Croquis numérique pour les architectes

1. Aperçu du cours: Bonjour à tous. Je suis Moshe Katz et bienvenue au cours Advanced Digital Sketching Avez-vous déjà regardé un superbe croquis numérique et vous êtes-vous demandé comment ils l'avaient fait ? Eh bien, tu es sur le point de le découvrir. Ce cours fait vos compétences en dessin numérique à un niveau supérieur, vous aidant à transformer vos idées en magnifiques designs Que vous soyez un étudiant travaillant sur un projet de conception ou préparant une présentation pour un client, ce cours vous fournira les outils et techniques nécessaires pour créer de superbes croquis. Nous allons commencer par les principes de base, comment configurer la grille de base, choisir les bons pinceaux, épaisseurs de trait et comprendre la perspective. Une fois que vous aurez les bases, nous explorerons certaines techniques avancées qui donneront vie à vos croquis. Apprenez à créer de la texture en profondeur et à créer une ambiance avec la lumière, les ombres, les reflets et les couleurs. Chaque exercice est conçu pour développer vos compétences étape par étape et vous aider à développer un style unique. Ensuite, nous passerons à dessiner des intérieurs, des extérieurs et des paysages urbains, et nous ajouterons de la vie à votre travail en incorporant la nature, les personnes et d'autres détails environnementaux Je vais partager les conseils et techniques que j'ai développés au fil de mes années d' expérience en tant qu'architecte international Parce que nous savons à quel point il est important de présenter vos croquis, vous apprendrez à utiliser des outils tels que Photoshop et PowerPoint pour créer des collages en trois dimensions et des présentations professionnelles qui impressionneront vos professeurs ou vos clients À la fin de ce cours, vous esquisserez en toute confiance et aurez un portfolio que vous serez fier de présenter. Donc, si vous êtes prêt à vous amuser, commençons. 2. Aperçu des outils d'esquisse numérique: Bonjour à tous, et bienvenue au cours de croquis numérique pour les architectes. Je tiens à vous souhaiter la bienvenue et à vous remercier de vous joindre à moi ici. La première leçon est une présentation des outils de dessin numérique. D'un point de vue personnel, je voudrais commencer par l'idée que le dessin est pour moi l'une des plus belles expressions de mon esprit et de mon âme et façon dont j'exprime mes visions et mes rêves au monde C'est l'un des plus beaux cadeaux pour ceux qui traduisent les idées les plus intimes et pont entre les dimensions dans le monde réel Imaginez un client émerveillé qui voit votre croquis ou un maire bouleversé par le potentiel de votre croquis souhaitant réaliser vos rêves de faire partie de la ville. Je peux vous dire que ce sentiment est gratifiant et c'est l'un des plus grands sentiments en tant qu'architecte. L'esquisse est la première étape vers la réalisation d'un rêve architectural. C'est là que vous montrez à quel point vous aimez les gens et que vous voulez leur bien-être, quel point vous êtes libre et créatif et que vous exprimez vos rêves à ceux qui ne le peuvent pas. C'est donc ici que tout commence. L'esquisse numérique en tant qu'outil vous donne donc une plus grande liberté et vous permet d'économiser beaucoup de temps et ressources, car elle intègre tous les pinceaux , toutes les couleurs, tous les outils au même endroit et vous permet de dessiner partout dans toutes les conditions. Le croquis numérique est donc notre tablette, notre iPhone, notre logiciel informatique, l'iPad ou les tablettes Pan. Vous pouvez choisir librement ceux qui vous conviennent le mieux ou simplement les essayer tous et voir lesquels conviennent le mieux à vos performances. Alors, comment dessinons-nous ? Habituellement, nous utilisons le stylo numérique pour tous les pinceaux et méthodes. Le stylo numérique est donc notre principal outil. Pour maîtriser cette compétence, nous devons ressentir la puissance du stylet et son effet lorsque nous le poussons plus fort ou plus doucement sur l'écran Comment modifie-t-il les lignes ? Comment fait-il fonctionner le flux sur l'esquisse ? Donc, avant de commencer, essayez simplement de sentir les différentes sensibilités du stylo jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec celui-ci L'esquisse numérique nous permet de faire différents styles de croquis. Cela peut naturellement donner l' impression d'être esquissé sur du papier, mais vous pouvez également créer un dessin très précis similaire à ces élaborations techniques et à un style technique Essayons donc de prendre votre tablette, de voir comment elle fonctionne, d'essayer de déterminer la sensibilité du stylet et de donner quelques exemples juste pour ressentir l'outil numérique. Et n'oubliez pas que le plus important, c'est de s'amuser. 3. Exemples - bâtiments extérieurs contemporains: Bonjour, tout le monde. Il s' agit de la leçon numéro 17, Croquis d'architecture contemporaine. