginez cela comme une architecture. Donc, pour moi, toutes ces pièces sont devenues des parties d'un bâtiment, et elles sont reliées entre elles. Tout le monde est une seule partie représentant les différentes dimensions qui se trouvent en moi, et elles sont toutes connectées en un seul point. Et à ce point, il y a comme cette belle sculpture lumineuse s' ouvre vers le ciel. Il s'agit donc de cette représentation conceptuelle de cette belle sensation qui part d'un point , puis va à l'extrême devenir un espace architectural. Faites-le avec un sentiment différent de votre choix et essayez de le développer conceptuellement comme ça Le quatrième et dernier exercice est la figure humaine qui vous représente, en gros. Il suffit donc de tracer une ligne très simple en guise de sol, puis de placer dessus une figure humaine. Autour de cette figure, essayez de représenter une certaine structure et une certaine forme. Commencez par une ligne linéaire très simple, puis peut-être en diagonale, puis peut-être autour de la personne. Et vous voyez quel effet cela crée ? Aimez-vous le fait qu'il ait une certaine arche ou aimez-vous le fait qu'il ait un mur en diagonale tourné vers lui ? Comment vous sentez-vous lorsque vous êtes dans cette forme et dans cet espace ? Essayez donc d'avoir un dialogue intérieur en esquissant ces choses et en imaginant ce que vous ressentez lorsque vous êtes personne et que vous créez la structure autour de cette personne. Qu'est-ce que tu ressens ? Devez-vous changer cela ? Et si je l'ouvrais ? Et si je le rendais encore plus extrême ? Et si je créais ces lignes infinies qui tournent autour de cette personne ? C'est ainsi que vous développez lentement une idée du sentiment issu de la géométrie et de son impact sur vous en tant que personne. Faites donc cet exercice et essayez de sentir quelles lignes géométriques créent le sentiment le plus puissant pour vous et utilisez-les comme point de départ pour une conception architecturale.