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner une vue extérieure d' une conception architecturale, d'un bâtiment, qui est une architecture contemporaine. La vue extérieure d' un croquis est un processus en cours de développement. Il s'agit d'expérimenter différentes approches par-dessus le croquis jusqu'à ce que nous obtenions l'expression architecturale la plus inspirante. L'esquisse est pour nous un terrain de jeu où nous expérimentons simplement différents outils avec différents styles jusqu'à ce que nous ayons l'impression que c'est exactement le bâtiment que nous voulons montrer. La vue extérieure d'une esquisse architecturale représente les volumes et le style architectural du bâtiment. Il présente au moins deux façades en même temps, et son rôle principal est d'inspirer et de renforcer l'esprit créatif de l'architecture Mais il peut également montrer le parcours de l'expérimentation et de la recherche du design. Vous pouvez donc voir le processus en devenir. Ce n'est pas une esquisse finale soignée. Il peut s'agir d'une esquisse très expérimentale et très libre avec toutes les lignes et tous les volumes et la recherche de la forme et de la géométrie. Alors amusons-nous et commençons à dessiner ensemble. Bonjour à tous, nous allons maintenant travailler sur une vue extérieure. Nous allons faire une belle esquisse conceptuelle d' une architecture avec une belle vue en trois dimensions et un peu d'environnement, mais nous nous concentrerons principalement sur le bâtiment lui-même. Nous aurons donc au moins une façade complète, et la deuxième façade du bâtiment sera en trois D. Alors examinons-la. Nous allons créer un nouveau calque et travailler avec le stylo. Comme toujours, nous allons commencer par la gamme Horizon. En plus de cela, nous allons créer notre image de base de la façade avant. Alors essaie de le faire avec moi. Commencez par le point au sol et effectuez un mouvement continu, presque comme une forme dure, mais ne le refermez pas complètement en un point. Il suffit de l'ouvrir. Donc, si c' était un cœur, alors comme ça. Nous allons donc le couper ici. Eh bien, améliorons cela. Donc, à côté de cette forme sur les côtés, créons une autre forme ronde. Nous redescendons donc avec cela, nous continuons et nous remontons comme ça, presque comme une structure en forme de goutte. Même chose de l'autre côté, un peu plus grande, et peut-être une autre un peu plus longue. Améliorez simplement le niveau du sol. Nous avons donc ces gouttes circulaires en forme de goutte à côté du bâtiment. Travaillons sur la façade principale du bâtiment et créons deux grandes ouvertures. Ils seront donc ronds, encore une fois, en forme de goutte tournée sur la tête et une autre grosse de l' autre côté également. Comme ça. Créons la profondeur de ce bâtiment. Nous allons donc partir de cette façade et faire une ligne vers l'arrière , puis de nouveau vers l'avant. OK ? Nous avons donc essentiellement une autre façade, qui est incomplète parce que nous avons cette structure avant, et qui aura également une autre façade indiquant la profondeur. Même chose avec cette goutte en forme de goutte ici. Et vous pouvez également créer une ligne cachée ici dehors de la sensation en trois D pour cette chute. Créons une division pour ces lunettes. Créons également d'autres ouvertures pour ces façades. Donc, ce que je ferais, c'est créer une autre forme ronde, jouant avec l'écho de la même structure Créons un premier plan, deux lignes allant du centre jusqu'à l' avant et uniquement des lignes parallèles pour améliorer la sensation en trois D de cette structure de premier plan Ajoutons deux arbres de base. C'en est un qui fait deux. Voici donc notre bâtiment. Voici nos façades. Ajoutons également quelques petites ouvertures. Donc un au milieu, un autre en haut. Créons-en certains ici également. Bien, créons une autre couche et travaillons dessus. Travaillons donc avec un stylo plus grand pour mettre en valeur les lignes qui constituent nos visions finales. Donc ça y est. Encore une fois ici. Et le reste des formes aussi. Les fenêtres. OK, le niveau du sol doit être plus solide sous forme de ligne. Élément toujours fort. Maintenant, créons une autre couche pour travailler sur les nuances. Prenons donc un marqueur. C'est un peu trop fin. Montons. Encore une fois, encore trop fin, nous voulons créer une teinte substantielle et comprendre la profondeur de la même chose pour les autres ouvertures. Donc, juste d'un côté. Même chose pour ceux-là, pour ça. D'un autre côté, ce sera du côté opposé. OK. Nous avons maintenant créé les teintes. Faisons peut-être un peu ombrage pour avoir une idée générale du terrain. OK, créez une autre couche. Faisons juste quelques figures et stylisons-les comme vous le souhaitez De l'autre côté, une plus petite. Et sur le devant, juste à côté du bâtiment, créons une foule de petits points, ce qui signifie que les gens là-bas sont vraiment très petits. OK. Revenons à la couche de la structure et ajoutons certaines des divisions vitrées à l'avant, les cadres, les cadres en verre. Cela le rend donc plus réel. Si vous voulez le faire avec les petites ouvertures, vous pouvez le faire également. Cela donne donc une impression de véritable division de la structure du verre. Vous pouvez toujours ajouter une double ligne, ce qui est en fait la vraie méthode car dans la structure, il n'y a pas de doublure unique. Toujours deux lignes pour indiquer que le matériau a un certain poids. Faites donc la même chose pour les lunettes principales. Alors, double ligne , OK. Ensuite, ce sont les couleurs des lunettes Nous allons donc nous en faire une idée précise , créer une autre couche. Et travaillons avec différentes couleurs. Commençons donc par le bleu pour une fenêtre, le bleu clair. Prenons le pinceau humide, prenons la couche et réduisons-la à 70 à 80 % d'opacité Ce n'est donc pas trop dominant. Je n'en laisse qu'une petite partie en blanc, juste pour que le reflet soit plus évident ici. Prenons une autre couleur. Travaillons avec une orange. Plus fort. Même chose. Je m'en vais de l'autre côté avec ce verre. Remettons toute la couche derrière pour que les lignes de la structure soient plus fortes. Continuons. Faisons peut-être aussi une autre couleur de l'autre côté. Peut-être jaune. Oui, c'est pas mal. OK, maintenant, travaillons également sur les arbres avec la même chose. Voyons à quoi ça ressemble. Ainsi, plus nous ajoutons de la couleur sur le dessus, il devient plus foncé et crée une sensation en trois D. Ce n'est pas grave si les couleurs dépassent les limites de la ligne, cela nous donne une belle sensation abstraite naturelle. Travaillons un peu avec le violet. Tu sais, optons pour le violet. Je peux agrandir le pinceau pour le travailler sur un plus grand support ou à plus grande échelle. Maintenant, réduisons-le et passons au bâtiment lui-même, à la façade du bâtiment. Ne vous inquiétez pas pour les différentes taches. Nous allons créer une belle texture à partir de cela. Même chose pour l' autre façade. Vas-y doucement. Encore une fois, si vous optez pour une deuxième série de coloriages, vous verrez passer à une couleur plus foncée, qui convient à cette façade, c'est dans la profondeur, qui signifie que la lumière n'est pas aussi forte qu'à l'avant, et c'est normal de le voir. OK. Même chose avec les structures à côté. J'aime conserver les lignes d'assistance que nous avons établies au début, ces lignes noires. Ils le font ressembler à une esquisse naturelle et lui confèrent également une touche personnelle très intéressante. Encore une fois, ici, si vous optez une deuxième et une troisième couche de coloration, vous aurez une belle profondeur d'ombre. OK, prenons la gomme et créons une sensation agréable sur le sol. Donc je travaille juste sur le hachage. Comme vous le voyez, réduisons-le. Les lignes sont donc plus fines et la texture donne l'impression d'être plus nette. Jouez donc avec les éclosions jusqu'à ce que vous sentiez que c'est suffisant ou que l' intensité vous suffit Essayons de voir à quoi ça ressemble. Si je le fais également éclore sur la structure du bâtiment. Alors que je cherche à améliorer la sensation de mouvement de la façade ou de la surface ronde, je dessine essentiellement des esquisses immobiles effaçant la couleur Je ne fais donc que créer une impression de mouvement sur la façade. Je crée donc, comme vous le voyez, lignes parallèles et quelques hachures, hachures OK. Ajoutons un peu d'arrière-plan uniquement pour le champ général. Une autre couche ira donc à l'outil stylo avec des lignes violettes. OK. Comme vous le voyez, nous créons simplement de petites arches pour créer une impression de nature en arrière-plan. Cela fait vraiment ressortir notre esquisse et comme nous avons un arrière-plan, il y a de la profondeur. C'est donc une belle combinaison. Je pense que les couleurs peuvent être travaillées un peu plus sur la façade, ainsi que sur la façade avant. Ajoutons donc cela et le contexte, bien sûr. Essayons donc de travailler là-dessus. Changeons la couleur en violet plus foncé. Continuons l'éclosion juste pour lui donner une autre profondeur Essayons Oui, reprenons le stylo et travaillons ici sur la texture de la façade principale. Encore une fois, comme vous le voyez, je prends simplement ces lignes et remplis les espaces avec des hachures croisées Cela lui donne donc une sorte de sensation matérielle. C'est peut-être une façon très spéciale placer des briques les unes sur les autres de cette façon. Continuons donc tout le chemin entre les ouvertures. Je continue donc dans la même direction. Pas trop intense et proches les unes des autres, car les hachures croisées créeront cette intensité au fur et à mesure que je le remplis Tu vois ici ? Encore une fois, il ne s'agit pas d'être précis. Il s'agit de créer une sensation. Donc, plus j' ajouterai des hachures et plus je créerai cette intensité, plus je donnerai une impression d' ombre et de texture Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons le voir atteindre lentement cet endroit intense. D'accord, ajoutons-en un peu. Faisons une taille plus grande. Prenons une autre couche et une autre couleur. Travaillons avec un jaune pour créer des reflets lumineux. Je joue donc simplement avec les lignes à différents endroits, en particulier lorsque les fenêtres ont des ouvertures, mais aussi sur les différentes surfaces du sol, car le bâtiment comporterait certains éléments lumineux, des lampadaires, etc. Nous allons donc avoir de belles réflexions. Ajoutons une autre couche et une couleur verte pour équilibrer l' ensemble avec le violet Non, c'est trop gros. Prenons un petit pinceau. Et sous les arbres, créons une suite. De ce vert, on dirait presque des points verts sur un côté. Nous voyons donc un certain lien avec la nature. C'est donc un bel équilibre entre le violet très prononcé, qui est devenu très dominant dans ce domaine. Essayons donc de tout équilibrer. Et renforçons un peu plus les nuances , rendons-les plus évidentes. Donc, une autre couche, passons au marqueur et prenons une couleur noire. Essayons de le faire avec le pinceau. C'est un meilleur coup. Nous allons le reprendre jusqu'au bout. Et faisons de l' ombrage dans certaines parties devant le bâtiment, également sous les gens, les arbres Juste une belle arche. Prenons le stylo et créons des volées d'oiseaux, quelques petites lignes les unes à côté des autres. Cela nous donne une impression de profondeur et de distance. OK, travaillons un peu sur le fond. Nous utilisons le même dégradé violet ou rose. Vous savez, nous avons ici du rose clair. Créons une autre couche et utilisons le pinceau humide pour remplir les montagnes d'arrière-plan. On peut aussi en trouver un peu ici. Même chose de l'autre côté. Nous allons reprendre cette couche afin qu'elle n'affecte pas les couleurs de la façade. Ouais. C'est ici. Et nous pouvons réduire un peu l' opacité pour qu'elle soit plus lumineuse Créons un ombrage de l'arrière-plan. Nous travaillons donc uniquement sur la partie supérieure des collines. Il y a donc une agréable sensation d'ombre. C'est comme si le bâtiment faisait écho l'environnement avec les mêmes couleurs et les mêmes formes rondes, et nous avions cette belle connexion entre l'environnement et la façade Hum, ajoutons donc de jolis reflets. Prenons la couche de coloration du premier plan et des textures Prenons la gomme et créons juste quelques petites taches fond blanc au fur et à mesure que nous l'effaçons, pour créer de jolis reflets Mets-le aussi sur les arbres. Et sur la façade, de jolis reflets. OK, prenons une belle couleur violette et travaillons avec un fusain pour ajouter jolis traits au sommet des collines. Juste pour ajouter une sorte de texture agréable ou une sensation d' accent sur le dessus. Enfin, je voudrais essayer de jouer avec le fond. Passons donc à la couche d'arrière-plan et voyons ce qui se passe si je change l'arrière-plan en une belle couleur vive. Comme nous avons beaucoup de couleurs vives sur le devant, si nous optons pour les couleurs les plus fortes, vous voyez, c'est un peu déformé et peu clair. Nous devrions donc nous en tenir aux dégradés de couleurs plus vives. Passons en revue les différentes options et voyons laquelle est la plus complémentaire Je pense donc que ce sont les dégradés jaunes complètent le mieux cette image Comme vous le voyez ici, et oui, c'est notre croquis. J'espère que cela vous a plu. Jouez, essayez de travailler encore sur les façades, au rez-de-chaussée. Nous pouvons ajouter des arbres dans différentes parties, toujours pour des raisons d'échelle. Vous pouvez donc ajouter différentes personnes, continuer à travailler sur l'environnement. Si vous ne voulez pas faire ces montagnes, vous voulez voir un environnement urbain, n'hésitez pas à ajouter des cubes, des structures de bâtiments. Comme ça. Juste quelques cubes de différentes hauteurs. Cela montre donc qu'il y a une certaine profondeur, puis l'impression est différente car le bâtiment est alors connecté à un environnement bâti plutôt qu'à la nature. N'hésitez donc pas à ajouter peut-être quelques tours. Voici notre croquis. J' espère que cela vous a plu. Regardons-nous dans la prochaine leçon. Bonjour. J'espère que vous n'êtes pas encore fatiguée, car il y a encore beaucoup d'autres leçons intéressantes à venir. N'oubliez pas que l'architecture est une question de passion, d'inspiration et de découverte de l'enfant qui sommeille en vous. Alors prenez un café et rendez-vous au coin de la rue. 4. Exemples - espaces intérieurs: Bonjour, tout le monde. Il s' agit de la leçon numéro 19, qui porte sur l'esquisse des espaces intérieurs. L'esquisse d' un espace intérieur est donc le moyen de donner une vision claire de la vie intérieure d'une architecture et d'inspirer en d'une architecture et d'inspirer en montrant le potentiel de la vie dans un espace Il transmet les sensations et les sentiments que nous voulons transmettre aux autres en leur racontant une certaine histoire sur la réalité de la vie dans un bâtiment et quels sont les potentiels de cet espace intérieur ? Pour nous en tant qu'architectes, l'espace intérieur est générateur de rêves. C'est la manifestation de tous les secrets cachés des espaces architecturaux. Après avoir été observé de l'extérieur, vous apercevez une façade. Vous pouvez voir une partie du bâtiment depuis la rue. Mais ensuite, vous imaginez et vous rêvez quelle est la vie qui s'y déroule ? Comment me sentirai-je si je me contente d'entrer, de regarder autour de moi et de voir les différentes formes et fenêtres que je perçois de l'extérieur ? L'esquisse d'un intérieur est donc un aperçu de cette expérience qui a commencé de l'extérieur et qui se poursuit maintenant jusqu'au bout et complète toute la sensation de l'expérience spatiale. Cela nous permet également de comprendre la magie qui existe dans tous les composants, si ce que nous avons vu à l'extérieur est également représenté à l'intérieur. Voyons donc comment procéder et esquissons ensemble quelques espaces intérieurs. Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons donc dessiner un croquis intérieur. Nous allons le faire étape par étape. Et créons un intérieur inspirant. Commençons par un nouveau calque et choisissons le stylo petit avec Yeah. Donc, si vous vous souvenez de nos leçons précédentes, la perspective intérieure commence généralement par un cadre, puis toutes les lignes se dirigent vers le même centre, le même point de fuite Nous aurons donc généralement un certain cadre de mur ou une surface au loin, puis nous aurons une ligne d'horizon, un point de fuite Et à partir de là, nous allons commencer à construire notre chambre, laissez-moi voir ici. Et dans ce cadre, nous allons concevoir notre intérieur. Commençons par construire cette grille, ce cadre et travaillons couche après couche au fur et à mesure que nous développons une bonne idée. Bien, commençons par une base de référence du niveau du sol et essayons de la diviser en trois parties. Nous le faisons donc avec une couche de lignes d'assistance, essayant d'être aussi droites que possible. Et créons certains des éléments que nous voyons sur la surface avant. Imaginons donc que nous ayons une colonne qui développe une colonne qui se transforme en toit, quelque chose comme ça. Nous montons donc, nous la transformons en courbe, faisons une forme presque elliptique, puis nous remontons plus ou moins à la même hauteur Et redescendez vers le bas. Cela peut sembler un peu difficile d' essayer de le faire une ou deux fois sur différentes couches jusqu'à ce que vous obteniez la bonne taille. Une fois cela fait, passons à l'étape suivante, qui consiste à créer la profondeur de cette forme. Commençons donc quelque part au début où la courbe commence à tourner et créons une courbe inversée, presque une arche qui va d' ici à l'autre côté. Nous essayons donc maintenant de créer cette arche, peut-être plus loin. Donc, une ligne qui relie ces deux points, vous pouvez créer cette ligne pour vous aider à réaliser cet arc. ne reste donc plus qu'à comprendre la profondeur de cet espace à créer une structure de la surface incurvée Nous commençons donc par affiner ici de manière très intense, puis nous éloignons lentement les lignes les unes des autres. Et au fur et à mesure que nous passons au virage suivant, nous revenons à une intense ligne parallèle. Cela nous donne une impression de courbure. Nous créons maintenant une ligne parallèle à cette arche. Créons-en un autre, en partant d'un autre point qui est ici, et d' un autre. Sur le dessus. Comme vous le voyez, en créant cette géométrie et cette structure, nous avons l'impression d'être presque en forme de dôme, sorte que l'espace pénètre à l'intérieur de cet élément. Ensuite, ce sont les murs sur les côtés. Nous en avons donc un ici et un autre de l'autre côté, mais commençons par celui-ci. Faisons donc une ligne quelque part après que l'arc commence à s' ouvrir vers l'ellipse. Créons une ligne pour relier ce mur au coin et déplacons-nous du coin vers le haut dans un angle. Nous vous faisons donc comprendre. En gros, c'est le point de fuite que nous avons. Donc, toutes les lignes toutes les lignes horizontales , atteindront ce point ici. Si nous voulons avoir une vue plus haute, notre ligne horizontale se trouvera quelque part ici, et c'est alors notre point de fuite Et à partir de là, tous les coins s'étendent vers le spectateur. C'est notre mur. Laisse-moi reprendre. C'était juste pour vous montrer la géométrie de nos murs. Et juste pour que vous compreniez comment cela fonctionne en haut, prenons une autre ligne à partir du bas à partir de cette colonne, remontons et étendons vers le haut. C'est donc presque parallèle à la forme qui monte, parallèle. Puis, quand il atteint au lieu de partir sur le côté, nous continuons presque en arrière suivant notre mur intérieur ici. Maintenant, divisons le mur en différents verres. Prenons donc ces lignes que nous avons ici depuis le haut. Démontons-les. Pareil ici. Continuez également ici, plus ou moins avec la même intensité et à la même distance les uns des autres. C'est donc déjà la structure de notre mur. Eh bien, créons une autre couche juste pour que vous puissiez la voir. Je vais choisir une taille plus grande. Maintenant, ce sont les lignes du mur, les lignes visibles de notre mur, touche finale nette autour de la ligne de sol, nous pouvons également lui donner de la force, et voici à quoi il ressemble. Divisons à nouveau les lignes. Nous créons donc trois parties, une, deux, trois, et nous poursuivons cette structure à partir de notre point de départ Nous avons également une, deux ou trois parties ici. Voici donc notre façade en verre. Créons des lignes parallèles. Cela ressemble donc à une véritable structure du verre. Pareil ici. Maintenant, créons une continuation de ce mur de l'autre côté. Imaginons que ça aille jusqu'ici. Peut-être aurons-nous de ce côté, une jolie fenêtre avec une structure en forme de goutte avec une certaine profondeur du mur. Donc, de ce coin à un autre, vous allez continuer cette ligne car il s'agit de notre façade avant, et relions le point de fuite au cadre Et voici notre structure du second mur. Juste ici. Maintenant, améliorons certaines lignes et travaillons également un peu sur les murs. Ce mur sera donc un mur sans verre. Il est doté d'un cadre. Reprenons donc le point de fuite, relions ces points extrêmes de la ligne et construisons un cadre Donc ça y est. Une ligne intérieure descend. Et encore une fois, de ce point jusqu'au point de fuite il y aura une hausse. Donc, comme vous le voyez, nous avons construit un certain cadre et nous pouvons y mettre une photo. Mettons donc une autre ligne quelque part ici. Encore une fois, jusqu' au point de fuite du bas vers le haut Et ici, à l'intérieur, il y aura une image ou une image abstraite. N'hésitez pas à créer une certaine image de votre imagination. Passons à la couche des lignes les plus épaisses et connectons toutes ces lignes fortes que nous avons faites ici. Il s'agit de l'épaisseur de la paroi du cadre que nous avons créé ici pour la photo, comme une niche. Nous pouvons montrer quelques luminaires au-dessus de l'image. Nous pouvons également améliorer la forme de la fenêtre. Et ce que je ferais, c'est améliorer la structure de cette colonne ici, et voilà. Et aussi, le faisceau. Faisons en sorte que ce soit plus agréable. Non Voilà. D'accord, créons de jolies divisions, petits murs qui divisent l'espace. Commençons donc par le bas. Créez une belle arche qui va jusqu'à l'avant. Commence par le bas en connectant la colonne, même chose, en ligne parallèle à celle-ci. Montons un peu plus haut et créons la même ligne, mais un peu plus haut. Donc, ce que vous avez, c'est petite division sur le sol Faisons de même depuis l'autre coin à partir d'ici. Créez une belle grande arche, encore plus grande. Encore une fois, faisons-en une deuxième, montons un peu vers le haut, créons une autre ligne parallèle et relions-la aux lignes parallèles droites ici. Pareil ici en bas. Voici donc notre division. Créons une personne au milieu qui nous donne quelque sorte une idée de l'échelle. Créons une autre couche, faisons la tête, plus ou moins à la hauteur de notre ligne horizontale. Maintenant, créons le corps et les jambes, quelques bras et un petit chapeau. Créons maintenant. Vous savez quoi ? Faisons quelques corrections. Je n'aime pas cette fenêtre. Cela semble très étrange ici. Prenons donc la gomme, revenons à la structure Effacons ça. Effacons-les et créons une nouvelle fenêtre. Retournons en arrière. Faisons une fenêtre ronde. Un petit. Oui, peut-être comme ça. OK, allons-y, revenons aux lignes visibles qui sont plus fortes. Voici donc cette fenêtre ronde. Créons certains des éléments de notre arrière-plan. Commençons donc par cette fenêtre. Donc, en gros, nous n'aurons qu'une légère impression du fond montagneux. Cette ligne descendrait jusqu'au bout. Imaginons donc que cette ligne descend et qu'elle rencontre cet endroit ici, donc elle descendra un peu puis montera. D'accord, nous avons donc ce contexte. Vous pouvez voir de l' autre côté de la fenêtre. Maintenant, ajoutons quelques meubles pour avoir une idée et une idée de l'échelle. Créez donc une autre couche. Revenons à un stylo de petite taille, et nous allons commencer à travailler dessus. Prenons une ligne allant du point de fuite jusqu'à l' avant et trouvons le centre de l'espace C'est donc le centre. À cet endroit central, organisons une table ronde avec des chaises. Alors remontons avec cette ligne pour avoir une hauteur raisonnable. Et créez une elliptique. Comme vous le voyez, nous avons déjà le plateau. Créons une autre ligne parallèle juste pour la plaque, la sensation d'une tridimensionnelle et d'une jambe, composée de deux lignes parallèles l'une à l'autre. Créons maintenant les différents sièges. Créons donc le premier. Il serait en forme de cône rond inversé, puis nous aurons une autre arche qui se referme dessus. Et un triangle avec une forme elliptique circulaire ronde sur le fond Faisons les mêmes choses un peu en parallèle. Nous en avons donc une, puis une autre chaise ici et peut-être une autre chaise par là. Alors faisons-le. Même forme, cône inversé, voir une structure, puis un triangle, et ainsi de suite. Même chose de l'autre côté. Ici, nous ne verrons rien à cause du plateau, mais nous avons pu voir la partie inférieure Même chose ici en bas. Nous ne le verrons donc pas à cause du tableau, mais nous verrons l'élément rond. Ici, nous pourrions en faire un autre. Avant de renforcer toutes ces lignes, examinons leur forme et leur taille. Créons une autre couche et travaillons avec un moule de plus grande taille. Commençons par les chaises. faisant, nous pouvons ajouter lignes pour améliorer la forme de la surface de la chaise. Ainsi, un petit elliptique descend, se ferme et présente le siège du fauteuil et la forme ronde sur le fond Créons donc les lignes. Ici, nous pouvons faire ces lignes qui déterminent la direction de la chaise. Donc elliptique en descendant par trappe transversale parallèle et sur le sol Même chose ici, trappe transversale parallèle allumée. Parallèle. Et ce qui manque, c'est la table. Faisons donc en sorte que la ligne de table soit plus visible entre les différentes chaises. Certaines lignes de la table sont donc absentes parce que les chaises sont devant. Petite ligne de raccordement à un autre arc parallèle de la table, et aussi ici de petits traits pour montrer la forme de la table. Même chose pour la structure de la table. Faisons la même chose de l'autre côté. Créons une autre couche. Petite taille du stylo. Prenons donc à partir du point de fuite une ligne qui détermine plus ou moins la partie centrale. Même chose ici. Nous nous sentons donc au centre de cet espace. Et mettons un élément intéressant ici. Créons un bel élément de l'autre côté. Sur cet élément, montrons la partie négative. Faisons donc quelques escaliers sur le sol. Les gens peuvent s'asseoir et regarder l'arrière-plan et mûrir. Créons donc une forme elliptique. Nous partons du point de fuite, trouvons le milieu, plus ou moins Et créez une forme elliptique autour de celui-ci. Ce serait donc le trou dans le sol. Ensuite, créons trois ou quatre étapes pour nous faire descendre. Nous commençons donc la partie centrale et créons un arc parallèle, un peu plus petit que l' ellipse, puis nous allons jusqu' à ce qu'il disparaisse à l'avant Faisons-en une autre, avec des espoirs très serrés et une autre. Cela nous donne donc l'impression avoir des escaliers en bas. Créons une personne assise là. Nous avons donc la tête un peu au-dessus des escaliers. Ensuite, nous avons le corps et une ligne incurvée jusqu' bas, comme si vous étiez assis, avec deux mains Peut-être un autre. Donc, si vous descendez cette posture, baissez les pieds. Quelques mains. Voici donc les deux personnes assises sur cet élément. Créons une autre couche et dessinons-la un peu plus fort. Maintenant, nous ne voyons que cette ligne, donc les gens sont devant. Ensuite, nous avons l'arc, le deuxième et le troisième. Créons un stylo plus fort et dessinons à nouveau les lignes de la personne. Travaillons maintenant sur quelques ombres et la sensation de profondeur de cette esquisse intérieure. Ajoutons de jolis éléments comme des luminaires, peut-être autour du plafond. Nous allons donc créer différents petits elliptiques. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous au plafond, ils grossissent. Avec une ligne intérieure qui indique une profondeur, ces appareils ont généralement une faible profondeur. Créons un autre calque et travaillons sur les ombres. Nous pouvons prendre un marqueur. Commençons donc par l' élément principal devant nous. Réduisez la taille du marqueur. Nous allons commencer par une belle couleur grise et suivre les lignes de la structure. Ouais Comme vous le voyez, ils s'étendent vers l'avant. Faisons la même chose avec une ligne plus forte uniquement à l'intérieur. Choisissons donc le rose ou le violet. Et nous le faisons avec des lignes droites allant de l'extérieur vers l'intérieur, tout en descendant. Lignes parallèles. Ce n'est pas grave s' reste des espaces blancs entre les deux. Cela nous donne une impression de mouvement. Donc, partout où nous pouvons aller vite, faites-le. Ajoutons le verre. Prenons donc le bleu clair. Essayons-le avec un pinceau à eau. Il s'agit donc d'une petite question. Allons-le plus grand. Voici également la façade vitrée. Donc, si nous ne partons pas, le stylo de notre écran reprendra le même caractère et le même calque. Si nous le retirons de notre écran, cela créera une autre profondeur et une nouvelle obscurité. Même chose pour le top. Voici donc nos surfaces en verre. Travaillons-les afin d'avoir une agréable sensation de reflets et de profondeur. Reprenons-le. Vers la couche de la structure. Nous voyons donc les limites. Voilà. Au lieu des couleurs. Créons une autre couche et travaillons avec le marqueur. Reprenons-le et dessinons avec les gris. Je peux avoir un marqueur plus épais. Voici donc le cadre du verre. Ainsi, au fur et à mesure que nous nous rapprochons du spectateur, vous constatez qu'il s'agrandit. D'accord. Nous avons maintenant ce cadre. Prenons la gomme. Nous pouvons créer de belles réflexions à ce sujet. Passons à la couche de verre et créons jolies lignes qui se refléteront sur notre verre. En haut, faisons-le avec des arches. Idem sur la surface ronde. Retournons dans l'ombre, prenons le marqueur et travaillons sur ces petites divisions. Faisons quelques ombres. Des escaliers et d'une petite ombre des gens. Donc de l'ombre sur cette fenêtre. Nous pouvons également ajouter un marqueur plus grand et créer une ombre sur le mur. Au top aussi. Et nous pouvons créer une petite ombre en dessous. Travaillons très rapidement sur les matériaux de texture du sol. Prenons une autre couleur. Voyons si nous pouvons travailler avec des marqueurs ici. Il suffit donc de créer des lignes parallèles sur le sol. Il continue donc jusqu'à l'avant. Cette partie supérieure peut également être violette. Même chose de l' autre côté, améliorer. Deux ou trois fois, il se sent plus fort. Soulevez-le, puis ajoutez une autre couche de couleur. D'accord. Prenons les meubles et utilisons la même couleur pour la table. Nous pouvons laisser quelques lignes. Nous pouvons laisser certaines zones libres avec du blanc, ce qui nous donne une sensation de réflexion. Choisissons une couleur complémentaire pour les sièges. Ça pourrait être une belle orange. Décrivons-le sous la structure linéaire. Et nous pouvons prendre la gomme et créer des reflets ainsi que l' ombre en dessous Prenons le marqueur et une œuvre grise au sol. OK, prenons une autre couche en dessous de toutes les autres couches et travaillons sur l'arrière-plan. Prenons une couleur verte, voyons ce que nous en retirons. Nous le remplissons donc simplement de couleur. Même chose de l'autre côté. Améliorez la couleur la partie supérieure de ces collines pour avoir une belle ombre. Revenons en arrière et changeons peut-être l' opacité pour qu'elle ne soit pas aussi forte aux alentours de 85 Trouvons une belle couleur pour le sol et le plafond. Peut-être les tons jaunes. Essayons de prendre cette couleur jaune, une autre couche, jaune vif. Travaillons avec le pinceau à eau. Nous allons donc faire ces murs et ces plafonds. D'accord. Et occupons également une partie du sol. De l'autre côté aussi. Et ajoutons-lui une seconde couche d'intensité et de profondeur. Dans différentes parties et coins, en particulier, il y a une sensation de connexion et sous la table, partout où il pourrait y avoir une ombre. Faisons donc une deuxième et une troisième couche de couleur. Nous avons donc quelques transitions. Voilà. Nous voyons donc un très beau dégradé comme celui-ci. Créons une image pour les photos. Utilisons le rouge. Solide. D'accord. Utilisons donc un autre pinceau de couleur noire sur un nouveau calque, juste pour mettre en valeur certaines parties. Je vais donc simplement passer en revue quelques lignes, comme vous le voyez, juste pour mettre l'accent sur les coins et sur certains éléments dont la structure doit être plus claire. Travaillons maintenant sur quelques textures. Donc, comme les murs sont jaunes, prenons le stylo, grand format, de couleur jaune sur une autre couche. Quelques belles hachures et traits pour vous donner une idée de la texture, vous savez, beaucoup plus grande sur le fond également Donc, juste quelques éclosions. Comme vous le voyez ici, même chose au plafond. C'est donc un peu un style pour lui donner plus de sens de la texture. Vous n'avez donc tout simplement pas ces avions. Il semble donc un peu plus élaboré à main levée que simplement propre ou trop hésitant. Prenons donc le violet et faisons de même pour la partie centrale. Juste des lignes parallèles. Faisons de même pour le fond. Une autre couche, travaillez avec le vert, mais un peu plus foncé. Donc, juste quelques éclosions. Encore une fois, traversez, reprenez-le complètement au-dessus de la couche de notre arrière-plan. Cliquez dessus, abaissez-le à 50 %. Il ne prend donc pas le dessus sur l'image et continue simplement à hachurer jusqu'à ce que nous obtenions une texture Un filet très fin. Nous pouvons prendre un beau charbon de bois et travailler avec lui également. Rendez certaines lignes plus fluides et plus pleines. Créons donc une autre couche pour travailler sur les sièges. Et prenons le marqueur et la couleur violette et travaillons sur ces sièges ici. Remplissez-le d'un peu de couleur. Faisons de même avec les gens. Donnons-leur une touche de noir ou de gris foncé. Ils ont donc un volume et une profondeur. Faisons-le pour toutes les personnes dans leurs mains, leur tête et leur corps. Gardez certaines parties blanches juste pour le reflet. Faisons de même pour l'arrière-plan. Un peu d'ombre. OK, faisons un peu d'observation. Passons à ce générateur de couleur anthracite, prenons un violet foncé et travaillons sur la partie supérieure pour créer une belle ombre. Même chose de l'autre côté , en suivant le même sens des lignes parallèles au sol. Prends la table, travaille-y. Nous avons donc des surfaces plus lisses dans certaines parties. Faisons un ombrage supplémentaire, créons une nouvelle couche, utilisons le même fusain avec le noir Portons la couche à 30 % d'opacité. Et travaillez sur les différentes divisions du verre. Et vous voyez, cela lui donne une belle impression d'ombre et de profondeur. Donc, dans certains coins, certaines parties du verre, le rez-de-chaussée, le mur et le plafond dans certaines parties. Utilisons donc à nouveau le même charbon de bois. Une autre couche. Passons au jaune et travaillons sur différentes parties du plafond à main levée, en passant simplement en revue les différentes parties, le mur du plafond. Certaines parties du sol, des taches et des taches. Comme vous le voyez, nous laissons certaines parties inachevées. Sur certaines pièces, nous travaillons avec des taches, ce qui nous donne une bonne idée du mélange des techniques. Terminons donc avec de jolis effets de lumière. Créons donc une autre couche, mettons-la par-dessus. Prenez le marqueur et utilisez la couleur blanche. Allons partout où nous avons des luminaires. Faisons quelques lignes verticales pour créer de jolis effets d'éclairage. Nous les avons donc ici en haut. Peut-être que nous avons un bel éclairage par le bas. Pareil de ce côté. Tellement de jolis effets de lumière. Peut-être en ajouter d'autres. Sur les fenêtres, pour améliorer également la réflectivité de la partie inférieure, jouez avec ces lignes réfléchissantes Cela nous donne une agréable sensation de lumière frappant les différentes surfaces. Enfin, créons une autre couche. Retournez jusqu' aux surfaces vertes de l'arrière-plan. Prenons le même anthracite, prenons un vert plus clair et travaillons dessus un peu plus pour créer un autre contraste. Du vert dans le dos parce qu'il faisait trop sombre, à mon avis. Donnons-lui un beau vert vif. Comme vous le voyez, nous pouvons laisser certaines parties inachevées. Certaines parties ont différentes taches de vert, ce qui est une variété de belle végétation. Il saute donc hors de la façade vitrée. C'est beaucoup plus beau quand il fait plus clair. En utilisant ces couleurs, je pense que le vert doit être beaucoup plus beau et visible, pas si foncé Oui, ça. Voici notre intérieur. J'espère qu'il vous a plu et que vous avez réussi à le suivre. Nous nous verrons dans la prochaine leçon et nous travaillerons sur les détails. Bonjour. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. Pendant que vous faites une pause et que vous buvez peut-être un thé ou un café, j'aimerais partager un extrait de mon livre sur mon parcours en tant qu' étudiante et sur ma découverte la ville de Florence à travers le regard de l'architecte. L'histoire s'intitule Secrets in Light and Water. Il y a une place cachée dans la ville, le genre d'endroit que la plupart des gens oublient. Il est petit, presque secret, avec une seule arche qui semble supporter le poids des siècles Il se trouve tranquillement au point de rencontre entre les Offices et le fleuve, un coin de beauté caché qui donne l'impression d' entrer Peu de gens le remarquent, et encore moins comprennent sa magie. Mais si vous restez là au bon moment, lorsque le soleil est haut, la journée est à son apogée. Vous allez voir quelque chose d' extraordinaire. À midi, un seul rayon de soleil commence un voyage. Il se reflète parfaitement sur la courbe de la rivière , comme s'il était guidé par une main cosmique. La lumière danse sur des pierres grises, traverse l'eau et atterrit sur un petit dôme au-dessus de l'arche, y allumant une douce explosion de brillance Cette place n'était pas censée être un simple point de repère. Cela ressemble plus à une scène, un lieu où l'ordinaire peut devenir magique en un instant. Il a le pouvoir de transformer le rythme quotidien de la vie en quelque chose d'extraordinaire, comme une pièce bien répétée se déroulant en temps réel, mais son charme est Cela ne demande pas d'attention. Il attend ceux qui sont prêts à faire une pause pour le voir. Être au centre de la ville, c'est sentir l'essence de la ville condensée en un petit moment parfait. C'est le genre d'endroit où, si vous le permettez, pourriez même avoir une conversation tranquille avec Dieu, ou du moins avec votre propre cœur. Je suis tombé dessus pour la première fois par hasard. Je courais, je me précipitais dans les ruelles et je coupais des virages, évitant le chaos de la ville en passant devant Santa Croce, le marché, le palais de justice et le magasin de shawarma turc et J'ai été émue comme un personnage dans un tableau, pressée, dramatique, animée par une urgence tacite Puis je suis arrivée. Juste au moment où l'horloge sonnait à midi, je suis restée essoufflée au bord de la place La lumière du soleil a touché le dôme, la lumière s'est déployée de manière silencieuse et miraculeuse Pendant un moment, le temps a semblé s'arrêter. Cela nous rappelle que même dans le chaos de la vie, il y a des moments qui nous attendent si nous osons nous arrêter et remarquer.